Kompozytor Glinka i jego twórczość. Michaił Iwanowicz Glinka

Główne prace Glinki. Opery: Iwan Susanin (1836) Rusłan i Ludmiła (1837-1842) Utwory symfoniczne: Muzyka do tragedii lalkarza Księcia Chołmskiego (1842) Uwertura hiszpańska nr 1 Jota z Aragonii (1845) Kamarinskaya (1848) Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851) „Walc Fantasy” (1839, 1856) Romanse i pieśni: „Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj, Inezilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836) ), „Wątpliwość” (1838), „Nocny ptasie mleczko” (1838), „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839), pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839), „Piosenka towarzysząca” (1840), „ Spowiedź” (1840), „Czy słyszę twój głos” (1848), „Kielich uzdrowienia” (1848), „Pieśń o Małgorzacie” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Maryja” (1849), „Adele ” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855), „Nie mów, że boli cię serce” (1856).

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

Glinka

Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej konsolidację. Wzrost świadomości narodowej ludu w .. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) .. Dzieciństwo Glinki Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Rano o świcie w należącej do niego wsi Nowospasko.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwarki w naszej bazie prac:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tej sekcji:

Dzieciństwo Glinki
Dzieciństwo Glinki. Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Rano o świcie we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość była w

Początek niezależnego życia
Początek niezależnego życia. Na początku 1817 r. rodzice podjęli decyzję o wysłaniu go do Internatu Szlacheckiego. Ten pensjonat, otwarty 1 września 1817 roku przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, zaszczepiono

Ostatnia dekada
Ostatnia dekada. Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grona młodych działaczy kultury, aw 1855 r. poznał kierownika Nowej Szkoły Rosyjskiej, która twórczo rozwijała

Wartość pracy Glinki
Wartość pracy Glinki. Pod wieloma względami Glinka jest równie ważny w muzyce rosyjskiej, jak Puszkin w rosyjskiej poezji. Obaj wielkie talenty, obaj założyciele nowego rosyjskiego artysty

Dzieło M.I. Glinki (1804-1857) wyznaczyło nowe, a mianowicie - klasyczna scena rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Kompozytorowi udało się połączyć najlepsze osiągnięcia muzyki europejskiej z narodowymi tradycjami narodowej kultury muzycznej. W latach 30. muzyka Glinki nie była jeszcze popularna, ale wkrótce wszyscy zrozumieją:

„Na rosyjskiej muzycznej glebie wyrósł luksusowy kwiat. Opiekuj się nim! Jest to delikatny kwiat i kwitnie raz na sto lat” (V. Odoevsky).

• z jednej strony połączenie romantycznych muzycznych i językowych środków wyrazu z klasycznymi formami.
• z drugiej strony podstawą jego pracy jest melodia jako nośnik uogólnionego znaczenia(zainteresowanie konkretnymi szczegółami i recytacjami, do których kompozytor uciekał się rzadko, będzie bardziej charakterystyczne dla A. Dargomyżskiego i).

Dzieła operowe MI Glinki

M. Glinka należy do innowatorów, odkrywców nowych muzycznych dróg rozwoju, jest twórcą jakościowo nowych gatunków w rosyjskiej operze:

— opera heroiczno-historyczna według rodzaju ludowego dramatu muzycznego („Iwan Susanin” lub „Życie dla cara”);

- epicka opera („Rusłan i Ludmiła”).

Te dwie opery powstały z różnicą 6 lat. W 1834 rozpoczął pracę nad operą Iwan Susanin (Życie dla cara), pomyślaną pierwotnie jako oratorium. Zakończenie pracy nad dziełem (1936) - rok ur pierwsza rosyjska opera klasyczna na fabule historycznej, której źródłem była myśl K. Rylejewa.

Michaił Iwanowicz Glinka

Osobliwością dramaturgii „Iwana Susanina” jest połączenie kilku gatunków operowych:

• opera heroiczno-historyczna(intrygować);
• cechy ludowego dramatu muzycznego. Cechy (nie pełne ucieleśnienie) - ponieważ w ludowym dramacie muzycznym obraz ludu musi być w fazie rozwoju (w operze jest aktywnym uczestnikiem akcji, ale jest statyczny);
• cechy opery epickiej(powolność rozwoju fabuły, zwłaszcza na początku);
• cechy dramatu(aktywacja akcji od pojawienia się Polaków);
• cechy dramatu liryczno-psychologicznego kojarzy się głównie z wizerunkiem bohatera.

Sceny chóralne tej opery sięgają oratoriów Haendla, idee obowiązku i poświęcenia – Glucka, żywość i jasność postaci – Mozarta.

Urodzona dokładnie 6 lat później opera Glinki Rusłan i Ludmiła (1842) została przyjęta negatywnie, w przeciwieństwie do entuzjastycznie przyjętej Iwana Susanina. W. Stasow jest chyba jedynym z ówczesnych krytyków, który zrozumiał jego prawdziwe znaczenie. Przekonywał, że „Rusłan i Ludmiła” nie jest operą nieudaną, ale utworem napisanym według zupełnie nowych praw dramatycznych, nieznanych wcześniej scenie operowej.

Jeśli „Iwan Susanin”, kontynuacja linię tradycji europejskiej skłania się raczej ku typowi opery dramatycznej z cechami ludowego dramatu muzycznego i opery liryczno-psychologicznej, Rusłan i Ludmiła jest nowy rodzaj dramatu zwany epicki. Te cechy, postrzegane przez współczesnych jako wady, okazały się najważniejszymi aspektami nowego gatunku operowego, sięgającego ku sztuce epopei.

Niektóre z jego charakterystycznych cech:

• szczególny, szeroki i niespieszny charakter zabudowy;
• brak bezpośrednich starć konfliktowych między wrogimi siłami;
• malowniczość i barwność (tendencja romantyczna).

Często nazywana jest opera „Rusłan i Ludmiła”.

„podręcznik form muzycznych”.

Po „Rusłanie i Ludmile” kompozytor rozpoczyna pracę nad operą-dramatem „Dwie żony” (ostatnia dekada) na podstawie A. Szachowskiego, który pozostał niedokończony.

Dzieła symfoniczne Glinki

Słowa P. Czajkowskiego o „Kamarinskiej” mogą wyrażać znaczenie dzieła kompozytora jako całości:

„Napisano wiele rosyjskich dzieł symfonicznych; można powiedzieć, że istnieje prawdziwa rosyjska szkoła symfoniczna. I co? Wszystko to jest w Kamarinskaya, tak jak cały dąb jest w żołędziu ... ”.

Muzyka Glinki wyznaczyła następujące ścieżki rozwoju rosyjskiego symfonizmu:

1. Gatunek narodowy (gatunek ludowy);
2. liryczno-epicki;
3. Dramatyczny;
4. Liryczno-psychologiczne.

Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje „Walc-Fantazja” (w 1839 r. napisany na fortepian, później pojawiły się wydania orkiestrowe, z których ostatnie pochodzi z 1856 r., reprezentuje kierunek IV). Gatunek walca okazuje się dla Glinki nie tylko tańcem, ale psychologicznym szkicem wyrażającym świat wewnętrzny (tutaj jego muzyka kontynuuje rozwój nurtu, który po raz pierwszy objawił się w twórczości G. Berlioza).

Symfonizm dramatyczny tradycyjnie kojarzy się z nazwiskiem przede wszystkim L. Beethovena; w muzyce rosyjskiej najbardziej uderzający rozwój dotyczy twórczości P. Czajkowskiego.

Innowacja kompozytora

Nowatorski charakter twórczości Glinki w pełni wyraża się w związku z linią symfonizmu ludowego, charakteryzującego się następującymi cechami i zasadami:

• podstawą tematyczną utworów jest z reguły autentyczny materiał pieśni ludowych i tańców ludowych;

• powszechne stosowanie w muzyce symfonicznej środków i metod opracowania charakterystycznych dla muzyki ludowej (np. różne metody opracowania wariantowo-wariacyjnego);

• naśladowanie w orkiestrze brzmienia instrumentów ludowych (a nawet ich wprowadzenie do orkiestry). I tak w Kamarinskiej (1848) skrzypce często naśladują brzmienie bałałajki, a kastaniety wprowadzane są do partytur hiszpańskich uwertur (Jota z Aragonii, 1845; Noc w Madrycie, 1851).

Prace wokalne Glinki

Do czasu rozkwitu geniuszu tego kompozytora Rosja miała już bogatą tradycję w dziedzinie rosyjskiego gatunku romansowego. Historyczna wartość twórczości wokalnej Michaiła Iwanowicza, a także A. Dargomyżskiego polega na uogólnieniu doświadczeń zdobytych w muzyce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. i doprowadzenie go do poziomu klasycznego. Wiąże się to z nazwiskami tych kompozytorów Rosyjski romans staje się klasycznym gatunkiem muzyki rosyjskiej. Mając równe znaczenie w historii rosyjskiego romansu, jednocześnie żyjąc i tworząc, Glinka i Dargomyżski podążają różnymi drogami w realizacji swoich twórczych założeń.

Michaił Iwanowicz pozostaje w swojej twórczości wokalnej liryk, biorąc pod uwagę najważniejsze - wyrażanie emocji, uczuć, nastrojów. Stąd - dominacja melodii(tylko w późnych romansach pojawiają się cechy recytacyjne, np. w jedynym wokalnym cyklu 16 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” na stacji N. Kukolnika, 1840). Najważniejsze dla niego jest ogólny nastrój (z reguły opiera się na tradycyjnych gatunkach - elegii, rosyjskiej piosence, balladzie, romansie, gatunkach tanecznych itp.).

Mówiąc ogólnie o twórczości wokalnej Glinki, można zauważyć:

• przewaga w romansach wczesnego okresu (lata 20.) gatunków pieśni i elegii. W pracach z lat 30. najczęściej zwracał się ku poezji.
• w romansach późnego okresu występuje tendencja do dramatyzowania („Nie mów, że serce cię boli” - najbardziej uderzający przykład manifestacji stylu deklamacyjnego).

Muzyka tego kompozytora stanowi syntezę najlepszych osiągnięć europejskiej kultury muzycznej z tradycją narodową. Dziedzictwo pierwszego rosyjskiego klasyka muzycznego pod względem stylistycznym łączy 3 kierunki:

1. Jako przedstawiciel swoich czasów Glinka jest wybitnym przedstawicielem sztuki rosyjskiej;
2. (pod względem ideologicznym wyraża się to w znaczeniu wizerunku idealnego bohatera, wartości idei obowiązku, poświęcenia, moralności; opera Ivan Susanin jest w tym względzie orientacyjna);
3. (środki wyrazu muzycznego w zakresie harmonii, instrumentacja).

Kompozytor realizuje się także w gatunkach muzyki dramatycznej

(muzyka do tragedii Lalkarza „Księcia Chołmskiego”, romansu „Wątpliwość”, cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”); około 80 romansów jest związanych z poezją liryczną (Żukowski, Puszkin, Delvig, Kukolnik itp.).

Na twórczość kameralno-instrumentalną składają się takie utwory Michaiła Iwanowicza:

• utwory fortepianowe (wariacje, polonezy i mazurki, walce itp.),
• zespoły kameralne („Grand Sextet”, „Pathetic Trio”) itp.

Orkiestracja u Glinki

Kompozytor wniósł do niej nieoceniony wkład rozwój oprzyrządowania, po stworzeniu pierwszego rosyjskiego podręcznika w tej dziedzinie („Uwagi o oprzyrządowaniu”). Praca obejmuje 2 sekcje:

• estetyka ogólna (ze wskazaniem zadań orkiestry, kompozytora, klasyfikacje itp.);
• sekcja zawierająca charakterystykę każdego instrumentu muzycznego i jego możliwości ekspresyjnych.

Orkiestrację M. Glinki wyróżnia dokładność, subtelność, „przejrzystość”, co zauważa G. Berlioz:

„Jego orkiestracja jest jedną z najlżejszych i najbardziej żywych w naszych czasach”.

Ponadto muzyk jest genialnym mistrzem polifonii. Nie będąc czystym polifonistą, opanował go znakomicie. Historyczna zasługa kompozytora w tej dziedzinie polega na tym, że potrafił on łączyć osiągnięcia imitacji zachodnioeuropejskiej z rosyjską polifonią subwokalną.

Historyczna rola kompozytora MI Glinki

Polega na tym, że on:

1. Został twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej;
2. Okazał się najzdolniejszym innowatorem i odkrywcą nowych dróg rozwoju narodowej kultury muzycznej;
3. Podsumował dotychczasowe poszukiwania i dokonał syntezy tradycji zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej oraz cech rosyjskiej sztuki ludowej.

Urodzony 20 maja (1 czerwca) 1804 r. We wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca.

Ważnym faktem w krótkiej biografii Glinki jest fakt, że chłopca wychowywała babcia, a własnej matce pozwolono widywać się z synem dopiero po śmierci babci.

M. Glinka zaczął grać na fortepianie i skrzypcach w wieku dziesięciu lat. Od 1817 r. rozpoczął naukę w Szlacheckiej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze kompozycje kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca, Glinka nie do końca lubi swoją twórczość, stara się poszerzyć codzienny gatunek muzyki.

Rozkwit twórczości

W latach 1822–1823 Glinka napisał znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał słynnego Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa i innych.

Po podróży na Kaukaz wyjeżdża do Włoch, Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Doniceti Glinka zmienia swój styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją, instrumentacją.

Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Ivan Susanin. Jego premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się wielkim sukcesem. Premiera kolejnej opery Rusłan i Ludmiła w 1842 roku nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, wyjechał do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku wrócił do ojczyzny.

Wiele prac w biografii Michaiła Glinki zostało napisanych podczas podróży zagranicznych. Od 1851 w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Śmierć i dziedzictwo

Glinka wyjechał do Berlina w 1856 roku, gdzie zmarł 15 lutego 1857 roku. Kompozytor został pochowany na Cmentarzu Ewangelicko-Augsburskim. Jego prochy przewieziono do Petersburga i tam ponownie pochowano.

Pieśni i romansów Glinki jest około 20. Jest także autorem 6 utworów symfonicznych, kilku utworów kameralno-instrumentalnych i dwóch oper.

Spuścizna Glinki dla dzieci obejmuje romanse, piosenki, fantazje symfoniczne, a także operę Rusłan i Ludmiła, która stała się jeszcze bardziej bajeczna po przetłumaczeniu jej na muzykę przez wielkiego kompozytora.

Krytyk muzyczny V. Stasov krótko zauważył, że Glinka stała się dla muzyki rosyjskiej tym, czym Aleksander Puszkin stał się dla języka rosyjskiego: obaj stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w swojej dziedzinie sztuki.

Słynny rosyjski kompozytor Glinka Michaił Iwanowicz, którego najważniejsze fakty z biografii zostaną omówione w tym krótkim artykule, urodził się na samym początku XIX wieku, pierwszego dnia lata.

W rosyjskiej kulturze muzycznej ten kompozytor próbował namalować nutami portret epoki.

MI. Glinka - wielki rosyjski kompozytor

Lata życia muzyka - 1804 - 1857 Muzyka Glinki obejmuje więcej niż jeden gatunek. Przez całe życie rosyjski kompozytor był w stanie dostosować dzieła Włoch i Francji do swoich twórczych pomysłów.

Najsłynniejsze dzieła muzyczne Glinki

Każdy wykształcony człowiek powinien wiedzieć, co napisał Michaił Iwanowicz za życia:

Kreatywność wokalna

Z najsłynniejszych wyróżnia się „Pieśń patriotyczna”, która stała się hymnem Rosji natychmiast po rozpadzie ZSRR i do 2000 roku.

Glinka poświęcił miastu nad Newą cały cykl, który nazwał „Pożegnaniem Petersburga”.

Wśród dzieł z tego cyklu można wymienić „Skowronka” i „Przechodzącą piosenkę”. Włączył muzykę do wiersza Aleksandra Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”.

W 1825 roku Glinka po raz pierwszy napisał „Nie kuś mnie bez potrzeby”. Praca poświęcona niektórym wypowiedziom Baratyńskiego. Romance to jedno z najlepszych sentymentalno-lirycznych dzieł wokalnych.

twórczość operowa

To opery przyniosły Michaiłowi Iwanowiczowi pierwszą sławę, z których najważniejsza to Życie dla cara (1836), choć kilka lat później przemianowano ją na Iwan Susanin.

W tym samym okresie życia rosyjski kompozytor skomponował jedną ze swoich najlepszych oper Rusłan i Ludmiła, którą ukończył w 1842 roku.

Egzotyczna fabuła i brawurowa oryginalna muzyka opery nie działały na korzyść autora, nie znalazły powszechnego uznania, choć Franciszka Liszta uderzyła nowość dzieła.

Twórczość symfoniczna

„Symfonia na dwa motywy rosyjskie” jest jednym z pierwszych poza Rosją utworów napisanych na orkiestrę. Znany jest również „Kamarinskaya” i „Hiszpańskie uwertury nr 1 i nr 2”.

Kameralne kompozycje instrumentalne

Należy przypomnieć sonatę na altówkę i fortepian, „Genialne Rondo”, „Trio patriotyczne”, „Genialne Divertimento” i wiele innych, które nie są znane szerokiemu kręgowi, ale są dobrze znane wśród muzyków.

Biografia Michaiła Iwanowicza Glinki

Podkreślmy główne momenty z życia wielkiego muzyka, założyciela rosyjskiej opery.

Rodzice

Ojcem muzyka jest Glinka Ivan Nikolaevich. Matka - Zemelka Evgenia Andreevna.

Pierwsze lata życia Michaił Iwanowicz spędził w majątku ojca.

Mieszkając tam, odkrył w sobie zamiłowanie do lokalnej muzyki ludowej, które pozostało z nim do końca życia i miało ogromny wpływ na dalszą twórczość kompozytora. Zafascynowany tymi dźwiękami starał się przekazać swoje doświadczenia w swojej przyszłej twórczości.

Niania, Avdotya Ivanovna, potrafiła zaszczepić w małej Miszy miłość do narodowego folkloru, opowiadając niesamowite historie i śpiewając pieśni ludowe.

Dzieciństwo

Glinka pierwsze sześć lat spędził w towarzystwie swojej autokratycznej babci, która omal go nie zabiła. Babcia Michaiła nie tylko go rozpieszczała, dając mu wszystko, czego chciał, ale też za bardzo się nim opiekowała. Pewnego razu owinęła chłopca w futra i trzymała przez kilka godzin w przegrzanym pokoju.

Michaił dorastał jako słabe, nerwowe, chore dziecko, manipulowane przez swoją nadopiekuńczą i opiekuńczą babcię, aż do jej śmierci w 1810 roku. Po jej śmierci przyszły muzyk wrócił do rodziców. Poszerzyły się jego muzyczne horyzonty.

Młodzież

Glinka po raz pierwszy zainteresował się muzyką w wieku 11 lat. Jego wujek miał orkiestrę forteczną, której młody człowiek lubił słuchać.

To dzięki orkiestrze ludowej Michaił uważnie przestudiował i nasycił uwertury, a także symfonie Haydna, Mozarta i Beethovena.

Jednak kwartet klarnetowy Bernarda rozbudził w Glince całą jego pasję do muzyki. Orkiestra często wykonywała rosyjskie pieśni ludowe.

Michaił był tak zachwycony ich dźwiękiem, że często stał zupełnie nieruchomo, słuchając ich lub próbując podnieść instrument, aby się przyłączyć.

Przyszły muzyk był szczególnie zafascynowany dźwiękami skrzypiec i fletu. Kiedy trochę dorósł, dyrygował nawet orkiestrą.

Muzyka wywarła na Michaile tak niezatarte wrażenie, że poprosił o naukę muzyki oraz lekcje rosyjskiego, niemieckiego, francuskiego i geografii, które nadzorowała jego guwernantka W. Klammer.

Edukacja

W siedemnastym roku XIX wieku Michaił na polecenie rodziców został wysłany do Petersburga. Michaił studiował w Szlachetnej Szkole z Internatem dla dzieci szlacheckiego pochodzenia w Głównym Instytucie Pedagogicznym. Jego ulubionymi przedmiotami, zanim zaczął pisać romanse, były języki obce. Glinka kochał też geografię i zoologię.

Muzyka nie została uwzględniona w programie nauczania instytutu, jednak utalentowany młody człowiek został wysłany do najlepszych mistrzów Petersburga. Pobierał lekcje gry na fortepianie, skrzypcach i śpiewu u nauczycieli pochodzenia włoskiego, niemieckiego i austriackiego.

Największe wrażenie wywarły lekcje słynnego irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda, który później studiował u Charlesa Mayera. To właśnie Mayerowi kompozytor był wdzięczny i wdzięczny za jego wkład w rozwój zdolności muzycznych.

Do 1822 roku Michaił Glinka mógł publicznie wykonać koncert moll Hummla z towarzyszeniem Mayera, który akompaniował mu na drugim fortepianie.

Początek drogi twórczej

Punktem wyjścia do kariery twórczej było miasto Sankt Petersburg, ponieważ w tym północnym mieście Rosji Glinka spotkał znanych współczesnych zaangażowanych w działalność literacką:

• Puszkin (w szkole z internatem Aleksandra jego młodszy brat uczył się u Glinki);
• Zagłębianie się;
• Żukowski;
• Gribojedow.

Michaił stał się szczególnie bliskim przyjacielem Aleksandra Siergiejewicza, mimo że Glinka urodził się pięć lat później niż Puszkin. Gdy się poznali, młody kompozytor był już autorem wielu romansów i utworów fortepianowych.

Ale tylko niewielka garstka miała dla niego szczególną wartość. Komponowana wówczas muzyka nie miała indywidualności. Glinka naśladował każdego, kogo usłyszał, czy to było dzieło Rossiniego, Haydna, Mozarta, Beethovena, czy po prostu muzykę taneczną.

szczyt

Tam zakochał się w kulturze włoskiej, zaprzyjaźnił się z kompozytorami Gaetano Donizettim i Vincenzo Bellinim. Ale zainteresowanie Glinki muzyką rosyjską trwało nadal, a we Włoszech Michaił Iwanowicz nie tylko napisał grupę prac o tematyce rosyjskiej, ale także zaczął planować rosyjską operę.

Glinka spędziła trzy lata w słonecznej Italii, słuchając modnej muzyki i spotykając znane osoby, w tym Mendelssohna i Berlioza. W drodze powrotnej do Rosji Michaił Iwanowicz podróżował po Wiedniu, gdzie po raz pierwszy usłyszał muzykę Franciszka Liszta.

Glinka skomponował w tym czasie dwa ważne utwory: capriccio i niedokończoną symfonię o tematyce rosyjskiej. Glinka miał około 30 lat, kiedy ukończył edukację teoretyczną.

Śmierć muzyka

W drugiej połowie XIX wieku kompozytor udał się do stolicy Niemiec, aby studiować techniki zachodnie u niemieckiego muzykologa Siegfrieda Dehna.

W tym czasie muzyk często komunikuje się z niemiecko-francuskim kompozytorem Giacomo Meyerbeerem.

Michaił Iwanowicz nie mógł wyjechać do ojczyzny - zmarł w Berlinie kilka tygodni po przeziębieniu. Pochowano go w stolicy Niemiec, ale kilka miesięcy później jego ciało przewieziono do Północnego Miasta, skąd rozpoczęła się jego kariera i edukacja - Petersburga. Ponownie pochowany na cmentarzu klasztoru Aleksandra Newskiego.

Kilka ciekawych informacji na zakończenie:

1. Glinka był zakochany w córce Anny Kern, Ekaterinie, której matce Puszkin zadedykował „Pamiętam cudowny moment”. Młoda 17-letnia Ekaterina stała się muzą i inspiracją Michaiła Iwanowicza, radością i radością. Kompozytor poświęcił utwory - walc fantazji i muzykę do wierszy "Jeśli cię spotkam" i "Pamiętam cudowną chwilę".
2. Glinka urodził się pięć lat później niż Puszkin, żył tyle samo lat co Czajkowski.
3. Zagraniczny kompozytor Hector Berlioz podziwiał kreatywność i talent Michaiła Iwanowicza. Francuski muzyk wykonywał utwory Glinki, wspólnie koncertowali, co spotkało się z doskonałym przyjęciem publiczności.
4. W Paryżu Glinka zaczął pracować nad symfonią Tarasa Bulby, która niestety nigdy nie została ukończona;
5. Kompozytor napisał muzykę do cerkiewnosłowiańskich tekstów liturgicznych. Tak więc w 1856 r. napisał Litanię i modlitwę „Niech moja modlitwa zostanie poprawiona”.
6. Po śmierci Glinki 15 lutego 1857 r. w Berlinie jego prochy pochowano najpierw na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku siostra Michaiła, która resztę życia poświęciła opiece nad bratem i robiła wszystko, aby jego twórczość nie została zapomniana, zorganizowała przewóz i ponowne pochowanie prochów kompozytora na cmentarzu Tichwińskim w Petersburg.

Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w guberni smoleńskiej. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​​​zrobiła już wystarczająco dużo i oddała małą Miszę pod opiekę babci, Fiokli Aleksandrownej. Babcia rozpieszczała wnuka, urządzała mu „warunki cieplarniane”, w których dorastał ze swoistą „mimozą” – nerwowym i rozpieszczonym dzieckiem. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, co trzeba przyznać, z nową energią rzuciła się na reedukację Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Muzyki Glinkę początkowo uczyła guwernantka, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młody człowiek ukończył naukę w internacie, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Muzykuje na salonach szlacheckich, czasem dyryguje orkiestrą wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka piosenek i romansów, które są dziś dobrze znane. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”.

Poza tym poznaje innych kompozytorów i cały czas doskonali swój styl. Wiosną 1830 roku młody człowiek jedzie do Włoch, pozostając trochę w Niemczech. Próbuje swoich sił w gatunku włoskiej opery, a jego kompozycje nabierają dojrzałości. W 1833 roku w Berlinie zaskoczyła go wieść o śmierci ojca.

Po powrocie do Rosji Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, opierając się na legendzie Iwana Susanina. Trzy lata później kończy pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utworem. Ale okazało się to znacznie trudniejsze do wystawienia - sprzeciwił się temu dyrektor teatrów cesarskich. Uważał, że Glinka jest za młody na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Kavosowi, ale wbrew oczekiwaniom pozostawił najbardziej pochlebną recenzję twórczości Michaiła Iwanowicza.

Opera została przyjęta entuzjastycznie, a Glinka napisał do matki:

"Wczoraj wieczorem moje pragnienia wreszcie się spełniły, a moja wieloletnia praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy stracili panowanie nad sobą z zapałem ... suwerenny cesarz ... podziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas "...

Po takim sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susaninie Glinka przedstawił publiczności Rusłana i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera spotkała się z ostrą krytyką, a Glinka ciężko to zniósł. Odbył długą podróż po Europie, zatrzymując się we Francji, a następnie w Hiszpanii. W tym czasie kompozytor pracuje nad symfoniami. Podróżuje przez resztę życia, zatrzymując się w jednym miejscu na rok lub dwa. W 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zmarł.

„Wieczór Moskwa” przypomina najważniejsze dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Iwan Susanin (1836)

Opera Michaiła Iwanowicza Glinki w 4 aktach z epilogiem. Opera opowiada o wydarzeniach 1612 roku związanych z wyprawą szlachty polskiej na Moskwę. Poświęcony wyczynowi chłopa Iwana Susanina, który poprowadził oddział wroga w nieprzenikniony gąszcz i tam zginął. Wiadomo, że Polacy udali się do Kostromy, aby zabić 16-letniego Michaiła Romanowa, który jeszcze nie wiedział, że zostanie królem. Ivan Susanin zgłosił się na ochotnika, aby pokazać im drogę. Wojna Ojczyźniana 1812 roku wzbudziła zainteresowanie ludzi ich historią, popularne stają się opowieści o tematyce historycznej Rosji. Glinka skomponował swoją operę dwadzieścia lat po operze Caterino Cavosa na ten sam temat. W pewnym momencie na scenie Teatru Bolszoj wystawiono jednocześnie obie wersje popularnej historii. A niektórzy wykonawcy brali udział w obu operach.

Rusłan i Ludmiła (1843)