Mashtaller R.Kh.
„A TERAZ ROZUMIEMY TĘ TAJEMNICĘ…”
(„Mozart i Salieri” A.S. Puszkina: gatunek i specyfika rodzajowa) Analiza lekcji w dziewiątej klasie
Temat: A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”: specyfika gatunkowa.
Utrwalenie wiedzy o oryginalności dramatu jako gatunku literackiego, jego przeznaczeniu scenicznym;
Regina Khuzziyatovna Mashtaller jest nauczycielką najwyższej kategorii baszkirskiej szkoły z internatem nr 3 w Sterley-tamak.
Ujawnić filozoficzne znaczenie małej tragedii;
Popraw umiejętności pisania uczniów.
Podczas zajęć.
1. Słowo nauczyciela:
W centrum naszej uwagi znajduje się jedna z najbardziej złożonych sztuk rosyjskiego dramatu klasycznego - tragedia „Mozart i Salieri” A.S. Puszkina (z cyklu „Małe tragedie”).
Klasa jest warunkowo podzielona na grupy (wydziały): historyczne, naukowe, artystyczne. Przedstawiciele wszystkich tych działów otrzymali zadania odpowiadające ich profilowi i na poszczególnych etapach lekcji są włączani do pracy.
Celem naszej pracy jest ujawnienie specyfiki tragedii Puszkina „Mozart i Salieri”, zrozumienie jej filozoficznego znaczenia, odpowiedź na pytanie: „Dlaczego losy bogato uzdolnionego człowieka stają się tragiczne na tym świecie?
Ogólną nazwę cyklu nadali wydawcy. Sam Puszkin nazwał je „Scenami dramatycznymi”, „Doświadczeniami w badaniach dramatycznych”. Te sceny powstały podczas słynnej Boldino jesieni 1830 roku. Jakie twórcze zadania rozwiązał, tworząc te genialne „eksperymenty”? Ważne było dla niego dostrzeżenie możliwości dramatu w zrozumieniu głębi ludzkich charakterów i namiętności. Możliwości bezpośredniej rozmowy z czytelnikiem-widzem o złożonych problemach filozoficznych.
W każdym razie nazwa, która stała się tradycyjna - „Małe tragedie” - odpowiada tylko ich objętości. Każdy z nich ma zaledwie kilka stron, dwie, trzy sceny...
2. Słowo do działu naukowego:
Które ze słów w tytule cyklu jest kluczowe?
Tragedia.
Podaj interpretację tego gatunku, czym różni się od komedii?
Tragedia jest rodzajem dramatu opartego na szczególnie napiętym, nieprzejednanym konflikcie, najczęściej kończącym się śmiercią bohatera.
Czy udało Ci się określić rozmiar wersu, w którym napisane są wszystkie sztuki?
Jest to wiersz pusty (pozbawiony rymów, ale obdarzony wewnętrznym rytmem), tj. autor podkreśla w ten sposób wagę wybranego tematu (jednego z tematów odwiecznych).
Na czym polega specyfika analizy dzieła dramatycznego?
Akcja jest maksymalnie skoncentrowana i wyrażona jedynie poprzez dialog.
Zgodnie z koncepcją Puszkina, każda z „małych tragedii” jest artystycznym studium silnej ludzkiej pasji. Badacz twórczości poety S. Bondi pisał: „Główny temat. wszystkie małe tragedie – analiza ludzkiej duszy, ludzkich namiętności,
oddziaływać.” 1. Zapiszcie to w zeszycie, a jeden z was znajdzie interpretację tego słowa w słowniku.
Puszkinowi wydaje się, że nie same afekty były ważne - skąpstwo, zazdrość, lubieżność, ale ów psychologiczny „klucz”, za pomocą którego ujawnia się tajemnica ludzkiej duszy. Sekret, według Puszkina, polega na tym, że człowiek sam nie podejrzewa, jaki wulkan namiętności drzemie na razie na dnie jego duszy. Już w „Cyganach” ostrzegał swojego „nieostrożnego” bohatera, odnosząc się do skrywanych przed nim w głębi duszy namiętności: „Jak długo, jak długo pacyfikowali? Obudzą się, poczekaj!”2.
Bohaterem małych tragedii jest ta sama obrażona osoba, która po raz pierwszy pojawiła się w Cyganach. Bohaterowie małych tragedii – Baron Philip, Albert, Salieri, Guan, Valsingam – to ludzie niezwykli, ale. obrażony. Ta wewnętrzna niezgoda w duszach bohaterów znajduje odzwierciedlenie także w tytułach sztuk. Na przykład w tytule tragedii „Rycerz skąpy” zwróć uwagę na niezwykłe połączenie słów: skąpy rycerz (co kryje się za słowem rycerz? - prawdziwe cnoty, w których nie ma miejsca na skąpstwo: skąpstwo i rycerskość są nie do pogodzenia).
Jaka jest niezwykła nazwa „Kamienny Gość”?
Gość tzn. gość, zaproszona osoba, która w żadnym ze znaczeń nie może być kamieniem.
- „Uczta w czasach zarazy”. Uczta jest świętem zabawy, zaraza jest świętem śmierci.
Jaka jest podstawa nazw?
Oksymoron.
Tragedia „Mozart i Salieri” pierwotnie nosiła tytuł „Zazdrość”. W 1824 roku w prasie europejskiej pojawiły się doniesienia, że umierający włoski kompozytor Salieri przyznał się do otrucia zmarłego w 1791 roku Mozarta.
Dlaczego „Małe tragedie” są połączone w jeden cykl? Mają ze sobą wiele wspólnego. Gatunek - tragedia; konflikt jest już w nazwie; sercem tragedii jest artystyczne studium silnej ludzkiej namiętności, tajemnic ludzkiej duszy. Co więcej, najważniejsze nie jest wydarzenie, ale psychologiczna, filozoficzna interpretacja jego autora.
3. Komunikaty o życiu i losach twórczych Mozarta i Salieriego, przygotowane przez dział historyczny (na ekranie znajdują się fotografie kompozytorów; uczniowie robią notatki w zeszytach przy akompaniamencie cichej muzyki z dzieł Mozarta).
1 Bondi SM O Puszkinie: Artykuły i badania. - M., 2006.
2 Puszkin A. S. Wiersze Wiersze. - M., 1998. S 129.
Legenda o otruciu W.A. Mozarta była podstawą A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”. Dlaczego stali się bohaterami tragedii Puszkina? Dlaczego Puszkin nie wziął fikcyjnych bohaterów, ale zwrócił się do postaci historycznych, zachowując ich imiona?
Nadając bohaterom imiona prawdziwych ludzi, Puszkin od razu wywołał w czytelnikach niezbędne skojarzenia: nie trzeba było tłumaczyć, że bohaterowie są osobowościami twórczymi i jedną z nich
Geniusz. Wyobraź sobie, że tą postacią byłby po prostu pewien muzyk, obdarzony fikcyjnym nazwiskiem – czy od razu uwierzyłbyś w jego wyjątkowy dar, talent, który budzi namiętną zazdrość innego znanego muzyka?
Właściwie prawie każdy z nas, kto dziś słyszy nazwisko Antonio Salieri, od razu wyobraża sobie złoczyńcę, który dosłownie iw przenośni zatruł życie wielkiego Mozarta. Poważne badania historyczne, oparte na licznych dokumentach, dawno temu wykazały całkowitą absurdalność takich pomysłów. Jednak, jak każda legenda, ten mit jest żywy i nie do wykorzenienia, głównie dzięki małej tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”, gdzie wszystkie wydarzenia pojawiają się przed czytelnikiem w kategorycznej i stanowczej formie. Ale Puszkin starał się nie wprowadzać w błąd swoich czytelników, wykorzystując ich zaufanie, i nie oczerniać prawdziwej postaci historycznej. Zupełnie inny cel postawił poeta, pracując nad małą tragedią Mozart i Salieri. Interesował się filozoficznym problemem korelacji i kompatybilności „geniuszu i nikczemności”.
Jaki jest skład tragedii?
W tragedii są dwie sceny, dochodzi do dwóch spotkań między bohaterami.
Ta „lustrzana kompozycja podkreśla biegunowość Mozarta i Salieriego. Konflikt między nimi to przede wszystkim zderzenie przeciwstawnych, nie dających się pogodzić zasad stosunku do sztuki.
Co skłoniło Salieriego do tak strasznego kroku? Dlaczego Salieri otruł Mozarta?
Z powodu zazdrości.
Spróbujmy zrozumieć pochodzenie zazdrości. Niektórzy badacze uważają, że pojawienie się zazdrości jest poprzedzone
zrodziła się niechęć. Bohater wprost przyznaje: „… czuję się głęboko urażony”. Co mogło obrazić Salieriego?
Tak więc uraza rodzi dumę (w literaturze rosyjskiej jest wiele podobnych przykładów), którą bohaterowie, jak tarcza, mają nadzieję chronić się przed otaczającym ich światem, który ich obraził. Pycha skazuje człowieka na samotność i izolację. Dojrzewają tam wielkie projekty zemsty na „strasznym” świecie. Tam rodzi się pragnienie „wielkiej mocy”, do której prowadzą różne ścieżki – pieniądze (władza nad światem), sława (władza nad duszami), pasja (władza nad ciałami).
Żądza chwały - uraza - arogancja - zazdrość - zemsta?
4. Przejdźmy do tekstu.
Ekspresyjne czytanie pierwszych wersów.
Tragedia zaczyna się od monologu Salieriego. Według naukowców ten monolog to nic innego jak opowiedziana przez niego historia choroby bohatera. Salieriemu nie można bezwarunkowo zaufać, wyznanie bohatera tylko pozornie jest wyznaniem. Jest to próba usprawiedliwienia się, a autor uważnie śledzi wszystkie zastrzeżenia swojego bohatera, by wskazać nam prawdziwe źródła jego tragedii.
Przed nami kolejne etapy życia Salieriego.
Urodziłem się z miłości do sztuki;
Gdy byłem dzieckiem, kiedy organy w naszym starym kościele grały wysoko,
Słuchałem i słuchałem - mimowolne i słodkie łzy płynęły.
Wcześnie odrzuciłem czcze rozrywki;
Nauki obce muzyce były mi wstydliwe; uparcie i arogancko wyrzekłem się ich i oddałem się Jednej muzyce. Pierwszy krok jest trudny, a pierwsza ścieżka jest nudna. Pokonałem początkowe trudności.
Jaka jest geneza tragedii bohatera? (we wczesnych kłopotach).
Gdzie szuka przed nimi ochrony? (w kościele, tam po raz pierwszy odczułem swoje zaangażowanie w światową harmonię).
Bardzo często przyczynę tragedii Salieriego upatruje się w tym, że stał się on twórcą pomimo „dominanty genetycznej, co nie świadczy o jego geniuszu”. Udowodnij ten pomysł za pomocą tekstu.
Początkowo Salieri jest sobowtórem samego autora. Salieri „urodził się z zamiłowaniem do sztuki”. A Puszkin powie o sobie: „Wiedziałem, jak czuć dźwięki liry przyjemności / Jako dziecko”. Zarówno autor, jak i bohater w równym stopniu posiadali zdolność doznawania „zachwytu. Inspiracja." Życie spotkało obu z „wczesnymi trudnościami” i obaj „głęboko odczuli obrazę”. Jednak w przyszłości ich drogi się rozejdą.
Dla Puszkina kreatywność staje się sensem życia. Uznaje tylko jedną władzę nad sobą - moc „Boskiego czasownika”. Na trzy lata przed powstaniem „Mozarta i Salieriego” w wierszu „Poeta” kreuje obraz artysty bliskiego sobie i Mozarta oraz antagonisty Salieriego. Zewnętrznie poeta niczym się nie wyróżnia z tłumu, a co więcej - „wśród dzieci świata nic nieznaczącego / Być może jest najmniej znaczący ze wszystkich”.
Ale z tajemniczych, niezrozumiałych powodów, w procesie natchnienia, pierwiastek jego duszy zostaje przemieniony w harmonię:
Tęskni za rozrywkami tego świata.
Człowiek unika plotek,
U stóp narodowego idola Nie pochyla swojej dumnej głowy.
Co Salieri mówi o swojej pracy? Prześledźmy historię drogi Salieriego do poznania muzyki, do opanowania wielkiej sztuki.
Nastolatek Salieri - czy łatwo było odrzucić bezczynne zabawy?
Czy uważasz, że taka powściągliwość jest uzasadniona? Odmowa radości życia, uczuć?
To powolne wspinanie się na wyżyny mistrzostwa. Obdarzony miłością do muzyki, subtelnie odczuwającym harmonię i potrafiącym szczerze się nią cieszyć, poświęcił swoje życie zgłębianiu tajników muzyki.
Opanowanie techniki jest niezbędne dla kompozytora, ale jakiego porównania dokonuje Salieri, aby udowodnić, że doskonale pojął wszystkie logiczne prawa konstrukcji muzyki? „Zabiłem dźwięki, zmiażdżyłem muzykę jak trupa. Wierzyłem w harmonię z algebrą.
Czym jest kreatywność dla Salieriego? Harmonia zweryfikowana przez algebrę. Tworzenie utworu muzycznego w oparciu o opanowanie technik technicznych. Osiągnąwszy sławę dzięki ciężkiej pracy, traktuje niewtajemniczonych z pogardą, wznosi się ponad nimi.
Jak Salieri reagował na „wczesne trudności”?
Im głębsza była niechęć, tym wyższe stawały się jego roszczenia: „Zacząłem tworzyć, ale w ciszy, ale w ukryciu”.
O czym myśli bohater, tworząc w ciszy, w ukryciu? Znajdź w pierwszym monologu Salieriego, co nim kieruje, jakie pragnienie?
Pragnienie chwały: „Zacząłem tworzyć, ale w ciszy, ale w ukryciu, / Nie śmiejąc jeszcze myśleć o chwale. Chwała uśmiechnęła się do mnie”. Chwała jest idolem Salieriego.
Dlaczego do tego dąży, co daje chwała człowiekowi?
Ma nadzieję, że to chwała przyniesie mu władzę, jedną z najbardziej ekscytujących - władzę nad ludzką duszą.
Chwała staje się celem Salieriego, a jego talent muzyczny jest środkiem do osiągnięcia tej chwały, podczas gdy dla Puszkina kreatywność nie może być środkiem. Pisze do Żukowskiego: „Pytacie, jaki jest cel Cyganów? tutaj! Celem poezji jest poezja”. (20 kwietnia 1825).3
To wyjaśnia tragedię Salieriego.
W jaki sposób Salieri koreluje pojęcia „rzemiosła” i „sztuki” w pierwszym monologu?
- „U podstaw sztuki stawiam rzemiosło; Zostałem rzemieślnikiem”.
Ale co to znaczy „zostać rzemieślnikiem”?
Dział naukowy:
Przejdźmy do artykułu ze słownika wyjaśniającego. Na ekranie: „Rzemieślnik pochodzi od słowa rzemiosło (dawne rękodzieło - robótki ręczne, praca fizyczna) i oznacza osobę, która zawodowo zajmuje się jakimś rzemiosłem. Aby opanować rzemiosło, należy dobrze znać swój biznes. W sensie przenośnym ten, kto nie umie pracować twórczo. Osoba, która nie inwestuje w swoją pracę twórczej inicjatywy, działając według ustalonego schematu. Ale nie bądźmy jak ci krytycy, którzy uważają, że nazywając Salieriego rzemieślnikiem, Puszkin pokazuje go jako muzyka mizernie uzdolnionego, zazdrosnego o geniusza. „Postawiłem rzemiosło jako podnóżek dla sztuki; Zostałem rzemieślnikiem”. Taka jest cena za sławę.
Połącz ze sobą znaczenie słów TALENT i GENIUSZ.
Na ekranie:
Talent to szczególny naturalny dar, wyraźna zdolność osoby do czegoś.
Geniusz - 1. najwyższy kreatywny prezent, oryginalny prezent.
2. osoba, która posiada ten dar, koncentrując w sobie najwyższe cechy czegoś.
Salieri w tragedii jest utalentowanym muzykiem, a jego prawdziwym pierwowzorem Antonio Salieri jest nauczycielem Beethovena, Liszta, Schuberta. Ścieżka Salieriego mogła również stać się ścieżką Puszkina, który niejednokrotnie przyznał, że „w młodości” „dotknęła go pochwała”. Ale w przyszłości poeta przezwycięża to pragnienie sławy i wybiera wolność. Salieri natomiast rzuca swój talent po prostu „do stóp idola ludu”.
Na ekranie:
3 Jesuitoea R.V. Puszkin i „Dziennik” V.A. Żukowski. -M., 1978. S. 152.
Gluck Christoph Wallibald (1714-1787) to słynny kompozytor mieszkający w Paryżu i Wiedniu, twórca nowego stylu w operze.
„Ifigenia w Aulidzie” – opera Glucka.
Puccini Nicola (1728-1800) – włoski kompozytor, w ostatnich latach mieszkał i tworzył w Paryżu, gdzie jego opery odnosiły sukcesy („zdobyły” słuch paryżan).
Uvі sru yaareіє - „Och, kto wie” (it.)
Aria Cherubina z Wesela Figara Mozarta, oparta na fabule Beaumarchais.
Beaumarchais Pierre Augustin (1732-1799) – francuski dramaturg, autor komedii „Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”, na których fabułach powstały słynne opery.
Alighieri - Dante Alighieri (1265-1321), włoski poeta, autor Boskiej komedii.
Hayden - Haydn Franz Joseph (1732-1809), austriacki kompozytor.
Kapłani - słudzy bóstwa (wśród pogan); tutaj: ludzie czczący muzykę, służąc jej jako bóstwu.
Figlyar (przestarzały) - błazen, magik.
Cherubin (mitolog) - anioł, mieszkaniec raju.
Yaedit - requiem - utwór muzyczny o charakterze żałobnym, wykonywany podczas nabożeństwa pogrzebowego w kościele osoby zmarłej.
Dlaczego uczucie zazdrości w nim rodzi się właśnie u Mozarta? Przecież Gluck, Haydn, Puccini są obok Salieriego na szczycie muzycznej sławy.
W jakich słowach bohatera brzmi wyjaśnienie?
Gdzie jest prawda, kiedy święty dar,
Kiedy nieśmiertelny geniusz nie jest nagrodą za płonącą miłość, bezinteresowność,
Prace, gorliwość, modlitwy wysłane - I oświetla głowę szaleńca,
Miłośnicy bezczynności?..
Dlaczego Salieri nazywa Mozarta „szaleńcem, bezczynnym biesiadnikiem”? Lekkość, głębia, odwaga, harmonia twórczości Mozarta wydają mu się nie wynikiem wytężonej pracy, ale darowanej z góry bezczynności. Ten, który jest obdarzony geniuszem, ale nie traktuje muzyki wystarczająco poważnie, bo Salieri jest odstępcą, niebezpiecznym heretykiem. Dlatego jest tak chorobliwie zazdrosny o Mozarta. Zazdrości Mozartowi, że otrzymał wielki dar od człowieka, który na niego nie zasługuje. Jego beztroska, lenistwo, łatwość w stosunku do jego genialnego daru, zdaniem Salieriego, obrażają wielkość muzyki. Salieri nie jest zwykłym zazdrosnym człowiekiem, tak jak Baron z poprzedniej tragedii nie był zwykłym skąpcem. Obaj odnoszą się do tematu swojej pasji – jeden do złota, drugi do muzyki – od
stały podziw religijny. Muzyka stała się dla Salieriego kryterium prawdy, w jego obrazie świata okazała się wyższa od Boga. A jeśli Bóg powierzył dar geniuszu niegodnemu muzykowi, „bezczynnemu biesiadnikowi”, to naruszył nieśmiertelne prawa prawdy (pamiętajcie początek tragedii). A ten, kto z natchnienia i bezinteresownie służy swojej bogini, muzyce, ma obowiązek naprawiać Boga, stać się bogiem-wojownikiem, przywrócić zaburzony porządek świata. To znaczy ocalić natchnioną muzykę Mozarta przed nim samym! Niegodny Mozart umrze, jego wspaniała muzyka pozostanie, a Salieri nie będzie jej zazdrościć.
Pierwszy monolog Salieriego jest więc początkiem tragedii, ale jednocześnie kulminacją męki Salieriego, która od dawna dręczy jego duszę.
Monolog kończy się okrzykiem Salieriego: O, Mozart, Mozart!
Jak myślisz, z jakim uczuciem Salieri wymawia imię Mozarta? Jak to odzwierciedla stan emocjonalny bohatera?
(Uwagi komentujące).
Co kryje się za pytaniem Salieriego: „Od dawna
co? (Mozart słyszał odbicia
Salieriego).
Jakie jest uczucie w tym pytaniu? Jakiej uwagi można użyć do opisania pytania? (z obawą, ostrożnie.), a jaka uwaga - poza, gest, jak to pomoże czytelnikowi? (Inscenizacja).
5. Epizod z niewidomym skrzypkiem.
Jak Salieri słucha niewidomego skrzypka? Co go wkurzyło?
Mozart się śmieje: skrzypek gra z „Mozarta”, a Salieri nie jest śmieszny. Nie ma tu zazdrości, nie śmieszy go, gdy „nikczemny błazen (błazen, magik)” gra w tawernie boską muzykę Mozarta, bo Salieri traktuje muzykę jako sztukę wysoką, niezniszczalną, niedostępną dla każdego.
Podczas gdy Mozart mówi: „Przyprowadziłem skrzypka, aby zafundował ci jego sztukę”. Mozart z łatwością przesuwa granice wybranych kapłanów muzyki.
Ten odcinek oferuje wspaniałe możliwości analizy. Spróbujmy zadać sobie pytania:
Jak długo Mozart i Salieri nie widzieli się przed tym spotkaniem?
Bohaterowie będą mieli czas wielokrotnie wspominać o swojej bliskości i szczerej przyjaźni. Udowodnij na przykładach z tekstu.
Wszystko o tym przemawia: rozmowa „o tobie”, możliwość nieoczekiwanego żartu i potrzeba pokazania nowej pracy („poszedłem do ciebie, przyniosłem coś
co mogę ci pokazać. chciałem usłyszeć twoją opinię”), dzwoniąc do „przyjaciela” („Nie, mój przyjacielu Salieri!”; „Z pięknością lub z przyjacielem
Przynajmniej z tobą. ”,„ Przyjaciel Mozart ”), i bezpośrednie wyznania („Kiedy nie zależy mi na tobie? ..”) i koronujący wysoki toast: „Za twoje zdrowie, przyjacielu, za szczery związek, który wiąże Mozarta i Salieriego”.
Czy nie ma zbyt wielu dowodów? Może nawet za dużo. I być może Mozart szczególnie aktywnie nalega na przyjaźń. Czy silne, niezmącone uczucie tego potrzebuje? Może Mozart mówi o tym, co było lub co powinno być, ale nie w tej chwili?
Trzy tygodnie temu Mozart otrzymał polecenie „Requiem” – a Murzyn nadal nie sięga po skończoną rzecz. Jakie wrażenie wywarła ta komisja na Mozarcie?
Tymczasem jego najbliższy przyjaciel, Salieri, dowiaduje się o nim dopiero dzisiaj: „Ach! Piszesz Requiem? Jak dawno temu?
Dlaczego Mozart nic nie powiedział Salieriemu o Requiem? Przecież nawet „drobiazg” napisany na ten sam temat co „Requiem” („wizja grobu, nagła ciemność czy coś w tym rodzaju”). Mozart przynosi ten „drobiazg” Salieriemu natychmiast; a ona zadziwia go „głębią i harmonią”. W tej niekonsekwencji jest jakiś ukryty sens, jeśli przyjrzymy się działaniom Mozarta, patrząc wstecz na ostatni okres jego życia, który stopniowo się otwiera. Mozarta dręczą podejrzenia i stara się je odpędzić. Ale w tym odcinku jest inny podtekst: badacze wielokrotnie zwracali uwagę na notatkę Puszkina „O Salieri”. „Na prawykonaniu Don Giovanniego, w czasie, gdy cały teatr, pełen zdumionych koneserów, w milczeniu upajał się harmonią Mozarta, rozległ się gwizdek - wszyscy odwrócili się z oburzeniem, a słynny Salieri wyszedł z sali - wściekły, trawiony zazdrością . Zazdrosny człowiek, który potrafił wygwizdać „Don Juana”, mógł otruć jego twórcę.
Tak więc wykonanie przez niewidomego skrzypka arii z tej konkretnej opery nadaje żartowi bardzo wyraźny koloryt. Jest mało prawdopodobne, aby obaj bohaterowie zapomnieli o tym incydencie.
Jak Mozart łagodzi chamstwo Salieriego?
Salieri wypędza starca, ale Mozart nie
zapomina zapłacić. „Poczekaj, tu jesteś, wypij za moje zdrowie”. Muzyka na zamówienie to także źródło utrzymania rodziny. Idąc do tawerny, Mozart ostrzega żonę, aby nie czekała: nie martw się, a może nie wydawała zbyt dużo na lunch.
Dla Mozarta, podobnie jak dla Puszkina, wysoka sztuka jest nie tylko boskim darem, przyjemnością, ale także środkiem egzystencji w tym „niskim” życiu, gdzie jest też szczęście, rodzina, przyjaciele. Aby nie być bezpodstawnym, przeczytam fragment z listów Puszkina do Pletneva: „Pieniądze, pieniądze. Mogę wziąć żonę bez majątku, ale nie mogę zadłużać się za jej łachmany. Nie ma nic do roboty: będę musiał wydrukować moje opowiadania. Wyślę ci go w drugim tygodniu i wytłoczymy go Świętemu”4
Sam Mozart, „wybraniec, szczęściarz
bezczynności”, dobrze wiedział, jaka jest potrzeba niskiego życia. Dla Salieriego taki stosunek do sztuki jest nie do przyjęcia, sztuka i codzienność są nie do pogodzenia. Dla Mozarta są to dwie strony jego życia. Zdolność do tworzenia Boskiej muzyki i umiejętność nawiązywania przyjaźni, kochania, bycia uważnym, wesołym, niespokojnym. Salieri zna tylko jedną pasję – sztukę. Przypomnijmy sobie ostatni dar ukochanej Izory - truciznę. Miłość jest dobra, jeśli ukochany daje truciznę, przyjaźń jest dobra, jeśli w kielichu jest trucizna!
Salieri dzieli życie człowieka i życie kompozytora. A jeśli Mozart kompozytor budzi w nim zachwyt i zazdrość, to Mozart człowiek
Nienawiść. Najbardziej pomysłowe połączenie ludzkiego i boskiego daru u Mozarta.
6. Jaki jest nastrój Mozarta w drugiej scenie?
Salieri: Dlaczego jesteś dzisiaj pochmurny? ..
Czy ty, Mozart, jesteś czymś zdenerwowany? Mozart: Moje Requiem mnie niepokoi.
Co oznacza „moje Requiem”? Jakie dwa znaczenia można odczytać w tym zdaniu?
Moje „Requiem” to dzieło Mozarta. Moje requiem jest requiem dla Mozarta, o Mozarcie.
Posłuchajmy kilku muzycznych fragmentów z dzieł Mozarta, potwierdzających, że jego muzyka jest afirmująca życie, często lekka, pogodna.
Dlaczego przyjmuje zlecenie napisania requiem? Być może Mozart miał nadzieję zarobić pieniądze, ponieważ zawsze miał trudności finansowe. Ale to byłaby zbyt prosta odpowiedź.
Jakie wrażenie wywarło to zamówienie na Mozarcie i jak dzieło to odpowiadało na stan umysłu Mozarta?
Dręczą go przeczucia:
Mój Murzyn nie daje mi spokoju dzień i noc. Chodzi za mną wszędzie jak cień. A teraz wydaje mi się, że on sam jest z nami – trzecie posiedzenie.
4 Puszkin A.S. List do Pletneva P.A. Pełny kol. cit.: W 16 t. T. 14. - M., L., 1959. S. 89.
Jak widzimy Mozarta w tej scenie? Przed nami kolejna osoba, daleka od bezczynnego biesiadowania, łatwa osoba.
Poniżej nazwie swoją pracę „drobiazgiem”. Czy to znaczy, że nie szanuje swojej pracy?
Jak Salieri ocenia muzykę? Dlaczego ważne jest, aby widzieć jego twarz podczas słuchania muzyki? (płacze).
Co przekonuje go do muzyki? (w geniuszu kompozytora).
Przekonajmy się o tym (słuchając „Requiem”).
Porównaj mowę dwóch postaci: dobór słownictwa, budowa frazy. Jak mówią o kreatywności? („Rozkosz, inspiracja” - „drobiazg”, „Dwa, trzy frazy”). Jak to charakteryzuje każdego z nich? Przemówienie Salieriego jest skąpe i surowe. Słowo Mozarta jest radosne, wolne, swobodniejsze w wyrazie.
7. Przed nami drugi monolog Salieriego.
Jaką decyzję podjął Salieri? Dlaczego ważne jest, aby udowodnił sobie: „Jestem wybrany, aby go powstrzymać”? Ten monolog jest uzasadnieniem planu zamachu.
Komentarz, nawiązujący do tekstu, głównego dowodu Salieriego: „Ty, Mozart, nie jesteś siebie wart”.
Jaki jest pożytek, jeśli Mozart żyje I wciąż osiąga nowe wyżyny?
Czy podniesie sztukę? Nie;
Upadnie ponownie, gdy on zniknie;
Nie pozostawi nam spadkobiercy.
Spotkanie z Mozartem stało się dla Salieriego fatalne, nie tylko z powodu wyjątkowego talentu Mozarta, ale także z powodu fałszywego zrozumienia przez niego boskiego daru. Początkowo pociesza się nadzieją, że będzie w stanie odwzajemnić ten dar:
Jak dręczyło mnie pragnienie śmierci,
Co umrzeć? Wyobrażałem sobie: może życie przyniesie mi nieoczekiwane prezenty;
Być może nawiedzi mnie zachwyt I noc twórcza i natchnienie.
Ale. na próżno. A potem Salieri wpada w furię z impotencji. Niemoc umarłych wobec żywych. Wszystko, za co Salieri obwinia Mozarta, ma związek z nim samym: okazał się „niegodny siebie”, okazał się „wrogiem” samego siebie, trzeba go powstrzymać. Mozart jest żywym wyrzutem dla całego życia Salieriego, zaprzeczeniem wszystkich jego kalkulacji. Ale nie chcąc przyznać się do prawdy, Salieri szuka innej sztuczki: zostaje wybrany, by powstrzymać Mozarta. Ale jedynym sposobem na powstrzymanie Mozarta jest zabicie go.
Bóg przestaje zabijać. W jaki sposób? Jego przykazanie: „Nie zabijaj!” Wtedy rodzi się bunt przeciwko Bogu: „Wszyscy mówią: nie ma prawdy na ziemi, ale nie ma prawdy w górze”.
Niemal wszyscy badacze uważają, że tragedia zaczyna się od buntu ateistów. W rzeczywistości „osiemnaście lat” „urazy” zniszczyło duszę bohatera, aż całkowicie ją zniszczyło. Morderstwo jest szczytem tragedii. „To boli i jest przyjemne, jakbym wykonała ciężki obowiązek”.
Czy myślisz, że Mozart przewidział czarny plan Salieriego?
Mój Murzyn nie daje mi spokoju dzień i noc. Chodzi za mną wszędzie jak cień. A teraz wydaje mi się, że on sam jest z nami – trzecie posiedzenie.
Zorientowawszy się, próbuje „zatrzymać się”, ocalić Salieriego, ocalić swoją duszę. Ale głuchota zazdrosnego jest niesamowita: słyszy tylko głos swojej zazdrości.
Mozart podejmuje drugą próbę powstrzymania Salieriego: „Ach, czy to prawda Salieri, że Beaumarchais kogoś otruł?”
Trzecia próba to słynne zdanie, że „geniusz i nikczemność to dwie nie do pogodzenia rzeczy”.
Próba powstrzymania Salieriego przed fatalnym krokiem nie powiodła się. A Mozart wypija kieliszek trucizny, śmiało idąc ku swemu przeznaczeniu.
Ciekawe, że poeta Sokołow „zgaduje”
Salieri myślał, że nie wie.
Ale Mozart to widział. Mozart wiedział
Jaka słabość wypełnia rygorystyczną szklankę.
Odwrócił się.
Niech się leje.
Kto jest głównym bohaterem tragedii?
Salieriego.
I dlaczego Mozart jest na pierwszym miejscu w tytule?
Słynny rosyjski pisarz Fiodor Michajłowicz Dostojewski w swoim słynnym przemówieniu o A.S. Puszkin powiedział: „Puszkin zmarł w pełnym rozkwicie swoich mocy i bez wątpienia zabrał ze sobą do trumny wielką tajemnicę. A teraz rozwiązujemy tę zagadkę bez niego”.
5 Dostojewski F.M. Puszkin. Esej (ogłoszony 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej) // Dostojewski F.M. Sobr. cit.: W 10 tomach T 10. - M., 1958. S. 459.
Praca z terminologią.
Pamiętajmy, czym jest tragedia i do jakiego gatunku literackiego należy.
dotyczy?
Tragedia jest dziełem dramatycznym, którego podstawą jest szczególnie ostry konflikt nie do pogodzenia, najczęściej kończący się śmiercią bohatera. ( Zapisz definicję w zeszycie ). (5 uczniów w tym czasie wykonuje indywidualne zadania testowe na temat „Główne motywy tekstów A.S. Puszkina”).
Historia powstania i cechy cyklu „Małe tragedie”. Jeden z uczniów przygotował wcześniej wiadomość na ten temat.
[Z historii powstania "Małych Tragedii".
W 1830 roku Puszkin napisał cztery sztuki w Boldino: Rycerz skąpy, Mozart i Salieri, Kamienny gość i Uczta podczas zarazy. W liście do P. A. Puszkin poinformował Pletneva, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”.
Sztuki zaczęto nazywać „Małymi tragediami”. Naprawdę nie są duże objętościowo, mają niewielką liczbę scen i postaci. „Sceny dramatyczne”, „Eseje dramatyczne”, „Studia dramatyczne” - to nazwy, które A.S. Puszkin chciał nadać swoim sztukom, podkreślając ich odmienność od tradycyjnych.
„Małe tragedie” charakteryzują się szybkim rozwojem akcji, ostrym konfliktem dramatycznym, głębią wnikania w psychikę bohaterów, uchwyconą silną pasją, wiernym przedstawieniem postaci wyróżniających się wszechstronnością, indywidualnością i charakterystyczne cechy.
W „Małych tragediach” odtwarzane jest życie innych ludów w różnych epokach historycznych. Rycerz Skąpiec odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje moc złota nad duszą człowieka. U Mozarta i Salieriego objawiła się niszczycielska siła zazdrości (akcja toczy się w XVIII wieku). W Kamiennym gościu stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, spryt - wszystkie te cechy kierował ku zaspokojeniu swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami.
„Uczta w czasach zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.
Wszystko to wskazuje, że „Małe tragedie” to dzieła realistyczne. „Prawdziwość namiętności, prawdopodobieństwo uczuć w proponowanych okolicznościach - tego wymaga nasz umysł od dramatycznego pisarza” - przekonywał Puszkin.]
III. Nauka nowego materiału.
Prace z cyklu „Małe tragedie” łączy dramaturgia niepokojących przeżyć, chęć ich artystycznej i filozoficznej analizy z góry zdeterminowała temat przewodni „Małych tragedii” – temat tragicznych losów Osobowości. - Te tragedie łączy wspólna idea - pasja - pragnienie samostanowienia w życiu. Rodzina, miłość, przyjaźń i szerzej uniwersalne więzi międzyludzkie zostają zerwane. Aby osiągnąć swój cel, bohaterowie nie cofną się przed niczym, nie cofną się przed niczym. Dlatego główną jednoczącą ideą sztuk Boldina jest idea duchowych wartości ludzkości, prawdziwej godności człowieka.
Studenci wypisują cechy artystyczne cyklu „Małe tragedie”:
1) Mała objętość, mała liczba scen i postaci.
2) Szybki rozwój akcji, ostry, dramatyczny konflikt.
3) Głębokość wnikania w psychikę bohaterów, ogarniętych silną pasją.
4) Odtworzenie życia innych ludów w różnych epokach historycznych.
W „Małych tragediach” pokazane są wszechogarniające namiętności lub przywary. Czym są te wady?
[ Wpis do notatnika:
- pycha, która gardzi wszystkimi;
- chciwość, która nie daje człowiekowi nawet minuty na myślenie o duchowości;
- zazdrość prowadząca do okrucieństwa;
- obżarstwo, nie znając żadnych postów, połączone z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek;
- gniew, który powoduje straszne destrukcyjne działania.
W „Skąpy rycerz” odzwierciedlenie średniowiecza zachodniej Europy, pokazane życie i zwyczaje zamku rycerskiego moc złota nad duszą ludzką. W „Kamienny gość” stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, spryt - wszystkie te cechy skierował zaspokojenie swoich pragnień w pogoni za przyjemnością. „Uczta w czasach zarazy”- refleksja filozoficzna nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.]
Jaki jest więc temat objawiony w tragedii „Mozart i Salieri”?
(U Mozarta i Salieriego objawiła się niszczycielska siła zazdrości).
Tematem jest twórczość artystyczna i zazdrość jako wszechogarniająca pasja do duszy człowieka, prowadząca go do łajdactwa. Oryginalna nazwa tragedii „Zazdrość” została zachowana, co w dużej mierze determinuje jej temat.
Posłuchajmy drugiego prelegenta, który opowie o kilku faktach z życia Mozarta i Salieriego.
[Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego
Bohaterami tragedii są prawdziwi ludzie: austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) i włoski kompozytor, dyrygent, pedagog Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeus Mozart jest austriackim kompozytorem. Mozart komponuje muzykę od piątego roku życia. W wieku czternastu lat został nadwornym muzykiem w Salzburgu. Następnie mieszkał i pracował w Wiedniu. Odwiedził Włochy, został wybrany członkiem Akademii Filharmonicznej w Bolonii. W 1787 r. odbyło się prawykonanie jego opery Don Giovanni w Pradze. W następnym roku został wystawiony w Wiedniu, Salieri był obecny.
Wysoką harmonię, wdzięk, szlachetność, humanistyczną orientację dzieł Mozarta zauważyli jego współcześni. Krytycy pisali, że jego muzyka jest „pełna światła, pokoju i duchowej klarowności, jakby ziemskie cierpienia obudziły tylko Boskie strony tego człowieka, a jeśli chwilami przemyka cień smutku, to widać w nim spokój ducha, wynikający z całkowitego posłuszeństwa Opatrzności”. Muzyka Mozarta jest charakterystyczna i oryginalna. Stworzył 628 dzieł, w tym 17 oper: Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet i inne.
„Requiem” – dzieło, nad którym Mozart pracował przed śmiercią, pozostało niedokończone.
Z przedwczesną, przedwczesną śmiercią Mozarta wiąże się legenda o jego otruciu przez Salieriego, który mieszkał i tworzył w Wiedniu od 1766 roku, był nadwornym dyrygentem kameralnym i kompozytorem włoskiej opery w Wiedniu. Następnie wyjechał do Paryża, gdzie zbliżył się do kompozytora Glucka, został jego uczniem i naśladowcą. Po powrocie do Wiednia objął stanowisko nadwornego dyrygenta. Uczniami Salieriego byli L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri napisał 39 oper: „Ta-rar”, „Falstaff” (opera komiczna) itp.
Wersja, w której Salieri rzekomo otruł Mozarta, nie ma dokładnego potwierdzenia i pozostaje legendą. Opiera się na twierdzeniu krążącym w prasie niemieckiej, że Salieri przyznał się do grzechu zabicia Mozarta na łożu śmierci.]
Zobaczmy teraz, czy obrazy artystyczne pokrywają się z postaciami historycznymi.
Obrazy głównych bohaterów.
(Rozważenie pytań z pracy domowej)
Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata?
Co Salieri sądzi o życiu i porządku świata?
- Co świadczy o chwale Mozarta?
- Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy? Jak Salieri ocenia swoją sławę?
- Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Jak Mozart odnosi się do swojej twórczości, co mówi o sługach sztuki?
- Dlaczego Salieri jest zazdrosny o Mozarta?
- Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić nikczemność?
- Jak Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego nie można przyjąć jego argumentów?
- Czego Salieri udowodnił łajdactwem, do jakiego wniosku doszedł?
Podczas dyskusji uczniowie wypełniają tabelę z charakterystyką porównawczą postaci.
(Na przykład:
[ -Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata?
Mozart jest kompozytorem sławy i chwały. Jako osoba uważa Boski porządek świata za rozsądny i sprawiedliwy. Akceptuje ziemskie życie z jego radościami i cierpieniami, pojmuje wzniosłe ideały pochodzące od Boga. Mozart jest geniuszem, został wybrany przez niebiosa, aby przekazywać ludziom dobro i piękno w harmonii muzyki jako trwałe, wieczne wartości.
Życie i sztuka dla Mozarta - jedna całość.
Pogodny, beztroski z ogromu talentu, głęboko ludzki Mozart tworzy swoje dzieła z łatwością, jakby powstawały same z siebie. Nie jest to wynikiem ciężkiej pracy i znajomości metod technicznych, ale darem Bożym – geniuszem. Nie ukrywa przy tym, że jego prace są owocem „bezsenności, lekkich natchnień”:
Salieriego
Co mi przyniosłeś?
Mozarta
Nie więc; drobiazg. Inna noc
Dręczyła mnie bezsenność.
I przyszły mi do głowy dwie, trzy myśli.
Dziś je naszkicowałem. chciał
Słyszę twoją opinię...
Jak Salieri odnosi się do życia i porządku świata?
Salieri należy również do świata sztuki, jest także znanym kompozytorem. Ale jego stosunek do Boskiego porządku świata różni się od podejścia Mozarta:
Wszyscy mówią: nie ma prawdy na ziemi.
Ale nie ma prawdy - i ponad. Dla mnie
Więc to jest jasne, jak prosta gamma.
Od tych słów Salieriego zaczyna się tragedia. Wyrażają jego sprzeciw wobec Boskiego porządku świata, jego konflikt z życiem.
___________________________________________________________________
Co świadczy o chwale Mozarta?
Jego muzyka jest popularna, o czym świadczy jej wykonanie przez niewidomego skrzypka z karczmy, który nie widzi nut i zapamiętał ze słuchu zarówno jej, jak i inne utwory kompozytora. W karczmie skrzypek wykonał arię Cherubina z opery Wesele Figara, a u Salieriego arię z opery Don Giovanni. Niedokładne wykonanie rozśmiesza Mozarta, nie czuje pogardy dla starca, dzięki za pracę.
Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy?
Służąc sztuce Salieri postawił sobie za cel osiągnięcie sławy, kocha sztukę i nie lubi życia, odgrodził się od niej, zaczął zajmować się wyłącznie muzyką:
Salieriego
Wcześnie odrzuciłem czcze rozrywki;
Nauki obce muzyce były
Wstyd mi; uparcie i wyniośle
Wyrzekłem się ich i poddałem
Jedna muzyka.<...>
...Rękodzieło
Ustawiłem podnóżek do sztuki...
W jego muzyce „harmonię” weryfikowała „algebra”, muzyka upokorzona została rozczłonkowana jak trup. Innymi słowy, powstał na podstawie posiadania metod technicznych. Salieri nie rozumiał, że prawdziwe dzieło sztuki nie może być skonstruowane czysto technicznie, zawsze jest owocem natchnienia z góry. Został naśladowcą Glucka i dzięki ciężkiej pracy osiągnął wreszcie uznanie i sławę, dlatego służbę sztuce uważa za swój wyczyn i traktuje niewtajemniczonych z pogardą, wznosi się ponad nich, uważając ich za rzemieślników.
____________________________________________________________________
Jak Salieri ocenia swoją sławę?
Zacząłem tworzyć, ale w ciszy, ale w ukryciu,
Nie śmiejąc więcej myśleć o chwale.
Często. siedzi w cichej celi
Dwa lub trzy dni, zapominając o śnie i jedzeniu,
Posmakowawszy zachwytu i łez natchnienia,
Spaliłem swoją pracę i spojrzałem chłodno,
Ponieważ moje myśli i dźwięki rodzą się ze mnie,
Płonący, z lekkim dymem zniknął ...
____________________________________________________________________
Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Jak Mozart odnosi się do swojej twórczości, co mówi o sługach sztuki?
Salieri uświadamia sobie geniusz Mozarta.
Sam Mozart rozumie, że na ziemi jest niewielu sług piękna, gdyby wszyscy otrzymali dar kreatywności,
...to nie mogłem
I świat istnieć; nikt by nie chciał
Dbaj o potrzeby niskiego życia;
Każdy oddałby się wolnej sztuce.
Zdając sobie sprawę ze swojego daru, Mozart czuje się jak zwykły śmiertelnik. Żartobliwie odpowiada Salieriemu, który nazwał go bogiem:
Ba! Prawidłowy? może...
Ale mój bóg jest głodny.
Życie i sztuka dla Mozarta - jedna całość. Prawdziwy artysta, nie tworzy dla osobistego zysku, „godnego pogardy pożytku”, ale dla samej sztuki. Prawdziwy artysta oddaje się sztuce, nie żądając w zamian chwały - taki jest punkt widzenia Mozarta.
____________________________________________________________________
Dlaczego Salieri jest zazdrosny o Mozarta?
Salieri zdał sobie sprawę, że Mozart został obdarzony Bożym darem i nie mógł zaakceptować faktu, że dar ten został dany zwykłemu człowiekowi, „bezczynnemu biesiadnikowi”, a nie jemu, niestrudzonemu robotnikowi. Jest zazdrosny o geniusz przyjaciela. Niektórzy badacze uważają, że jego słowa, porównujące zazdrosną osobę do węża, odzwierciedlają rozumienie zazdrości jako demonicznej obsesji, gdyż wąż jest jedną z hipostaz Szatana. W ten sposób łączą się nieprzejednane konflikty Salieriego z porządkiem świata iz Mozartem.
____________________________________________________________________
Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić nikczemność?
Mozart nie zna zazdrości, nie jest zdolny do nikczemności. Jest przekonany, że „niebiański wybraniec – geniusz, który w swojej sztuce pokazuje przykłady doskonałości, wzniosłe ideały – nie może popełniać nikczemności:
Mozarta
...Jest geniuszem.
Jak ty i ja. I geniusz i nikczemność -
Dwie rzeczy są nie do pogodzenia. Czy to nie prawda?
____________________________________________________________________
Jak Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego nie można przyjąć jego argumentów?
Salieri podejmuje się naprawienia, jak mu się wydaje, niesprawiedliwości nieba:
Gdzie jest prawda, kiedy święty dar,
Kiedy nieśmiertelny geniusz nie jest nagrodą
Płonąca miłość, bezinteresowność,
Prace, gorliwość, modlitwy wysłane -
I oświetla głowę szaleńca,
Miłośnicy bezczynności?..<...>
Nie! nie mogę się oprzeć
Mój los: zostałem wybrany, aby go mieć
Przestań - inaczej wszyscy zginiemy ...
Zdaje sobie sprawę, że muzyka Mozarta jest nieśmiertelna i próbując znaleźć usprawiedliwienie dla swojego okrucieństwa, coraz bardziej odsłania złą istotę jako osoby i przeciętność jako kompozytora:
Jaki jest pożytek, jeśli Mozart żyje
I czy osiągnie nowe wyżyny?
Czy podniesie sztukę? Nie;
Spadnie ponownie, gdy zniknie:
Nie pozostawi nam spadkobiercy.
Mówi o swojej „głuchej” chwale, że należy do „dzieci prochu”.
____________________________________________________________________
Czego Salieri udowodnił łajdactwem, do jakiego wniosku doszedł?
Przez wiele lat nosi truciznę, która była „darem miłości” i przesyła ją do „kielicha przyjaźni”.
Salieri, otruwszy Mozarta, słucha jego gry i płacze. Ale to nie harmonia muzyki, jak myśli Mozart, dotyka zabójcę: teraz nie będzie przyjaciela i będzie się czuł jak geniusz. Złodziejstwo się stało, ale w duszy Salieriego nie ma pokoju:
...zasypiasz
Od dawna, Mozarcie! Ale czy on ma rację?
I nie jestem geniuszem? Geniusz i nikczemność
Dwie rzeczy są nie do pogodzenia...]
Tak więc Puszkin bierze legendę o otruciu Mozarta Salieriego jako podstawę dzieła, a nie fakty historyczne.
Fakt, że Mozart został otruty przez Salieriego, Puszkin po raz pierwszy wyraził artystycznie,
potem - epicko (w jednym z listów): „Na pierwszym przedstawieniu Don Juana, w tym
czas, kiedy cały teatr, pełen zdumionych koneserów, w milczeniu upajał się mozartowską harmonią, rozległ się gwizd - wszyscy odwrócili się z oburzeniem i słynny Salieri wyszedł z sali - wściekły, trawiony zazdrością. Salieri zmarł 8 lat temu. Zazdrosny człowiek, który potrafił wygwizdać „Don Juana”, mógł otruć jego twórcę. Ale podczas rozprawy sądowej w tej sprawie Salieri został uniewinniony. Oznacza to, że ta historia jest artystycznym wymysłem poety, który jest bardzo głęboko zakorzeniony w umysłach ludzi.
Scenariusz lekcji 1. Z historii powstania „Małych tragedii” Z historii powstania „Małych tragedii” 2. Temat tragedii „Mozart i Salieri” Temat tragedii „Mozart i Salieri” 3. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego 4 .Analiza obrazówAnaliza obrazów 5.Ideologiczna treść tragedii „Mozart i Salieri”Ideologiczna treść tragedii „Mozart i Salieri” Alexander Siergiejewicz Puszkin Artysta V.A.Tropinin
Z historii powstania „Małych tragedii” W 1830 roku Puszkin napisał cztery sztuki w Boldino: „Skąpiec Rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta podczas zarazy”. W liście do PA Pletneva Puszkin poinformował, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”. (Wykład nauczyciela)
W „Małych tragediach” ukazane są wszechogarniające namiętności lub przywary: pycha, pogarda dla wszystkich; chciwość, która nie daje człowiekowi nawet minuty na myślenie o duchowości; zazdrość prowadząca do okrucieństwa; obżarstwo, nie znając żadnych postów, połączone z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek; gniew, który powoduje straszne destrukcyjne działania.
Rycerz Skąpiec odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje moc złota nad duszą człowieka. W Kamiennym gościu stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, dowcip, wszystkie te cechy skierował na zaspokojenie swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami. „Uczta w czasie zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.
Analiza obrazów Mozart (zadania dla grupy 1) Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata? Co świadczy o chwale Mozarta? Jak Salieri mówi o Mozarcie jako o człowieku i kompozytorze? Jak Mozart odnosi się do swojej twórczości, co mówi o sługach sztuki? Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić nikczemność? (Analiza obrazu)
„Geniusz i nikczemność” to dwie rzeczy niezgodne? (Na podstawie tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”) Plan lekcji Aleksander Siergiejewicz Puszkin Artysta V.A. Tropinin 1. Z historii powstania „Małych tragedii” 2. Temat tragedii „Mozart i Salieri” 3. Legenda i fakty Życie Mozarta i Salieri 4. Analiza obrazów 5. Ideologiczna treść tragedii „Mozart i Salieri” Z historii powstania „Małych tragedii” W 1830 r. Puszkin napisał cztery sztuki w Boldino: „Skąpiec Rycerz”, „ Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta w czasach zarazy”. W liście do PA Pletneva Puszkin poinformował, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”. (Wykład nauczyciela) Małe tragedie Rycerz skąpy Mozart i Salieri Kamienny gość Uczta w czasie zarazy W małych tragediach A.S. Puszkin ukazał namiętności i wady, które ogarniają duszę ludzką. Który? W „Małych tragediach” ukazane są wszechogarniające namiętności lub przywary: pycha, pogarda dla wszystkich; chciwość, która nie daje człowiekowi nawet minuty na myślenie o duchowości; zazdrość prowadząca do okrucieństwa; obżarstwo, nie znając żadnych postów, połączone z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek; gniew, który powoduje straszne destrukcyjne działania. Rycerz Skąpiec odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje moc złota nad duszą człowieka. W Kamiennym gościu stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, spryt - wszystkie te cechy kierował ku zaspokojeniu swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami. „Uczta w czasach zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci. Jaki jest temat tragedii „Mozart i Salieri”? Kreatywność artystyczna i zazdrość jako pasja, która pochłania duszę człowieka, prowadząc go do łajdactwa. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego Wolfgang Amadeus Mozart Antonio Salieri (Wiadomości od uczniów) Analiza obrazów Mozart (zadania dla grupy 1) Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata? Co świadczy o chwale Mozarta? Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Jak Mozart odnosi się do swojej twórczości, co mówi o sługach sztuki? Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić nikczemność? (Analiza obrazu) Analiza wizerunków Salieriego (zadania dla grupy 2) Jak Salieri odnosi się do życia i porządku świata? Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy? Jak Salieri ocenia swoją sławę? (Analiza obrazu) Analiza obrazów Salieriego (zadania dla grupy 3) Dlaczego Salieri zazdrości Mozartowi? Jak Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego nie można przyjąć jego argumentów? Czego Salieri udowodnił łajdactwem, do jakiego wniosku doszedł? (Analiza obrazu) A.Borysow. Ilustracja do tragedii „Mozart i Salieri” MA Vrubel. Ilustracja do tragedii „Mozart i Salieri. Zatruć. Test końcowy na temat lekcji (Test) SPRAWDŹ SIEBIE I opcja 1. B 2. B 3. A 4. B II opcja 1. C 2. A 3. B 4. C „Geniusz i nikczemność to dwie rzeczy niezgodne” Słownikowe Requiem - żałobny utwór wokalny lub wokalno-instrumentalny.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
„Geniusz i nikczemność” – dwie rzeczy nie do pogodzenia? (na podstawie tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”).
Bezsilny wróg jest naszym najlepszym przyjacielem, zazdrosny przyjaciel jest naszym najgorszym wrogiem. Czaadajew. Są trzy niezwyciężone rzeczy: geniusz, męstwo, urodzenie. Czaadajew. Najważniejsza jest ścieżka. Hegla.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin 1799-1837
1830 Pierwsza jesień Boldino.
Z historii powstania „Małych tragedii” W 1830 roku Puszkin napisał cztery sztuki w Boldino: „Skąpiec Rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta podczas zarazy”. W liście do PA Pletneva Puszkin poinformował, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”.
Tragedia to gatunek dramatyczny, którego podstawą jest konflikt – starcie, konfrontacja różnych sił. Konfliktowi towarzyszy cierpienie, często śmierć. Pod koniec tragedii albo bohaterowie umierają, albo upadają ważne wartości życiowe.
Rycerz Skąpiec odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje moc złota nad duszą człowieka. W Kamiennym gościu stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, spryt - wszystkie te cechy kierował ku zaspokojeniu swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami. „Uczta w czasach zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.
Christoph Willibald Gluck Austriacki kompozytor klasyczny, który w drugiej połowie XVIII wieku zreformował włoską operę i francuską tragedię liryczną. Niccolo Piccinni (16 stycznia 1728 w Bari – 7 maja 1800 w Passy pod Paryżem) był włoskim kompozytorem.
Michelangelo Buonarroti Włoski rzeźbiarz, malarz, poeta renesansu Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1732 - 1799, słynny francuski dramaturg i publicysta.
Wolfgang Amadeusz Mozart 1756 -1791 Antonio Salieri 1750 - 1825
Mozart (zadania dla grupy 1) Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata? Co świadczy o chwale Mozarta? Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Jak Mozart odnosi się do swojej twórczości, co mówi o sługach sztuki? Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić nikczemność? Salieri (zadania dla grupy 2) Co sądzi Salieri o życiu i porządku świata? Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy? Jak Salieri ocenia swoją sławę? Dlaczego Salieri jest zazdrosny o Mozarta? Jak Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego nie można przyjąć jego argumentów? Czego Salieri udowodnił łajdactwem, do jakiego wniosku doszedł?
Scena z niewidomym muzykiem
o sobie o Mozarcie Rzemieślnik Zazdrosny Ksiądz Sługa sztuki Nie geniusz Szaleniec Biesiadnik Bezczynny (za oczami) Bóg (w twarz) Jakiś cherubin (jeden z najwyższych aniołów) Wróg Nowy Hayden Salieri
o sobie o Salierim… geniuszu, jak ty i ja. ... Mozart i Salieri, Dwaj synowie harmonii. ... Mało jest nas wybranych, szczęśliwych bezczynnych, Zaniedbujących godnych pogardy dobrodziejstw, samych pięknych kapłanów. Mozarta
ksiądz rzemieślnik Sługa sztuki Zazdrosny geniusz Zostałem wybrany, aby go powstrzymać Salieri nie jest geniuszem
Wybraniec. Jeden piękny ksiądz Geniusz Pewien cherubin Szaleniec. Bezczynny biesiadnik Bóg Mozart
Geniusz i nikczemność - dwie rzeczy nie do pogodzenia?
