Pierre-Auguste Renoir. Obraz Moneta w jego ogrodzie w Argenteuil. 1873 Muzeum Sztuki Wordsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut, USA
Claude Monet i Auguste Renoir byli przyjaciółmi. Kiedyś bardzo dużo pracowali obok siebie. W rezultacie ich obrazy są bardzo podobne w wyglądzie. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Renoira Obraz Moneta w ogrodzie w Argenteuil.
Było to w latach 70-tych XIX wieku. W tym czasie Monet wynajął dom z rodziną w Argenteuil na przedmieściach Paryża. To było tańsze. Inspirujących krajobrazów było tu na prawdę dużo więcej.
A latem 1873 r. Renoir odwiedza. Postanawia namalować portret kolegi z pracy. Monet w tym czasie maluje dalie w sąsiednim ogrodzie. Oczywiście na świeżym powietrzu. Paleta i pędzle w dłoniach. A nawet parasol pod sztalugę.
Wpływ Moneta na innych artystów
Monet nie pozował do tego zdjęcia. Właściwie pracował. Oto obraz, nad którym pracował, kiedy malował siebie w ogrodzie.
Claude Monet. Ogród artysty w Argenteuil (narożnik ogrodu z daliami). 1873 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie Wydaje się, że oba obrazy namalował ten sam artysta. Tak wielki był wpływ Moneta na Renoira.
Monet będzie mieszkać w Argenteuil przez 6 lat. Będą najbardziej owocne w jego pracy. Zaczęli to kupować. Dlatego rodzina żyła w obfitości. Wydaje się, że wszystkie głodne dni minęły. I nic nie zwiastuje tragedii, jaka za kilka lat spotka jego żonę Camillę. Przeczytaj więcej na ten temat w artykule.
Monet wpływa na innych artystów jak nigdy dotąd. To jest jego triumf. Cóż może być bardziej satysfakcjonującego niż sytuacja, gdy ktoś próbuje Cię naśladować. Nadszedł świt impresjonizmu.
Tajemniczy portret Camille Monet
Kolejny ciekawy fakt związany jest z obrazem Renoira „Malarstwo Moneta w ogrodzie”.
Nie tak dawno temu muzealnicy wykonali prześwietlenie płótna. Okazało się, że pod nim jest portret Camille, żony Claude'a Moneta. Nie wiadomo, kto go napisał.
Ewentualnie Renoira. Coś mu się nie podobało w pracy i postanowił namalować kolejny obraz. Dobre płótno nie było tanią przyjemnością. Artyści często malowali jeden obraz na drugim.
Tylko mistrz z zamożnej rodziny mógł kupować płótna w nieograniczonych ilościach, takich jak np. lub. Lub który otrzymał od swojego brata dobrą miesięczną kieszonkową.
Dlatego zachowało się tak wiele obrazów Van Gogha. Mógł sobie pozwolić na wysokiej jakości płótno. W przeciwieństwie do np. Gauguina i Cezanne'a. Część ich prac zaginęła między innymi dlatego, że pisali na czymkolwiek.
Jedna kompozycja - dwa obrazy Maneta i Renoira
Być może portret Camilli został namalowany przez niego samego. Coś mu się nie podobało i dał to przyjacielowi. Przynajmniej ta sama historia wydarzy się rok później. Lato 1874 roku. W tym samym Argenteuil.
Przyszedł do Moneta. Camille, żona Moneta i jego syn Jean, znajdują się w ogrodzie pod drzewem. Manet zaczął malować obraz.
Edwarda Mane'a. Rodzina Monetów w ogrodzie w Argenteuil. 1874 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Renoir pojawił się niespodziewanie. Widziałem, że Manet pracuje. Najwyraźniej bardzo inspirowało go pozowanie ludzi. Poprosił Moneta, aby dał mu płótno, farby i pędzle. Muszę pracować. I równolegle z Manetem stworzył własny obraz.
Pierre-Auguste Renoir. Madame Monet z synem. 1874 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie Myślę, że to samo stało się rok wcześniej. Monet pracował w swoim ogrodzie.
Co za wspaniała gra
kwiaty zaczęły pojawiać się w stawie.
Witam drodzy przyjaciele.
Ostatnio na blogu piszę dużo praktycznych postów dla hostess, ale dzisiaj postanowiłam odejść od tematu kuchni. A zielony barszcz szczawiowy (o którym chciałam napisać do Irishki Dubrovskaya), zestaw garnków Bergner z Profit-Torg i inne kuchenne drobiazgi mogą trochę poczekać, stwierdziłam.
Żywe obrazy: Claude Monet i jego słynny ogród
Dziś zapraszam Cię do dotknięcia świata piękna. Rozmowa będzie dotyczyła żywych obrazów Claude'a Moneta.
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, dzięki regularnej sprzedaży obrazów Moneta, stał się niezależny finansowo i mógł w 1890 roku kupić ziemię i dom w Giverny, gdzie stworzył swój własny raj na ziemi, jego dom i piękny ogród Claude'a Moneta.
Co za wspaniała gra
kwiaty zaczęły pojawiać się w stawie.
Każdy kwiat ma liść
ciągnie szyję na wschód.
W oczach jego pragnienie życia
i nieść światu radość.
Kwiaty igrają w ciszy stawu,
czasem to potrafią.
A krzaki są delikatne,
i uśmiechnięte mosty.
Chyba z miłości
nagle ich plecy wygięły się w łuk.
Jaka cisza, jaki plener...
Nic dziwnego, że Monet stworzył arcydzieło.
A my możemy tylko pomarzyć
jak wizyta w Giverny.
Nadieżda Lewina
Od artysty do ogrodnika
Od razu, jak wszyscy inni, dla niezamężnej pary z ośmiorgiem dzieci wszystko nie było łatwe. Osiedlając się w Giverny, Claude i Alice Hoschede wzbudzili podejrzliwość środowiska chłopskiego. Zwłaszcza zawód głowy rodu – artysty – nie robił wrażenia na patriarchalnych chłopach. A Monet wyglądał naprawdę interesująco: każdego ranka wędrował przez pola w towarzystwie dzieci, które na wózku niosły za sobą płótna, farby i pędzle.
Mimo wszystkich trudów życia, nieporozumień z chłopami, Monet z podmokłego terenu porośniętego trawą i chwastami stworzył taki, który przeszedł do historii.
Claude Monet naprawdę dał się ponieść emocjom: subskrybował prawie wszystkie czasopisma i książki o ogrodnictwie, studiował tłumaczenie słynnej „Ilustrowanej historii ogrodnictwa” George'a Nicholsa, zbierał katalogi nasion i zamawiał wszelkiego rodzaju nowości w świecie kwiatów ze szkółek .
Artysta przemyślał układ kolorystyczny ogrodu w najdrobniejszych szczegółach, a każda pora roku miała własną kolorystykę. Wiosną ogród płonął tulipanami i żonkilami, potem kwitły bzy, glicynie, rododendrony. A latem ogród zamienił się w prawdziwe morze irysów, które Monet po prostu uwielbiał. Irysy zostały zastąpione liliowcami i piwoniami, liliami i makami. W szczycie gorącego lata kwitły dzwonki, powój, lwie paszcze i oczywiście róże o różnych kształtach i kolorach.
Monet malował kwiatami i pisał kwiaty. Jego koledzy artyści często odwiedzali go w posiadłości. Tutejszy ogród podziwiali Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro i inni. Przyjaciele, wiedząc o hobby Claude'a Moneta, przynieśli mu rośliny w prezencie. Tak więc w słynnym ogrodzie pojawiła się na przykład piwonia drzewiasta, przywieziona z Japonii.
Claude Monet „Ogród Moneta w Giverny”
Z bagna do wodnego ogrodu
10 lat po przybyciu do Giverny, Monet kupuje podmokłą działkę, która graniczyła z jego działką przez tory kolejowe. Opróżnił to. A potem zrobił mały rów, który połączył jego miejsce z rzeką Epta. Dzięki temu udało mu się napełnić wodą sztuczne jezioro. W ten sposób dziki staw zamienił się w cudowny staw „z roślinami wodnymi dla rozrywki i relaksu dla oczu, a także działką do rysowania”.
Zbiornik Claude Monet gęsto obsadzony irysami, paprociami, krzewami róż, azaliami i grotami strzał. W samym zbiorniku posadzono luksusowe tropikalne lilie wodne i nimfy różnych odmian.
Przez staw przerzucono kilka drewnianych mostów. Najbardziej znany jest most japoński. On, opleciony białą koronką z wisterii, Monet malował szczególnie często. Do wodnego ogrodu artystki można dostać się tylko tunelem, który przebiega pod torami kolejowymi. Każdy odwiedzający zastyga tutaj w bezruchu, rozpoznając słynne na całym świecie obrazy Moneta.
Claude Monet przez prawie 20 lat czerpał inspirację z wodnego ogrodu. Napisał: „...doszło do mnie objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wzięłam paletę i od tego czasu prawie nie mam innych modeli.
Tylko na temat lilii wodnych napisano około stu szkiców i gotowych obrazów.
A jeśli wziąć pod uwagę, że płótna zostały namalowane w okresie zagrożenia zaostrzeniem jaskry u artysty, to budzą one jeszcze większy podziw. Drobne szczegóły stawały się coraz trudniejsze do rozróżnienia, a wszystkie te niuanse zostały zastąpione dużymi pociągnięciami farby, które pokazywały grę cienia i światła. Według amerykańskich badaczy właśnie to uczyniło Moneta jednym z założycieli nieformalnej sztuki abstrakcyjnej.
Po operacji oka wzrok Claude'a Moneta poprawił się i zaczęły pojawiać się nowe arcydzieła.
Po śmierci artysty (1926) ogród zaczął stopniowo popadać w ruinę. Syn artysty Michela Moneta w 1966 roku przekazał majątek Akademii Sztuk Pięknych, która rozpoczęła renowację domu, a następnie przywrócono także niesamowity ogród Claude'a Moneta. Cały obraz osiedla został odtworzony z fragmentów wspomnień rozsianych po całym świecie: fotografii, szkiców, fotografii, esejów dziennikarzy...
A w 1980 roku goście ponownie pojawiają się w legendarnym ogrodzie. Obecnie posiadłość artysty odwiedza rocznie ponad pół miliona osób. Ogród jest otwarty dla zwiedzających codziennie od 9.30 do 18.00 oprócz poniedziałków.
Oferuję wam, przyjaciele, kolejną małą prezentację wideo niektórych obrazów Claude'a Moneta, przy akompaniamencie muzyki Fryderyka Chopina.
Jak mówią, była to miłość od pierwszego wejrzenia. Kiedy słynny impresjonista Claude Monet przejeżdżał pociągiem obok wioski Giverny, uderzyła go bujna zieleń okolicy. Artysta zdał sobie sprawę, że spędzi tu resztę życia. To Giverny stało się główną inspiracją dla malarza, a ogrody, które Monet spędził na kształtowaniu krajobrazu przez połowę swojego życia, są dziś uważane za prawdziwy skarb Francji.
Claude Monet osiadł w Giverny w 1883 roku. W tym czasie rodzina miała trudności z pieniędzmi, a on ledwo starczał na dzierżawę majątku. Ale kilka lat później interes artysty poszedł w górę, jego obrazy zaczęły się dobrze sprzedawać, aw 1890 roku Monetowi udało się kupić majątek. Stając się pełnoprawnym właścicielem tego miejsca, artysta rozbudował dom i zaczął tworzyć kolejne ze swoich arcydzieł - ogród kwiatowy.
Artysta wyciął drzewa iglaste i zastąpił je krzewami róż, ogród przeniósł w głąb działki, by nie psuć swoim wyglądem ogródka kwiatowego. Prace nad aranżacją ogrodu trwały ponad rok. Początkowo pomagały mu jego dzieci i żona, a potem Monet zatrudnił całą grupę ogrodników. Artysta starannie przemyślał całe zespoły kwiatowe.
Francuski mąż stanu Georges Clemenceau zauważył kiedyś: „Z niezwykłą subtelnością artysta światła przerobił naturę w taki sposób, aby pomogła mu ona w jego pracy. Ogród był przedłużeniem warsztatu. Ze wszystkich stron otacza Cię feeria barw, co jest dobrą gimnastyką dla oczu. Spojrzenie przeskakuje z jednego na drugie, a od ciągle zastępujących się odcieni nerw wzrokowy jest coraz bardziej pobudzony i nic nie jest w stanie uspokoić tego zachwytu.
Najsłynniejsze obrazy Moneta powstały w Giverny. Żona artysty, Alice Oshede, powiedziała również: „Ogród to jego warsztat, jego paleta”. Sam impresjonista przyznał dziennikarzom w wywiadzie, że wszystko, co zarobił, trafiło do ogrodów.
Śmierć jej ukochanej Alicji w 1911 roku bardzo zszokowała Moneta. Na tej podstawie artysta zaczął rozwijać zaćmę. Jego obrazy stawały się coraz bardziej rozmyte, ale malarz nie przestawał pisać i pracować w ogrodzie.
Kiedy Claude Monet zmarł w 1926 roku, majątek odziedziczył jego syn Michel. Niestety nie podzielał zamiłowania ojca do kwiatów. Obrazy zostały sprzedane, dom popadł w ruinę, a wspaniałe ogrody kwiatowe zarosły chwastami.
Michel Monet zginął w wypadku samochodowym w 1966 roku. Nie miał spadkobierców i zgodnie z jego wolą majątek Giverny przeszedł na własność Akademii Sztuk Pięknych (Académie des Beaux Arts). Wtedy akademia nie miała środków na odbudowę majątku, który był w opłakanym stanie. Słynny japoński most, zniszczony przez gryzonie, z roku na rok coraz bardziej gnił, wandale łamali meble, ogród zamienił się w zarośnięty teren.
W 1976 r. restauracją posiadłości Claude'a Moneta zajął się Gérald Van der Kemp, który zasłynął z renowacji Wersalu. Energiczny konserwator zwrócił się o pomoc do amerykańskich mecenasów i fundusze się znalazły. Minęło wiele lat, zanim posiadłość Giverny odzyskała dawną świetność. Do tej pory ogrody Claude'a Moneta są uważane za narodowy skarb Francji.
Sam Claude Monet w cudowny sposób został artystą. pozwalają spojrzeć na twórczość artysty z innej perspektywy.
Z Rouen droga zaprowadziła nas do Giverny, w odwiedziny do Claude'a Moneta.
„Nie nadaję się do niczego poza malowaniem i ogrodnictwem”. Claude Monet.
Pewnego dnia Monet, przejeżdżając obok pociągu w pobliżu oddalonej o 80 kilometrów od Paryża miejscowości Giverny, zwrócił uwagę na jej malowniczość, na rozlany w powietrzu spokojny obraz wiejskiego życia, kwitnących ogrodów, ciszy i spokoju.
W 1883 r. najpierw wynajmuje, a po 7 latach kupuje duży murowany dom z ogrodem i warzywnikiem na 1 ha gruntu. Tak to wygląda na obrazie Moneta (wszystkie użyte tutaj reprodukcje pochodzą z obrazów Claude'a Moneta):
Widziałem go tak: 
Po 3 latach kupuje działkę po drugiej stronie linii kolejowej (dzisiaj jest tam autostrada i przejście podziemne). Tutaj odwraca kanał od dopływu rzeki Epte, tworząc staw i ogród wodny. 
W tej posiadłości szczęśliwie przeżyje drugą połowę życia, mając 43 lata, z synami Jeanem i Michelem, z ukochaną drugą żoną Alice i jej szóstką dzieci (pierwsza żona, Camille, zmarła w wieku 32 lat z gruźlica). 
Jest już artystą znanym, zasłużonym, szanowanym i kochanym przez przyjaciół, często ma w swoim majątku iw hotelu Giverny artystów impresjonistów, wśród nich jest wielu obcokrajowców, zwłaszcza Amerykanów, którzy chcą studiować u mistrza impresjonizm.
(Claude Monet w Giverny. Na zdjęciu - skrajna prawa)
Widziałem wiele domów-muzeów i osiedli pamięci w Rosji, nie bardzo mi się podobają ze względu na ich „martwy” i „niemieszkalny” wygląd, sznury zamykające wejścia do pomieszczeń, dozorców, którzy czujnie monitorować gości… Wszystko w Giverny „oddycha” obecnością Moneta, w różowym domu z zielonymi okiennicami można swobodnie spacerować,
spójrz na malowidła na ścianach (niestety kopie)
zajrzyj do pracowni, z której jakby dopiero co wyszedł, wyjrzyj przez okno, z którego podziwiał swój ogród, wstając codziennie o 5 rano i wyruszając pisać szkice.
Możesz zobaczyć sypialnię, z kopiami jego prac i obrazami przyjaciół,
Zobacz, jak wyglądała jadalnia z japońskimi grafikami - jego hobby i kuchnia
Przed domem znajduje się regularny ogród, w którym Monet zaplanował posadzenie kwiatów, krzewów i drzew w taki sposób, aby stale kwitły, zastępując się nawzajem od wczesnej wiosny do późnej jesieni.
Monet stworzył swój ogród jako dzieło sztuki, jako duży obraz, biorąc pod uwagę perspektywę, formę, kolor, światło i cień.
Ale jego ulubionym miejscem był japoński ogród wodny. Powiedział: „... Przyszło do mnie objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu. Wzięłam paletę i od tego czasu prawie nigdy nie miałam innego modelu.
Zawsze fascynował go pomysł oddania na obrazie odbić w wodzie, odbić wody i oczywiście lilii wodnych, białych i wielobarwnych, których wcześniej we Francji nie było. Cztery lata przed tym, jak Monet zaczął wyposażać swój ogród wodny, w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu zobaczył wielobarwne lilie wodne wyhodowane przez francuskiego hodowcę.
Claude Monet namalował ponad 270 obrazów, które przedstawiają jego wodny ogród, most opleciony glicynią (w ogrodzie jest ich 6),
słynne lilie wodne, odbicie nieba i płaczące wierzby w wodzie, wibrujący kolor, delikatne cienie.
W 1912 roku Monet przeszedł dwie operacje zaćmy i zaczął widzieć biel jako niebieską lub fioletową w ultrafiolecie, więc często możemy zobaczyć dużo niebieskiego na jego obrazach z tamtych lat.
W 1911 roku zmarła jego żona Alice, a wkrótce jego najstarszy syn Jean, Monet popadł w depresję. Jego pasierbica Blanche Goshede (lub Oshede), która była żoną Jeana, po śmierci męża przeniosła się do Giverny w 1913 roku, pomagała Monetowi, sama będąc dobrą artystką, wspierała go do końca życia. Jej imię nosi dziś jedna z ulic w Giverny.
W 1926 roku Claude Monet zmarł na raka płuc w wieku 86 lat i został pochowany na miejscowym cmentarzu. Dom i ogród przeszedł na najmłodszego syna Michela, ale on mieszkał w Paryżu, Blanche i starszy ogrodnik opiekowali się ogrodem, starając się zachować wszystko w pierwotnej formie. Posiadłość i ogród zostały zniszczone w czasie wojny, Michel sprzedał kolekcję obrazów swojego ojca do prywatnych muzeów w latach 50., wiele obrazów Moneta i jego przyjaciół trafiło do Stanów Zjednoczonych. Po śmierci Michela w wypadku samochodowym dom i ogród Moneta zostały przekazane (Michel nie miał dzieci) Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pozostałe obrazy trafiły do Musée Marmottan Monet w Paryżu, w którym dziś znajduje się największa kolekcja prac Claude'a Moneta.
W latach 70. przeprowadzono wielką pracę, aby odrestaurować dom, ogród i otaczające je krajobrazy, które dziś mają prawie taki sam wygląd, jak za życia Moneta.
Gdyby nie duża liczba turystów wypełniających pokoje domu i wędrujących alejkami ogrodu, mielibyście pełne wyobrażenie o tym, jak żył tu wielki artysta. A może nawet wydawałoby ci się, że w mglisty poranek siedzi nad stawem i rysuje swoje urocze lilie wodne lub relaksuje się na ławce w swoim ogrodzie…
W pobliżu osiedla, jeśli zgłodniejesz i zmęczysz się, możesz coś przekąsić w przytulnej kawiarni serwującej dania ze słynnych kaczek normańskich,
lub oglądać białe normandzkie krowy, mówią, aw czasach Moneta pasły się one również na łąkach w pobliżu posiadłości.
Wszystkie zdjęcia osiedla i domu wykonałem w Giverny w sierpniu 2015 roku.
Malownicze miejsce położone jest 80 kilometrów na północ od Paryża Giverny (Giverny). Pielgrzymują tu setki tysięcy turystów z całego świata, setki tysięcy ludzi, którym piękno nie jest obojętne. Przez czterdzieści trzy lata mieszkał i tworzył tu artysta impresjonista. Claude Monet.
W 1883 roku artysta kupił w tej wsi dom, w którym zamieszkał wraz z całą swoją liczną rodziną. Monet ubóstwiał naturę. Lubił ogrodnictwo, kupował książki i bardzo interesował się ziemią w pobliżu swojego nowego domu. (ciąg dalszy poniżej YK)
JAKI DOBRY MATERIAŁ OBEJRZEĆ
JAK ZDJĘCIA SĄ SŁABE DO MALOWANIA
______ Ogród Moneta i jego obrazy _______
z przerażenia i pośpiechu oko biegnie
z naturalnego ogrodu na zdjęciach
zrelaksować się na obrazie Moneta
myśl z wdzięcznością
- dzięki za zobaczenie prawdziwego ogrodu
ale jak biedny jest, jeśli chodzi o obrazy
nie w prawdziwym ogrodzie - i myśli i uczucia
które są na zdjęciach
a jeszcze bardziej oznaczało otchłań
między fotografią a malarstwem
i jeszcze wyraźniejsza naiwna głupota - co jest na płótnie
(hiperrealiści, ale zasadniczo fotografowie)
użycie fotograficznego zbędnego okazuje się „dokładnością”
tracąc powszechność szlachetnej sztuki
samo patrzenie na pole jest miłe
ale co słychać
- „żyć życiem nie jest polem do przejścia”
znacznie bardziej sensowne
ponieważ oprócz dziedziny istnieje uogólnienie sztuki
=======
cześć Monet
za bramą
==========
kontynuacja
Artysta wymieniał się nasionami z innymi ogrodnikami, prowadził ożywioną korespondencję ze szkółkami, dla okolicznych chłopów te „miejskie” były niezwykłym widokiem. Artysta nie stronił od brudnych prac w ogrodzie, miejscowi bardzo go szanowali.
Rodzina Monetów na spacerze w ogrodzie (artysta po prawej)
Édouard Manet „Rodzina Monetów w ogrodzie”
Moneta w jego domu w Giverny
Początkowo dom i otaczający go teren zajmowały nie więcej niż 1 hektar. Ale po 10 latach, kiedy sprawy finansowe Moneta potoczyły się pomyślnie, kupił kolejną działkę, oddzieloną od starej linią kolejową. Później zastąpiono ją jezdnią dla samochodów, więc terytorium Moneta pozostało podzielone.
Dzięki talentowi artystycznemu i pracowitości to, co kiedyś było tylko ogródkiem warzywnym w pobliżu domu, przekształciło się dzięki Monetowi w prawdziwe święto koloru, światła i piękna. Zasadził wszystko różnymi rodzajami kwiatów i roślin.
Artysta tak bardzo lubił rośliny i kwiaty (co oznacza obfitość kolorów podczas ich kwitnienia!), że kiedy dostał obszerny katalog nasion kwiatów, nie poświęcił mu dużo czasu i wszystko zamówił! Róże, lilie, wisterie, tulipany, stokrotki, słoneczniki, mieczyki, astry - to wszystko spotkało się z oczkami rodziny Monetów i ich gości.
Ale druga część ogrodu, za autostradą, budzi szczególne zainteresowanie i podziw wśród zwiedzających. Jest to tak zwany ogród wodny. Można się tam dostać tunelem. Każdy, kto tu przychodzi, mimowolnie zamiera, wstrzymuje oddech, widząc arcydzieło stworzone przez wielkiego artystę, rozpoznając wątki jego słynnych na całym świecie obrazów.
Claude Monet „Białe lilie wodne”
Claude Monet „Wody”
Claude Monet „Wody. Zielone odbicie, lewa strona"
Osuszał mokradła, tworzył stawy i kanały, umiejętnie kierując do nich wody rzeki Epte.
Brzegi stawu ozdobiono różnorodnymi roślinami - malinami, ostrokrzewem, sakurą japońską, ukwiałami, piwoniami i wieloma innymi. Główną atrakcją ogrodu jest japoński most opleciony glicynią, który po prostu nie może nie rozpoznać miłośników twórczości artysty. A co najważniejsze, Monet zamówił nasiona nimf (lilii wodnych) z Japonii i ozdobił nimi powierzchnię wody w stawie. W stawie posadzono nimfeum różnych odmian, wzdłuż brzegów posadzono wierzby płaczące, bambusy, irysy, rododendrony i róże.
Ogród stał się dla Moneta jego muzą i głównym zajęciem. Claude Monet pisał o liliach wodnych:
„Zasadziłem je dla przyjemności, nawet nie myśląc, że je napiszę. I nagle, nieoczekiwanie, objawienie mojego bajecznego, cudownego stawu dotarło do mnie. Wzięłam paletę i od tego czasu prawie nigdy nie miałam innego modelu.
Technika malarska tego artysty różni się tym, że nie mieszał farb. Umieszczał je obok siebie lub nakładał na siebie osobnymi pociągnięciami. Ulubiony sposób pracy Moneta w seriach pozwalał mu nie ignorować najmniejszych niuansów koloru, światła - ponieważ każdy odcień stanu natury można było poświęcić osobnemu płótnu. Japoński most? - 18 opcji. Staw z białymi liliami wodnymi? - 13 obrazów. Lilie wodne? - 48 obrazów. A listę można by ciągnąć i ciągnąć...
Claude Monet „Lilie wodne i most japoński”
W 1916 roku, mając już 76 lat, zbudował na prawo od głównego budynku obszerną pracownię, którą nazwano „Pracownią Lili Wodnych”. Tutaj artysta zrealizował swój ostatni wspaniały pomysł - stworzył panele przedstawiające lilie wodne, które tworzyły okrągłą panoramę o obwodzie około 70 m.
Obrazy te podarował Francji i umieszczono je w specjalnie zbudowanym pawilonie, który znajduje się na skraju Ogrodu Tuileries, gdzie otwiera się na Place de la Concorde. Jeśli spojrzysz na pawilon z góry, wygląda on jak ósemka. W dwóch owalnych pomieszczeniach połączonych nadprożem wiszą obrazy przedstawiające staw w Giverny: sześć lub osiem płócien. Zasadniczo jest to jeden obraz, który przekazuje zmiany w naturze w ciągu dnia, które są niedostępne dla zwykłego oka.
Krytycy sztuki twierdzą, że malarstwo osiągnęło tu taką doskonałość, że zatarła się granica między realizmem a abstrakcją. Claude Monet po prostu zatrzymał chwilę, bo wszystko przemija, ale nic nie znika, a życie zawsze czeka na następny dzień. Był to triumf życia Claude'a Moneta.
Claude Monet „Lilie wodne (chmury)”
Claude Monet „Staw z liliami wodnymi i irysami”
Narożnik ogrodu w Montgeron.
Staw w Montgeron
Camille Monet z synem w ogrodzie
