Klasycyzm w architekturze i malarstwie. Klasycyzm w malarstwie

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki antycznej. Oznacza to ścisłe zasady tworzenia dzieła sztuki, które nadają mu zwięzłość i logikę. Zwrócono uwagę tylko na przejrzyste opracowanie głównej części, bez opryskiwania detali. Priorytetowym celem tego kierunku jest realizacja społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Formacja klasycyzmu odbywa się na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzeba tego kierunku jest odczuwalna w historycznym okresie przejścia od fragmentacji feudalnej do terytorialnej państwowości w ramach monarchii absolutnej. W Europie formacja klasycyzmu miała miejsce przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczącego wpływu powstającej francuskiej i angielskiej burżuazji.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Tiepolo „Uczta Kleopatry”)

W twórczych poszukiwaniach rzeźbiarze i artyści zwrócili się ku sztuce antycznej i przenieśli jej cechy do swoich dzieł. Wywołało to falę publicznego zainteresowania sztuką. Pomimo faktu, że poglądy klasycyzmu implikują naturalne przedstawienie wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Uwiecznione na obrazach osoby przypominają raczej rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są atletyczne, a postacie kobiece przesadnie kobiece, nawet u starszych bohaterów skóra jest jędrna i elastyczna. Tendencję tę, zapożyczoną od starożytnych rzeźbiarzy greckich, tłumaczy się tym, że w starożytności przedstawiano człowieka jako idealne stworzenie Boga, pozbawione wad i braków.

(Claude Lorrain „Południe. Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”)

Znaczący wpływ na kształtowanie się stylu miała również starożytna mitologia. Na początkowych etapach wyrażano to dosłownie, w postaci mitycznych wątków. Z biegiem czasu manifestacje stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budowle, stworzenia lub przedmioty. Późniejszy okres charakteryzował się symboliczną interpretacją mitów: artyści poprzez poszczególne elementy przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

(Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok Rzymu. Koloseum”)

Funkcją klasycyzmu w łonie światowej kultury artystycznej jest moralna edukacja społeczeństwa, kształtowanie norm i zasad etycznych. Regulacja praw twórczych utrzymywała ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

• Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
• Wysoki(historyczne, mitologiczne, religijne).

(Nicolas Poussin „Pasterze arkadyjscy”)

Za twórcę stylu uważa się malarza Nicolasa Poussina. Jego prace opierają się na wzniosłych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura płócien jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieł mistrza: „Odnalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze arkadyjscy”.

(Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w granatowej sukience”)

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominują obrazy portretowe. Wielbicielami tego stylu są A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Podstawowymi cechami stylu są wyrazistość linii, klarowne, nieskomplikowane formy oraz brak nadmiaru detali. Klasycyzm starał się racjonalnie wykorzystać każdy metr kwadratowy przestrzeni. Z biegiem czasu na styl ten wpływały różne kultury i światopoglądy mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące obszary:

• palladianizm

Początkowa forma manifestacji klasycyzmu, której założycielem jest architekt Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków odgaduje się ducha architektury starożytnej Grecji i Rzymu;

• imperium

Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, za którego narodziny uważa się Francję za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), rozmieszczone według jasnych zasad i perspektywy;

• neo-grecki

„Powrót” starożytnych greckich obrazów z cechami włoskiego renesansu z lat 20. XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrust i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowym odwzorowaniu klasyków na budynkach parlamentu, muzeach, świątyniach;

• stylu regencyjnym

W latach 1810-1830. wypracowała styl łączący klasyczne trendy z francuskim designem. Szczególną uwagę zwraca się na dekorację elewacji: poprawne geometrycznie wzory i ornamentykę ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk kładziony jest na elementy dekoracyjne obramowujące drzwi wejściowe.

(Stupinigi to wiejska rezydencja monarchów dynastii sabaudzkiej w prowincji Turyn we Włoszech)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna liczba części;
• Zwięzłość i rygor dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków;
• Miękka paleta kolorów, w której dominują mleczne, beżowe, jasnoszare odcienie;
• Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
• We wnętrzu znajdowały się przedmioty o wyłącznie funkcjonalnym przeznaczeniu;
• Z elementów wystroju wykorzystano królewskie kolumny, łuki, wyszukane witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione ruszty kominkowe, kurtyny świetlne wykonane z gładkich materiałów.

(Teatr Bolszoj, Moskwa)

Klasycyzm jest uznawany za jeden z najpopularniejszych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego kierunku wpłynęły dzieła mistrzów Palladio i Scamozzi. A we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych dla tego stylu. Dzięki mistrzom Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi Niemcy nabyli kilka budynków administracyjnych w stylu klasycystycznym. Andriej Zacharow, Andriej Woronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego kierunku w Rosji.

Wniosek

Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początku XIX wieku odbywały się pod auspicjami klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. Do lat 20. XIX wieku surowy styl został rozcieńczony elementami luksusowego baroku i renesansu.

Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początku XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i pojawiał się we wszystkich niemal rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często wchodziła w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie formowania się we Francji.

Wiek klasycyzmu w każdym kraju jest inny. Przede wszystkim rozwinęła się we Francji - jeszcze w XVII wieku, nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek został ustalony bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach zaczynał się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak znaczące. Ważniejsza jest inna rzecz: ten kierunek stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako kierunek?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów prac pociągały takie cechy jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć dla wszystkiego swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:

• racjonalne podejście do obrazu i wykluczenie wszystkiego, co dotyczy zmysłowości;
• głównym celem osoby jest służba państwu;
• ścisłe kanony we wszystkim;
• ustalona hierarchia gatunków, których mieszanie jest niedopuszczalne.

Specyfikacja cech artystycznych

Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pozwala zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” został urzeczywistniony w każdym z nich.

Jak klasycyzm został zrealizowany w literaturze

W tej formie sztuki klasycyzm został zdefiniowany jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażono chęć reedukacji słowem. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie z wszelkiego rodzaju ucisku, w tym religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością wymagał przestrzegania trzech jedności: akcji (nie więcej niż jedna fabuła), czasu (wszystkie wydarzenia zmieściły się w jeden dzień), miejsca (nie było ruchu w przestrzeni). J. Moliere, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Łomonosow (Rosja) zyskały większe uznanie w tym stylu.

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny zadomowił się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach - bliżej połowy XVIII wieku - i zajmował wiodącą pozycję do pierwszej tercji XIX wieku. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. W tym przejawiała się jego oryginalność.

Początkowo trafił do architektury, gdzie osiągnął swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych, podmiejskich majątków szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje tworzenie zespołów architektonicznych w centrum miasta, które w pełni wyjaśniają, czym jest klasycyzm. Są to na przykład budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczyt działalności architektów można nazwać budową Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, w którego dekoracji po raz pierwszy zastosowano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), który jest przykładem sztuki ogrodniczej i parkowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ – wszystko uderza proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli W. Trediakowski, A. Kantemir, A. Sumarokow.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji tego, czym jest klasycyzm, wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech wyciszeń, który określał wymagania dla pisania dzieł sztuki, oraz stworzył próbkę uroczystego przesłania - odę, która była najbardziej popularna w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni zamanifestowane w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „Undergrowth”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, do cech komedii rosyjskiej należą następujące punkty:

• wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność recydywy wyrażającej stanowisko autora;
• obecność trójkąta miłosnego;
• kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu jako całości stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

Jacques Louis David „Portret Lavoisiera i jego żony Marie-Anne”, 1788 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Klasycyzm Lavoisier był chemikiem znanym z badań nad tlenem, prochem strzelniczym i składem chemicznym wody. David przekazuje niemal domową życzliwość obrazowi naukowca siedzącego przy stole otoczonym pracującymi instrumentami. Obok niego stoi jego żona. Manuskrypt leżący przed Lavoisierem to prawdopodobnie jego Traktat o chemii elementarnej,...

Iwan Fomicz Chrucki „Kwiaty i owoce”, 1839 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce” nie może pozostawić obojętnym żadnego widza. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które artysta szczególnie kochał. Fajansowy dzban wypełniony bogatą kombinacją różnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuyesok. Na stole jest ogromna różnorodność owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna,…

Pierre Paul Prudhon „Sprawiedliwość i boska zemsta ścigając zbrodnię”, 1808 Luwr, Paryż Klasycyzm Ten obraz zajmuje ważne miejsce w twórczym dziedzictwie P. P. Prudhona. Treść obrazu, znaczenie zawartej w nim alegorii ujawnia artysta w jednym z listów datowanych na 1805 rok. Pisze: „Pod dachem nocy, w pustynnym krajobrazie, chciwa Zbrodnia, uduszona i ograbiona swoją ofiarę, ...

John Singleton Copley, Dziewczyna z ptakiem i psem, 1767 Muzeum Sztuki w Toledo, USA Klasycyzm

Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w stroju rosyjskim”, 1784 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Portret nieznanej kobiety odzwierciedla zainteresowanie tematyką chłopską, które pojawiło się w tym czasie w społeczeństwie rosyjskim. Argunow, który sam wywodził się z poddanych hrabiego Szeremietiewa, starał się ukazać na portretach naturalne piękno i godność osoby, niezależnie od jej przynależności klasowej. Wizerunek wieśniaczki w tym dziele artysty ...

Iwan Iwanowicz Firsow „Młody malarz”, 1765-1766 Galeria Trietiakowska, Moskwa Klasycyzm Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z pierwszych dzieł rosyjskiego malarstwa rodzajowego. Z dokumentów archiwalnych wynika, że ​​rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator cesarskich teatrów, mieszkał i tworzył w Paryżu w połowie lat 60. XVIII wieku, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Tam…

Virgilius Eriksen „Portret Katarzyny II przed lustrem”, 1762 - 1764 Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg Klasycyzm Imię Katarzyny Wielkiej, która rządziła krajem przez 34 lata, wiąże się z całą historią Rosji w okresie druga połowa XVIII wieku. Ponadto była jednym z najpotężniejszych i odnoszących sukcesy monarchów w Europie swoich czasów. Ideałem, bohaterem i przykładem męża stanu dla Katarzyny był ...

Claude Lorrain „Południe (odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu)”, 1661 Ermitaż, Petersburg Klasycyzm To nie przypadek, że artysta wybrał święty temat biblijny dla swojego wzniośle pięknego krajobrazu. A gdzie indziej wierzący katolik mógłby spocząć Świętej Rodzinie - Maryi Pannie, Dzieciątku Jezus, narzeczonego Józefa i towarzyszącego im Anioła? Idealistyczny obraz opowieści ze spokojnie pasącym się stadem, majestatycznymi drzewami, pełnymi gracji…

Klasycyzm(fr. klasycyzm, od łac. klasyk- wzorowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, odsłaniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epicka) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych.

Obraz

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w okresie renesansu, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji.

Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy przyrody, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez nadwornych malarzy, takich jak Lebrun, który w malarstwie klasycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż prywatni klienci faworyzowali odmiany baroku i rokoka, francuska monarchia utrzymywała klasycyzm na powierzchni, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dawała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winkelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądowo artystę Mengsa, w drugiej połowa XVIII wieku tchnęła nowy oddech w klasycyzm (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i I Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) również przesycali dzieła o klasycznym kształcie duchem romantyzmu; ta kombinacja nazywa się akademizmem. Jego lęgowiskami były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.

Architektura

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) powstawały w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bażenow podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnie wizjonerskiego stylu z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się zdawał; Innowacyjność Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empirowy. W Rosji Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencji” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych stały się prawdziwymi skansenami klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zostaje zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neo-greckiej”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeami i innymi budynkami publicznymi w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczana darmowymi pożyczkami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

38. Kultura artystyczna Europy w okresie oświecenia.

Wiek Oświecenia- jedna z kluczowych epok w dziejach kultury europejskiej, związana z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie. Począwszy od Anglii, ruch ten rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Rosję i inne kraje europejskie. Szczególnie wpływowe było francuskie oświecenie, które stało się „władcami myśli”. Zasady Oświecenia były podstawą amerykańskiej Deklaracji Niepodległości i Francuskiej Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela. Ruch intelektualny i filozoficzny tej epoki wywarł ogromny wpływ na późniejsze zmiany w etyce i życiu społecznym Europy i Ameryki, walkę o niepodległość narodową amerykańskich kolonii krajów europejskich, zniesienie niewolnictwa i kształtowanie się człowieka. prawa. Ponadto zachwiał autorytetem arystokracji i wpływem kościoła na życie społeczne, intelektualne i kulturalne.

Właściwie termin Edukacja przyszedł na rosyjski, a także na angielski ( Oświecenie) i niemieckim ( Zeitalter der Aufklärung) z francuskiego ( siècle des lumières) i odnosi się głównie do nurtu filozoficznego XVIII wieku. Jednocześnie nie jest to nazwa określonej szkoły filozoficznej, gdyż poglądy filozofów doby oświecenia często znacznie się od siebie różniły i były ze sobą sprzeczne. Dlatego oświecenie jest uważane nie tyle za kompleks idei, co za określony kierunek myśli filozoficznej. Filozofia Oświecenia opierała się na krytyce istniejących wówczas tradycyjnych instytucji, zwyczajów i obyczajów.

Oświecenie to ruch społeczny, estetyczny, ideologiczny i kulturowy w krajach Ameryki i Europy, związany ze zmianami warunków życia, które rozwinęły się pod wpływem upadku systemu feudalnego i ukształtowania się stosunków kapitalistycznych w gospodarce. Ramy historyczne - 1689-1789.

Warunkiem wstępnym i podstawowymi przyczynami ewolucji estetycznej w społeczeństwie były zmiany w nauce, polityce, ideologii, kulturze i sztuce. Kultura w dobie oświecenia walczyła o triumf „królestwa rozumu”, przede wszystkim dzięki rozwojowi nauki. Jej podstawą miała być zasada „równości naturalnej”, z której miały wynikać zasady wolności politycznej i równości obywatelskiej.

Oświeceni byli zagorzałymi materialistami i idealistami, którzy uznawali umysł za podstawę wiedzy i ludzkich zachowań. Filozoficzne nurty myśli społecznej w kulturze oświecenia reprezentowały swoistą jedność, która wyrażała się w celach i ideałach – wolności, tolerancji religijnej, pomyślności i szczęściu, wyrzeczeniu się przemocy, wolnomyślicielstwie, a także krytycznym spojrzeniu na wszelkie autorytety. .

Wiedza naukowa, wcześniej dostępna tylko dla wąskiego kręgu naukowców, rozprzestrzenia się daleko poza granice laboratoriów i uniwersytetów. Nauka staje się stopniowo przedmiotem dyskusji wśród osobistości kultury, które popularnie wykładają najnowsze osiągnięcia filozofii i nauki.

Sławni ludzie oświecenia wywodzili się z różnych stanów i klas: od arystokracji i szlachty, po pracowników kompleksów handlowych i przemysłowych. W każdym z krajów kultura epoki oświecenia nosiła piętno tożsamości narodowej.

Po rewolucjach i wojnach domowych w XVII i XVIII wieku wygładziły się sprzeczności społeczne, rozwinął się parlamentaryzm, co doprowadziło do zaostrzenia walki politycznej na polu prawnym. Kościół nie przeciwstawiał się Oświeceniu, a nawet do pewnego stopnia odpowiadał jego ideałowi tolerancji religijnej. Wszystko to przyczyniło się do szybkiego rozwoju kultury. Zachowano równowagę między wartościami tradycyjnymi, na straży których stał Kościół, a szczególnymi wartościami innowacyjnymi, które niosła ze sobą kultura Oświecenia.

Kultura artystyczna XVIII wieku to okres rozbicia budowanego przez wieki systemu artystycznego: sceptycyzmu i ironii wobec wszystkiego, co wcześniej uważano za wybrane i wzniosłe. Po raz pierwszy przed artystami otworzyły się możliwości swobody obserwacji i twórczości. Kultura Oświecenia posługiwała się formami stylistycznymi klasyków, oddając za ich pomocą zupełnie nową treść.

Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie przeciwstawne zasady: klasycyzm, czyli podporządkowanie człowieka systemowi, oraz romantyzm. W kulturze różnych ludów klasyka i romantyzm albo tworzyły rodzaj syntezy, albo występowały we wszelkiego rodzaju mieszaninach i kombinacjach.

Nowym początkiem w kulturze oświecenia było także pojawienie się nurtów, które nie miały własnej formy stylistycznej i nie odczuwały potrzeby jej generowania. Jednym z największych nurtów był przede wszystkim sentymentalizm, który w pełni odzwierciedlał oświeceniowe idee o dobroci i czystości natury ludzkiej, zatracone wraz z „naturalnym stanem” społeczeństwa, w miarę jego stopniowego odrywania się od natury. Sentymentalizm odnosił się przede wszystkim do wewnętrznego, intymnego, osobistego świata ludzkich myśli i uczuć, a zatem nie wymagał specjalnych ozdobników stylistycznych. Sentymentalizm bliski był romantyzmowi, śpiewany przez niego „naturalny” człowiek nieustannie przeżywa tragedię zderzenia z siłami natury i społeczeństwa, z samym życiem, które szykuje mu wielkie wstrząsy. Ich przeczucie przenika całą kulturę Oświecenia.

Charakterystyczną cechą kultury oświecenia jest proces wypierania religii w sztuce przez świeckie. Architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy w długiej historii bierze górę nad religijną w całej Europie. Malarstwo rodzajowe, które odzwierciedlało codzienne obserwacje artystów dotyczące życia prawdziwych ludzi w prawdziwym świecie, jest szeroko rozpowszechnione w krajach europejskich, a czasem nawet zajmuje dominujące miejsce. Miejsce tak popularnego w przeszłości portretu ceremonialnego zajmuje portret intymny, aw malarstwie pejzażowym pojawia się „pejzaż nastrojowy”, reprezentowany przez takich artystów jak Gainsborough, Guardi, Watteau.

Cechą charakterystyczną kultury oświecenia jest rosnące zainteresowanie szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale nawet wśród krytyków i historyków sztuki. Indywidualna percepcja, nastroje, odzwierciedlone w szkicach, czasami mają efekt emocjonalny i estetyczny niż w pełni ukończona praca. Grawerowanie i rysowanie są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają wyraźniejszy związek między widzem a artystą. Gusta i upodobania epoki zmieniły same wymagania co do kolorystyki obrazów. Artyści XVIII wieku intensyfikują w swoich pracach dekoracyjne postrzeganie koloru, obrazy zaczynają dekorować miejsce, w którym się znajdują.

Kultura Oświecenia, ucieleśniona w architekturze i malarstwie rokoka, została stworzona przede wszystkim po to, aby stworzyć komfort osobie, która będzie cieszyć się tymi dziełami. Małe pomieszczenia nie wyglądają na zatłoczone dzięki iluzji „przestrzeni gry”, którą architekci i artyści osiągają za pomocą różnych środków artystycznych: ozdób, luster, paneli, specjalnych kolorów itp. Styl ten rozpowszechnił się w biednych domach, w których wnosił ducha wygody i przytulności bez nadmiernej pompatyczności i luksusu.

Inną charakterystyczną cechą kultury oświecenia było eksponowanie ludzkich doznań i przyjemności - duchowych i fizycznych - za pomocą środków artystycznych. Począwszy od XVIII wieku. zarówno publiczność, jak i krytycy domagają się od nowego malarstwa, muzyki i teatru czegoś bardziej „przyjemnego” lub „zmysłowego”.

W niekończących się sporach między nimi zrodziły się nowoczesne teorie praw człowieka, jako niezależnego obywatela i części społeczeństwa obywatelskiego, demokracji w państwie prawa, etyki indywidualizmu i gospodarki rynkowej.

Czas ekonomistów, filozofów, socjologów i pisarzy oświecenia nastał, by zastąpić starą ideologię, feudalizm.

Kultura wieku oświecenia.

Kon. 17 – początek 18 wiek Otrzymał nazwę „Age of Enlightenment” lub „Age of Reason”

Okres ten rozpoczyna się w Anglii w 1689 roku. Następnie jest dystrybuowany we Francji i Niemczech. A ta epoka kończy się wraz z Wielką Rewolucją Francuską w 1789 roku.

Znaki epoki oświecenia:

· Idea równości wszystkich ludzi wobec prawa, wobec innych ludzi, wobec społeczeństwa.

Zwycięstwo rozumu. W rozpowszechnianiu wiedzy oświeceni widzieli pozbycie się wszelkich problemów społecznych. Za swoje zadanie uważali szerzenie wiedzy, nauczanie zwykłych ludzi.

· Historyczny optymizm. Przedstawiciele tej epoki wierzyli w możliwość zmiany człowieka na lepsze, stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa.

W życiu politycznym, gospodarczym i kulturalnym nastąpił proces odchodzenia od stosunków feudalnych i kształtowania się kapitalizmu.

Wiek Oświecenia był okresem szybkiego rozwoju filozofii i ducha. to-ry Wybitny angielski filozof II piętro. XVII wiek był John Locke. W jego pismach sformułowano program w języku angielskim. Oświecenie. Uważał, że człowiek ma trzy podstawowe prawa: do życia, do wolności, do własności.

Oświecenie francuskie reprezentują:

Bal Louis Montere. Ostro krytykował absolutyzm i despotyzm, przeciwstawiając je ideałom wolności politycznej.

· Voltaire pracował w różnych gatunkach: tragedia, historia. eseje, filozof. powieści, traktaty polityczne i artykuły. Sprzeciwiał się kościołowi i klerykalizmowi, wyśmiewał moralność społeczeństwa feudalnego, absolutyzm.

· Jean-Jacques Rousseau – nauczanie sprowadzono do wymogu wyprowadzenia społeczeństwa ze stanu ogólnego zepsucia moralności. Wyjście widział w wychowaniu moralnym, równości materialnej i politycznej. Uważał, że moralność zależy od polityki i porządku społecznego.

Denis Diderot był wybitną postacią francuskiego oświecenia. Kierował publikacją 35-tomowej encyklopedii „Słownik wyjaśniający nauk, sztuki i rzemiosła”. To był kompletny zasób wiedzy o otaczającym świecie. Ukazywał się w latach 1751-1772. Niemieckie oświecenie ukształtowało się pod wpływem filozofa Christiana Wulffa. Kult rozumu łączył z głębokim szacunkiem dla religii chrześcijańskiej. Osobliwością niemieckiego oświecenia jest to, że inicjatywa upowszechniania nowych idei wyszła od króla Fryderyka Wielkiego.

Emmanuel Kant, profesor Uniwersytetu w Królewcu, był wybitnym przedstawicielem niemieckiego oświecenia. Ukształtował zasady moralnego i intelektualnego wyzwolenia człowieka. Uzasadnił prawne formy i metody walki o zmianę państwa. oraz porządek społeczny, który zakładał ścieżkę stopniowych reform wykluczających przemoc.

Era oświecenia była punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy. Oświeceni stworzyli nowy system wartości, adresowany do człowieka i niezależny od jego przynależności społecznej. System ten stał się podstawą cywilizacji zachodnioeuropejskiej. Oświeceni przywiązywali wielką wagę do sztuki. Ponieważ postrzegali to jako ważny środek edukacji.

Sztuka zachodnioeuropejska XVIII wieku reprezentowana jest przez następujące nurty: klasycyzm, sentymentalizm, realizm.

Na przełomie XVII i XVIII wieku. są też zmiany kulturowe. ośrodek kulturalny XVIII wieku. staje się Francja.

w XVIII wieku zmieniające się podejście do różnych rodzajów sztuki. Malarstwo ustępuje miejsca muzyce.

Dla XVIII wieku Uwzględnia się działalność słynnych lutników: Shati, Stradivali, Guarneri.

Dla XVIII wieku Przypomnij sobie działalność następujących muzyków: włoskiego (Vivaldi), rozkwitu szkoły wiedeńskiej (Haydn, Mozart), szkoły niemieckiej (Beethoven, Bach).

Opera została zreformowana przez kompozytora Glucka.

Wiodącym gatunkiem literatury oświeceniowej była roiana satyryczna i domowa, opowieść filozoficzna i dramat.

Pisarze Oświecenia starali się ożywić literaturę i poprzez literaturę przeobrazić obyczaje społeczne.

Literaturę niemiecką reprezentuje Friedrich Schiller (dramaty historyczne): „Arlian Maiden”, „William Tell”, „Maria Stuart”.

W tym czasie rozpoczął się rozwój realistycznego kierunku: Jonathan Swift („Podróże Guliwera”), Daniel Defoe („Robinson Crusoe”).

Wielu przedstawicieli oświecenia, na czele z Denisem Diderotem, wypowiadało się przeciwko wyrafinowanej sztuce rokoka. Domagali się sztuki, która prawdziwie odzwierciedlałaby życie i miała dobroczynny wpływ na społeczeństwo.

Głównym kierunkiem był klasycyzm, który w przeddzień Vel. Rewolucja Francuska objawiła się w postaci tzw. klasycyzmu rewolucyjnego. Szefem tego kierunku byli Francuzi. artysta Jean Louis David. Jego najsłynniejsze obrazy to: na antycznej działce („Przysięga Horacego”), w sposób realistyczny („Zabójstwo Marata”).

W tym czasie rozwijał się realistyczny kierunek w malarstwie Jeana-Baptiste'a Chardina. Maluje martwe natury, obrazy rodzajowe, w których przedstawia życie domowe.

Wybitny artysta hiszpański żył w XVIII-XIX wieku. Franciszek Goja. Był malarzem nadwornym, ale jego obrazy wyróżniała ostra charakterystyka i zgryźliwość. Najbardziej znane są akwaforty (druki) Goi, które nazywano Kaprysami.

Etienne Maurice Falcone był wybitnym francuskim rzeźbiarzem. Kierował manufakturą porcelany w Sèvres. Tworzył małe plastyki z biszkoptu (nie szkliwionej porcelany). Jest autorem Jeźdźca miedzianego.

Sentymentalizm powstał w ramach oświecenia. Jego wyznawcy wierzyli, że nie da się przezwyciężyć katastrof społecznych i przekształcić społeczeństwa poprzez oświecenie i reedukację, a sentymentaliści zwracają uwagę na uczucia ludzi. Oceniają osobę na podstawie jej zdolności do szczerego i głębokiego przeżywania.

Bohaterami prac byli ludzie nie wyróżniający się niczym szczególnym. Głównym gatunkiem literackim jest powieść pisana listami. Powieści Richardsona i Fieldinga są bardzo popularne.

Sentymentalni pisarze przywiązywali dużą wagę do krajobrazu.

Wybitnym francuskim artystą tego nurtu był Jean Baptiste Grezat, aw Anglii – Thomas Gainsborough. Malują portrety kobiece, obrazy rodzajowe.

Europejska k-ra XIX wiek.

Wydarzenia historyczne na początku. 19 wiek Były one związane z kampaniami wojennymi Napoleona 1. Po obaleniu Napoleona we Francji powstała monarchia konstytucyjna. W 1848 r. w wyniku rewolucji obalony został burżuazyjny król Ludwik Filip Burbon. W 1871 roku wybuchło w Paryżu powstanie, w wyniku którego powstała Komuna Paryska. Po klęsce komuny zostaje ustanowiona republikańska forma rządów, która stopniowo nabiera nowoczesnego wyglądu.

Na 2. piętrze. 19 wiek Austria utraciła swoją pozycję wielkiego mocarstwa. Jednak w 1868 r., na mocy porozumienia z Węgrami, powstało jedno państwo Austro-Węgry.

KLASYCYZM (z łac. classicus – wzorcowy), styl i kierunek artystyczny w literaturze, architekturze i sztuce XVII – pocz. XIX w., klasycyzm sukcesywnie kojarzony z renesansem; zajmował obok baroku ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w okresie oświecenia. Powstanie i rozprzestrzenianie się klasycyzmu wiąże się z umacnianiem się monarchii absolutnej, z wpływem filozofii R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych. Podstawą racjonalistycznej estetyki klasycyzmu jest dążenie do równowagi, klarowności, logiki wypowiedzi artystycznej (dostrzegane w dużej mierze z estetyki renesansu); wiara w istnienie uniwersalnych i odwiecznych, niepodlegających historycznym zmianom reguł twórczości artystycznej, które interpretuje się jako kunszt, mistrzostwo, a nie przejaw spontanicznej inspiracji czy autoekspresji.

Postrzegając ideę twórczości, która sięga Arystotelesa, jako naśladownictwo natury, klasycy rozumieli naturę jako idealną normę, która była już zawarta w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: orientacja na „piękną naturę” ”, przekształcony i uporządkowany zgodnie z niewzruszonymi prawami sztuki, oznaczał zatem imitację antycznych próbek, a nawet konkurencję z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na odwiecznych kategoriach „piękna”, „celowego” itp. Klasycyzm bardziej niż inne nurty artystyczne przyczynił się do powstania estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.

Centralna koncepcja klasycyzmu - wiarygodność - nie oznaczała dokładnego odtworzenia rzeczywistości empirycznej: świat jest odtwarzany nie takim, jaki jest, ale takim, jaki powinien być. Preferowanie uniwersalnej normy jako „należnej” wszystkiemu, co prywatne, przypadkowe, konkretne, odpowiada ideologii państwa absolutystycznego wyrażonej przez klasycyzm, w którym wszystko, co osobiste i prywatne, podlega niepodważalnej woli władzy państwowej. Klasycysta przedstawiał nie konkretną, pojedynczą osobę, ale postać abstrakcyjną w sytuacji uniwersalnego, niehistorycznego konfliktu moralnego; stąd orientacja klasycystów na starożytną mitologię jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny ideał klasycyzmu zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co wspólne, namiętności obowiązkowi, rozumowi, opór przeciw kolejom życia; z drugiej - powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie miary, stosowność, umiejętność zadowolenia.

Klasycyzm ściśle podporządkowywał twórczość regułom hierarchii stylów gatunkowych. Wyróżniono gatunki „wysokie” (na przykład epicka, tragedia, oda - w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret - w malarstwie) i „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie), które odpowiadały do określonego stylu, kręgu tematów i bohaterów; przepisano wyraźne rozgraniczenie tragiczności i komizmu, wzniosłości i podłości, heroizmu i przyziemności.

Od połowy XVIII wieku klasycyzm był stopniowo zastępowany nowymi nurtami - sentymentalizmem, przedromantyzmem, romantyzmem. Tradycje klasycyzmu końca XIX i początku XX wieku odżyły w neoklasycyzmie.

Termin „klasycyzm”, nawiązujący do pojęcia klasyków (pisarzy wzorowych), został po raz pierwszy użyty w 1818 r. przez włoskiego krytyka G. Viscontiego. Był szeroko stosowany w polemikach klasycystów i romantyków, a wśród romantyków (J. de Stael, V. Hugo i inni) miał konotację negatywną: klasycyzm i naśladując starożytność klasycy przeciwstawiali się nowatorskiej literaturze romantycznej . W krytyce literackiej i historii sztuki pojęcie „klasycyzmu” zaczęło być aktywnie wykorzystywane po pracach naukowców ze szkoły kulturalno-historycznej i G. Wölfflina.

Trendy stylistyczne zbliżone do klasycyzmu XVII-XVIII w. niektórzy badacze dostrzegają w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „klasycyzmu” jest interpretowane szeroko, oznaczając stałą stylistyczną, która jest okresowo aktualizowana na różnych etapach historii sztuki i literatury (np. „klasycyzm starożytny”, „klasycyzm renesansowy”).

NT Pakhsaryan.

Literatura. Początki klasycyzmu literackiego sięgają poetyki normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itp.) oraz literatury włoskiej XVI wieku, gdzie powstał system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i zorientowany na antyk próbki. Najwyższy rozkwit klasycyzmu związany jest z literaturą francuską XVII wieku. Założycielem poetyki klasycyzmu był F. Malherbe, który regulował język literacki na podstawie żywej mowy potocznej; reformę, którą przeprowadził, zapewniła Akademia Francuska. W najpełniejszej formie zasady klasycyzmu literackiego zostały określone w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), który podsumował praktykę artystyczną współczesnych.

Pisarze klasyczni traktują literaturę jako ważną misję przekładania na słowa i przekazywania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób „nauczania zabawą”. Literatura klasycyzmu dąży do wyraźnego wyrażenia myśli znaczącej, sensu („...sens zawsze żyje w moim stworzeniu” - F. von Logau), odrzuca stylistyczne wyrafinowanie, retoryczne upiększenia. Klasycy woleli lakonizm od gadatliwości, prostotę i przejrzystość od metaforycznej złożoności, przyzwoitość od ekstrawagancji. Kierowanie się ustalonymi normami nie oznaczało jednak, że klasycy sprzyjali pedanterii i ignorowali rolę artystycznej intuicji. Choć klasycystom przedstawiano reguły jako sposób na zachowanie wolności twórczej w granicach rozsądku, rozumieli oni wagę intuicyjnego wglądu, wybaczając talentowi odstępstwo od reguł, jeśli było to właściwe i artystycznie skuteczne.

Postacie bohaterów w klasycyzmie zbudowane są na przyporządkowaniu jednej dominującej cechy, co przyczynia się do ich przekształcenia w uniwersalne uniwersalne typy. Ulubione zderzenia to zderzenie obowiązku i uczuć, walka rozumu i namiętności. W centrum twórczości klasycystów znajduje się bohaterska osobowość, a jednocześnie człowiek dobrze wychowany, który ze stoickim spokojem dąży do przezwyciężenia własnych namiętności i afektów, do ich poskromienia lub przynajmniej urzeczywistnienia (jak bohaterowie tragedii J. Racine'a). Kartezjuszowskie „Myślę, więc jestem” pełni rolę nie tylko zasady filozoficzno-intelektualnej, ale także etycznej w postawie bohaterów klasycyzmu.

W sercu teorii literatury klasycyzm jest hierarchicznym systemem gatunków; analityczne rozcieńczenie w różnych dziełach, nawet artystycznych światach, „wysokich” i „niskich” bohaterów, a tym samym połączone z chęcią uszlachetnienia „niskich” gatunków; na przykład, aby pozbyć się satyry z prymitywnej burleski, komedii z elementami farsy („wysoka komedia” Moliera).

Główne miejsce w literaturze klasycyzmu zajmował dramat oparty na zasadzie trzech jedności (zob. Teoria trzech jedności). Wiodącym gatunkiem stała się tragedia, której największymi osiągnięciami są dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; w pierwszym tragedia nabiera charakteru heroicznego, w drugim lirycznego. Inne „wysokie” gatunki odgrywają znacznie mniejszą rolę w procesie literackim (nieudane doświadczenie J. Chaplina w gatunku poematu epickiego później parodiuje Voltaire; uroczyste ody napisali F. Malherbe i N. Boileau). W tym samym czasie znacząco rozwijały się gatunki „niskie”: poemat heroiczno-komiczny i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine) oraz komedia. Kultywowane są gatunki małej prozy dydaktycznej - aforyzmy (maksymy), "postacie" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proza ​​oratorska (JB Bossuet). Chociaż teoria klasycyzmu nie obejmowała powieści w systemie gatunków godnych poważnej krytycznej refleksji, psychologiczne arcydzieło M. M. Lafayette'a Księżniczka Kleve (1678) jest uważane za przykład powieści klasycystycznej.

Pod koniec XVII wieku nastąpił schyłek klasycyzmu literackiego, ale zainteresowanie archeologiczne starożytnością w XVIII wieku, wykopaliska w Herkulanum, Pompejach, stworzenie przez I. I. Winkelmana idealnego obrazu starożytności greckiej jako „szlachetnej prostoty i spokojna wielkość” przyczyniły się do jej nowego rozkwitu w Oświeceniu. Głównym przedstawicielem nowego klasycyzmu był Voltaire, w którego dziele racjonalizm, kult rozumu służył uzasadnieniu nie norm absolutystycznej państwowości, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń kościoła i państwa. Oświeceniowy klasycyzm, aktywnie współdziałający z innymi nurtami literackimi epoki, opiera się nie na „zasadach”, ale raczej na „oświeconym guście” publiczności. Odwoływanie się do starożytności staje się w poezji A. Cheniera sposobem wyrażenia heroizmu rewolucji francuskiej XVIII wieku.

We Francji w XVII wieku klasycyzm rozwinął się w potężny i konsekwentny system artystyczny i wywarł zauważalny wpływ na literaturę baroku. W Niemczech klasycyzm, powstały jako świadomy kulturowy wysiłek stworzenia „poprawnej” i „doskonałej” szkoły poetyckiej godnej innych literatur europejskich (M. Opitz), wręcz przeciwnie, został zagłuszony przez barok, którego styl był bardziej zgodnie z tragiczną erą wojny trzydziestoletniej; Spóźniona próba I. K. Gottscheda w latach 30. i 40. XVIII wieku skierowania literatury niemieckiej na drogę kanonów klasycyzmu wywołała zaciekłe kontrowersje i została powszechnie odrzucona. Niezależnym fenomenem estetycznym jest klasycyzm weimarski J. W. Goethego i F. Schillera. W Wielkiej Brytanii wczesny klasycyzm związany jest z twórczością J. Drydena; jej dalszy rozwój przebiegał zgodnie z oświeceniem (A. Pope, S. Johnson). Pod koniec XVII wieku klasycyzm we Włoszech istniał równolegle z rokokiem, a czasem przeplatał się z nim (na przykład w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Klasycyzm oświeceniowy reprezentuje twórczość V. Alfieri.

W Rosji klasycyzm powstał w latach 30.-50. XVIII wieku pod wpływem klasycyzmu zachodnioeuropejskiego i idei oświecenia; jednak wyraźnie śledzi związek z barokiem. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego klasycyzmu są wyraźny dydaktyzm, oskarżycielska, społecznie krytyczna orientacja, narodowo-patriotyczny patos, poleganie na sztuce ludowej. Jedną z pierwszych zasad klasycyzmu przeniósł na ziemię rosyjską A. D. Kantemir. W swoich satyrach podążał za I. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich wad, dostosowywał je do rzeczywistości domowej. Kantemir wprowadził do literatury rosyjskiej nowe gatunki poetyckie: transkrypcje psalmów, bajki, poemat heroiczny („Petrida”, nieukończony). Pierwszy przykład klasycznej ody pochwalnej stworzył W. K. Trediakowski („Oda uroczysta na kapitulację miasta Gdańska”, 1734), dołączając do niej teoretyczne „Rozumowanie o odie w ogóle” (oba po Boileau ). Wpływ poetyki barokowej zaznaczył się w odach M. V. Łomonosowa. Najbardziej kompletny i konsekwentny rosyjski klasycyzm reprezentuje dzieło A. P. Sumarokowa. Po nakreśleniu głównych postanowień doktryny klasycystycznej w Liście o poezji (1747), napisanym na wzór traktatu Boileau, Sumarokow starał się podążać za nimi w swoich dziełach: tragediach zorientowanych na twórczość francuskich klasyków XVII wieku i dramaturgii Woltera, ale adresowana głównie do wydarzeń z historii narodowej; częściowo - w komediach, których wzorem była twórczość Moliera; w satyrach, a także bajki, które przyniosły mu chwałę „północnego Lafontaine”. Rozwinął także gatunek pieśni, o którym Boileau nie wspomniał, ale sam Sumarokow umieścił go na liście gatunków poetyckich. Do końca XVIII wieku klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. - „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” zachowała swoje znaczenie, co skorelowało trzy style teorii z określone gatunki, łączące poemat heroiczny, odę, uroczystą mowę; ze środkiem - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niskim - komedia, piosenka, fraszka. Przykład heroicznego poematu stworzył V. I. Maikov („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771). Pierwszym ukończonym heroicznym eposem była Rossijada MM Cheraskowa (1779). Pod koniec XVIII wieku zasady klasycznej dramaturgii przejawiały się w twórczości N. P. Nikolewa, Ya. B. Kniazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX wieku klasycyzm był stopniowo zastępowany przez nowe kierunki rozwoju literackiego związane z przedromantyzmem i sentymentalizmem, ale przez pewien czas zachował swoje wpływy. Jego tradycje można prześledzić w latach 1800-20 w twórczości poetów Radiszczewa (A. Kh. Wostokow, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), w krytyce literackiej (A. F. Merzlyakov), w programie literackim i estetycznym oraz w praktyce gatunkowo-stylistycznej Poeci dekabrystów we wczesnych pracach A. S. Puszkina.

AP Łosenko. „Włodzimierz i Rogneda”. 1770. Muzeum Rosyjskie (Petersburg).

NT Pakhsaryan; TG Yurchenko (klasycyzm w Rosji).

Architektura i sztuki piękne. Tendencje klasycyzmu w sztuce europejskiej zarysowały się już w 2. poł. XVI w. we Włoszech – w teorii i praktyce architektonicznej A. Palladia, traktatach teoretycznych G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie - w pismach G. P. Bellori (XVII w.), a także w standardach estetycznych akademików szkoły bolońskiej. Jednak w XVII wieku klasycyzm, który rozwinął się w ostrej polemicznej interakcji z barokiem, dopiero we francuskiej kulturze artystycznej rozwinął się w integralny system stylistyczny. Klasycyzm XVIII - początku XIX wieku ukształtował się również głównie we Francji, która stała się stylem paneuropejskim (ten ostatni jest często określany jako neoklasycyzm w zagranicznej historii sztuki). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki klasycyzmu determinowały postrzeganie dzieła sztuki jako owocu rozumu i logiki, triumfującego nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. Zorientowanie na rozsądny początek, na trwałe wzorce determinowało także wymogi normatywne estetyki klasycyzmu, regulację reguł artystycznych, ścisłą hierarchię gatunków w sztukach plastycznych (gatunek „wysoki” obejmuje dzieła o tematyce mitologicznej i historycznej, a także „idealny krajobraz” i ceremonialny portret; do „niski” - martwa natura, gatunek codzienny itp.). Działalność założonych w Paryżu akademii królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671) – przyczyniła się do utrwalenia teoretycznych doktryn klasycyzmu.

Architektura klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku, z jego dramatycznym konfliktem form, energetycznym oddziaływaniem kubatury i otoczenia przestrzennego, opiera się na zasadzie harmonii i wewnętrznej kompletności, zarówno w oddzielnym budynku, jak iw zespole. Cechami charakterystycznymi tego stylu są dążenie do klarowności i jedności całości, symetria i równowaga, pewność plastycznych form i przestrzennych interwałów, które tworzą spokojny i uroczysty rytm; system proporcjonowania oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzory kształtowania). Nieustanne odwoływanie się mistrzów klasycyzmu do dziedzictwa architektury antycznej oznaczało nie tylko wykorzystanie poszczególnych jej motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek architektoniczny, proporcje i formy bliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosuje się go w taki sposób, aby nie przesłaniał ogólnej struktury budynku, ale stał się jego subtelnym i powściągliwym akompaniamentem. Wnętrza klasycystyczne charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych, miękkością barw. Wykorzystując szeroko efekty perspektywy w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od rzeczywistej.

Ważne miejsce w architekturze klasycyzmu zajmuje problematyka urbanistyki. Rozwijane są projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ regularnego absolutystycznego miasta-rezydencji (Wersal). Klasycyzm stara się kontynuować tradycje starożytności i renesansu, kładąc u podstaw swoich decyzji zasadę proporcjonalności do osoby, a jednocześnie skalę, która nadaje obrazowi architektonicznemu heroiczno-podniosły dźwięk. I choć retoryczny przepych wystroju pałacowego kłóci się z tym dominującym nurtem, stabilna figuratywna struktura klasycyzmu zachowuje jedność stylu, bez względu na to, jak różnorodne były jego modyfikacje w procesie historycznego rozwoju.

Powstanie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budowli i techniki budowlane na pierwszy rzut oka przypominają architekturę zamków XVI wieku; decydujący zwrot nastąpił w twórczości L. Levo – przede wszystkim w stworzeniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Vicomte, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi malowidłami Ch. najbardziej charakterystycznym wyrazem nowych zasad jest regularny park parterowy A. Le Nôtre. Wschodnia elewacja Luwru, realizowana (od lat 60. XVII w.) według planu C. Perraulta, stała się dziełem programowym architektury klasycyzmu (charakterystyczne jest odrzucenie projektów J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym). W latach sześćdziesiątych XVII wieku L. Levo, A. Le Nôtre i Ch. Lebrun zaczęli tworzyć zespół wersalski, w którym idee klasycyzmu wyrażają się ze szczególną kompletnością. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; według jego projektów pałac został znacznie rozbudowany (dodano skrzydła), centralny taras przekształcono w Galerię Lustrzaną - najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budynki. Zespół wersalski charakteryzuje się rzadką spójnością stylistyczną: nawet strumienie fontann połączono w statyczną formę, zbliżoną do kolumny, a drzewa i krzewy przystrzyżono w formie geometrycznych kształtów. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońce” Ludwika XIV, ale jej artystyczną i figuratywną podstawą była apoteoza rozumu, władczo przekształcająca elementy natury. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie w stosunku do Wersalu określenia stylistycznego „klasycyzm barokowy”.

W 2. poł. XVII w. opracowano nowe techniki planistyczne, które przewidywały organiczne powiązanie zabudowy miejskiej z elementami środowiska naturalnego, tworzenie terenów otwartych, które przestrzennie łączą się z ulicą lub nasypem, rozwiązania zespołowe dla kluczowych elementów układu urbanistycznego (Plac Ludwika Wielkiego, obecnie Vendôme i Plac Zwycięstwa; zespół architektoniczny Les Invalides, całość – J. Hardouin-Mansart), łuki triumfalne wejściowe (brama Saint-Denis proj. N. F. Blondela; całość – Paryż).

Tradycje klasycyzmu we Francji XVIII wieku prawie nie zostały przerwane, ale w pierwszej połowie wieku dominował styl rokoko. W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia elementów porządkujących kompozycję, we wnętrzu – konieczność wypracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe (krajobrazowe) stało się idealnym środowiskiem dla domu. Szybki rozwój wiedzy o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.) wywarł ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku; Prace JI Winkelmanna, JW Goethego i F. Militsii wniosły swój wkład do teorii klasycyzmu. We francuskim klasycyzmie XVIII wieku zdefiniowano nowe typy architektoniczne: niezwykle kameralną rezydencję („hotel”), frontowy budynek użyteczności publicznej, otwarty plac łączący główne arterie miasta (plac Ludwika XV, obecnie Place de la Concorde). , w Paryżu, architekt J. A. Gabriel; zbudował też Petit Trianon Palace w parku wersalskim, łącząc harmonijną wyrazistość form z liryczną finezją rysunku). JJ Souflot zrealizował swój projekt kościoła Sainte-Genevieve w Paryżu, opierając się na doświadczeniach architektury klasycznej.

W epoce poprzedzającej rewolucję francuską XVIII wieku w architekturze przejawiało się dążenie do surowej prostoty, śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometrii nowej, nieuporządkowanej architektury (K.N. Ledoux, E.L. Bulle, J.J. Lekeu). Poszukiwania te (zauważone także pod wpływem akwafort architektonicznych G. B. Piranesiego) posłużyły za punkt wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu – Cesarstwa Francuskiego (1. tercja XIX w.), w którym narasta wspaniała reprezentatywność (C. Percier , PFL Fontaine, JF Chalgrin).

Angielski palladianizm XVII i XVIII wieku jest pod wieloma względami spokrewniony z systemem klasycyzmu i często się z nim łączy. Orientacja na klasykę (nie tylko na idee A. Palladio, ale także na starożytność), ścisła i powściągliwa ekspresja plastycznie wyraźnych motywów jest obecna w twórczości I. Jonesa. Po „wielkim pożarze” z 1666 r. K. Wren zbudował największą budowlę w Londynie – katedrę św. Pawła, a także ponad 50 kościołów parafialnych, szereg budowli w Oksfordzie, naznaczonych wpływami rozwiązań antycznych. Rozległe plany urbanistyczne zrealizowano do połowy XVIII wieku w ramach regularnej zabudowy Bath (J. Wood the Elder i J. Wood the Younger), Londynu i Edynburga (bracia Adam). Budynki W. Chambersa, W. Kenta, J. Payne'a kojarzone są z rozkwitem parkowych osiedli wiejskich. R. Adam również inspirował się starożytnością rzymską, ale jego wersja klasycyzmu przybiera łagodniejszy i bardziej liryczny wygląd. Klasycyzm w Wielkiej Brytanii był najważniejszym składnikiem tzw. stylu gruzińskiego. Na początku XIX wieku w architekturze angielskiej pojawiły się cechy zbliżone do stylu Empire (J. Soane, J. Nash).

W XVII - początku XVIII wieku w architekturze Holandii ukształtował się klasycyzm (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji. Powiązania z klasycyzmem francuskim i niderlandzkim oraz wczesnym barokiem wpłynęły na krótki rozkwit klasycyzmu w architekturze Szwecji na przełomie XVII i XVIII wieku (N. Tessin Młodszy). W XVIII i na początku XIX w. klasycyzm zadomowił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (J. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). . Surowe formy palladiańskiego F. W. Erdmansdorfa, „heroiczny” hellenizm K. G. Langhansa, D. i F. Gilly'ego oraz historyzm L. von Klenze są charakterystyczne dla niemieckiej architektury klasycyzmu XVIII - 1. poł. . W twórczości K. F. Shinkla surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

W połowie XIX wieku wiodąca rola klasycyzmu zanikała; jest zastępowany stylami historycznymi (patrz także styl neo-grecki, eklektyzm). Jednocześnie artystyczna tradycja klasycyzmu odżywa w neoklasycyzmie XX wieku.

Dzieła sztuki klasycyzmu są normatywne; jego figuratywna struktura charakteryzuje się wyraźnymi oznakami utopii społecznej. W ikonografii klasycyzmu dominują antyczne legendy, bohaterskie czyny, wątki historyczne, czyli zainteresowanie losami zbiorowości ludzkich, „anatomią władzy”. Nie zadowalając się prostym „portretem natury”, artyści klasycyzmu dążą do wzniesienia się ponad to, co konkretne, od jednostki do tego, co uniwersalne. Klasycy bronili swojej idei prawdy artystycznej, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia czy Małego Holendra. Świat racjonalnych czynów i jasnych uczuć w sztuce klasycyzmu wzniósł się ponad niedoskonałą codzienność jako ucieleśnienie marzenia o upragnionej harmonii bytu. Zorientowanie na wzniosły ideał zrodziło wybór „pięknej przyrody”. Klasycyzm unika przypadkowości, dewiacji, groteski, surowości, odpychania. Tektoniczna przejrzystość architektury klasycznej odpowiada wyraźnemu rozgraniczeniu planów w rzeźbie i malarstwie. Plastik klasycyzmu jest z reguły przeznaczony do stałego punktu widzenia, wyróżnia się gładkością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie narusza ich plastycznej izolacji i spokojnej rzeźby. W malarstwie klasycznym głównymi elementami formy są linia i światłocień; lokalna kolorystyka wyraźnie ujawnia obiekty i plany krajobrazowe, co zbliża przestrzenną kompozycję obrazu do kompozycji scenicznej.

Założycielem i największym mistrzem klasycyzmu XVII wieku był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy odznaczają się wzniosłością treści filozoficznych i etycznych, harmonią struktury rytmicznej i kolorystyki.

„Pejzaż idealny” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), który ucieleśniał marzenie klasyków o „złotym wieku” ludzkości, był bardzo rozwinięty w malarstwie klasycyzmu XVII wieku. Najwybitniejszymi mistrzami francuskiego klasycyzmu w rzeźbie XVII-początku XVIII w. byli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i zwięzłości form). W drugiej połowie XVIII wieku rzeźbiarze francuscy ponownie zwrócili się ku społecznie znaczącym tematom i monumentalnym rozwiązaniom (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Patos obywatelski i liryzm połączyły się w malarstwie mitologicznym J. M. Vienne, pejzażach dekoracyjnych J. Roberta. Malarstwo tak zwanego rewolucyjnego klasycyzmu we Francji jest reprezentowane przez dzieła J. L. Davida, którego obrazy historyczne i portretowe odznaczają się odważnym dramatem. W późnym okresie francuskiego klasycyzmu malarstwo, mimo pojawienia się poszczególnych wielkich mistrzów (J.O.D. Ingres), degeneruje się do oficjalnej sztuki apologetycznej lub salonowej.

Międzynarodowym centrum klasycyzmu w XVIII – początku XIX wieku stał się Rzym, gdzie w sztuce dominowała tradycja akademicka z połączeniem szlachetności form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji, często na rzecz akademizmu (malarze A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Kakova i B. Thorvaldsen). W sztuce wizualnej niemieckiego klasycyzmu, kontemplacyjnego w duchu, wyróżniają się portrety A. i V. Tishbeinów, mitologiczne karykatury A. Ya Karstensa, sztuka plastyczna I. G. Shadova, K. D. Raukha; w sztuce i rzemiośle - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii bliski jest klasycyzm grafiki i rzeźby J. Flaxmana, w rzemiośle artystycznym ceramika J. Wedgwooda i mistrzowie fabryki w Derby.

AR Mengs. „Perseusz i Andromeda”. 1774-79. Ermitaż (Petersburg).

Okres rozkwitu klasycyzmu w Rosji sięga ostatniej tercji XVIII - 1 tercji XIX wieku, choć już początek XVIII wieku charakteryzował się twórczym odwoływaniem się do urbanistycznych doświadczeń francuskiego klasycyzmu (zasada symetryczności -systemy planowania osiowego w budowie Petersburga). Rosyjski klasycyzm ucieleśniał nowy etap historyczny w rozkwicie rosyjskiej kultury świeckiej, bezprecedensowy dla Rosji pod względem zakresu i pełni ideologicznej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczne wzbogacenie i dynamikę form charakterystycznych dla baroku i rokoka.

Architekci dojrzałej epoki klasycyzmu (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stworzyli klasyczne typy stołecznego zespołu pałacowo-pałacowego i wygodnej zabudowy mieszkalnej, które stały się wzorami w rozległym budownictwie podmiejskich majątków szlacheckich i w nowa, frontowa zabudowa miast. Sztuka zespołu w podmiejskich osiedlach parkowych jest znaczącym wkładem rosyjskiego klasycyzmu w światową kulturę artystyczną. Rosyjska odmiana palladianizmu powstała w budownictwie dworskim (N. A. Lwów), rozwinął się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, J. Quarenghi). Cechą rosyjskiego klasycyzmu jest bezprecedensowa skala urbanistyki państwowej: opracowano regularne plany dla ponad 400 miast, powstały zespoły ośrodków Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulowania” planów miast z reguły sukcesywnie łączyła zasady klasycyzmu z historycznie ukształtowaną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta. Przełom XVIII-XIX wieku charakteryzował się największymi osiągnięciami urbanistycznymi obu stolic. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (AN Woronikhin, A. D. Zacharow, J. F. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). Na innych założeniach urbanistycznych ukształtowała się „klasyczna Moskwa”, którą w okresie odbudowy po pożarze 1812 roku zabudowano małymi dworkami o przytulnych wnętrzach. Początki regularności były tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej dowolności obrazowej struktury przestrzennej miasta. Najwybitniejszymi architektami późnego klasycyzmu moskiewskiego są D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budynki z 1. tercji XIX wieku należą do stylu imperium rosyjskiego (czasami nazywanego klasycyzmem Aleksandra).

W sztukach wizualnych rozwój klasycyzmu rosyjskiego jest ściśle związany z Petersburską Akademią Sztuk Pięknych (założoną w 1757 r.). Rzeźbę reprezentuje „heroiczna” monumentalno-dekoracyjna plastyczność, która tworzy doskonale przemyślaną syntezę z architekturą, pomniki pełne obywatelskiego patosu, nagrobki nasycone elegijnym oświeceniem, sztalugowa plastyczność (IP Prokofiew, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F. F. Shchedrin, VI Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). W malarstwie klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach gatunku historycznego i mitologicznego (AP Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, wczesny A. A. Ivanov, w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy klasycyzmu są również nieodłączne w rzeźbiarskich portretach F. I. Shubina, w malarstwie - portrety D. G. Levitsky'ego, V. L. Borowikowskiego, pejzaże F. M. Matwiejewa. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej rosyjskiego klasycyzmu wyróżnia się modelarstwo artystyczne i rzeźbiony wystrój w architekturze, wyroby z brązu, żeliwo, porcelana, kryształ, meble, tkaniny adamaszkowe itp.

AI Kaplun; Yu.K. Zołotow (sztuki europejskie).

Teatr. Formowanie się klasycyzmu teatralnego rozpoczęło się we Francji w latach trzydziestych XVII wieku. Aktywizującą i organizującą rolę w tym procesie przypadła literatura, dzięki której teatr ugruntował swoją pozycję wśród sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli próbki sztuki teatralnej we włoskim „teatrze uczonym” renesansu. Ponieważ społeczność dworska była ustawodawcą gustów i wartości kulturowych, na styl sceniczny wpływały także dworskie ceremonie i festyny, balety i uroczyste przyjęcia. Zasady klasycyzmu teatralnego rozwijały się na scenie paryskiej: w teatrze Mare kierowanym przez G. Mondoriego (1634), w zbudowanym przez kardynała Richelieu Palais-Cardinal (1641, od 1642 Palais-Royal), którego aranżacja spełniała wysokie wymagania włoskiej techniki scenicznej; w latach czterdziestych XVII wieku Burgundy Hotel stał się miejscem teatralnego klasycyzmu. Jednoczesna dekoracja stopniowo, do połowy XVII wieku, została zastąpiona malowniczą i jednolitą dekoracją perspektywiczną (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która podnosiła się i opadała na początku i na końcu spektaklu. Scena była oprawiona jak obraz. Gra odbywała się tylko na proscenium; centrum przedstawienia stanowiło kilka postaci bohaterów. Architektoniczne tło, pojedyncza scena akcji, połączenie planów aktorskich i malarskich, wspólna trójwymiarowa mise-en-scene przyczyniły się do stworzenia iluzji wiarygodności. W XVII-wiecznym klasycyzmie scenicznym istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się tak” – pisał o aktorze F. E. a'Aubignac („Praktyka teatru”, 1657) „tak, jakby publiczność w ogóle nie istniała: jego bohaterowie zachowują się i mówią tak, jakby naprawdę byli królami, a nie Mondori i Belrose, jak gdyby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundy w Paryżu, i jakby widzieli i słyszeli tylko ci, którzy są obecni na scenie (tj. miejsce).

W wielkiej tragedii klasycyzmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, rozrywka i przygoda dramatów A. Hardy'ego (repertuar pierwszej stałej francuskiej trupy V. Leconte w 1. tercji XVII wieku wieku) zostały zastąpione statyczną i dogłębną uwagą na duchowy świat bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia wymagała zmian w sztukach scenicznych. Aktor stał się ucieleśnieniem etycznego i estetycznego ideału epoki, tworząc swoim aktorstwem portret współczesnego mu z bliska; jego strój, stylizowany na starożytność, odpowiadał współczesnej modzie, plastik odpowiadał wymogom szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, wyczucie rytmu, muzykalność (w przypadku aktorki M. Chanmele J. Racine wypisał notatki nad liniami roli), sztukę wymownego gestu, umiejętności tancerza, nawet siła fizyczna. Dramaturgia klasycyzmu przyczyniła się do powstania szkoły recytacji scenicznej, która łączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gestykulację, mimikę) i stała się głównym środkiem wyrazu francuskiego aktora. A. Vitez nazwał recytację XVII wieku „architekturą prozodyczną”. Spektakl został zbudowany w logicznej interakcji monologów. Za pomocą słowa opracowano technikę wzbudzania emocji i jej kontroli; powodzenie występu zależało od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, posiadania barw i intonacji.

„Andromacha” J. Racine'a w hotelu Burgundii. Rycina F. Chauveau. 1667.

Podział gatunków teatralnych na „wysokie” (tragedia w hotelu Burgundia) i „niskie” (komedia w „Palais Royal” czasów Moliera), pojawienie się ról utrwaliło hierarchiczną strukturę teatru klasycyzmu. Pozostając w granicach natury „uszlachetnionej”, schemat wykonania i zarysy obrazu zdeterminowane były indywidualnością głównych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmiernie pozującego Belrose'a; M. Chanmelet charakteryzował się dźwięczną i melodyjną „recytacją”, a Montfleury nie znał sobie równych w afektach namiętności. Koncepcja, która rozwinęła się później na kanonie teatralnego klasycyzmu, na który składały się standardowe gesty (zdziwienie przedstawiano z rękami uniesionymi do poziomu ramion i dłońmi skierowanymi w stronę publiczności; wstręt – z głową zwróconą w prawo, a rękami odpychającymi obiekt itp.) odnosi się do epoki schyłku i degeneracji stylu.

W XVIII w., mimo zdecydowanego odwrotu teatru w stronę demokracji edukacyjnej, aktorzy Komedii Francuskiej A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville rozwinęli zgodnie z gustami styl scenicznego klasycyzmu i wymaga ery. Odeszli od klasycznych norm recytatorskich, zreformowali kostium i podjęli próby reżyserowania spektaklu, tworząc zespół aktorski. Na początku XIX wieku, u szczytu zmagań romantyków z tradycją teatru „dworskiego”, F.J. Talma, M.J. ”i poszukiwanym stylem. Tradycje klasycyzmu nadal wpływały na kulturę teatralną Francji na przełomie XIX i XX wieku, a nawet później. Połączenie stylów klasycyzmu i nowoczesności jest charakterystyczne dla gry J. Mounet-Sully, S. Bernard, B.C. Coquelin. W XX wieku teatr francuskiego reżysera zbliżył się do europejskiego, styl sceniczny zatracił swoją narodową specyfikę. Niemniej jednak znaczące wydarzenia w teatrze francuskim XX wieku korelują z tradycjami klasycyzmu: spektakle J. Copeau, J. L. Barrauda, ​​L. Jouveta, J. Vilarda, eksperymenty Viteza z klasyką XVII wieku, inscenizacje R. Planchon, J. Desart i inni.

Utraciwszy znaczenie stylu dominującego we Francji w XVIII wieku, klasycyzm znalazł następców w innych krajach europejskich. J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady klasycyzmu w kierowanym przez siebie teatrze weimarskim. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, angielscy aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagowali klasycyzm, ale ich wysiłki, pomimo osobistych osiągnięć twórczych, okazały się nieskuteczne i ostatecznie zostały odrzucone. Klasycyzm sceniczny stał się przedmiotem paneuropejskiej kontrowersji, a dzięki niemieckim, a po nich rosyjskim teoretykom teatru, otrzymał określenie „fałszywego teatru klasycznego”.

W Rosji styl klasyczny rozkwitł na początku XIX wieku w twórczości A. S. Jakowlewa i E. S. Siemionowej, później objawił się w dokonaniach petersburskiej szkoły teatralnej w osobie W. W. Samojłowa (zob. Samojłow), V. A. Karatygina (patrz Karatygin), następnie Yu.M. Yuriev.

EI Gorfunkel.

Muzyka. Termin „klasycyzm” w odniesieniu do muzyki nie oznacza orientacji na starożytne próbki (znane i badane były tylko zabytki starożytnej greckiej teorii muzycznej), ale szereg reform mających na celu położenie kresu pozostałościom stylu barokowego w muzyce teatr. Tendencje klasycystyczne i barokowe połączyły się niekonsekwentnie we francuskiej tragedii muzycznej 2. poł. XVII - 1. poł. oraz we włoskiej operze seria, która zajmowała wiodącą pozycję wśród gatunków muzycznych i dramatycznych XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Rozkwit francuskiej tragedii muzycznej przypadł na początek kryzysu absolutyzmu, kiedy to ideały bohaterstwa i obywatelstwa okresu walki o państwo ogólnonarodowe zostały zastąpione duchem święta i ceremonialnej oficjalności, upodobaniem do luksusu i wyrafinowany hedonizm. Zmniejszyła się (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym) ostrość typowego dla klasycyzmu konfliktu uczuć i powinności w kontekście mitologicznej lub rycersko-legendarnej fabuły tragedii muzycznej. Normy klasycyzmu wiążą się z wymogami czystości gatunkowej (brak komedii i codziennych epizodów), jedności akcji (często także miejsca i czasu), „klasycznej” kompozycji 5-aktowej (często z prologiem). Centralne miejsce w dramaturgii muzycznej zajmuje recytatyw – element najbliższy racjonalistycznej logice słowno-pojęciowej. W sferze intonacyjnej dominują formuły deklamacyjno-patyczne (pytające, rozkazujące itp.) związane z naturalną mową ludzką, jednocześnie wyklucza się figury retoryczne i symboliczne charakterystyczne dla opery barokowej. Rozbudowane sceny chóralne i baletowe o tematyce fantastycznej i sielankowo-pasterskiej, ogólna orientacja na widowiskowość i zabawę (która z czasem dominowała) były bardziej zgodne z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.

Tradycyjne dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwój elementu dekoracyjnego nieodłącznie związanego z gatunkiem opera seria. Zgodnie z wymogami klasycyzmu, wysuniętymi przez niektórych przedstawicieli rzymskiej Akademii „Arkadii”, libreciści z północnych Włoch początku XVIII wieku (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) zostały wyparte z poważnych operowych epizodów komicznych i codziennych, motywów fabularnych związanych z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych; krąg wątków ograniczono do historycznych i historyczno-legendowych, na pierwszy plan wysunięto kwestie moralne i etyczne. W centrum koncepcji artystycznej wczesnej opery seria znajduje się wzniosły heroiczny wizerunek monarchy, rzadziej męża stanu, dworzanina, bohatera epickiego, ukazujący pozytywne cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancję, hojność, oddanie obowiązkowi, heroiczny entuzjazm. Zachowano tradycyjną dla opery włoskiej 3-aktową strukturę (dramaty 5-aktowe pozostały eksperymentami), ale ograniczono liczbę aktorów, intonacyjne środki wyrazu, formy uwertur i arii, aw muzyce typizowano budowę partii wokalnych. Typ dramaturgii, całkowicie podporządkowany zadaniom muzycznym, rozwijał (od lat 20. XVIII w.) P. Metastasio, którego nazwisko wiąże się ze szczytową sceną w dziejach opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos jest wyraźnie osłabiony. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „urojenia” głównych aktorów, a nie z powodu rzeczywistego konfliktu ich interesów lub zasad. Jednak szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych popędów duszy ludzkiej, choć dalekie od ścisłego racjonalnego uzasadnienia, zapewniło libretto Metastasia wyjątkową popularność na ponad pół wieku.

Zwieńczeniem rozwoju muzycznego klasycyzmu epoki oświecenia (lata 60. i 70. XVIII wieku) była twórcza współpraca K.V. Glucka i librecisty R. Calcabidgiego. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w nacisku na kwestie etyczne, rozwijaniu idei bohaterstwa i wielkoduszności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego, w bezpośrednim odwołaniu się do tematu powinności i uczucia). Normom klasycyzmu odpowiadała także czystość gatunkowa, dążenie do maksymalnego skupienia akcji, sprowadzone do niemal jednego dramatycznego zderzenia, ścisły dobór środków wyrazu zgodnie z zadaniami konkretnej sytuacji dramatycznej, maksymalne ograniczenie elementu dekoracyjnego, wirtuoz początkujący w śpiewie. Pouczający charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetnych cech charakterystycznych dla klasycznych bohaterów z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.

W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku rewolucyjne tendencje klasycystyczne, odzwierciedlające ideały rewolucji francuskiej XVIII wieku, znalazły wyraz we francuskim teatrze muzycznym. Związany genetycznie z poprzednim etapem i reprezentowany głównie przez pokolenie kompozytorów podążających za gluckowską reformą operową (E. Megul, L. Cherubini), rewolucyjny klasycyzm podkreślał przede wszystkim charakterystyczny wcześniej dla tragedie P. Corneille'a i Woltera. W przeciwieństwie do prac z lat 60. i 70. XVIII wieku, w których rozwiązanie tragicznego konfliktu było trudne do osiągnięcia i wymagało interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. w utworach z lat 80. i 90. XVIII w. charakterystycznym rozwiązaniem stał się bohaterski czyn (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt zemsty, zabójstwo tyrana itp.), który stworzył żywe i efektowne rozładowanie napięcia. Ten typ dramaturgii stał się podstawą gatunku „opera ratunkowa”, który pojawił się w latach 90. XVIII wieku na styku tradycji opery klasycystycznej i realistycznego dramatu filisterskiego.

W Rosji w teatrze muzycznym oryginalne przejawy klasycyzmu są rzadkie (opera „Cefal i Prokris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” E. I. Fomina, muzyka O. A. Kozłowskiego do tragedii V. A. Ozerowa, A. A. Szachowskiego i A.N. Gruzintseva).

W odniesieniu do opery komicznej, a także muzyki instrumentalnej i wokalnej XVIII wieku, niezwiązanej z akcją teatralną, termin „klasycyzm” jest używany w dużej mierze warunkowo. Czasami używa się go w szerokim znaczeniu w odniesieniu do początkowego etapu epoki klasyczno-romantycznej, stylów galant i klasycznych (zob. Niemiecki termin „Klassik” lub w wyrażeniu „klasycyzm rosyjski” odnosił się do całej muzyki rosyjskiej drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku).

W XIX w. klasycyzm w teatrze muzycznym ustąpił miejsca romantyzmowi, choć sporadycznie odradzały się pewne cechy estetyki klasycystycznej (m.in. G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejew). W XX wieku klasycystyczne zasady artystyczne odżyły ponownie w neoklasycyzmie.

P. V. Lutsker.

Dosł.: Prace ogólne. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le klasycisme? R., 1965; Bray R. La formacja de la doktryna classique en France. R., 1966; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasycyzm. 2 wyd. R., 1972; Benac H. Le klasycyzm. R., 1974; Zołotow Yu.K. Moralne podstawy działania we francuskim klasycyzmie XVII wieku. // Materiały Akademii Nauk ZSRR. Ser. literatura i język. 1988. T. 47. nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Formacja klasycyzmu w poezji francuskiej na początku XVII wieku. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasycyzm. M., 1968; Serman IZ Rosyjski klasycyzm: Poezja. Dramat. Satyra. L., 1973; Morozow A. A. Losy rosyjskiego klasycyzmu // Literatura rosyjska. 1974. nr 1; Jones TW, Nicol B. Neoklasyczna krytyka dramatyczna. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G. V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978; Manifesty literackie zachodnioeuropejskich klasyków. M., 1980; Averintsev S. S. Poetyka starożytnej Grecji i literatura światowa // Poetyka literatury starożytnej Grecji. M., 1981; Klasycyzm rosyjski i zachodnioeuropejski. Proza. M., 1982; L'Antiquité greco-romaine vue par le siècle des lumières / wyd. R Chevalier. Wycieczki, 1987; Klasyczny im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O historii rosyjskiego klasycyzmu // Pumpyansky L.V. Tradycja klasyczna. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Teoria literatury rosyjskiego klasycyzmu. M., 2007. Architektura i sztuki piękne. Gnedich PP Historia sztuki. M., 1907. T. 3; on jest. Historia sztuki. Zachodnioeuropejski barok i klasycyzm. M., 2005; Brunov NI Pałace Francji w XVII i XVIII wieku. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart i początki francuskiej architektury klasycznej. L., 1941; ten sam. Sztuka i architektura we Francji. 1500 do 1700. Wydanie 5. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Tom. 1-7; Kaufmann E. Architektura w epoce rozumu. Kamba. (Mas.), 1955; Rowland V. Tradycja klasyczna w sztuce zachodniej. Kamba. (Msza), 1963; Kovalenskaya N. N. Rosyjski klasycyzm. M., 1964; Vermeule S. S. Sztuka europejska i klasyczna przeszłość. Kamba. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. M., 1971; on jest. Malarstwo zachodnioeuropejskie XVII wieku. Zasady tematyczne. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasyczna Moskwa. M., 1975; Greenhalgh M. Tradycja klasyczna w sztuce. L., 1978; Fleming JR Adam i jego krąg w Edynburgu i Rzymie. wyd. 2 L., 1978; Jakimowicz A. K. Klasycyzm epoki Poussina. Podstawy i zasady // Radziecka historia sztuki'78. M., 1979. Wydanie. 1; Zołotow Yu.K. Poussin i wolnomyśliciele // Tamże. M., 1979. Wydanie. 2; Summerson J. Klasyczny język architektury. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bolonia, 1981; Howard S. Odrestaurowana starożytność: eseje o życiu pozagrobowym antyków. Wiedeń, 1990; Akademia Francuska: klasycyzm i jego antagoniści / wyd. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin DE Obrazy architektury i obrazy rzeźby. M., 1990; Daniel SM Europejski klasycyzm. Petersburg, 2003; Karev A. Klasycyzm w malarstwie rosyjskim. M., 2003; Bedretdinova L. Ekaterininsky klasycyzm. M., 2008. Teatr. Celler L. Les decors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancjusz K. Moliere. Teatr, publiczność, aktorzy swoich czasów. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. R., 1933; O teatrze. sob. artykuły. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od sztuki do teatru. Cz., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O tradycji teatralnej. M., 1956; Historia teatru zachodnioeuropejskiego: w 8 tomach M., 1956-1988; Velekhova N. W sporach o styl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Sztuka klasycyzmu // Kwestie literatury. 1965. nr 10; Leclerc G. Les grandes aventures du teatr. R., 1968; Mennice NV Zbiory teatralne Francji. M., 1989; Gitelman L. I. Zagraniczna sztuka aktorska XIX wieku. Petersburg, 2002; Historia teatru zagranicznego. SPb., 2005.

Muzyka. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. 18 wiek / Pod redakcją M. V. Iwanowa-Boreckiego. M., 1934; Buken E. Muzyka epoki rokoka i klasycyzmu. M., 1934; on jest. Styl heroiczny w operze. M., 1936; Livanova T.N. W drodze od renesansu do oświecenia XVIII wieku. // Od renesansu do XX wieku. M., 1963; jest. Problem stylu w muzyce XVII wieku. // Renesans. Barokowy. Klasycyzm. M., 1966; jest. Muzyka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wieku. w sztuce. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysz Yu V. Problem stylów w muzyce rosyjskiej XVII-XVIII wieku. // Keldysh Yu. V. Eseje i badania nad historią muzyki rosyjskiej. M., 1978; Lutsker P.V. Problemy stylistyczne w sztuce muzycznej przełomu XVIII i XIX wieku. // Epokowe kamienie milowe w historii sztuki zachodniej. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko IP Opera włoska XVIII wieku. M., 1998-2004. rozdziały 1-2; Reformatorskie opery Kirilliny LV Gluck. M., 2006.