Analiza twórczości I. Bunina „Czysty poniedziałek” w aspekcie rodzajowo-gatunkowym
„Czysty poniedziałek” to jedno z najbardziej niezwykłych i tajemniczych dzieł Bunina. „Czysty poniedziałek” został napisany 12 maja 1944 roku i wszedł do serii opowiadań i opowiadań „Ciemne zaułki”. W tym czasie Bunin przebywał na wygnaniu we Francji. To właśnie tam, już w podeszłym wieku, we Francji okupowanej przez wojska hitlerowskie, doświadczając głodu, cierpienia, zerwania z ukochaną, stworzył cykl „Ciemne zaułki”. Oto, jak sam o tym mówi: „Żyję oczywiście bardzo, bardzo źle - samotność, głód, zimno i straszna bieda. Jedyne, co ratuje, to praca”.
Zbiór „Ciemne zaułki” to zbiór opowiadań i opowiadań, które łączy jeden wspólny temat, temat miłości, najbardziej różnorodnej, cichej, nieśmiałej lub namiętnej, tajemniczej lub oczywistej, ale jednak kochającej. Sam autor za swoje największe osiągnięcie uważał prace z kolekcji powstałe w latach 1937 - 1944. O książce "Ciemne zaułki" autor pisał w kwietniu 1947 r.: "Mówi się w niej o rzeczach tragicznych io wielu czułych i pięknych - myślę, że to jest najlepsza i najpiękniejsza rzecz, jaką w życiu napisałem". Książka została wydana w 1946 roku w Paryżu.
Autorka uznała opowiadanie „Czysty poniedziałek” za najlepsze dzieło tego zbioru.Znana jest ocena powieści dokonana przez samego autora: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania „Czystego poniedziałku”.
Podobnie jak pozostałe 37 opowiadań w tej książce, ta historia jest poświęconatemat miłości. Miłość to błysk, krótka chwila, na którą nie można się wcześniej przygotować, której nie można zatrzymać; miłość przekracza wszelkie prawa, zdaje się mówić:„Tam, gdzie stoję, nie może być brudno!” - taka jest koncepcja miłości Bunina. Tak oto – nagle i olśniewająco – wybuchła miłość w sercu bohatera „Czystego poniedziałku”.
Gatunek tej pracy to nowela. Punktem zwrotnym fabuły, który każe nam przemyśleć treść, jest nieoczekiwany wyjazd bohaterki do klasztoru.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, dzięki czemu uczucia i przeżycia narratora są głęboko ujawnione. Narratorem jest człowiek, który musi pamiętać najlepszą część swojej biografii, młodość i czas namiętnej miłości. Wspomnienia są silniejsze od niego - inaczej w rzeczywistości ta historia by nie istniała.
Obraz bohaterki odbierany jest przez dwie różne świadomości: bohatera, bezpośredniego uczestnika opisywanych wydarzeń, oraz odległej świadomości narratora, który na to, co się dzieje, patrzy przez pryzmat swojej pamięci. Ponad tymi perspektywami budowana jest pozycja autora, przejawiająca się w artystycznej integralności, doborze materiału.
Zmienia się światopogląd bohatera po historii miłosnej – przedstawiając siebie w 1912 roku, narrator ucieka się do ironii, ujawniając swoje ograniczenia w postrzeganiu ukochanej, niezrozumienie sensu przeżycia, które może ocenić dopiero retrospektywnie . Ogólny ton, w jakim napisana jest historia, świadczy o wewnętrznej dojrzałości i głębi narratora.
Opowiadanie „Czysty poniedziałek” ma złożoną organizację czasoprzestrzenną: czas historyczny (chronotop poziomy) i czas uniwersalny, kosmiczny (chronotop pionowy).
Obraz życia Rosji lat 1910-tych w opowiadaniu skontrastowany jest z prastarą, odwieczną, prawdziwą Rusią, przypominającą siebie w świątyniach, starożytnych obrzędach, zabytkach literackich, jakby patrzącą przez aluwialne zamieszanie:„A teraz tylko w niektórych klasztorach północnych pozostaje ta Ruś”.
„Moskiewski szary zimowy dzień się ściemniał, gaz w latarniach był oświetlony chłodno, witryny sklepowe były ciepło oświetlone - i rozgorzało wieczorne życie Moskwy, uwalniając się od codziennych spraw: sanie dorożek pędziły grubsze i weselsze, zatłoczone nurkujące tramwaje grzechotało mocniej, o zmierzchu było jasne, jak z zielonych gwiazd syczały z drutów, - tępo czerniejący przechodnie śpieszyli bardziej ożywieni po zaśnieżonych chodnikach ... ”, - tak zaczyna się historia. Bunin werbalnie maluje obraz moskiewskiego wieczoru, aw opisie jest nie tylko wizja autora, ale także zapach, dotyk, słuch. Poprzez ten miejski pejzaż narrator wprowadza czytelnika w atmosferę ekscytującej historii miłosnej. Nastrój niewytłumaczalnej tęsknoty, tajemnicy i samotności towarzyszy nam przez całe dzieło.
Wydarzenia z historii „Czysty poniedziałek” mają miejsce w Moskwie w 1913 roku. Jak już wspomniano, Bunin rysuje dwa obrazy Moskwy, które określają poziom toponimiczny tekstu: „Moskwa jest starożytną stolicą Świętej Rusi” (gdzie ucieleśnieniem znalazł się temat „Moskwa – III Rzym”) oraz Moskwa – początek XX, ukazane w konkretnych realiach historycznych i kulturowych: Czerwone Wrota, restauracje „Praga”, „Ermitaż”, „Metropol”, „Jar”, „Strielna”, gospoda Jegorowa, Okhotny Ryad, Teatr Artystyczny.
Te imiona zanurzają nas w świat celebracji i dostatku, nieskrępowanej zabawy i przytłumionego światła. To Moskwa nocą, świecka, będąca swoistym przeciwieństwem innej Moskwy, prawosławnej Moskwy, reprezentowanej w opowiadaniu przez sobór Chrystusa Zbawiciela, kaplicę iberyjską, sobór św. Bazylego, Nowodziewiczy, Zachatiewski, klasztory Czudowskie, cmentarz, klasztor Marty i Marii. Te dwa kręgi toponimów w tekście tworzą rodzaj kręgów, które komunikują się ze sobą poprzez obraz bramy. Ruch bohaterów w przestrzeni Moskwy odbywa się od Czerwonej Bramy po trajektorii „Praga”, „Ermitaż”, „Metropol”, „Jar”, „Strelna”, Teatr Artystyczny.Przez bramy cmentarza Rogożskiego trafiają do kolejnego kręgu toponimicznego: Ordynka, Zaułek Griboedowski, Okhotny Riad, klasztor Marfo-Maryjski, karczma Jegorowa, klasztory Zachatiewski i Czudowski. Te dwie Moskwy to dwie różne postawy mieszczące się w jednej przestrzeni.
Początek opowieści wydaje się zwyczajny: przed nami codzienność wieczornej Moskwy, ale gdy tylko w opowieści pojawiają się znaczące miejscaMoskwie, tekst nabiera innego znaczenia. Życie bohaterów zaczyna być determinowane znakami kulturowymi, wpisuje się w kontekst historii i kultury Rosji. „Każdego wieczoru mój woźnica ścigał mnie o tej godzinie na rozciągającym się kłusie - od Czerwonych Wrót do Katedry Chrystusa Zbawiciela” - autor kontynuuje swój początek historii, a fabuła nabiera jakiegoś świętego znaczenia.
Od Czerwonych Wrót do Soboru Chrystusa Zbawiciela Moskwa Bunina rozciąga się, od Czerwonych Wrót do Soboru Chrystusa Zbawiciela bohater przemierza tę drogę każdego wieczoru, pragnąc zobaczyć ukochaną. Czerwone Bramy i Sobór Chrystusa Zbawiciela to najważniejsze symbole Moskwy, a za nią całej Rosji. Jeden oznacza triumf władzy imperialnej, drugi jest hołdem dla wyczynu narodu rosyjskiego. Pierwsza to potwierdzenie luksusu i świetności świeckiej Moskwy, druga to wdzięczność Bogu, który wstawił się za Rosją w wojnie 1812 roku. Należy zauważyć, że styl moskiewski w urbanistyce przełomu wieków charakteryzuje się dziwnym łączeniem i przeplataniem się wszelkiego rodzaju stylów i nurtów. Moskwa w tekście Bunina jest więc Moskwą epoki secesji. Styl architektoniczny w tekście opowiadania podąża za podobnym procesem w literaturze: nastroje modernistyczne przenikają całą kulturę.
Bohaterowie opowieści odwiedzają Teatr Artystyczny i koncerty Chaliapina. Bunin, wymieniając w Czystym poniedziałku nazwiska kultowych symbolistów: Hoffmannsthala, Schnitzlera, Tetmayera, Pszybyszewskiego i Bielego, nie podaje imienia Bryusowa, wpisuje w tekst tylko tytuł swojej powieści, odsyłając tym samym czytelnika do tego właśnie dzieła, i nie do wszystkiego, co napisał pisarz („- Skończyłeś czytać Ognistego Anioła?
Praga, Ermitaż, Metropol w całej okazałości i typowym dla Moskwy eklektyzmie to słynne restauracje, w których wieczory spędzają bohaterowie Bunina. Dzięki wzmiance w tekście opowieści o cmentarzu Rogożskim i gospodzie Jegorowa, w której bohaterowie odwiedzili Niedzielę Przebaczenia, narracja jest wypełniona staroruskimi motywami. Cmentarz Rogozhskoye jest centrum moskiewskiej społeczności staroobrzędowców, symbolem wiecznego rosyjskiego „rozłamu” duszy. Nowo powstający symbol bramy towarzyszy wchodzącym.Bunin nie był osobą głęboko religijną. Postrzegał religię, a zwłaszcza prawosławie, na tle innych religii świata, jako jedną z form kultury. Być może właśnie z tego kulturologicznego punktu widzenia motywy religijne w tekście należy odczytywać jako wskazówkę do umierającej duchowości rosyjskiej kultury, do zniszczenia więzi z jej historią, których utrata prowadzi do ogólnego zamieszania i chaosu. Przez Czerwone Wrota autor wprowadza czytelnika w życie Moskwy, zanurza go w atmosferze bezczynnej Moskwy, która w burzliwej zabawie straciła historyczną czujność. Przez kolejną bramę – „bramę klasztoru Marfo-Maryńskiego” – narrator wprowadza nas w przestrzeń Moskwy Świętej Rusi: „Na Ordynce zatrzymałem dorożkę u bram klasztoru Marfo-Maryńskiego… Za z jakiegoś powodu zdecydowanie chciałem tam wejść”. A oto jeszcze jeden ważny toponim tej Świętej Rusi – opis Bunina cmentarza klasztoru nowodewickiego:„Skrzypiąc w milczeniu przez śnieg, weszliśmy w bramę, szliśmy zaśnieżonymi ścieżkami, na cmentarzu było jasno, cudownie narysowane na złotej emalii zachodu słońca z szarym koralem gałązek w szronie, i niegasnących lamp rozrzuconych po groby w tajemniczy sposób świeciły wokół nas spokojnymi, smutnymi światłami”. Stan zewnętrznego świata przyrody otaczającego bohaterów przyczynia się do skoncentrowanej i pogłębionej percepcji i świadomości bohaterki jej uczuć i działań oraz podejmowania decyzji. Wydaje się, że wychodząc z cmentarza, dokonała już wyboru. Najważniejszym toponimem w moskiewskim tekście opowiadania jest także tawerna Jegorowa, za pomocą której autor wprowadza w istotny folklor i realia chrześcijańskie. Tutaj przed czytelnikiem pojawiają się „naleśniki Jegorowa”, „grube, rumiane, z różnymi nadzieniami”. Naleśniki, jak wiecie, są symbolem słońca - świątecznym i pamiątkowym jedzeniem. Niedziela Przebaczenia zbiega się z pogańskim świętem Maslenitsa, również dniem upamiętnienia zmarłych. Warto zauważyć, że bohaterowie udają się do tawerny Jegorowa na naleśniki po wizycie na cmentarzu klasztoru Novo-Devichy z grobami ukochanego ludu Bunina - Ertela i Czechowa.
Siedząc na drugim piętrze tawerny, bohaterka Bunina woła: „Dobrze! Poniżej dzikusy, a tu naleśniki z szampanem i Matka Boża Trzech Rąk. Trzy ręce! W końcu to Indie! » Oczywiście jest to kupa symboli i skojarzeń z różnymi kulturami i różnymi religiami w jednym Prawosławny wizerunek Matki Boskiej daje nam możliwość niejednoznacznej interpretacji tego obrazu. Jest to z jednej strony głęboko zakorzeniony, ślepy kult ludu dla swego bóstwa – Matki Bożej, zakorzeniony w fundamentalnej pogańskiej zasadzie, z drugiej strony kult, który gotów jest zamienić się w ślepy, okrutny w bunt ludu naiwności i bunt we wszystkich jego przejawach, które pisarz Bunin potępił.
Fabuła opowiadania „Czysty poniedziałek” oparta jest na nieszczęśliwej miłości bohatera, która zdeterminowała całe jego życie. Charakterystyczną cechą wielu dzieł I.A. Bunina jest brak szczęśliwej miłości. Nawet najlepiej prosperująca historia często kończy się tragicznie z tym pisarzem.
Początkowo można odnieść wrażenie, że „Czysty poniedziałek” ma wszelkie znamiona historii miłosnej, a jego zwieńczeniem jest wspólna noc zakochanych.. Ale historianie o tym, czy nie tylko o tym…. Już na samym początku opowieści jest wprost powiedziane, że rozwiniemy się przed nami« dziwna miłość» między olśniewająco przystojnym mężczyzną, w którego wyglądzie jest nawet coś« sycylijski» (pochodzi jednak tylko z Penzy) i« Królowa Shamakhanu» (jak otaczają ją bohaterkę), której portret podany jest bardzo szczegółowo: było coś w urodzie dziewczyny« Indyjski, perski» (choć jej pochodzenie jest bardzo prozaiczne: jej ojciec jest kupcem ze szlacheckiej rodziny z Tweru, jej babcia pochodzi z Astrachania). Ona ma« ciemnobursztynowa twarz, wspaniała i nieco złowroga w gęstych czarnych włosach, miękko lśniących jak czarne sobolowe futro, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel» , urzekający« aksamitny szkarłat» usta zabarwione ciemnym puchem. Jej ulubiona suknia wieczorowa jest również szczegółowo opisana: granatowa aksamitna sukienka, te same buty ze złotymi sprzączkami. (Nieco nieoczekiwane w najbogatszej palecie epitetów Bunina jest uporczywe powtarzanie epitetu aksamit, co oczywiście powinno uwydatnić niesamowitą miękkość bohaterki. Ale nie zapominajmy o« węgiel» , co niewątpliwie wiąże się z twardością.) W ten sposób bohaterowie Bunina są celowo porównywani do siebie - w sensie piękna, młodości, wdzięku, oczywistej oryginalności wyglądu
Jednak dalej Bunin ostrożnie, ale bardzo konsekwentnie« przepisuje» różnica pomiędzy« sycylijski» oraz« Królowa Shamakhanu» , które okażą się fundamentalne i ostatecznie doprowadzą do dramatycznego rozwiązania – wiecznej separacji. Bohaterowie „Czystego poniedziałku” nie ingerują w nic, wiodą tak dostatnie życie, że pojęcie codzienności nie bardzo pasuje do ich rozrywki. To nie przypadek, że Bunin dosłownie krok po kroku odtwarza bogaty obraz życia intelektualnego i kulturalnego Rosji w latach 1911-1912. (Ogólnie rzecz biorąc, dla tej historii przywiązanie wydarzeń do określonego czasu jest bardzo znaczące. Zwykle Bunin preferuje wielką abstrakcję czasową.) Tutaj, jak mówią, na jednym skrawku skupiają się wszystkie wydarzenia, które w ciągu pierwszej dekady i połowa XX wieku. poruszył umysły rosyjskiej inteligencji. To nowe produkcje i skecze Teatru Artystycznego; Wykłady Andrieja Bielego, wygłoszone przez niego w tak oryginalny sposób, że wszyscy o tym mówili; najpopularniejsza stylizacja wydarzeń historycznych XVI wieku. - procesy czarownic i powieść W. Bryusowa „Ognisty anioł”; pisarzy modowych szkoły wiedeńskiej« nowoczesny» A. Schnitzlera i G. Hoffmansthala; utwory polskich dekadentów K. Tetmayera i S. Przybyszewskiego; przykuwające uwagę opowieści L. Andriejewa, koncerty F. Chaliapina… Krytycy literaccy dopatrują się nawet historycznych niekonsekwencji w przedstawionym przez Bunina obrazie życia przedwojennej Moskwy, wskazując, że wiele wydarzeń, które on cytowane nie mogły wystąpić w tym samym czasie. Wydaje się jednak, że Bunin celowo kompresuje czas, osiągając jego ostateczną gęstość, materialność, namacalność.
Tak więc każdy dzień i wieczór bohaterów wypełniony jest czymś ciekawym – zwiedzaniem teatrów, restauracji. Nie powinni obciążać się pracą ani nauką (wiadomo jednak, że bohaterka studiuje na jakichś kursach, ale tak naprawdę nie potrafi odpowiedzieć, dlaczego na nie uczęszcza), są wolni, młodzi. Dodam: i szczęśliwy. Ale to słowo można odnieść tylko do bohatera, choć ma on świadomość, że na szczęście bycie obok niej miesza się z mąką. A jednak dla niego jest to niewątpliwe szczęście.« wielkie szczęście» , jak mówi Bunin (a jego głos w tej historii w dużej mierze łączy się z głosem narratora).
A co z bohaterką? Czy ona jest szczęśliwa? Czyż nie jest największym szczęściem dla kobiety odkrycie, że jest kochana nad życie?« To prawda, jak mnie kochasz! powiedziała z cichym oszołomieniem, potrząsając głową.» ), że jest pożądana, że chcą ją widzieć za żonę? Ho, bohaterko, to zdecydowanie za mało! To ona wypowiada znamienne zdanie o szczęściu, które zamyka całą filozofię życia:« Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w nonsensie: ciągniesz - nadęło się, ale wyciągasz - nie ma nic» . Jednocześnie okazuje się, że nie zostało to wymyślone przez nią, ale zostało powiedziane przez Platona Karatajewa, którego mądrość również natychmiast ogłosił jej rozmówca« Wschodni» .
Warto chyba od razu zwrócić uwagę na fakt, że Bunin, wyraźnie podkreślając gest, podkreślił, jak młody człowiek w odpowiedzi na przytoczone przez bohaterkę słowa Karatajewa« machnął ręką» . Tym samym rozbieżność poglądów, postrzeganie pewnych zjawisk przez bohatera i bohaterkę staje się oczywista. Istnieje w realnym wymiarze, w teraźniejszości, dlatego ze spokojem postrzega wszystko, co się w nim dzieje, jako jego integralną część. Pudełka czekoladek są dla niego tak samo oznaką uwagi jak książka; nie dba o to, dokąd idzie« Metropol» czy zjeść obiad, czy powłóczyć się po Ordynce w poszukiwaniu domu Gribojedowa, czy usiąść przy obiedzie w karczmie, czy posłuchać cyganów. Nie czuje otaczającej go wulgarności, którą Bunin wspaniale uchwycił i wykonał« Polacy Tranblanc» gdy partner woła« koza» bezsensowny zestaw frazesów i bezczelne wykonanie pieśni przez starego Cygana« z niebieskawym pyskiem topielca» i cyganka« z niskim czołem pod smołą grzywką» . Niezbyt drażnią go pijani ludzie wokół, natrętnie zobowiązujący seks, podkreśla teatralność w zachowaniu ludzi sztuki. I jak na wysokość niedopasowania z bohaterką brzmi jego zgoda na jej zaproszenie, wymawiana po angielsku:« Ola Wrighta!»
To wszystko nie oznacza oczywiście, że wzloty uczucia są mu niedostępne, że nie potrafi docenić niezwykłości, wyjątkowości spotykanej dziewczyny. Wręcz przeciwnie, entuzjastyczna miłość najwyraźniej ratuje go przed otaczającą go wulgarnością, a to, z jakim zachwytem i przyjemnością słucha jej słów, jak potrafi wydobyć w nich szczególną intonację, jak dostrzega nawet drobiazgi (widzi«
ciche światło»
w jej oczach podoba jej się«
dobra rozmowność»
) przemawia na jego korzyść. Nie bez powodu na wzmiankę, że ukochana może iść do klasztoru,«
zapominając o ekscytacji»
, zapala się i prawie przyznaje głośno, że z desperacji jest w stanie kogoś zabić lub też zostać mnichem. A kiedy naprawdę dzieje się coś, co powstało tylko w wyobraźni bohaterki, a ona decyduje się najpierw na posłuszeństwo, a potem podobno na tonsurę (w epilogu bohater spotyka ją w klasztorze Miłosierdzia u Marty i Marii), on najpierw tonie i upija się do tego stopnia, że już wydaje się to niemożliwe do ożywienia, a potem, choć krok po kroku,«
zdrowienie»
wraca do życia, ale jakoś«
obojętny, beznadziejny»
, choć szlocha, przechodząc przez miejsca, w których kiedyś byli razem. Ma wrażliwe serce: wszak zaraz po intymnej nocy, kiedy jeszcze nie widać żadnych oznak kłopotów, czuje siebie i to, co się stało, tak mocno i gorzko, że stara kobieta w pobliżu iberyjskiej kaplicy zwraca się do niego słowami:«
Och, nie zabijaj się, nie zabijaj się tak!»
W związku z tym wysokość jego uczuć, zdolność do doświadczania nie budzi wątpliwości. Przyznaje to sama bohaterka, gdy w liście pożegnalnym prosi Boga o siłę.«
nie odpowiadaj»
ją, zdając sobie sprawę, że ich korespondencja będzie tylko«
nie ma sensu przedłużać i zwiększać naszej męki»
. A jednak intensywność jego życia duchowego nie może się równać z jej duchowymi przeżyciami i spostrzeżeniami. Co więcej, Bunin celowo stwarza wrażenie, że niejako«
echa»
bohaterkę, zgadzając się pójść tam, gdzie wzywa, podziwiając to, co ją zachwyca, zabawiając ją tym, co, jak mu się wydaje, może ją przede wszystkim zająć. Co nie znaczy, że nie ma własnego«
I»
, własną indywidualność. Refleksje i obserwacje nie są mu obce, zwraca uwagę na zmiany nastroju ukochanej, jako pierwszy zauważa, że ich związek rozwija się w taki«
dziwny»
miasto jak Moskwa.
Ale wciąż to ona prowadzi« przyjęcie» , to jej głos jest szczególnie rozpoznawalny. Właściwie siła ducha bohaterki i dokonany w jej wyniku wybór stają się semantycznym rdzeniem twórczości Bunina. Jest to jej głębokie skupienie się na czymś, co nie nadaje się od razu do zdefiniowania, na razie jest ukryte przed wścibskimi oczami i stanowi niepokojący nerw narracji, której zakończenie wymyka się wszelkim logicznym, światowym wyjaśnieniom. A jeśli bohater jest rozmowny i niespokojny, jeśli może odłożyć bolesną decyzję na później, zakładając, że wszystko jakoś samo się rozwiąże lub w skrajnych przypadkach w ogóle nie myśleć o przyszłości, to bohaterka zawsze o czymś myśli własnej, co tylko pośrednio przebija się w jej wypowiedziach i rozmowach. Uwielbia cytować rosyjskie legendy kronikarskie, szczególnie podziwia ją staroruska« Opowieść o wiernych małżonkach Piotrze i Fevronii z Murom» (Bunin błędnie podał imię księcia - Pavel).
Należy jednak zauważyć, że autor Czystego poniedziałku używa tekstu z życia w znacznie zmienionej formie. Bohaterka, która według niej zna ten tekst doskonale („dotąd czytam od nowa to, co szczególnie lubię, dopóki nie nauczę się tego na pamięć”), miesza dwa zupełnie różne wątki „Opowieści o Piotrusiu i Fevronii”: epizod kuszenia żony księcia Pawła, któremu pod postacią jej męża pojawia się diabeł-wąż, zabity następnie przez brata Pawła, Piotra, oraz historia życia i śmierci samego Piotra i jego żony Fevronia. W rezultacie wydaje się, że „dobra śmierć” bohaterów życia pozostaje w związku przyczynowym z motywem kuszenia (por. wyjaśnienie bohaterki: „Tak Bóg doświadczył”). Absolutnie nieodpowiadający rzeczywistemu stanowi życiowemu, pomysł ten jest całkiem logiczny w kontekście opowieści Bunina: obraz „skomponowany” przez samą bohaterkę kobiety, która nie uległa pokusie, której nawet w małżeństwie udało się preferować wieczne duchowe pokrewieństwo z „próżną” bliskością cielesną, jest jej psychologicznie bliskie.
Jeszcze ciekawsze jest to, jakie odcienie taka interpretacja starej rosyjskiej opowieści wnosi do wizerunku bohatera Bunina. Po pierwsze, porównuje się go bezpośrednio z „wężem o ludzkiej naturze, bardzo pięknym”. Porównanie bohatera z diabłem, który chwilowo przybrał ludzką postać, przygotowane jest już na początku opowieści: „Ja<. >był wtedy przystojny<. >był nawet „nieprzyzwoicie przystojny”, jak powiedział mi kiedyś znany aktor<. >„Diabeł wie, kim jesteś, jakimś Sycylijczykiem” – powiedział. W tym samym duchu skojarzenia z innym dziełem hagiograficznym można odczytywać w Czystym poniedziałku – tym razem wprowadzonym przez replikę bohatera cytującego słowa Jurija Dołgorukiego z listu do Światosława Siewierskiego z zaproszeniem na „moskiewskie kolacja". Jednocześnie aktualizowana jest fabuła „Cudu św. Jerzego”, a zatem motyw walki z wężami: po pierwsze, podana jest stara rosyjska forma imienia księcia - „Gyurgi”, po drugie, sama bohaterka wyraźnie personifikuje Moskwę (bohaterka określa niekonsekwencję swoich działań jako „moskiewskie kaprysy”). Nic dziwnego zresztą, że bohater okazuje się w tym przypadku większym erudytą niż kochająca starożytność bohaterka: jako sybaryta zna się lepiej na „obiadach” (także historycznych), a jako „węże” – wszystko, co dotyczy „wojowników węży”.
Jednak właśnie dzięki temu, że bohaterka „Czystego poniedziałku” całkiem swobodnie posługuje się tekstem staroruskim, bohater opowieści w podtekście okazuje się nie tylko „wężem”, ale i „wojownikiem węży” : w utworze jest nie tylko „tym wężem” dla bohaterki, ale także „tym księciem” (bo ona sama jest „księżniczką”). Należy wziąć pod uwagę, że w prawdziwej „Opowieści o Piotrze i Fevronii” Piotr zabija węża w przebraniu własnego brata – Pawła; Motyw „bratobójstwa” w opowiadaniu Bunina nabiera znaczenia, gdyż podkreśla ideę „dwuczęściowego człowieka, współistnienia i walki w nim „boskiego” i „diabelskiego”. Oczywiście sam bohater-narrator „nie widzi” tych skrajności we własnym bycie i nie przeciwstawia się im; tym bardziej nie można mu zarzucić złych intencji: odgrywa rolę kusiciela tylko mimowolnie. Ciekawe jest np. to, że chociaż bohaterka twierdzi, że tryb życia, jaki prowadzi, jest narzucany przez bohatera („Ja np. często chodzę rano lub wieczorem, kiedy nie ciągnie mnie do restauracji , do katedr kremlowskich”), odnosi się wrażenie, że inicjatywa należy do niej. W rezultacie „wąż” zostaje zawstydzony, pokusa pokonana – sielanka jednak nie nadchodzi: wspólne „błogie zaśnięcie” jest dla bohaterów niemożliwe. W ramach schematu „Raj utracony” bohater ucieleśnia „Adama” i „Węża” w jednej osobie.
Poprzez te wspomnienia autorka w pewnym stopniu wyjaśnia dziwne zachowanie bohaterki Czystego poniedziałku. Prowadzi na pierwszy rzut oka tryb życia charakterystyczny dla przedstawicielki kręgu bohemy-arystokracji, kaprysów i obowiązkowej „konsumpcji” rozmaitych intelektualnych „pokarmów”, w szczególności dzieł wspomnianych wyżej symbolistów. A jednocześnie bohaterka odwiedza kościoły, schizmatycki cmentarz, nie uważając się przy tym za zbyt religijną. „To nie jest religijność. Nie wiem co, mówi. „Ale ja na przykład często chodzę rano lub wieczorem, kiedy nie ciągniesz mnie do restauracji, do kremlowskich katedr i nawet tego nie podejrzewasz…”
Potrafi słuchać pieśni kościelnych. Samo wypowiedzenie słów języka staroruskiego nie pozostawi jej obojętnym, a ona, jak zaczarowana, powtórzy je ... A jej rozmowy są nie mniej „dziwne” niż jej działania. Albo zaprasza kochanka do klasztoru Nowodziewiczy, potem prowadzi go wzdłuż Ordynki w poszukiwaniu domu, w którym mieszkał Gribojedow (właściwiej byłoby powiedzieć, że był, bo na jednej z uliczek Hordy stał dom A.S. wujek), potem opowiada o swojej wizycie na starym schizmatyckim cmentarzu, wyznaje miłość do Czudowa, Zachatiewskiego i innych klasztorów, do których stale chodzi. I oczywiście najbardziej „dziwna”, niezrozumiała z punktu widzenia codziennej logiki jest jej decyzja o przejściu na emeryturę do klasztoru, zerwaniu wszelkich więzi ze światem.
Ho Bunin, jako pisarz, robi wszystko, aby „wyjaśnić” tę dziwność. Powód tego dziwnego» - w sprzecznościach rosyjskiego charakteru narodowego, które same są konsekwencją położenia Rusi na skrzyżowaniu dróg Wschodu i Zachodu. Stąd w opowieści bierze się nieustannie akcentowane zderzenie wschodnich i zachodnich zasad. Oko autora, oko narratora, zatrzymuje się na moskiewskich katedrach zbudowanych przez włoskich architektów, starożytnej rosyjskiej architekturze przejmującej orientalne tradycje (coś kirgiskiego w wieżach kremlowskiego muru), perskiej urodzie bohaterki – Córka kupca twerskiego, odkrywa w swoim ulubionym ubraniu kombinację niepasującą do siebie (ten arkhaluk babki astrachańskiej, modny wówczas europejski strój), w oprawie i dodatkach – „Sonatę księżycową” i turecką sofę, na której leży. W walce zegara Kremla moskiewskiego słyszy dźwięki zegara florenckiego. Spojrzenie bohaterki oddaje też „ekstrawaganckie” zwyczaje moskiewskich kupców – naleśniki z kawiorem popijane mrożonym szampanem. Ho i ona nie są obce tym samym gustom: zagraniczną sherry zamawia na rosyjską navkę.
Nie mniej ważna jest wewnętrzna niekonsekwencja bohaterki, którą pisarz przedstawia na duchowym rozdrożu. Często mówi jedno, a robi drugie: dziwi ją smakoszy innych ludzi, ale sama je obiady i kolacje z doskonałym apetytem, potem chodzi na wszystkie nowomodne spotkania, potem w ogóle nie wychodzi z domu, denerwuje się otaczających ją wulgaryzmów, ale idzie tańczyć polkę Tranblanc, wywołującą powszechny podziw i aplauz, opóźnia chwile intymności z ukochaną osobą, a potem nagle zgadza się na nią…
Ale w końcu wciąż podejmuje decyzję, tę jedyną słuszną decyzję, która według Bunina była z góry przesądzona także dla Rosji - całym jej losem, całą jej historią. Droga skruchy, pokory i przebaczenia.
Odmowa pokus (nie bez powodu, zgadzając się na intymność ze swoim kochankiem, bohaterka mówi, charakteryzując jego piękno: „Wąż w ludzkiej naturze, bardzo piękny ...» , - tj. odnoszą się do niego słowa z legendy o Piotrze i Fevronii – o machinacjach diabła, który zesłał pobożnej księżniczce „latającego węża do cudzołóstwa» ), która pojawiła się na początku XX wieku. przed Rosją w postaci powstań i zamieszek i posłużyła, zdaniem pisarza, za początek jej „przeklętych dni» , - to właśnie miało zapewnić ojczyźnie godną przyszłość. Przebaczenie skierowane do wszystkich winnych ma według Bunina pomóc Rosji oprzeć się wicherowi historycznych kataklizmów XX wieku. Ścieżka Rosji jest drogą postu i wyrzeczenia. Och, to się nie stało. Rosja wybrała inną drogę. A pisarka nie zmęczyła się opłakiwaniem jej losu na wygnaniu.
Prawdopodobnie dla zagorzałych fanatyków chrześcijańskiej pobożności argumenty pisarza przemawiające za decyzją bohaterki nie będą przekonujące. Ich zdaniem najwyraźniej przyjęła go nie pod wpływem spływającej na nią łaski, ale z innych powodów. Słusznie będzie im się wydawało, że w jej przestrzeganiu obrzędów kościelnych jest za mało objawienia, a za dużo poezji. Sama mówi, że jej zamiłowanie do kościelnych rytuałów trudno nazwać prawdziwą religijnością. Rzeczywiście pogrzeb odbiera zbyt estetycznie (kuty złoty brokat, biały welon wyhaftowany czarnymi literami (powietrze) na twarzy zmarłego, śnieg oślepiający mrozem i blask świerkowych gałęzi wewnątrz grobu), słucha zbyt z podziwem do muzyki słów rosyjskich legend („przeczytam to, co szczególnie mi się podobało, aż nauczę się tego na pamięć”), jest zbyt pogrążony w atmosferze towarzyszącej nabożeństwu w cerkwi („stychery są tam cudownie śpiewane” , „kałuże są wszędzie, powietrze jest już miękkie, jakoś czule, smutno w duszy ...”, „wszystkie drzwi w katedrze są otwarte, zwykli ludzie przychodzą i odchodzą przez cały dzień» ...). I w tym bohaterka na swój sposób okazuje się być bliska samemu Buninowi, który również w klasztorze Nowodziewiczy zobaczy „świty wyglądające jak zakonnice» , „szare korale konarów w szronie”, cudownie wyłaniające się „na złocistej emalii zachodu słońca» , krwistoczerwone ściany i tajemniczo świecące lampy.
Tak więc przy wyborze finału opowieści ważna jest nie tyle postawa i pozycja religijna Chrześcijanina Bunina, ile pozycja Bunina pisarza, dla którego światopoglądu niezwykle ważny jest zmysł historii. „Poczucie ojczyzny, jej starożytności”, jak mówi o tym bohaterka „Czystego poniedziałku”. Dlatego też odrzuciła przyszłość, która mogłaby się potoczyć szczęśliwie, bo postanowiła uciec od wszystkiego, co doczesne, bo zanik piękna, który odczuwa wszędzie, jest dla niej nie do zniesienia. „Desperackie kankany” i rozbrykane polki Tranblanc w wykonaniu najbardziej utalentowanych ludzi Rosji - Moskwina, Stanisławskiego i Sulerżyckiego zastąpiły śpiew w „hakach” (co to jest!), A zamiast bohaterów Peresvet i Oslyaby - „blady od chmielu, z wielkim potem na czole”, omal nie powalając piękności i dumy rosyjskiej sceny – Kaczałowa i „odważnego” Szalapina.
Dlatego zdanie: „Ale teraz ta Ruś została w niektórych północnych klasztorach” – całkiem naturalnie pojawia się na ustach bohaterki. Ma na myśli nieodwracalnie opuszczające uczucia godności, piękna, dobroci, za którymi bardzo tęskni i które ma nadzieję odnaleźć już w życiu monastycznym.
Bohater bardzo ciężko przeżywa tragiczny finał swojego związku z bohaterką. Potwierdza to następujący fragment: „Przez długi czas piłem w najbrudniejszych tawernach, tonąc coraz bardziej na wszelkie możliwe sposoby… Potem zacząłem dochodzić do siebie – obojętnie, beznadziejnie”. Sądząc po tych dwóch cytatach, bohater jest osobą bardzo wrażliwą i emocjonalną, zdolną do głębokich uczuć. Bunin unika bezpośrednich ocen, ale pozwala oceniać to po stanie duszy bohatera, po umiejętnie dobranych detalach zewnętrznych, lekkich aluzjach.
Na bohaterkę opowieści patrzymy oczami zakochanej w niej narratorki. Już na samym początku pracy pojawia się przed nami jej portret: „Miała jakąś indyjską, perską urodę: śniadą bursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowrogie w swej gęstości włosy, miękko lśniące jak czarne futro soboli, czarne jak aksamit węgiel, oczy". Ustami bohaterki przekazywany jest opis niespokojnej duszy bohaterki, jej poszukiwań sensu życia, ekscytacji i zwątpienia. W rezultacie obraz „duchowego wędrowca” objawia się nam w całości.
Punktem kulminacyjnym opowieści jest decyzja ukochanego bohatera o udaniu się do klasztoru. Ten nieoczekiwany zwrot akcji pozwala zrozumieć niezdecydowaną duszę bohaterki. Niemal wszystkie opisy wyglądu bohaterki i otaczającego ją świata podane są na tle przygaszonego światła, w półmroku; i dopiero na cmentarzu w Niedzielę Przebaczenia i dokładnie dwa lata po tym Czystym Poniedziałku następuje proces oświecenia, duchowa przemiana życia bohaterów, symboliczna jest także artystyczna modyfikacja światopoglądu, obrazy światła i blask zmiany słońca. W świecie artystycznym dominuje harmonia i spokój: „Wieczór był spokojny, słoneczny, z szronem na drzewach; na zakrwawionych ceglanych ścianach klasztoru kawki przypominające zakonnice gawędziły w milczeniu, kuranty od czasu do czasu grały subtelnie i smutno na dzwonnicy». Artystyczny rozwój czasu w opowiadaniu wiąże się z symbolicznymi metamorfozami obrazu światła. Cała historia rozgrywa się jakby w półmroku, we śnie, rozświetlona jedynie tajemnicą i błyskiem oczu, jedwabistymi włosami, złotymi klamrami czerwonych weekendowych butów głównego bohatera. Wieczór, zmierzch, tajemnica - to pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy w postrzeganiu wizerunku tej niezwykłej kobiety.
Jest symbolicznie nierozłączna zarówno dla nas, jak i dla narratora o najbardziej magicznej i tajemniczej porze dnia. Należy jednak zauważyć, że sprzeczny stan świata jest najczęściej określany przez epitety spokojny, spokojny, cichy. Bohaterka, mimo intuicyjnego wyczucia przestrzeni i czasu chaosu, podobnie jak Sophia, nosi w sobie i obdarza świat harmonią. Zdaniem S. Bułhakowa kategoria czasu jako wiodący obraz wieczności dla Zofii „jak gdyby nie miała zastosowania, gdyż czasowość jest nierozerwalnie związana z byciem-nieistnieniem» a jeśli u Sophii nie ma nie, to nie ma też czasowości: wszystko poczyna, ma wszystko w sobie w jednym akcie, na obraz wieczności, jest ponadczasowa, chociaż nosi w sobie całą wieczność;
Sprzeczności, sprzeciwy zaczynają się od pierwszego zdania, od pierwszego akapitu:
gaz był zapalany na zimno - witryny sklepowe były oświetlane ciepło,
dzień się ściemniał - przechodnie śpieszyli się z ożywieniem,
co wieczór pędził do niej – nie wiedział, jak to się wszystko powinno skończyć,
nie wiedziałem - i spróbuj nie myśleć
spotykaliśmy się co wieczór - raz na zawsze ucięła rozmowy o przyszłości...
z jakiegoś powodu studiowałem na kursach - rzadko na nie uczęszczałem,
wyglądało na to, że niczego nie potrzebuje - ale zawsze czytała książki, jadła czekoladę,
Nie rozumiałem, jak ludzie mogą nie zmęczyć się codziennym obiadem - jadłem obiad z moskiewskim zrozumieniem sprawy,
słabością były dobre ubrania, aksamity, jedwabie - na kursy chodziła jako skromna studentka,
co wieczór chodziła do restauracji – odwiedzała katedry i klasztory, kiedy nie była „wleczona” do restauracji,
spotyka, daje się pocałować - z cichym oszołomieniem dziwi się: „Jak mnie kochasz”…
Opowieść obfituje w liczne aluzje i półpodpowiedzi, za pomocą których Bunin podkreśla dwoistość sprzecznego sposobu rosyjskiego życia, kombinację niedorzeczności. W mieszkaniu bohaterki znajduje się „szeroka turecka sofa”.Aż nazbyt znajomy i ukochany obraz sofy Obłomowa pojawia się w tekście osiem razy.
Obok sofy stoi „drogi fortepian”, a nad kanapą, jak podkreśla pisarz, „nie wiadomo dlaczego wisiał portret bosego Tołstoja”,najwyraźniej znana praca I.E. Repin „Lew Tołstoj boso”, a kilka stron dalej bohaterka cytuje uwagę Tołstoja Platona Karatajewa o szczęściu. Pod wpływem idei zmarłego Tołstoja badacze rozsądnie korelują wzmiankę o bohaterze opowieści, że bohaterka „zjadła śniadanie za trzydzieści kopiejek w wegetariańskiej stołówce na Arbacie”.
Przypomnijmy raz jeszcze ten słowny jej portret: „... Wychodząc wkładała najczęściej granatową aksamitną sukienkę i takie same buciki ze złotymi klamrami (a chodziła na kursy jako skromna studentka, jadła śniadanie za trzydzieści kopiejek w wegetariańskiej stołówce na Arbacie).” Te codzienne metamorfozy - od porannej surowości do wieczornego luksusu - odzwierciedlają ewolucję życia Tołstoja, tak jak on to widział - od luksusu na początku życia do surowości na starość. Co więcej, zewnętrznymi oznakami tej ewolucji, podobnie jak u Tołstoja, są preferencje bohaterki Bunina w ubraniach i jedzeniu: skromna studentka wieczorem przemienia się w damę w granatowej aksamitnej sukience i butach ze złotymi klamrami; bohaterka je śniadanie za trzydzieści kopiejek w wegetariańskiej stołówce, ale „jadała i jadła” z „moskiewskim zrozumieniem sprawy”. Porównaj z chłopskim strojem i wegetarianizmem późnego Tołstoja, skutecznie i skutecznie skontrastowane z wyrafinowanym strojem szlacheckim i gastronomią (której pisarz złożył hojny hołd w młodości).
I już całkiem tołstojański, może z wyjątkiem nieuchronnych zmian płci, ostateczny wyjazd-ucieczka bohaterki wygląda od oraz od tego świata pełnego atrakcyjnych estetycznie i zmysłowo pokus. Ona nawet organizuje swój wyjazd w podobny sposób jak Tołstoj, wysyłając bohaterowi list - „czułą, ale stanowczą prośbę, aby już na nią nie czekać, nie próbować jej szukać, zobaczyć”. Porównaj z telegramem wysłanym przez Tołstoja do rodziny 31 października 1910 r.: „Wyjeżdżamy. nie patrz. Pismo".
Turecka kanapa i drogie pianino to Wschód i Zachód, bosy Tołstoj to Rosja, Ruś w jej niezwykłym, „niezdarnym” i ekscentrycznym wyglądzie, który nie mieści się w żadnych ramach.
Pomysł, że Rosja jest dziwnym, ale oczywistym połączeniem dwóch warstw, dwóch wzorców kulturowych – „Zachodniej” i „Wschodniej”, europejskiej i azjatyckiej, która w swoim wyglądzie, jak iw swojej historii, znajduje się gdzieś na przecięciu tych dwóch linie rozwoju historycznego świata – ta myśl przebiega jak czerwona nić przez wszystkie czternaście stron opowiadania Bunina, które wbrew początkowemu wrażeniu opiera się na kompletnym systemie historycznym, dotykającym najbardziej fundamentalnych momentów historii Rosji dla Bunina i ludzie jego epoki i charakter narodu rosyjskiego.
Tak więc, znajdując się między dwoma pożarami – Zachodem i Wschodem, na przecięciu przeciwstawnych nurtów historycznych i wzorców kulturowych, Rosja zachowała jednocześnie w głębi swojej historii specyfikę życia narodowego, niewyrażalną urok, który dla Bunina koncentruje się z jednej strony w annałach, az drugiej w religijnych rytuałach. Elementarna pasja, przypadkowość (Wschód) i klasyczna klarowność, harmonia (Zachód) łączą się w patriarchalnej głębi narodowej rosyjskiej samoświadomości, według Bunina, w złożony kompleks, w którym główną rolę przypisuje się powściągliwości, dwuznaczności - nie jawne, ale ukryte, ukryte, chociaż - do swoich głęboko i dogłębnie.Jednym z najważniejszych elementów tekstu jest jego tytuł „Czysty poniedziałek”. Z jednej strony jest to bardzo specyficzne: Czysty Poniedziałek to pozakościelna nazwa pierwszego dnia Wielkiego Postu Paschalnego.
W tej bohaterce ogłasza swoją decyzję o opuszczeniu doczesnego życia. Tego dnia zakończył się związek dwojga kochanków i życie bohatera. Z drugiej strony tytuł opowieści jest symboliczny. Uważa się, że w czysty poniedziałek dusza zostaje oczyszczona ze wszystkiego, co próżne i grzeszne. Co więcej, w opowieści zmienia się nie tylko bohaterka, która wybrała klasztorną pustelnię. Jej czyn zachęca bohatera do introspekcji, każe mu się zmienić, oczyścić.
Dlaczego Bunin tak nazwał swoją historię, choć akcja tylko niewielkiej, choć istotnej jej części przypada na czysty poniedziałek? Prawdopodobnie dlatego, że to właśnie ten dzień stanowił ostry punkt zwrotny od zabawy zapustnej do surowego stoicyzmu Wielkiego Postu. Sytuacja ostrego punktu zwrotnego nie tylko powtarza się wielokrotnie w Czystym poniedziałku, ale dużo porządkuje w tej historii.
Ponadto w słowie „czysty”, oprócz znaczenia „święty”, paradoksalnie zaakcentowane jest znaczenie „wypełniony niczym”, „pusty”, „nieobecny”. I całkiem naturalne jest, że na końcu opowieści, we wspomnieniach bohatera o wydarzeniach sprzed prawie dwóch lat, bynajmniej nie pojawia się Czysty Poniedziałek: tu nazywa się „niezapomniany” poprzedni wieczór - wieczór Niedzieli Przebaczenia.
trzydzieści osiem razy „o tym samym” I. Bunin napisał w cyklu opowiadań „Ciemne zaułki”. Proste fabuły, zwyczajne, na pierwszy rzut oka, codzienne historie. Ale dla każdego są to niezapomniane, niepowtarzalne historie. Historie bolesne i ostre. Życiowe historie. Historie, które przeszywają i dręczą serce. Niezapomniany. Niekończące się historie, jak życie i pamięć...
Historia I.A. Bunina „Czysty poniedziałek” została napisana 12 maja 1944 r., Kiedy było to już jasne dla całego świata. że armia radziecka zwyciężyła nad faszystowskimi Niemcami. Wtedy to Bunin rewiduje swój stosunek do Rosji Sowieckiej, którego nie zaakceptował po Rewolucji Październikowej, w wyniku czego wyjechał za granicę. Pisarz pragnął zwrócić się do źródeł, początku wszystkich nieszczęść, które spadły na Rosję.
Opowieść znajduje się w zbiorze „Dark Alleys”, ale wyróżnia się oryginalnością. Sam Bunin uważał tę historię za najlepszą ze wszystkich, jakie napisał. W pamiętniku autorki zachował się wpis z 1944 r. z nocy z 8 na 9 maja: "Pierwsza w nocy. Wstałam od stołu - pozostaje dokończyć kilka stron Czystego poniedziałku. Wyłączyłam światło, otworzył okno, żeby przewietrzyć pomieszczenie - ani najmniejszego ruchu powietrza... Prosi Pana, aby dał mu siły do dokończenia opowieści. Oznacza to, że pisarz przywiązywał dużą wagę do tego dzieła. I już 12 maja dokonuje wpisu w swoim pamiętniku, w którym dziękuje Bogu za to, że pozwolił mu napisać „Czysty poniedziałek”.
Przed nami poetycki portret Srebrnego Wieku z jego ideologicznym zamętem i duchowymi poszukiwaniami. Spróbujmy prześledzić krok po kroku autora, aby zrozumieć, na czym polega wyjątkowość tego dzieła.
Opowieść otwiera szkic miasta.
„Moskiewski szary zimowy dzień się ściemniał, gaz w latarniach był oświetlony zimnym światłem, witryny sklepowe były ciepło oświetlone - a wieczorne życie Moskwy, uwolnione od codziennych spraw, rozbłysło…” Już w jednym zdaniu pojawiają się epitety : „ciepło” - „zimno”, być może wskazujące na złożone i sprzeczne zjawiska i postacie. Moskiewski wieczorny zgiełk podkreśla wiele detali i porównań: „sanie dorożek pędziły grubsze i weselsze, zatłoczone nurkujące tramwaje mocniej brzęczały”, „zielone gwiazdki syczały z drutów”. .. Przed nami życie – próżność, życie – pokusa i pokusa, nie bez powodu, opisując iskry spadające z drutów tramwajowych, autor posługuje się nie tylko metaforą „zielone gwiazdki”, ale także epitetem „z sykiem ", która asocjacyjnie przywołuje obraz węża - kusiciela w biblijnym ogrodzie. W opowieści wiodą motywy próżności i pokusy.
Narracja prowadzona jest z punktu widzenia bohatera, a nie bohaterki, co jest bardzo ważne. Jest tajemniczy, tajemniczy i niezrozumiały, złożony i pełen sprzeczności i taki pozostaje do końca opowieści – nie do końca wyjaśniony. Jest prosty, zrozumiały, łatwy w przekazie, nie ma w sobie odbicia bohaterki. Nie ma imion, być może dlatego, że młodzi ludzie uosabiają epokę przedrewolucyjną, a ich wizerunki niosą ze sobą jakiś symboliczny wydźwięk, który postaramy się zidentyfikować.
Tekst przesiąknięty jest wieloma szczegółami historycznymi i kulturowymi, które wymagają specjalnego komentarza. Młody człowiek mieszka przy Czerwonej Bramie. To pomnik baroku elżbietańskiego. Na początku XVIII w. - Brama Triumfalna uroczystego wjazdu Piotra Wielkiego. Ze względu na ich piękno zaczęto nazywać je Czerwonymi. W 1927 r. rozebrano bramę, aby usprawnić ruch. Zachowała się nazwa stacji metra „Czerwona Brama”. Myślę, że miejsce zamieszkania bohatera kojarzy się ze świętem, świętem. A bohaterka mieszka w pobliżu katedry Chrystusa Zbawiciela, którą Aleksander I wymyślił jako wdzięczność Bogu za wstawiennictwo za Rosją i pomnik chwalebnych czynów narodu rosyjskiego w wojnie ojczyźnianej 1812 roku. Główny tron poświęcony jest Narodzenia Chrystusa - 25 grudnia - w tym dniu wróg został wypędzony z Rosji. Świątynia została zniszczona przez bolszewików 5 grudnia 1931 roku i obecnie jest odrestaurowana. Przez długi czas na miejscu świątyni znajdował się basen „Moskwa”.
Każdego wieczoru bohater ściga się na rozciągniętym kłusie od Czerwonej Bramy do Soboru Chrystusa Zbawiciela. Ma własnego woźnicę, który jako jedyny w historii ma imię: nazywa się Fiodor. Ale tekst jest nasycony nazwiskami pisarzy i postaci kultury Srebrnego Wieku, co dokładnie i szczegółowo odtwarza atmosferę tamtych czasów. Co wieczór bohater zabiera ukochaną na obiad do modnych i drogich restauracji: w Pradze, w Ermitażu, w Metropolu, potem młodzi ludzie chodzą do teatrów, na koncerty, po imprezach znowu do restauracji: w Jarze (restauracja na róg Kuźnieckiego Mostu i ulicy Neglinnaya), do „Strielnej” - wiejskiej restauracji w Moskwie z ogromnym ogrodem zimowym.
Młodzieniec nazywa swój związek z bohaterką dziwnym: dziewczyna unikała wszelkich rozmów o przyszłości, była dla niego tajemnicza i niezrozumiała, nie zbliżali się do końca, a to utrzymywało bohatera „w nierozwiązanym napięciu, w bolesnym oczekiwaniu”, ale młody człowiek był „nieopisanie szczęśliwy z każdą godziną spędzoną z nią”.
Ważną rolę w charakterystyce bohaterki odgrywa wnętrze, które łączy w sobie zarówno wschodnie, jak i zachodnie detale. Na przykład szeroka turecka sofa (wschód) i drogi fortepian (zachód). Dziewczyna uczyła się „powolnego, somnambulicznie pięknego początku Sonaty Księżycowej”. Sama bohaterka jest dopiero na początku swojej drogi, stoi na rozdrożu, nie może się zdecydować, dokąd iść, do czego dążyć. bohater nie zadaje sobie pytań, po prostu żyje i cieszy się każdą chwilą, cieszy się każdą chwilą. Wydawałoby się, czego tu się smucić? Obaj są bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że aż wszędzie szedł z zazdrosnymi spojrzeniami.
To nie przypadek, że nad kanapą bohaterki wisi portret bosego Tołstoja. Pod koniec życia wielki starzec opuścił dom, aby rozpocząć nowe życie, dążąc do samodoskonalenia moralnego. Dlatego odejście bohaterki z doczesnego życia do posłuszeństwa klasztorowi na końcu opowieści nie wydaje się takie nieoczekiwane.
Ważną rolę w opowiadaniu odgrywają portrety bohaterów. On, pochodzący z prowincji Penza, z jakiegoś powodu jest przystojny z południową, gorącą urodą. „Jakiś sycylijczyk”. Tak, a charakter młodego człowieka jest południowy, żywy, stale gotowy na szczęśliwy uśmiech, na dobry żart. Ogólnie rzecz biorąc, uosabia Zachód z naciskiem na sukces i osobiste szczęście. dziewczyna ma „coś w rodzaju indyjskiej, perskiej urody: smagłą bursztynową twarz. wspaniała i nieco złowroga w gęstych czarnych włosach; brwi delikatnie lśniące jak futro czarnego soboli; oczy czarne jak aksamitny węgiel; usta urzekające aksamitnymi szkarłatnymi ustami ocienione przez ciemny puch… „Ewidentną słabością bohaterki były dobre ubrania, aksamit, jedwab, drogie futro. Najczęściej nosiła granatową aksamitną sukienkę i takie same buty ze złotymi klamrami. Ale chodziła na kursy jako skromna studentka i jadła śniadanie w wegetariańskiej stołówce na Arbacie za 30 kopiejek. bohaterka zdaje się wybierać między luksusem a prostotą, ciągle o czymś myśli, dużo czyta, czasem nie wychodzi z domu na trzy, cztery dni.
Ciekawa historia randek młodych ludzi. W grudniu 1912 roku dostali się do Koła Artystycznego na wykład Andrieja Biełego. Tutaj Bunin celowo narusza dokładność chronologiczną. Faktem jest, że w latach 1912-1913 Bely nie był w Moskwie, ale w Niemczech. Ale dla autora ważniejsze jest odtworzenie samego ducha epoki, jej różnorodności. Wspomniano również o innych postaciach kulturowych epoki srebrnej. W szczególności wspomina się o opowiadaniu Walerego Bryusowa „Ognisty anioł”, którego bohaterka nie skończyła czytać z powodu swojej arogancji. Opuściła też koncert Chaliapina, uważając, że słynna piosenkarka „zrobiła to za dużo”. Ma własne zdanie na każdy temat, swoje upodobania i antypatie. Na początku opowieści wspomina się o modnych pisarzach tamtych czasów, których czyta dziewczyna: Hoffmansthal, Pshebyshevsky. Schnitzler, Tetmeier.
Warto zwrócić uwagę na opis Moskwy, widocznej z okna bohaterki. Zamieszkała na piątym piętrze narożnej sali naprzeciw katedry Chrystusa Zbawiciela wyłącznie ze względu na widok z okna: „...za jednym oknem wisiał nisko w oddali ogromny obraz śnieżnoszarej Moskwy za rzeka, z drugiej strony, na lewo, widać było część Kremla, wręcz przeciwnie, jakoś niezbyt blisko, zbyt biała była bryła Chrystusa Zbawiciela, w której złotej kopule odbijały się wiecznie kręcące się wokół niego kawki w niebieskawe plamy.... ""Dziwne miasto!" - myśli bohater. Co dziwnego zobaczył w Moskwie? Dwa początki: wschód i zachód. „Bazylego Błogosławionego i Zbawiciela – na – Borze, włoskich katedrach – i coś kirgiskiego w czubkach wież na murach Kremla…” – tak myśli młody człowiek.
Kolejnym „mówiącym” detalem w charakterystyce bohaterki jest jej jedwabny arkhaluk – spuścizna po babce z Astrachania, ponownie motyw orientalny.
Miłość i szczęście... Rozwiązując te filozoficzne pytania, bohaterowie nie zgadzają się. Dla niego miłość jest szczęściem. Twierdzi, że nie nadaje się do małżeństwa, a na jego frazę: „Tak, przecież to nie jest miłość, nie miłość…” – odpowiada z ciemności: „Może. Kto wie, co to szczęście? " Cytuje słowa Platona Karatajewa z powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w złudzeniu: ciągniesz - nadmuchałeś, ale wyciągasz - nie ma nic”. Bohater nazywa te słowa wschodnią mądrością.
Szczegółowo opisano dwa dni z życia bohaterów. Pierwsza to Niedziela Przebaczenia. Tego dnia młody człowiek wiele dowiedział się o swojej ukochanej. Cytuje wers z wielkopostnej modlitwy Jefima Sirina: „Panie, panie mojego brzucha…” - i zaprasza bohaterkę do klasztoru Nowodziewiczy, a także donosi, że była na cmentarzu Rogożskim - sławna, schizmatycka, uczestniczyła w pogrzebie arcybiskupa. zna takie słowa jak „ripids”, „trikirias”. Młody człowiek jest zdumiony: nie wiedział, że jest tak religijna. Ale dziewczyna sprzeciwia się: „To nie jest religijność”. Ona nawet nie wie, co to jest. Dziewczyna podziwia nabożeństwo w katedrach kremlowskich, diakonów i śpiewaków chóru cerkiewnego, porównuje ich z bohaterami bitwy pod Kulikowem, mnichami wysłanymi przez św. Sergiusza z Radoneża na pomoc Dmitrijowi Donskojowi w konfrontacji ze Złotym Horda. Myśleć. nazwy Peresvet i Oslyaby mają konotację symboliczną. Byli wojownicy - bohaterowie udają się do klasztoru, a następnie ponownie dokonują wyczynu wojskowego. W końcu dziewczyna również przygotowuje się do duchowego wyczynu.
Rozważmy krajobraz przedstawiony podczas wizyty bohaterów w klasztorze Nowodziewiczy. Niektóre detale podkreślają piękno tego „spokojnego, słonecznego” wieczoru: szron na drzewach, skrzypienie schodów w ciszy w śniegu, złota emalia zachodzącego słońca, szare korale gałęzi w szorze. Wszystko jest wypełnione spokojem, ciszą i harmonią, jakimś ciepłym smutkiem. Uczucie niepokoju wywołują „zakrwawione ceglane mury klasztoru, gadatliwe kawki, podobne do zakonnic. Z jakiegoś powodu bohaterowie udali się do Ordynki w poszukiwaniu domu Gribojedowa, ale go nie znaleźli. W swoich poglądach człowiek Zachodu, zginął w ambasadzie na Wschodzie w Persji z rąk wściekłego, fanatycznego tłumu.
Kolejny odcinek tego wieczoru rozgrywa się w słynnej gospodzie Egorov w Okhotnym Ryadzie, gdzie dawni kupcy popijali ogniste naleśniki ziarnistym kawiorem z mrożonym szampanem (naleśniki to symbol rosyjskiej zapusty, szampan to symbol kultury zachodniej). Tutaj bohaterka zwraca uwagę na ikonę Trójrękiej Matki Boskiej i mówi z podziwem: „Dobrze! Na dole są dzikusy, a tu naleśniki z szampanem i Trójręka Matka Boska. Trzy ręce! Przecież , to są Indie!” Bohaterka oczywiście się myli. Trójręki nie ma nic wspólnego z indyjskim bogiem Śiwą, ale zbliżenie ze Wschodem jest symboliczne. Dziewczyna cytuje wersety z rosyjskich kronik, wspomina, jak w zeszłym roku pojechała do klasztoru Czudowa na Strastnej: "Och, jak dobrze! Wszędzie są kałuże, powietrze jest już miękkie, wiosenne, w mojej duszy jakoś delikatnie, smutno i cały czas poczucie ojczyzny, jej starożytności...” Ze spokojnym blaskiem w oczach mówi: „Uwielbiam rosyjskie kroniki, tak bardzo kocham rosyjskie legendy, że do tej pory czytam ponownie to, co szczególnie mi się podoba, dopóki nie Zapamiętaj to." Bohaterka opowiada „Opowieść o Piotrze i Fevronii”. Bunin celowo łączy dwa epizody tej starej rosyjskiej historii. W jednym wąż „w ludzkiej naturze, bardzo piękny” zaczął pojawiać się żonie autokratycznego szlachetnego księcia Muromu, Pawła. Diabelska pokusa i pokusa - tak dziewczyna postrzega młodego mężczyznę. A drugi epizod związany jest z wizerunkami świętych wiernych Piotra i Fevronii, którzy udali się do klasztoru i odpoczęli tego samego dnia i godziny.
A teraz przeanalizujmy odcinek „W czysty poniedziałek”. Bohaterka zaprasza młodego mężczyznę na „skecz” Teatru Artystycznego. Młody człowiek, odbierający to zaproszenie jako kolejny „moskiewski kaprys”. ponieważ dziewczyna wcześniej uważała te skecze za wulgarne, mimo to odpowiedziała wesoło i po angielsku: „Ol racja!” Myślę, że to też cecha bohatera kojarzonego z Zachodem. Nawiasem mówiąc, sam Bunin też nie przepadał za skeczami i nigdy tam nie był, więc w liście do B. Zajcewa zapytał, czy dokładnie odtworzył atmosferę skeczy, ważne było, aby był dokładny we wszystkich szczegółach.
Odcinek otwiera opis mieszkania bohaterki. Młody człowiek otworzył kluczem drzwi, ale nie wszedł od razu z ciemnego korytarza. Uderzyło go jasne światło, wszystko było oświetlone: żyrandole, świeczniki po bokach lustra i wysoka lampa pod lekkim abażurem za wezgłowiem sofy. Zabrzmiał początek "Sonaty księżycowej" - coraz bardziej wznoszący się, brzmiący dalej, coraz bardziej nużący, coraz bardziej zachęcający, w somnambuliczno-błogim smutku.
Można narysować paralelę ze spotkaniami Małgorzaty u Bułhakowa na szatańskim balu. W sypialni Margarity paliły się wszystkie światła. Trójdzielne okienko jarzyło się szaleńczym elektrycznym ogniem. Wspomina się też o lustrze – toaletce jako sposobie na przenoszenie się z jednego świata do drugiego.
Szczegółowo odtwarzany jest wygląd bohaterki: prosta i nieco teatralna poza, wyszczuplająca czarna aksamitna sukienka, odświętna suknia ze smolistych włosów, ciemny bursztyn nagich ramion, ramion, delikatny i pełny początek piersi , blask diamentowych kolczyków wzdłuż lekko pudrowanych policzków, aksamitnie fioletowe usta; błyszczące, czarne warkocze zwinięte w półkola aż do oczu, nadając jej wygląd orientalnej piękności z popularnego druku. Bohatera uderza tak genialna uroda ukochanej, ma zdumioną twarz, a ona swój wygląd traktuje z lekką ironią: przyjazny uśmiech i lekkie ukłony w prawo iw lewo, w górę i do straganów, a ona sama niedostrzegalnie, ale ostrożnie odsunęłaby pociąg stopą, aby na niego nie nadepnąć ... ”
„Kapustnik” to kula Szatana, gdzie bohaterka ulegała wszelkim pokusom: dużo paliła i cały czas popijała szampana, bacznie obserwowała, jak wielki Stanisławski z siwymi włosami i czarnymi brwiami oraz gęsty Moskwin w pince-nez na korycie- ukształtowana twarz zrobiła rozpaczliwego kankana do śmiechu publiczności…” Kaczałow nazwał bohaterkę „carską dziewicą, królową Szamachanu”, a to określenie podkreśla zarówno rosyjskie, jak i orientalne piękno bohaterki.
Cała ta karnawałowa akcja odbywa się w Czysty Poniedziałek, rozpoczynający Wielki Post. A to oznacza, że nie było Czystego Poniedziałku w sensie religijnym. To właśnie tej nocy bohaterka po raz pierwszy opuszcza młodego mężczyznę. A o świcie cicho i spokojnie mówi mu, że wyjeżdża do Tweru na czas nieokreślony, ale obiecuje pisać o przyszłości.
Młody człowiek szedł do domu przez lepki śnieg, mijając iberyjską kaplicę. „którego wnętrzności płonęły gorąco i świeciły całymi ogniskami świec. Tu też jasne światło, ale to inne światło - światło postu i pokuty, światło modlitwy. Stał w tłumie starych kobiet i żebrak, zdeptany na kolanach, zdjął kapelusz.Jakaś nieszczęsna stara kobieta powiedziała do niego, krzywiąc się od żałosnych łez: „Och, nie zabijaj się tak! Grzech! Grzech!"
Dwa tygodnie później otrzymał list z serdeczną, ale stanowczą prośbą, by jej nie szukać. zdecydowała się pójść na posłuszeństwo i ma nadzieję, że zdecyduje się na tonsurę.
Życie bohatera zamieniło się w piekło: znikał w najbrudniejszych tawernach, pił, upadał coraz niżej. Potem, krok po kroku, zaczął dochodzić do siebie – obojętnie, beznadziejnie. Minęły dwa lata od tego Czystego Poniedziałku. W 14 roku, w sylwestra, bohater udaje się na Kreml, wjeżdża do pustej Katedry Archanioła, stoi długo, bez modlitwy, jakby na coś czekał. Jadąc Ordynką wspominał dawne szczęście i płakał, płakał. .. Bohater zatrzymał się u bram klasztoru Marfo-Mariinsky, gdzie nie chcieli go wpuścić z powodu nabożeństwa, w którym była obecna Elżbieta Fiodorowna. Rzuciwszy stróżowi rubla, wszedł na dziedziniec i ujrzał, jak z cerkwi wynoszono ikony i sztandary, a za nimi wszyscy w bieli, długi, chudy, wysoki, wolno, poważnie szedł ze spuszczonymi oczyma, z wielką świecą w jej dłoń, Wielka Księżna, a za nią biały sznur zakonnic. Jedna z idących środkiem nagle podniosła głowę, okryta białą chustką, wbiła ciemne oczy w ciemność, jakby wyczuła jego obecność. Tak kończy się ta niesamowita historia.
Praca pisemna
Historia „Czysty poniedziałek” jest jednocześnie zaskakująco piękna i tragiczna. Spotkanie dwojga ludzi prowadzi do powstania pięknego uczucia – miłości. Ale przecież miłość to nie tylko radość, to ogromna udręka, wobec której wiele problemów i kłopotów wydaje się niewidocznych. Historia dokładnie opisywała, jak mężczyzna i kobieta poznali się. Ale historia zaczyna się od momentu, w którym ich związek trwa już od dłuższego czasu. Bunin zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, na to, jak „ciemniał moskiewski szary zimowy dzień”, czy dokąd zakochani chodzili na obiad – „do Pragi”, do Ermitażu, do Metropolu.
Tragedia rozstania jest przewidziana już na samym początku historii, a bohater nie wie, do czego doprowadzi ich związek. Woli po prostu o tym nie myśleć: „Nie wiedziałem, jak to się skończy, i starałem się nie myśleć, nie myśleć: to było bezużyteczne - tak jak rozmowa z nią o tym: ona raz na zawsze unikane rozmowy o naszej przyszłości”. Dlaczego bohaterka odrzuca rozmowy o przyszłości?
Czy nie jest zainteresowana kontynuowaniem związku z ukochaną osobą? A może ma już jakiś pomysł na swoją przyszłość? Sądząc po sposobie, w jaki Bunin opisuje główną bohaterkę, wydaje się, że jest ona bardzo wyjątkową kobietą, w przeciwieństwie do wielu wokół. Studiuje na kursach, nie zdając sobie jednak sprawy, dlaczego musi się uczyć. Zapytana, dlaczego się uczy, dziewczyna odpowiedziała: „Dlaczego wszystko na świecie się robi? Czy coś rozumiemy w naszych działaniach?
Dziewczyna uwielbia otaczać się pięknymi rzeczami, jest wykształcona, wyrafinowana, mądra. Ale jednocześnie wydaje się zaskakująco oderwana od wszystkiego, co ją otaczało: „Wyglądało na to, że niczego nie potrzebuje: żadnych kwiatów, żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych obiadów poza miastem”. Jednocześnie umie cieszyć się życiem, lubi czytać, pyszne jedzenie i ciekawe doświadczenia. Wydawałoby się, że zakochani mają wszystko, co jest potrzebne do szczęścia: „Oboje byliśmy bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że w restauracjach, na koncertach odganiali nas wzrokiem”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że historia opisuje prawdziwą miłosną idyllę. Ale w rzeczywistości wszystko było zupełnie inne.
To nie przypadek, że główny bohater wpada na pomysł dziwaczności ich miłości. Dziewczyna wszelkimi możliwymi sposobami zaprzecza możliwości małżeństwa, tłumaczy, że nie nadaje się na żonę. Dziewczyna nie może się odnaleźć, jest zamyślona. Przyciąga ją luksusowe, wesołe życie. Ale jednocześnie się temu opiera, chce znaleźć coś innego dla siebie. W duszy dziewczyny pojawiają się sprzeczne uczucia, które są niezrozumiałe dla wielu młodych ludzi, przyzwyczajonych do prostej i beztroskiej egzystencji.
Dziewczyna odwiedza kościoły, kremlowskie katedry. Pociąga ją religia, sama świętość, być może nie zdając sobie sprawy, dlaczego ją to pociąga. Dość nagle, nie tłumacząc się nikomu, postanawia porzucić nie tylko swojego kochanka, ale i zwykły tryb życia. Po wyjściu bohaterka informuje w liście o zamiarze podjęcia decyzji o tonsurze. Nie chce nikomu nic wyjaśniać. Rozstanie z ukochaną okazało się trudnym sprawdzianem dla głównego bohatera. Dopiero po dłuższym czasie udało mu się ją dostrzec wśród sznura zakonnic.
Historia nosi tytuł „Czysty poniedziałek”, ponieważ w przeddzień tego świętego dnia odbyła się pierwsza rozmowa między kochankami na temat religijności. Wcześniej główna bohaterka nie myślała, nie podejrzewała drugiej strony natury dziewczyny. Wydawała się całkiem zadowolona ze swojego zwykłego życia, w którym było miejsce na teatry, restauracje i zabawę. Odrzucenie świeckich radości na rzecz klasztoru świadczy o głębokiej udręce wewnętrznej, jaka miała miejsce w duszy młodej kobiety. Być może właśnie to wyjaśnia obojętność, z jaką traktowała swoje zwykłe życie. Nie potrafiła znaleźć dla siebie miejsca wśród wszystkiego, co ją otaczało. I nawet miłość nie mogła jej pomóc w znalezieniu duchowej harmonii.
Miłość i tragedia w tej historii idą w parze, podobnie jak w wielu innych dziełach Bunina. Miłość sama w sobie nie wydaje się szczęściem, ale najtrudniejszą próbą, którą trzeba znieść z honorem. Miłość jest wysyłana do ludzi, którzy nie potrafią, nie wiedzą, jak ją zrozumieć i docenić w swoim czasie.
Na czym polega tragedia głównych bohaterów opowieści „Czysty poniedziałek”? Fakt, że mężczyzna i kobieta nie potrafili się właściwie zrozumieć i docenić. Każda osoba to cały świat, cały wszechświat. Wewnętrzny świat dziewczyny, bohaterki opowieści, jest bardzo bogaty. Jest zamyślona, w duchowym poszukiwaniu. Pociąga ją i jednocześnie przeraża otaczająca ją rzeczywistość, nie znajduje czegoś, do czego mogłaby się przywiązać. A miłość jawi się nie jako zbawienie, ale jako kolejny problem, który ją obciążał. Dlatego bohaterka postanawia porzucić miłość.
Odrzucenie ziemskich radości i rozrywek zdradza silną naturę dziewczyny. W ten sposób odpowiada na własne pytania o sens bycia. W klasztorze nie musi zadawać sobie żadnych pytań, teraz sensem życia jest dla niej miłość do Boga i służenie Mu. Wszystko, co próżne, wulgarne, małostkowe i nieistotne, już nigdy jej nie dotknie. Teraz może przebywać w swojej samotności bez obaw, że zostanie naruszona.
Historia może wydawać się smutna, a nawet tragiczna. W pewnym stopniu jest to prawda. Ale jednocześnie historia „Czysty poniedziałek” jest niezwykle piękna. Skłania do zastanowienia się nad prawdziwymi wartościami, nad faktem, że każdy z nas prędzej czy później musi stanąć przed sytuacją moralnego wyboru. I nie każdy ma odwagę przyznać, że wybór był zły.
Na początku dziewczyna żyje tak, jak wielu z jej otoczenia. Ale stopniowo zdaje sobie sprawę, że nie jest zadowolona nie tylko z samego stylu życia, ale także ze wszystkich drobiazgów i szczegółów, które ją otaczają. Znajduje siłę, by szukać innej opcji i dochodzi do wniosku, że miłość do Boga może być jej zbawieniem. Miłość do Boga jednocześnie ją uwzniośla, ale jednocześnie czyni wszelkie jej działania zupełnie niezrozumiałymi. Główny bohater, zakochany w niej mężczyzna, praktycznie łamie sobie życie. Pozostaje sam. Ale to nawet nie jest tak, że zostawia go zupełnie niespodziewanie. Traktuje go okrutnie, powodując, że cierpi i cierpi. To prawda, że cierpi razem z nim. Cierpi i cierpi z własnej woli. Świadczy o tym list bohaterki: „Niech Bóg da siłę, aby mi nie odpowiadać – nie ma sensu przedłużać i powiększać naszej męki…”.
Kochankowie nie rozstają się z powodu niesprzyjających okoliczności, w rzeczywistości powód jest zupełnie inny. Przyczyna leży we wzniosłej, a zarazem głęboko nieszczęśliwej dziewczynie, która nie potrafi odnaleźć dla siebie sensu istnienia. Nie może nie zasługiwać na szacunek - ta niesamowita dziewczyna, która nie bała się tak drastycznie zmienić swojego losu. Ale jednocześnie wydaje się być osobą niezrozumiałą i niezrozumiałą, tak niepodobną do wszystkich, którzy ją otaczali.
„Czysty poniedziałek” Bunin I.A.
W zbiorze „Dark Alleys” znajduje się historia I.A. Bunin „Czysty poniedziałek” został napisany w 1944 roku. Łączy w sobie tragiczne i liryczne początki. W centrum fabuły pracy znajduje się historia miłosna. Jednocześnie dla I.A. Bunin, ważne są nie tyle same wydarzenia, ile uczucia, emocje bohaterów opowieści. To główna cecha większości jego dzieł. Wyróżnia je obecność fabuły lirycznej, zorganizowanej zgodnie z zasadą asocjacji.
Miłość do I.A. Bunin to krótkotrwały szczęśliwy okres życia, który niestety zawsze szybko się kończy, ale przez wiele lat pozostawia niezatarty ślad w duszach bohaterów.
Fabuła powieści jest dynamiczna. Działania bohaterów nie są w pełni wyjaśnione i trudno je logicznie interpretować. To nie przypadek, że autor często używa w tej pracy epitetu „dziwny”.
Bohaterem opowieści jest szlachcic. Bohaterka należy do klasy kupieckiej. Bohater marzy o małżeństwie, ale jego wybranka celowo unika poważnych rozmów na ten temat.
Poetycki portret bohaterki tworzony jest za pomocą wielu wykwintnych detali. To granatowa aksamitna sukienka, czarne aksamitne włosy i rzęsy, złota skóra twarzy. Symboliczne jest to, że bohaterka konsekwentnie pojawia się w strojach w trzech kolorach: w granatowej aksamitnej sukience i tych samych butach, w czarnym futrze, kapeluszu i butach w Niedzielę Przebaczenia oraz w czarnej aksamitnej sukience w nocy z poniedziałku na wtorek. Wreszcie w końcowej scenie opowieści pojawia się wizerunek postaci kobiecej w białej szacie.
Szczególne znaczenie dla kreowania przestrzeni artystycznej w pracy ma gra światła i ciemności („Dawno było ciemno, drzewa zaróżowiły się w oświetlonych mrozem oknach”, „Ciemniał szary zimowy dzień Moskwy, gaz w latarniach było oświetlone chłodno, witryny sklepowe były oświetlone ciepło”). Takie kontrasty świetlne potęgują atmosferę tajemniczości i tajemniczości.
W opowieści jest wiele szczegółów symbolicznych: widok na Kreml i sobór Chrystusa Zbawiciela, brama jako symbol oczyszczenia, odnalezienia właściwej drogi. Bohater co wieczór przemieszcza się z Czerwonej Bramy do Soboru Chrystusa Zbawiciela iz powrotem. Pod koniec opowieści znajduje się u bram klasztoru Marfo-Mariinsky. W ostatni wieczór bliskości bohaterów w drzwiach widzi ją nagą w łabędzich butach. Ta scena jest również symboliczna: bohaterka zdecydowała już o swoim losie, jest gotowa pójść do klasztoru i przejść z grzesznego, świeckiego życia do życia sprawiedliwego.
Opowieść składa się z czterech części. Jednocześnie czas artystyczny zdaje się zamykać pewne koło: od grudnia 1912 do końca 1914 roku.
IA Bunin uważał tę historię za najlepszą ze wszystkich, jakie kiedykolwiek napisał. Los bohaterki w nim do pewnego stopnia symbolizuje los Rosji: pisarz widział drogę swojego rodzinnego państwa w oczyszczeniu, a nie w krwawych kataklizmach epoki rewolucyjnej.
/ / / Analiza opowiadania Bunina „Czysty poniedziałek”
Historia I.A. Bunin „” został napisany w 1944 roku i znalazł się w zbiorze opowiadań „Dark Alleys”.
Ta praca ma charakter miłosno-filozoficzny, ponieważ opisuje cudowne uczucie, które powstało między dwojgiem ludzi.
Historia „Czysty poniedziałek” ma swoją nazwę, ponieważ główne działania w niej odbywają się w poniedziałek - pierwszy dzień Wielkiego Postu.
Czujemy na sobie całą paletę uczuć, których doświadcza główny bohater. Staje się to możliwe, ponieważ narracja prowadzona jest w imieniu bohatera. Warto zaznaczyć, że w opowiadaniu nie znajdziemy ani imienia, ani nazwiska głównych bohaterów. Bunin nazywa je po prostu - On i Ona.
Pracę rozpoczyna opis pewnego zimowego moskiewskiego dnia. Autor przywiązuje dużą wagę do drobnych szczegółów: „szary zimowy dzień”, „huczały tramwaje”, „zapach piekarni”. Już na początku opowieści wiemy, że On i Ona są już razem. Bunin opowie nam o znajomości głównych bohaterów prawie pod koniec pracy. Starają się nie myśleć o przyszłości i odpędzają tę myśl.
Zaznaczam, że główni bohaterowie prowadzą dość rozrzutne życie. Jedliśmy w Metropolu, Pradze lub Ermitażu. Bunin opisuje nam nawet potrawy, którymi częstowali się główni bohaterowie: placki, zupa rybna, smażona jarząbek, naleśniki.
Oprócz opisu placówek rozrywkowych historia zawiera zdjęcia soboru Chrystusa Zbawiciela, klasztoru Nowodziewiczy, klasztoru Marfo-Maryinsky.
Praca „Czysty poniedziałek” pozostawia poczucie ciągłego ruchu. Jest bardzo dynamiczny, nic nie stoi w miejscu. Tak więc główny bohater przybył do Moskwy z prowincji Penza, główny bohater pochodził z Tweru. Zakochana para czyta literaturę współczesną, chodzi na przedstawienia teatralne i wykłady.
Główni bohaterowie I.A. Bunin pokazuje, jak zupełnie przeciwni są ludzie. Jeśli On był osobą otwartą i pogodną, lubił dużo mówić, to Ona była kobietą cichą i zamyśloną. Jedyne, co ich łączyło, to naturalne piękno i dobra pozycja w społeczeństwie. Ale nawet tutaj autor pokazuje nam różnice między tymi dwoma osobami. On był jak Włoch, ona jest Indianką.
Historia ma kilka ram czasowych. Pierwszy to rok 1912, czas, w którym rozwijają się główne wydarzenia dzieła. Drugi to rok 1914, czas ostatniego spotkania głównych bohaterów. Na trzeci okres wskazują groby Czechowa i Ertela, rodu Gribojedowa.
Dzięki tym ramom czasowym, przez które główny bohater przekazuje swoje uczucia, Bunin starał się pokazać nam liryczne podstawy swojej twórczości.
Wszystkie te drobne szczegóły i wydarzenia historyczne nie mogą odwrócić uwagi od głównego tematu pracy - przeżyć miłosnych bohatera. Ostatecznie to cudowne uczucie przyniosło głównemu bohaterowi tylko rozczarowanie.
Sam IA Bunin porównał miłość do jasnego błysku, nie sugerując jej krótkiego czasu trwania. Ta epidemia prawie nigdy nie przynosi szczęścia. Dlatego kończy swoją opowieść drobnym akcentem.
