Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początku XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do form sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej i etycznej. Leżące u jej podstaw zasady filozofii racjonalistycznej determinowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia.
Klasycyzm, który rozwinął się w polemicznej interakcji z barokiem, rozwinął się w integralny system stylistyczny francuskiej kultury artystycznej XVII wieku. Zorientowanie na rozsądny początek, na trwałe wzorce determinowało stanowczą normatywność wymagań etycznych (podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności - rozumowi, powinności, prawom wszechświata) i estetycznych wymagań klasycyzmu, regulacji reguł artystycznych ; utrwaleniu doktryn teoretycznych stylu klasycznego sprzyjała działalność zakładanych w Paryżu Akademii Królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671). W architekturze klasycyzmu, którą wyróżnia logika planowania i wyrazistość bryłowej formy, główną rolę odgrywa porządek, subtelnie i powściągliwie cieniując ogólną strukturę budynku (architekci: Mansart Francois, Perro Claude, Levo Louis, Blondel Francois); od drugiej połowy XVII wieku francuski klasycyzm wchłania przestrzenny zakres architektury barokowej (Hardouin-Mansart Jules i Le Nôtre Andre, dzieło architektów wersalskich).
W XVII - na początku XVIII wieku klasycyzm ukształtował się w architekturze Holandii w Anglii, gdzie organicznie połączył się z palladianizmem (Ainigo Jones, Christopher Wren), Szwecją (N. Tessin Młodszy). W malarstwie klasycznym linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, rozdziela plany przestrzenne obrazu; naznaczony wzniosłością treści filozoficznych i etycznych, ogólną harmonią dzieł Poussina Nicolasa, twórcy klasycyzmu i największego mistrza XVII wieku; „idealne krajobrazy” (malarz Lorrain Claude).
Klasycyzm XVIII - pocz. Oświecenie. W architekturze wyznaczono nowe typy wykwintnej rezydencji, okazałego gmachu publicznego, otwartego placu miejskiego (Gabrielle Jacques Ange i Souflot Jacques Germain), poszukiwanie nowych, nieuporządkowanych form architektury, pragnienie surowej prostoty w twórczości Ledoux Claude Nicolas antycypował architekturę późnego etapu stylu klasycznego - Empire. Patos obywatelski i liryzm połączone w plastyce (Pigalle Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), dekoracyjne pejzaże (Robert Hubert). Odważny dramatyzm obrazów historycznych i portretowych jest nieodłącznym elementem twórczości szefa francuskiego klasycyzmu, malarza Jacquesa Louisa Davida.
W XIX wieku malarstwo klasycyzmu, wbrew działaniom poszczególnych wielkich mistrzów, takich jak Jean Auguste Dominique Ingres, degeneruje się do oficjalnej apologetycznej lub pretensjonalnie erotycznej sztuki salonowej. Rzym stał się międzynarodowym centrum europejskiego stylu klasycznego XVIII – początku XIX wieku, w którym dominowały tradycje akademizmu, z charakterystycznym dla nich połączeniem szlachetności form i zimnej idealizacji (niemiecki malarz Anton Raphael Mengs, rzeźbiarze: włoski Canova Antonio i Dane Thorvaldsena Bertela). Architekturę niemieckiego klasycyzmu charakteryzuje surowa monumentalność budowli Karla Friedricha Schinkla, dla kontemplacyjno-elegijnego nastroju malarstwa i plastyki - portrety Augusta i Wilhelma Tischbeinów, rzeźby Johanna Gottfrieda Schadowa.
W angielskim klasycyzmie wyróżniają się antyki Roberta Adama, palladiańskie posiadłości parkowe Williama Chambersa, niezwykle surowe rysunki J. Flaxmana i ceramika J. Wedgwooda. Własne wersje stylu klasycznego rozwinięte w kulturze artystycznej Włoch, Hiszpanii, Belgii, krajów skandynawskich, USA; wybitne miejsce w historii sztuki światowej zajmuje klasycyzm rosyjski lat 60.-40. XVIII wieku. Pod koniec pierwszej tercji XIX wieku wiodąca rola tego nurtu stylistycznego w sztuce niemal powszechnie zanikała, zastępowana była przez różne formy architektonicznego eklektyzmu. Tradycja artystyczna stylu klasycznego odżywa w neoklasycyzmie przełomu XIX i XX wieku.
Dane referencyjne i biograficzne Galerii Sztuki Small Bay Planet są przygotowywane na podstawie materiałów z Historii Sztuki Zagranicznej (red. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art i Great Russian Encyclopedia.
Europa w XVII - XIX wieku, której najważniejszą cechą było głębokie odwoływanie się do sztuki antycznej jako ideału, wzorca - klasycyzmu. W malarstwie, a także w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach twórczości kontynuowano tradycje renesansu - wiarę w potęgę ludzkiego umysłu, podziw dla ideałów miary i harmonii
Trendy klasycyzmu pojawiły się we Włoszech pod koniec XVI wieku. Styl paneuropejski zaczął kształtować się na łonie Francji. Wartość estetyczną tej epoki ma jedynie ponadczasowość, trwałość. Dużą wagę przywiązywano do edukacyjnej i społecznej funkcji sztuki. Dlatego klasycyzm w malarstwie przedstawia najnowsze standardy etyczne, które tworzą wizerunki jego bohaterów: poddanie się wspólnemu osobistemu, namiętnościom - rozumowi, obowiązkowi, nadrzędnym interesom ogółu, prawom wszechświata, opór przeciw kolejom losu. życia i okrucieństwa losu. Orientacja na trwałe obrazy, na rozsądny początek determinowała regulację praw artystycznych, normatywne wymagania estetyki klasycznej, ścisłą hierarchię istniejących gatunków - od „niskich” (portret, pejzaż, martwa natura) do „wysokich” (mitologicznych, historycznych , religijny). Każdy gatunek przedstawiał znaczące, ścisłe granice i formalne wyraźne znaki.
Pierwszym, który wprowadził do malarstwa klasycyzm był Francuz N. Poussin i on jest jego twórcą. Obrazy artysty - „Śmierć Germanika”, „Rinaldo i Armida”, „Pasterze arkadyjscy”, „Odnalezienie Mojżesza” itp. Wszystkie odznaczają się harmonijną rytmiczną kolorystyką i strukturą, wzniosłością treści etycznych i filozoficznych.
Klasycyzm w malarstwie rosyjskim wyrażał się w twierdzeniu o pięknie indywidualnym, niepowtarzalnym, niezwykłym. Najwyższym osiągnięciem tej epoki w malarstwie nie jest temat historyczny, ale portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borowikowski, O. Kiprensky). zajmuje honorowe miejsce, ponieważ ma swoje własne odkrycia i cechy. Na przykład O. Kiprensky odkrył nie tylko nowe, ale i najnowsze możliwości malarstwa. Wszystkie jego portrety są różne: każdy ma swoją oryginalną strukturę obrazową. Niektóre zbudowane są na malowniczym kontraście cienia i światła. W innych pojawia się subtelna gradacja podobnych, zbliżonych kolorów.
Rosyjski klasycyzm w malarstwie nieodzownie kojarzy się z bezcennymi płótnami Bryulłowa. Wyróżnia je fuzja akademickiego klasycyzmu i romantyzmu, nowość fabuły, teatralny efekt plastyczności i oświetlenia oraz złożoność kompozycji. A. Iwanowowi udało się przezwyciężyć wiele wzorców tkwiących w technice akademickiej i nadał swoim utworom charakter sądów ofiarnych wobec idei.
Klasycyzm w malarstwie rosyjskim promowali także tak znani artyści: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Każdy z nich indywidualnie zrobił wiele dla sztuki swojego kraju, a razem wzięty - dla kultury całego świata.
Powstanie klasycyzmu w Rosji Pojawienie się i ukształtowanie klasycyzmu w Rosji jest ściśle związane z rozwojem myśli społecznej i idei wychowawczych drugiej połowy XVIII wieku. Szeroko rozwinięto idee obywatelstwa i obowiązku, a także wychowania moralnego obywatela. Klasycyzm jako nowy kierunek artystyczny został zdefiniowany w latach 60. XVIII wieku. Wybrał naśladownictwo antycznych klasyków i cenił ją za klarowność formy i logikę myśli, ale przede wszystkim za stworzony przez nią ideał obywatela. Podstawą estetyki klasycyzmu było twierdzenie, że sztuka w jednym idealnym obrazie piękna łączy to, co w rzeczywistości istnieje w oddzielnych i odległych częściach. Sztuka musi uzupełniać piękno i harmonię, których brakuje w naturze jako całości. W Rosji styl klasycyzmu objął dość długi okres, dlatego istnieje podział na etapy chronologiczne. Pierwszy okres - lata 1760-1780 - klasycyzm wczesny, klasycyzm dojrzały "wpisuje się" w ostatnie dwudziestolecie XVIII wieku. Początek XIX wieku dał początek nowej nazwie dla późnej fazy klasycyzmu. We Francji napoleońskiej narodził się tak zwany „styl empirowy” - styl empirowy, który rozprzestrzenił się także na Rosję.
A. P. Losenko - założyciel rosyjskiego klasycyzmu A. P. Losenko (1737-1773) jest słusznie uważany za założyciela akademickiej szkoły malarstwa rosyjskiego klasycyzmu. Jednym z najlepszych obrazów malarza jest Pożegnanie Hektora z Andromachą, którego fabuła zaczerpnięta jest z VI księgi Iliady Homera. Hektor, syn trojańskiego króla Priama, żegna się z żoną i małym synkiem. Idzie bronić miasta Troja oblężonego przez Achajów.
LOSENKO NIE DOKŁADNIE ILUSTRUJE TREŚĆ TEJ SCENY. WYKORZYSTUJĄC POSZCZEGÓLNE MOTYWY ANTYCZNEJ EPOKI, ARTYSTA ZAINWESTOWAŁ W DZIEŁO RÓŻNĄ TREŚĆ, CAŁKOWICIE OPARTĄ NA ZASADACH KLASYCYZMU. PLAN ŁOSENKI OPIERA SIĘ NA IDEI OBOWIĄZKU OJCZYZNY I HEROICZNEGO POświęcenia W IMIENIU OJCZYZNY. TA WYSOKA IDEA PODLEGA WSZYSTKIM DECYZJOM DREWNA. WSZYSTKO, CO OSOBISTE, GŁĘBOKO LUDZKIE, POWRACA SIĘ. W PORÓWNANIU Z HOMERYCZNYMI BOHATERAMI, OBRAZY TWORZONE PRZEZ ARTYSTĘ KLASYCYSTYCZNEGO WYDAJĄ SIĘ BARDZIEJ WYŁADOWANE, ALE WYSOKIE. TRACIĄ WITALNOŚĆ I RÓŻNORODNOŚĆ, ALE STAJĄ SIĘ WYRAZEM JEDNEJ IDEI, JEDNEGO UCZUCIA. KOMPOZYCJA OBRAZÓW JEST WYRAŹNIE ZAPROJEKTOWANA I LOGICZNIE ZBUDOWANA. DWIE GŁÓWNE POSTACI, HEKTOR I ANDROMACHA, SĄ PRZESUNIĘTE DO PRZODU I UMIESZCZONE W CENTRUM. UKŁADAJĄ SIĘ W KLASYCZNY TRÓJKĄT I WYSOKO WYGLĄDAJĄ ZE ŚWIATŁEM. PO LEWEJ GRUPA STRAŻNIKÓW I WOJOWNIKÓW Z SZTARANEM. PO PRAWEJ - SŁUGA TRZYMUJĄCY HEŁM, WŁODNIĘ I TARCZĘ HEKTORA. Otaczają głównych bohaterów półkolem. FIGURY DRUGORZĘDNE SPEŁNIAJĄ FUNKCJĘ WYCISZAJĄCYCH DODATKÓW, NIE UCZESTNICZĄ W AKCJI. WOJOWNICY I SŁUGIE TWORZĄ PASYWNY „TŁUM”, KTÓRY JEST PRZECIWIEŃSTWEM AKTYWNYCH „BOHATERÓW”. TUTAJ OFICJALNY POGLĄD HISTORII JEST WYRAŹNIE POKAZANY JAKO CZYNY KRÓLÓW I BOHATERÓW, W KTÓRYCH LUDZIE NIE MOGĄ I NIE POWINNI MIEĆ W NICH UDZIAŁU.
Główną ideę pracy stanowią tylko centralne postacie. Wpływ klasycyzmu jest wyczuwalny w rozwiązaniu głównych obrazów nie mniej wyraźnie niż w rozwiązaniu kompozycji. Hektor w żałosnej pozie, z wyciągniętą ręką, wznosząc oczy ku niebu, ślubuje oddać życie za wolność Troi. Tragiczny patos zaznaczył się nie tylko w pozie i geście bohatera, ale także w całym jego wyglądzie, odważnym i szlachetnym. Hector ucieleśnia klasyczny ideał męskiego piękna.
Klasycznym przykładem stylu klasycyzmu w gatunku portretowym jest słynny „Portret Katarzyny II - prawodawcy w świątyni bogini sprawiedliwości” (1783) D. G. Levitsky'ego. Warunkowo retoryczny patos obrazu jest ucieleśniony za pomocą plastycznej ekspresji postawy i gestu charakterystycznej dla tego stylu. Postać Katarzyny zostaje wysunięta na pierwszy plan i podświetlona światłem. Wyciągniętą ręką wskazuje na ołtarz, na którym płoną kwiaty maku (mak jest symbolem snu).
W portretowym opisie Katarzyny Wielkiej na pierwszy plan wysuwa się to, co powszechnie znaczące, oficjalne i wysokie, tak cenione w klasycyzmie, przysłaniając osobistą i emocjonalną stronę duszy. „Boska” cesarzowa ukazana jest w antycznym stroju – suknia przypomina tunikę, na głowie nie ma korony cesarskiej, lecz laurowy Nieniec.
Przykładem dojrzałego klasycyzmu w rosyjskim malarstwie historycznym jest obraz „Wybór Michaiła Fiodorowicza Romanowa na carat 14 marca 1613 r.” G. I. Ugryumowa (1764–1823), zwolennika A. P. Łosenko.
Artysta wybrał jeden z ważnych momentów w historii Rosji - wybór młodego bojara M.F. Romanowa do królestwa, który został założycielem nowej dynastii rządzącej w Rosji do 1917 roku. Przekazując fabułę, malarz oparł się na oficjalnej interpretacji tego wydarzenia przez historyków: Michaił, zdając sobie sprawę z trudnej sytuacji, w jakiej znajdowała się Rosja, poddaje się jedynie prośbom ludu. Zawstydzony młody człowiek, przykładając prawą rękę do serca, drugą niejako oddala się od ambasady, która do niego przyszła. Grupa głównych bohaterów – Michał, jego matka i arcybiskup Teodoret – ukazani są w centrum kompozycji, na ambonie przed ikonostasem. Bohaterowie są wyróżnieni kompozycyjnie, a także za pomocą jasnych i jasnych kolorowych kombinacji. Po prawej stronie znajdują się znane postacie historyczne. Ich gesty są pełne powagi i powagi. W przeciwieństwie do nich przedstawiają zwykłych ludzi po lewej stronie, żarliwie i zachęcająco walczących o nowo objawionego króla. Ugryumov maluje z wielką wprawą bogate wnętrze, rzeźbiony ikonostas i wspaniałe stroje przedstawionych osób.
Koloseum, jak żaden inny zabytek, jest ściśle związane z antyczną mitologią i historią. Jako prawdziwy artysta klasycystyczny Matwiejew starał się wyrazić ideę piękna i heroicznej wzniosłości, przekazać majestatyczny powiew przeszłości. „Bohater” Koloseum znajduje się dokładnie w centrum kompozycji. Malarz dzieli przestrzeń Zgodnie z zasadami klasycyzmu, Matwiejew na planach równoległych do płótna. za pomocą konturu oddaje dokładnie kontury obiektu.Na pierwszym planie kamienie, krzewy i linie oraz światłocień charakteryzują jego strukturę, a kolor granitowej attyki odzwierciedla kolor obiektu; Długość sąsiednich obiektów. Klasycyzm podnosi wszystko z drugiego planu ujawnione nie tylko obserwowane w naturze do pewnego absolutu, grubszego niż Koloseum, ale także z perspektywy, więc lokalny koloryt zamienia się w glebę i budowle i ogrody Rzymu w idealną rasę przedmiotów. Cała głębia po obu stronach roślinności jest zielona, ruiny to Koloseum. Trzeci plan jest brązowy, żółty - dla detali architektonicznych, tło dla głównego obiektu. szary - na ściany domów.
Portrety dojrzałego klasycyzmu (Imperium) w twórczości V. L. Borowikowskiego Przykładem portretu cesarskiego może być dzieło V. L. Borowikowskiego (1757-1825) „Portret M. I. Dolgorukiego”, który artysta stworzył w 1811 r.
Idealna figura pięknej kobiety wyróżnia się wyraźną sylwetką na gładkim tle ściany. Borowikowski połączył tu pełnię form plastycznych z pięknem sylwetki i szlachetnością koloru. Linie są elastyczne, objętości są wyraziste. Artystka buduje przestrzeń w taki sposób, aby ciemnoczerwony aksamit sukni idealnie podkreślał biel nagich ramion i ramion. Artysta jest niezwykle zwięzły i wyrazisty. Z czasem wzniosłe idee klasycyzmu zaczęły się dezaktualizować. Społeczeństwo było „zmęczone” powtarzaniem gotowych próbek, a apologeci stylu nadal upierali się, że sztuka starożytna osiągnęła już doskonałość i nie ma już nic do wymyślania, wymyślania, odkrywania. Stopniowo klasycyzm przekształcił się w akademizm.
KLASYCYZM
PUSIN Nikola
INGR Jean Auguste Dominique
CANALETTO Giovanni Antonio
TIEPOLO Giovanni Batista
BRYULLOW Karol
DAWID Jacques Louis
KLASYCYZM
-
styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII – początku XIX wieku,
którego jedną z najważniejszych cech było
odwołać się do form sztuki antycznej,
jako idealny standard estetyczny i etyczny.
Klasycyzm,
rozwijała się w ostrej polemicznej interakcji z barokiem,
w spójny system stylistyczny wypracowany w języku francuskim
kultura artystyczna XVII wieku.
Podstawowe zasady filozofii racjonalistycznej
zdeterminowało pogląd teoretyków i praktyków klasycyzmu
o dziele sztuki jako owocu rozumu i logiki,
triumfuje nad chaosem i płynnością
rozsądne życie.
Orientacja na rozsądny początek, na trwałe wzorce
zdeterminowało solidną standaryzację wymagań etycznych
(poddanie się osobistemu generałowi, pasje -
rozum, obowiązek, prawa wszechświata)
i estetyczne wymagania klasycyzmu,
regulacja reguł artystycznych;
konsolidacja teoretycznych doktryn klasycyzmu,
przyczynił się do działalności Akademii Królewskich założonych w Paryżu
- malarstwo i rzeźba (1648) oraz architektura (1671).
W architekturze klasycyzmu, który wyróżnia się logiką
układ i przejrzystość formy wolumetrycznej, główną rolę odgrywa porządek,
subtelnie i powściągliwie cieniując ogólną strukturę konstrukcji
(budynki F. Mansarta, K. Perraulta, L. Levo, F. Blondela);
z 2. poł. XVII w. zawiera francuski klasycyzm
zakres przestrzenny architektury barokowej
(dzieła J. Hardouina-Mansarta i A. Le Nôtre w Wersalu).
W XVII - początku XVIII wieku. w architekturze ukształtował się klasycyzm
Holandii, Anglii, gdzie organicznie łączył się z palladianizmem
(I. Jones, K. Wren), Szwecja (N. Tessin Młodszy).
W malarstwie klasycyzmu główne elementy modelowania formy
stalowa linia i światłocień, lokalna kolorystyka wyraźnie ujawnia plastyczność postaci
i obiektów, rozdziela plany przestrzenne obrazu
(naznaczona wzniosłością treści filozoficznych i etycznych,
ogólna harmonia dzieła N. Poussina,
twórca klasycyzmu i największy mistrz
klasycyzm XVII wieku; „Pejzaże idealne” C. Lorraina).
Klasycyzm XVIII - początek XIX wieku.
(w zagranicznej historii sztuki często określany jako neoklasycyzm),
który stał się powszechnym stylem europejskim, również ukształtował się głównie
w łonie kultury francuskiej, pod najsilniejszym wpływem idei oświeceniowych.
W architekturze zdefiniowano nowe typy wytwornych rezydencji,
frontowy budynek użyteczności publicznej, otwarty plac miejski
(J.A. Gabriel, J.J. Souflot), poszukiwanie nowych, nieuporządkowanych form architektury.
Pragnienie surowej prostoty w twórczości K.N. Ledoux
antycypował architekturę późnego etapu klasycyzmu – imperium.
Obywatelski patos i liryzm połączone w plastyce
JB Pigalya i Zh.A. Houdona, pejzaże dekoracyjne J. Roberta.
Odważny dramat obrazów historycznych i portretowych
nieodłącznie związane z twórczością szefa francuskiego klasycyzmu,
malarz JL Dawid.
W 19-stym wieku malarstwo klasycyzmu, pomimo aktywności
poszczególni główni mistrzowie, tacy jak J.O.D. Ingres,
przeradza się w oficjalnego przepraszającego lub
pretensjonalna erotyczna sztuka salonowa.
Międzynarodowe centrum europejskiego klasycyzmu XVII – początku XIX wieku.
stał się Rzymem, gdzie dominowały głównie tradycje akademizmu
z ich charakterystycznym połączeniem szlachetności form i zimnej idealizacji
(Niemiecki malarz A.R. Mengs, plastyka autorstwa Włocha A. Canovy
i Dane B. Thorvaldsen).
Charakteryzuje się architekturą niemieckiego klasycyzmu
surowa monumentalność K.F. Szinkel,
za kontemplacyjny i elegijny w malarstwie nastrojowym i plastycznym -
portrety A. i V. Tiszbeinowa, rzeźba I.G. Cień.
W angielskim klasycyzmie wyróżniają się antyki
zabudowania R. Adama, Palladiana w osiedlach spirytusowych
W. Chambers, wyjątkowo rygorystyczne rysunki J. Flaxmana
i ceramiki autorstwa J. Wedgwooda.
Rozwijały się własne warianty klasycyzmu
w kulturze artystycznej Włoch, Hiszpanii, Belgii,
kraje skandynawskie, USA;
zajmuje wybitne miejsce w historii sztuki światowej
Klasycyzm rosyjski 1760–1840 Pod koniec 1. tercji XIX wieku.
wiodąca rola klasycyzmu niemal powszechnie zanika,
jest wypierany przez różne formy architektonicznego eklektyzmu.
Artystyczna tradycja klasycyzmu ożywa
w neoklasycyzmie końca XIX - początku XX wieku.
PUSIN Nikola
-
(Poussin) Nicolas (1594-1665), francuski malarz i rysownik.
1. „Pasterze w Arkadii”
1638-1640
2. „Apollo i Dafne”
1625
3. „Krajobraz z Orfeuszem i Eurydyką” 1648 
4. „Triumf Flory”
1631
5. „Echo i narcyz”
ok. 1630 r 
6. „Śmierć Germanika”
1627
7. „Edukacja Bachusa”
1630-1635
8. „Bachanalia”
1622
9. „Mars i Wenus”
1627-1629
10. „Pogrzeb Fokiasza”
1648
11. „Wyczyny Rinaldo”
1628
12. „Królestwo Flory”
ok. 1632 r 
13. „Gwałt na Sabinkach” (fragment)
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku 
14. „Tankred i Erminia”
1630, Ermitaż, Petersburg 
15. „Midas i Bachus”
1625, św. Pinakoteka, Monachium 
16. „Triumf Neptuna”
1634, Muzeum Sztuki w Filadelfii 
17. „Adoracja złotego cielca”
Około 1634 r. Nat. galeria, Londyn 
18. „Inspiracja poety”
1636-1638, Luwr, Paryż 
INGR Jean Auguste Dominique
-
(1780-1867), francuski malarz i rysownik.
1. „Portret Madame Riviere”
1805
2. „Portret Madame Senonne”
1814
3. „Portret Franciszka
Mario Granier" 1807 
4. „Portret Bonapartego”
1804
5. „Kąpiący się Volpenson” 1808 
6. „Portret M. Philiberta Riviera” 1805 
7. „Portret Madame Devose”
1807
8. „Romulus – zwycięzca Akron”
1812
9. „Duża odaliska”
1814
10. „Wenus Anadyomena”
1808-1848
11. „Antioch i Stratonika”
1840, Muzeum Condé, Chantilly 
12. „Ambasadorzy Agamemnona w namiocie Achillesa”
1801, Luwr, Paryż 
13. „Joanna d’Arc na koronacji
Karol VII"
1854
14. „Rafael i Fornarina”
1814, Muzeum Uniwersytetu Harvarda 
15. „Edyp i Sfinks”
1827, Luwr, Paryż 
****************************
CANALETTO Giovanni Antonio
-
(Canaletto; właściwie kanał, kanał)
Giovanni Antonio (1697-1768),
Włoski malarz i rytownik.
1. „Promenada św. Marka”
ok. 1740 r 
2. „Plac św. Marka”
1730
3. „Londyn. Most Westminsterski”
1746
4. „Most Rialto od południa”
1735
5.” Powrót Buccintoro
w święto Wniebowstąpienia” 1732 
6. "Plac w Pirnie"
1754
7. „Londyn. Tamiza i domy na przedmieściach Richmond”
1747, kolekcja prywatna 
8. „Kanał Grande i katedra Santa Maria della Salute”
1730,
9 „Piazzetta”
1733-1735
Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej,
Rzym 
10. „Londyn. Opactwo Westminsterskie i procesja rycerska”
1749, Opactwo Westminsterskie 
****************************
TIEPOLO Giovanni Battista
-
(Tiepolo) Giovanni Battista
(1696-1770),
Włoski malarz, rysownik, rytownik.
1. „Umowa małżeńska”
1734
2. „Spotkanie Antoniusza i Kleopatry”
1747
3. „Merkury i Eneasz”
1757
4. „Anioł ratujący Hagar”
1732
5. „Cnota ukoronowaniem honoru”
1734
6. „Oświecenie Maryi Panny”
1732
7. „Hojność, rozdawanie prezentów”
1734
8. „Pojawienie się Abrahamowi trzech aniołów”
1726-1729
9. „Żeglarz i dziewczyna z amforą”
1755
10. „Hagar na pustyni”
1726 - 1729
11. „Apollo i Diana” (fresk)
1757, Willa Valmarana 
12. „Niepokalane poczęcie”
1767-1769, Prado, Madryt 
13. „Święto Kleopatry” 1743-1744,
Galeria Narodowa Wiktorii,
Melbourne, Australia 
14. „Rinaldo i Armida w ogrodzie”
1752, Luwr, Paryż 
15. „Apollo i Dafne”
1744-1745, Luwr, Paryż 
16. „Święty, który ratuje miasto przed zarazą” (fragment)
1759,
Duomo, Ueste, Włochy 
****************************
BRYULLOW Karol
-
Bryulłow Karol Pawłowicz
(Karl Briullov, 1799–1852), malarz rosyjski.
1. „Nieszpory”
1825
2. „Batszeba”
1832
3. „Jeźdźcy”
1833
4. „Dziewczyna zbierająca winogrona”
1827
5. „Portret hrabiny Julii Samojłowej
z adoptowaną córką 
6. „Cesarzowa Aleksandra Fiodorowna”
1832
7. „Portret hrabiego AK Tołstoja”
1836
8. „Włoski poranek”
1827
9. „Śmierć Inessy de Castro”
1834
10. „Spacer”
1849
11. „Włoskie popołudnie”
1827, Muzeum Rosyjskie 
12. „Amazonka”
1832, Galeria Trietiakowska 
13. „Ostatni dzień Pompejów”
1833, Muzeum Rosyjskie 
14. „Narcyz patrzący w wodę”
1819, Muzeum Rosyjskie 
****************************
DAWID Jacques Louis
POPATRZ TUTAJ:
http://www.site/users/2338549/post78028301/
****************************
Klasycyzm(fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.
Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.
Obraz
Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).
Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji.
Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy przyrody, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez nadwornych malarzy, takich jak Lebrun, który w malarstwie klasycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci faworyzowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dawała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.
Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winkelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądowo artystę Mengsa, w drugiej połowa XVIII wieku tchnęła nowy oddech w klasycyzm (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i I Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).
W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) również przesycali dzieła o klasycznym kształcie duchem romantyzmu; ta kombinacja nazywa się akademizmem. Jego lęgowiskami były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.
Architektura
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
W tym czasie wśród intelektualistów kontynentalnej Europy zaczął gromadzić się przesyt „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) powstawały w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.
Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bażenow podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnie wizjonerskiego stylu z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się zdawał; Innowacyjność Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.
Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empirowy. W Rosji Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencji” (największym przedstawicielem jest John Nash).
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych stały się prawdziwymi skansenami klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zostaje zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neo-greckiej”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeami i innymi budynkami publicznymi w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczana darmowymi pożyczkami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).
38. Kultura artystyczna Europy w okresie oświecenia.
Wiek Oświecenia- jedna z kluczowych epok w dziejach kultury europejskiej, związana z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie. Począwszy od Anglii, ruch ten rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Rosję i inne kraje europejskie. Szczególnie wpływowe było francuskie oświecenie, które stało się „władcami myśli”. Zasady Oświecenia były podstawą amerykańskiej Deklaracji Niepodległości i Francuskiej Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela. Ruch intelektualny i filozoficzny tej epoki wywarł ogromny wpływ na późniejsze zmiany w etyce i życiu społecznym Europy i Ameryki, walkę o niepodległość narodową amerykańskich kolonii krajów europejskich, zniesienie niewolnictwa i kształtowanie się człowieka. prawa. Ponadto zachwiał autorytetem arystokracji i wpływem kościoła na życie społeczne, intelektualne i kulturalne.
Właściwie termin Edukacja przyszedł na rosyjski, a także na angielski ( Oświecenie) i niemieckim ( Zeitalter der Aufklärung) z francuskiego ( siècle des lumières) i odnosi się głównie do nurtu filozoficznego XVIII wieku. Jednocześnie nie jest to nazwa określonej szkoły filozoficznej, gdyż poglądy filozofów doby oświecenia często znacznie się od siebie różniły i były ze sobą sprzeczne. Dlatego oświecenie jest uważane nie tyle za kompleks idei, co za określony kierunek myśli filozoficznej. Filozofia Oświecenia opierała się na krytyce istniejących wówczas tradycyjnych instytucji, zwyczajów i obyczajów.
Oświecenie to ruch społeczny, estetyczny, ideologiczny i kulturowy w krajach Ameryki i Europy, związany ze zmianami warunków życia, które rozwinęły się pod wpływem upadku systemu feudalnego i ukształtowania się stosunków kapitalistycznych w gospodarce. Ramy historyczne - 1689-1789.
Warunkiem wstępnym i podstawowymi przyczynami ewolucji estetycznej w społeczeństwie były zmiany w nauce, polityce, ideologii, kulturze i sztuce. Kultura w dobie oświecenia walczyła o triumf „królestwa rozumu”, przede wszystkim dzięki rozwojowi nauki. Jej podstawą miała być zasada „równości naturalnej”, z której miały wynikać zasady wolności politycznej i równości obywatelskiej.
Oświeceni byli zagorzałymi materialistami i idealistami, którzy uznawali umysł za podstawę wiedzy i ludzkich zachowań. Filozoficzne nurty myśli społecznej w kulturze oświecenia reprezentowały swoistą jedność, która wyrażała się w celach i ideałach – wolności, tolerancji religijnej, pomyślności i szczęściu, wyrzeczeniu się przemocy, wolnomyślicielstwie, a także krytycznym spojrzeniu na wszelkie autorytety. .
Wiedza naukowa, wcześniej dostępna tylko dla wąskiego kręgu naukowców, rozprzestrzenia się daleko poza granice laboratoriów i uniwersytetów. Nauka staje się stopniowo przedmiotem dyskusji wśród osobistości kultury, które popularnie wykładają najnowsze osiągnięcia filozofii i nauki.
Sławni ludzie oświecenia wywodzili się z różnych stanów i klas: od arystokracji i szlachty, po pracowników kompleksów handlowych i przemysłowych. W każdym z krajów kultura epoki oświecenia nosiła piętno tożsamości narodowej.
Po rewolucjach i wojnach domowych w XVII i XVIII wieku wygładziły się sprzeczności społeczne, rozwinął się parlamentaryzm, co doprowadziło do zaostrzenia walki politycznej na polu prawnym. Kościół nie przeciwstawiał się Oświeceniu, a nawet do pewnego stopnia odpowiadał jego ideałowi tolerancji religijnej. Wszystko to przyczyniło się do szybkiego rozwoju kultury. Zachowano równowagę między wartościami tradycyjnymi, na straży których stał Kościół, a szczególnymi wartościami innowacyjnymi, które niosła ze sobą kultura Oświecenia.
Kultura artystyczna XVIII wieku to okres rozbicia budowanego przez wieki systemu artystycznego: sceptycyzmu i ironii wobec wszystkiego, co wcześniej uważano za wybrane i wzniosłe. Po raz pierwszy przed artystami otworzyły się możliwości swobody obserwacji i twórczości. Kultura Oświecenia posługiwała się formami stylistycznymi klasyków, oddając za ich pomocą zupełnie nową treść.
Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie przeciwstawne zasady: klasycyzm, czyli podporządkowanie człowieka systemowi, oraz romantyzm. W kulturze różnych ludów klasyka i romantyzm albo tworzyły rodzaj syntezy, albo występowały we wszelkiego rodzaju mieszaninach i kombinacjach.
Nowym początkiem w kulturze oświecenia było także pojawienie się nurtów, które nie miały własnej formy stylistycznej i nie odczuwały potrzeby jej generowania. Jednym z największych nurtów był przede wszystkim sentymentalizm, który w pełni odzwierciedlał oświeceniowe idee o dobroci i czystości natury ludzkiej, zatracone wraz z „naturalnym stanem” społeczeństwa, w miarę jego stopniowego odrywania się od natury. Sentymentalizm odnosił się przede wszystkim do wewnętrznego, intymnego, osobistego świata ludzkich myśli i uczuć, a zatem nie wymagał specjalnych ozdobników stylistycznych. Sentymentalizm bliski był romantyzmowi, śpiewany przez niego „naturalny” człowiek nieustannie przeżywa tragedię zderzenia z siłami natury i społeczeństwa, z samym życiem, które szykuje mu wielkie wstrząsy. Ich przeczucie przenika całą kulturę Oświecenia.
Charakterystyczną cechą kultury oświecenia jest proces wypierania religii w sztuce przez świeckie. Architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy w długiej historii bierze górę nad religijną w całej Europie. Malarstwo rodzajowe, które odzwierciedlało codzienne obserwacje artystów dotyczące życia prawdziwych ludzi w prawdziwym świecie, jest szeroko rozpowszechnione w krajach europejskich, a czasem nawet zajmuje dominujące miejsce. Miejsce tak popularnego w przeszłości portretu ceremonialnego zajmuje portret intymny, aw malarstwie pejzażowym pojawia się „pejzaż nastrojowy”, reprezentowany przez takich artystów jak Gainsborough, Guardi, Watteau.
Cechą charakterystyczną kultury oświecenia jest rosnące zainteresowanie szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale nawet wśród krytyków i historyków sztuki. Indywidualna percepcja, nastroje, odzwierciedlone w szkicach, czasami mają efekt emocjonalny i estetyczny niż w pełni ukończona praca. Grawerowanie i rysowanie są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają wyraźniejszy związek między widzem a artystą. Gusta i upodobania epoki zmieniły same wymagania co do kolorystyki obrazów. Artyści XVIII wieku intensyfikują w swoich pracach dekoracyjne postrzeganie koloru, obrazy zaczynają dekorować miejsce, w którym się znajdują.
Kultura Oświecenia, ucieleśniona w architekturze i malarstwie rokoka, została stworzona przede wszystkim po to, aby stworzyć komfort osobie, która będzie cieszyć się tymi dziełami. Małe pomieszczenia nie wyglądają na zatłoczone dzięki iluzji „przestrzeni gry”, którą architekci i artyści osiągają za pomocą różnych środków artystycznych: ozdób, luster, paneli, specjalnych kolorów itp. Styl ten rozpowszechnił się w biednych domach, w których wnosił ducha wygody i przytulności bez nadmiernej pompatyczności i luksusu.
Inną charakterystyczną cechą kultury oświecenia było eksponowanie ludzkich doznań i przyjemności - duchowych i fizycznych - za pomocą środków artystycznych. Począwszy od XVIII wieku. zarówno publiczność, jak i krytycy domagają się od nowego malarstwa, muzyki i teatru czegoś bardziej „przyjemnego” lub „zmysłowego”.
W niekończących się sporach między nimi zrodziły się nowoczesne teorie praw człowieka, jako niezależnego obywatela i części społeczeństwa obywatelskiego, demokracji w państwie prawa, etyki indywidualizmu i gospodarki rynkowej.
Czas ekonomistów, filozofów, socjologów i pisarzy oświecenia nastał, by zastąpić starą ideologię, feudalizm.
Kultura wieku oświecenia.
Kon. 17 – początek 18 wiek Otrzymał nazwę „Age of Enlightenment” lub „Age of Reason”
Okres ten rozpoczyna się w Anglii w 1689 roku. Następnie jest dystrybuowany we Francji i Niemczech. A ta epoka kończy się wraz z Wielką Rewolucją Francuską w 1789 roku.
Znaki epoki oświecenia:
· Idea równości wszystkich ludzi wobec prawa, wobec innych ludzi, wobec społeczeństwa.
Zwycięstwo rozumu. W rozpowszechnianiu wiedzy oświeceni widzieli pozbycie się wszelkich problemów społecznych. Za swoje zadanie uważali szerzenie wiedzy, nauczanie zwykłych ludzi.
· Historyczny optymizm. Przedstawiciele tej epoki wierzyli w możliwość zmiany człowieka na lepsze, stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa.
W życiu politycznym, gospodarczym i kulturalnym nastąpił proces odchodzenia od stosunków feudalnych i kształtowania się kapitalizmu.
Wiek Oświecenia był okresem szybkiego rozwoju filozofii i ducha. to-ry Wybitny angielski filozof II piętro. XVII wiek był John Locke. W jego pismach sformułowano program w języku angielskim. Oświecenie. Uważał, że człowiek ma trzy podstawowe prawa: do życia, do wolności, do własności.
Oświecenie francuskie reprezentują:
Bal Louis Montere. Ostro krytykował absolutyzm i despotyzm, przeciwstawiając je ideałom wolności politycznej.
· Voltaire pracował w różnych gatunkach: tragedia, historia. eseje, filozof. powieści, traktaty polityczne i artykuły. Sprzeciwiał się kościołowi i klerykalizmowi, wyśmiewał moralność społeczeństwa feudalnego, absolutyzm.
· Jean-Jacques Rousseau – nauczanie sprowadzono do wymogu wyprowadzenia społeczeństwa ze stanu ogólnego zepsucia moralności. Wyjście widział w wychowaniu moralnym, równości materialnej i politycznej. Uważał, że moralność zależy od polityki i porządku społecznego.
Denis Diderot był wybitną postacią francuskiego oświecenia. Kierował publikacją 35-tomowej encyklopedii „Słownik wyjaśniający nauk, sztuki i rzemiosła”. To był kompletny zasób wiedzy o otaczającym świecie. Ukazywał się w latach 1751-1772. Niemieckie oświecenie ukształtowało się pod wpływem filozofa Christiana Wulffa. Kult rozumu łączył z głębokim szacunkiem dla religii chrześcijańskiej. Osobliwością niemieckiego oświecenia jest to, że inicjatywa upowszechniania nowych idei wyszła od króla Fryderyka Wielkiego.
Emmanuel Kant, profesor Uniwersytetu w Królewcu, był wybitnym przedstawicielem niemieckiego oświecenia. Ukształtował zasady moralnego i intelektualnego wyzwolenia człowieka. Uzasadnił prawne formy i metody walki o zmianę państwa. oraz porządek społeczny, który zakładał ścieżkę stopniowych reform wykluczających przemoc.
Era oświecenia była punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy. Oświeceni stworzyli nowy system wartości, adresowany do człowieka i niezależny od jego przynależności społecznej. System ten stał się podstawą cywilizacji zachodnioeuropejskiej. Oświeceni przywiązywali wielką wagę do sztuki. Ponieważ postrzegali to jako ważny środek edukacji.
Sztuka zachodnioeuropejska XVIII wieku reprezentowana jest przez następujące nurty: klasycyzm, sentymentalizm, realizm.
Na przełomie XVII i XVIII wieku. są też zmiany kulturowe. ośrodek kulturalny XVIII wieku. staje się Francja.
w XVIII wieku zmieniające się podejście do różnych rodzajów sztuki. Malarstwo ustępuje miejsca muzyce.
Dla XVIII wieku Uwzględnia się działalność słynnych lutników: Shati, Stradivali, Guarneri.
Dla XVIII wieku Przypomnij sobie działalność następujących muzyków: włoskiego (Vivaldi), rozkwitu szkoły wiedeńskiej (Haydn, Mozart), szkoły niemieckiej (Beethoven, Bach).
Opera została zreformowana przez kompozytora Glucka.
Wiodącym gatunkiem literatury oświeceniowej była roiana satyryczna i domowa, opowieść filozoficzna i dramat.
Pisarze Oświecenia starali się ożywić literaturę i poprzez literaturę przeobrazić obyczaje społeczne.
Literaturę niemiecką reprezentuje Friedrich Schiller (dramaty historyczne): „Arlian Maiden”, „William Tell”, „Maria Stuart”.
W tym czasie rozpoczął się rozwój realistycznego kierunku: Jonathan Swift („Podróże Guliwera”), Daniel Defoe („Robinson Crusoe”).
Wielu przedstawicieli oświecenia, na czele z Denisem Diderotem, wypowiadało się przeciwko wyrafinowanej sztuce rokoka. Domagali się sztuki, która prawdziwie odzwierciedlałaby życie i miała dobroczynny wpływ na społeczeństwo.
Głównym kierunkiem był klasycyzm, który w przeddzień Vel. Rewolucja Francuska objawiła się w postaci tzw. klasycyzmu rewolucyjnego. Szefem tego kierunku byli Francuzi. artysta Jean Louis David. Jego najsłynniejsze obrazy to: na antycznej działce („Przysięga Horacego”), w sposób realistyczny („Zabójstwo Marata”).
W tym czasie rozwijał się realistyczny kierunek w malarstwie Jeana-Baptiste'a Chardina. Maluje martwe natury, obrazy rodzajowe, w których przedstawia życie domowe.
Wybitny artysta hiszpański żył w XVIII-XIX wieku. Franciszek Goja. Był malarzem nadwornym, ale jego obrazy wyróżniała ostra charakterystyka i zgryźliwość. Najbardziej znane są akwaforty (druki) Goi, które nazywano Kaprysami.
Etienne Maurice Falcone był wybitnym francuskim rzeźbiarzem. Kierował manufakturą porcelany w Sèvres. Tworzył małe plastyki z biszkoptu (nie szkliwionej porcelany). Jest autorem Jeźdźca miedzianego.
Sentymentalizm powstał w ramach oświecenia. Jego wyznawcy wierzyli, że nie da się przezwyciężyć katastrof społecznych i przekształcić społeczeństwa poprzez oświecenie i reedukację, a sentymentaliści zwracają uwagę na uczucia ludzi. Oceniają osobę na podstawie jej zdolności do szczerego i głębokiego przeżywania.
Bohaterami prac byli ludzie nie wyróżniający się niczym szczególnym. Głównym gatunkiem literackim jest powieść pisana listami. Powieści Richardsona i Fieldinga są bardzo popularne.
Sentymentalni pisarze przywiązywali dużą wagę do krajobrazu.
Wybitnym francuskim artystą tego nurtu był Jean Baptiste Grezat, aw Anglii – Thomas Gainsborough. Malują portrety kobiece, obrazy rodzajowe.
Europejska k-ra XIX wiek.
Wydarzenia historyczne na początku. 19 wiek Były one związane z kampaniami wojennymi Napoleona 1. Po obaleniu Napoleona we Francji powstała monarchia konstytucyjna. W 1848 r. w wyniku rewolucji obalony został burżuazyjny król Ludwik Filip Burbon. W 1871 roku wybuchło w Paryżu powstanie, w wyniku którego powstała Komuna Paryska. Po klęsce komuny zostaje ustanowiona republikańska forma rządów, która stopniowo nabiera nowoczesnego wyglądu.
Na 2. piętrze. 19 wiek Austria utraciła swoją pozycję wielkiego mocarstwa. Jednak w 1868 r., na mocy porozumienia z Węgrami, powstało jedno państwo Austro-Węgry.
