Kompozytorzy XVIII wieku są zagraniczni. Kompozytorzy włoscy XVI-XVIII wieku

Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała radziecka i dzisiejsza szkoła rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy połączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.

O każdym z tych sławnych ludzi można wiele powiedzieć, każdy z nich ma niełatwe, a czasem tragiczne losy, ale w tym przeglądzie staraliśmy się przedstawić tylko krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin

„Aby stworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Michaił Iwanowicz Glinka jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rodzimym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego twórczość, oparta na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, była nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w guberni smoleńskiej, wykształcony w Petersburgu. Kształtowaniu światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki sprzyjała bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego nadała mu wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Sukces odniósł MI Glinka w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej rosyjska sztuka chóralna i europejska praktyka symfoniczna i operowa zostały organicznie połączone, pojawił się też bohater podobny do Susanina, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera, epopeja Rusłan i Ludmiła (1842), która powstawała w kontekście śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, spotkała się z niejednoznacznym przyjęciem publiczności i władze, i przywiózł ciężkie doświadczenia MI Glinka. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o M.I. Glinka:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem bryłek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie swoje osiągnięcia w muzyce zawdzięcza samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (jak również wszyscy kompozytorzy rosyjscy XIX wieku), a dwa wydarzenia dały impuls do intensywnego zajęcia się kompozycją na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Bałakiriewa i dołączenie do twórczej społeczności kompozytorów rosyjskich, znanej jako „Potężna garstka”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin intensywnie podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, pod koniec XIX wieku stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie wiek XX wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), która jest przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce i której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele AA Głazunow i NA Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze”, na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych, odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiającego się w obronie ojczyzny.

Pomimo faktu, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o AP Borodin:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny rozmach, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. VV Stasov

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, została nazwana na cześć Borodina, który jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki mowy ludzkiej, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i gwałtu stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garstki. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedzała swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był, zgodnie z rodzinną tradycją, wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do Potężnej Garstki.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wielkich dziełach – operach Borys Godunow i Chowańszczyzna – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której rosyjska muzyka nie znała przed nim, ukazując w nich połączenie masowych scen ludowych i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, w których barwne i pomysłowe miniatury przesiąknięte są motywem rosyjskiego refrenu i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Ostatnie lata jego życia były trudne - nieład życiowy, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, wszystko to zadecydowało o przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została uzupełniona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o M.P. Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich utworów i przekazał je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i musi przynosić cześć swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co mogę. I chcę to zrobić z całych sił duszy”.

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z guberni wiackiej, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, jednak pierwsze wykształcenie i pracę związał z prawem.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.

Czajkowski był uważany za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garstki”, z którymi miał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w unikalny sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z rosyjskimi tradycjami odziedziczonymi po Michaile Glince.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był raczej osobą niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatia, irytacja, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Trudno jest wyróżnić coś najlepszego z twórczości Czajkowskiego, ma on kilka dzieł o równej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodią obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odzwierciedlają w niej głębokie procesy życia duchowego .

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotów dzień i noc stać jako strażnik honorowy na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony pracy nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go członkiem korespondentem.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i uwielbienie dla wiecznego wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają sobie równych w historii muzyki.

Urodzony w guberni nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi Potężnej Garstki, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność gatunkową, stylistyczną, dramatyczną i kompozytorską decyzji kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem składu orkiestrowego, melodycznych linii wokalnych są głównymi.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za który otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej NA Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wydał około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, wśród nich Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że ta jego pierwotnie rosyjska esencja, jego głębokie folklorystyczno-rosyjskie podłoże, powinno być dziś szczególnie docenione. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówić, a wy będziecie słuchać bardzo uważnie. Wtedy będę mniej mówić, a wy będziecie słuchać i myśleć, aż w końcu nie będę mówić wcale, a wy będziecie myśleć własną głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam zbędnym.. .

Znalazłeś błąd? Wybierz go i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Pojęcie „kompozytor” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby, która komponuje muzykę.

kompozytorzy XIX wieku

W XIX wieku wiedeńską Szkołę Muzyczną reprezentował tak wybitny kompozytor jak Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycję romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, wynosząc ten gatunek na nowy poziom.

Franciszka Piotra Schuberta

Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i lekkich form muzycznych o charakterze tanecznym. To on sprawił, że walc stał się najpopularniejszym tańcem w Wiedniu, gdzie do dziś odbywają się bale. Ponadto jego spuścizna obejmuje polki, kadryle, balety i operetki.

Johanna Straussa

Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.

Giuseppe Verdiego

Wagnerowi przeciwstawić można majestatyczną postać włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego, który pozostał wierny tradycjom operowym i nadał włoskiej operze nowego oddechu.

Piotra Iljicza Czajkowskiego

Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się nazwisko Piotra Iljicza Czajkowskiego. Charakteryzuje się unikalnym stylem, łączącym europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.

Kompozytorzy XX wieku

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Jeden z najjaśniejszych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku jest słusznie uważany za Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Jego styl muzyczny opierał się na tradycjach romantyzmu i istniał równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie ze względu na jego indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.

Igora Fiodorowicza Strawińskiego

Drugim najbardziej znanym kompozytorem XX wieku jest Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie w pełni pokazał swój talent. Strawiński jest innowatorem, nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości można prześledzić wpływy tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i unikalny indywidualny styl, za który nazywany jest „Picasso w muzyce”.

Druga połowa XVII i XVIII wieku (epoki Piotrowe i post-piotrowe) to punkt zwrotny w historii Rosji. To właśnie w XVIII wieku dokonało się wiele znaczących zmian w życiu kulturalnym i społecznym, które na dziesięciolecia zdeterminowały rozwój państwa.

• umocnienie absolutyzmu,
• ostateczne zniewolenie chłopów,
• wprowadzenie systemu powszechnej edukacji, powstanie pierwszych akademii nauk i uniwersytetów -

Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na kulturowy wizerunek kraju. Muzyka i zaczęła zajmować duże miejsce w życiu duchowym ludzi.

Pozycja muzyki ludowej przed Piotrem I

Ale nie zawsze tak było. W 1648 r. pod wpływem kościoła, który uważał błaznów za „bezbożnych”, wydano dekret królewski zabraniający bufonom udziału w uroczystościach oraz nakazujący zniszczenie ich masek i instrumentów muzycznych. Dlatego od tego czasu muzycy wykonujący pieśni ludowe zeszli do podziemia i zostali pozbawieni wszelkich przywilejów.

A wraz z dojściem do władzy Piotra I w 1682 r. pozycja muzyków uległa znacznej zmianie. Reformy Piotra I dały impuls do rozwoju całej sztuki świeckiej w ogóle, aw szczególności muzyki.

Rosyjska muzyka świecka XVIII wieku – zgromadzenia, salony, maskarady, narodziny romansu

Przy pałacu cesarskim, a następnie w domach szlacheckich pojawiły się pierwsze kaplice instrumentalne. Szlachta i arystokracja organizowali otwarte wieczory muzyczne, tzw. „sejmy”, na które mógł przyjść każdy. Koncerty odbywające się co tydzień w domu Tajnego Radcy Basewicza stały się sławne w całym Petersburgu. Reprezentował ich repertuar kompozytorów europejskich XVIII wieku, kaplica księcia Holsztynu. Zgodnie z niepisaną zasadą, młodzi szlachcice byli zobowiązani do uczestniczenia w zgromadzeniach. Tam mogli nie tylko słuchać muzyki, ale także komunikować się, tańczyć, a nawet grać w karty.

W salonach i domach arystokratycznych rozwijały się amatorskie (lub „salonowe”) tworzenie muzyki. Młodzi szlachcice uczyli się gry na klawesynie, wiolonczeli, harfie, flecie, gitarze, klawikordzie, komponowali i wykonywali kanty liryczne, tzw. arie - pierwowzory przyszłych romansów.

Rozwój tzw. muzyki kameralnej jest ściśle związany z rozpowszechnieniem się muzyki amatorskiej („salonowej”) w muzyce rosyjskiej XVIII wieku. Największą popularnością na domowych koncertach cieszyły się różne utwory taneczne - menuety, polonezy, ekosesy, aglesy, tańce ludowe i inne. Nie mniej kochany i lubiany wariacje na temat pieśni ludowych. Wiele takich wariacji na skrzypce napisał i opublikował pierwszy kompozytor I.E. Chandoszkin (1747–1804).

W połowie XVIII wieku kolejny unikat gatunek „salonowy” - piosenka rosyjska. Te piosenki pod względem stylu i wykonania są bardzo podobne do lirycznych pieśni i przyszłych romansów. , stworzony na podstawie wierszy rosyjskich poetów, takich jak A. Sumarokow, G. Derzhavin, N. Lwów i inni.

Pierwsze rosyjskie piosenki zostały opublikowane w zbiorze „Bezczynność między rzeczami”, napisanym przez męża stanu i naukowca G. Tepłowa. Inni znani autorzy rosyjskich piosenek - I.A. Kozlovsky i skrzypek-amator MF Dubyansky.

Oprócz zgromadzeń Piotr I ustanowił także dworskie maskarady, uroczystości i biesiady z muzyką. Specjalnie dla pałacu królewskiego zamówił grupę zagranicznych muzyków i śpiewaków z zagranicy. W latach 90. XVII wieku car zatwierdził sobór wszechżartujący, pijany i ekstrawagancki – błazeński „zakon” parodiujący swoją działalnością kult katolicki i prawosławny. Katedra istnieje od ponad 30 lat. Przez wszystkie lata inspiratorem i organizatorem „zakonu” był Piotr I.

Pojawienie się rosyjskich wojskowych orkiestr dętych w XVIII wieku

Po reformach armii w 1699 i 1705 r. każdy pułk miał własną orkiestrę, składającą się głównie z trąbek, obojów, kotłów, rogów i bębnów. W związku ze zwycięstwami rosyjskiej broni wśród żołnierzy w muzyce rosyjskiej narodził się nowy gatunek 18: „panegiryczny cant” - powitalny hymn na trzy głosy z brawurowymi melodiami trąbki (czasami nazywano go vivat-kant - od słowa „ vivat!” („Niech żyje!”) rozpoczął pieśń poświęconą zakończeniu wojny północnej w 1721 r.). Żywe pieśni były często komponowane na cześć cesarza i jego generałów. Vivat cantes dało początek szczególnej poetyce, porównywalnej z odyką, która osiągnęła swój szczyt w koncertach chóralnych, kantatach i oratoriach w muzyce rosyjskiej końca XVIII wieku.

„Ukochana córka narodu rosyjskiego” Elżbieta Pietrowna, która wstąpiła na tron ​​w 1741 r., Kontynuowała postępowe reformy ojca, zwłaszcza w dziedzinie kultury. Jej epoka przeszła do historii jako epoka oświeconego absolutyzmu. .

Rosyjska muzyka świecka XVIII wieku pod rządami Elżbiety Pietrowna - kaplice, orkiestry symfoniczne i balowe

W 1763 r. cesarzowa zorganizowała Nadworną Kaplicę Śpiewającą. Jej absolwentami są pierwsi rosyjscy kompozytorzy M.S. Bieriezowskiego i D.S. Bortnyansky - całkowicie zreformowany Rosyjska muzyka chóralnałączenie narodowych cech rosyjskiego śpiewu polifonicznego z dokonaniami progresywnych muzyków europejskich.

Pierwszy rosyjski kompozytor klasyczny D.S. Bortnyansky (1751-1825), wracając z zagranicy po studiach u włoskich profesorów, został mianowany kapelmistrzem (dyrektorem) Nadwornej Kaplicy Śpiewającej. To pod rządami Bortnyansky'ego muzycy kaplicy osiągnęli nowe wyżyny kreatywności. Sam kompozytor zasłynął jako autor oper w tekście francuskim, kwintetów, symfonii koncertowych oraz dużej liczby sonat i utworów fortepianowych.

Równolegle ze śpiewającą kaplicą na dworze działała specjalna orkiestra, która grała tylko dla cesarskiego i jego bliskich osób. Wśród dworskiej orkiestry tak utalentowani rosyjscy kompozytorzy, jak V.A. Paszkiewicza i I.A. Chandoszkin.

Stopniowo, w latach sześćdziesiątych XVIII wieku, muzycy orkiestry podzielili się na dwie zasadniczo różne grupy:

• dla wykonawców opery i symfonii
• i muzyki towarzyskiej.

Wykonawcy zespołu operowego i symfonicznego brali udział w przedstawieniach teatralnych, a wykonawcy muzyki towarzyskiej wykonywali popularne wówczas melodie na uroczystościach, biesiadach i balach.

Zapis nut w XVIII wieku

Rozwój druku umożliwił w 1730 r. po raz pierwszy w kraju reprodukcję notatek na papierze z tablic rytowniczych, a w 1766 r. wynalazca S.I. Bashkovsky opracował metodę pisania notatek. Teraz w rosyjskich drukarniach można dokonywać zapisów muzycznych pieśni ludowych.

Wydrukowano pierwsze zbiory pieśni ludowych - „Zbiór rosyjskich prostych pieśni z nutami” śpiewaka i guślira W. Trutowskiego, „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych z ich głosami” poety i folklorysty N. Lwowa oraz czeskiego kompozytora I. Pracha.

Tematy i gatunki rosyjskiej muzyki profesjonalnej XVIII wieku

Profesjonalni muzycy podczas pisania swoich dzieł - oper, symfonii, uwertur, wariacji – często wykorzystywali w swoich pracach motywy ludowe. Dlatego zbiory pieśni ludowych odegrały znaczącą rolę w twórczości pierwszych kompozytorów rosyjskich.

Nadal jednak najczęściej używano pieśni ludowych w opery komiczne, które w dobie oświeconego absolutyzmu stały się najpopularniejszym gatunkiem muzyki rosyjskiej XVIII wieku. (Znajomość pierwszych oper miała miejsce już w latach 30. XVIII wieku, za panowania Anny Ioannovnej, ale opery te nie były szeroko stosowane. Zwłaszcza ze względu na to, że wystawiano je w języku francuskim lub włoskim. Muzyka rosyjska XVIII wiek wymagał nowego gatunku - opery narodowej.

Pierwsze rosyjskie opery narodowe

W 1755 roku na scenie rosyjskiej wystawiono pierwszą operę, napisaną w oryginalnym tekście rosyjskim i wykonywaną wyłącznie przez artystów rosyjskich pod tytułem „Cefal i Prokris”. Muzykę napisał słynny wówczas kompozytor szkoły neapolitańskiej F. Fraya, libretto (tekst) napisał „dworski” dramaturg-klasycysta AP Sumarokow.

Inne pierwsze rosyjskie opery to

„Młynarz to czarnoksiężnik, oszust i swat” M. Sokołowskiego, „St. ustanowiony” E. Fomina.

E. Fomin (1761–1800), pierwszy rosyjski kompozytor tragiczny, był popularnym autorem rosyjskich oper. Napisał uwerturę orkiestrową do melodramatu Orfeusz i Eurydyka (1792) do tekstu J. Knyazhnina, która okazała się pierwszym przykładem rosyjskiej symfonii dramatycznej. Ogólnie rzecz biorąc, według krytyków muzycznych melodramat „Orfeusz i Eurydyka” jest

„najbardziej majestatyczny pomnik rosyjskiego teatru muzycznego” tamtej epoki.

Życie koncertowe i trasy koncertowe w Rosji w XVIII wieku

Życie koncertowe nabierało stopniowo coraz bardziej systematycznego charakteru. Dla wielu orkiestr i teatrów, zwłaszcza poddanych, koncertowanie stało się rzeczą powszechną. Napuszone oratoria i chóralne koncerty muzyki rosyjskiej odniosły ogromny sukces wśród szerokiej publiczności.

Jednocześnie nabierała rozpędu solowa działalność wykonawców. Znani byli klawesyniści i organiści V. Palshau, I. Gessler, A. Sartori, którzy występowali nie tylko w prywatnych domach dla wąskiego kręgu gości, ale także na placach miejskich, scenach teatralnych, w siedzibach jednostek wojskowych. Wielu wykonawców solowych pracowało również jako mentorzy muzyczni dla dzieci zamożnej szlachty.

Znaczenie okresu XVIII wieku dla muzyki rosyjskiej

Muzyka w Rosji w XVIII wieku jest szczególnym zjawiskiem w historii muzyki rosyjskiej. W tym okresie miały miejsce ważne wydarzenia:

• Powstanie, odrodzenie, reformacja i przenikanie się wielu gatunków muzycznych,
• Rozpowszechnienie muzyki domowej i korzystanie z wielu instrumentów muzycznych w życiu codziennym,
• Powstanie pierwszych kaplic, orkiestr i zespołów operowych,
• Kształtowanie systemu edukacji muzycznej,
• Duże zainteresowanie społeczne narodowymi tradycjami muzyki rosyjskiej, rodzący się zakres działalności koncertowej,
• Dojrzewanie narodowej szkoły kompozytorskiej przygotowało rozkwit rosyjskiej muzyki klasycznej w nadchodzącym XIX wieku.

Orkiestry teatru fortecznego

Teatr pańszczyźniany odgrywał także wielką rolę w życiu kulturalnym Rosji. Teatr forteczny hrabiego Naryszkina był znany w kraju i za granicą, konkurując jakością wykonania nie tylko z teatrami krajowymi, ale także europejskimi. Cechą teatrów fortecznych było używanie orkiestr rogowych. Orkiestry liczyły kilkudziesięciu wykonawców. Każdy z nich miał róg, który był w stanie wydobyć tylko jedną nutę określonej tonacji. Mimo pozornej prostoty, a nawet prymitywności środków wykonawczych, orkiestry waltorniowe wykonywały wiele utworów z ówczesnego repertuaru muzyki współczesnej, w tym symfonie Haydna i Mozarta, a niekiedy brały udział w przedstawieniach operowych.

Najwięksi światowi kompozytorzy wszechczasów: wykazy chronologiczne i alfabetyczne, odniesienia i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdiego (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henryk Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Jan Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Karol Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franciszek Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31.Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 -1869)
33. Franciszek Liszt (1811 -1886)
34. Ryszard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Serow (1820 -1871)
40. Cezar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leon Delibes (1836 -1891)
49. Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910)
50. Jerzy Bizet (1838 -1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 -1893)
53. Antonin Dworzak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edward Grieg (1843 -1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leoś Janaczek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Ladow (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wilk (1860 -1903)
64. Gustaw Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 -1956)
68. Aleksander Konstantynowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurycy Ravel (1875 -1937)
75. Mikołaj Karłowicz Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartók (1881 -1945)
77. Mikołaj Jakowlewicz Miaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Artur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Karol Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87.George Gershwin (1898-1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Beniamin Britten (1913 -1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Świridow (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie

Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym

Dostali ciężki los.

Mało znani kompozytorzy XVIII wieku, poprzednicy i współcześni Michaiła Iwanowicza Glinki. Zachowało się niewiele informacji na ich temat.
O wybitnym kompozytorze i skrzypku Iwanie Chandoszkinie zachowało się bardzo niewiele informacji. Pochodzący ze środowiska pańszczyźnianego otrzymał dobre wykształcenie. Uczył się gry na skrzypcach u jednego z Włochów mieszkających w Rosji i wkrótce osiągnął wielkie umiejętności wykonawcze.

Iwan Chandoszkin. Canzone.

Iwan Chandoszkin. „W dół matki wzdłuż Wołgi”

Ciekawe są również jego liczne kompozycje na skrzypce: wariacje na tematy ludowe, sonaty. Ucieleśniają w nich rosyjskie pieśni ludowe, choć zauważalny jest związek z muzyką ogólnoeuropejską. Równie mało wiemy o innych rosyjskich kompozytorach XVIII wieku, takich jak Daniil Kaszyn, Fedor Dubyansky, Wasilij Paszkiewicz. Wiadomo tylko, że wielu z nich otrzymało dobre wykształcenie muzyczne za granicą, zostało tam docenionych i otrzymało tytuły honorowe. Ale nie wszystkim udało się osiągnąć to, do czego zostali powołani, nie wszyscy osiągnęli w sztuce wyżyny, które były w ich mocy. W Rosji kompozytorzy ci zrobili wiele dla rozwoju muzyki narodowej. A jednak, będąc ludźmi utalentowanymi i wykształconymi, pozostali na pozycji poddanych. Będąc całkowicie zależnymi od zachcianek swoich panów, często łączyli swoje muzyczne obowiązki z obowiązkami woźnicy, zwiadowców, lokajów. Ta sytuacja, poniżająca ludzką godność, nie pozwalała w pełni ujawnić się talentowi, była przyczyną wielu tragedii, a nawet śmierci niektórych muzyków.

Taki jest na przykład los Maksyma Bieriezowskiego. Wraz z wielkim Mozartem znakomicie brał udział w konkursie Akademii Muzycznej w Bolonii i otrzymał tytuł akademika. Jedna z oper rosyjskiego kompozytora wystawiana za granicą odniosła wielki sukces. W nim, według współczesnych, „żywotność i dobry smak połączono z wiedzą muzyczną”. Ale po powrocie do Rosji Bieriezowski okazał się nikomu bezużyteczny i nie mógł znaleźć zastosowania dla swojego błyskotliwego talentu. Doprowadzony do rozpaczy popełnił samobójstwo - miał 32 lata.

Maksym Bieriezowski. Sonata na skrzypce i klawesyn.

Maksym Bieriezowski. „Nie odrzucaj mnie na starość”

Równie wcześnie z powodu skrajnego ubóstwa i gruźlicy zmarł kolejny wybitny rosyjski muzyk Stepan Dechteriew, poddany hrabiego Szeremietiew. „Zniszczył go talent i niewolnictwo” – pisał jeden z jego uczniów. „Niezwykły talent wcześnie zwrócił na niego uwagę znawców, a jego mistrz, hrabia Szeremietiew, dał mu środki do rozwoju. Został wysłany do Włoch na poprawa.
Jego kompozycje muzyczne przyniosły mu tam zaszczytną sławę. Ale wracając do ojczyzny, zastał surowego despotę, który przez rewizję wprost do duszy człowieka genialnego chciał bezwarunkowo przywłaszczyć sobie jej natchnienie: położył na nim żelazną rękę. Jeden z zarządzeń hrabiego wymownie mówi o sytuacji, w której muzyk był pozbawiony praw wyborczych: „Nauczyciel koncertów, Stepan Dechteriew, za udzielanie koncertów obcym, potrąca z pensji 5 rubli. i daj go piosenkarzowi Chapovowi za ogłoszenie. Wybitny rosyjski kompozytor, dyrygent, śpiewak - Dekhterev otrzymywał 177 rubli rocznie. 70 kopiejek, podczas gdy zwykli muzycy orkiestry - cudzoziemcy otrzymali 1225 rubli. Niemniej jednak Stepan Dekhterev pozostawił wiele oryginalnych kompozycji, wśród nich wyróżnia się pierwsze rosyjskie oratorium na fabule narodowej „Minin i Pozharsky, czyli wyzwolenie Moskwy”. Jego sukces był tak wielki, że oratorium było wielokrotnie wystawiane jako jedno z najważniejszych dzieł muzyki rosyjskiej początku XIX wieku. Gazety odnotowały, że „orkiestra składała się z samych prawie 200 rosyjskich muzyków i śpiewaków pod kierownictwem samego Dekhtereva”. Pełna heroicznego patosu muzyka oratorium do dziś zachwyca surowym, męskim pięknem.

Stepan Dechteriew. Oratorium „Minin i Pożarski”, preludium.

Aria Dmitrija Pożarskiego z Oratorium „Minin i Pożarski”

Stepan Dechteriew. „Dzisiaj Chrystus jest w Betlejem”.

Daniil Kashin, zapalony miłośnik i kolekcjoner rosyjskich pieśni ludowych, zrobił wiele, aby rozpowszechnić rosyjskie pieśni ludowe. Współcześni nazywali go „ulubieńcem mieszkańców Moskwy”, „słowikiem rosyjskich piosenek”. Te piosenki, według współczesnych, Kashin „słyszał zarówno woźniców na autostradzie, jak i rosyjskiego chłopa na polu”. Dobra znajomość pieśni ludowych pozwoliła mu zebrać i wydać dość duży zbiór rosyjskich pieśni ludowych na tamte czasy - jeden z pierwszych zbiorów w Rosji. Kashin był znakomitym pianistą i dyrygentem - sam wykonywał własne kompozycje, które cieszyły się dużą popularnością. Ale przez całe życie był muzykiem poddanym. Dopiero na krótko przed śmiercią udało mu się jednak z największymi trudnościami uzyskać „wolne”. Tragiczny był także los innych utalentowanych muzyków z ludu.
A przecież ślad pozostawiony przez nich w muzyce rosyjskiej jest wielki: ich opery, utwory instrumentalne, fortepianowe i skrzypcowe, romanse i pieśni odegrały ważną rolę w rozwoju muzyki rosyjskiej w ich czasach. Kompozytorzy ci z reguły posiadali wysoko rozwinięte poczucie godności narodowej, manifestując je w przeciwieństwie do arystokratów, którzy mieli upodobanie do wszystkiego, co obce. W połowie XVIII w. muzyka była szeroko obecna w życiu wszystkich warstw społeczeństwa rosyjskiego, uczono jej w zamkniętych internatach i szkołach. Gdziekolwiek zebrało się nawet małe społeczeństwo, rozbrzmiewała muzyka. „Zwyczaj grania muzyki zakorzenił się wszędzie w całej Rosji” - pisał o tym czasie akademik B.V. Asafiev. - Bez względu na to, jak okrutna była moralność i jak fatalna była sytuacja muzyków pańszczyźnianych (a także aktorów), to jednak szerzyła się przez nich kultura wokalna i instrumentalna, rozwijały się gusta, kształcili się znakomici wykonawcy i kompozytorzy. że zanim szlachta wypchnęła kompozytorów ze swojego środowiska, rosyjską kulturę muzyczną tworzyli już utalentowani ludzie niskiego lub, jak mawiali, „podłego” pochodzenia.

Najbardziej znaną i znaczącą postacią muzyki rosyjskiej XVIII wieku był utalentowany kompozytor Evstigney Ipatoevich Fomin. Dzięki swojej pracy reformatorskiej pozostawił głęboki ślad. Ale większość jego dzieł albo zaginęła i została zapomniana, albo dotarła do nas w postaci oddzielnych fragmentów.
Syn żołnierza, dzięki swemu błyskotliwemu talentowi, został wysłany do Włoch, gdzie doskonalił się pod okiem słynnego Padre Martini (który był kiedyś nauczycielem wielkiego Mozarta). Tam w Bolonii Fomin otrzymał tytuł akademika. A kiedy wrócił do ojczyzny, otrzymał honorowy rozkaz - napisanie opery „Nowogród Bogatyr Boeslavich” do libretta Katarzyny II (autokratka czasami zabawiała swoją próżność, tworząc bezpretensjonalne, pretensjonalne wiersze i dramaty). Ale nadworny kompozytor z Fomin nie wyszedł.

Evstigney Fomin. Uwertura „Orfeusz i Zvrydice”