„Nowa rosyjska szkoła muzyczna” lub krąg Bałakiriewa. Społeczność kompozytorów rosyjskich, powstała w połowie XIX wieku.
Nazwa została ustalona lekką ręką słynnego krytyka muzycznego Władimira Stasowa - to w Rosji. W Europie społeczność muzyków nazywano po prostu „Grupą Pięciu”.
1.
Pierwszym krokiem w kierunku powstania „Potężnej Garstki” było przybycie w 1855 roku do Petersburga utalentowanego 18-letniego muzyka Milija Bałakiriewa.
Pianista swoimi błyskotliwymi występami zwrócił na siebie uwagę nie tylko wyrafinowanej publiczności, ale także najsłynniejszego krytyka muzycznego tamtych czasów – Władimira Stasowa, który stał się ideowym inspiratorem stowarzyszenia kompozytorów.
2.
Rok później Bałakiriew spotkał inżyniera wojskowego Cezara Cui. W 1857 r. - z absolwentem szkoły wojskowej Modesta Musorgskiego.
W 1862 r. Wraz z oficerem marynarki wojennej Nikołajem Rimskim-Korsakowem w tym samym czasie ujawniono wspólne poglądy muzyczne z profesorem chemii Aleksandrem Borodinem. Tak powstała grupa muzyczna.
3.
Bałakiriew wprowadził początkujących muzyków w teorię kompozycji, orkiestracji i harmonii. Razem podobnie myślący ludzie czytali Bielińskiego i Czernyszewskiego, razem sprzeciwiali się akademickiej rutynie, szukali nowych form - pod wspólną ideą folku jako głównego kierunku rozwoju muzyki.
4.
Władimir Stasow nazwał „potężną garstkę” unią muzyczną. W jednym z artykułów krytyk zauważył:
„Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”.
Fraza stała się uskrzydlona - a członków społeczności muzycznej zaczęto nazywać tylko „kuchkami”.
5.
Kompozytorzy The Mighty Handful uważali się za spadkobierców niedawno zmarłego Michaiła Glinki i marzyli o pomysłach na rozwój rosyjskiej muzyki narodowej. W powietrzu unosił się duch demokracji, a rosyjska inteligencja myślała o rewolucji kulturalnej, bez przemocy i rozlewu krwi – wyłącznie siłą sztuki.
6.
Pieśń ludowa jako podstawa klasyki. Kuczkiści zbierali folklor i studiowali rosyjski śpiew kościelny. Organizował całe wyprawy muzyczne. Tak więc Bałakiriew z podróży wzdłuż Wołgi z poetą Nikołajem Szczerbiną w 1860 r. Przywiózł materiał, który stał się podstawą całej kolekcji - „40 rosyjskich pieśni ludowych”.
7.
Od gatunku piosenki po duże formy. Folklor bałakirewian wpisany jest w dzieła operowe: „Kniaź Igor” Borodina, „Pskownica” Rimskiego-Korsakowa, „Khovanshchina” i „Boris Godunov” Musorgskiego. Bajki epickie i ludowe stały się źródłem inspiracji dla twórczości symfonicznej i wokalnej kompozytorów Potężnej Garstki.
8.
Koledzy i przyjaciele. Bałakiriewców łączyła bliska przyjaźń. Muzycy dyskutowali o nowych kompozycjach i spędzali wieczory na styku różnych form sztuki. Kuchkiści spotkali się z pisarzami - Iwanem Turgieniewem i Aleksiejem Pisemskim, artystą Ilją Repinem, rzeźbiarzem Markiem Antokolskim.
9.
Nie tylko dla ludzi, ale i dla ludzi. Dzięki staraniom bałakirewitów otwarto bezpłatną szkołę muzyczną dla utalentowanych ludzi różnych klas. W szkole odbywały się bezpłatne koncerty dzieł kuczkowistów i sympatycznych kompozytorów. Szkoła przetrwała krąg Bałakiriewa i działała aż do rewolucji.
10.
Lata 70. XIX wieku rozwiodły Bałakirewitów. „Potężna garstka” rozpadła się, ale pięciu rosyjskich kompozytorów nadal tworzyło. Jak pisał Borodin, indywidualność przejęła szkołę, ale
„pozostał ogólny magazyn muzyki, ogólny styl charakterystyczny dla kręgu”:
w klasach Konserwatorium Petersburskiego wraz z Rimskim-Korsakowem oraz w twórczości naśladowców – kompozytorów rosyjskich XX wieku.
„The Mighty Handful” to społeczność kompozytorów rosyjskich, która powstała w latach 50-60 XIX wieku. Niektórzy nazywają to „Nową rosyjską szkołą muzyczną”. W gronie tym znalazło się kilku niezwykle utalentowanych muzyków tamtych czasów: Borodin, Rimski-Korsakow, Rimski-Korsakow, Musorgski i Musorgski. Przez pewien czas sąsiadowali z nimi Lodyzhensky, Gussakovsky i Shcherbachev. Nazwa stowarzyszenia została wymyślona nie bez powodu. Zostało to zasugerowane przez ich artykuł, który recenzował jedną z prac Bałakiriewa. Zakończyło się następującymi słowami:
Na zawsze zachowaliśmy pamięć o tym, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków.
W wyniku prac Potężnej Garstki zaproponowano koncepcję nowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Stworzyli ją sami członkowie gminy, uważający się za kontynuatorów idei Michaiła Glinki i Aleksandra Dargomyżskiego. Na przykład we Francji „Potężna garstka” nie była tak nazywana. Nazywano ich bardziej trywialnie - Grupą Pięciu.
„The Mighty Handful” - społeczność kompozytorów rosyjskich, która powstała w latach 50-60 XIX wieku // Zdjęcie: mr-fact.ru
Cel stworzenia
Postacie kultury stworzyły własną grupę dla wzajemnego wsparcia w walce o postępowe ideały estetyczne. Potężna banda sprzeciwiała się stabilności akademickiej. Chcieli ożywić utwory muzyczne. Jednocześnie życzyli sobie, aby wszystkie utwory wyraźnie odpowiadały współczesnym wymogom muzycznym. W ten sposób kilka osób kierowało zaawansowanym kierunkiem w muzyce narodowej.Bałakiriew został wybrany na szefa wspólnoty kompozytorów. Dlatego „Potężna garstka” jest również nazywana Kręgiem Bałakiriewa. Czasami współpracował z nimi Stasow. Ponadto odegrał jedną z głównych ról w kształtowaniu cech ideowych i estetycznych garstki. Aktywnie promował twórczość poszczególnych jej uczestników.
Bałakiriew został wybrany na szefa wspólnoty kompozytorów // Zdjęcie: ria.ru
Począwszy od 1864 roku, Cui publikował systematycznie. Był uosobieniem tendencji i postaw Potężnej Garstki jako całości. Niektóre przemyślenia wyrazili inni przedstawiciele: Rimski-Korsakow i Borodin. Praca gminy opierała się na utworzeniu bezpłatnej szkoły muzycznej. Jego fundamenty położyli w 1862 roku Bałakiriew i Łomakin. Na jego podstawie powstało wiele dzieł, z których większość należała do nielicznych. Pracowali nad nim także inni sympatyczni kompozytorzy krajowi i zagraniczni.
Cechy kreatywności
Cała piątka należących do tej społeczności kompozytorów preferowała w swoich utworach wykorzystanie motywów baśniowych lub ludowych. Czasami były też rosyjskie wątki historyczne. Geniusze muzyki nie ustawali w poszukiwaniach ideałów moralnych w pierwotnych zasadach. Pod tym względem skupili się na pieśni ludowej. Każdy prowadził własne poszukiwania starych melodii chłopskich. Ich zdaniem właśnie w takiej muzyce zakończyło się wyjątkowe myślenie narodu rosyjskiego. Zebrane motywy zostały przetworzone i w nowy sposób zaprezentowane w utworze przed słuchaczem. Rimski-Korsakow wraz z Bałakiriewem wydali nawet całą kolekcję pieśni ludowych w 1860 roku.
Cała piątka tworzących społeczność kompozytorów wolała wykorzystywać w swoich utworach motywy baśniowe lub ludowe // Fot. wikipedia.org
Jeśli mówimy o ekspresyjności intonacyjnej, autorytetem był tu Aleksander Dargomyżski. W swoich operach Syrenka i Kamienny gość kompozytor najtrafniej wyraził ideę słowa. Do dziś ten kompozytor, podobnie jak Glinka, uważany jest za ojca rosyjskiej kultury muzycznej. Borodin znakomicie pokazał się w muzyce kameralnej. Przy fortepianie - Musorgski i Bałakiriew.
Głównym przeciwnikiem „potężnej garstki” była szkoła akademicka. Kompozytorzy byli szczególnie nielubiani w konserwatorium petersburskim. W tym czasie kierował nią Rubinstein. Z kolei Rzeczpospolita niepochlebnie wypowiadała się o konserwatystach, mówiąc, że kierują się schematami i nie pozwalają muzyce podążać własną drogą, w tym narodowo-ludową. Z czasem ten konflikt zatarł się. Co więcej, w 871 r. Rimski-Korsakow został nawet zaproszony do nauczania w konserwatorium petersburskim.
Znaczenie pięciu kompozytorów w muzyce rosyjskiej
Ogromny wkład muzyków w muzykę krajową i światową jest bardzo trudny do przecenienia. W ich operach po raz pierwszy zaczęto wyraźnie pokazywać charakter narodowy. Pojawiły się popularne sceny i zasięg rosyjskiej duszy. Każdy z kompozytorów dążył do jasności i chciał przekazać słuchaczowi pewne obrazy, w tym celu wykonali niezwykle spektakularne obrazy. Dzieła „Wielkiej Piątki” można słusznie uznać za genialne składniki światowej muzycznej skarbnicy.
The Mighty Handful to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. 19 wiek. Znany jest również pod nazwą „Nowa rosyjska szkoła muzyczna”, Koło Bałakiriewa.
Do Potężnej Garstki należeli MA Bałakiriew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski, NA Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł krytyka muzycznego V.V. Stasova „Koncert słowiański miasta Bałakiriewa” (o koncercie pod dyrekcją Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „zachowali na zawsze pamięć o tym, ile poezji, uczucia, talent i umiejętności mają niewielką, ale już potężną garstkę rosyjskich muzyków. Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli członkowie „Potężnej Garstki”, którzy uważali się za kontynuatorów i następców twórczości starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego. We Francji nazwa „Piątka” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) została przyjęta zgodnie z liczbą głównych przedstawicieli „Potężnej Garstki”.
„Potężna garstka” skupiała najzdolniejszych kompozytorów młodego pokolenia, którzy wyszli na pierwszy plan na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P. I. Czajkowskiego, który nie należał do żadnego zespołu. Wiodąca pozycja w „Potężnej Garstce” należała do Bałakiriewa (stąd Koło Bałakiriewa). Ściśle z nią związany był Stasow, który odegrał ważną rolę w kształtowaniu wspólnych stanowisk ideowych i estetycznych Potężnej Garstki, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.
Centrum działalności muzycznej i edukacyjnej „Potężnej Garstki” było Bezpłatna szkoła muzyczna(Utworzony w 1862 r. Z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ya. Łomakina), na którego koncertach wykonywano utwory członków Potężnej Garstki oraz bliskich jej kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Podstawowymi zasadami dla kompozytorów „kuczkistowskich” była narodowość i narodowość. Tematyka ich prac związana jest głównie z obrazami życia ludowego, historyczną przeszłością Rosji, ludową epopeją i baśniami, starożytnymi wierzeniami i obrzędami pogańskimi.
Jednym z najważniejszych źródeł twórczości była pieśń ludowa dla kompozytorów Potężnej garstki. Ich uwagę przykuwała głównie dawna tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz fundamentalnych podstaw narodowego myślenia muzycznego. Pieśń ludowa doczekała się różnych załamań w dziełach operowych i symfonicznych kompozytorów Potężnej Garstki. Wykazywali też zainteresowanie folklorem innych ludów, zwłaszcza wschodnich. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonacje i rytmy ludów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania wśród tych ludów własnych narodowych szkół kompozytorskich.
Twórcza działalność „Potężnej garstki” jest najważniejszym historycznym etapem rozwoju muzyki rosyjskiej. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy kuczkistowscy wzbogacili ją o nowe zdobycze, zwłaszcza w gatunkach wokalnych operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczyzna” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna panna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do wyżyn rosyjskiej klasyki operowej. Ich wspólnymi cechami są narodowy charakter, realizm obrazów, szeroki zakres i duże znaczenie dramaturgiczne popularnych scen. Pragnienie malarskiej jasności, konkretności obrazów jest również nieodłącznym elementem symfonicznej twórczości kompozytorów The Mighty Handful.
W swych nowatorskich aspiracjach „Potężna Garstka” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego – R. Schumanna, G. Berlioza, F. Liszta. Kompozytorzy „kuczkistowscy” wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę całej nowej muzyki.
Tak więc główną zasługą kompozytorów „Potężnej garstki” jest rozwój, wzbogacenie rosyjskiej muzyki kompozytorskiej oraz ich działalność muzyczna i edukacyjna.
Do połowy lat 70. „Potężna garstka” jako zwarta grupa przestała istnieć. Głównym powodem upadku „Potężnej Garstki” są wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej Garstki” przejaw naturalnego procesu twórczego samostanowienia i odnajdywania własnej, indywidualnej ścieżki przez każdego z wchodzących w jego skład kompozytorów.
„THE POWERFUL BUNCH” (koło Ba-la-ki-rev-sky, nowa rosyjska szkoła mu-zy-kal-naya) to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów kierowana przez M.A. Bałakiriewa, który ukształtował się na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku w Petersburgu.
Po-na-cha-lu - wolny tom-e-di-non-nye ode-ryon-ny lyu-bi-te-lei; or-ga-ni-for-tor-sky talent i edycja epoki muzycznej Ba-la-ki-re-va ob-slo-vi-would-a-str-ry rozwój zawodowy członków koła .
For-mi-mo Ba-la-ki-reva, AP wchodzi do „potężnej garstki” Bo-ro-din, Ts.A. Cui, MP Mu-sorgsky, NA Rim-sky-Kor-sa-kov, my-my-ka-czy A.S. Gus-sa-kov-sky, H.H. Lo-dy-kobieta, N.V. Szczer-ba-czew z czasem odszedł od działalności kom-po-zi-tor-niebo.
Inną nazwę „Potężnej Garstki” nadał ideolog koła V.V. Sta-sov w artykule „Koncert słowiański miasta Ba-la-ki-re-va” (według sposobu koncertu na cześć słowiańskiego de-le-ha-tsy dla całej rosyjskiej etnografiki wystawa z 1867 r.). Ter-min „Nowa rosyjska szkoła mu-zy-kal-naya” pre-lo-zhen sa-mi-mi-com-po-zi-to-ra-mi „Potężnej garstki” jako znak przed-jedzenia -st-ven-no-sti z art-kus-st-vom starszego ma-te-ditch - M.I. Glinka i A.S. Dar-go-myzh-sko-go. Ściśle związany z „Potężną garstką” byłby L.I. Shes-ta-ko-va (se-st-ra Glin-ki i pro-pa-gan-dist jego co-chi-not-ny).
Centrum muzyczno-cal-no-pro-sve-ti-tel-sky działalności „Potężnej Garstki” stanowiła Wolna Szkoła Muzyczna (utworzona w 1862 r. re-va i G.Ya - from-ve-de-niya członkowie koła i osoby bliskie Rosjanom i zagranicznym-beige-com-for-the-ditch.
Działalność „Potężnej garstki” jest najważniejszym etapem rozwoju muzyki rosyjskiej, przeżywającej op-re-de-living na przełomie XIX i XX wieku. Jej największe osiągnięcia związane są z gatunkiem operowym („Bo-ris Go-du-nov” i „Ho-van-schi-na” M.P. Musorg-sko-go, „Książę Igor” A.P. Bo-ro- di-na, „Psko-vi-tyan-ka”, „Sne-gu-roch-ka” i „Garden-ko” N.A Rome-sko-go-Kor-sa-ko-va).
W symfonicznym stworzeniu-che-st-ve com-po-zi-to-ditch „Mighty Handful” -ro-vye elements-you (symfonia Bo-ro-di-na i M.A. Ba- la-ki-re-va; symfoniczny pro-from-we-deniya Rome-sko-go-Kor-sa-ko-va). W ca-mer-nom-in-cal-creative-che-st-ve, psycho-ho-logizm i etyczny od-ho-creation-ryon-nost co-che-ta-yut-sya z resztą rój jan-ro-howl ha-rak-ter-no-stu, dra-ma-tiz-mama. W ka-mer-in-st-ru-men-tal-ny gatunkach pro-from-ve-de-niya ty-nadajesz-xia-artystyczną wartość-czy stworzyłbyś -ny tylko Bo-ro-di-nym (2 strunowe kvar-te-ta, kwintet fortepianowy). W dziedzinie muzyki fortepianowej, ko-lo-ri-stic, its-ob-ra-zi-em from-li-cha-et-sya fan-ta-zia "Is-la-mey" Ba -la-ki -re-va, deep-bi-noy, ori-gi-nal-no-stu for-think-la i ukończenie-shen-st-vom wcielenie - cykl „Kar -tin-ki od you-bet-ki” Mo -sorg-sko-go.
Opieranie się na folklorze ar-ha-ic (w tym nowo odkryte niedoszłe-lin-nye-pe-you, ka-len-dar-nye i inne pieśni rytualne), ówczesne na-tsy i rytmy muzyki orientalnej-ki ob-slo-vi-czy szczególnie-ben-no-sti języka muzycznego najbardziej-bo-lee od-ryon-nyh pre-hundred-vi-te -lei z „Potężnej Garstki” - A.P. Bo-ro-de-na, poseł Mu-sorg-sko-go, NA Rzym-sko-go-Kor-sa-ko-va.
Mo-da-liz-we (w tym progi symetryczne), metry złożone, harmoniczne i barwa-vaya co-lo-ri-sti -ka, inne zwłaszcza ben-no-sti rytm-ma, gar-mo-nii i forma muzyczna, nie pasuje-sy-vav-shie-sya do es-te-tic stereo-reo-ty-py zachodnio-europejskiej klasy-si-ko-ro-mantic muzyki i tak dalej, ale zawarte w ar -se-nalni członkowie koła, stali się znakiem swojej narodowej -ob-ra-zija rosyjskiej szkoły Kom-po-zi-Tor-sky, jak-tak-s-st-in-va-czy jej świat -ro-in-mu-recognition, eye-influence-nie, po części, na francuskim com-po-zi-to-ditch. Princip-qi-py gar-mo-ni-za-tion pieśni ludowej me-lo-dii czy you-ra-bo-ta-ny Ba-la-ki-re-vym w zbiorach „40 rosyjskich pieśni ludowych” (na podstawie własnego for-pi-to, sporządzonego podczas podróży wzdłuż Wołgi z tym N. V. Shcher-bi-noy w 1860 r.).
But-va-tor-sky us-rem-lyon-ness członków „Potężnej Garstki” połączył ich z zachodnioeuropejskimi ro-man-ti-ka-mi - G. Ber-lio-zom , F. Lis -tom. Biorąc pod uwagę pochodzenie całej nowej muzyki L. van Bet-ho-ve-na, oni (zwłaszcza ben-but Ts.A. Cui, system-ma-ti-che-ski you-stu-fallen-shii w pe-cha-ti) jeden-ale-jeden-ron-nie-nie-ha-tiv-ale i wstępnie-taken-coś-no-va -czy muzyczne dziedzictwo do-bet-hoven-sko-go- pe-rio-yes, opera włoska, dzieło R. Vag-ne-ra.
W rosyjskim życiu muzycznym lat 60. XIX wieku „potężna garstka” była w konfrontacji z Rosyjskim Towarzystwem Muzycznym i Konserwatorium Petersburskim (prowadzonym przez A.G. Ru-bin-shtein-nom).
W połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku „potężna garstka” zniknęła, co w dużej mierze nazwałoby wewnętrzne rasy twórcze-ho-w-de-nia-mi, naturalnie sa-mo-op-re-de -le-ni-em com-po-zi-to-ditch circle-ka i tylko z-part-ty - soul-cri-zi-som M.A. Ba-la-ki-re-va, swój czas od czynnego udziału w życiu muzycznym.
Z „Potężną garstką” pre-em-st-ven-ale jest połączony krąg Be-la-ev-sky.
źródła historyczne:
Roman-sky-Kor-sa-kov H. A. Le-to-writing of my mu-zy-kal-noy life. SPb., 1909. M., 1955.
Początkowo nazywali się kompozytorzy, którzy zjednoczyli się w związku twórczym „Krąg Bałakiriewa” lub „Nowa rosyjska szkoła muzyczna”. Nazwa „Potężna garstka” powstała dzięki artykułowi Władimira Stasowa „Koncert słowiański pana Bałakiriewa”. Artykuł poświęcony był koncertowi, który odbył się na Ogólnorosyjskiej Wystawie Etnograficznej w 1867 roku. Muzycy, którzy wystąpili na tym koncercie pod batutą Milija Bałakiriewa reprezentowali słowiańską delegację na wystawie. Artykuł kończył się życzeniem, aby słowiańscy goście „zachowali na zawsze pamięć o tym, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności małych, ale już potężna garstka rosyjscy muzycy. Inna nazwa tej wspólnoty kompozytorów i muzyków to „Piątka” („Groupe des Cinq”), zgodnie z liczbą głównych przedstawicieli „Potężnej Garstki”.
Lata 60. XIX wieku, odznaczające się tendencjami demokratycznymi we wszystkich sferach rosyjskiego życia publicznego, przyniosły nowe formy tworzenia wspólnot w różnych dziedzinach kultury rosyjskiej (literatura, malarstwo, muzyka). Śpiewali nowe, demokratyczne ideały, głosili postępowe poglądy i idee estetyczne. Przykładem może być koło literackie pisma „Sowremennik”, Artel Artystów, Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych. The Mighty Bunch było takim „alternatywnym” stowarzyszeniem w dziedzinie muzyki. Ta grupa muzyków odrzuciła akademicką rutynę, oderwała się od nowoczesnych trendów w muzyce i życiu jako takim. Członkowie „Potężnej Garstki” byli dyrygentami zaawansowanych idei w muzyce i całej kulturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.
Kompozycja: Do „potężnej garstki” należeli Mili Bałakiriew, Aleksander Borodin, Cezar Cui, Modest Musorgski, Nikołaj Rimski-Korsakow. Przylegali do niego czasowo Apollon Gussakovsky, Nikolai Lodyzhensky, Nikolai Shcherbachev, który później wycofał się z komponowania. Pierwsza piątka to najbardziej utalentowani kompozytorzy młodego pokolenia, którzy pokazali się na przełomie lat 50. i 60. XIX wieku. Piotr Czajkowski był również rówieśnikiem członków Potężnej Garstki, ale preferował niezależną twórczość i nie należał do żadnych ugrupowań. przywódca, ideolog„Potężna garstka” była Bałakiriew(stąd imię - „Krąg Bałakiriewa”).
Ten sam Władimir Stasow odegrał ważną rolę w życiu Potężnej Garstki, rozwijał stanowiska ideowe i estetyczne Potężnej Garstki, aktywnie uczestniczył w formowaniu i promocji twórczości poszczególnych jej członków, jak na dzisiejsze standardy był promotorem tej wspólnoty kompozytorów. Od 1864 roku Cui, który był nie tylko kompozytorem, ale i krytykiem muzycznym, systematycznie ukazywał się drukiem. Materiały, które wyszły spod jego pióra i zostały opublikowane w prasie, w dużej mierze odzwierciedlały poglądy wszystkich członków Potężnej Garstki. W 1862 r. z inicjatywy Milija Bałakiriewa powstała Wolna Szkoła Muzyczna.
Sercem twórczości kompozytorów „kuczkistowskich” jest muzyka ludowa, jej bliskość do korzeni. Podobnie w tematyce ich prac dominują obrazy zaczerpnięte z życia ludowego, historycznej przeszłości Rosji, ludowych eposów i baśni, a nawet starożytnych wierzeń i obrzędów pogańskich. Modest Musorgski, najbardziej radykalny członek Potężnej Garstki, najbardziej obrazowo uosabiał ludowe obrazy w swojej muzyce. Ludowo-wyzwoleńcze idee tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w twórczości innych kompozytorów Piątki. Na przykład Bałakiriew napisał swoją uwerturę „1000 lat” pod wpływem artykułu Aleksandra Hercena „Przebudzenie olbrzyma”. „Pieśń o ciemnym lesie” Borodina czy scena veche w operze „Panna pskowska” Rimskiego-Korsakowa również są przepojone rewolucyjnym duchem i pragnieniem demokratycznych zmian. Jednocześnie w twórczości kompozytorów Potężnej garstki romantyzuje się przeszłość narodową, dokonuje się poszukiwanie pozytywnego ideału moralnego i estetycznego w starożytnych, pierwotnych zasadach życia ludowego.
Jednym z najważniejszych źródeł twórczości było dla kompozytorów „Potężnej Garstki” pieśń ludowa. Ich uwagę przykuwała głównie dawna tradycyjna pieśń chłopska jako podstawa narodowego myślenia muzycznego. Bałakiriew wraz z poetą Nikołajem Szczerbiną udał się w 1860 r. W podróż wzdłuż Wołgi, podczas której nagrał ludowe pieśni chłopskie, a następnie po ich przetworzeniu opublikował zbiór 40 rosyjskich pieśni ludowych. Rimski-Korsakow przywiązywał dużą wagę do gromadzenia i przetwarzania pieśni ludowych. Pieśń ludowa doczekała się różnorodnych załamań w operowej i symfonicznej twórczości kompozytorów. Wykazywali również zainteresowanie folklorem innych ludów. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonacje i rytmy ludów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania wśród tych ludów własnych narodowych szkół kompozytorskich.
Twórczość kompozytorów m.in Michaił Glinka i Aleksander Dargomyżski, „Kuchkiści” uważali ich podstawę, to właśnie tych kompozytorów Bałakirewici uważali za założycieli rosyjskiej opery klasycznej. Opierając się na tradycjach Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy The Mighty Handful wzbogacili rosyjską muzykę klasyczną o nowe zdobycze, zwłaszcza w gatunkach wokalnych operowych, symfonicznych i kameralnych. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczyzna” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna panna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do wyżyn rosyjskiej klasyki operowej. Utwory te są głęboko indywidualne w stylu ich kompozytora, ale mają też wiele wspólnego - narodowy charakter, realizm obrazów, szeroki zakres i ważne znaczenie dramaturgiczne scen ludowych. Większość dzieł kompozytorów członkowskich to malarstwo ucieleśnione w muzyce. Dzieła symfoniczne są w stanie przekazać żywe obrazy. Borodin i Bałakiriew są twórcami takiego gatunku, jak rosyjski narodowy symfonizm epicki. Bohaterowie legend i eposów dosłownie ożywają w swoich dziełach. W kameralnej twórczości wokalnej Kuchkistów subtelny psychologizm i poetycka duchowość łączą się z ostrą specyfiką gatunkową, dramatyzmem i epickim rozmachem. „Islamey” Bałakiriewa i „Obrazki z wystawy” Musorgskiego zajmują wśród utworów fortepianowych miejsce wyjątkowe pod względem oryginalności koncepcji i kolorystyki.
Nowatorstwo kompozytorów „Potężnej garstki” połączyło ich twórczość z twórczością zachodnioeuropejskiej szkoły muzycznej, szkoły romantyzmu – Roberta Schumanna, Hectora Berlioza, Franciszka Liszta. A „kuchcyści” uważali Ludwiga van Beethovena za twórcę całej nowej muzyki, odrzucając wszystko, co powstało w okresie „przedBeethovena”. Nawiasem mówiąc, wśród kompozytorów i muzyków, którzy podzielali poglądy członków Potężnej Garstki, włoskiej operze również odmawiano jako formy sztuki muzycznej, chociaż wielu włoskich kompozytorów - „operatorów” było rówieśnikami Piątki.
Stopniowo jednak radykalizm poglądów członków „Potężnej Garstki” zaczął mięknąć i do połowy lat 70. istnieć. Było to częściowo spowodowane poważnym kryzysem psychicznym Bałakiriewa i jego wycofaniem się z aktywnego udziału w życiu muzycznym. Ale głównym powodem upadku „Potężnej Garstki” są wewnętrzne różnice twórcze. Bałakiriew i Musorgski nie pochwalali działalności dydaktycznej Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim i postrzegali to jako rezygnację z pryncypialnych stanowisk.
„Kuchkism” jako kierunek nadal się rozwijał. Estetyczne zasady i twórczość Potężnej Garstki wywarły wpływ na wielu rosyjskich kompozytorów młodszego pokolenia, takich jak Koło Bielajewskiego, ale żadne z późniejszych stowarzyszeń nie miało tak jednolitego zaplecza ideowego jak Potężna Garstka.
Przydatne wideo
Prostobank TV opowiada o sposobach oszczędzania na komunikacji mobilnej na Ukrainie - rozmowach, SMS-ach i MMS-ach, mobilnym Internecie. Zapisz się do nasz kanał na Youtube nowy pomocny film o finansach osobistych i biznesowych.
