Kreatywność i hobby

Zostań profesjonalnym artystą CG

Kocham świat CG od dzieciństwa, a ostatnio rysowanie stało się moim życiem.

Mam już 24 lata, wyższe wykształcenie pozaartystyczne i kilka lat pracy jako chomik biurowy za sobą. W pewnym pięknym momencie stwierdziłam, że takie życie mi nie pasuje i trzeba coś zmienić. Zebrała całą wolę w pięść i poszła na studia jako animatorka. Teraz minął rok. W trakcie szkolenia zacząłem studiować, jakie zawody występują w świecie artystów. Zdałem sobie sprawę, że zawód animatora tak naprawdę mnie nie pociąga, podobnie jak same kreskówki. Bardziej lubię rysować i oglądać statyczne obrazy. Wolę sci-fi, militaria, lubię kreskówkowy styl rysunku.

Chcę się rozwijać, samokształcić i zdobywać umiejętności. Chciałbym wymyślać koncepcje i różne obiekty do gier.

Kryteria realizacji celu

Rysuj w taki sposób, abyś nie wstydził się rysunków. Przyjmuj zamówienia na rysunki.

zasoby osobiste

Zostały dwa lata, wielkie pragnienie, komputer osobisty, filmiki instruktażowe, książki, początkowy poziom rysowania i wsparcie ze strony męża.

Docelowa kompatybilność ekologiczna

Chcę zarabiać rysując, bo to jedyna rzecz, która naprawdę sprawia mi przyjemność. Poza tym chcę zobaczyć, jak rozwija się branża gier w kraju, chcę zobaczyć ten proces od środka.

1. Anatomia

   Badanie anatomii człowieka w teorii i praktyce.

   Wykonaj 300 szkiców: postać, głowa, ręce, stopy.

   I po 100 szkiców każdy: osoba w ubraniu i butach, złożone pozy.

   Zobacz 3 lekcje A. Ryżkina na temat anatomii

   2. złożone pozy

2. Kompozycja i perspektywa

   Studium teorii i praktyki. Czytanie książek o kompozycji i perspektywie. Robienie ćwiczeń.

   Figurka mężczyzny o budowie 100 szt.

   Rysowanie etapów kompozycyjnych ze zrzutów ekranu i wielkich płócien. 50 szt.

   Rysowanie zaawansowanych konstrukcji różnych przedmiotów: broni, samochodów, artykułów gospodarstwa domowego i odzieży, mebli, roślin. Linia. 100 kawałków.

   Wnętrze i zewnętrze w perspektywie z przybliżoną budową, linia. 50 szt.

3. Rysowanie tonem i kolorem.

   Posłuchaj kursu Schoolism „Basics of Lighting” Sama Nilsona (wykładów jest 9)

   Studia czarno-białe dla obiektów (z natury), dla jednego obiektu - maksymalnie 1 godzina. 50 szt.

   Barwne sceny dla obiektów (z natury), dla jednego obiektu - maksymalnie 1,5 godziny. 50 szt.

   Narysuj postać tonem, kolorem i bw, 40 szt

   Narysuj portrety (stadik), kolorowe i czarno-białe, 45 szt

   Tła do rysowania (ćwieki), kolorowe i czarno-białe, 50 szt

   Trening tekstur (metale, tkaniny, materiały naturalne) na piłkach, kostkach, płaszczyznach, 30 szt.

4. Poznawanie stylów różnych artystów

   Przez 10 dni, każdego dnia, weź 3 artystów CG i przestudiuj ich styl: spójrz na pracę, wykonaj szkice w stylu artystów. =30

   Wybierz swoje ulubione style i stwórz własne koncepcje postaci w stylu artystów, 10 szt.

   Podkreśl swoje ulubione style i stwórz własne tła koncepcyjne w stylu artystów, 10 szt.

5. Rozwijaj wyobraźnię, wymyślaj własne.

   Szkice sylwetek - dzieci, młodzież, osoby w średnim i starszym wieku, różne rozmiary i proporcje - 100 szt.

Od razu powiem, że ten artykuł nie jest dla początkujących.

Pomimo tego, że teraz jest najlepszy czas na zarabianie pieniędzy nawet w naszej branży efektów wizualnych, wielu internautów nadal narzeka na niskie pensje.

I nie chodzi nawet o początkujących studentów, ale raczej o silnych specjalistów.

A więc zacznę od faktów: średnia pensja w biurach większości firm IT w milionerskich miastach WNP = 1300-2000 dolarów. Dotyczy to również naszej branży CG (postprodukcja, tworzenie gier, animacja).

Mogą na nią liczyć zatrudnieni pracownicy z co najmniej 2-letnim stażem pracy o średnim nakładzie pracy i odpowiedzialności. Od 2k do 3,5k$/miesiąc mogą otrzymać pracownicy o większej odpowiedzialności, np. przełożeni, leady, generaliści. Najwyższa pensja specjalisty CG, o której słyszałem i którą mogę potwierdzić, wynosi 4000 USD (Kijów).

Problem polega jednak na tym, że całkiem sporo znakomitych fachowców nie zarabia tyle, ile by chcieli. Kilka powodów, dlaczego tak jest, które zauważyłem w swojej 12-letniej karierze:

1. Niska aktywność społeczna

Lub innymi słowy, brak sieci. Innymi słowy, powinieneś być znany. A najlepiej wpływowych uczestników rynku.

Nie jest tajemnicą, że najlepsze posady w dobrych firmach pochodzą od znajomych. Zwróć uwagę, że niewiele jest pracy w witrynach tematycznych, w których pensje przekraczają 3000 USD miesięcznie. Po prostu się nie reklamują. Faktem jest, że w kręgach komunikacji inteligentnych specjalistów zawsze jest 2-3 takich samych lub nawet lepszych specjalistów (jak prof. przyjaźń). Większość dyrektorów najpierw zwraca się do swoich pracowników. znajdź mnie takiego samego jak ty. I często znajdują.

2. Rzadka zmiana pracy

„Nie ma nigdzie lepszej firmy. Stres. Trudny." To wszystko typowe wymówki, przez które pół życia spędzamy tam, gdzie przypadkowo trafiliśmy po studiach.

Nieraz w artykułach, o których wspominaliśmy w krajowe firmy cgi praktycznie nie ma rozwoju kariery, bez względu na to, co powiedziano ci na rozmowach kwalifikacyjnych. Tak, jest kilka wyjątków, ale mimo wszystko wzrost Twojej pensji w tej samej firmie rzadko przekroczy 15-20% w dolarach (zwykle nie zmienia się w żaden sposób przez 5-7 lat).

Najprościej jest sprzedać się jako dobry specjalista (jeśli nim jesteś) innym firmom za wyższe pensje i stanowiska. Bez większych trudności można więc uzyskać podwyżkę wynagrodzenia od 25 do 50%.

Na początkowym etapie kariery polecam zmianę pracy raz na półtora roku. Na bardziej dojrzałym etapie - raz na 2-3 lata. Co więcej, sam to zrozumiesz i dotrzesz do takiego harmonogramu, jeśli tak jak dla mnie ważny jest dla Ciebie ciągły rozwój.

3. Brak umiejętności sprzedawania siebie

Zacząć robić. Powiedz mi, ile razy w życiu udzieliłeś wywiadu w ciągu ostatnich 2-3 lat? Cóż, jeśli więcej niż dwa razy. I to musi być zrobione. Opublikuj swoje CV na wszystkich stronach z ofertami pracy i czekaj na telefony / e-maile. Następnie odpowiedz na telefony i powiedz nowemu szefowi, że jesteś fajną osobą i dlaczego powinieneś otrzymywać wynagrodzenie wyższe od rynkowego. I szukaj pracy. W internecie, z przyjaciółmi. I chodź na wywiady! Naucz się ogólnie sprzedawać siebie.

5. Stagnacja z prof. wzrost. Brak ciągłego kształcenia ustawicznego

Przypomnij sobie ostatnią zmianę pracy. Ile samouczków przejrzałeś miesiąc wcześniej i kiedy przeniosłeś się do nowej firmy? Ile pytań zadano nowym pracownikom? Ile nowych technik i trików się nauczyłeś? Tak dzieje się 2-3 miesiące przed iw pierwszym roku bycia w nowej firmie. Więc co dalej…

Rzadka zmiana pracy często prowadzi do tego, że dana osoba przestaje się rozwijać. Mówiąc dokładniej, zaczyna się degradować. Po drugim, trzecim roku pracy w firmie pracownik powoli zaczyna pokrywać się „filmem Boga”, przede wszystkim we własnych oczach.

Oczywiście rozwój zawodowy i rozwój Ciebie jako osoby zatrzymuje się. Rozwój zawodowy jest jedną z Twoich podstawowych wartości. Jeśli odrzucimy wszystko inne, otrzymujesz dużo pieniędzy tylko dlatego, że jesteś dobrym fachowcem = wiesz, jak szybko rozwiązywać zadania i problemy firmy.

4. Nie potrzeba pieniędzy

Tutaj wszystko jest proste. Większość z nas zarabia dokładnie tyle, ile potrzebujemy, aby z powodzeniem nie zasnąć w naszej strefie komfortu. Wszystko inne to marudzenie i rozładowywanie „Fajnie byłoby kupić jacht w przyszłym tygodniu, ale zły szef nie podniesie mi pensji”.

Co leczyć? Wystarczy rozszerzyć swoje potrzeby, poziom normy. Leć nad morze na Dominikanę, spaceruj po salonach nowych samochodów. Jeśli robisz to regularnie, będziesz potrzebować pieniędzy.

6. To nie jest twoje

Aby wszystko powyższe działało, abyś rozwijał się jako profesjonalista CG i VFX, upewnij się, że masz do tego serce. Teraz w Internecie można spotkać wielu początkujących igrodelów, brzęczyków. Zainspirowali się jakimś projektem iz płonącymi oczami są podobno gotowi grać dzień i noc. Ale ten bezpiecznik przechodzi po tygodniu lub dwóch. Niektórzy za miesiąc lub pół roku.

Tworzenie efektów wizualnych i grafiki 3D w rzeczywistości nie jest prostym, żmudnym, rutynowym zadaniem. Oto nie są najłatwiejsi klienci, którym trzeba „zrozumieć i wybaczyć”. Dlatego upewnij się, że branża efektów wizualnych jest tym, do czego naprawdę masz duszę. Tylko pod tym warunkiem będzie Ci łatwiej rosnąć i rozwijać się, co roku podnosić poziom swoich umiejętności, poznawać nowe narzędzia i techniki, aw efekcie co najmniej półtora raza zwiększać swoje dochody.

Napisz swoje przemyślenia na ten temat w komentarzach!

Główne etapy tworzenia

Często początkujący artyści zastanawiają się, jak narysować zgrabny lineart. Większość doświadczonych artystów, którzy wykorzystują go w swojej pracy, tworzy go iteracyjnie. Stosuję 3 główne etapy: wybór kąta, poszukiwanie wzoru i staranne opracowanie.

Próba zrobienia wszystkiego naraz bez wystarczającego doświadczenia prowadzi do dużego wysiłku i czasu, ponieważ. zwykle jeden z trzech punktów nie jest spełniony na odpowiednim poziomie i musi zostać wykonany ponownie.

Podział na iteracje pozwala skoncentrować się na niewielkim nakładzie pracy. Wybierając wcześniej kąt, możesz zacząć szukać projektu, nie przeciążając się zbyt dużą kontrolą perspektywy. A ponieważ w procesie poszukiwania projektu w ten czy inny sposób na rysunku powstanie nadmiar „brudu”, nie można marnować wysiłku na zbyt schludne linie. Na ostatnim etapie nie musimy już szukać wzoru i kąta, więc możemy wszystko szybko i dokładnie zakreślić.

Następnie dodajemy zokludowane. Okluzja to cień z rozproszonego światła. Otaczający nas świat jest tak urządzony, że światło rozproszone występuje zawsze, gdy jest przynajmniej jedno źródło światła. Widzimy ją wokół nas przez całe życie i możemy ją przeczytać, niezależnie od tego, czy wiemy o jej istnieniu, czy nie i czy rozumiemy zasady, na jakich działa. Dodanie okluzhen do rysunku pomaga osiągnąć lepszy transfer objętości.

Kolejnym krokiem jest kolor. Wybierając kolory dla poszczególnych części obiektu, należy zadbać o to, aby dobrze razem wyglądały. Nie ma złych ani dobrych kolorów, wszystko zależy od wybranych kombinacji.

Na osobnej warstwie narysuj wszystkie własne i padające cienie detali oraz całego obiektu jako całości.

Dostosowujemy intensywność okluzji, aby nie zaciemniała naszego oscyloskopu.

Pokazujemy wpływ światła słonecznego i dodajemy refleksy z otaczającej przestrzeni.

Na tym etapie naszym zadaniem jest pokazanie różnicy we właściwościach materiałów. Niektóre z nich dobrze odbijają światło, inne wręcz przeciwnie, pochłaniają. Niektóre części mają gładkie powierzchnie, a inne szorstkie. Wszystko to powinno znaleźć odzwierciedlenie w ich wyglądzie.

Dodaj znaczniki do ekranu i prześledź z belki.

W post-processingu dodajemy wyostrzenie i lekko dostosowujemy kolory.

Cały wykład znajdziesz tutaj:

Korzystanie z pakietów 3D

Jak widać, do stworzenia tego obrazu użyto tylko edytora 2D. To więcej niż wystarczająco, aby zobrazować tak prosty przedmiot. Jednak w przypadku złożonych scen przed ilustratorem stoi szereg trudnych zadań, z których jednym jest zbudowanie odpowiedniej perspektywy i oświetlenia. W takiej sytuacji najlepszym rozwiązaniem jest skorzystanie z kilku edytorów 2D i 3D. Jako edytor 2D posługuję się „branżowym standardem” – Photoshopem. A do modelowania trójwymiarowego wybrałem dla siebie Zbrusha i Mayę. Pierwszy to najpopularniejszy pakiet do rzeźbienia, a drugi jest dość łatwy do nauczenia, ale jednocześnie ma kilka poważnych funkcji.

Poniżej znajdują się ilustracje, które stworzyłem za pomocą tej kombinacji narzędzi:

Ta technika tworzenia ilustracji jest dość łatwa do nauczenia. Oto przykładowe prace moich uczniów:

Efekty wizualne i grafika komputerowa na stałe wkroczyły w nasze życie. Dziś każdy może zgłębić tajemniczy i magiczny świat postprodukcji i zostać ekspertem w tej dziedzinie. Poniższe wskazówki pomogą zwiększyć Twoją wiedzę na temat VFX i CGI.

To dość oczywista rada, ale często jest ignorowana przez początkujących. Nawyk patrzenia i analizowania powinien stać się częścią procesu pracy lub szkolenia. Po obejrzeniu filmu z fajnymi efektami wizualnymi przejrzyj go ponownie, ale nie jako widz, ale jako specjalista. Spróbuj znaleźć błędy i partnerów, jest ich naprawdę dużo. Przeanalizuj, jak powstało ujęcie, jak zostało oświetlone i dlaczego zostało zrobione w taki sposób.

Kopiuj

Spróbuj powtarzać klatki z ulubionych filmów lub filmów. Oczywiście fajny zespół artystów siedział nad stworzeniem jednego fajnego ujęcia. Ale jestem pewien, że większość kadrów da się realistycznie odtworzyć przy minimalnym budżecie. Zadanie polega na stworzeniu czegoś podobnego przy minimalnym budżecie i maksymalnej jakości. Pamiętaj, robisz to w interesie swojego rozwoju zawodowego. Dzięki temu prace te idealnie wpasują się w portfolio i będą mogły być publikowane na behance.

Kim jestem?

Kiedy oglądasz hollywoodzki hit CGI, pamiętaj, że nad każdą klatką pracował zespół profesjonalistów. Każdy członek zespołu wykonał jedną wysoce specjalistyczną pracę. Jedna grupa modelowała, druga oświetlała te modele, ktoś rysował otoczenie, ktoś animował postacie, a ktoś to wszystko komponował, zacierając granicę między rzeczywistością a światem CG. Gdyby wszyscy robili wszystko, wynik byłby katastrofalny.

Dlatego ważne jest, aby zdecydować, w czym leży dusza. Co jesteś gotowy robić przez 10-12 godzin dziennie, nie żałując ani sekundy spędzonej w pracy? Możesz wybrać dla siebie kilka kierunków, ale ważne jest, aby wyróżnić te podstawowe i w miarę możliwości podciągnąć resztę.

Naucz się podstaw

Bycie wysoce wyspecjalizowanym ekspertem jest ważne, ale musisz zrozumieć cały proces tworzenia dzieła wizualnego. Jeśli Twoim zadaniem jest ustawianie postaci, musisz zrozumieć i wiedzieć, w jaki sposób te postacie zostały wymodelowane, jak najlepiej je oświetlić i jak będą pasować do materiału filmowego. Podstawowa wiedza z każdego z tych obszarów da Ci ogromny impuls do rozwoju.

Czatuj i spotykaj się z ekspertami

Przejdź do wydarzeń związanych z grafiką komputerową i filmami. Oczywiście w WNP jest ich bardzo mało, ale kiedy przechodzą, gromadzą się tam prawdziwe rekiny efektów wizualnych.

Nigdy nie jest za późno na naukę lub jak zaoszczędzić kilka lat

Kilka lat temu wierzono, że tylko nieliczni mogą zostać artystami VFX. W rzeczywistości tak właśnie było. Tylko najbardziej pracowici i wytrwali mogli znaleźć potrzebne, cenne informacje i spędzić godziny na studiowaniu programów metodą prób i błędów. Teraz wszystko jest dokładnie na odwrót. Informacji jest tak dużo, że przez całe życie można oglądać tylko samouczki. Ale tak daleko nie zajdziesz.

Jedynym słusznym sposobem jest uczenie się od profesjonalistów. Tylko pod kontrolą mistrza uczeń podbije wyżyny branży CGI.

Pytanie tylko, gdzie iść na studia?

Odpowiedź jest tylko jedna – do najlepszych mistrzów w swoim fachu. Na przykład weź udział w kursach studyjnych TerminalFX spójrz tylko na nie teczka zrozumieć, jak fajni nauczyciele tam pracują.
Pieniądze wydane na szkolenia zwrócą się dziesiątki, jeśli nie tysiące razy. Dziedzina grafiki komputerowej dopiero nabiera rozpędu i zawsze potrzebni są tu specjaliści.

Cóż, dla inspiracji wybór fajnych showreels i zestawień. Naprawdę mam nadzieję, że pewnego dnia zobaczę twoją pracę w showreelach tych fajnych studiów:

Komputer (CG) artysta, który tworzy swoje prace wyłącznie na komputerze, jest osobą wszechstronnie rozwiniętą, ponieważ do tworzenia obrazów cyfrowych trzeba mieć dużą wiedzę techniczną. To odróżnia go od zwykłych malarzy, którzy nie potrzebują zbędnych narzędzi poza płótnem, pędzlami i farbami.

1. Uważa się, że każdy artysta musi mieć talent. Jednak wszyscy znani graficy i malarze twierdzą, że sukces składa się tylko z jednego procenta talentu, pozostałe 99% to pracowitość i praca. Tak więc, biorąc jeden procent za pierwotną wartość, można zrozumieć, jak wiele wysiłku wymaga, aby artysta mógł tworzyć, pokonując wszelkie pojawiające się trudności, lenistwo i wiele innych rozrywek.

Tylko ciągły trening pozwala zrealizować swój talent.

2. Artysta komputerowy, jak każdy inny malarz, musi mieć podstawy akademickiego rysunku i malarstwa. Musi mieć mocną, pełną rękę, dobrze rozwinięty zmysł kompozycji i oko, a także poprawną percepcję kolorów. Tylko dzięki sumiennemu treningowi możliwe staje się osiągnięcie profesjonalnego mistrzostwa w rysunku.

3. Do kompetentnego wykonania obrazów cyfrowych, oprócz klasycznych podstaw rysunku i malarstwa, wymagana jest również dodatkowa wiedza, taka jak język obcy i opanowanie specjalnych programów graficznych. Bez tych umiejętności rysowanie nie przyniesie przyjemności, a jedynie stanie się "duże obciążenie".

4. Oczywiście do tworzenia grafiki komputerowej, zwłaszcza trójwymiarowej i animowanej, potrzebny jest dość mocny komputer.

5. Warunkiem koniecznym jest idealnie skalibrowany monitor z doskonałym odwzorowaniem kolorów i wysoką rozdzielczością.

6. Aby zrealizować swój potencjał twórczy jako artysty CG, będziesz potrzebować dodatkowych urządzeń, takich jak mysz komputerowa, tablety graficzne, skaner i aparat cyfrowy.

Podczas pracy w programach wektorowych to wystarczy mysz optyczna.

Aby uzyskać dokładniejsze i bardziej złożone rysunki, będziesz potrzebować tablet lub jest również tzw. Tablety graficzne mają takie same formaty jak papier - od A6 do A3. W przypadku profesjonalnej grafiki komputerowej używany jest największy format.

Do pracy z digitizerem wymagany jest specjalny długopis w kształcie zwykłego długopisu. Ten kursor jest również nazywany rysikiem. Tablet graficzny pozwala na stworzenie rysunku jak najbardziej zbliżonego do narysowanego obrazu na zwykłym papierze; mistrzowsko wykonane dzieło może być nie do odróżnienia od dzieła wykonanego ręcznie.

Zasada działania przy pomocy digitizera jest taka sama jak na zwykłej kartce papieru, jednak „” w tym przypadku pełni rolę urządzenia graficznego, a powstały obraz pojawia się w pliku i jest wyświetlany na monitorze.

Sam digitizer jest często bardziej wartościowy dla artysty niż sam komputer.

Pomocnicze urządzenia wejściowe to skaner oraz kamera. Często łatwiej i bardziej odpowiednie jest narysowanie szkicu na papierze, a następnie przeniesienie go do formatu elektronicznego. Aby stworzyć niezbędne zdjęcia z natury (referencje), z pomocą przychodzi niezastąpiony pomocnik - aparat.

Istnieją już bardziej zaawansowane i droższe urządzenia, takie jak na których obraz jest tworzony na ekranie, a pióro ma atrament. Do profesjonalnego malowania cyfrowego takie urządzenie jest znacznie wygodniejsze niż zwykły tablet.

7. Również artysta komputerowy w swojej pracy czasami potrzebuje drukarka. Do drukowania dużych formatów będziesz potrzebować spiskowiec. Urządzenia te mają dość wysoki koszt i duże wymiary. Niewielu artystów może sobie pozwolić na pracę w domu.

8. Ważnym warunkiem jest doskonała znajomość programów graficznych, które są niezbędne w malarstwie cyfrowym. Istnieje wiele edytorów graficznych, z których każdy ma swoje własne cechy i zalety.

Każdy program ma swój cel.

Adobe Photoshop jest najpopularniejszym edytorem, umożliwia tworzenie zarówno obrazów rastrowych, jak i wektorowych. Ten program pozwala pracować w technice sztuki fotograficznej, tworzyć animowane obrazy.

Photoshop zapewnia szeroką gamę różnych efektów. Ponadto ten edytor graficzny posiada wiele wygodnych sposobów zapisywania i edytowania plików. Możliwości programu są tak wielkie, że jest bardzo niewielu ludzi, którzy przestudiowali je wszystkie.

Corela Paintera odnosi się również do nie mniej popularnych programów wśród artystów CG. Ten edytor graficzny ma ponad czterysta odmian pędzli. Corel jest przeznaczony przede wszystkim do tworzenia obrazów wektorowych, więc nie jest w nim wymagana ogromna różnorodność efektów i funkcji.

Adobe Ilustrator- podobne w celu i funkcji do Corel Draw program wektorowy.

3d Max, Maja, ZBrush- edytory do modelowania 3D, które wymagają do pracy wydajnego, co najmniej 4-rdzeniowego komputera. Istnieje wiele innych edytorów graficznych, z których każdy ma swój własny cel.

Licencjonowane programy kosztują dużo, ale artystom komputerowym do pracy zawodowej nadal zaleca się zakup tej wersji, aby uniknąć kłopotów z organami weryfikacyjnymi. Firmy produkujące te programy graficzne coraz częściej zwracają uwagę na zgodność z prawami autorskimi.

Istnieją alternatywne bezpłatne programy, z których najczęstszym jest KORDONEK. Artysta CG najczęściej preferuje jeden ze swoich ulubionych edytorów, ale często konieczne jest użycie innych programów.

9. Dla artysty specjalizującego się w malarstwie cyfrowym posiadanie niezbędnych umiejętności, sprzętu, narzędzi i znajomości edytorów graficznych pozwoli mu na owocne tworzenie. Ale on, jak każda kreatywna osoba, potrzebuje aprobaty kontemplatorów. Co więcej, im większe uznanie, tym lepiej dla rozwoju jego potencjału twórczego.

10. Efektem ogromnej pracy i staranności jest popyt na rynku usług.