Claude Monet jest jednym ze znanych i popularnych artystów w historii sztuki światowej. Malarz ten jest twórcą i wybitnym przedstawicielem nowego kierunku początku XX wieku – impresjonizmu. Dziś obrazy Moneta są bliskie i zrozumiałe dla każdego wykształconego człowieka i miłośnika sztuki, z których nazwiskami i ich krótkim opisem będziemy musieli się zapoznać.
Urodzony w Paryżu w 1840 roku, Claude Monet przeniósł się do Normandii 5 lat później. Od dzieciństwa młody człowiek wykazywał pragnienie rysowania, ale wybrał gatunek karykatury.
W wieku 17 lat Monet poznał Eugene'a Boudina, który nauczył go sztuki szkicowania pejzaży. Przed spotkaniem z nim, czerpiąc z natury, Claude Monet nie uważał pejzaży morskich za wartościowe, a nawet traktował je z pogardą. 1859 - rok powrotu młodego artysty do ojczyzny, do Paryża. Tam kontynuował malowanie w pracowni biednych artystów.
Punktem zwrotnym w losach i twórczości Moneta jest przyjęcie na Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Paryskiego. Tam poznał O. Renoira, A. Sisleya i F. Basila - utalentowanych młodych artystów, z którymi miał zmienić historię malarstwa światowego.
Jak pojawił się ruch „impresjonizm”?
Claude Monet stopniowo stara się zmienić tradycyjny sposób rysowania z życia, stosując albo nowe rozwiązania oświetleniowe, albo zmieniając kąt patrzenia i pozycję artysty podczas malowania. Woląc plener od pracy w studio, szuka piękna w otaczającym go świecie, próbując uchwycić chwilę i swoje postrzeganie tego, co zobaczył.
Jedną z głównych różnic rodzącego się impresjonizmu jest nowa praca z cieniem i kolorem. Monet wybrał kolorystyczną zawartość obrazów, które widzi i czuje w określonym momencie. Malując cienie jasnym, a nie czarnym, jak jego poprzednicy, wypełniał swoje płótna wewnętrznym światłem.
Ciągła bieda i bieda w latach 70. i 80., początek wojny francusko-pruskiej zmusił go do przeprowadzki do Anglii. Tutaj Monet spotyka kupca Paula Duranda-Ruela, który kupuje jego obrazy. Umożliwiło to po powrocie do ojczyzny zakup małego domu w Argenteuil.
Za oficjalny punkt wyjścia kierunku „impresjonizmu” uważa się rok 1874, kiedy lekką ręką jednego z krytyków obraz nazwano „impresją, impresjonizmem” - impresjonizmem. W 1883 roku Claude Monet przeniósł się wraz z rodziną do Giverny, gdzie za zgromadzone pieniądze stać go było już na zakup domu z ziemią i ogrodem. W tej samej małej wiosce w 1926 roku miał zakończyć swoją ziemską podróż.
Monet miał problemy ze wzrokiem od najmłodszych lat, aw 1912 roku usunięto mu nawet soczewkę w jednym oku. Uważa się, że ta choroba przyczyniła się do naturalnego talentu artysty do dostrzegania i odzwierciedlania niezwykłych kolorów i odcieni w przyrodzie.
Popularności Moneta dzisiaj nie można przecenić: do dziś jest jednym z trzech najdroższych artystów na świecie.
- Jednym z najbardziej znanych i wczesnych dzieł Claude'a Moneta jest obraz „Kobiety w ogrodzie”, stworzony w 1866 roku. Aby go napisać, wykopał rów, aby lepiej wybrać kąt, prawidłowo ustawić sztalugę i sam wstać. Fabuła obrazu jest prosta: cztery młode damy przechadzają się po letnim ogrodzie, zrywają kwiaty i prowadzą miłą rozmowę. Jedna z nich - młoda modelka Camille Donsier - została później żoną Moneta.
- Rok 1866 to także czas powstania obrazu „Dama z parasolką, zwrócona w lewo”. Obiektem obrazu była młoda dziewczyna, adoptowana córka Moneta, Suzanne. Artystka przygląda się modelce od dołu do góry, uwieczniając oprócz sylwetki dziewczyny zbliżenie trawy i kwiatów oraz spory kawałek nieba. Jednym z głównych bohaterów obrazu jest wiatr, który kontroluje ruch obiektów, tworząc poczucie energii i ruchu fabuły.
- Obraz „Lilie wodne” w 1905 roku, po zakupie przez nieznanego miłośnika sztuki, był ukryty przed wścibskimi oczami przez ponad 70 lat. Przedstawia staw, w nim lilie i chmury odbijające się w tafli wody. Uważa się, że artysta skopiował tę historię ze zbiornika w Giverny. To płótno miało stać się najdroższym na aukcji w Londynie: oszacowano je na 54 miliony dolarów.
- „Mannport” (1883) znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Metropolitan Museum of Art. Tematem tego zdjęcia są skały Normandii. Monet często podróżował do tego kraju, tworząc ponad 60 obrazów o jego potężnej i surowej naturze.
- Obraz Dama z parasolką (1886) przedstawia żonę Moneta, Camille Donsier. Płótno przypisuje się wczesnemu okresowi twórczości: linie są rozmyte i niedokładne, główny nacisk kładziony jest na kolory i odczucia samego artysty.
- Słynne płótno, które nadało nazwę całemu kierunkowi „impresjonizmu”, to „Impresja. Wschód słońca” rzadko pozostawia nikogo obojętnym. Port Le Havre, wczesny poranek, łodzie na powierzchni wody, ledwo widoczne w porannej mgle, ponure i ciemne kolory z jasnym słońcem kontrastującym z ich tłem - obraz powstał, aby odwrócić ideę technika i cel malowania. Jednak pierwsi widzowie reagowali na innowację chłodno, nie doceniając jej ukrytej siły i perspektyw.
- Ciekawy z punktu widzenia tworzenia fabuły jest obraz „Śniadanie na trawie” z 1866 roku. Sam styl płótna nie jest charakterystyczny dla impresjonistycznego stylu pisania Moneta. To obraz przejścia, poszukiwania siebie. Inspiracją ideową był Edouard Manet (nie mylić tych różnych dzieł sztuki), który kilka lat wcześniej stworzył obraz o tym samym tytule. Wywołało to silną reakcję i skandal ze względu na realistycznie przedstawione na nim nagie kobiety. Claude Monet był zachwycony tym obrazem. Postanowił powtórzyć sukces tego płótna i zaszokować opinię publiczną. W tej chwili to, co widzimy na zdjęciu, to jedna z trzech części ogromnego płótna, które pozostało niedokończone, mimo że było wystawiane na Salonie Paryskim.
- Lilie wodne z 1916 roku są kontynuacją tematu wody i linii wodnych w twórczości Moneta i częścią serii pejzaży wodnych. Ma ciekawe rozwiązanie kompozycyjne: fabuła wydaje się być wyrwana z ogromnego, niekończącego się obrazu. Artysta przyciął duże centralne kwiaty, aby pokazać nieskończoność naturalnej przestrzeni. Dzięki jasnej kolorystyce i niezwykłej kompozycji wydawałoby się, że zwykły staw urzeka widza.
- „Taras pod Sainte-Adresse” to jedno z wczesnych dzieł artysty, powstałe w 1867 roku. Obraz przedstawia letni taras z mężczyznami siedzącymi w fotelach i dziewczyną stojącą przy balustradzie ze swoim towarzyszem. Surowe linie, brak rozmycia i rozwiązanie kompozycyjne nie są charakterystyczne dla stylu impresjonistycznego.
- „Pole maków w Argenteuil”, 1873. Bohaterami obrazu są syn i żona artysty. Przedzierają się przez wysoką trawę i jaskrawoczerwone maki. W tle widoczne są postacie dwóch kolejnych, a także mały biały dom w oddali.
Krytycy sztuki doszli do wniosku, że w ostatnich latach życia artysta wyszedł poza impresjonizm, antycypując dalsze zmiany w malarstwie i zarysowując perspektywy. Wkroczywszy do historii sztuki światowej i zyskując wielu zwolenników i naśladowców, obrazy Moneta, których tytuły i krótki opis poznaliśmy, pozostają nie tylko w pamięci widzów, ale także w ich sercach, wywołując prawdziwe emocje. i trochę tęsknoty za wychodzącym i chwilowym pięknem tego świata.
Oscar Claude Monet (francuski Oscar-Claude Monet; 14 listopada 1840 r. (18401114), Paryż - 5 grudnia 1926 r., Giverny) - francuski malarz, jeden z twórców impresjonizmu.
Oscar Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu. Kiedy chłopiec miał pięć lat, rodzina przeniosła się do Normandii, do Le Havre. Ojciec chciał, aby Claude został sklepikarzem i kontynuował rodzinny biznes. Młodość Moneta, jak sam później zauważył, była zasadniczo młodością włóczęgi. Spędzał więcej czasu w wodzie i na skałach niż na zajęciach. Szkoła, z natury niezdyscyplinowana, zawsze wydawała mu się więzieniem. Bawił się malowaniem niebieskich okładek zeszytów i wykorzystywaniem ich do portretów swoich nauczycieli, wykonanych w bardzo lekceważący, karykaturalny sposób iw tej grze szybko osiągnął doskonałość. W wieku piętnastu lat Monet był znany w całym Le Havre jako karykaturzysta. Tak ugruntował swoją reputację, że ze wszystkich stron był oblegany prośbami o wykonanie karykaturalnych portretów. Obfitość takich zamówień i brak hojności rodziców zainspirowały go do śmiałej decyzji, która zszokowała jego rodzinę: Monet wziął dwadzieścia franków za swoje portrety.
Zyskawszy w ten sposób sławę, Monet szybko stał się „ważną osobą” w mieście. W oknie jedynego sklepu z artykułami artystycznymi dumnie popisywał się jego karykaturami, wystawionymi po pięć lub sześć w rzędzie, a kiedy zobaczył tłumy gapiów tłoczących się przed nimi w podziwie, „był gotów pęknąć z dumy”. Często w oknie tego samego sklepu Monet widział pejzaże morskie umieszczone nad jego własnymi pracami, które, podobnie jak większość jego współobywateli, uważał za „obrzydliwe”. Autorem pejzaży, które wzbudziły w nim „niezwykły wstręt”, był Eugene Boudin, a nie znając jeszcze tego człowieka, nienawidził go. Odmówił zapoznania się z nim przez właściciela sklepu, ale pewnego dnia, wchodząc do niego, nie zauważył, że Boudin jest na zapleczu. Właściciel sklepu skorzystał z okazji i przedstawił mu Moneta jako młodego człowieka z tak wielkim talentem do karykatury.
„Boudin natychmiast do mnie podszedł” - wspominał Monet - „pochwalił mnie swoim miękkim głosem i powiedział: Zawsze z przyjemnością patrzę na twoje rysunki; to zabawne, łatwe, inteligentne. Masz talent - widać to od pierwszego wejrzenia, ale mam nadzieję, że na tym nie poprzestaniesz. Wszystko to jest bardzo dobre na początek, ale wkrótce zmęczysz się karykaturą. Ucz się, ucz się widzieć, pisać i rysować, twórz pejzaże. Morze i niebo, zwierzęta, ludzie i drzewa są tak piękne dokładnie w takiej formie, w jakiej stworzyła je natura, ze wszystkimi ich zaletami, w ich prawdziwym bycie, takim jakim są, otoczone powietrzem i światłem.
Ale, jak przyznał sam Monet, apele Boudina nie przyniosły skutku. Ostatecznie Monet polubił tego człowieka. Był przekonany, szczery, ale Monet nie mógł strawić swojego obrazu, a kiedy Boudin zapraszał go do pracy z nim w plenerze, Monet zawsze znajdował powód, by grzecznie odmówić. Nadeszło lato; Monet, zmęczony oporem, w końcu się poddał, a Boudin chętnie podjął szkolenie. „Moje oczy w końcu się otworzyły” — wspominał Monet — „Naprawdę zrozumiałem naturę i jednocześnie nauczyłem się ją kochać”.
Siedemnastoletni Oscar Monet nie mógł znaleźć lepszego nauczyciela, bo Boudin nie był ani doktrynerem, ani teoretykiem. Miał chłonne oko, jasny umysł i był w stanie przekazać swoje obserwacje i doświadczenia prostymi słowami. „Wszystko, co jest napisane bezpośrednio na miejscu”, deklarował na przykład, „zawsze wyróżnia się siłą, wyrazistością, żywotnością pociągnięcia pędzla, czego nie osiągniesz później w pracowni”. Uważał też za konieczne „wykazanie skrajnej wytrwałości w zachowaniu pierwszego wrażenia, bo ono jest jak najbardziej poprawne”, a jednocześnie nalegał, aby „na obrazie nie jedna część, ale całość miała uderzyć”.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →
Monet na własne oczy zarówno w Rosji, jak iw innych krajach. Jednak jego zimowe pejzaże zwróciły uwagę dopiero niedawno. Nie jest ich tak wiele: Monet wolał malować jasne kolory lata - maki, wodę, żaglówki, kwitnące ogrody.
4. Kry. Mglisty poranek. 1893
Claude Monet. Kry. Mglisty poranek. 1894 Muzeum Sztuki w Filadelfii, USA Temperatura jest powyżej zera, więc lód już się otworzył i pojawiła się mgła. Kolory biały i niebieski są rozcieńczane szarym i brązowym.
Ten pejzaż nad Sekwaną nie jest jedyny – Monet lubił malować seryjnie, pokazując, jak to samo miejsce może się różnić w zależności od pory dnia i pogody.
Obrazy Claude'a Moneta z cyklu Ice Floats. 1893 Kolekcje prywatne.
W ciągu miesiąca od końca stycznia do końca lutego 1893 roku Monetowi udało się namalować aż 13 obrazów przedstawiających ten pejzaż nad Sekwaną!
5. Lavacourta. Śnieg i słońce. 1881
Claude Monet. Lavacour, śnieg i słońce. 1881 Londyńska Galeria Narodowa. Wioska Lavacourt położona jest nad brzegiem Sekwany, a naprzeciwko znajduje się wioska Vetheuil, w której mieszkał Monet z rodziną i gdzie urodził się jego syn, a także pochowano jego żonę. To właśnie z tego brzegu przedstawił krajobrazy wioski Vetheuil na 150 swoich obrazach.
Słabe zimowe słońce na obrazie „Lavakur” – nie widzimy go, ale czujemy to poprzez żółtawo-zielonkawy odcień śniegu w odległym tle. Wydaje się, że Monet chciał pokazać nadejście wiosny. 
Zdjęcie wioski Veteil (niedaleko Paryża)
W tych miejscach oczywiście pamiętają swojego słynnego mieszkańca. Tak więc na brzegu wioski Lavacourt wykonane są tablice informacyjne w formie sztalug z obrazami Moneta.
6. Droga do Giverny zimą. 1885
Claude Monet. Droga do Giverny zimą. 1885 Kolekcja prywatna. Artysta mieszkał w Giverny przez 43 lata. W tym mieście znajduje się jego dom-muzeum ze słynnym ogrodem z liliami wodnymi i japońskim mostem. Oczywiście pisał Giverny niezliczoną ilość razy. Zasadniczo są to kwitnące, letnie prace. Jednak zima jest tu również bardzo malownicza.
Oscar Claude Monet urodził się w Paryżu 14 listopada 1840 r., ale w wieku 5 lat przeniósł się do Le Havre, gdzie jego ojciec pracował jako sklep spożywczy i dostawca statków. Talent Moneta po raz pierwszy objawił się w okresie dojrzewania. Wszystko zaczęło się od karykatur wybitnych mieszkańców Hawru. Wybitni obywatele lubili własne figlarne portrety. Rysunki sprzedawano w lokalnym salonie sztuki po 20 franków za sztukę.
W tym samym salonie sprzedawano obrazy miejscowego artysty Eugene'a Boudina. Był zapalonym miłośnikiem plenerów, co w tamtych czasach było niespotykane. Młody człowiek zainteresował się także pracą na świeżym powietrzu. Zaczął malować w plenerze, bo to nadawało jego pracom poczucie chwili, dodatkowo interesowało go światło naturalne.
Liczba zamówień rosła, a wkrótce Monet zaczął zarabiać tak dużo pieniędzy, że wpadł na pomysł, aby zostać prawdziwym pejzażystą, który miał umiejętności i talent do uchwycenia opalizujących, zmiennych widoków wokół.
Najpierw jednak trzeba było przezwyciężyć poważne trudności. Droga do sukcesu w świecie sztuki wiodła przez wystawę prac w słynnym Salonie Paryskim - najbardziej prestiżowej wystawie sztuki na świecie. Nad wszystkim czuwała Akademia Malarstwa i Kultury, założona w 1795 roku przez grupę masonów. Aby się tam dostać, trzeba było zdać egzamin, który oceniali profesorowie akademii. Te same osoby wybrały prace na Salon Paryski. Osiągnąwszy sukces w salonie, artysta, na polecenie naukowców, otrzymał prestiżowe zamówienie państwowe. Po wykonaniu kilku poważnych rozkazów osoba została członkiem akademii i otrzymała prawo nauczania. Więc przestarzały proces został powtórzony. Sprzeciwiali się temu impresjoniści. W Paryżu istnieje wiele pracowni artystycznych, których celem jest pozbycie się dominacji salonu. W 1873 roku otworzyli swoją alternatywną wystawę.
"Wrażenie. Wschód słońca" 1873
Obraz przedstawia mglisty świt w porcie. Na tle chmur w gęstej mgle jest jasne pomarańczowe słońce, łodzie nie mają wyraźnego zarysu.
Publiczność nie zrozumiała jednak ani techniki wykonania, ani wybranej gamy kolorystycznej. Obraz został uznany nie za rewolucyjny, ale za śmieszny. Publiczność zastanawiała się, dlaczego autor wystawia niedokończone dzieło. Krytyk Louis Leroy użył słowa „impresjoniści” w pejoratywnym znaczeniu. Tak nieumyślnie nadał nazwę całemu kierunkowi. Do czasu ósmej wystawy w 1886 roku termin ten stał się powszechnie akceptowany.
„Most w Argenteuil” 1874
Obraz „Most w Argenteuil” pochodzi z 1974 roku. Przedstawia jedno z przedmieść Paryża, gdzie Monet mieszkał przez krótki czas. Życie na przedmieściach rozwinęło się nie tylko ze względu na wysokie koszty w mieście, ale także dzięki ówczesnej kulturze. Ludzie uciekali tu od napięcia i zgiełku Paryża, aby się zrelaksować. To zdjęcie pokazuje, jakie to było fascynujące. Monet malował w plenerze, w plenerze. To szczyt rozwoju impresjonizmu. Artysta nie dąży do pokazania konkretnego naczynia. Kolorystyka obrazu jest bardzo bogata. Artysta używa tych kolorów, które trudno dostrzec w akademickich pejzażach, są one zazwyczaj stonowane, pomieszane. Tutaj kolory są jasne, jasne i pasują do pierwszego planu i tła. Ta technika wygładzania wyglądała dość radykalnie w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Swobodne, jakby nieostrożne pociągnięcia pędzla ujawniają podobieństwo obrazu do szkicu i nadają mu pewnego rodzaju niekompletność.
Gare Saint-Lazare 1877
Monet mieszkał w Argenteuil, jednym z przedmieść Paryża. Ten obraz stał się żywym odzwierciedleniem wszystkiego, co nowe i nowoczesne, przemysłu, ale był bardzo radykalny jak na tamte czasy. Wszyscy są przyzwyczajeni do obrazów lilii wodnych i wiejskich krajobrazów w pracach Moneta. Obraz lokomotywy parowej opalanej węglem był odważny. Jednak jeszcze zanim Monet osiadł w Argenteuil i malował pejzaże, czasami przedstawiał szczegóły współczesnego życia.
Kompozycja obrazu nie odbiega zbytnio od pejzaży utrzymanych w stylu tradycyjnym. Obraz jest niezwykle płaski, skupiając się na powierzchni i na farbie. Lokomotywa wjeżdża na stację przez ogromne żelazne konstrukcje. Para nad nim spowija lokomotywę, tę żelazną maskę i to jest cały obraz Moneta, jego pragnienie skupienia się na grze światła i koloru.
Monet, w przeciwieństwie do artystów akademickich, nie myśli o stworzeniu pewnego kąta, linii perspektywy, nad nadaniem podmiotowi integralności. Obiekty nie mają wyraźnych konturów, modele są niemal abstrakcyjne.
„Spacer do klifu w Pourville” 1882
Akcja rozgrywa się w nadmorskim kurorcie w północno-zachodniej Francji. Dwie kobiety spacerują w naturze. Artysta daje poczucie spontaniczności, co jest wyczuwalne w pociągnięciach pędzla. Poprzez obraz urwiska przekazuje nastrój wspaniałego dnia. Klif jest w głębokim cieniu, co tworzy ostry kontrast. Zdjęcie wydaje się spontaniczne, ale zostało dokładnie przemyślane i zaplanowane. Obraz składa się z kilku warstw farby. Monet nakłada nowe warstwy farby na jeszcze mokre poprzednie.
Postacie na zdjęciu cieszą się orzeźwiającym spacerem po klifach. Otwiera się przed nimi malowniczy krajobraz: klify, morze, niebo z unoszącymi się chmurami. Ten obraz pokazuje współczesny świat oczami osoby, która należała do warstwy średniej, uchwycił wycinek wolnego czasu.
Cykl „Katedra w Rouen” 1890.
Budynek znajduje się godzinę drogi na północ od Paryża. Monet namalował 30 obrazów ze swoim wizerunkiem. W okresie od późnej zimy do wczesnej wiosny przez dwa lata 1892 i 1893 Monet wynajmował pracownię znajdującą się naprzeciwko katedry i był w stanie przekazać różne efekty świetlne. Malował kilka obrazów naraz iw każdym oddawał inne momenty w zależności od pory dnia i oświetlenia. Artysta powrócił do rozpoczętych płócien w nowej pogodzie. Po powrocie do Paryża ukończył obrazy w swojej pracowni. Są masywne, mają grube warstwy farby, Monet malował je przez długi czas. Zawsze interesowało go uchwycenie chwili, ale w tych pracach staje się to głównym tematem. Średniowieczna katedra miała religijne znaczenie historyczne. Masywność i siła są nieodłącznie związane z jego obrazem, ale w wersji Moneta są to formy filigranowe, nie ma poczucia ciężkiej trójwymiarowości.
Każdy, kto zaczyna poznawać świat sztuki, prędzej czy później doświadcza dysonansu poznawczego związanego z incydentem fonetycznym dwóch francuskich artystów. Powiedzieć, że ci mistrzowie są często zdezorientowani, to nic nie mówić, po prostu nie można ich rozróżnić, a wiele osób uważa, że \u200b\u200bjest to na ogół jedna osoba. Tych ludzi można zrozumieć, ponieważ Monet i Manet żyli w tym samym czasie, urodzili się w tym samym mieście, a nawet byli przyjaciółmi.
O kim rozmawiać w pierwszej kolejności? Historia ich sławy jest tak nasycona fonetyką, że trzeba iść alfabetycznie. Różnica w ich nazwiskach to tylko jedna litera, druga z rzędu, litera „A” jest pierwsza, więc można zacząć od Maneta. Gdy poznasz tych artystów, zdasz sobie sprawę, że są to bardzo różne i całkowicie indywidualne osobowości. Trudno powiedzieć, czyj wkład w malarstwo był bardziej znaczący, ale teraz Claude Monet jest bardziej popularnym i rozpoznawalnym artystą niż jego przyjaciel. Warto zauważyć, że Monet, gdy tylko przybył do Paryża z Le Havre, szukał spotkań i znajomości z Manetem, Renoirem, Basilem i innymi wybitnymi już wówczas impresjonistami.
Edwarda Maneta
1832 - 1883 (w wieku 51 lat)
Edouard Manet, autoportret.
Urodzony w przyzwoitej rodzinie, jego ojciec zajmował wysokie stanowisko w Ministerstwie Sprawiedliwości, a matka była córką francuskiego dyplomaty i konsula. Po szkole chciał zostać marynarzem, ale egzaminy były dla niego za trudne. Nie zdając egzaminów, nie rozpaczał i udał się na rejsy szkoleniowe w szkole marynarki wojennej. Ale nawet wtedy mocno wątpił, czy morze jest mu potrzebne, coraz bardziej ciągnęło go do farb i płótna. Oczywiście jego rodzice byli temu przeciwni, ale ojciec dał mu szansę na ćwiczenie rysunku przez Maneta podczas jego podróży studyjnej. Po przybyciu do Paryża Edward pokazał ojcu swoje prace i, o dziwo, ich krewni przyjęli ich bardzo ciepło. Wstąpił więc do szkoły plastycznej, potem były warsztaty różnych artystów, jednym słowem skończył studia dokładnie dekadę później, w wieku dwudziestu siedmiu lat.
Edouard Manet, „W łodzi”
Ponieważ materiał ten nie ma charakteru biograficznego, należy przejść do jego stylu rysunkowego. Edward wyróżnia się tym, że malował obrazy bardziej realistyczne, z poprawnymi konturami i kolorystyką. Uwielbiał portretować ludzi i był w tym dobry, w przeciwieństwie do swojego odpowiednika. Manet był członkiem grupy Batignolles, w skład której wchodziło wielu ówczesnych artystów, głównie impresjonistów. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - wszyscy byli w tej grupie, szanowali i liczyli się z opinią Edwarda. Ale prawdziwe uznanie przyszło wiele lat później, kiedy artysta był już śmiertelnie chory. Będąc praktycznie przykutym do krzesła, namalował obraz „Bar w Folies Bergère”, po czym jego umiejętności zostały oficjalnie uznane na Salonie w 1882 roku. Rok później amputowano mu nogę, a kilka dni później zmarł w agonii z bólu.
„Bar w Folies Bergère”
Claude Monet (Oscar-Claude Monet)
1840 - 1926 (w wieku 86)
Claude Monet, autoportret.
Urodzony w rodzinie sklepikarza, jego ojciec marzył, aby Claude kontynuował swój biznes i chciał przekazać mu swój sklep spożywczy. Grosz za życie jego rodziny nie był łatwy, a Monet zauważa, że jego młodość była prawie włóczęga i bardzo trudna. Był bardzo kochającym wolność chłopcem, kochał przyrodę i często uciekał nad morze. Jeśli pojawiał się w szkole w klasie, to częściej malował zeszyty, zamiast robić notatki. W wieku 15 lat był już znany w całej dzielnicy, wszyscy znali go jako młodego rysownika i dowcipnego faceta. Otrzymał wiele zleceń, musiał podjąć zdecydowaną decyzję, wystawił bardzo imponującą cenę za swoją pracę, co dało mu pewną skandaliczność. Ale oczekuje się, że szybko znudziły mu się kreskówki i zaczął rysować to, co naprawdę kocha - przyrodę w całej okazałości. Wkrótce cała Francja rozpoznała jego twórczość, różnił się od artystów tym, że słaby wzrok pozwalał mu malować obrazy zupełnie niewyobrażalnymi kolorami farb. Minęło bardzo niewiele czasu, zanim zainteresowała się nim cała kulturalna Europa. Monet wystąpił jako artysta w pełnej krasie właśnie jako pejzażysta, który swoją wadą i chorobą (zaćma) otworzył nowy gatunek malarstwa. Gdyby miał stuprocentową wizję, nigdy nie stworzyłby swoich arcydzieł, gatunku, który dziennikarze nazywali „impresjonizmem”.
Claude Monet, Antibes, Efekt popołudniowy
Sława i uznanie pozwoliły mu przenieść się do miasteczka Giverny, gdzie stworzył swoje legendarne ogrody kwitnące przez cały rok. Zrobił to celowo, powód jest od razu jasny - żeby było co rysować i na co patrzeć, niezależnie od pory roku. Teraz to miejsce jest skansenem i kultowym miejscem kultury we Francji. Dodatkowo w materiale można przeczytać o ogrodach Giverny
