Kompozytor AS

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. We wsi Troickoje w guberni tulskiej. Przez pierwsze cztery lata życia przebywał z dala od Petersburga, ale to miasto pozostawiło najgłębszy ślad w jego pamięci.

GRIBOEDOW ALEKSANDER SERGIEVICH Aleksander Siergiejewicz Gribojedow (1795–1829). Rosyjski dramaturg, poeta, dyplomata. Autor komedii Biada dowcipowi, sztuk Młodzi małżonkowie, Student (wspólnie z P. Katenin), Udawana niewierność (wspólnie z A. Gendre), Własna rodzina, czy

PUSZKIN ALEKSANDER SERGIEVICH Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799-1837). Rosyjski poeta, pisarz, dramaturg, twórca współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Zasługi A. S. Puszkina dla literatury rosyjskiej i języka rosyjskiego są nie do przecenienia, wymieniając nawet najbardziej

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (2 lutego (14) ( 18130214 ) , wieś Troickoje, rejon bielewski, prowincja Tula - 5 stycznia (17), Sankt Petersburg) - rosyjski kompozytor, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej XIX wieku. Dargomyżski, jeden z najwybitniejszych kompozytorów okresu między twórczością Michaiła Glinki a Potężną garstką, uważany jest za twórcę nurtu realistycznego w muzyce rosyjskiej, którego naśladowcami było wielu kompozytorów kolejnych pokoleń.

Biografia

Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 roku we wsi Troickoje w guberni tulskiej. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem bogatego szlachcica Wasilija Aleksiejewicza Ładyżeńskiego. Matka, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców; Według muzykologa M. S. Pekelisa księżniczka M. B. Kozlovskaya odziedziczyła po swoim ojcu (dziadku kompozytora) majątek rodzinny Smoleńsk Tverdunovo, obecnie w rejonie Vyazemsky w obwodzie smoleńskim, gdzie rodzina Dargomyzhsky wróciła z guberni tulskiej po wypędzeniu Armia napoleońska w 1813 r. W smoleńskiej posiadłości Tverdunovo Aleksander Dargomyżski spędził pierwsze 3 lata swojego życia. Następnie wielokrotnie przyjeżdżał do tego rodzinnego majątku: na przełomie lat 40. i 50. XIX w. zbierał folklor smoleński pracując nad operą Rusałka, w czerwcu 1861 r. wyzwalał swoich smoleńskich chłopów z pańszczyzny.

Matka kompozytora, M. B. Kozlovskaya, była dobrze wykształcona, pisała wiersze i małe scenki dramatyczne, które ukazywały się w almanachach i czasopismach w latach 20. i 30. XIX wieku, żywo interesowała się kulturą francuską. Rodzina miała sześcioro dzieci: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Ludmiła () i Erminia (1827). Wszyscy wychowali się w domu, w tradycjach szlacheckich, otrzymali dobre wykształcenie i odziedziczyli po matce zamiłowanie do sztuki. Brat Dargomyżskiego Wiktor grał na skrzypcach, jedna z sióstr na harfie, a on sam od najmłodszych lat interesował się muzyką. Ciepłe przyjazne stosunki między braćmi i siostrami utrzymywały się przez wiele lat, więc Dargomyżski, który nie miał własnej rodziny, przez kilka lat mieszkał z rodziną Zofii, która została żoną słynnego rysownika Nikołaja Stiepanowa.

Do piątego roku życia chłopiec nie mówił, jego późno uformowany głos pozostał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wokalnego wykonania. W 1817 r. Rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego objął stanowisko kierownika biura w banku handlowym, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilewskiego. Był dobrym pianistą, ale nie podzielał zainteresowania kompozytorskiego młodego Dargomyżskiego (zachowały się jego drobne utwory fortepianowe z tego okresu). Wreszcie przez trzy lata nauczycielem Dargomyżskiego był Franz Schoberlechner, uczeń słynnego kompozytora Johanna Hummla. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Dargomyzhsky zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych iw kolekcjach prywatnych. W tym czasie uczył się też u słynnego nauczyciela śpiewu Benedykta Zeibiga, a od 1822 roku opanował grę na skrzypcach, grał w kwartetach, ale szybko stracił zainteresowanie tym instrumentem. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 roku Dargomyżski, idąc w ślady ojca, wstąpił do służby cywilnej i dzięki pracowitości i sumiennemu podejściu do biznesu szybko zaczął piąć się po szczeblach kariery. W tym okresie często grał w domu i bywał w operze, której podstawą repertuaru były dzieła kompozytorów włoskich. Wiosną 1835 roku poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce, analizował twórczość Beethovena i Mendelssohna. Glinka przekazał także Dargomyżskiemu notatki z lekcji teorii muzyki, które otrzymał w Berlinie od Siegfrieda Dehna. Będąc na próbach przygotowywanej do produkcji opery Glinki Życie dla cara, Dargomyżski postanowił samodzielnie napisać duże dzieło sceniczne. Wybór fabuły padł na dramat Victora Hugo Lukrecja Borgia, ale tworzenie opery postępowało powoli i w 1837 roku, za radą Wasilija Żukowskiego, kompozytor sięgnął po inny utwór tego samego autora, który był bardzo popularny w Rosji w koniec lat trzydziestych XIX wieku - „Katedra Notre Dame”. Dargomyzhsky wykorzystał oryginalne francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której operę La Esmeralda wystawiano krótko wcześniej. Do 1841 roku Dargomyżski ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której przyjął również imię Esmeralda, i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera, napisana w duchu kompozytorów francuskich, czekała na swoją premierę od kilku lat, gdyż produkcje włoskie cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej dramatycznej i muzycznej decyzji Esmeraldy, opera ta zeszła ze sceny jakiś czas po premierze i praktycznie nie była wystawiana w przyszłości. W swojej autobiografii, opublikowanej w gazecie „Muzyka i teatr”, wydanej przez A. N. Serowa w 1867 r., Dargomyżski napisał:

Esmeralda leżała w mojej teczce przez osiem lat. Te osiem lat daremnego czekania i najbardziej burzliwe lata mojego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną.

Rękopis pierwszej strony jednego z romansów Dargomyżskiego

Obawy Dargomyżskiego o niepowodzenie Esmeraldy potęgowała rosnąca popularność dzieł Glinki. Kompozytor zaczyna udzielać lekcji śpiewu (jego uczniami były wyłącznie kobiety, sam natomiast ich nie pobierał) i pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i zyskała dużą popularność, np. „Ogień pożądania płonie we krwi…”, „Zakochałem się, piękna panno…”, „Lileta”, „Pianka nocna”, „Szesnaście lat” i inne.

„Syrenka” zajmuje w twórczości kompozytora miejsce szczególne. Napisany na podstawie fabuły tragedii o tym samym tytule wierszem A. S. Puszkina, powstał w latach 1848-1855. Sam Dargomyżski przerobił wiersze Puszkina na libretto i skomponował zakończenie fabuły (dzieło Puszkina nie zostało ukończone). Premiera „Syreny” odbyła się 4 (16) maja 1856 roku w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtych czasów, Aleksander Serow, odpowiedział na nią zakrojoną na szeroką skalę pozytywną recenzją w „Teatrowym Biuletynie Muzycznym” (jego objętość była tak duża, że ​​drukowano ją w częściach w kilku numerach), dzięki czemu opera przetrwała przez pewien czas w repertuarze czołowych teatrów Rosji i dodał twórczej pewności samemu Dargomyżskiemu.

Po pewnym czasie Dargomyzhsky zbliża się do demokratycznego kręgu pisarzy, bierze udział w publikacji satyrycznego magazynu Iskra, pisze kilka piosenek do wierszy jednego z jego głównych uczestników, poety Wasilija Kurochkina.

Po powrocie do Rosji, zainspirowany sukcesem twórczości za granicą, Dargomyżski z nową energią podejmuje się kompozycji Kamiennego gościa. Język, jaki wybrał dla tej opery - zbudowany prawie w całości na recytatywach melodycznych z prostym akompaniamentem akordowym - zainteresował kompozytorów Potężnej garstki, aw szczególności Cezara Cui, który w tym czasie szukał sposobów na zreformowanie rosyjskiej sztuki operowej. Jednak powołanie Dargomyżskiego na stanowisko prezesa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie opery Triumf Bachusa, którą napisał jeszcze w 1848 roku i nie widział sceny od prawie dwudziestu lat, osłabiły zdrowie kompozytora i zmarł 5 (17 stycznia 1869) pozostawiając operę niedokończoną. Zgodnie z jego wolą Kamienny gość został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Innowacja Dargomyżskiego nie była podzielana przez jego młodszych kolegów i została protekcjonalnie uznana za przeoczenie. Słownik harmoniczny stylu późnego Dargomyżskiego, zindywidualizowana budowa współbrzmień, ich charakterystyczna charakterystyka zostały, jak na starożytnym fresku utrwalonym późniejszymi warstwami, „uszlachetnione” nie do poznania przez wydanie Rimskiego-Korsakowa, dostosowane do wymogów jego gust, podobnie jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina”, również radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyżski został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki na Cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.

Adresy w Petersburgu

• jesień 1832-1836 - dom Mamontowa, ul. Gryaznaja 14.
• 1836-1840 - dom Koeniga, 8 linia, 1.
• 1843 - wrzesień 1844 - kamienica A. K. Jesakowa, ulica Mokhovaya, 30.
• kwiecień 1845 r. - 5 stycznia 1869 r. - dochodowy dom A. K. Esakowoja, ul. Mokhovaya, 30, lok. 7.

kreacja

Przez wiele lat nazwisko Dargomyżskiego było kojarzone wyłącznie z operą Kamienny gość jako dziełem, które miało ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej opery. Opera została napisana w nowatorskim jak na tamte czasy stylu: nie zawiera arii ani ansamblów (poza dwoma małymi wstawionymi romansami Laury), jest w całości zbudowana na „recytatywach melodycznych” i recytacjach z podkładem muzycznym. Jako cel wyboru takiego języka Dargomyżski postawił nie tylko odbicie „dramatycznej prawdy”, ale także artystyczną reprodukcję ludzkiej mowy ze wszystkimi jej odcieniami i zwrotami akcji za pomocą muzyki. Później zasady sztuki operowej Dargomyżskiego zostały ucieleśnione w operach M. P. Musorgskiego - Borysa Godunowa, a szczególnie żywo w Khovanshchina. Sam Musorgski szanował Dargomyżskiego iw dedykacjach kilku swoich romansów nazwał go „nauczycielem muzycznej prawdy”.

Jego główną zaletą jest nowy, nigdy nie używany styl muzycznego dialogu. Wszystkie melodie są tematyczne, a postacie „mówią nuty”. Styl ten został następnie rozwinięty przez posła Musorgskiego. …

Bez „Kamiennego gościa” nie sposób wyobrazić sobie rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej. To właśnie trzy opery – „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła” oraz „Kamienny gość” stworzyły Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i Borodina. „Susanin” to opera, w której głównym bohaterem są ludzie, „Rusłan” to mityczna, głęboko rosyjska fabuła, a „Gość”, w którym dramat góruje nad słodkim pięknem dźwięku.

Inna opera Dargomyżskiego - „Syrenka” - również stała się znaczącym zjawiskiem w historii muzyki rosyjskiej - jest to pierwsza rosyjska opera z gatunku codziennego dramatu psychologicznego. Autorka wcieliła się w nią w jedną z wielu wersji legendy o oszukanej dziewczynie, zamienionej w syrenę i mszczącej się na swoim oprawcy.

Dwie opery ze stosunkowo wczesnego okresu twórczości Dargomyżskiego – „Esmeralda” i „Triumf Bachusa” – od wielu lat czekały na swoją pierwszą inscenizację i nie cieszyły się zbytnią popularnością wśród publiczności.

Wielkim powodzeniem cieszą się kompozycje kameralno-wokalne Dargomyżskiego. Jego wczesne romanse utrzymane są w duchu lirycznym, skomponowane w latach 40. XIX wieku – pozostają pod wpływem rosyjskiego folkloru muzycznego (później ten styl będzie wykorzystany w romansach P. I. Czajkowskiego), wreszcie późniejsze przepełnione są głębokim dramatyzmem, namiętnością , prawdziwość wypowiedzi, będąc taką, prekursorami twórczości wokalnej M. P. Musorgskiego. W wielu utworach talent komiczny kompozytora był wyraźnie widoczny: „Robak”, „Doradca tytularny” itp.

Dargomyzhsky napisał cztery kompozycje na orkiestrę: „Bolero” (koniec lat 30. XIX wieku), „Baba Jaga”, „Kozak” i „Fantazja Czukhonska” (wszystkie - początek lat 60. XIX wieku). Pomimo oryginalności pisma orkiestrowego i dobrej orkiestracji, są one rzadko wykonywane. Utwory te są kontynuacją tradycji muzyki symfonicznej Glinki i jednym z fundamentów bogatego dziedzictwa rosyjskiej muzyki orkiestrowej stworzonej przez kompozytorów późniejszych.

Kompozycje

• „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Victora Hugo Notre Dame de Paris. Napisany w latach 1838-1841. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847.
• „Triumf Bachusa”. Opera-balet na podstawie wiersza Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1843-1848. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867.
• "Syrena". Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1848-1855. Pierwsza produkcja: Petersburg, 4 (16) maja 1856 r.
• „Mazepy”. Szkice, 1860.
• „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.
• „Kamienny gość”. Opera w trzech aktach na podstawie tekstu Małej tragedii Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1866-1869, uzupełniony przez T. A. Cui, zaaranżowany przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872.

• "Bolero". Koniec lat 30. XIX wieku.
• „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończony w 1862, wykonany po raz pierwszy w 1870.
• „Kozak”. Fantazja. 1864
• „Fantazja Chukhon”. Napisany w latach 1863-1867, prawykonany w 1869.

• Pieśni i romanse na dwa głosy i fortepian na podstawie wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych, m.in. „Serenady petersburskie”, a także fragmenty niedokończonych oper „Mazepa” i „Rogdana”.
• Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (słowa W. Kurochkina), „Paladyn” (słowa L. Ulanda, przekład W. Żukowskiego, „Robak” (słowa P. Beranger, przekład V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię…” (słowa A. S. Puszkina), „Jestem smutny” (słowa M. Yu. Lermontowa ), „Minąłem szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inni do słów Kolcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawione romanse Laury z opery Kamienny gość.

• Pięć utworów (lata dwudzieste XIX wieku): marzec, kontrataniec, „Melancholijny walc”, walc, „Kozak”.
• „Genialny walc” około 1830 r.
• Wariacje na temat rosyjski. Wczesne lata 30. XIX wieku.
• Sny Esmeraldy. Fantazja. 1838.
• Dwa mazurki. Koniec lat 30. XIX wieku.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• „Walc tytoniowy”. 1845
• „Chęć i spokój”. Scherzo. 1847.
• „Pieśń bez słów” (1851)
• Fantazja na tematy z opery Glinki Życie dla cara (połowa lat 50. XIX wieku)
• Słowiańska tarantella (na cztery ręce, 1865)
• Opracowania fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” itp.

hołd

• Pomnik na grobie A. S. Dargomyżskiego, ustawiony w 1961 r. w Nekropolii Mistrzów Sztuki na terenie Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Rzeźbiarz AI Khaustov.
• Szkoła muzyczna w Tule nosi imię A. S. Dargomyżskiego.
• Niedaleko ojczyzny kompozytora, we wsi Arsenyevo w obwodzie tulskim, na marmurowej kolumnie zainstalowano jego popiersie z brązu (rzeźbiarz V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). To jedyny pomnik Dargomyżskiego na świecie.
• Muzeum kompozytora znajduje się w Arseniewie.
• Imię Dargomyżskiego nosi ulica w Lipiecku, Kramatorsku, Charkowie, Niżnym Nowogrodzie i Ałma-Acie.
• Tablica pamiątkowa została zainstalowana na ulicy Mokhovaya 30 w Petersburgu.
• Imię A. S. Dargomyzhsky to Dziecięca Szkoła Artystyczna w Vyazma. Na fasadzie szkoły znajduje się tablica pamiątkowa.
• Rzeczy osobiste A. S. Dargomyżskiego są przechowywane w Wiazemskim Muzeum Historii Lokalnej.
• Nazwisko „Kompozytor Dargomyżski” otrzymało nazwę statku, tego samego typu co „Kompozytor Karajew”.
• W 1963 r. Wydano znaczek pocztowy ZSRR poświęcony Dargomyżskiemu.
• Decyzją Smoleńskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego nr 358 z dnia 11 czerwca 1974 r. wieś Twerdunowo w radzie wsi Isakowo rejonu Wiazemskiego została uznana za pomnik historii i kultury o znaczeniu regionalnym, jako miejsce, w którym kompozytor A. S. Dargomyżski spędził dzieciństwo.
• W 2003 r. W dawnej rodzinnej posiadłości A. S. Dargomyzhsky'ego - Tverdunovo, obecnie trakt w rejonie Vyazemsky w obwodzie smoleńskim, wzniesiono tablicę pamiątkową na jego cześć.
• We wsi Isakowo, rejon wyziemski, obwód smoleński, ulica została nazwana imieniem A. S. Dargomyżskiego.
• Na autostradzie Vyazma - Temkino, przed wsią Isakovo, w 2007 roku zainstalowano znak drogowy wskazujący drogę do dawnej posiadłości A. S. Dargomyzhsky'ego - Tverdunovo.

Notatki

Literatura

• Karmalina LI Wspomnienia LI Karmaliny. Dargomyzhsky i Glinka // rosyjska starożytność, 1875. - T. 13. - nr 6. - S. 267-271.
• AS Dargomyżski (1813-1869). Autobiografia. Litery. Wspomnienia współczesnych. Piotrogród: 1921.
• Drozdov AN Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis MSAS Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serow A.N. Syrenka. Opera A. S. Dargomyżskiego // Izbr. artykuły. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky i pieśń ludowa. Do problemu narodowości w rosyjskiej muzyce klasycznej. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyżski. - Ed. 3, reż. i dodatkowe - M.: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Biblioteka melomana). - 32 000 egzemplarzy.
• Pekelis MS Dargomyzhsky i jego świta. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Miedwiediewa IA Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. (1813-1869). - M., Muzyka, 1989. - 192 s., m.in. (kompozytorzy rosyjscy i radzieccy). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Wiersz Ganzburga G. I. A. S. Puszkina „19 października 1827” i interpretacja jego znaczenia w muzyce A. S. Dargomyżskiego. - Charków, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina N. V. Styl operowy AS Dargomyzhsky: Podręcznik. - Rostów nie dotyczy: Wydawnictwo RGC im. SV Rachmaninova, 2010. - 80 s. - (Biblioteka literatury metodycznej).
• Stiepanow PA Glinka i Dargomyżski. Odnośnie recenzji A. S. Dargomyzhsky'ego // rosyjska starożytność, 1875. - T. 14. - nr 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt nad Menem: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Strona z biografii kompozytora A. S. Dargomyzhsky // Region smoleński w historii kultury rosyjskiej - Smoleńsk, 1973. s. 119 - 126.
• Pugaczow A. N. Obwód smoleński w życiu i twórczej biografii A. S. Dargomyżskiego. Smoleńsk, 2008.
• Tarasowa L. M. Dargomyżskiego w Petersburgu. Lenizdat. 1988. 240 stron.

Spinki do mankietów

• Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej
• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
• Biografia Dargomyżskiego na stronie Muzyczny podręcznik
• Biografia kompozytora na stronie internetowej Regionalnej Powszechnej Biblioteki Naukowej Tula

Dargomyżski stworzył styl wokalny na pograniczu kantyleny i recytatywu, szczególny melodyjny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by być w ciągłej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchawiający tę mowę, wnoszący do niej nową, brak elementu emocjonalnego.

(2 (14) .2.1813, wieś Troickoje, obecnie rejon bielewski obwodu tulskiego, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - słynny rosyjski kompozytor. Urodzony 14 lutego 1813 r. We wsi Dargomyzhe, rejon bielewski, gubernia Tula. Zmarł 17 stycznia 1869 roku w Petersburgu. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, służył w Ministerstwie Finansów, w banku komercyjnym.

Matka Dargomyżskiego, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Była dobrze wykształcona; Jej wiersze ukazywały się w almanachach i czasopismach. Niektóre wiersze, które napisała dla swoich dzieci, głównie o charakterze pouczającym, znalazły się w zbiorze: „Dar dla mojej córki”.

Jeden z braci Dargomyżskich pięknie grał na skrzypcach, uczestnicząc w domowych wieczorach w zespole kameralnym; jedna z sióstr dobrze grała na harfie i komponowała romanse.

Do piątego roku życia Dargomyżski w ogóle nie mówił, a jego późno uformowany głos pozostał na zawsze piskliwy i ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wykonania wokalnego na kameralnych spotkaniach .

Edukacja Dargomyzhsky otrzymał dom, ale dokładny; znał bardzo dobrze język francuski i literaturę francuską.

Grając w teatrzyku kukiełkowym, chłopiec komponował dla niego małe wodewilowe sztuki, aw wieku sześciu lat zaczął uczyć się gry na pianinie.

Jego nauczyciel, Adrian Danilewski, nie tylko nie zachęcał ucznia do komponowania od 11 roku życia, ale wręcz tępił jego eksperymenty kompozytorskie.

Naukę gry na fortepianie zakończył Schoberlechner, uczeń Hummla. Dargomyżski studiował również śpiew u Tseibiha, który przekazał mu informacje o interwałach, oraz grę na skrzypcach u P.G. Woroncowa, uczestnicząc od 14 roku życia w zespole kwartetu.

W edukacji muzycznej Dargomyżskiego nie było prawdziwego systemu, a wiedzę teoretyczną zawdzięczał głównie sobie.

Jego najwcześniejsze kompozycje - rondo, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina - nie znalazły się w jego artykułach, ale nawet za jego życia ukazały się „Contredanse nouvelle” i „Wariacje” na fortepian, napisane: pierwszy - w 1824 r., drugi - w 1827 r. - 1828 r. W latach trzydziestych XIX wieku Dargomyżski znany był w muzycznych kręgach Petersburga jako „silny pianista”, a także autor kilku utworów fortepianowych utrzymanych w genialnej stylistyce salonowej i romansów: „O, ma charmante”, „Dziewica i Róża”, „Wyznaję wujku”, „Jesteś śliczna” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Aliabyjewa i Warłamowa, z domieszką wpływów francuskich.

Znajomość z M.I. Glinka, który przekazał Dargomyżskiemu rękopisy teoretyczne, które przywiózł z Berlina od profesora Dena, przyczynił się do poszerzenia jego wiedzy w zakresie harmonii i kontrapunktu; w tym samym czasie zaczął studiować instrumentację.

Oceniając talent Glinki, Dargomyżski do swojej pierwszej opery „Esmeralda” wybrał jednak francuskie libretto opracowane przez Wiktora Hugo na podstawie jego powieści „Notre Dame de Paris” i dopiero po zakończeniu opery (w 1839 r.) przetłumaczył je na język rosyjski .

„Esmeralda”, która pozostaje niepublikowana (partytura odręczna, clavieraustsug, autograf Dargomyżskiego, przechowywana w centralnej bibliotece muzycznej Teatrów Cesarskich w Petersburgu; znaleziona w notatkach Dargomyżskiego i litografowana kopia I aktu) - dzieło słaby, niedoskonały, nie do porównania z „Życiem dla króla”.

Ale cechy Dargomyzhsky'ego już się w nim ujawniły: dramatyzm i pragnienie ekspresji stylu wokalnego, pod wpływem znajomości dzieł Megula, Auberta i Cherubiniego. Esmeraldę wystawiono dopiero w 1847 roku w Moskwie iw 1851 roku w Petersburgu. „Te osiem lat daremnego czekania i najbardziej burzliwe lata mego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną” — pisze Dargomyżski. Do 1843 r. Dargomyżski był w służbie, najpierw w Ministerstwie Dworu, potem w Departamencie Skarbu Państwa; potem całkowicie poświęcił się muzyce.

Niepowodzenie z „Esmeraldą” zawiesiło twórczość operową Dargomyżskiego; podjął się pisania romansów, które wraz z wcześniejszymi ukazały się (30 romansów) w 1844 r. i przyniosły mu zaszczytną sławę.

W 1844 Dargomyżski podróżował do Niemiec, Paryża, Brukseli i Wiednia. Osobista znajomość z Aubertem, Meyerbeerem i innymi muzykami europejskimi wpłynęła na jego dalszy rozwój.

Zaprzyjaźnił się z Halévym i Fetisem, który zeznaje, że Dargomyżski konsultował się z nim w sprawie jego kompozycji, w tym „Esmeraldy” („Biographie universelle des musiciens”, Petersburg, X, 1861). Wyjeżdżając jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyżski wrócił do Petersburga jako o wiele większy orędownik wszystkiego, co rosyjskie niż wcześniej (jak to się stało z Glinką).

Recenzje prasy zagranicznej na temat wystawiania dzieł Dargomyżskiego w prywatnych kolekcjach w Wiedniu, Paryżu i Brukseli przyczyniły się do pewnej zmiany stosunku dyrekcji teatru do Dargomyżskiego. W latach czterdziestych XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami na podstawie tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”.

Wystawiono ją na koncercie dyrekcji w Teatrze Bolszoj w Petersburgu w 1846 r., ale autorowi odmówiono wystawienia jej jako opery, ukończonej i zaaranżowanej w 1848 r. (zob. „Autobiografia”), a dopiero znacznie później (w 1867 r. ) został wystawiony w Moskwie.

Ta opera, podobnie jak pierwsza, jest słaba w muzyce i nietypowa dla Dargomyżskiego. Rozczarowany odmową wystawienia Bachusa, Dargomyżski ponownie zamknął się w ścisłym kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, nadal komponując małe zespoły wokalne (duety, tria, kwartety) i romanse, a następnie publikował i upowszechniał.

Równocześnie podjął się nauczania śpiewu. Liczba jego uczennic, a zwłaszcza uczennic (udzielał bezpłatnych lekcji) jest ogromna. L.N. Belenicyn (męża Karmalina; opublikowano najciekawsze listy Dargomyżskiego do niej), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (przez męża Molasa).

Sympatia i kult kobiet, zwłaszcza śpiewaczek, zawsze inspirowały i zachęcały Dargomyżskiego, który zwykł mawiać półżartem: „Gdyby na świecie nie było śpiewaków, nie warto byłoby być kompozytorem”. Już w 1843 roku Dargomyżski wymyślił trzecią operę, Rusałka, na podstawie tekstu Puszkina, ale kompozycja rozwijała się bardzo wolno i nawet aprobata przyjaciół nie przyspieszyła prac; tymczasem duet księcia i Nataszy w wykonaniu Dargomyżskiego i Karmaliny wywołał łzy w Glince.

Nowy impuls twórczości Dargomyżskiego nadał spektakularny sukces wspaniałego koncertu z jego kompozycji, zorganizowanego w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlacheckiego 9 kwietnia 1853 r., Zgodnie z pomysłem księcia V.F. Odojewskiego i A.N. Karamzin. Podejmując ponownie „Syrenkę”, Dargomyżski ukończył ją w 1855 roku i przekazał na 4 ręce (niepublikowany układ znajduje się w Cesarskiej Bibliotece Publicznej). W Rusałce Dargomyżski świadomie kultywował stworzony przez Glinkę rosyjski styl muzyczny.

Nowością w „Syrenie” jest jej dramat, komedia (postać swata) i jasne recytatywy, w których Dargomyżski wyprzedził Glinkę. Ale styl wokalny „Syrenki” jest daleki od utrzymania; obok prawdomównych, ekspresyjnych recytatywów pojawiają się kantyleny warunkowe (italianizmy), zaokrąglone arie, duety i zespoły, które nie zawsze odpowiadają wymogom dramatu.

Słabą stroną „Syreny” jest wciąż technicznie jej orkiestracja, której nie da się porównać z najbogatszą kolorystyką orkiestrową „Rusłana”, az artystycznego punktu widzenia – cała fantastyczna część raczej blada. Pierwsze przedstawienie Syrenki w 1856 r. (4 maja) w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, z niezadowalającą produkcją, ze starą scenerią, nieodpowiednimi kostiumami, niedbałym wykonaniem, nieodpowiednimi cięciami, pod dyrekcją K. Ladowa, który nie lubił Dargomyżskiego , nie powiodło się.

Opera trwała tylko 26 przedstawień do 1861 r., Ale została wznowiona w 1865 r. Z Platonową i Komissarzhewskim, odniosła ogromny sukces i od tego czasu stała się repertuarem i jedną z najbardziej ukochanych rosyjskich oper. W Moskwie „Syrenkę” po raz pierwszy wystawiono w 1858 roku. Początkowa porażka „Syreny” wywarła przygnębiający wpływ na Dargomyżskiego; według opowieści jego przyjaciela, V.P. Engelhardta zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Syrenki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji wydania tych partytur autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła je przed zniszczeniem.

Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego, najbardziej oryginalny i znaczący, można nazwać poprawczym. Jej początek, zakorzeniony już w recytatywach Syrenki, wyznacza pojawienie się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się bądź to komizmem, bądź raczej humorem Gogola, śmiechem przez łzy ("Radca tytularny", 1859) , potem dramatem („Stary kapral”, 1858; „Paladyn”, 1859), potem subtelną ironią („Robak”, na podstawie tekstu Beranger-Kurochkina, 1858), potem palącym uczuciem odrzuconej kobiety („ Rozstaliśmy się dumnie”, „Nie obchodzi mnie to”, 1859) i zawsze niezwykła w sile i prawdziwości ekspresji wokalnej.

Te utwory wokalne były nowym krokiem naprzód w historii rosyjskiego romansu po Glince i posłużyły za wzór wokalnym arcydziełom Musorgskiego, który napisał na jednym z nich dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela muzycznej prawdy”. Komiczna żyła Dargomyżskiego przejawiała się także w dziedzinie kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego orkiestrowe fantazje: „Mały rosyjski kozak”, inspirowany „Kamarinską” Glinki, i całkiem niezależne: „Baba Jaga, czyli znad Wołgi nad Rygą” i „Fantazja Czuchońska”.

Dwa ostatnie, pierwotnie pomyślane, są również interesujące pod względem techniki orkiestrowej, pokazując, że Dargomyżski miał gust i wyobraźnię w łączeniu barw orkiestry. Znajomość Dargomyżskiego w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku z kompozytorami „kręgu Bałakiriewa” była korzystna dla obu stron.

Nowy werset wokalny Dargomyżskiego wpłynął na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego, którzy poznali Dargomyżskiego, podobnie jak Bałakiriewa, wcześniej niż reszta. Szczególny wpływ na Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, które były praktyczną realizacją tezy wyrażonej przez niego w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; chcę prawdy. " Z powołania kompozytor operowy Dargomyżski, mimo niepowodzeń z administracją rządową, nie mógł długo znieść bezczynności.

Na początku lat 60. rozpoczął pracę nad operą magiczno-komiczną „Rogdan”, ale napisał tylko pięć numerów, dwa solowe („Duetino z Rogdana i Ratobor” i „Pieśń komiczna”) i trzy chóralne (chór derwiszów do słów Puszkina „Powstań nieśmiało”, o surowym orientalnym charakterze i dwóch chórów kobiecych: „Cicho płyną strumyki” i „Gdy wzejdzie jasny dzień”; wszystkie zostały po raz pierwszy wykonane na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej w latach 1866-1867 ). Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, opartą na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Koczubeja („Znowu tu jesteś, nikczemny człowieku”), poprzestał na tym.

Zabrakło determinacji, by poświęcić energię na wielkie dzieło, którego los wydawał się niepewny. Wyjazd za granicę w latach 1864-65 przyczynił się do podniesienia jego ducha i sił, gdyż odniósł duże sukcesy artystyczne: w Brukseli kapelmistrz Hanssens docenił talent Dargomyżskiego i przyczynił się do wykonywania jego utworów orkiestrowych na koncertach (uwertura do „Syreny” i „Kozak”), który odniósł ogromny sukces. Ale główny impuls do niezwykłego przebudzenia kreatywności nadali Dargomyżskiemu jego nowi młodzi towarzysze, których talenty szybko docenił. Kwestia form operowych stała się wówczas inną.

Serow był w to zaangażowany, zamierzając zostać kompozytorem operowym i porwany ideami reformy operowej Wagnera. Zajmowali się tym także członkowie koła Bałakiriewa, zwłaszcza Cui, Musorgski i Rimski-Korsakow, rozwiązując go samodzielnie, opierając się w dużej mierze na cechach nowego stylu wokalnego Dargomyżskiego. Komponując swój „William Ratcliffe”, Cui natychmiast zapoznał Dargomyzhsky'ego z tym, co napisał. Musorgski i Rimski-Korsakow również przedstawili Dargomyżskiemu swoje nowe kompozycje wokalne. Ich energia została przekazana samemu Dargomyżskiemu; zdecydował się odważnie wkroczyć na drogę reformy operowej i zaśpiewał (jak sam to określił) łabędzią pieśń, zabierając się z niezwykłym zapałem do komponowania Kamiennego gościa, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.

Nie zatrzymał kreatywności i choroby Dargomyzhsky'ego (tętniaki i przepukliny); w ostatnich tygodniach pisał w łóżku ołówkiem. Młodzi przyjaciele, gromadząc się u chorego, odgrywali scenę po scenie powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali nowych sił słabnącemu kompozytorowi. W ciągu kilku miesięcy opera była prawie ukończona; śmierć uniemożliwiła mu dokończenie muzyki tylko do ostatnich siedemnastu wersów. Zgodnie z wolą Dargomyżskiego ukończył Kamiennego gościa Cui; napisał też wstęp do opery, zapożyczając z niej materiał tematyczny, i zaaranżował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom przyjaciół Kamienny gość został wystawiony w Petersburgu na Scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 roku i wznowiony w 1876 roku, ale nie zagościł w repertuarze i nadal jest daleki od uznania.

Jednak znaczenie Kamiennego gościa, który logicznie uzupełnia reformistyczne idee Dargomyżskiego, nie budzi wątpliwości. W Kamiennym gościu Dargomyżski, podobnie jak Wagner, dąży do syntezy dramatu i muzyki, podporządkowując ją tekstowi. Formy operowe Kamiennego gościa są tak elastyczne, że muzyka płynie w sposób ciągły, bez żadnych powtórzeń, które nie są spowodowane znaczeniem tekstu. Osiągnięto to przez odrzucenie symetrycznych form arii, duetów i innych zaokrąglonych ansamblów, a jednocześnie odrzucenie ciągłej kantyleny, jako niewystarczająco elastycznej, by wyrazić szybko zmieniające się odcienie mowy. Ale tutaj ścieżki Wagnera i Dargomyżskiego się rozchodzą. Wagner przeniósł środek ciężkości muzycznej ekspresji psychologii postaci na orkiestrę, a jego partie wokalne znalazły się w tle.

Dargomyzhsky skoncentrował muzyczną ekspresję na partiach wokalnych, uznając za bardziej celowe, aby sami aktorzy mówili o sobie. Operowe ogniwa w nieustannie płynącej muzyce Wagnera są motywami przewodnimi, symbolami osób, przedmiotów, idei. Styl operowy The Stone Guest jest pozbawiony motywów przewodnich; niemniej jednak cechy postaci Dargomyżskiego są jasne i ściśle utrzymane. W ich usta wkładane są różne przemówienia, ale dla wszystkich są one takie same. Zaprzeczając solidnej kantylenie, Dargomyżski odrzucił także zwykły, tzw. „suchy” recytatyw, który jest mało wyrazisty i pozbawiony czysto muzycznego piękna. Stworzył styl wokalny na pograniczu kantyleny i recytatywu, szczególny melodyjny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by być w ciągłej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchawiający tę mowę, wnoszący do niej nową, brak elementu emocjonalnego.

Ten styl wokalny, który w pełni odpowiada specyfice języka rosyjskiego, jest zasługą Dargomyzhsky'ego. Operowe formy Kamiennego gościa, spowodowane właściwościami libretta, tekstu, który nie pozwalał na szerokie wykorzystanie chórów, zespołów wokalnych i samodzielnego grania orkiestry, nie mogą oczywiście być uważane za niezmienne wzorce dla jakąkolwiek operę. Problemy artystyczne dopuszczają nie jedno, nie dwa rozwiązania. Ale rozwiązanie problemu operowego Dargomyżskiego jest tak charakterystyczne, że nie przejdzie do historii opery. Dargomyżski miał nie tylko zwolenników rosyjskich, ale także zagranicznych.

Gounod zamierzał napisać operę na wzór Kamiennego gościa; Debussy w swojej operze Peleas i Melisanda zrealizował założenia reformy operowej Dargomyżskiego. - Działalność społeczna i muzyczna Dargomyżskiego rozpoczęła się dopiero na krótko przed śmiercią: od 1860 był członkiem komisji do rozpatrywania kompozycji zgłoszonych na konkursy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 został wybrany dyrektorem Oddziału Petersburskiego Towarzystwa. Większość prac Dargomyżskiego została opublikowana przez P. Jurgensona, Gutheila i V. Bessela. Powyżej wymieniono opery i dzieła orkiestrowe. Dargomyżski napisał kilka utworów fortepianowych (około 11), a wszystkie (z wyjątkiem „Słowiańskiej Taranteli”, skomponowanej w 1865 r.) należą do wczesnego okresu jego twórczości.

Dargomyzhsky jest szczególnie płodny w dziedzinie małych utworów wokalnych na jeden głos (ponad 90); napisał jeszcze 17 duetów, 6 zespołów (na 3 i 4 głosy) oraz "Petersburskie Serenady" - chóry na różne głosy (12 ©). - Zobacz listy Dargomyżskiego („Artysta”, 1894); I. Karukhin, biografia, z indeksami dzieł i literatury o Dargomyżskim („Artysta”, 1894); S. Bazurow „Dargomyżski” (1894); N. Findeisen „Dargomyżski”; L. Karmalina „Wspomnienia” („Rosyjska starożytność”, 1875); A. Serov, 10 artykułów o „Syrenie” (ze zbioru esejów krytycznych); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Nasza muzyka od 25 lat” (w utworach zebranych).

G. Timofiejew

Cywilizacja rosyjska

Dargomyzhsky urodził się 2 (14) lutego 1813 r. We wsi Troickoje w prowincji Tula. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem bogatego szlachcica Wasilija Aleksiejewicza Ładyżeńskiego. Matka, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców; Według muzykologa M.S. Pekelisa, księżniczka M.B. Kozlovskaya odziedziczyła po swoim ojcu majątek rodzinny Tverdunovo, obecnie rejon Vyazemsky w obwodzie smoleńskim, gdzie rodzina Dargomyzhsky powróciła z prowincji Tula po wypędzeniu wojsk napoleońskich w 1813 r. Alexander Dargomyzhsky spędził pierwsze 3 lata swojego życia w swojej rodzinnej posiadłości Tverdunovo. Następnie wielokrotnie przyjeżdżał do tej smoleńskiej posiadłości: pod koniec lat czterdziestych - w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku, pracując w operze Syrenka, zbierać folklor smoleński, w czerwcu 1861 r., Aby uwolnić swoich chłopów od pańszczyzny we wsi Tverdunovo.

Francuz Nikołaj Stiepanow

Do piątego roku życia chłopiec nie mówił, jego późno uformowany głos pozostał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wykonania wokalnego. W 1817 r. Rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego objął stanowisko kierownika biura w banku handlowym, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilewskiego. Był dobrym pianistą, ale nie podzielał zainteresowania kompozytorskiego młodego Dargomyżskiego (zachowały się jego drobne utwory fortepianowe z tego okresu). Wreszcie przez trzy lata nauczycielem Dargomyżskiego był Franz Schoberlechner, uczeń słynnego kompozytora Johanna Hummla. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Dargomyzhsky zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych iw kolekcjach prywatnych. W tym czasie uczył się też u słynnego nauczyciela śpiewu Benedykta Zeibiga, a od 1822 roku opanował grę na skrzypcach, grał w kwartetach, ale szybko stracił zainteresowanie tym instrumentem. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 roku Dargomyżski, idąc w ślady ojca, wstąpił do służby cywilnej i dzięki pracowitości i sumiennemu podejściu do biznesu szybko zaczął piąć się po szczeblach kariery. W tym okresie często grał w domu i bywał w operze, której podstawą repertuaru były dzieła kompozytorów włoskich. Wiosną 1835 roku poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce, analizował twórczość Beethovena i Mendelssohna. Glinka przekazał także Dargomyżskiemu notatki z lekcji teorii muzyki, które otrzymał w Berlinie od Siegfrieda Dehna. Będąc na próbach przygotowywanej do produkcji opery Glinki Życie dla cara, Dargomyżski postanowił samodzielnie napisać duże dzieło sceniczne. Wybór fabuły padł na dramat Victora Hugo Lukrecja Borgia, ale tworzenie opery postępowało powoli i w 1837 roku, za radą Wasilija Żukowskiego, kompozytor sięgnął po inny utwór tego samego autora, który był bardzo popularny w Rosji w koniec lat trzydziestych XIX wieku - „Katedra Notre Dame”. Dargomyżski wykorzystał oryginalne francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której operę Esmeralda wystawiano krótko wcześniej. Do 1841 roku Dargomyżski ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której przyjął również imię Esmeralda, i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera, napisana w duchu kompozytorów francuskich, czekała na swoją premierę od kilku lat, gdyż produkcje włoskie cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej dramatycznej i muzycznej decyzji Esmeraldy, opera ta zeszła ze sceny jakiś czas po premierze i praktycznie nie była wystawiana w przyszłości. W swojej autobiografii, opublikowanej w gazecie Muzyka i Teatr, wydanej przez AN Serowa w 1867 r., Dargomyżski napisał:

Obawy Dargomyżskiego o niepowodzenie Esmeraldy potęgowała rosnąca popularność dzieł Glinki. Kompozytor zaczyna udzielać lekcji śpiewu (jego uczennicami były wyłącznie kobiety, nie pobierał od nich opłat) i pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i zyskała dużą popularność, na przykład „Ogień pożądania płonie we krwi…”, „Zakochałem się, piękna panno…”, „Lileta”, „Pianka nocna”, „Szesnaście lat” i inne.

W 1843 r. Dargomyżski przeszedł na emeryturę i wkrótce wyjechał za granicę, gdzie spędził kilka miesięcy w Berlinie, Brukseli, Paryżu i Wiedniu. Spotyka muzykologa François-Josepha Fethiego, skrzypka Henriego Vieuxtana i czołowych europejskich kompozytorów tamtych czasów: Auberta, Donizettiego, Halévy'ego, Meyerbeera. Po powrocie do Rosji w 1845 roku kompozytor chętnie zgłębia rosyjski folklor muzyczny, którego elementy wyraźnie przejawiają się w pisanych w tym okresie romansach i pieśniach: „Darling Maiden”, „Gorączka”, „Melnik”, a także w operę „Syrenka”, którą kompozytor zaczął pisać w 1848 roku.

„Syrenka” zajmuje w twórczości kompozytora miejsce szczególne. Napisany na podstawie fabuły tragedii o tym samym tytule w wierszach A. S. Puszkina, powstał w latach 1848–1855. Sam Dargomyżski przerobił wiersze Puszkina na libretto i skomponował zakończenie fabuły (dzieło Puszkina nie zostało ukończone). Premiera „Syreny” odbyła się 4 (16) maja 1856 roku w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtych czasów, Aleksander Serow, odpowiedział na nią zakrojoną na szeroką skalę pozytywną recenzją w „Teatrowym Biuletynie Muzycznym” (jego objętość była tak duża, że ​​drukowano ją w częściach w kilku numerach), dzięki czemu opera przetrwała przez pewien czas w repertuarze czołowych teatrów Rosji i dodał twórczej pewności samemu Dargomyżskiemu.

Po pewnym czasie Dargomyzhsky zbliża się do demokratycznego kręgu pisarzy, bierze udział w publikacji satyrycznego magazynu Iskra, pisze kilka piosenek do wierszy jednego z jego głównych uczestników, poety Wasilija Kurochkina.

W 1859 roku Dargomyżski został wybrany do kierownictwa nowo powstałego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, poznał grupę młodych kompozytorów, wśród których centralną postacią był Milij Bałakiriew (grupa ta stała się później „potężną garstką”). Dargomyżski planuje napisać nową operę, ale w poszukiwaniu fabuły odrzuca najpierw Połtawę Puszkina, a potem rosyjską legendę o Rogdanie. Wybór kompozytora zatrzymuje się na trzeciej z „Małych tragedii” Puszkina – „Kamienny gość”. Prace nad operą postępują jednak dość wolno z powodu kryzysu twórczego, który rozpoczął się u Dargomyżskiego, związanego z wyjściem z repertuaru teatrów Syrenki i zaniedbaniem młodszych muzyków. Kompozytor ponownie podróżuje po Europie, odwiedza Warszawę, Lipsk, Paryż, Londyn i Brukselę, gdzie z powodzeniem wykonywany jest jego orkiestrowy utwór Kozak, a także fragmenty Syrenki. Z aprobatą mówi o twórczości Dargomyżskiego Franciszka Liszta.

Po powrocie do Rosji, zainspirowany sukcesem twórczości za granicą, Dargomyżski z nową energią podejmuje się kompozycji Kamiennego gościa. Język, jaki wybrał dla tej opery - zbudowany niemal w całości na recytatywach melodycznych z prostym akordowym akompaniamentem - zainteresował kompozytorów Potężnej Garstki, a zwłaszcza Cezara Cui, który w tym czasie szukał sposobów na zreformowanie rosyjskiej sztuki operowej. Jednak powołanie Dargomyżskiego na stanowisko prezesa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie opery Triumf Bachusa, którą napisał jeszcze w 1848 roku i nie widział sceny od prawie dwudziestu lat, osłabiły zdrowie kompozytora i zmarł 5 (17 stycznia 1869) pozostawiając operę niedokończoną. Zgodnie z jego wolą Kamienny gość został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Innowacja Dargomyżskiego nie była podzielana przez jego młodszych kolegów i została protekcjonalnie uznana za przeoczenie. Słownik harmoniczny stylu późnego Dargomyżskiego, zindywidualizowana budowa współbrzmień, ich charakterystyczna charakterystyka zostały, jak na starożytnym fresku utrwalonym późniejszymi warstwami, „uszlachetnione” nie do poznania przez wydanie Rimskiego-Korsakowa, dostosowane do wymogów jego gust, podobnie jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina”, również radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyżski został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki na cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.

Adresy w Petersburgu

• jesień 1832-1836 - dom Mamontowa, ul. Gryaznaja 14.
• 1836-1840 - dom Koeniga, 8 linia, 1.
• 1843 - wrzesień 1844 - kamienica A. K. Jesakowa, ulica Mokhovaya, 30.
• kwiecień 1845 r. - 5 stycznia 1869 r. - dochodowy dom A. K. Esakowoja, ul. Mokhovaya, 30, lok. 7.

kreacja

Przez wiele lat nazwisko Dargomyżskiego było kojarzone wyłącznie z operą Kamienny gość jako dziełem, które miało ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej opery. Opera została napisana w nowatorskim jak na tamte czasy stylu: nie zawiera arii ani ansamblów (poza dwoma małymi wstawionymi romansami Laury), jest w całości zbudowana na „recytatywach melodycznych” i recytacjach z podkładem muzycznym. Jako cel wyboru takiego języka Dargomyżski postawił nie tylko odbicie „dramatycznej prawdy”, ale także artystyczne odtworzenie ludzkiej mowy za pomocą muzyki ze wszystkimi jej odcieniami i zwrotami akcji. Później zasady sztuki operowej Dargomyżskiego zostały ucieleśnione w operach M. P. Musorgskiego - „Borys Godunow”, a szczególnie żywo w „Khovanshchina”. Sam Musorgski szanował Dargomyżskiego iw dedykacjach kilku swoich romansów nazwał go „nauczycielem muzycznej prawdy”.

Inna opera Dargomyżskiego - „Syrenka” - również stała się znaczącym zjawiskiem w historii muzyki rosyjskiej - jest to pierwsza rosyjska opera z gatunku codziennego dramatu psychologicznego. Autorka wcieliła się w nią w jedną z wielu wersji legendy o oszukanej dziewczynie, zamienionej w syrenę i mszczącej się na swoim oprawcy.

Dwie opery ze stosunkowo wczesnego okresu twórczości Dargomyżskiego – „Esmeralda” i „Triumf Bachusa” – od wielu lat czekały na swoją pierwszą inscenizację i nie cieszyły się zbytnią popularnością wśród publiczności.

Wielkim powodzeniem cieszą się kompozycje kameralno-wokalne Dargomyżskiego. Jego wczesne romanse utrzymane są w duchu lirycznym, skomponowane w latach 40. XIX wieku – pozostają pod wpływem rosyjskiego folkloru muzycznego (później ten styl będzie wykorzystany w romansach P. I. Czajkowskiego), wreszcie późniejsze przepełnione są głębokim dramatyzmem, namiętnością , prawdziwość wypowiedzi, będąc taką, prekursorami twórczości wokalnej M. P. Musorgskiego. W wielu utworach talent komiczny kompozytora był wyraźnie widoczny: „Robak”, „Doradca tytularny” itp.

Dargomyzhsky napisał cztery kompozycje na orkiestrę: „Bolero” (koniec lat 30. XIX wieku), „Baba Jaga”, „Kozak” i „Fantazja Czukhonska” (wszystkie - początek lat 60. XIX wieku). Pomimo oryginalności pisma orkiestrowego i dobrej orkiestracji, są one rzadko wykonywane. Utwory te są kontynuacją tradycji muzyki symfonicznej Glinki i jednym z fundamentów bogatego dziedzictwa rosyjskiej muzyki orkiestrowej stworzonej przez kompozytorów późniejszych.

W XX wieku zainteresowanie muzyką Dargomyżskiego odżyło: jego opery wystawiano w czołowych teatrach ZSRR, kompozycje orkiestrowe znalazły się w Antologii rosyjskiej muzyki symfonicznej, nagranej przez E. F. Swietłanowa, a romanse stały się integralną częścią twórczości śpiewaków. repertuar. Wśród muzykologów, którzy wnieśli największy wkład w badanie twórczości Dargomyżskiego, najbardziej znani są A. N. Drozdow i M. S. Pekelis, autor wielu dzieł poświęconych kompozytorowi.

Kompozycje

• „Esmeralda”. Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie powieści Victora Hugo Notre Dame de Paris. Napisany w latach 1838-1841. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 5 (17) grudnia 1847.
• „Triumf Bachusa”. Opera-balet na podstawie wiersza Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1843-1848. Pierwsza produkcja: Moskwa, Teatr Bolszoj, 11 (23) stycznia 1867.
• "Syrena". Opera w czterech aktach do własnego libretta na podstawie niedokończonej sztuki Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1848-1855. Pierwsza produkcja: Petersburg, 4 (16) maja 1856 r.
• „Mazepy”. Szkice, 1860.
• „Rogdana”. Fragmenty, 1860-1867.
• „Kamienny gość” Opera w trzech aktach na podstawie tekstu Małej tragedii Puszkina pod tym samym tytułem. Napisany w latach 1866-1869, uzupełniony przez T. A. Cui, zaaranżowany przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 16 (28) lutego 1872.

• "Bolero". Koniec lat 30. XIX wieku.
• „Baba Jaga” („Od Wołgi do Rygi”). Ukończony w 1862, wykonany po raz pierwszy w 1870.
• „Kozak”. Fantazja. 1864
• „Fantazja Chukhon”. Napisany w latach 1863-1867, prawykonany w 1869.

• Pieśni i romanse na dwa głosy i fortepian na podstawie wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych, m.in. „Serenady petersburskie”, a także fragmenty niedokończonych oper „Mazepa” i „Rogdana”.
• Pieśni i romanse na jeden głos i fortepian do wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych: „Stary kapral” (słowa W. Kurochkina), „Paladyn” (słowa L. Ulanda, przekład W. Żukowskiego, „Robak” (słowa P. Beranger, przekład V. Kurochkina), „Doradca tytularny” (słowa P. Weinberga), „Kochałem cię…” (słowa A. S. Puszkina), „Jestem smutny” (słowa M. Yu. Lermontowa ), „Minąłem szesnaście lat” (słowa A. Delviga) i inni do słów Kolcowa, Kuroczkina, Puszkina, Lermontowa i innych poetów, w tym dwa wstawione romanse Laury z opery Kamienny gość.

• Pięć utworów (lata dwudzieste XIX wieku): marzec, kontrataniec, „Melancholijny walc”, walc, „Kozak”.
• „Genialny walc” około 1830 r.
• Wariacje na temat rosyjski. Wczesne lata 30. XIX wieku.
• Sny Esmeraldy. Fantazja. 1838.
• Dwa mazurki. Koniec lat 30. XIX wieku.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• „Walc tytoniowy”. 1845
• „Chęć i spokój”. Scherzo. 1847.
• „Pieśń bez słów” (1851)
• Fantazja na tematy z opery Glinki Życie dla cara (połowa lat 50. XIX wieku)
• Słowiańska tarantella (na cztery ręce, 1865)
• Opracowania fragmentów symfonicznych z opery „Esmeralda” itp.

hołd

• Pomnik na grobie A. S. Dargomyżskiego, ustawiony w 1961 r. w Nekropolii Mistrzów Sztuki na terenie Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Rzeźbiarz AI Khaustov.
• Szkoła muzyczna w Tule nosi imię A. S. Dargomyżskiego.
• W ojczyźnie kompozytora, niedaleko wsi Arsenyevo w obwodzie tulskim, na marmurowej kolumnie wzniesiono jego popiersie z brązu (rzeźbiarz V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). To jedyny pomnik Dargomyżskiego na świecie.
• Muzeum kompozytora znajduje się w Arseniewie.
• Ulice w Lipiecku, Kramatorsku, Charkowie, Niżnym Nowogrodzie i Ałma-Acie noszą imię Dargomyżskiego.
• Tablica pamiątkowa została zainstalowana na ulicy Mokhovaya 30 w Petersburgu.
• Imię A. S. Dargomyzhsky to Dziecięca Szkoła Artystyczna w Vyazma. Na fasadzie szkoły znajduje się tablica pamiątkowa.
• Rzeczy osobiste A. S. Dargomyżskiego są przechowywane w Wiazemskim Muzeum Historii Lokalnej.
• Nazwisko „Kompozytor Dargomyżski” otrzymało nazwę statku, tego samego typu co „Kompozytor Karajew”.
• W 1963 r. Wydano znaczek pocztowy ZSRR poświęcony Dargomyżskiemu.
• W 2003 r. W dawnej rodzinnej posiadłości A.S. Dargomyzhsky'ego - Tverdunovo, obecnie trakt w rejonie Vyazemsky w obwodzie smoleńskim, wzniesiono tablicę pamiątkową na jego cześć.
• Decyzją Smoleńskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego nr 358 z dnia 11 czerwca 1974 r. wieś Twerdunowo w radzie wiejskiej Isakowa obwodu wyziemskiego została uznana za pomnik historii i kultury o znaczeniu regionalnym, jako miejsce, w którym kompozytor A.S. Dargomyżski spędził dzieciństwo.
• We wsi Isakovo, rejon wyazemski, obwód smoleński, nazwano ulicę imieniem A.S. Dargomyżskiego.
• Na autostradzie Vyazma - Temkino, przed wsią Isakovo, w 2007 roku zainstalowano znak drogowy wskazujący drogę do dawnej posiadłości A.S. Dargomyzhsky'ego - Tverdunovo.