Temat: zając (rozważenie ilustracji autorstwa Yu. Vasnetsova)
Zadania:
Kontynuuj zainteresowanie sztukami wizualnymi.
Rozwijaj percepcję słuchową, uwagę, obserwację;
Popraw komunikację werbalną.
Kontynuuj naukę rysowania okrągłych i owalnych kształtów, napraw
Umiejętność prawidłowego trzymania ołówka rozwinąć poczucie koloru.
Pielęgnuj miłość do natury.
Materiały i ekwipunek:
Zabawkowy zając, maska króliczka, ilustracja Yu Vasnetsov
„Zając”, kartki żółtego papieru z malowanymi wazonami,
Przykładowy rysunek na tablicy, kolorowe kredki w pudełku dla każdego
Dziecko.
Prace wstępne:
Badanie ilustracji „Ładuszki” Y. Wasniecowa i „Kto
Powiedział „Miau” V. Suteev.
Przesunąć
Dzieci wchodzą do grupy i widzą, że na dywanie siedzi smutny szary króliczek. Dzieci i nauczyciel są zainteresowani tym, co stało się z króliczkiem, dlaczego jest taki smutny. Zajączek odpowiada, że pokłócił się z zającami przyjaciół i nie wie, jak się z nimi teraz pogodzić. Nauczyciel oferuje króliczkowi pomoc.
Bunny, znamy jedną zabawę z dziećmi, o tobie, chcesz ją zobaczyć? (Tak, chcę).
Do woli jedno z dzieci zostaje wybrane do roli króliczka i odbywa się okrągła gra taneczna „Zając”.
Zainko, wejdź do ogrodu,
Grey, chodź do ogrodu.
Króliczek, Króliczek, chodźcie do ogrodu
Szary, szary wejdź do ogrodu!
Zainka, zerwij kolor,
Szary, oderwij kolor.
Bunny, Bunny, zerwij kolor
Szary, szary, zrywaj kolor!
Zainko, twój wieniec,
Grey, twój wieniec.
Króliczek, króliczek z wiankiem,
Szary, szary wieniec!
Zainko, tańcz,
Szary, taniec.
Króliczek, Króliczek, taniec,
Szary, szary, tańcz!
Podczas okrągłego tańca wybrane przez „zająca” dziecko wykonuje ruchy odpowiadające słowom piosenki. Po zabawie nauczyciel wraz z dziećmi pyta zajączka, czy gra mu się podobała. (Tak, bardzo).
Następnie nauczyciel zaprasza króliczka wraz z dziećmi do rozważenia ilustracji Yu Vasnetsova „Zając”.
Dzieci, spójrzcie na obrazek. Gdzie jest zając? A co on robi? (taniec). Jak zgadłeś? Pokaż mi, jak on tańczy (pokaz dla dzieci)
I dlaczego jest taki szczęśliwy? Co on trzyma w łapach? (bukiet kwiatów) A kwiaty wyglądają jak główki kapusty! Króliczek bardzo kocha kapustę. Tutaj się raduje!
Powiedz mi, co ma na sobie króliczek? (eleganckie czerwone wzorzyste buty, marynarka z czerwonymi guzikami i wielokolorowymi lamówkami).
O co chodzi z króliczkiem? (uszy)
Jakie on ma uszy?
Co jeszcze ma królik?
A co jest narysowane wokół króliczka? (kwiaty są niebieskie, wszystkie wzorzyste, malowane). Żółte jagody rosną również na zielonych gałęziach.
A słońce jest niesamowite! Opowiedz o tym. (Żółty, okrągły, z pasem białych kropek, z wieloma promieniami.)
Jakiego koloru jest cała strona? (różowy).
Tak ciekawie i elegancko artysta Jurij Aleksiejewicz Wasniecow narysował piosenkę o króliczku.
Po badaniu przeprowadzana jest fizyczna minuta:
Siedzi króliczek szary
I rusza uszami
Królikowi jest zimno
Trzeba rozgrzać łapy
Królikowi jest zimno
Króliczek musi skakać.
Ktoś przestraszył królika
Królik - skacz - i uciekaj.
Po fizycznej minucie nauczyciel zaprasza dzieci do narysowania bukietu kwiatów dla króliczka i jego przyjaciół. Pod koniec rysunku lekcja jest podsumowana. Po zakończeniu zajączek daje dzieciom smakołyki i wychodzi z rysunkami dzieci.
Cel podsumowania lekcji plastyki: rozwój aktywności twórczej u dzieci.
Rozwijaj fantazję, wyobraźnię, umiejętności motoryczne rąk;
Stymulować manifestację inicjatywy, aktywności, niezależności;
Pielęgnuj współczucie i życzliwość.
Wstępna praca z dziećmi: nauka gry „Bochenek”, rozmowa „Jak się zachować na imprezie”.
Wstępna praca nauczyciela: praca wstępna: selekcja i studium literatury na zadany temat, dobór zabaw, metod i technik, napisanie streszczenia, przygotowanie materiału.
Materiał do podsumowania lekcji plastyki: ciasto solne przygotowane wcześniej - podstawa bochenka w postaci grubego ciasta; kilka wielokolorowych świec i zapałek (ukryte przez nauczyciela); sylwetki zwierząt i ptaków z kolorowego kartonu.
Chłopaki, proponuję odwiedzić lalkę Maszy. Czy sie zgadzasz? Ale najpierw powiedz mi, co musisz zrobić przed wizytą? (Umyj się, uczesz włosy, ładnie się ubierz.) A jak się zachować na imprezie? (nie wygłupiaj się, nie rób hałasu, słuchaj dorosłych.) Cóż, wszyscy wiecie! I możemy odwiedzić.
Dzieci wraz z nauczycielem zostają włączone do grupy udekorowanej balonami.
Chłopaki, jak myślicie, dlaczego Masza ozdobiła wszystko wokół balonami. (Bo to święto.)
Jak myślisz, jakie święto? (Odpowiedzi dzieci.)
Zapytajmy samą Maszę.
Masza cicho powiedziała mi, że to jej urodziny. Dlatego wszystko wokół jest takie piękne i świąteczne. Ale wiecie, dzieci, ona wcale nie jest w świątecznym nastroju. Ma smutny wyraz twarzy. Znajdźmy ten smutny wyraz na naszych kartach. (Dzieci znajdują właściwą kartę.)
Zastanówmy się, dlaczego Masza jest w smutnym nastroju? (Odpowiedzi dzieci.)
Masza jest w smutnym nastroju, ponieważ nikt nie dał jej prezentu. Czy przynieśliśmy prezent dla lalki? (Nie.) A jak naprawimy tę sytuację? (Musisz zrobić prezent.) Jaki prezent możesz dać Maszy? (Opcje dla dzieci.)
I zrobimy tort urodzinowy. Już trochę przygotowałam się na ten prezent - upiekłam takie ciasto. Czy lubisz to ciasto? (Nie dlaczego? (Jest biały, nie kolorowy, musi być ozdobiony.)
Zgadza się, aby ciasto stało się świąteczne, musi być udekorowane. Co można zrobić na wierzchu ciasta? (Jagody, ciastka, słodycze, kwiaty itp.)
Teraz każdy z Was zastanowi się jaką dekorację oślepia i weźmie się do roboty. (Dzieci siadają i zaczynają rzeźbić. Decydują, co będą rzeźbić. Nauczyciel określa tylko, co i jak dziecko ma to zrobić. Jakiego koloru plasteliny użyje.)
Na koniec modelowania dzieci wraz z nauczycielką układają dekoracje na torcie i wręczają je lalce.
Odbywa się gra „Karavai”.(2-3 razy)
Następnie dzieci siadają w kręgu, nauczycielka zapala świeczki na torcie, a dzieci składają Maszy życzenia. Lalka daje każdemu prezenty - magiczne figurki. Dzieci zgadują w figurkach zwierząt, ptaków.
« Zapoznanie przedszkolaków z dziełami sztuki
sztuki”.
Cel: Wprowadź dzieci w różnorodny świat
Dzieła wizualne. Utrwalenie wiedzy o sztuce jako formie twórczości
działalność ludzi.
Zadania: Zdefiniuj takie rodzaje sztuk plastycznych jak: malarstwo, grafika, ilustracje do dzieł beletrystycznych, rzeźba,
sztuka i rzemiosło
W przystępnej formie opowiedz o gatunkach malarstwa: portret, malarstwo, martwa natura, pejzaż, podaj przykłady. Zapoznanie dzieci z wielkimi dziełami malarstwa: I. I. Shishkin „Zima”, I. I. Levitan „Wielka woda”, A. K. Savrasov „Przybyły gawrony”, G. G. Myasoedov „Namiętny czas”
Materiały: pomoc wizualna T. N. Doronova „Do przedszkolaków o sztuce” (dla starszych dzieci). Materiał zdjęciowy V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Rozwój mowy połączonej.
Nauczyciel mówi dzieciom:
Dziś zapoznamy się z dziełami sztuki. Sztuka otacza nas wszędzie, nawet w tym pokoju. Spójrz na nasze lalki lęgowe, na usługę Gzhel, na malowany jedwab - to jest sztuka. Ta pomalowana taca to też sztuka. Obraz na naszych stołach do gry to sztuka. Sztuki piękne obejmują malarstwo, grafikę, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. Właśnie wymieniliśmy przedmioty sztuki i rzemiosła. Nazywa się to obrazowym, ponieważ artysta w dziełach malarstwa, grafiki, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i użytkowej wyraża swoje myśli i uczucia poprzez obraz osoby, Zwierząt, natura, rzeczy, wzory - poprzez obrazy całej różnorodności zjawisk i przedmiotów świata rzeczywistego, a ta sztuka jest postrzegana oczami. Sztuka piękna powstała w najgłębszej starożytności. Zachowało się wiele zabytków twórczości artystycznej człowieka pierwotnego, na przykład sztuka naskalna.
Malarstwo powstaje za pomocą farb nakładanych na stałą powierzchnię (płótno, drewno, ścianę itp.). W zależności od przeznaczenia malarstwo może być monumentalne, dekoracyjne, teatralne i miniaturowe. Wszyscy widzieliśmy monumentalne malowidła i mozaiki na stacjach metra. Rzeczywiście jest bardzo piękny. Prawdopodobnie prawie wszyscy byli w teatrze i widzieli scenografię podczas przedstawień - to jest malarstwo teatralne. A małe malowane pudełka to miniaturowe obrazy.
Grafika to obraz (rysunek) wykonany przez artystę na papierze lub tekturze ołówkiem, długopisem, węglem, pędzlem, a także rysunek wykonany za pomocą specjalnych urządzeń i maszyn drukujących go w dużych ilościach. Prace graficzne to rysunki i ryciny, ilustracje książkowe i etykiety zapałek, karykatury w gazetach i czasopismach, plakaty, czcionki do książek, plakaty, znaczki i opakowania produktów. Oto jak jest inaczej grafika.
Ilustracja — dowolny obraz objaśniający tekst. Chyba nie wyobrażasz sobie żadnej książki bez pięknych obrazków - ilustracji.
Rzeźba to częściej trójwymiarowy obraz osoby i zwierząt. Ona się zdarza okrągły i wyświetla obiekt w objętości, można go obejść. Na zajęciach z modelarstwa tworzymy oczywiście rzeźbę. Ulga - jest to obraz trójwymiarowy, częściowo wystający ponad płaszczyznę.
. Dekoracyjne i stosowane sztuka - jest artystycznie zaprojektowanyprzedmioty, z którymi człowiek spotyka się na co dzień (ubrania, meble, naczynia itp.). Sztuka i rzemiosło odzwierciedlają tradycje sztuki ludowej.
Teraz chcę wam powiedzieć więcej o malarstwie i jego gatunkach, na które się dzieli.
Martwa natura - gatunek sztuki plastycznej, odzwierciedlający przedmioty gospodarstwa domowego, kwiaty w bukiecie, narzędzia, książki, naczynia, jedzenie, tj. wszystko, co stworzył człowiek i natura. Artysta wyodrębnia obiekt lub grupę obiektów z otaczającego świata i ukazuje widzowi piękno rzeczy znanych ludziom.
W sztukach wizualnych istnieje inny rodzaj martwej natury. Przedmioty mówią w nim nie o sobie, ale o swoim właścicielu. Jak dać mu jakąś charakterystykę. Patrzysz na zdjęcia i myślisz, że właściciel tych rzeczy wyszedł na chwilę i teraz wróci.
Spójrz na te martwe natury. Co możesz o nich powiedzieć? Jaki nastrój w Tobie wywołują? Tak. I kwiaty, owoce i artykuły gospodarstwa domowego - jak prawdziwe. Wydaje nam się, że czujemy zapach kwiatów, wyobrażamy sobie smak soczystych owoców i chcemy podnosić przedmioty
Portret to taki wizerunek osoby, który nie tylko ją przekazuje
wygląd zewnętrzny, ale ujawnia też wewnętrzne, psychologiczne cechy. Cechy charakteru i stan wewnętrzny osoby można zobaczyć w wyrazie twarzy, wyrazie oczu, sposobie chodzenia, ubieraniu się itp. Istnieje kilka rodzajów portretów:
Intymny (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov w okresie „Ostatnich pieśni”) ujawniają się cechy osoby znanej tylko wąskiemu kręgowi ludzi;
ceremoniał (V. A. Tropinin, portret generała A. I. Gorczakowa), są to portrety wybitnych postaci, ukazujące ich zasługi i rolę w społeczeństwie;
społeczny, opowiadanie o życiu całych klas;
- psychologiczny(O.A. Kiprensky, portret A.S. Puszkina), ujawniają charakter osoby o dużej wyrazistości;
autoportret (I. E. Repin) - artysta przedstawia siebie.
- Jest również dziecięca portret. Jeśli spojrzysz na portret V. A. Serowa „Miki Morozowa”, zobaczysz zdziwione oczy, poczujesz niepewność, czułość, impuls dziecka.
Malarstwo rodzajowe opowiada o życiu i twórczości różnych ludzi, o ich sukcesach, radościach i trudnościach (G. G. Myasoedov Czas męki).
Pejzaż - gatunek sztuki poświęcony reprodukcji natury naturalnej lub zmodyfikowanej przez człowieka. Krajobraz może być architektoniczny, miejski, parkowy, morski. Pejzaż wyraża się jaśniej niż inne gatunki malarstwa
różne odcienie i niuanse uczuć, emocje artysty, jego stosunek do otaczającej przyrody. Prace krajobrazowe są zgodne z muzyką, poezją. Do każdego krajobrazu możesz wybrać utwór muzyczny. Percepcji obrazu V. D. Polenova „Złota jesień” mogą towarzyszyć mentalnie linie A. S. Puszkina:
Smutny czas! O uroku!
Twoja pożegnalna piękność jest dla mnie przyjemna -
Uwielbiam wspaniałą naturę więdnięcia,
W karmazynie i złocie, ubrane lasy...
pejzaż lirycznyodzwierciedla piękno przyrody, wywołuje określone uczucia – uczucia smutku lub radości, miłość do Ojczyzny. Na przykład obraz „Zima” przedstawia przyrodę w jej najspokojniejszym stanie. Artysta zabiera nas w zakątek gęstego prastarego lasu, ale w tym czasie las śpi, jest pusty i cichy. I. I. Shishkin po mistrzowsku przekazuje ten majestatyczny spokój: ziemia jest pokryta ciężkim białym welonem. Nigdzie nie widać śladów, tylko jeden zamarznięty ptak siedzi samotnie na gałęzi potężnego świerka. Na ogromnych kudłatych świerkowych łapach leży nieruchomo śnieg. Zimowy las jest piękny i majestatyczny, ale wydaje się, że słychać głos: „Cicho! Nie zakłócaj snu natury!” Takie płótna sprawiają, że chce się czytać liryczne wiersze. Obraz G. G. Myasoedova „Namiętny czas” (Kosiarki) budzi pragnienie przypomnienia linii S. A. Jesienina:
Ukochana krawędź! Serce marzy o Stosach słońca w wodach łona. Chciałbym się zgubić
W zieleni twoich dzwonów.
Wzdłuż granicy, na skrzyżowaniu, owsianka Reseda i Riza.
I Ivy jest wezwana do różańca - ciche zakonnice ...
romantyczny krajobrazsprawia, że czujemy się świetni, silni, namiętni. Natura, odzwierciedlona w takim krajobrazie, kojarzy się z ludzkimi uczuciami. Na obrazie I. I. Lewitana „Wiosna to wielka woda” wiosna to przebudzenie życia, ale wszystko wokół jest takie spokojne, nieruchome, spokojne; wydaje się, że dusza artysty jest w stanie spoczynku, kontemplując życie z zewnątrz.
w dramatycznym krajobraziewszystko jest zmienne, napięte, zwiastuje burzę, burzę. Takie płótno zawsze wywołuje uczucie niepokoju, dezorientacji, niepokoju. Na przykład obraz I. K. Aivazovsky'ego Briga „Merkury”, zaatakowany przez dwa statki tureckie.
A teraz wspólnie spojrzymy na obraz A. K. Savrasova „Przybyły gawrony”. Artysta w swojej pracy przedstawiał wczesną wiosnę. Brzozy o białych pniach ustawione w rzędzie. Na ich nagich gałęziach znajduje się wiele gawronowych gniazd, wokół których krzątają się właściciele tej ptasiej „wioski”, ogłuszając otoczenie.
nieubłagany zgiełk. Przejrzyste, świeże wiosenne powietrze jest wyczuwalne w wysokich bladoniebieskich chmurach, w niebieskawym pasie lasu na horyzoncie iw przyćmionym świetle słońca. W każdym szczególe obrazu pojawiła się dusza namiętnego wielbiciela i znawcy rosyjskiej przyrody. Można powiedzieć, że opisał wiosnę w taki sposób, że nie tylko słyszymy gwar gawrona, ale także czujemy ruch, odnowę i zapach wiosny.
W jakim gatunku jest napisana ta praca? Wiedząc, jak poruszać się po sztukach plastycznych, możesz odwiedzić prawdziwą galerię sztuki i odkryć wiele ciekawych rzeczy!
Cel: wzbudzenie u dzieci aktywnego zainteresowania, emocjonalnej reakcji na dzieła sztuki, chęci uważnego przyjrzenia się obrazom. Utrwalenie wiedzy dzieci na temat takich gatunków sztuki jak martwa natura, pejzaż i portret. Nauczenie dzieci rysowania autoportretu, rozwijanie umiejętności dostrzegania podobieństwa do siebie w wyrazie twarzy, w wyrazie i kolorze oczu, w sposobie ubierania się; pielęgnować dokładność w pracy z farbami.
Materiał: obrazy przedstawiające pejzaż, martwą naturę, portret, próbki autoportretów, akwarele, pędzle, woda, serwetki, albumy, lusterko dla każdego dziecka.
Prace wstępne: przeglądanie reprodukcji, fotografii, portretów
Towarzyszu, rysuj ludzi.
Postęp kursu.
I. Nastrój lekcji.
II. Na zajęciach z rozwoju mowy, rysunku, aplikacji, modelowania zaczęliśmy poznawać różne gatunki plastyki.
Jak nazywa się zawód osoby, która maluje obrazy? (artysta) .
Jakie znasz gatunki malarskie? (krajobraz, martwa natura, portret).
Pokaż mi zdjęcie krajobrazu? Skąd wiedziałeś? (lasy, pola, miasta, wsie, morze, góry).
Jak narysować krajobraz? (z natury, ale możesz sam to wymyślić).
O czym nie należy zapominać malując pejzaż? (blisko (przód) i daleko (tło).
Lepsze niż rysowanie? (gwasz lub akwarela).
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rzeka jest narysowana
Lub świerk i biały szron,
Albo ogród i chmury
Albo pole śnieżne
Lub pole i chata, -
Koniecznie zrób zdjęcie
To się nazywa krajobraz.
Pokaż zdjęcie martwej natury. Dlaczego myślisz, że to martwa natura? (kwiaty, owoce, warzywa, jagody, artykuły gospodarstwa domowego).
Jak powstaje martwa natura? (artysta najpierw pięknie układa obiekty
ty, stara się ułożyć główne przedmioty w taki sposób, aby reszta je uzupełniała, ozdabiała. Artysta niejako opowiada nie tylko o przedmiotach, ale także o ludziach, którzy je stworzyli, wyhodowali).
Do czego służą martwe natury? (zerwane kwiaty zwiędną, owoce i jagody zjedzą ludzie, a te narysowane przez artystę będą żyły wiecznie)
Jeśli widzisz na zdjęciu
Filiżanka kawy na stole
Lub sok w dużej karafce,
Albo róża w krysztale
Albo wazon z brązu
Albo gruszka, albo ciasto,
Lub wszystkie elementy naraz
Wiedz, że to martwa natura.
Gdzie jest nasz portret?
Czym więc jest portret? (obraz przedstawiający ludzi).
Jak można namalować portret (z natury, czyli patrząc na osobę lub ze zdjęcia).
Jeśli widzisz to, co jest na obrazku
Ktoś na nas patrzy
Albo książę w starym płaszczu,
Albo wspinacz w szacie,
Pilot lub baletnica
Albo Kolka jest twoim sąsiadem, -
Koniecznie zrób zdjęcie
To się nazywa portret.
Sh.Fizkultminutka:
Jeden dwa trzy cztery-
Tupiemy nogami.
Jeden dwa trzy cztery-
Klaszczemy w dłonie.
Rozciągnij ramiona szeroko
Jeden dwa trzy cztery.
Pochyl się - trzy, cztery,
I wskocz w miejsce.
Na palcach, potem na pięcie,
Wszyscy robimy ćwiczenia
Wszyscy wyglądamy jak skarpetki
Chodzimy na piętach.
Oto kontrola postawy
I złączył łopatki.
Pamiętajmy, co musisz wiedzieć, rysując portret (lekkimi pociągnięciami wyznaczamy główne formy - głowę i ramiona; określamy, gdzie znajdują się oczy osoby, jaki jest ich rozmiar, wyznaczamy je, rysujemy brwi i nos, usta oraz dodatkowe detale: okulary, kolczyki, rysujemy włosy i ubrania... Dopiero potem starannie wszystko malujemy farbami.) .
IV. Zapoznanie się z autoportretem.
Sugeruję, aby dzieci wzięły lusterko i dokładnie obejrzały swoją twarz, oczy, brwi, nos itp. i narysowały siebie patrzące w lustro. W ten sposób artyści malowali swój autoportret.
Praca nad albumem.
W trakcie pracy przypominam dzieciom, aby nie zapomniały o drobnych szczegółach: brwiach, rzęsach, grzywce itp., Ponieważ wszystkie małe rzeczy są ważne na rysunku. Odzwierciedlają wyjątkowy charakter człowieka.
V. Część końcowa.
Co dzisiaj narysowaliśmy? (autoportret)
Kiedy prace wyschną, przyjrzymy się im i spróbujemy odgadnąć, kto jest na nich przedstawiony.
Treść programu: uświadomić dzieciom, że przez cały czas ludzie wychwalali swoich obrońców i byli z nich dumni; rozwiń chęć mówienia głośno o tym, co widzisz; wzbudzić zainteresowanie osobliwościami ubioru wojowników-bohaterów, w obecności wystroju (ubiór chronił wojownika i był piękny); znaleźć środki wyrazu, które pomogą określić charaktery postaci, ich myśli; .
Sprzęt: reprodukcja obrazu V. M. Vasnetsova „Bohaterowie”, materiał do zastosowania na temat: „Udekorujmy hełmy żołnierzy”.
Postęp lekcji
Rozmowa z dziećmi o tym, dlaczego kraj potrzebuje wojowników. Jak odróżnić wojownika od zwykłych ludzi? Jaki powinien być każdy wojownik, aby wygrać?
Wychowawca (V.). Obrońcy byli potrzebni ludowi przez cały czas. Wyglądały tylko trochę inaczej. Chcesz zobaczyć wojowników, którzy byli na Rusi wiele lat temu?
Nauczyciel wywiesza reprodukcję obrazu V. Vasnetsova „Bohaterowie”.
W. Zeszli z wysokich wzgórz i zatrzymali się pośrodku równego pola trzech wojowników - trzech bohaterów. Pośrodku, na czarnym (czarnym) koniu, stoi Ilya Muromets. Zasłonił się dłonią od słońca, by lepiej widzieć, i bystrym, bystrym spojrzeniem spogląda w dal. Na białym koniu - Dobrynya Nikiticz. On też patrzy w dal. Nie tylko patrzą, ale widzą coś w oddali. Nawet adamaszkowy miecz jest do połowy wyciągnięty z pochwy. Jak myślisz, co mogli zobaczyć? Co mogło ich tak zdenerwować? (Odpowiedzi dzieci.)
Co możesz powiedzieć o trzecim bohaterze? Czym różni się od innych? Patrząc na twarz Ilyi Muromets, możemy powiedzieć, że jest silny, spokojny, Dobrynya Nikitich jest odważny i gorący, a Alyosha Popovich jest młody, delikatny, wydaje się, że myśli o swoim. Potrafi nie tylko walczyć, ale także śpiewać piosenki i grać na harfie. Przyjrzyj się uważnie, a znajdziesz przy nim harfę.
Dzieci, ilu z was zna nazwy strojów wojowników, ich broni?
Jeśli dzieciom sprawia to trudność, nauczyciel zauważa, że bohater ma na głowie hełm, a jego pierś chroni metalowa kolczuga. Broń - włócznia, ciężka maczuga, tarcza, miecz, łuk i strzały. Należy zwrócić uwagę na ozdobne zdobienia wykonane metodą kucia, kucia, inkrustowane kamieniami szlachetnymi. Wszystko to zdobi wojowników i ich konie. Bohaterami dorównują też konie: silny czarny koń Ilyi Muromets, gotowy do wyścigu biały koń i spokojny, wręcz uległy złoty koń Alyosha Popovich.
W. Na obrazie bohaterów artysta Wiktor Wasniecow użył wielu czerwonych i złotych kolorów. To nie przypadek, bo czerwień to kolor zwycięstwa, radości. Jak artyście udało się oddać blask metalu? (Nie zamalował kolczugi na jeden kolor, ale pozostawił jasne refleksy, w wyniku czego powstał połysk metalowej kolczugi).
Jak myślisz, czy Ojczyzna jest za bohaterami, czy przed nimi? Artysta naprawdę chciał, żebyśmy zgadli, i przedstawił niebo w kolorze białym i różowym.
Co jest najbardziej niechronione na zdjęciu? Znajdź najmłodszą choinkę. Choinka, która wyrosła wcześniej niż inne. Jak myślisz, czym martwią się w tej chwili choinki? Co do siebie mówią? (Przyjęcie empatii.) Ale na próżno choinki martwią się, że poniosą je mocne nogi koni. Jeszcze chwila - a konie z bohaterami pospieszą tam, gdzie tak uważnie przyglądali się żołnierze: czy widzisz wroga, czy kogoś obrażają?
Wymyślmy historię o tym, co czeka bohaterów.
Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do udekorowania kształtów-sylwetek hełmów „kamieniami szlachetnymi” za pomocą jasnego papieru. Tłem dla tego artystycznego działania może być stara rosyjska pieśń ludowa o rosyjskim wojowniku.
Badanie reprodukcji obrazu V. A. Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Treść programu: rozwinąć umiejętności figuratywnego języka portretu, poczucie piękna; pobudzić chęć analizy dzieła sztuki, zrozumienia środków wyrazu artystycznego portretu.
Wyposażenie: portret V. A. Serowa, reprodukcje obrazów „Dziewczyna z brzoskwiniami », „Dziewczyna oświetlona słońcem”, „Portret Miki Morozowa”.
Postęp lekcji
W. Artyści portretowi na swoich obrazach tworzą portrety znanych osób: generałów, kompozytorów, poetów, artystów itp. Ale artysta Valentin Serov namalował portret dziewczyny w bardzo krótkim czasie, a ten portret stał się jego najlepszym dziełem, które zachwyca ludzi w nasze dni. Chcesz podziwiać?
Nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
W. Co od razu zwróciło Twoją uwagę? Nic nie wiesz o tej dziewczynie, ale spróbujmy dowiedzieć się, co artysta chciał nam o niej powiedzieć? Chciał, abyśmy poczuli radość życia, którą odczuwał, kiedy malował ten obraz. Co nas uszczęśliwia? (Z obfitości światła i ciepła, słonecznego letniego dnia za oknem, ze spokojnej słodkiej twarzy dziewczyny, jej lekkiego uśmiechu, z dojrzałych aksamitnych brzoskwiń na stole.) Jeśli kolor jest środkiem do przekazywania nastroju, to jakie odcienie zrobiły artysta przekazuje radość kolorem?
O jakim kolorze możemy powiedzieć, że jest oliwkowożółty? Znajdź to. Blady różowy? Znajdź odcienie różu na obrazku (najjaśniejszy i najciemniejszy). Zdradzę Wam w sekrecie, że artysta większość czasu spędził na poszukiwaniu odpowiednich odcieni, które oddają elegancję dziewczęcej bluzki. Kontrastowo wyróżnia się czarna kokardka z czerwonym kwiatkiem.
Dlaczego artysta potrzebował tutaj niebiesko-szarego, liliowo-szarego koloru? (Aby przekazać cień.)
Kto odnajdzie więcej śladów cienia? Gdzie widzisz ślady słońca?
Domyślamy się, że za oknem są drzewa, może to ogród. Ale już wiemy: aby narysować rzekę, niebo, drzewa, artyści biorą nie tylko zieloną, niebieską farbę. Co artysta chciał pokazać za pomocą tak jasnych barw za oknem? (Słoneczny dzień.)
Pewnie zastanawiacie się, jak dziewczyna się tu znalazła. Nazywa się Wiera Mamontowa. Jest z rodzicami w domku. Uwielbia to tutaj. Patrzy na artystę ciemnymi, spokojnymi oczami. Może nawet jest trochę zawstydzona, bo artysta namalował jej rumieńce na policzkach.
Co chcesz o niej wiedzieć? O co byś ją zapytał, gdybyś był w tym pokoju? O co zapytałbyś artystę Valentina Serova? (Pokaż etapy tworzenia portretu: szkic ołówkiem, pierwsze plamy barwne, szczegółowa praca z kolorem.)
Jak nazwałbyś ten obraz? (Po wypowiedziach dzieci nauczyciel woła nazwisko autora.)
Jeśli zainteresowanie dzieci nie zniknęło, możesz zwrócić ich uwagę na obrazy „Dziewczyna oświetlona słońcem” i „Portret Miki Morozowa”.
Aby pokazać także nastrój obrazu - uczucie spokoju od światła słonecznego i ciepła drzewa, aby zwrócić uwagę na doskonałe przeniesienie postaci, wewnętrzny świat chłopca („Portret Miki Morozowa”).
Badanie reprodukcji obrazów I. E. Repina „Ważka” i „Jesienny bukiet”
Treść programu: rozwinąć umiejętność postrzegania gatunku portretowego; wywołać chęć rozwikłania intencji artysty, określenia charakteru, wewnętrznej treści osoby przedstawionej na portrecie; pokazać siłę takich środków wyrazu jak kolor; , uczucie radości z możliwości „czytania portretu”.
Sprzęt: reprodukcje obrazów I. E. Repina „Ważka”, „Jesienny bukiet”, autoportrety I. E. Repina w młodości iw ostatnich latach życia.
Postęp lekcji
W. Teraz zobaczysz zdjęcie, które artysta I. E. Repin nazwał „Ważką”. Jak myślisz, co może pokazywać? (Obraz można otwierać stopniowo, od góry do dołu.) Może artysta pomylił coś z nazwą? Jeśli nie, to co chciał powiedzieć takim imieniem?
Żyła sobie dziewczyna. Miała na imię Weroczka. Była córką artysty I. E. Repina. Była szybką, wesołą, lekką dziewczyną, która cieszyła się wszystkim: słonecznym dniem, ciepłem, czerwonym latem, wesołą zabawą. Och, a Verochka była wiercąca! Noszona cały dzień, fruwająca jak ważka. A teraz wskoczyła na grzędę, a za chwilę już jej tam nie ma, ale wystarczy jedna chwila, aby artysta to wszystko przekazał. Artyści widzą więcej niż my, znają tajniki kolorów i potrafią wiele oddać w swoich obrazach. Spróbujmy to rozgryźć. Jakiego koloru jest najwięcej na zdjęciu? (Kolor niebieski jest jasny, wyciszony.) Czy wiesz, jak może brzmieć kolor?
Jasne, ciepłe kolory brzmią wesoło, radośnie, głośno. Zimno - świeży, spokojny, wesoły; jasne, stonowane kolory brzmią delikatnie, miękko.
Dlatego na zdjęciu jest tak dużo niebieskiego. W ten sposób artysta podkreślił miłość, czułość dla swojej córki.
Nie widzimy słońca, ale na zdjęciu jest go tak dużo. Znajdź to. Kapelusz zasłania jej twarz przed słońcem, ale wkradł się i pieści policzek dziewczyny. Możemy nawet zgadywać, z której strony świeci słońce.
Stoimy przed obrazem, ale wydaje nam się, że dziewczyna jest wysoko, a my wydajemy się patrzeć od dołu do góry. Dlaczego tak myślimy? (Artysta umieścił portret na tle nieba. Ziemia jest prawie niewidoczna, widoczne są wierzchołki źdźbeł trawy. Nasze wiercenie wydaje się unosić w powietrzu.)
A co jeszcze mówi nam, że Verochka jest niespokojna? (Zakładki na rajstopach (pończochy).
Ciekawe jaka będzie jak dorośnie? Jak ją sobie wyobrażasz? (Wypowiedzi dzieci.)
Minęło wiele lat, a Vera urosła. I stała się taka (zdjęcie „Jesienny bukiet” jest wywieszone). I. E. Repin namalował portret dorosłej Very.
Czy dorosłą Verę można nazwać ważką? Czemu? Czym się stała? Podnieś słowa.
Jeśli na obrazie „Ważka” słońce ogrzało jasny, ale zimny niebieski kolor, to na obrazie „Jesienny bukiet” jest wiele ciepłych tonów. Znajdź ślady jesieni. (Jesienny kolor uzupełnia strój Faith.) Na obrazie słychać ciszę, spokój, a nawet smutek. Wiara patrzy prosto na nas. Jak myślisz, co chce nam powiedzieć? A może chce nam podarować ten cudowny jesienny bukiet?
Kiedy I. E. Repin namalował portret małej Very, był młody (pokazuje autoportret). Ale Repin żył bardzo długo i namalował swój portret w ostatnich latach życia. Lata zmieniają oblicze człowieka, ale jego miłość do sztuki się nie zmieniła. Nic nie było dla niego cenniejsze niż malarstwo.
Jeśli dzieci nie straciły zainteresowania, możesz wystawiać reprodukcje innych obrazów Repina i przeprowadzać gry dydaktyczne „Znajdź zdjęcie na palecie”, „Znajdź zdjęcie według schematu”, „Znajdź zdjęcie ze szkicu”.
