Kiedy zaczął się kształtować artystyczny postmodernizm? Główne kierunki postmodernizmu w sztuce: złożone, ważne i ciekawe

Niektórzy badacze wiążą pojawienie się literackiego postmodernizmu z publikacją Finnegans Wake J. Joyce'a (1939). Charakterystyczne cechy postmodernizmu przejawiają się w twórczości D. Barthelma („Wróć, doktorze Caligari”, „Życie w mieście”), R. Federmana („Według uznania”), W. Eco („Imię Rose”, „Wahadło Foucaulta”), M Pavich („Słownik chazarski”). Do fenomenów rosyjskiego postmodernizmu można zaliczyć np. twórczość A. Żółkowskiego, Ślepy zaułek D. Galkowskiego, Książka idealna Maxa Fry'ego.

Postmodernizm wywarł ogromny wpływ na sztukę filmową. Masowemu widzowi znana jest kinematografia postmodernistyczna, w szczególności z twórczości amerykańskich reżyserów filmowych V. Allena („Miłość i śmierć”, „Rozszyfrować Harry'ego”), K. Tarantino („Pulp Fiction”, „Od zmierzchu do świtu”) . Filmy nieżyjącego już J. L. Godarda („Pasja”, „Historia kina”) są przykładem „intelektualnego” postmodernizmu.

W sztukach wizualnych i teatralnych wpływ postmodernizmu wyraża się w zniesieniu dystansu między aktorami (dziełem sztuki) a widzem, w maksymalnym zaangażowaniu widza w koncepcję dzieła, w zacieraniu granicy między rzeczywistością a fikcją. W sztuce postmodernistycznej rozkwitają różne akcje („akcja”): performance, happening itp.

Duch postmodernizmu wciąż przenika do wszystkich sfer kultury i życia człowieka. Utopijne aspiracje dawnej awangardy ustąpiły miejsca bardziej samokrytycznemu nastawieniu sztuki do samej siebie, wojnie z tradycją - współistnieniu z nią, fundamentalnemu pluralizmowi stylistycznemu. Postmodernizm, odrzucając racjonalizm „stylu międzynarodowego”, zwrócił się ku wizualnym cytatom z historii sztuki, ku niepowtarzalnym cechom otaczającego krajobrazu, łącząc to wszystko z najnowszymi osiągnięciami techniki budowlanej.

„STYL MIĘDZYNARODOWY” w architekturze ser. XX wiek, nurt wznoszący się ku ścisłemu racjonalizmowi L. Mies van der Rohe. Geometryczne konstrukcje z metalu, szkła i betonu w „stylu międzynarodowym” wyróżniają się elegancją, wysoką doskonałością techniczną, jednak zwłaszcza przy masowym kopiowaniu swoich próbek ignorowano oryginalność lokalnych krajobrazów i historycznych budowli (np. hoteli Hilton, identycznych w każdym miejscu na świecie). Krytyka stylu międzynarodowego była najważniejszym bodźcem do powstania architektonicznego postmodernizmu.

Sztuka wizualna postmodernizmu (którego wczesnym pograniczem stał się pop-art) głosiła hasło „sztuki otwartej”, swobodnie wchodzącej w interakcje ze wszystkimi starymi i nowymi stylami. W tej sytuacji dawne zderzenie tradycji z awangardą straciło na znaczeniu.

Odrębni prekursorzy postmodernizmu pojawiali się niejeden raz wśród dawnej awangardy (np. w dadaizmie), ale pierwszą przełomową stylistyczną granicą był postmodernizm w architekturze (przeciwstawiający czystym funkcjonalizmom różne ironiczne dialogi z tradycją), a także pop-art .

FUNKCJONALIZM, kierunek w architekturze XX wieku, wymagający ścisłej zgodności budynków i budowli z zachodzącymi w nich procesami (funkcjami) produkcyjnymi i gospodarczymi. Funkcjonalizm powstał w Niemczech (szkoła Bauhaus) i Holandii (JJP Oud); pod wieloma względami poszukiwania konstruktywizmu w ZSRR są podobne. Wykorzystując zdobycze techniki budowlanej, funkcjonalizm dał rozsądne metody i normy planowania zespołów mieszkaniowych (standardowe sekcje i kwartały, „liniowa” zabudowa kwartałów z końcami budynków zwróconymi w stronę ulicy).

POP ART (angielski pop-art, skrót od popularnej sztuki - sztuka publiczna), modernistyczny ruch artystyczny, który powstał w drugiej połowie. 1950 w USA i Wielkiej Brytanii. Odrzucając utarte metody malarstwa i rzeźby, pop-art kultywuje rzekomo przypadkowe, często paradoksalne zestawienie gotowych przedmiotów codziennego użytku, mechanicznych kopii (fotografia, model, reprodukcja), fragmentów masowych publikacji (reklama, grafika przemysłowa, komiksy itp.) .

Tutaj, a także nieco później, w sztuce wideo i fotorealizmie, usunięto wszelkie pozostałości dawnych tabu estetycznych, wszelkie rozróżnienia na „wysokie” i „niskie”, nawykowo piękne i nawykowo brzydkie.

VIDEOART (angielska sztuka wideo), kierunek w sztuce ostatniej tercji XX wieku, wykorzystujący możliwości technologii wideo. W przeciwieństwie do samej telewizji, która jest przeznaczona do nadawania dla masowego widza, sztuka wideo wykorzystuje odbiorniki telewizyjne, kamery wideo i monitory w wyjątkowych happeningach, a także produkuje eksperymentalne filmy w duchu sztuki konceptualnej, które są pokazywane w specjalnych przestrzeniach wystawienniczych. Za pomocą nowoczesnej elektroniki pokazuje niejako „mózg w akcji”, jasną drogę od artystycznego pomysłu do jego urzeczywistnienia. Za głównego założyciela kierunku uważany jest Amerykanin koreańskiego pochodzenia Nam Yun Paik.

HIPERREALIZM (fotorealizm), nurt w sztukach wizualnych ostatniej trzeciej połowy XX wieku, łączący najwyższą naturalność obrazów z efektami ich dramatycznej alienacji. Malarstwo i grafika są tu często porównywane do fotografii (stąd jej druga nazwa), rzeźba to naturalistycznie stonowane odlewy żywych postaci. Wielu mistrzów hiperrealizmu (np. malarze C. Close i R. Estes, rzeźbiarze J. de Andrea, D. Hanson w USA) jest bliskich pop-artowi z jego parodiami dokumentu fotograficznego i reklamy komercyjnej; inne bezpośrednio kontynuują linię realizmu magicznego, zachowując bardziej tradycyjne struktury kompozycji sztalugowej.

Dawne środki wyrazu (tj. tradycyjne rodzaje malarstwa, grafiki, rzeźby itp.) weszły w bezprecedensowy ścisły związek z nowymi technicznymi środkami twórczości (oprócz fotografii i filmu, zapisu wideo, dźwięku elektronicznego, światła). i technologia koloru), przejawiająca się przede wszystkim w pop art i kinetyzmie. Ta elektroniczno-estetyczna synteza osiągnęła szczególną złożoność w „wirtualnych obrazach” najnowszej generacji urządzeń komputerowych.

Sztuka happeningu odnowiła związek sztuk wizualnych z teatrem.

HAPPENING (ang. dzieje się, zdarzać się, dziać się, dziać się), kierunek w postmodernizmie, który przeszedł od tworzenia obiektów estetycznych do procesów-dzieł, czyli do „wydarzeń artystycznych” realizowanych bądź przez samego artystę, bądź przez asystenci i widzowie działający według jego planu jest to również nazwa tego wydarzenia roboczego lub „akcji” (ang. akcja). Jej prekursorami były celowo tajemnicze, „zawiłe”, czasem skandaliczne poczynania artystów i poetów futuryzmu, dadaizmu, grupy OBERIU, które często towarzyszyły ich publicznym występom.

Happeningi, ściśle związane duchem z teatrem absurdu, mogą być swoistymi mikrospektaklami z elementami fabularnymi i rozbudowanymi rekwizytami lub bardziej abstrakcyjnymi rytmicznymi, dynamicznymi lub stabilnymi kompozycjami. Nieodmiennie akcentują swobodną „przestrzeń gry”, którą musi czuć widz-wspólnik. Szczególną popularność zyskały one od czasu pojawienia się pop-artu i sztuki konceptualnej, często zawierające elementy sztuki wideo, feminizmu, sąsiadujące z różnymi ruchami społeczno-politycznymi i ekologicznymi jako wizualna propaganda. Happening jest ściśle powiązany z body artem i performansem, które często są z nim utożsamiane.

Wreszcie sztuka konceptualna, jako najważniejsza faza ponowoczesności, wraz z pop-artem, reprezentowanym przez twórczość „czystych” idei, otworzyła nowe możliwości dialogu między wizualnymi i werbalnymi formami kultury artystycznej.

SZTUKA KONCEPCYJNA, konceptualizm, rodzaj postmodernizmu, który rozwinął się pod koniec lat 60. i postawiła sobie za cel przejście od materialnych dzieł do tworzenia mniej lub bardziej wolnych od materialnego ucieleśnienia idei artystycznych (lub tzw. koncepcji). Twórczość pojmowana jest tutaj jako podobna w duchu do happeningów i performansów, ale w przeciwieństwie do nich proces wciągania widza w grę takich pojęć, utrwalony w stabilnej ekspozycji. Te ostatnie mogą być reprezentowane przez fragmenty informacji tekstowych i wizualnych w postaci wykresów, diagramów, rycin, formuł i innych struktur wizualno-logicznych lub (w bardziej zindywidualizowanych wersjach sztuki konceptualnej) w postaci napisów i diagramów, które deklaratywnie mówić o intencjach artysty.

Badacze zwracają uwagę na dwoistość sztuki postmodernistycznej: utratę dziedzictwa europejskich tradycji artystycznych i nadmierną zależność od kultury kina, mody i grafiki użytkowej, a z drugiej strony sztuka postmodernistyczna prowokuje do ostrych pytań, domagając się nie mniej ostrych odpowiedzi i dotykając najbardziej palących problemów moralnych, co całkowicie pokrywa się z pierwotną misją sztuki jako takiej (Taylor, 2004).

Sztuka postmodernistyczna porzuciła próby stworzenia uniwersalnego kanonu ze ścisłą hierarchią wartości i norm estetycznych. Jedyną niepodważalną wartością jest nieograniczona swoboda wypowiedzi artysty, oparta na zasadzie „wszystko jest dozwolone”. Wszystkie inne walory estetyczne są względne i warunkowe, niekonieczne do stworzenia dzieła sztuki, co umożliwia potencjalną uniwersalność sztuki postmodernistycznej, jej zdolność do objęcia całej palety zjawisk życiowych, ale też często prowadzi do nihilizmu, samo- woli i absurdu, dopasowując kryteria sztuki do twórczej wyobraźni artysty zacierając granice między sztuką a innymi dziedzinami życia.

Baudrillard widzi istnienie sztuki współczesnej w ramach opozycji umysłu i elementów nieświadomości, porządku i chaosu. Twierdzi, że umysł ostatecznie stracił kontrolę nad irracjonalnymi siłami, które zdominowały współczesną kulturę i społeczeństwo (Baudrillard, 1990). Zdaniem Baudrillarda nowoczesne technologie komputerowe przekształciły sztukę ze sfery symboli i obrazów, które mają nierozerwalny związek z prawdziwą rzeczywistością, w niezależną sferę, rzeczywistość wirtualną, wyobcowaną z rzeczywistości prawdziwej, ale nie mniej spektakularną w oczach konsumentów niż rzeczywistość prawdziwa. i zbudowany na niekończącym się samokopiowaniu.

Obecnie można już mówić o postmodernizmie jako o ustalonym stylu artystycznym, posiadającym własne cechy typologiczne.

Fundamentalną cechą takiej sztuki jest posługiwanie się gotowymi formami. Pochodzenie tych gotowych form nie ma fundamentalnego znaczenia: od wyrzuconych do kosza lub kupionych w sklepie użytkowych przedmiotów gospodarstwa domowego, po arcydzieła sztuki światowej (nieważne, czy to paleolit, czy późna awangarda). Sytuacja artystycznego zapożyczenia aż po symulację zapożyczenia, przeróbki, reinterpretacji, patchworku i replikacji, dodawania dzieł klasycznych od siebie, dodanych na przełomie lat 80. epoki postmodernistycznej.

Postmodernizm odnosi się do tego, co skończone, do przeszłości, która już nastąpiła, aby nadrobić brak własnej treści. Postmodernizm demonstruje swój skrajny tradycjonalizm i przeciwstawia się nietradycyjnej sztuce awangardy. „Artysta naszych czasów nie jest wytwórcą, lecz zawłaszczającym (zawłaszczającym)… od czasów Duchampa wiemy, że współczesny artysta nie produkuje, lecz selekcjonuje, łączy, przenosi i umieszcza w nowym miejscu.. Innowacje kulturowe dokonują się dziś jako adaptacja tradycji kulturowej do nowych okoliczności życiowych, nowych technologii prezentacji i dystrybucji czy też nowych stereotypów postrzegania” (B. Groys).

Epoka ponowoczesna obala postulaty, które do niedawna wydawały się niewzruszalne, że „...tradycja się wyczerpała i sztuka powinna szukać innej formy” (Ortega y Gasset) – przejaw w sztuce aktualnej eklektyzmu jakiejkolwiek formy tradycji, ortodoksji i awangardy. „Cytat, symulacja, ponowne przywłaszczenie - to wszystko nie tylko warunki sztuki współczesnej, ale jej istota” - (J. Baudrillard).

Koncepcja Baudrillarda opiera się na twierdzeniu o nieodwracalnym zepsuciu całej zachodniej kultury (Baudrillard, 1990). Baudrillard wysuwa apokaliptyczny pogląd na sztukę współczesną, zgodnie z którym, stając się pochodną nowoczesnej technologii, bezpowrotnie utraciła kontakt z rzeczywistością, stała się strukturą niezależną od rzeczywistości, przestała być autentyczna, kopiując własne dzieła i tworząc kopie kopii, symulakry symulakrów, jako kopie bez oryginałów. , stając się wypaczoną formą prawdziwej sztuki.

Śmierć sztuki współczesnej dla Baudrillarda nie następuje jako koniec sztuki w ogóle, ale jako śmierć twórczej istoty sztuki, jej niezdolności do stworzenia czegoś nowego i oryginalnego, podczas gdy sztuka jako niekończące się samopowtórzenie form trwa nadal. istnieć (Baudrillard, 1990).

Argumentem za apokaliptycznym punktem widzenia Baudrillarda jest stwierdzenie o nieodwracalności postępu technologicznego, który przeniknął do wszystkich sfer życia publicznego i wymknął się spod kontroli, wyzwalając w człowieku elementy nieświadomości i irracjonalności.

W postmodernizmie zapożyczony materiał jest nieco modyfikowany, częściej wydobywany z naturalnego środowiska lub kontekstu i umieszczany w nowym lub nietypowym miejscu. To jest jego głęboka marginalizacja. Każda forma codzienna czy artystyczna jest przede wszystkim „… dla niego tylko budulcem” (V. Brainin-Passek).

Spektakularne dzieła Mersad Berber z inkluzjami skopiowanych fragmentów malowideł renesansowych i barokowych, muzyka elektroniczna będąca nieprzerwanym strumieniem gotowych fragmentów muzycznych połączonych „streszczeniami didżejskimi”, kompozycje Louise Bourgeois z krzeseł i paneli drzwiowych, Lenina i Mickeya Mysz w dziele Sots Art - to wszystko typowe przejawy codzienności sztuki postmodernistycznej.

Paradoksalna mieszanka stylów, nurtów i tradycji w sztuce postmodernistycznej pozwala badaczom widzieć w niej nie „dowód agonii sztuki, ale twórczą podstawę powstawania nowych zjawisk kulturowych, istotnych dla rozwoju sztuki i kultury” (Morawski, 1989: 161).

Postmodernizm na ogół nie uznaje patosu, ironizuje otaczający świat lub samego siebie, ratując się w ten sposób przed wulgarnością i usprawiedliwiając swój pierwotny wtórny charakter.

Ironia to kolejny znak typologiczny kultury postmodernistycznej. Awangardowemu podejściu do nowości przeciwstawia się chęć włączenia w sztukę współczesną całego światowego doświadczenia artystycznego w sposób ironicznego cytatu. Możliwość swobodnego manipulowania dowolnymi gotowymi formami, a także stylami artystycznymi z przeszłości w ironiczny sposób, odwoływanie się do ponadczasowych wątków i odwiecznych tematów, co do niedawna było nie do pomyślenia w sztuce awangardowej, pozwala skupić się na ich anomalny stan we współczesnym świecie. Podobieństwo postmodernizmu zauważa się nie tylko z kulturą masową i kiczem. Znacznie bardziej uzasadnione jest powtórzenie zauważalnego w postmodernizmie eksperymentu socrealizmu, który dowiódł owocności wykorzystania, syntetyzując doświadczenia najlepszej światowej tradycji artystycznej.

Ponowoczesność dziedziczy więc po socrealizmie syntezę czy synkretyzm jako cechę typologiczną. Co więcej, jeśli w socrealistycznej syntezie różnych stylów zachowana jest ich tożsamość, czystość cech, odrębność, to w postmodernizmie można dostrzec stop, dosłowne połączenie różnych cech, technik, cech różnych stylów, reprezentujących nową autorską formę . To jest bardzo charakterystyczne dla postmodernizmu: jego nowością jest fuzja starego, dawnego, już używanego, użytego w nowym marginalnym kontekście. Każda postmodernistyczna praktyka (kino, literatura, architektura czy inne formy sztuki) charakteryzuje się aluzjami historycznymi.

Gra jest fundamentalną cechą postmodernizmu jako odpowiedzi na wszelkie hierarchiczne i totalne struktury w społeczeństwie, języku i kulturze. Czy to Wittgensteinowskie „gry językowe” (Wittgenstein, 1922), czy też gra autora z czytelnikiem, gdy autor występuje we własnym dziele jako np. bohater powieści Borgesa „Borges i ja” lub autor w powieści „Śniadanie dla mistrzów” K. Vonneguta. Gra zakłada wielowariantowość zdarzeń, wykluczając determinizm i totalność, a dokładniej włączając ich jako jedną z opcji, jako uczestników gry, w której wynik gry nie jest z góry przesądzony. Przykładem gry postmodernistycznej są prace W. Eco czy D. Fowlesa.

Integralnym elementem gry postmodernistycznej jest jej dialogizm i karnawalizm, kiedy to świat przedstawiany jest nie jako samorozwój Ducha Absolutnego, pojedynczej zasady jak w koncepcji Hegla, ale jako polifonia „głosów”, dialog „ oryginały”, które są zasadniczo nieredukowalne do siebie, ale wzajemnie się uzupełniają i ujawniają się poprzez innych, nie jako jedność i walka przeciwieństw, ale jako symfonia „głosów”, niemożliwych bez siebie nawzajem. Niczego nie wykluczając, postmodernistyczna filozofia i sztuka uwzględnia model heglowski jako jeden z głosów równych wśród równych. Przykładem może być koncepcja dialogu Levinasa (Levinas, 1987), teoria polilogu Y. Kristevej (Kristeva, 1977), analiza kultury karnawału, krytyka struktur monologu, koncepcja rozmieszczenia dialogu M. Bachtina (Bachtin, 1976). postmodernistycznej wizji świata.

Krytyka postmodernizmu ma charakter totalny (pomimo tego, że postmodernizm zaprzecza jakiejkolwiek totalności) i należy zarówno do zwolenników sztuki nowoczesnej, jak i do jej przeciwników. Śmierć postmodernizmu została już ogłoszona (takie szokujące wypowiedzi po R. Barthesie, który głosił „śmierć autora”, stają się stopniowo powszechnym frazesem), postmodernizm otrzymał cechy kultury używanej.

Powszechnie przyjmuje się, że w ponowoczesności nie ma nic nowego (Groys), jest to kultura pozbawiona własnej treści (Krivtsun), a więc wykorzystująca wszelkie wcześniejsze osiągnięcia jako budulec (Brainin-Passek), co oznacza, że ​​jest syntetyczna i w większości wszystkie podobne w strukturze do socrealizmu (Epstein), a zatem głęboko tradycyjne, wychodzące ze stanowiska, że ​​„sztuka jest zawsze taka sama, zmieniają się tylko niektóre metody i środki wyrazu” (Turchin). Sztuka współczesna straciła kontakt z rzeczywistością, funkcję reprezentacyjną, przestała w najmniejszym stopniu odzwierciedlać otaczającą nas rzeczywistość (Martindale, 1990). Utrata kontaktu z rzeczywistością sztuka współczesna skazana jest na niekończące się samopowtarzanie i eklektyzm (Adorno, 1999).

Z tego powodu niektórzy badacze spierają się o „śmierć sztuki”, „koniec sztuki” jako zjawisko holistyczne o wspólnej strukturze, historii i prawach (Danto, 1997). Oderwanie sztuki współczesnej od rzeczywistości, klasycznych wartości estetycznych, zamknięcie jej w sobie, zatarcie jej granic – prowadzi do końca sztuki jako samodzielnej sfery życia (Kuspit, 2004). Niektórzy badacze upatrują wyjścia z impasu semantycznego w twórczości „nowych starych mistrzów”, którzy w swojej twórczości łączą tradycję artystyczną z nowatorskimi metodami realizacji idei artystycznych (Kuspit, 2004).

Przyjmując w dużej mierze uzasadnioną krytykę takiego fenomenu kulturowego, jakim jest postmodernizm, warto zwrócić uwagę na jego zachęcające walory. Postmodernizm rehabilituje dawną tradycję artystyczną, a jednocześnie realizm, akademizm, klasyka, aktywnie odrzucane przez cały XX wiek, służy jako uniwersalna eksperymentalna platforma twórcza, otwierająca możliwości tworzenia nowych, często paradoksalnych stylów i trendów, umożliwia oryginalne przemyślenie klasycznych wartości estetycznych i utworzenie nowego paradygmatu artystycznego w sztuce.

Postmodernizm udowadnia swoją żywotność, pomagając ponownie połączyć przeszłość kultury z jej teraźniejszością. Odrzucając szowinizm i nihilizm awangardy, różnorodność form, którymi posługuje się postmodernizm, potwierdza jego gotowość do komunikacji, dialogu, konsensusu z jakąkolwiek kulturą i zaprzecza wszelkiej totalności w sztuce, co niewątpliwie powinno poprawiać psychologiczny i twórczy klimat w społeczeństwa i przyczyni się do rozwoju adekwatnych do epoki form sztuki, dzięki którym „...uwidocznią się także odległe konstelacje przyszłych kultur” (F. Nietzsche).

Postmodernistyczny to epoka, w której żyjemy, a postmodernizm to kultura tej epoki. postmodernistyczny = „po nowoczesnym”. Nowoczesność - przełom XVIII-XIX w., świadomość nowoczesności, oderwanie się od średniowiecza, zmiana systemu wartości. Od Boga do człowieka. Postęp, wznoszenie się umysłu, odpowiedzialność i wolność człowieka (nikt nie narzuca sposobu życia i wiary, człowiek sam decyduje). Nowoczesność jest zawsze w kryzysie, zawsze musi dochodzić do głosu „tu i teraz”. Jest człowiek, zanim miał nad nim pewną władzę, normy, zasady, umysł był tam wyłączony. Wszystko to zostało wyeliminowane, decyzja, czy wierzyć w Boga, pozostaje w gestii człowieka. Umysł włączony. Ale kiedy została włączona, obudziło się coś jeszcze, i to coś zupełnie innego buntuje się przeciwko rozumowi ("to" Freuda, wyrzutki Foucaulta). Postmodernizm jest próbą przejścia od umysłu w najwyższej instancji do „drugiego umysłu”.

Postmodernistyczny- socjologiczna, historyczno-filozoficzna koncepcja postrzegania świata w dobie postindustrializmu, oparta na nieufności wobec tradycyjnych koncepcji realistycznych, do prawdziwości odzwierciedlenia rzeczywistości przez ludzkie zmysły.

Postmodernizm jako specyficzne zjawisko w historii i socjologii został wyróżniony przez zachodnich socjologów pod koniec lat 80. Rozumienie postmodernizmu rozwinęli francuscy filozofowie poststrukturalistyczni: M. Foucault, J. Derrida, J. Baudrillard, opierając się na koncepcji dominacji „lęku i drżenia” w mentalności mieszkańca cywilizacji postindustrialnej.

Ponowoczesność jako etap rozwoju społeczeństwa, jako kulturowa „epoka” związana jest z burzeniem nieprzejednanej konfrontacji społecznej, z upadkiem barier ideologicznych, narodowych, religijnych, z erą tworzenia się społeczeństwa informacyjnego i powszechnej komunikacji. .

Postmodernizm nie jest sformalizowaną, usystematyzowaną szkołą filozoficzną czy naukową, ale raczej nowym światopoglądem, światopoglądem i światopoglądem, przejawiającym się jako nurt w literaturze, sztuce, nauce, krytyce literackiej, filozofii, socjologii.

Postmodernizm – próba przejścia od umysłu w najwyższej instancji do „drugiego umysłu”. Bóg --> Człowiek --> To Granica nowoczesności - człowiek się kończy, jego umysł jest bezsilny. Postmodernistyczny - Borges, Eco, Calvino. Bart, Kristeva.

Postmodernistyczny sposób myślenia nosi piętno rozczarowania ideałami i wartościami renesansu i oświecenia z ich wiarą w postęp, triumf rozumu, nieograniczoność ludzkich możliwości. Za wspólną dla różnych narodowych odmian postmodernizmu można uznać jego utożsamianie się z nazwą epoki kultury „zmęczonej”, „entropicznej”, naznaczonej eschatologicznymi nastrojami, mutacjami estetycznymi, dyfuzją wielkich stylów, mieszanką artystycznych języków. tj. eklektyzm. Awangardowemu podejściu do nowości przeciwstawia się tu chęć włączenia do sztuki współczesnej całego doświadczenia światowej kultury artystycznej poprzez ironiczne cytowanie. Intertekstualność.

Uformowany w dobie dominacji technologii informacyjno-komunikacyjnych na początku XX wieku postmodernizm nosi znamiona pluralizmu i tolerancji, co w manifestacji artystycznej zaowocowało eklektyzmem. Jego cechą charakterystyczną było unifikacja w ramach jednego dzieła stylów, motywów figuratywnych i technik zapożyczonych z arsenału różnych epok, regionów i subkultur.

Artyści sięgają po alegoryczny język klasyków, barok, symbole starożytnych kultur, których wcześniej nie używano. Prace postmodernistów reprezentują przestrzeń zabawy, w której istnieje swobodny przepływ znaczeń. Ale, w tym na swojej orbicie doświadczenie światowej kultury artystycznej postmoderniści czynili to za pomocą żartu, groteski, parodii, szeroko stosując techniki artystycznego cytatu, kolażu, powtórzenia. Podążanie drogą swobodnego zapożyczania z różnych systemów artystycznych, postmodernizmu jak gdyby wyrównuje je, tworząc jedną globalną przestrzeń kulturową.

Postmodernizm, ubierając wszystko w formę gry, wyrównuje dystans między masą a elitarnym konsumentem, sprowadzając elitę do mas.

Stan utraty orientacji wartościowych jest pozytywnie postrzegany przez teoretyków postmodernizmu. „Wartości wieczne” to totalitaryzm i paranoja, idefiksy utrudniające twórczą realizację. Prawdziwy ideał postmodernistów- to jestchaos.

Na świecie rządzą dwie zasady: schizoidalna zasada twórczego rozwoju i paranoiczna zasada duszącego porządku.

Guattariego i Deleuze'a zwrócił uwagę schizofrenia- to główna zasada myślenia współczesnego społeczeństwa. Świadomość jest podzielona - możesz być kimkolwiek jednocześnie. Różne ideały nie stoją w konflikcie. Stara kultura to kultura paranoi. W nowoczesnym świat człowiek - koczowniczy wędrowiec, nie ma celu, cały czas się porusza, nie ma ojczyzny.

Jednocześnie postmoderniści afirmują ideę „śmierci autora”, za Foucaultem i Barthesem. Wszelkie pozory porządku wymagają natychmiastowej dekonstrukcji – uwolnienia znaczenia poprzez odwrócenie podstawowych koncepcji ideologicznych, które przenikają całą kulturę.

Główną metodą poznawania świata jest dekonstruktywizm. Kristeva, Derrida. Istota: tekst ujawnia wewnętrzną niekonsekwencję, metaforyczność każdego znaku. Konieczne jest rozproszenie tekstu, zniszczenie struktury. Trzeba pokazać, że generuje ona wielość znaczeń. Znajdujemy inne centrum, zmienia się znaczenie. Dekonstrukcja to odkrywanie wielorakich znaczeń. To w tym samym czasie destrukcja i dekonstrukcja tekst. Świat jest zorganizowany przez działalność człowieka. Poststrukturalizm zaprzecza strukturalizmowi.

Ważną cechą ponowoczesności jest figlarny charakter kultury w ogóle i teatralizacja, która obejmuje wszystkie dziedziny dzisiejszego życia. Prawie wszystkie znaczące wydarzenia przybierają formę jasnego i spektakularnego spektaklu lub show.

Baudrillarda- "symulakrum" - byt znakowy, który nie odwołuje się do rzeczywistości, ale ją zastępuje. Znaczący sam w sobie, zmienia rzeczywistość. Nie ma autentyczności. Nie będzie wojny w Zatoce Perskiej. Przykładem symulakrum są wydarzenia z 11 września – ważne, że to katastrofa, horror, śmierć, pożar – nie liczą się losy ludzi, ale to symulakrum uruchamia procesy polityczne. Kryzys rzeczywistości. Wokół są same symulakry.

Istotą postmodernizmu jest poczucie śmierci dokonanej, gra pośmiertnych masek. Nie ma autentyczności, nie ma sensu. Umysł nie działa. Koniec opowieści.

Fukuyama „Koniec historii?“- nie będzie już historii, nie będzie nowości, świat zasadniczo się nie zmieni. Paradygmatycznie nic się nie zmieni. Nie ma kultury, jest tylko muzeum historii ludzkości.

Huntingtona „Koniec ludzkości?”

Dlaczego świat się rozpadł, zostały tylko konstrukty? Kiedy najwyższa zasada zostanie wycofana, wtedy Wszystko może zostać zdekonstruowane. Całe społeczeństwo jest wymianą według Straussa, ale - można wymieniać, dopóki coś się zatrzyma. Zawsze jest coś, czego się nie wymienia – to są rzeczy święte. We współczesnym świecie jest coraz mniej rzeczy, które można wymienić.

Konstrukcjonizm społeczny - wszelka wiedza i idee, które są postrzegane jako naturalne i oczywiste, istota wynalazczości lub sztucznie wytworzonych artefaktów kulturowych - konstrukty społeczne.

„Kryzys kultury europejskiej” (1917). W 1934 roku w swojej książce Antologia poezji hiszpańskiej i latynoamerykańskiej krytyk literacki F. de Onis używa go do określenia reakcji na modernizm. W 1947 roku Arnold Toynbee w książce „Zrozumienie historii” nadaje postmodernizmowi znaczenie kulturowe: postmodernizm symbolizuje koniec dominacji Zachodu w religii i kulturze.

Artykuł Lesliego Fiedlera z 1969 r. „Przekrocz granicę, wypełnij rowy”, wyzywająco opublikowany w magazynie Playboy, jest uważany za „początek” postmodernizmu. Amerykański teolog Harvey Cox w swoich pracach z początku lat 70. poświęconych problematyce religii w Ameryce Łacińskiej szeroko posługuje się pojęciem „teologii postmodernistycznej”. Jednak termin „postmodernizm” zyskał popularność dzięki Charlesowi Jenksowi. W książce The Language of Postmodern Architecture zauważył, że chociaż samo słowo było używane w amerykańskiej krytyce literackiej w latach 60. i 70. XX wieku w odniesieniu do ultramodernistycznych eksperymentów literackich, autor nadał mu zasadniczo inne znaczenie. Postmodernizm oznaczał odejście od ekstremizmu i nihilizmu neoawangardy, częściowy powrót do tradycji i położenie nacisku na komunikacyjną rolę architektury. Uzasadniając swój antyracjonalizm, antyfunkcjonalizm i antykonstruktywizm w podejściu do architektury, C. Jencks obstawał przy prymacie stworzenia w niej estetyzowanego artefaktu. Następnie treść tego pojęcia zostaje rozszerzona od początkowo wąskiej definicji nowych nurtów w architekturze amerykańskiej i nowego nurtu w filozofii francuskiej (J. Derrida, J.-F. Lyotard) do definicji obejmującej procesy zapoczątkowane w latach 60. lat 70. we wszystkich dziedzinach kultury, w tym w ruchach feministycznych i antyrasistowskich.

Podstawowe interpretacje pojęcia

Obecnie istnieje szereg uzupełniających się koncepcji postmodernizmu jako zjawiska kulturowego, które niekiedy wzajemnie się wykluczają:

Różnica między postmodernizmem a modernizmem

Epoka ponowoczesna obala postulaty, które do niedawna wydawały się niewzruszone, że „...tradycja się wyczerpała i sztuka powinna szukać innej formy” (Ortega y Gasset) – przejaw we współczesnej sztuce eklektyzmu jakiejkolwiek formy tradycji, ortodoksji i awangardowych. „Cytat, symulacja, ponowne zawłaszczenie – to nie tylko określenia sztuki współczesnej, ale jej istota” – (J. Baudrillard).

Jednocześnie zapożyczony materiał jest w postmodernizmie nieco modyfikowany, częściej wydobywany z naturalnego środowiska lub kontekstu i umieszczany w nowym lub nietypowym miejscu. To jest jego głębia marginalność. Każda forma codzienna czy artystyczna jest przede wszystkim „… dla niego tylko budulcem” (V. Brainin-Passek). Spektakularne dzieła Mersad Berber z inkluzjami skopiowanych fragmentów renesansowych i barokowych obrazów, muzyka elektroniczna będąca ciągłym strumieniem gotowych fragmentów muzycznych połączonych „streszczeniami DJ-skimi”, kompozycje Louise Bourgeois z krzeseł i paneli drzwiowych, Lenin i Mickey Mysz w pracy Sots Art - to wszystko typowe przejawy codzienności sztuki postmodernistycznej.

Postmodernizm na ogół nie uznaje patosu, ironizuje otaczający świat lub samego siebie, ratując się w ten sposób przed wulgarnością i usprawiedliwiając swój pierwotny wtórny charakter.

Ironia jest kolejnym znakiem typologicznym kultury postmodernistycznej. Awangardowemu podejściu do nowości przeciwstawia się chęć włączenia w sztukę współczesną całego światowego doświadczenia artystycznego w sposób ironicznego cytatu. Możliwość swobodnego manipulowania dowolnymi gotowymi formami, a także stylami artystycznymi z przeszłości w ironiczny sposób, odwoływanie się do ponadczasowych wątków i odwiecznych tematów, co do niedawna było nie do pomyślenia w sztuce awangardowej, pozwala skupić się na ich anomalny stan we współczesnym świecie. Podobieństwo postmodernizmu zauważa się nie tylko z kulturą masową i kiczem. Znacznie bardziej uzasadnione jest powtórzenie zauważalnego w postmodernizmie eksperymentu socrealizmu, który dowiódł owocności wykorzystania, syntetyzując doświadczenia najlepszej światowej tradycji artystycznej.

Tak więc postmodernizm dziedziczy po socrealizmie syntetyczny lub synkretyzm jako cecha typologiczna. Co więcej, jeśli w socrealistycznej syntezie różnych stylów zachowana jest ich tożsamość, czystość cech, odrębność, to w postmodernizmie można dostrzec stop, dosłowne połączenie różnych cech, technik, cech różnych stylów, reprezentujących nową autorską formę . To jest bardzo charakterystyczne dla postmodernizmu: jego nowością jest fuzja starego, tego pierwszego, już używanego, użytego w nowym, marginalnym kontekście. Każda postmodernistyczna praktyka (kino, literatura, architektura czy inne formy sztuki) charakteryzuje się aluzjami historycznymi.

Krytyka postmodernizmu ma charakter totalny (pomimo tego, że postmodernizm zaprzecza jakiejkolwiek totalności) i należy zarówno do zwolenników sztuki nowoczesnej, jak i do jej przeciwników. Śmierć postmodernizmu została już ogłoszona (takie szokujące wypowiedzi po R. Barthesie, który głosił „śmierć autora”, stają się stopniowo powszechnym frazesem), postmodernizm otrzymał cechy kultury używanej.

Powszechnie przyjmuje się, że w ponowoczesności nie ma nic nowego (Groys), jest to kultura pozbawiona własnej treści (Krivtsun), a więc wykorzystująca wszelkie wcześniejsze osiągnięcia jako budulec (Brainin-Passek), co oznacza, że ​​jest syntetyczna i w większości wszystkie podobne w strukturze do socrealizmu (Epstein), a zatem głęboko tradycyjne, wychodzące ze stanowiska, że ​​„sztuka jest zawsze taka sama, zmieniają się tylko niektóre metody i środki wyrazu” (Turchin).

Przyjmując w dużej mierze uzasadnioną krytykę takiego fenomenu kulturowego, jakim jest postmodernizm, warto zwrócić uwagę na jego zachęcające walory. Postmodernizm rehabilituje dawną tradycję artystyczną, a jednocześnie realizm, akademizm i klasykę, które aktywnie zniesławiano przez cały XX wiek. Postmodernizm udowadnia swoją żywotność, pomagając ponownie połączyć przeszłość kultury z jej teraźniejszością.

Odrzucając szowinizm i nihilizm awangardy, różnorodność form, którymi posługuje się postmodernizm, potwierdza jego gotowość do komunikacji, dialogu, konsensusu z jakąkolwiek kulturą i zaprzecza wszelkiej totalności w sztuce, co niewątpliwie powinno poprawiać psychologiczny i twórczy klimat w społeczeństwa i przyczyni się do rozwoju adekwatnych do epoki form sztuki, dzięki którym „...uwidocznią się także odległe konstelacje przyszłych kultur” (F. Nietzsche).

Notatki

Zobacz też

• Postmodernizm w literaturze

Literatura

• Lyotard, J. F. Państwo postmodernistyczne = La condition postmoderne / Shmako N.A. (tłum.) z francuskiego .. - Petersburg. : Aletheya, 1998. - 160 s. - (Galicynium). - 2000 egzemplarzy. - ISBN 5-89329-107-7

• Aleinik R.M. Obraz osoby we francuskiej literaturze postmodernistycznej // Spectrum of Anthropological Studies. - M.: JEŚLI RAN, 2006. - s. 199-214.
• Andreeva E. Yu Postmodernizm. Sztuka drugiej połowy XX - początku XXI wieku. - Petersburg, 2007.
• Berg M. Yu. Literaturokracja (Problem zawłaszczania i redystrybucji władzy w literaturze). - Moskwa: Nowy Przegląd Literacki, 2000.
• Ilyin, I.P. Postmodernizm od początków do końca wieku: ewolucja mitu naukowego. - M.: Intrada, 1998.
• Mańkowska N.B. estetyka postmodernizmu. - Sankt Petersburg. : Aletheia, 2000. - 347 s. - (Galicynium). - 1600 egzemplarzy. - ISBN 5-89329-237-5
• Mozheiko M.A. Kształtowanie się teorii dynamiki nieliniowej we współczesnej kulturze: analiza porównawcza paradygmatów synergicznych i postmodernistycznych. - Mińsk, 1999.
• Postmodernizm: zbliżanie się do anty-świata (Artykuł S. E. Yurkova ze zbioru „Estetyka w przestrzeni międzyparadygmatycznej: perspektywy nowego stulecia. Materiały z konferencji naukowej 10 października 2001”, Seria Sympozjów, zeszyt 16.
• Skoropanowa I. S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. - Moskwa: Flinta, 1999.
• Sokal A., Brickmon J. Sztuczki intelektualne. Krytyka filozofii postmodernistycznej / Perev. z angielskiego. A. Kostikova i D. Kralechkin. Przedmowa S. P. Kapitsa - M .: House of Intellectual Books, 2002. - 248 s.

• Stanley Trachtenberg, wyd. Chwila postmodernistyczna. Podręcznik współczesnych innowacji w sztuce . - Westport-Londyn., 1985.

• Postmodernizm: Encyklopedia / Gritsanov AA, Mozheiko MA - Mn. : Serwis Interpress; Księgarnia; Yandex, 2001; 2006. - 1040 s. - (Świat encyklopedii).

Spinki do mankietów

• Postmodernistyczna architektura na Buildings.ru
• Bizeev A. Yu. Przejście i przechodniość w kulturze postmodernistycznej. Filozofowanie postmodernizmu i kultury współczesnej // Elektroniczny dziennik „Wiedza. Zrozumienie. Umiejętność ". - 2009r. - nr 4 - Kulturologia.
• Boldachev A.V. Zgrzybiały tatuś ponowoczesności - broszura filozoficzna
• Woroncowa T. I. Listy Johna Bartha jako powieść postmodernistyczna
• Ermiłowa G.I. Postmodernizm jako fenomen kulturowy końca XX wieku
• Khazin M. L. Postmodernizm – rzeczywistość czy fantazja? - Postmodernizm w ekonomii

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Postmodernizm jest wielowartościowy i dynamicznie mobilny kompleks idei filozoficznych, epistemologicznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych, w zależności od kontekstu historycznego, społecznego i narodowego. Postmodernizm występuje jako cecha pewnej mentalności, określonego sposobu postrzegania świata, postawy i oceny zarówno możliwości poznawczych człowieka, jak i jego miejsca i roli w otaczającym go świecie. Postmodernizm przeszedł długą fazę ukrytego kształtowania, sięgającą mniej więcej końca II wojny światowej i dopiero od początku lat 80. i krytyki literackiej. Postmodernizm jako nurt we współczesnej krytyce literackiej (główni teoretycy: Francuz J.F. Lyotard, Amerykanie I.Hassan, F.Jameson, Holendrzy D.V.Fokkema, T.Dan, Anglicy J.Butler, J.Lodge itd.) opiera się na teorii i praktyką poststrukturalizmu i dekonstruktywizmu i charakteryzuje się próbą wyodrębnienia na poziomie organizacji tekstu literackiego pewnego kompleksu światopoglądowego emocjonalnie zabarwionych przedstawień w określony sposób.

Głównymi pojęciami używanymi przez zwolenników tego nurtu są: „świat jako chaos” i „wrażliwość postmodernistyczna”, „świat jako tekst” i „świadomość jako tekst”, intertekstualność, „kryzys autorytetu” i „niepewność epistemologiczna”. ", maska ​​autora, podwójny kod i "parodystyczny tryb narracji", pastigi, niekonsekwencja, nieciągłość, fragmentaryzacja narracji (zasada niedoboru), "niepowodzenie komunikacji" (czy ogólniej - "trudność komunikacyjna"), metanarracja. W pracach teoretyków postmodernizmu zradykalizowały się główne postulaty poststrukturalizmu i dekonstruktywizmu oraz podjęto próby syntezy konkurencyjnych ogólnych koncepcji filozoficznych poststrukturalizmu z praktyką dekonstruktywizmu Yale, rzutując je na sztukę współczesną. W ten sposób postmodernizm zsyntetyzował teorię poststrukturalizmu, praktykę literacko-krytycznej analizy dekonstruktywizmu oraz praktykę artystyczną sztuki współczesnej i próbował to wyjaśnić jako „nową wizję świata”. Wszystko to pozwala mówić o istnieniu swoistego poststrukturalistyczno-dekonstruktywistyczno-postmodernistycznego kompleksu ogólnych idei i postaw.

Początkowo kształtując się zgodnie z ideami poststrukturalistycznymi, kompleks ten zaczął się następnie rozwijać w kierunku urzeczywistnienia się jako filozofia postmodernizmu. Tym samym znacznie rozszerzył zakres swojego zastosowania i oddziaływania. Jeśli poststrukturalizm w swoich pierwotnych formach ograniczał się praktycznie do stosunkowo wąskiej sfery zainteresowań filozoficznych i literackich, to postmodernizm od razu zaczął rościć sobie pretensje do wyrażania ogólnej teorii sztuki współczesnej w ogóle i szczególnej postmodernistycznej wrażliwości, tj. specyficzna postmodernistyczna mentalność. W rezultacie postmodernizm zaczęto pojmować jako wyraz ducha czasu we wszystkich sferach działalności człowieka: w sztuce, filozofii, nauce, ekonomii, polityce. Jedną z konsekwencji wejścia na teoretyczne proscenium filozoficznego postmodernizmu była rewizja tych impulsów wpływu, które miały istotny wpływ na sam fakt powstania poststrukturalizmu. Zjawisko „języka poetyckiego” czy też „myślenia poetyckiego” zaczęto uważać za istotnie postmodernistyczne. To właśnie „myślenie poetyckie” charakteryzuje współczesnych teoretyków postmodernizmu jako główna, fundamentalna cecha ponowoczesnej wrażliwości. W rezultacie krytycy i teoretycy literatury działają przede wszystkim jako filozofowie, a pisarze i poeci jako teoretycy sztuki. Wszystko, co J. Fowles, J. Bart, A. Rob Grillet, R. Syukenik, F. Sollers, J. Cortazar nazywają „powieścią postmodernistyczną” itd., zawiera nie tylko opis wydarzeń i obraz biorących w nich udział osób, ale także długie dyskusje na temat samego procesu pisania tej pracy. Wprowadzając w tkankę narracji fragmenty teoretyczne, postmodernistyczni pisarze często bezpośrednio odwołują się do autorytetu Rolanda Barthesa, Jacquesa Derridy, Michela Foucaulta i innych teoretyków poststrukturalizmu i postmodernizmu, deklarując, że w „nowych warunkach” niemożliwe jest pisanie „starych ", tj. w tradycyjny realistyczny sposób.

Taką symbiozę teoretyzowania literackiego i fikcji można też wytłumaczyć czysto praktycznymi potrzebami pisarzy, którzy zmuszeni są tłumaczyć wychowanemu w realistycznych tradycjach czytelnikowi, dlaczego sięgają po nietypową dla niego formę narracji. Problem jest jednak o wiele głębszy, gdyż eseistyczna prezentacja, czy to beletrystyka, czy literatura filozoficzna, literacka, krytyczna, stała się generalnie znakiem czasu, a ton tutaj od samego początku nadawali filozofowie Heidegger, Blanchot, Derrida i inni Teoretycy postmodernizmu nieustannie podkreślają kryzysową naturę postmodernistycznej świadomości, uważając, że ma ona swoje korzenie w epoce łamania idei nauk przyrodniczych na przełomie XIX i XX wieku, kiedy autorytet zarówno pozytywistycznej wiedzy naukowej, jak i racjonalnie uzasadnione wartości burżuazyjnej tradycji kulturowej zostały znacznie podważone. Samo odwoływanie się do zdrowego rozsądku, tak typowe dla krytycznej praktyki ideologii Oświecenia, zaczęło być postrzegane jako spuścizna „fałszywej świadomości” burżuazyjnej racjonalności. W rezultacie wszystko, co nazywamy „tradycją europejską”, postmoderniści postrzegają jako tradycję racjonalistyczną, czy raczej burżuazyjno-racjonalistyczną, a więc nie do przyjęcia. W tych warunkach w praktyce, zgodnie z jednomyślną opinią teoretyków postmodernizmu, dla „poważnego artysty” możliwa jest tylko jedna perspektywa – wyimaginowana dekonstrukcja „polityki gier językowych”, która pozwala zrozumieć „fikcyjność „świadomości językowej. Stąd specyfika sztuki postmodernistycznej, która w samym obrazie wydobywa na pierwszy plan to, co nieprzedstawialne, nieprzedstawialne.

Opierając się na koncepcjach Lyotarda i Hassana, Fokkema próbował przenieść na swój styl artystyczny ideologiczne przesłanki postmodernizmu. Postmodernizm jest dla niego przede wszystkim szczególnym „poglądem na dehumanizację”. Jeśli w renesansie powstały, jego zdaniem, warunki do powstania koncepcji wszechświata antropologicznego, to w XIX-XX wieku pod wpływem nauk ścisłych – od biologii po kosmologię – coraz trudniej było obronić tę ideę człowieka jako centrum kosmosu. Dlatego postmodernistyczny „pogląd na świat” charakteryzuje się przekonaniem, że jakakolwiek próba zbudowania modelu świata – bez względu na to, jak bardzo kwalifikowana lub ograniczona przez „wątpliwości epistemologiczne” – jest bezsensowna. Jeśli artyści dopuszczają istnienie modelu świata, to opiera się on jedynie na maksymalnej entropii, na równym prawdopodobieństwie i równoważności wszystkich konstytutywnych elementów. Jedną z najczęstszych zasad określania specyfiki sztuki postmodernistycznej jest traktowanie jej jako swoistego kodu artystycznego, tj. zbiór zasad organizowania tekstu dzieła sztuki. Trudność tego podejścia polega na tym, że postmodernizm z formalnego punktu widzenia działa jako sztuka, która świadomie odrzuca wszelkie zasady i ograniczenia wypracowane przez poprzednią tradycję kulturową. Ideowa niekonsekwencja artystów postmodernistycznych, ich próby oddania swojego postrzegania chaosu świata przez celowo zorganizowany chaos dzieła sztuki, sceptyczny stosunek do wszelkich autorytetów i w efekcie ich ironiczna interpretacja, podkreślająca konwencjonalność artystycznego i wizualne środki literatury („odsłonięcie chwytu”) są absolutyzowane przez postmodernistyczną krytykę, stają się podstawowymi zasadami artyzmu jako takiego i przenoszone są na całą literaturę światową. Relatywizm poznawczy teoretyków postmodernizmu skłania ich do zwrócenia szczególnej uwagi na problem „autorytetu pisma”, gdyż w postaci tekstów dowolnej epoki historycznej jest to dla nich jedyny konkret, z którym są gotowi się zmierzyć. Ten „autorytet” jest przez nich charakteryzowany jako specyficzna moc języka dzieła sztuki, zdolna do stworzenia samowystarczalnego świata dyskursu za pomocą swoich wewnętrznych środków.

Głównym korpusem krytyki postmodernistycznej na tym etapie jej rozwoju jest badanie różnych metod techniki narracyjnej, mających na celu stworzenie dyskursu fragmentarycznego, tj. fragmentaryczność fabuły. Lodge, Fokkema, L. Heyman zidentyfikowali i usystematyzowali liczne „strategie narracyjne” pisarstwa postmodernistycznego, czyli czysto warunkową naturę twórczości artystycznej. Heyman uważa, że ​​to właśnie dzięki tej „taktyce narracyjnej” literatury XX wieku dokonano globalnej rewizji tradycyjnych stereotypów czytelnika naiwnego, wychowanych na klasycznej XIX-wiecznej powieści, czyli na tradycji realizmu. Ta tendencja antyrealistyczna jest charakterystyczna dla wszystkich postmodernistycznych teoretyków, starając się nie tylko uogólnić doświadczenia literatury awangardowej XX wieku, ale także próbując, z punktu widzenia tej artystycznej tradycji, dokonać estetycznej rewizji całej sztuki realizmu. W. Eco i Lodge uważają, że pojawienie się zjawiska postmodernizmu jest nieuniknione wraz z każdą zmianą epok kulturowych, kiedy jeden paradygmat kulturowy „załamuje się”, a na jego gruzach wyłania się inny.

wziął się postmodernizm postmodernizm angielski, postmodernizm francuski, postmodernizm niemiecki.

Postmodernizm to zjawisko w sztuce, które pojawiło się na Zachodzie w latach 70. XX wieku, a rozpowszechniło się w Rosji w latach 90. Jest przeciwieństwem zarówno klasycznego realizmu, jak i modernizmu, a dokładniej, wchłania te trendy i kpi sobie z nich, naruszając ich integralność. Okazuje się wszechobecny eklektyzm, do którego wiele osób nie może się przyzwyczaić. Słowo „postmodernizm” dla wielu jest czymś skandalicznym, obscenicznym, ale czy tak jest naprawdę?

Źródłem postmodernizmu jest sam naturalny proces historyczny. Koniec XX wieku charakteryzuje się szybkim rozwojem nauki i techniki, przez co wiele prawd, które wydawały się niewzruszone, stało się przesądami starszych pokoleń. Religia i tradycyjna moralność przeżywają kryzys, wszystkie kanony i podstawy wymagają rewizji. Jednak nie są one bezkrytycznie odrzucane, jak w epoce modernizmu, ale są przemyślane i ucieleśnione w nowych formach i znaczeniach. Wynika to również z faktu, że dana osoba otrzymała niemal nieograniczony dostęp do wszelkiego rodzaju informacji. Teraz, mądry doświadczeniem i obciążony wiedzą, jest stary od urodzenia. Wszystko, co przodkowie traktowali poważnie, widzi w świetle ironii. Jest to rodzaj ochrony przed informacjami, które wcześniej były umiejętnie maskowane i ukrywane przez media. Postmodernistyczny człowiek widzi i wie więcej niż jego przodkowie, dlatego jest sceptycznie nastawiony do wszystkiego, co go otacza. Stąd główną tendencją postmodernizmu jest redukowanie wszystkiego do śmiechu, nie branie niczego na poważnie.

Pod koniec XX wieku zmieniały się także postawy wobec przyrody i społeczeństwa: człowiek czuł się z natury niemal wszechwładny, ale jednocześnie był trybikiem w całym systemie społecznym, jednym z milionów. Jednak rewolucje, wojny, klęski żywiołowe pokazały ludziom, że nie wszystko jest takie proste. Żywioły przejmują kontrolę nad bezbronnymi ziemianami, a państwo można ominąć, korzystając z sekretnych zakamarków globalnej sieci. Nie ma już potrzeby stałej pracy, możesz jednocześnie podróżować i rozwijać swój biznes. Jednak nie każdy może przejść na nowy sposób, dlatego powstał kryzys światopoglądu. Ludzie nie dają się już nabrać na stare sztuczki władzy i slogany reklamowe, ale nie mają nic przeciwko temu zatęchłemu światu. Tym samym skończyła się epoka nowoczesności i zaczęła się nowa - ponowoczesność, w której to, co niepasujące, pokojowo współistnieje ze sobą w eklektycznym tańcu na grobie przeszłości. To jest oblicze postmodernizmu w historii.

Kolebką postmodernizmu są Stany Zjednoczone, to tam rozwinął się pop-art, beatnicy i inne ruchy postmodernistyczne. Początkowy początek znajduje się w artykule L. Fidnera „Przekraczaj granice – uzupełniaj rowy”, w którym autor wzywa do zbliżenia kultury elitarnej i masowej.

Podstawowe zasady

Analizę postmodernizmu należy rozpocząć od podstawowych zasad warunkujących jego rozwój. Oto one w najbardziej skróconej wersji:

• eklektyzm(kombinacja niedorzeczności). Postmoderniści nie tworzą niczego nowego, kapryśnie przekraczają to, co już było, ale wierzono, że te rzeczy nie mogą tworzyć jednej całości. Na przykład sukienka i sznurowane wojskowe buty to koktajl znany naszym oczom, a jeszcze 60 lat temu taki strój mógł szokować przechodniów.
• Pluralizm języków kulturowych. Postmodernizm niczego nie zaprzecza, wszystko przyjmuje i interpretuje po swojemu. Pokojowo współistnieje tendencje kultury klasycznej z nowoczesnymi formami zaczerpniętymi z modernizmu.
• Intertekstualność- globalne stosowanie cytatów i odniesień do dzieł. Istnieje sztuka, która jest całkowicie i całkowicie sklecona z fragmentów i replik innego autora i nie jest to uważane za plagiat, ponieważ etyka postmodernizmu jest bardzo humanitarna w stosunku do takich drobiazgów.
• Dekononizacja sztuki. Granice między pięknem a brzydotą zostały zatarte, w związku z tym rozwinęła się estetyka brzydoty. Dziwadła przyciągają uwagę tysięcy ludzi, wokół nich gromadzą się rzesze fanów i naśladowców.
• Ironia. W tym zjawisku nie ma miejsca na powagę. Na przykład zamiast tragedii pojawia się tragikomedia. Ludzie są zmęczeni martwieniem się i denerwowaniem, chcą w humorze uchronić się przed agresywnym środowiskiem świata.
• Pesymizm antropologiczny. Nie ma wiary w postęp i ludzkość.
• Kultura krzyku. Sztuka jest pozycjonowana jako rozrywka; rozrywka jest w niej wysoko ceniona.

Koncepcja i pomysł

Postmodernizm jest społeczno-psychologiczną reakcją na brak pozytywnego wyniku postępu. Cywilizacja, rozwijając się, jednocześnie niszczy samą siebie. To jest jego koncepcja.

Główną ideą postmodernizmu jest łączenie i mieszanie różnych kultur, stylów i trendów. Jeśli modernizm jest przeznaczony dla elity, to postmodernizm, charakteryzujący się zabawnym początkiem, czyni swoje dzieła uniwersalnymi: przeciętny czytelnik zobaczy zabawną, czasem skandaliczną i dziwną historię, podczas gdy czytelnik elitarny zobaczy treści filozoficzne.

G. Küng proponuje użycie tego terminu w „płaszczyźnie światowo-historycznej”, nie ograniczającej się tylko do sfery sztuki. Postmodernizm kieruje się pojęciem chaosu i rozkładu. Życie to błędne koło, ludzie działają według schematu, żyją inercją, mają słabą wolę.

Filozofia

Współczesna filozofia potwierdza skończoność wszystkich ludzkich wyobrażeń o świecie (technologia, nauka, kultura itp.). Wszystko się powtarza, ale nie rozwija, więc współczesna cywilizacja na pewno upadnie, postęp nie wnosi niczego pozytywnego. Oto główne nurty filozoficzne, które karmią naszą erę:

• Egzystencjalizm to jeden z nurtów filozoficznych postmodernizmu, głoszących irracjonalizm, stawiając na pierwszym planie ludzkie doznania. Człowiek nieustannie znajduje się w stanie kryzysu, odczuwa niepokój i lęk w wyniku interakcji ze światem zewnętrznym. Strach to nie tylko negatywne doświadczenie, ale konieczny szok. .
• Poststrukturalizm jest jednym z nurtów filozoficznych postmodernizmu, charakteryzującym się negatywnym patosem w stosunku do wszelkiej pozytywnej wiedzy, racjonalnego uzasadnienia zjawisk, zwłaszcza kulturowych. Główną emocją w tym nurcie jest zwątpienie, krytyka tradycyjnej filozofii oderwanej od życia.

Osoba postmodernistyczna jest skupiona na swoim ciele (zasada bodycentryzmu), zbiegły się w niej wszystkie zainteresowania i potrzeby, dlatego przeprowadza się eksperymenty. Człowiek nie jest podmiotem działania i poznania, nie jest centrum Wszechświata, ponieważ wszystko w nim zmierza do chaosu. Ludzie nie mają dostępu do rzeczywistości, co oznacza, że ​​nie mogą pojąć prawdy.

Główne cechy

Znajdziesz pełną listę oznak tego zjawiska .

Postmodernizm charakteryzuje się:

• parateatralność- zestaw nowych formatów wizualnej reprezentacji sztuki: happening, performance i flash mob. Interaktywność nabiera rozpędu: książki, filmy i obrazy stają się wątkami gier komputerowych i częścią trójwymiarowych spektakli.
• Transpłciowy- Brak różnic między płciami. Szczególnie widoczne w modzie.
• Globalizacja– utrata tożsamości narodowej autorów.
• Szybka zmiana stylu- szybkość mody bije wszelkie rekordy.
• Nadprodukcja dóbr kultury i dyletantyzm autorów. Teraz kreatywność stała się dostępna dla wielu, nie ma żadnego ograniczającego kanonu, a także zasady elitaryzmu kultury.

Styl i estetyka

Styl i estetyka postmodernizmu to przede wszystkim dekanonizacja wszystkiego, ironiczne przewartościowanie wartości. Zmieniają się gatunki, dominuje sztuka komercyjna, czyli biznes. W dzikim zgiełku życia śmiech pomaga przetrwać, więc kolejną cechą jest karnawalizacja.

Charakterystyczny jest również pastisz, czyli fragmentaryzacja, niekonsekwencja narracji, co prowadzi do trudności komunikacyjnych. Autorzy nie podążają za rzeczywistością, lecz udają prawdopodobieństwo. Postmoderniści bawią się tekstem, językiem, wiecznymi obrazami i fabułą. Stanowisko autora jest niejasne, wycofuje się.

Język dla postmodernistów to system, który przeszkadza w komunikacji, każdy człowiek ma swój własny język, więc ludzie nie są w stanie w pełni się zrozumieć. Dlatego teksty mają niewielkie znaczenie ideowe, autorzy kierują się wielością interpretacji. Rzeczywistość tworzona jest za pomocą języka, co oznacza, że ​​można nim sterować ludzkością.

Prądy i kierunki

Oto najsłynniejsze przykłady postmodernizmu.

• Pop art to nowy nurt w sztukach wizualnych, który banał przekształca w płaszczyznę kultury wysokiej. Poetyka masowej produkcji zamienia zwykłe rzeczy w symbole. Przedstawiciele - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dine i inni.
• Realizm magiczny to ruch literacki, który łączy w sobie elementy fantastyczne i realistyczne. .
• Nowe gatunki w literaturze: powieść korporacyjna (), dziennik podróży (), powieść słownikowa () itp.
• Beatnicy to ruch młodzieżowy, który dał początek całej kulturze. .
• Fanfiction to kierunek, w którym fani kontynuują książki lub uzupełniają stworzone przez autorów uniwersa. Przykład: 50 odcieni szarości
• Teatr absurdu to teatralny postmodernizm. .
• Graffiti to trend łączący graffiti, grafikę i malarstwo sztalugowe. Tutaj fantazja, oryginalność połączona z elementami subkultury i sztuki grup etnicznych. Przedstawiciele - Crash (J. Matos), Days (K. Alice), Futura 2000 (L. McGar) i inni.
• Minimalizm to trend, który nawołuje do antydekoracyjności, odrzucenia figuratywności i podmiotowości. Różni się prostotą, monotonią i neutralnością w formach, kształtach, kolorach, materiałach.

Tematy i problemy

Najczęstszym tematem postmodernizmu jest poszukiwanie nowego sensu, nowej integralności, wytycznych, a także absurdalność i szaleństwo świata, skończoność wszelkich podstaw, poszukiwanie nowych ideałów.

Postmoderniści stwarzają problemy:

• samozniszczenie ludzkości i człowieka;
• przeciętność i naśladownictwo kultury masowej;
• nadmiar informacji.

Podstawowe triki

1. Video art to nurt, który wyraża artystyczne możliwości. Sztuka wideo jest przeciwieństwem masowej telewizji i kultury.
2. Instalacja - tworzenie obiektu artystycznego z artykułów gospodarstwa domowego i materiałów przemysłowych. Celem jest wypełnienie obiektów specjalną treścią, którą każdy odbiorca zrozumie na swój sposób.
3. Performance to spektakl oparty na idei kreatywności jako stylu życia. Przedmiotem sztuki nie jest tu dzieło artysty, ale samo w sobie jego zachowanie i działania.
4. Happening to performans z udziałem artysty i publiczności, w wyniku którego zaciera się granica między twórcą a publicznością.

Postmodernizm jako zjawisko

W literaturze

Postmodernizm literacki- to nie są stowarzyszenia, szkoły, nurty, to są grupy tekstów. Cechami charakterystycznymi literatury są ironia i „czarny” humor, intertekstualność, techniki kolażu i pastiszu, metafikcja (pisanie o procesie pisania), nieliniowa fabuła i gra z czasem, zamiłowanie do technokultury i hiperrzeczywistości. Przedstawiciele i przykłady:

• T. Pinchoni („Entropia”),
• J. Kerouac („W drodze”),
• E. Albee („Trzy wysokie kobiety”),
• U. Eco („Imię róży”),
• W. Pielewin („Pokolenie P”),
• T. Tołstaja („Kys”),
• L. Petrushevskaya („Higiena”).

w filozofii

Filozoficzny postmodernizm- sprzeciw wobec koncepcji heglowskiej (antyheglizm), krytyka kategorii tej koncepcji: jeden, całość, uniwersalność, absolut, byt, prawda, rozum, postęp. Najbardziej znani przedstawiciele:

• J. Derridy,
• J.F. Lyotard,
• D. Vattimo.

J. Derrida wysunął ideę zacierania granic filozofii, literatury, krytyki (skłonność do estetyzacji filozofii), stworzył nowy typ myślenia – wielowymiarowy, heterogeniczny, sprzeczny i paradoksalny. J.F. Lyotard uważał, że filozofia nie powinna zajmować się żadnymi konkretnymi problemami, powinna odpowiadać tylko na jedno pytanie: „Co to jest myślenie?”. D. Vattimo argumentował, że bycie rozpuszcza się w języku. Prawda jest zachowana, ale rozumiana z doświadczenia sztuki.

w architekturze

Architektoniczny postmodernizm jest spowodowany wyczerpaniem się modernistycznych idei i ładu społecznego. W środowisku miejskim preferowany jest rozwój symetryczny, uwzględniający cechy środowiska. Cechy: naśladowanie wzorców historycznych, mieszanie stylów, uproszczenie form klasycznych. Przedstawiciele i przykłady:

• P. Eisenman (Columbus Center, Virtual Home, Holocaust Memorial w Berlinie),
• R. Beaufil (lotnisko i budynek Teatru Narodowego Katalonii w Barcelonie, siedziby Cartiera i Christiana Diora w Paryżu, drapacze chmur Shiseido Building w Tokio i Dearborn Center w Chicago),
• R. Stern (Central Park West Street, wieżowiec Carpe Diem, Centrum Prezydenckie George'a W. Busha).

w malarstwie

W obrazach postmodernistów dominowała główna idea: nie ma wielkiej różnicy między kopią a oryginałem. Dlatego autorzy przemyśleli na nowo swoje i cudze obrazy, tworząc na ich podstawie nowe. Przedstawiciele i przykłady:

• J. Beuys („Drewniana dziewica”, „Córka króla widzi Islandię”, „Serca rewolucjonistów: Przejście planety przyszłości”),
• F. Clemente („Działka 115”, „Działka 116”, „Działka 117),
• S.Kia („Pocałunek”, „Sportowcy”).

Do kina

Postmodernizm w kinie przemyśla rolę języka, tworzy efekt autentyczności, połączenie formalnej narracji z treściami filozoficznymi, technikami stylizacji i ironicznymi odniesieniami do wcześniejszych źródeł. Przedstawiciele i przykłady:

• T. Scott („Prawdziwa miłość”),
• K. Tarantino („Pulp Fiction”).

W muzyce

Muzyczny postmodernizm cechuje łączenie stylów i gatunków, introspekcja i ironia, chęć zacierania granic między sztuką elitarną a masową, dominuje nastrój końca kultury. Pojawia się muzyka elektroniczna, której techniki stymulowały rozwój hip-hopu, post-rocka i innych gatunków. W muzyce akademickiej dominuje minimalizm, technika kolażu, zbliżenie z muzyką popularną.

1. Przedstawiciele: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. Kompozytorzy: J. Cage („4′33″”), L. Berio („Symfonia”, „Opera”), M. Kagel („Teatr Instrumentalny”), A. Schnittke („I Symfonia”), V. Martynov („Opus post”).

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!