Konstantin Yuon był mistrzem pejzaży architektonicznych i scenografii teatralnej. Przedstawiał rosyjską przyrodę i zabytki starożytnej architektury w otoczeniu współczesnego życia, malował starożytne prowincjonalne rosyjskie miasta i Moskwę, gdzie się urodził i mieszkał przez całe życie.

Malarz, artysta teatralny i pedagog

Konstantin Yuon. Autoportret (szczegóły). 1912. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Konstantin Yuon. Godzina nocna. Portret żony artysty (fragment). 1911. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Autoportret (szczegóły). 1953. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

„Urodziłem się w 1875 roku w Moskwie, na ulicy Meszczańskiej 4, w pobliżu Ogrodowego Pierścienia, gdzie przez pierwsze pięć lat życia mieszkałem w dwupiętrowym domu typowym dla lat 70. łóżka i ławki”,- napisał Konstantin Yuon w swoim autobiograficznym eseju „Moskwa w mojej pracy”. Jego ojciec pochodził ze Szwajcarii i służył jako agent ubezpieczeniowy. W dużej rodzinie urodziło się 11 dzieci. Kochali muzykę i teatr w domu, urządzali domowe koncerty i przedstawienia, do których sami pisali teksty i szyli kostiumy, a scenografię tworzył Konstantin Yuon. Zaczął malować i rysować w wieku ośmiu lat, jako dziecko zakochał się w architekturze starej Moskwy i stał się stałym bywalcem Galerii Trietiakowskiej.

W 1893 roku Yuon wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, studiował przez rok na wydziale architektury i przeniósł się do malarstwa - „kolory obezwładnione” jak później wspominał. Młody artysta studiował kompozycję w klasie Konstantina Sawickiego, studiował u Wędrowców Abrama Arkhipowa i Nikołaja Kasatkina. A Yuon udoskonalił technikę malarską w prywatnym warsztacie Valentina Serova. Nawet w latach studiów obrazy przynosiły Yuonowi stały dochód, a artysta podróżował po Rosji i Europie z dochodami. W 1900 roku jego pierwszy pejzaż z wystawy Wędrowców - „Wiosną w klasztorze Nowodziewiczy” - został zakupiony przez Galerię Trietiakowską.

Konstantin Yuon. członków Komsomołu. Młody wzrost pod Moskwą (fragment). 1926. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Konstantin Yuon. Rano we wsi. Gospodyni (szczegóły). 1920. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu, Kazań, Republika Tatarstanu

Konstantin Yuon. Młody. Śmiech (fragment). 1930. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

W tym samym roku w małej wiosce Ligaczow w obwodzie moskiewskim Yuon poznał wieśniaczkę Klaudię Nikitinę, która wkrótce została jego żoną. Z powodu nierównego małżeństwa jego ojciec przez kilka lat nie komunikował się z artystą.

Po ukończeniu college'u Konstantin Yuon wraz z malarzem Ivanem Dudinem otworzył „Klasy rysunku i malarstwa” - własną prywatną szkołę, podobną do pracowni i warsztatów artystycznych. Funkcjonowała ona do 1917 r., studiowało w niej ponad trzy tysiące studentów. Byli wśród nich muralistka Vera Mukhina, pejzażysta Alexander Kuprin, uczestnik Jack of Diamonds Robert Falk, grafik Vladimir Favorsky i inni znani artyści.

Konstantin Yuon. Początek wiosny (fragment). 1935. Kolekcja prywatna

Konstantin Yuon. Molo rzeczne (szczegóły). 1912. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Konstantin Yuon. Niebieski dom. Petrovskoye (szczegóły). 1916. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Równolegle Konstantin Yuon projektował w Paryżu spektakle Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa, aw 1913 roku stworzył scenografię do opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. W rolę Godunowa wcielił się śpiewak operowy Fiodor Chaliapin, który nabył szkice, które mu się podobały, do swojej kolekcji.

Kupiłem od artysty Konstantina Fiodorowicza Yuona siedem szkiców do scenerii „Borysa Godunowa”, które są teraz pisane dla Paryża, i codziennie je podziwiam - wspaniałe rzeczy… Zapłaciłem mu półtora tysiąca rubli, a ja mieć sto pięćdziesiąt przyjemności. Co za urok, na Boga, - utalentowany facet, diabeł go pieści!

Fiodor Chaliapin, z listu do Maksyma Gorkiego

Pejzażysta rosyjskiej prowincji

Konstantin Yuon. Zimowe słońce. Ligaczewo (szczegóły). 1916. Łotewskie Narodowe Muzeum Sztuki, Ryga, Łotwa

Konstantin Yuon. Koniec zimy (szczegóły). 1929. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Marcowe słońce (szczegóły). 1915. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Pomimo faktu, że Konstantin Yuon był odnoszącym sukcesy artystą teatralnym, pejzaż był jego ulubionym gatunkiem. Artysta inspirował się rosyjską starożytnością: kolorową przyrodą, starożytnymi kościołami, jasnymi strojami ludowymi i chustami.

Chciałem malować obrazy, jak pisze się piosenki o życiu, o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach…

Konstantin Yuon

Konstantin Yuon. sierpniowy wieczór. Ostatnia belka (fragment). 1948. Kolekcja prywatna

Konstantin Yuon. Okno. Moskwa. Mieszkanie rodziców artysty (fragment). 1905. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Wnętrze (szczegóły). 1907. Sewastopolskie Muzeum Sztuki im. M.P. Kroshitsky, Sewastopol

W latach 1900 i 10-tych Yuon podróżował do starożytnych miast nad brzegiem Wołgi i malował obraz „Nad Wołgą”. Artysta nazwał Niżny Nowogród „cudownym historycznym miastem”. Przychodził tam w różnych porach roku: „niemożliwe było wyczerpanie choćby w niewielkim stopniu jego substancjalnego piękna”. Yuon malował miejskie mosty i mola, łodzie i energicznych kupców przybrzeżnych.

W 1915 roku Yuon stworzył obraz „Marcowe słońce” - jedno z jego głównych przedrewolucyjnych dzieł. Artysta namalował obraz w Ligaczowie pod Moskwą, gdzie mieszkał przez długi czas i gdzie obserwował różne stany natury… Krytyk sztuki Dmitrij Sarabyanov napisał: „Obraz może być uzupełnieniem serii rosyjskich śnieżnych pejzaży, w których uwzględniliśmy „Lutowy lazur” Grabara, „Marsz” Lewitana i „Przybyły gawrony” Savrasowa… W „Marcowym słońcu” znajdujemy wiele elementów krajobraz, który mogliśmy spotkać z Wędrowcami: zwykła wiejska uliczka z drewnianymi domami... konie z chłopcami do jazdy konnej; pies ciągnący za źrebakiem.

Kronikarz architektury kamiennej

Konstantin Yuon. Wiosenny słoneczny dzień (fragment). 1910. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Konstantin Yuon. Ławra Trójcy Świętej zimą (szczegóły). 1910. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Konstantin Yuon. Wiosna w Ławrze Trójcy Świętej (fragment). 1911. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Yuon kochał prowincjonalny rosyjski krajobraz i często malował widoki Rostowa Wielkiego, Uglicza, Torżoka i innych starożytnych rosyjskich miast. W Trinity-Sergius Lavra napisano „Do Trójcy” (1903), „Trinity Lavra w zimie” (1910).

Miałem taką metodę pracy: sprowadzić płótno do natury, a następnie kontynuować pracę w domu w oczekiwaniu na nowy, odpowiedni moment w naturze. Po zegarze zawsze wiedziałem, o której godzinie nadejdzie potrzebne mi światło słoneczne, a przychodziłem godzinę przed tą chwilą, a kiedy ta chwila nadeszła, odłożyłem pędzel i obserwowałem tylko wzajemne połączenie wszystkich części obrazu, jego istota.

Konstantin Yuon

Zabytki rosyjskiej architektury Yuon przedstawione w otoczeniu współczesnej rzeczywistości. Malował jasnymi, czystymi kolorami i łączył miejski krajobraz architektoniczny ze scenami z życia ludzi. Yuon zastosował w swoich obrazach wysoki panoramiczny punkt widzenia, który pozwolił oddać przestronność i światło krajobrazu.

Moskwa: od scen z życia na przedmieściach po majestatyczny Kreml

Konstantin Yuon. Plac Łubianki zimą (fragment). 1905. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Targ palmowy na Placu Czerwonym (fragment). 1916. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Most Moskworecki. Zima (szczegóły). 1911. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wraz z artystami Igorem Grabarem i Arbamem Arkhipowem w XX wieku Konstantin Yuon stał się jednym z inicjatorów powstania Związku Artystów Rosyjskich, którego trzon stanowili moskiewscy pejzażyści.

Yuon stworzył wiele obrazów o Moskwie: artysta namalował słynne zabytki architektury, kościoły, wieże, sanie i szopy, drewniane domy mieszczan, szare płoty z wysokimi bramami i oczywiście ludzi w jasnych świątecznych strojach. Yuon czerpał inspirację z moskiewskich świąt, uroczystości - hałaśliwych i eleganckich. Wierzył w to „Jedną z wielu misji artysty jest być kronikarzem swoich czasów, uchwycić oblicze swojego rodzinnego kraju i jego mieszkańców z określonego okresu historycznego”.

Konstantin Yuon. Noc. Bulwar Twerskoj (szczegóły). 1909. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Sierpniowy wieczór (fragment). 1922. Symferopolskie Muzeum Sztuki, Symferopol, Republika Krymu

Konstantin Yuon. Troika w pobliżu starego Jaru (szczegóły). 1909. Kirgiskie Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Gapara Aitijewa, Biszkek, Kirgistan

Wielkie ożywienie na tym moście, łączącym Plac Czerwony z Zamoskworieczem, wyraźnie wyraża zamęt i gwar, które niezmiennie dominowały w moskiewskim życiu ulicznym. Obraz jest namalowany na tle Kremla i fragmentu muru Kitaigorod; oddaje srebrnoszary, perłowy kolor moskiewskiego zimowego dnia.

Konstantin Yuon o obrazie „Moskworecki most. Zima ”(1911)

Yuon był zafascynowany sztuką francuskich impresjonistów. On napisał: „Zaakceptowałem to, co wydawało się pomóc lepiej dostrzec piękno mojego rodzimego, żyjącego świata; moja paleta, która wcześniej była nieco szara, po spotkaniu z tymi mistrzami zaczęła się rozjaśniać i brzmiała głośniej. Wpływ impresjonizmu objawił się w serii wieczornych i nocnych pejzaży ze sztucznym oświetleniem, które artysta nazwał „moskiewskimi nokturnami”.

Konstantin Yuon. Defilada Armii Czerwonej (fragment). 1923. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Nowa planeta (szczegóły). 1921. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r. (fragment). 1942. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Po rewolucji 1917 r. Konstantin Yuon został porwany przez nowe życie kraju. Stworzył cykl akwarel o wydarzeniach moskiewskich 1917 roku, umiejętnie łącząc sceny z życia miejskiego i architektonicznego pejzażu. Yuon był naocznym świadkiem rewolucyjnych wydarzeń w Moskwie: odwiedzał miejsca ostatnich bitew i postanowił uchwycić ostatnie chwile zmagań.

W akwareli „Przed wejściem na Kreml u bram Nikolskiego” przedstawił żołnierzy i robotników na ciężarówkach przy zabarykadowanych bramach Kremla.

Konstantin Yuon. Przed wejściem na Kreml w 1917 r. Brama Nikolska (fragment). 1927. Państwowe Centralne Muzeum Historii Nowożytnej Rosji, Moskwa

Konstantin Yuon. Poranek przemysłowej Moskwy (szczegóły). 1949. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Konstantin Yuon. Poranek w Moskwie (fragment). 1942. Obwodowe Muzeum Sztuki w Irkucku im. V.P. Sukaczew, Irkuck

Wśród płócien artysty wyróżnia się obraz „Nowa planeta” (1921). W tamtych latach Yuon wiele uwagi poświęcał pracy w teatrze, a płótno narodziło się z jego szkicu kurtyny teatralnej dla Teatru Bolszoj, dlatego na płótnie dominuje konwencja sceniczna. Opinie widzów i krytyków na temat obrazu były podzielone: ​​jedni widzieli w nim obraz nowego świata – narodziny „czerwonej planety” rewolucji, inni – przeczucie nadchodzących przewrotów XX wieku.

Konstantin Yuon. Daszek. Ligaczewo (szczegóły). 1929. Kolekcja prywatna

Konstantin Yuon. Karmienie gołębi na Placu Czerwonym (fragment). 1946. Czelabińska Obwodowa Galeria Sztuki, Czelabińsk

W dojrzałym wieku Konstantin Yuon zajmował się pracą społeczną i pedagogiczną. Uczył w, napisał zbiór artykułów i esejów „O sztuce” oraz inne prace.

W latach czterdziestych Yuon tworzył szkice mozaik do niezrealizowanego projektu dla Pałacu Sowietów i pracował jako scenograf teatralny w Teatrze Małym. W czasie wojny nie opuszczał stolicy i malował swoje ukochane miasto Konstantin Yuon. Widok z balkonu jesienią (fragment). 1910. Kolekcja prywatna

Konstantin Yuon. Niebieski krzak (szczegóły). 1908. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Do końca życia krajobraz, w tym przemysłowy, pozostawał głównym tematem twórczości Yuona. W 1949 roku stworzył obraz „Poranek przemysłowej Moskwy” - widok stolicy z okna pracowni artysty przy ulicy Czkałowa. Yuon napisał o tej pracy: „Przez stare wysokie drzewa na tle zimowego wschodzącego słońca otwiera się widok złożonego krajobrazu przemysłowego z wieloma dymiącymi fabrykami i kominami fabrycznymi. Wielobarwne dymy zmieszały się ze śnieżnym krajobrazem i utworzyły na zdjęciu kolor masy perłowej.

Konstantin Yuon zmarł w 1958 roku w wieku 82 lat w Moskwie. Prace artysty znajdują się obecnie w zbiorach największych muzeów w Rosji. Oprócz malarstwa jego spuścizna obejmuje artykuły naukowe z zakresu pedagogiki, historii i teorii sztuk pięknych.

Yuon Konstantin Fedorovich to wielki rosyjski artysta, pejzażysta. Oprócz malarstwa zajmował się projektowaniem spektakli teatralnych, był akademikiem Akademii Sztuk ZSRR, Artystą Ludowym ZSRR.

Konstantin Yuon urodził się w Moskwie w 1875 r. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tak znani artyści, jak K. A. Savitsky (artysta gatunkowy, Wędrowiec), A. E. Arkhipov (Wędrowiec, założyciel Związku Artystów Rosyjskich), N. A. Kasatkin (Wędrowiec, jeden z założycieli socrealizmu). W życiu i pracy Yuon Konstantin Fedorowicz był osobą szczęśliwą i odnoszącą sukcesy. Stał się uznanym malarzem w dość młodym wieku. Przez całe życie regularnie otrzymywał nagrody, wyróżnienia, tytuły i cieszył się różnymi odznaczeniami. Jego obrazy wyprzedały się bardzo szybko i cieszyły się dużą popularnością. Również jego obrazy brały udział w wystawach Wędrowców, wystawach Świata Sztuki i innych. Takie uznanie publiczności zdobył artysta swoją żmudną pracą i niesamowitym talentem, poetyckim spojrzeniem na Rosję i zamiłowaniem do zwykłych ludzkich radości, które w jego obrazach wydają się niezwykle natchnione i urocze.

Oprócz malarstwa i projektowania spektakli teatralnych założył własną pracownię, w której uczył podstaw i tajników rzemiosła. Jego uczniami zostali A. V. Kuprin, Mukhina, bracia Vesnin, A. V. Grishchenko, M. Reuter i inni. Znany również jako jeden z założycieli Związku Artystów Rosyjskich. Był jednym z członków-artystów słynnego stowarzyszenia „”. Wykładał w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki im. W. I. Surikowa i innych instytucjach artystycznych. Zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Chcesz wiedzieć wszystko o sztuce, wielkich artystach, arcydziełach sztuki światowej? Pomogą Ci w tym książki artystyczne, które można kupić w sklepie internetowym Moje Zakupy. Duży wybór literatury, która Cię interesuje.

Obrazy KF Yuona

autoportret

wiosenny słoneczny dzień

Czarodziejka-zima w Ligaczewie

niebieski krzak

Spacer po Polu Dziewicy

Wieś prowincji Nowogród

Zima. Most

członków Komsomołu

Towar czerwony. Rostów Wielki

marcowe słońce

Konstantin Fedorowicz Yuon(12 października 1875 - 11 kwietnia 1958) - rosyjski artysta, grafik, scenograf.

Urodzony 12 (24) października 1875 r w Moskwie w szwajcarsko-niemieckiej rodzinie. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorem.

Pejzażysta, autor portretów, obrazów rodzajowych. Konstantin Yuon jest przedstawicielem symbolizmu i nowoczesności, który organicznie kontynuował te tradycje w czasach sowieckich.

Na styl malarski Konstantina Yuona wpłynęły lekcje Kostantina Korowina i Walentina Sierowa. Konstantin Yuon brał udział w wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów (1899, 1902), Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (1900), Świata Sztuki (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 był członkiem Komitetu Związku. Konstantin Yuon pracował głównie jako pejzażysta, zyskując „szeroką sławę” wśród moskiewskiej i petersburskiej publiczności. Na przełomie lat 1900 i 1910 zaprojektował produkcje operowe Pór rosyjskich SP Diagilewa w Paryżu.

Po rewolucji Konstantin Yuon był jednym z inicjatorów tworzenia szkół plastycznych przy moskiewskim Wydziale Edukacji Publicznej. W 1920 otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny do Teatru Bolszoj. W 1921 został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. Od 1925 - członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W latach 1938-1939 kierował pracownią osobistą w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. W 1940 wykonał szkice mozaikowej dekoracji Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR. Od 1943 do 1948 Konstantin Yuon pracował jako główny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł „Artysty Ludowego”. W latach 1948-1950 kierował Instytutem Badawczym Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor sztuki. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. I. Surikova, profesor. Od 1957 - I sekretarz Zarządu Związku Artystów ZSRR.

Po rewolucji indywidualne pismo artysty niewiele się zmieniło, nieco zmienił się zakres tematyczny. W latach 20. i 50. Konstantin Yuon stworzył szereg portretów i obrazów o tematyce historii rewolucji i współczesnego życia, w których trzymał się tradycji realistycznej. Pejzaże tego czasu bliskie są w sposobie wykonania wcześniejszym pracom z lat 1910., w których ściśle przeplatają się elementy impresjonizmu i „wędrującego realizmu”. Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.

1912 Autoportret Konstantina Yuona. wys., M.54x36. wyczucie czasu

Lata 90. XIX w. Krajobraz z kościołem. Karton, olej.

1899 Brzozy. Pietrowski. Xm 147x80. Wołogda

1899 Portret ZA Pertsova. Fragment.

1900 Klasztor w śniegu.

1900 Wiosną w klasztorze Nowodziewiczy. B., wodny, tusz, biały. GTG

1901 Stare wiązy.

1903 kwietniowy poranek.

1903 Święto. Karton, tempera. 95,5x70. wyczucie czasu

1903 W osadzie klasztornej. W Trinity-Sergius.

1903 Czerwone sanie. Trinity-Sergijew Posad.

W osadzie klasztornej. W Trinity-Sergius.

1903 Krajobraz.

1904 Życie na wybrzeżu. Psków. Saratów

1905 Okno. Moskwa, mieszkanie rodziców artysty. Karton, pastel. 49x64. GTG

1906 Nad brzegiem rzeki Psków. B. na tekturze, akwarela, bielony, węgiel.

1906 Brama Rostowskiego Kremla.

1906. Wiosenny wieczór. Rostów Wielki. Hm. 70x96. Serpuchow

1906 Katedra w Rostowie Wielkim. B., wodny, biały. nagły wypadek

1906 Niebieski dzień. Rostów Wielki. wys., M.77x160. Ryazan

1906 Zima. Rostów Wielki.

1907 Wnętrze.

1907 Starszy krzew. Dekoracyjny krajobraz. Psków. wys., M.70,5x123. Taszkent

1908 W Sejmie Szlacheckim. X. na tekturze, m. 71x95,7. GTG (q)

Zimowy las, papier, gwasz, 18x25

Pejzaż morski. Zbocze góry. nagły wypadek

Jesienny widok z balkonu. Płótno, olej. 71,8x58.

1908 Most na rzece. Oka w Niżnym Nowogrodzie.

1908 Miasto Woskresensk.

1908 Niebieski krzew. Płótno, olej.

1909 Trojka pod starym Jarem. Zima. wys., M.71x89. Biszkek

1909 Spacer po polu dziewicy. Esq. do kart. o tej samej nazwie. 1909-47 z GTG. X., M., 30x44,5. CHS, M.

1909 Niżny Nowogród zimą.

1909 Przeprawa przez Okę. Niżny Nowogród. B., wodny, biały.

1909 Noc. Bulwar Twerskoj. B., wodny, biały.

1910 Wiosenny, słoneczny dzień. Płótno, olej. 87x131. wyczucie czasu

Procesja na stoku.

1910 Intymny świat. B, temp. 62x95. Psków

1910 Widok Moskwy z Wzgórz Wróblich. wys., M.71x198. Erewan

1910 Zimowy dzień. X., M.80x110,5. Charków

1910 Pierwszy dzień Wielkanocy. B., ak. MN

1910 Krajobraz z brzozami. Płótno na tekturze, olej.

Ławra Trójcy Świętej z 1910 r. Marsz. B., wodny, biały.

1910 Moskwa. Kreml. B., ak. 32x35. Erewan

1910 Zima. Sklejka, olej. 23,2x30,2. nagły wypadek

Ławra Trójcy Świętej 1910 zimą. Płótno, olej. 125x198. wyczucie czasu

Lata 1910. Krajobraz guberni nowogrodzkiej.

Zima 1910 roku. Krajobraz z czerwonym kościołem.

1910 Święto wsi. prowincja twerska. Płótno, olej.

1911 Most Moskworecki. Stara Moskwa. B., wodny, biały. 62,5x167,5. GTG. Fragment.

1912 Wieś guberni nowogrodzkiej. wys., M.58x70,5. wyczucie czasu

1912 Taniec swatek. Ligaczewo. wys., M. 134x200.

1912 Portret Borisa Yuona, syna artysty. 87,7x69,8. GT

1913 Ciało.

1913 Ekw. do opery Musorgskiego Borys Godunow. II akt. Terem cara Borysa. Mapa, gwasz. 63,5x83,5. GTsTM

1913 Trojka w Ugliczu. B., wodny, biały. 53x69. wyczucie czasu

Karuzela z 1913 roku. Uglicz. B., wodny, biały.

1913 Młyn. Październik. Ligaczewo. Płótno, olej. 60x81. GTG

1913 Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 roku. Plac Katedralny, Moskwa Kreml. Płótno, olej. 81x116

1913 Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 roku. Plac Katedralny, Moskwa Kreml. Płótno, olej. 81x116. Fragment

1914 Zima. Most. Płótno, olej. 68,6x104. Penza

1915 Majowy poranek. Miejsce słowika. Ligaczewo. Hm.

1916 Widok Ławry Trójcy Świętej. Papier, akwarela, bielenie. 22,5x30. GTG

1916 Zimowe słońce. Ligaczewo. wys., M. 105x153. Ryga

1916 Targ palmowy na Placu Czerwonym. 1916. B. na mapach, aq., Bel.

1917 Przywilej. Kąpielisko (Ligaczewo). Płótno, olej. 78x119. Irkuck

1917 W soborze pskowskim. B. na mapie, gwasz. 30,3x22,9. mkw. Brodski

1920 Kąpiel. OK. 1920

1920 Prowincjały. Papier naklejony na tekturę, gwasz. 62x75,5. Nikołajew

Ławra Trójcy Świętej z lat 20. XX wieku. W zimę.

1920 Poranek na wsi. Kochanka. Kazań

1921 Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy-Sergiusza Ławra. wys., M.71x89. GTG

1921 Nowa planeta. Karton, tempera. 71x101. GTG

1922 Refektarz Ławry Trójcy Świętej Sergiusza. Płótno, olej.

1922 Symfonia akcji. X., M.78x92. Prywatna kolekcja. Moskwa

1922 sierpniowy wieczór. Ligaczewo. X., M.76x98. Symferopol

1922 Dzień Zwiastowania. Płótno, olej.

1923 Ludzie. X., M. 91 x 121. Charków

1924 Portret KA Yuon, żony artysty. X., M.50x55. Kolekcja OI Yuon. Moskwa

1924 Ciało. B., ak. 30,5x24,5. Sobr. OI Yuona. Moskwa

1924 Ogród Aleksandra pod Kremlem. Płótno, olej

1926 Portret poety Grigorija Shirmana. nagły wypadek

1926 członków Komsomołu. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Młodzież pod Moskwą. Ligaczewo. X., m.

1926 W tamtych czasach. W Domu Związków podczas pogrzebu W. I. Lenina. B., wodny, biały. 32x49. Centralne Muzeum VI Lenina

1927 Pierwszy występ W. I. Lenina na zebraniu. Pietrosowiet w Smolnym 25.10. 1917 H., M. 132x191. wyczucie czasu

1928 Widząc oddział roboczy na froncie. wys., M. 198x310. CMVS ZSRR

1928 Święto spółdzielczości na wsi. Sklejka, m. 71x89. Sewastopol

1928 Pierwsi kolektywni rolnicy. W promieniach słońca. Podolino. Moskwa region Hm.

1928 Okno na naturę. Ligaczewo, maj. Olej na płótnie, 65x100

1928 Zrywanie jabłek. wys., M.94x120. Kaługa

1929 Koniec zimy. Południe. Ligaczewo. Płótno, olej. 89x112. GTG

1929 Wyjazd z woj. H. na sklejce, m. 79x104. Woroneż

1929 Sen. Ligaczewo. X., M.85x99. Prywatna kolekcja. Moskwa

1929 Portret chłopca Olega Yuona, wnuka artysty. X., M.31x25. Sobr. OI Yuona.

1929 Ludzie przyszłości. H. na sklejce, m. 66,5x100. Twer

1929 Studenci uniwersytetu. H. na sklejce, m. 72x90. GTG

1930 Wyjazd na narty. Płótno, olej. 71x123. GTG

1930 Spotkanie stowarzyszenia „Nikitinsky Subbotniks”. Hm.

1930 Powrót z pracy. 1930. H., m.

1930 Chabry w słońcu. Sklejka, m. 49,5x40,6. Archangielsk

Portret Shury z lat 30. XX wieku. Wczesne lata 30. XX wieku. Wołogda

Ogród Lefortowo z lat 30. XX wieku w Moskwie. nagły wypadek

Lata 30. Portret kobiety. koniec lat 30. Prywatna kolekcja

1935 Zima w lesie.

1935 Światło i powietrze. H., m. MN

1935 Początek wiosny. wys., M.93x133. Kiszyniów

1940 Ekw. do opery Musorgskiego „Khovanshchina”. Marta. 1940 (q)

Malarstwo jest najbardziej wizualną ze wszystkich sztuk. Jest to „pieśń bez słów” i ze swej natury wydawać by się mogło, że nie wymaga żadnych słownych uzupełnień i wyjaśnień. Zręczny artysta-autor poprzez swoją sztukę może powiedzieć wszystko i wszystko. Konstantin Fedorovich Yuon wiedział, jak dostrzec i uchwycić żywy puls metod twórczych. A ten jego dar, który rozwijał się i rósł w nieskończoność, reprezentuje różnorodną i głęboką kulturę rosyjskiej sztuki.

Sztuka rosyjska jest bogata w talenty. Każda epoka jej rozwoju pozostawiła wiele nazwisk znakomitych artystów. Ale ze szczególnym ciepłem wspominamy tych mistrzów, którzy poświęcili całe swoje życie na gloryfikację piękna swojej ojczyzny. Ci pejzażyści to m.in Konstantin Fedorowicz Yuon. Artysta przez całe swoje twórcze życie poszukiwał unikalnego rosyjskiego stylu ludowego, typowych kolorów i kształtów. Dopiero w ukazaniu tej charakterystycznej oryginalności Konstantin Fedorovich Yuon dostrzegł prawdziwą artystyczną prawdę, która jest najważniejszą wartością w jego sztuce.

Działalność takiego artysty zawsze cieszy się wyjątkowym zainteresowaniem. Jego znaczenie jest porównywalne z rolą autoportretu. Artysta zawsze, nieświadomie lub nie, buduje swój idealny wizerunek, rysuje się takim, jakim chciałby być. Łapie wątki życia, by utkać z nich nową włóczkę, podkreśla inne wpływy i wpływy, inaczej naświetla to, co znajome, bo zupełnie inaczej widzi i rozumie własną twórczość od wewnątrz niż ten, kto kontempluje ją od na zewnątrz.

Yuon jako przedstawiciel najbardziej pierwotnej moskiewskiej szkoły malarstwa był synem imigrantów ze Szwajcarii, którzy stali się Rosjanami w rzeczywistości iw zasadzie. Zdobywszy od dawna uznanie i szeroką popularność artystyczną i publiczną, był jednym z największych mistrzów sztuki rosyjskiej, którego twórczość stała się łącznikiem między sztuką Srebrnego Wieku a sowiecką kulturą artystyczną. Rozległość jego talentu i zainteresowań artystycznych pozwoliła K.F. Yuon osiągnąć niesamowite rezultaty zarówno w malarstwie sztalugowym, jak iw projektowaniu przedstawień teatralnych.

K. F. Yuon, urodzony w 1875 r., uczeń Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, który przez rok studiował u Serowa, który wkrótce stanął na nogi, członek najlepszych i najbardziej zaawansowanych stowarzyszeń rosyjskiego świata artystycznego, dyrektor najpopularniejszej szkoły artystycznej w Moskwie, jednocześnie dziwnie wymyka się możliwości nadania jej trwałej historyczno-artystycznej etykietki. Czas jego pierwszego pojawienia się i owocnej działalności, pierwsza dwudziesta piąta rocznica XX wieku, jest niezwykle bogaty w wydarzenia, wpływy, nowości, rewolucje, katastrofy, odrodzenia malarstwa rosyjskiego.

Pozycja KF Yuon w tym konglomeracie prądów, starć, stronniczości i skrajności była zawsze szczególna: manewrująca, centralna, bezpartyjna i - samotna. Był członkiem World of Art, ale po rozpadzie pozostał w swojej moskiewskiej grupie; stał się być może najwybitniejszym członkiem „Związku Artystów Rosyjskich”, zasadniczo bardziej sympatyzując z petersburczykami.

Nowa estetyka Mir Iskusstva była wówczas prawdziwym objawieniem i za pośrednictwem swojego pisma wpłynęła nawet na kręgi artystyczne Europy Zachodniej. Wiele kultywowanych idei ma naprawdę trwałe znaczenie, wśród których przede wszystkim, choć zawsze „względne”, ale samo w sobie nieśmiertelna idea piękna. Piękno, jako zasada światowej harmonii, zawsze odzwierciedlana w sztuce, prawie nigdy nie było możliwe do przeżycia.

Jednocześnie nawet pierwsze wystawy Świata Sztuki, które urzekały swoją specyficzną ostrością, swoim wyrafinowanym intymnym światem, wydawały się jakąś rzadką zjawiskową zabawką, jakimś dziwnym odurzającym kwiatem w porównaniu z ciężkim, ale trzeźwy, bliski otoczeniu, żyjący prozą życia, sztuką Wędrowców - i to wrażenie gdzieś w głębi duszy pozostawiło oszołomiony i niezaspokojony osad. Ulegając z jednej strony wezwaniu nowo odkrytych i kuszących piękności zbyt fotelowej natury sztuki artystów Świata Sztuki, niejasno protestował przeciwko jej izolacji w większości przypadków od żywego rosyjskiego życia i od życia w ogóle, przeciw domieszce do tej sztuki jakiejś obcej - obcej nuty i żałował, że sztuka jakby odeszła od wielkiego stylu i od samowystarczalnego malarstwa.

Jako przedstawiciel Związku Artystów Rosyjskich Yuon wprowadził nowość i świeżość do sztuki tamtych czasów, rozwijając specjalny język plastyczny, w którym zastosował zasadę impresjonistycznej wizji. Znalazło to odzwierciedlenie w odwołaniu się do różnych technik impresjonistycznych: tworzeniu etiudy – malarstwa małoformatowego, pracy w plenerze, łączącej pejzaż z codziennością gatunkową, wnętrza czy martwej natury, co jest typowym wyrazem impresjonizmu. mieszanka gatunków; zastosował asymetryczną konstrukcję kompozycji, fragmentację, wyrazistość kątów - wszystko to dało poczucie przypadkowości nieoczekiwanie oglądanej sceny. Kolor stał się tutaj głównym środkiem wyrazu - artysta aktywnie pracował czystym kolorem, bez mieszania farb na palecie, stosował kontrasty dodatkowych tonów, refleksy, co pozwoliło stworzyć prawdziwe wrażenie jasnego światła słonecznego, uczucie „oddychania " natury.

Przez całą swoją długą karierę KF Yuon zwracał się ku różnym działaniom na polu sztuki. Poza ulubionym malarstwem zajmował się również grafiką i projektowaniem performatywnym, dał się poznać jako wybitny krytyk sztuki i znakomity pedagog.

Był realistą, impresjonistą, symbolistą, dekoratorem i rysownikiem do końca, a być może żadnym z nich nie był. Zbliżył się do Lewitana, co oczywiście jest złe, bo Yuon nie jest autorem tekstów i nie potrzebuje „nastrojów” w swoim malarstwie. Lewitan dał znacznie więcej odpowiedzi na główne wątki impresjonistycznego poszukiwania powietrza, światła, rozmycia wrażeń. Formy malarskie Yuona zbyt wyraźne i ostre, zbyt ostro zauważone w ich zbyt przypadkowym ruchu.

Teraz związek między Yuonem a Serowem jest wyraźniejszy, ale Yuon jest o wiele bardziej kolorowy, odświętny i jednocześnie codzienny. Nie ma w nim sierowowskiego europeizmu, a sam fakt, że malowniczy portret, prawdziwe królestwo Serowa, stoi w tle Yuona, zdecydowanie nie pozwala mu widzieć następcy i następcy Serowa. Yuon od początku był realistą, zachowującym pewien silny zaczyn tułaczki przed członkostwem w Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).

Artysta całe życie spędził w Moskwie i starał się wybierać mieszkania przy cichych ulicach, aby nic nie zakłócało kreatywności. okoliczności życiowe Yuona przyczynił się do powstania i rozwoju jego talentu, nie musiał znosić ani bolesnych tułaczek w poszukiwaniu swojego miejsca w sztuce, ani silnych wstrząsów. Niewyczerpany optymizm i jasna wizja świata odcisnęły piętno na całej twórczości mistrza.

Konstantin wcześnie zaczął rysować. Będąc z natury człowiekiem kipiącym energią, celowym i towarzyskim, ośmioletni chłopiec nie cofnął się przed swoją pasją. W tych latach jego błyskotliwa charyzma przejawiała się w tworzeniu ekscytującej „gry w architekturę”, którą udało mu się zniewolić swoich rówieśników. Były to bajeczne miasta o niespotykanej i fantastycznej architekturze. To zamiłowanie do architektury zaprowadziło go do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, choć wkrótce, gdy pamięć Yuona się odświeża, „kolory zostały przerysowane”. Tak, a pasja do architektury była zabarwiona szczególnym kosmicznym uczuciem, pędem do utopijnych niezwykłych światów.

Wraz z przyjęciem do szkoły Yuon znajduje się w atmosferze innowacji w rosyjskiej sztuce. Jego mentorami i ulubionymi nauczycielami, którzy stali się wzorem gustu, byli K.A. Korowin, K.A. Sawicki i A.E. Archipow. W 1898 roku, po ukończeniu studiów, do 1900 roku Yuon studiował w warsztacie Władimira Serowa. „Artystyczna młodzież”, wspominał K.F. Szukający prawdy i dążący do przyszłości Yuon dostrzegł w Sierowie tę postać, to „artystyczne sumienie”, bez którego trudno było pracować, nie mówiąc już o nauce. Wydawało się, że ma w rękach klucze do rozwiązania pojawiających się konfliktów i obiekcji, splecionych z tradycjami Wędrowców, o zupełnie nowej estetyce skupionej wokół magazynu World of Art grupy artystów, o wpływie impresjonistycznej ruch. VA Serovowi ufałem przede wszystkim „czasowi szkolenia Yuon, podróżując po Europie, zapoznaje się z twórczością zachodnioeuropejskich mistrzów. Niewątpliwie technika impresjonistów wpłynęła na młodego artystę, choć nie na tyle, by stłumić jego wewnętrzne aspiracje i zewnętrzny styl. Niemniej głównym tematem jego płócien jest rosyjski pejzaż, zamieszkały przez wesołych Rosjan.

W poszukiwaniu narodowego, oryginalnego piękna Yuon dużo podróżował, zatrzymując się w wioskach i starożytnych rosyjskich miastach. Podczas swojej praktyki namalował wiele widoków prowincji Twer: „ W parku. Pietrowski. prowincja twerska"(1897)" Brzozy. Pietrowski. prowincja twerska„(1899)” (1890).

początek XX wieku Konstantin Fiodorowicz odbywa długie wycieczki do starożytnych rosyjskich miast: Rostów Wielki, Niżny Nowogród, Uglicz, Torżok, Psków, Nowogród Wielki, Kostroma.

Obrazy dni targowych w rosyjskich miastach zajmują szczególne miejsce w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Wyróżnia je wyjątkowa świąteczność, wiosenny gwar i wrzawa: „ Towar czerwony. Rostów Wielki"(1905), "" (1906), "" (1916). Pewna dekoracyjność w obrazach tylko nieznacznie podkreśla niepowtarzalną atmosferę święta.

Konstantin Yuon nie wyobrażał sobie obrazu architektury bez codziennych scen rozgrywających się u podnóża zabytków starożytnej architektury rosyjskiej, na przykład katedr, murów twierdzy Ławry Trójcy Sergiusza czy Kremla Moskiewskiego, o czym świadczą obrazy ” " (1903), "" (1904), " » (1903).

Artysta nie przepisuje twarzy swoich bohaterów: ważniejsza jest dla niego masowość samej akcji, ugrzęzła w ogólności pstrokatej plamy barwnej.

Yuona można nazwać odkrywcą unikalnego obrazu artystycznego starożytnej Rusi. W obrazach „” (1906), „” (1914), „” (1913) i innych wprowadza szczególny punkt widzenia na rozwój kompozycji pejzażowej. W codzienności prowincjonalnych miast i miasteczek artysta dostrzegał prawdziwie narodowe piękno. Cały wewnętrzny świat nowoczesnego, tętniącego życiem miast centralnej Rosji, w połączeniu ze starożytną architekturą i piękną przyrodą, nabrał nowego znaczenia na płótnach Yuona i został ucieleśniony z miłością, z jego wrodzoną klarownością i kunsztem.

Na obrazie „” (1906) soczysta, kolorowa kreska ciała równie dobrze i wyraźnie oddaje luz stopionego śniegu, niezawodne „mięso” starych murów i migotanie zachodzącego słońca nieba. Wszystkie te kontrastujące ze sobą motywy są ogniwami jednej przestrzeni obrazowej. Od XX wieku widoki starożytnych rosyjskich miast stały się ulubionym tematem artysty.

Podniosłe obrazy architektury na jego płótnach są „ożywiane” energiczną aktywnością obsadzania codziennych scen.

W każdym mieście Yuon odnajduje i dokładnie odtwarza swoją twarz, swoją wyjątkową oryginalność. W jego pracach poświęconych rosyjskim prowincjom dominuje piękno i świętość światopoglądu, zachwyt artysty naturą i architekturą Rosji. Współcześni często nazywali jego prace „karnawałowymi”, ponieważ przypominają festiwale ludowe z ich symfonią kolorów z ich bogactwem i różnorodnością kolorów. „Najwyższym szczęściem malarza jest śpiewać kolorami” – powiedział sam artysta. Przynajmniej o nim pamiętajmy Kopuły i jaskółki», «», « Koniec zimy. Południe».

Duży cykl prac Yuona poświęcony jest Niżnemu Nowogrodowi. W tych pejzażach artystę pociąga nieskończoność przestrzeni. Według słynnego radzieckiego krytyka sztuki N. G. Mashkovtseva Wołga interesowała malarza „tam, gdzie jest najmniej wzruszająca i majestatyczna”. Przedstawił ją „zmiażdżoną przez zmęczone piaski, wymuszoną chaosem parowców, nabrzeży i barek”. Z reguły są to mało atrakcyjne miejsca w okolicach Niżnego Nowogrodu, gdzie Oka wpada do Wołgi.

Uderzającym przykładem takiego krajobrazu jest obraz „” (1909). Jego szkic jest dostępny w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Należy do ulubionych zimowych krajobrazów Yuona. Dla lepszego wizualnego pokrycia panoramy brzegów Oki artysta wybiera górny punkt widokowy, a głównymi bohaterami jego pracy są szare pochmurne niebo i płaska ośnieżona przestrzeń z sylwetkami miejskich budynków na horyzoncie.

Wzdłuż brzegów rzeki, po przerzuconym przez nią moście, pędzą wozy konne i piesi. Życie toczy się tutaj pełną parą. Za zewnętrznym malowniczym chaosem ruchu kryje się specjalny porządek odwiecznej zgiełku rzeki - robotnicy. Mamy tu do czynienia z połączeniem, bardzo charakterystycznym dla twórczości Yuon, na jednym płótnie życia natury i życia ludzi.

Artysta pozostał wierny pejzażowi do końca życia. Ale w czasach sowieckich, będąc bardzo wrażliwym na życie społeczne swojego kraju, stara się wprowadzać do swojej twórczości cechy nowości. W tych latach pojawiły się jego obrazy tematyczne, odzwierciedlające święta i pracę narodu radzieckiego, ciężką codzienność wojny, radosne dni Zwycięstwa.

Yuon kupił dom w majątku Ligaczewo. Posiadłość znajdowała się niedaleko domu rodziców Klaudii Aleksiejewnej, żony artysty, z którą znajomość była główną stroną w życiu artysty. W 1900 roku, pracując na łonie natury, Yuon zobaczył młodą dziewczynę z luksusowym długim warkoczem, która powoli wspinała się na górę znad rzeki. Wczesne małżeństwo ściągnęło na artystę gniew ojca, wypędzając go z domu.

Ale ten gniew nie trwał długo. Życzliwość i szczera hojność wieśniaczki ze wsi Ligaczewo pod Moskwą złagodziła wszelkie uprzedzenia klasowe, czyniąc z niej ukochaną synową.

Tutaj napisał swoje najlepsze dzieła. W 1915 roku Yuon namalował swój najsłynniejszy pejzaż „”. A znacznie później, w 1947 roku, napisze pejzaż „”.

Wielkoformatowy obraz „” wywiera ogromne wrażenie na odbiorcach. Stojąc przed obrazem, wydaje się, że czujesz mroźne powietrze, błękit nieba i śniegu. Marcowe słońce, zalewając wszystko wokół jasnym płomieniem, przebijało się o zachodzie słońca, oświetlając gałęzie i pnie drzew.

Obraz zimy zajmuje specjalną stronę w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Zima była jednym z jego ulubionych tematów. Artysta przyznał: „Białość pokryw śnieżnych mojej ojczyzny dostarcza mi najdroższych przeżyć i kolorów”. W obrazie „” poświęconym zimie Konstantin Yuon pojawia się jako prawdziwy poeta rosyjskiej natury. Tutaj tworzy klarowną i kompletną kompozycję. Przed publicznością obraz rosyjskiego życia na tle zimowego krajobrazu.

Widz obserwuje miękki i puszysty śnieg, grubą pokrywę, która okryła ziemię, bajeczną suknię szronu, która zdobi gałęzie potężnych drzew i otula wszystkie przedmioty mroźną mgiełką. Wszystko to jest przekazywane za pomocą wielu subtelnych odcieni zimnych kolorów podczas malowania K. F. Yuona przede wszystkim kolorowe. W rezultacie powstaje obraz prawdziwej rosyjskiej „matki - zimy”.

W latach 1910-tych prace Yuona zyskały dużą popularność wśród widzów. Rozpoczyna się dla niego okres dojrzałości talentu. Skłonny do łączenia swojego artystycznego świata w spójny system, Yuon wyróżnia jego główne elementy: architekturę, śnieg, niebo, światło, przestrzeń, ruch, ciało.

Ma swoją, dość specyficzną paletę: kocha jasne kolory i jasne słońce, a także świeżą żółć drewna czy idealne ludzkie ciało. Ale ze wszystkich malarzy okresu juońskiego wyróżnia go pozytywne nastawienie do bieli: czy to śniegu, czy ściany, nieba czy kartki papieru.

W swoich akwarelach i rysunkach ołówkiem Yuon ponownie obala wszelkie schematy. Jego rysunki portretowe nieskończenie interesujące. Idealizuje górną część twarzy swoich modelek.

Jego linia nie jest wyraźna, grafiki nie kontrastują, a jednak mało kto z jego współczesnych rozumiał prawdziwy urok samowystarczalnego rysunku ołówkiem, przezroczystej lub mocno nasyconej akwareli, bogatej litografii czy po prostu arabeskowej koronki w czarno-białej grafice jak Yuon .

Konstantin Yuon symbolicznie pojął fatalną wielkość rewolucyjnych zmian w „ Symfonie akcji”(1920), gdzie przedstawił globalną kosmiczną skalę wydarzeń: ludzie umierają na otwartej ziemi, miasta są niszczone, a na tle płonącego nieba pojawiają się niewyraźne zarysy przyszłości, wówczas dla nikogo niejasne. A w rewolucyjnej alegorii „” (1921) rewolucja jest interpretowana jako wydarzenie na skalę uniwersalną: w wyniku kosmicznych przesunięć i katastrof na świecie rodzi się nowa planeta, oświetlając ziemię alarmującym szkarłatno-czerwonym światło i powodując wielkie duchowe wstrząsy ludzi wijących się ze strachu.

To była tragedia ludzi, którzy pomylili krwawe księżyce podziemnego świata ze wschodem promiennego światła. Czytelna fabuła symboliczna nabiera znacznie szerszego zakresu semantycznego w malarskim wykonaniu. Mnogość ludzi, warunkowo zarysowana przez „wachlarz” maleńkich sylwetek i personifikację człowieczeństwa, ukazana jest wobec faktu niewytłumaczalnego „dnia sądu ostatecznego” w całej gamie różnych reakcji: od wzniosłego zachwytu po konsternację i przerażenie. Ziemski firmament, na którym gniazduje ta rzesza, jest skąpy w porównaniu z kolosalną skalą kosmicznego świata, oddaną przez abstrakcyjny hiperbolizm ogromnych planet i gigantycznych strumieni światła lejących się z nieba. I nie ma wątpliwości, że ten płonący kosmos jest w stanie wchłonąć śmiertelną daremność ziemskiego domu.

Rewelacyjny „sekcja” życia artystycznego Yuon obejmuje pracę w teatrze. Jeśli w obrazach Konstantina Fiodorowicza wszystko jest bardzo stabilne, bardzo obiektywne, to Yuon, zostając dekoratorem teatralnym, nie poświęca niczego z tej obiektywnej stabilności na rzecz iluzorycznych konwencji najbardziej odrealnionej ze wszystkich sztuk. Nie bez powodu na scenie Akademickiego Teatru Małego artysta czuje się najlepiej.

Praca w teatrze jest jednym z błyszczących aspektów pracy artysty. Stworzył dekoracje do dwudziestu pięciu sztuk teatralnych i oper. Główne miejsce w twórczości artysty zajmuje rosyjska dramaturgia: twórczość M.P. Musorgski” Chowańszczyzna", JAKIŚ. Ostrowskiego” Dość prostoty dla każdego mędrca», « Winny bez winy”, N.V. Gogol " Rewident księgowy", RANO. Gorki " Foma Gordiejew". Debiutem artysty w teatrze były szkice scenografii do opery M.P. Musorgski” Borys Godunow". Został wystawiony w Paryżu w 1913 roku w ramach słynnych Sezonów rosyjskich Diagilewa.

Więziami szczególnie głębokiej przyjaźni artysta związany był z Moskiewskim Teatrem Małym. Tego teatru nie można sobie wyobrazić bez kwiecistych kostiumów, malowniczych wnętrz i malowniczych krajobrazów Zamoskvorechye, wykonanych przez Yuona do sztuk A.N. Ostrowskiego” Serce nie jest kamieniem», « szalone pieniądze», Bieda nie jest wadą».

Konstantin Fedorovich Yuon należy do tych szczęśliwych artystów, którzy już za życia cieszyli się zasłużoną sławą i miłością publiczności. Tak więc w 1958 roku, kiedy podczas przedstawienia jednej ze sztuk Emila Braginsky'ego w teatrze, jej bohaterka, widząc reprodukcję „Yuon” na ścianie mieszkania bohatera, powiedziała: „Yuon… Kocham Yuon… .”, publiczność wybuchła aplauzem. Był to hołd złożony artyście, podziw dla jego talentu.

Konstantin Fedorovich Yuon jest przedstawicielem starszego pokolenia malarzy radzieckich. Jego twórczość rozpoczęła się w latach przedrewolucyjnych. A potem nazwisko artysty Yuon stało się sławne.

Należy do kręgu tych mistrzów, których działalność była łącznikiem między sowiecką kulturą artystyczną a zaawansowaną rosyjską sztuką przedrewolucyjną. Pochłonąwszy najlepsze tradycje pełnokrwistego rosyjskiego realizmu XIX wieku, Yuon wszedł do sztuki radzieckiej jako artysta o szerokim zakresie twórczym, dając ludziom swój talent malarza, dekoratora teatralnego i nauczyciela, niewyczerpaną energię osoby publicznej , swoją wiedzę historyka i teoretyka sztuki.

Życie i droga twórcza Yuona jest ściśle związana z Moskwą. Tutaj urodził się 24 października 1875 r. W dużej i przyjaznej rodzinie Yuonov lubił muzykę, bracia i siostry Konstantina Fiodorowicza studiowali w Konserwatorium Moskiewskim. Muzyka odegrała dużą rolę w wychowaniu przyszłego artysty, nauczyła go rozumieć piękno, poezję, rozwinęła poczucie rytmu. W domu było wielu młodych ludzi, często wystawiano obrazy na żywo i wystawiano przedstawienia dla dzieci. Melodie i teksty do nich skomponował starszy brat, Yuon otrzymał polecenie napisania scenerii pod kierunkiem przyjaciela rodziny, artysty Teatru Małego K. V. Kandaurowa.

Miłość do teatru wychowała w młodym człowieku jego matka, Emilia Alekseevna, która wykonywała kostiumy teatralne na maskarady w moskiewskim klubie myśliwskim, gdzie gromadziła się w tamtych latach młodzież artystyczna.

Rodzina Yuon mieszkała w jednym z najstarszych zakątków Moskwy - Lefortowie. Ten obszar, związany z epoką Piotra I, nie mógł nie zainteresować wrażliwego chłopca, który czytał powieści I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tołstoja. Yuon wcześnie zaczął fascynować się zabytkami dawnej architektury rosyjskiej, przede wszystkim w Moskwie i regionie moskiewskim: Kremlem i Kitaj-Gorodem, Ławrą Trójcy Sergiusza, Kolomenskoje. Z czasem jego zainteresowanie historią rodzinnego kraju, jego pierwotnym sposobem życia i życia, tradycjami życia ludowego stało się poważniejsze i głębsze.

Po pierwszej wizycie w Galerii Trietiakowskiej w latach 80. XIX wieku utalentowany młody człowiek odkrył nowy świat piękna w twórczości wielkich rosyjskich artystów: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan i inni.

Szczególnie duże wrażenie wywarła na nim sztuka V. I. Surikowa. Yuon był wyraźny i bliski wątkom obrazów Surikowa, ich oryginalnych, potężnych bohaterów. Surikov wiele nauczył młodego artystę. Z tej okazji Yuon napisał w Autobiografii: „Moja własna miłość do historii i starożytności, do dekoracyjnego i wymownego blasku form minionych stuleci, w połączeniu z żywym życiem i żywym światłem, przyciągnęła mnie do niego (Surikov. - wyd. ). Bardziej niż jakikolwiek inny rosyjski malarz potrafił łączyć historię z nowoczesnością, odzwierciedlać ogólne idee świata w tragediach i zmaganiach żywego człowieka, łączyć sztukę z życiem.

Będąc jeszcze uczniem prawdziwej szkoły, Yuon zaczął poważnie studiować rosyjską architekturę. Dlatego było dla niego całkiem naturalne, że w 1894 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale architektury. Wkrótce jednak zorientował się, że jego głównym powołaniem jest malarstwo i przeniósł się na wydział malarstwa. Niemniej jednak studia nad architekturą antyczną odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się jego gustu artystycznego iw zasadzie zdeterminowały zakres tematyczny jego obrazów.

Czas, w którym Yuon wkroczył na drogę malarza, zbiegł się z okresem skomplikowanych zmagań ideowych i artystycznych w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Walka ta była wynikiem głębokiego kryzysu kultury burżuazyjnej, jaki nastąpił zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Przedstawiciele sztuki reakcyjnej rozpoczęli otwartą kampanię przeciwko realizmowi, opowiadając się za sztuką wyzwoloną od wszelkich ideologii i tendencji, za sztuką zrozumiałą tylko dla pojedynczych „wyjątkowych jednostek”.

Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której Yuon studiował w tamtych latach, była bastionem ideologicznego realizmu. Uczyli go N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - artyści, którzy kontynuowali tradycje sztuki Wędrowców. Własną kreatywnością udowodnili swoim uczniom, jak ważny jest obraz o poważnej i głębokiej treści społecznej. Studia u tych mistrzów niewątpliwie determinowały progresywność poglądów na sztukę przyszłych artystów – uczniów szkoły, w szczególności poglądy Yuona.

Najbliżej Yuona była jasna, słoneczna sztuka A. E. Arkhipova, piękno motywów ludowych w jego obrazach, wirtuozowska umiejętność przekazywania światła i powietrza. Ale najważniejsze dla Yuona były zajęcia w warsztacie V. A. Sierowa, gdzie ukończył edukację artystyczną w szkole. Dzięki Serovowi młodzi ludzie zawsze znajdowali rozwiązanie każdego problemu twórczego. Sierow był wybitnym artystą i wrażliwym pedagogiem. Umiał wydobyć twórczą indywidualność każdego ucznia, poprowadzić go drogą uważnego badania rzeczywistości, cenił prostotę w wyrażaniu artystycznego obrazu, wierność tradycjom kultury narodowej. Sierow uczył młodych artystów poszukiwania trzech prawd: prawdy ludzkiej, prawdy społecznej i prawdy obrazowej. Yuon nazwał Serowa swoim artystycznym sumieniem, „bez którego trudno jest pracować i trudno zrozumieć nowe rzeczy”.

„Galeria Trietiakowska i mój nauczyciel Sierow były dwoma głównymi źródłami, z których zaczerpnąłem ten zbawienny początek, który pozwolił mi przez całe życie zachować zdrowy stosunek do sztuki i nie pozwolił mi zboczyć z drogi realistycznej, z drogi szacunek dla rosyjskich klasyków”.

Początek kariery Yuona był kontrowersyjny. Imponujący i mało zorientowany w sprawach sztuki, pozostawał pod wpływem wielu istniejących wówczas ruchów artystycznych. Początkowo fascynowała go estetyka „Świata Sztuki” z ich kultem sztuki wyrafinowanej dla „wybranych jednostek”, z ich poszukiwaniem nowego stylu. Następnie Yuon został schwytany przez obrazowe zasady impresjonizmu, chociaż pragnienie impresjonistów, by podnieść pojęcie natychmiastowości i przemijania wrażenia do podstawowego prawa kreatywności, ich utrata architektury kompozycyjnej i plastyczności formy zawsze go niepokoiła i zatrzymywała.

Nie znalazłszy jeszcze swojego twórczego „ja”, ale pełen chęci odnalezienia się w sztuce, Yuon podejmuje się wyjazdu za granicę. Podróżuje do Włoch, Niemiec, Szwajcarii i Francji, poznaje sztukę klasyczną i współczesną tych krajów. W Paryżu Yuon pracuje w prywatnych warsztatach, lubi Gauguina. Pod wrażeniem sztuki Gauguina udaje się w daleką podróż przez Kaukaz Południowy. I tu w końcu stało się dla Yuona jasne, że jego „szczęścia artystycznego” należy szukać tylko w ojczyźnie. Zrozumiał i uświadomił sobie swoje przywiązanie do centralnej i północnej Rosji z jej otwartymi przestrzeniami i wolnością, z bielą jej śniegu i blaskiem porannych i wieczornych świtów.

„Cofnąłem się, jak do nowej ziemi obiecanej, ale już świadomie iz przekonaniem. Obce południe i obcy wpływ w negatywny sposób wywarły wpływ otrzeźwiający i wyraźnie wydawało mi się, że krąg moich zainteresowań i działań został zdecydowanie znaleziony ”- napisał w eseju autobiograficznym.

Rok 1900 był znaczącym rokiem w życiu artysty. Przede wszystkim w tym roku ukończył studia w warsztacie Sierowa i wkroczył na drogę niezależnej twórczości. W tym roku ożenił się z K. A. Nikitiną, wieśniaczką ze wsi Ligaczow w obwodzie moskiewskim. I wreszcie, w tym samym roku 1900, Yuon rozpoczął karierę pedagogiczną, otwierając w Moskwie wraz z artystą IO Dudinem prywatną szkołę artystyczną o nazwie „Yuon's Studio”, która trwała do 1917 roku. Studiowali tam tacy wybitni mistrzowie sztuki radzieckiej, jak V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i inni.

Praca pedagogiczna bardzo zobowiązywała Yuona: musiał udzielać dokładnych i jasnych odpowiedzi na wszystkie pytania uczniów. Aby to zrobić, on sam musiał przede wszystkim uzyskać klarowność poglądów artystycznych. Yuon wspominał, że praca pedagogiczna miała dla niego w tamtych latach „znaczenie dyscyplinujące”: ratowała go przed młodzieńczymi zainteresowaniami modnymi kierunkami artystycznymi, pomagała wyrobić w sobie stanowczość przekonań.

Jeśli w latach pobytu w szkole Yuon malował głównie liryczne pejzaże intymnych zakątków regionu moskiewskiego, to po ukończeniu studiów nieodparcie pociągały go rozległe przestrzenie Wołgi. Na początku XX wieku odbył długą podróż do starożytnych miast nad Wołgą. Uglicz, Rostów, Kostroma, Niżny Nowogród urzekły młodego artystę wielobarwnym bogactwem starożytnej architektury, kremlowskich murów, klasztorów, kościołów, arkadami z białego kamienia sklepów i rzędów, wielobarwnymi rzeźbionymi wzorami drewnianych domów, różnorodnością szyldy i niezmierzona błękitna przestrzeń Wołgi.

Yuon otworzył nowy świat o niesamowitym pięknie.

„Chciałem malować obrazy, jak pisane są piosenki o życiu, o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach”…

Żywe wrażenia, jakie otrzymał ze znajomości z miastami Wołgi, zostały wzmocnione wpływem twórczości M. Gorkiego. Yuon czytał książki Gorkiego. Powieść „Foma Gordeev” była mu szczególnie bliska. Artystę pociągały wspaniałe opisy obrazów przyrody Wołgi i to, jak głęboko autor rozumiał duchowe bogactwo ludzi. Te cechy w twórczości wielkiego pisarza były związane z Yuonem.

Yuon, podobnie jak Gorky, przez długi czas pracował w Niżnym Nowogrodzie; uderzyła go niezwykła malowniczość i piękno historycznego miasta, w którym tętniło życie nowoczesne, przepojone duchem ludu. Tutaj Yuon namalował wiele szkiców z natury i stworzył duży obraz „Nad Wołgą” (1900), w którym głównymi bohaterami byli burżuazja, rzemieślnicy i włóczędzy, jak bohaterowie Gorkiego.

Interesujący jest szkicowy krajobraz „Zimą na barkach” (1902), przedstawiający róg Zatoki Wołgi w pobliżu Niżnego Nowogrodu w szary zimowy dzień. Barka, gęsto pokryta śniegiem, zamarzła w lód, jakby pogrążona w długim zimowym śnie. Postacie strażników w ogromnych czerwonych kożuchach stoją w milczeniu. Białe płatki śniegu kontrastują z jasnym błękitem barki; kapryśnie przeplata się na tle szarego zimowego nieba cienka sieć lin i smukłych masztów. Utrzymane w harmonijnej srebrnej skali studium mówi o wnikliwej obserwacji i smaku artysty, o bogactwie i wyrafinowaniu jego palety.

Yuon poświęcił wiele obrazów, szkiców i rysunków pomnikowi starożytnej rosyjskiej architektury XVII wieku - Ławrze Trójcy Sergiusza pod Moskwą. Artysta nazwał ten wspaniały zespół architektoniczny perłą narodową, niewyczerpaną w swoim malowniczym i dekoracyjnym bogactwie.

Jedną z pierwszych prac poświęconych temu tematowi był obraz „Do Trójcy Świętej” (1903). Na małym płótnie artysta odtwarza jasną, a jednocześnie zwyczajną scenę z życia Ławry Trójcy Sergiusza. Na tle różowych, czerwonych, białych wież i budynków Ławry oraz malowniczo rozsianych u ich podnóża domków i sklepów osady, wybitni Moskale jadą saniami, by „pokłonić się” Trójcy Świętej. Wyważonym, spokojnym krokiem konie idą czerwonobrązową brudną wiosenną drogą. Długie postacie woźniców rydwanów w czarnych monastycznych szatach wznoszą się majestatycznie na ramach sań.

Napisany z natury obraz jest pełen bezpośredniości. Yuon po mistrzowsku oddaje zwiewną mgłę szarego zimowego dnia, przez który majaczyły wielobarwne wieże ze złotymi i niebieskimi cebulastymi kopułami. Szerokie, pastowate pociągnięcie pędzla, którym malowany jest obraz, stwarza wrażenie ruchu, potęguje jego barwność i dekoracyjność.

Obraz „Czerwony towar” (1905), przedstawiający róg rynku w Rostowie Wielkim, świadczył o subtelnej zdolności obserwacyjnej młodego artysty. Charakterystyka tagu Yuon: oto kupiec skoncentrowany na liczeniu pieniędzy; zamożny mieszczanin pilnie płaci za zakup; kobieta i dziewczyna wybierają nowe ubrania, grzebiąc w stosie kolorowych towarów. Yuon doskonale wyczuwał koloryt rosyjskiego zimowego targu z rozwieszonymi i rozłożonymi na ziemi kolorowymi tkaninami, ławkami i dwupiętrowymi oficynami pokrytymi suchym śniegiem. Tylko artysta zakochany w Rosji mógł dostrzec tyle piękna i poezji w zwykłej scenie.

Pod koniec XX wieku Yuon z entuzjazmem pracował nad serią obrazów, w których postawił sobie za zadanie oddanie efektu nocnego oświetlenia. Są to obrazy „Noc. Tverskoy Boulevard” (1909), „Trojka w pobliżu starego Jaru. Zima ”(1909) i inni. W pierwszej z nich, na tle jasno oświetlonej nocnej kawiarni, pojawiają się dziwaczne, nieco groteskowe sylwetki jej gości – mężczyzn w wysokich cylindrach i dam w wielkich, modnych kapeluszach. Ten obraz jest w pewnym stopniu hołdem złożonym przez artystę impresjonizmowi. Jednak w przeciwieństwie do późnego impresjonizmu, który legitymizował szkic, Yuon kontynuuje klasyczne tradycje rosyjskiego realizmu, który zawsze uważał gotowy obraz za najwyższy wynik pracy twórczej. Yuon zasadniczo pozostał wierny realistycznym tradycjom. Wspominając swoje zamiłowanie do impresjonistów, artysta pisał: „Nie byłem nawet w stanie osłabić w pamięci wielkości wcześniej postrzeganej sztuki Wędrowców i arcydzieł zgromadzonych w Galerii Trietiakowskiej… Grawitacja do rosyjskich form narodowych, do obrazy rodzimej przeszłości i teraźniejszości, do idei sztuki ludowej... był w moim umyśle trzeźwym regulatorem. Podyktowała mi potrzebę, aby nie robić z systemu impresjonizmu celu samego w sobie.

W 1908 Yuon osiedlił się w Ligaczowie. Tutaj mieszkał przez długi czas we wszystkich porach roku. „...Miałam okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do ludzi i ich życia, w szczególności do życia wsi, która bardzo karmiła i odżywia moją sztukę”.

W 1910 roku Yuon namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł poświęconych Ławrze Trójcy Świętej, obraz „Wiosna w słoneczny dzień”. To bardzo radosna praca przedstawiająca zakątek Siergijewa Posada w słoneczny dzień wczesną wiosną. Artysta bardzo swobodnie, naturalnie i plastycznie umieścił postacie ludzi: dwie dziewczyny stoją, wygrzewają się w słońcu, przechodzą obok, podziwia je zgarbiona staruszka, dzieci bawią się przy zaspach. Gawrony hałasują w swoich gniazdach. Dla artysty wszystko jest ważne i znaczące, dostrzega duże i małe.

Kolorystyka obrazu jest niezwykle świąteczna. Yuon z miłością odtworzył niebieskie i zielone płaszcze kąpielowe, białe i czerwone szale dziewcząt, kolorowe kożuchy dla dzieci, żółte domy, różowe i białe pnie brzóz i koronkę ich gałęzi na tle błękitnego nieba, uroczyste domy z białego kamienia, wieże, dzwonnice Ławry Trójcy Świętej Sergiusza. To bodaj najbardziej emocjonalna praca z całego cyklu poświęconego Ławrze Trójcy Świętej. Yuon wystąpił w nim jak prawdziwy poeta, subtelny mistrz realistycznego pleneru. W tej pracy obrazowy język artysty był już jasno określony, charakteryzujący się dekoracyjnym kolorem, jasną dźwięcznością kolorowych plam zbudowanych na czystych lokalnych kolorach. Co więcej, Yuon łączy ten jasny efekt dekoracyjny z surową konstrukcją kompozycyjną, przemyślanym rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni oraz wyraźnym rysunkiem graficznym planów i form.

Yuon zawsze charakteryzowało zamiłowanie do epickich krajobrazów, szerokich, uroczystych, przedstawiających starą rosyjską architekturę i kipiące wokół niej nowe życie. Wśród tych krajobrazów znajduje się duże płótno „Trinity Lavra in Winter” (1910).

„Błękitne odległości, wszechogarniający bezkres rozległych przestrzeni, rytmicznie jednostajne mrowisko pędzących jednorodnych ludzi, jednorodne konie, stada jednorodnych ptaków, tysiące jednorodnych domów, fajki, dymy, zlały się w wyobraźni w uroczyste unisono, w jeden element” – tak postrzegał zimową Ławrę, sam jest artystą.

Przez całe życie Yuon był patriotą, piosenkarzem, pisarzem życia codziennego starej i nowej Moskwy. Już w latach studenckich pisał codzienne sceny z życia na przedmieściach Moskwy. Na obrazach z efektami nocnego oświetlenia akcja toczyła się również w Moskwie. W dojrzałym wieku place i ulice starej Moskwy, wspaniałe zabytki jej architektury zainspirowały artystę do stworzenia pięknych obrazów. „Pisałem do Moskwy przez całe życie - i wciąż nie mam dość. Moskwa odegrała dużą rolę w moim życiu artystycznym. Moje malarstwo zaczęło się w Moskwie. Moskwa pielęgnowała moje główne zainteresowania i hobby ”- powiedział Yuon.

Wśród moskiewskich dzieł okresu przedrewolucyjnego znacząca jest duża akwarela „Moskworecki most” (1911). To typowa kompozycja Yuon: akcja toczy się na tle architektury Kremla i Kitaj-Gorodu. Szeroki most Moskvoretsky blokował przepływ pieszych. Jak zawsze w przypadku Yuona, w tłumie łatwo wyróżnić poszczególne grupy gatunkowe: wieśniacy z ogromnymi torbami, zdezorientowani od zgiełku stolicy, urzędnicy handlowi, ważni kupcy, śmigający taksówkarze i wolno ciągnące wozy. Wszystko to jest pokazane bardzo plastycznie, bezpośrednio, trafnie.

Przezroczysta klarowność i miękkość tonacji farb akwarelowych, lekka zwiewna mgiełka zmiękczają kontury panoramicznego krajobrazu i różnorodność kolorów. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych z tamtych czasów, Yuon okazał się utalentowanym mistrzem akwareli.

We wszystkich okresach swojej działalności artystycznej Yuon z entuzjazmem malował skromną i piękną przyrodę środkowo-rosyjską. Ulubionym tematem artysty była wczesna wiosna. Radosny moment przebudzenia przyrody z zimowego snu, kiedy powietrze jest bardzo czyste, lazur nieba jasny, kiedy wszystko przebijają promienie słońca, a niebiesko-biały śnieg w szczególny sposób chrzęści pod stopami, właśnie moment, który MM Prishvin trafnie nazwał „wiosną światła”, był tematem jego krajobrazu „Marcowe słońce”. Ligaczewo” (1915). Ten pejzaż jest jednocześnie surowy i liryczny. Surową architektonikę kompozycji podkreślają wysmukłe pnie topoli i delikatne wiosenne brzozy różowiejące na tle błękitnego nieba. W tym obrazie jest szczególna świeżość i czystość. Patrząc na nią, mimowolnie przypomina się ciągłe pragnienie artysty „na sposób Puszkina” śpiewania krajobrazów regionu moskiewskiego i centralnej Rosji.

Do czasu Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej KF Yuon był już uznanym mistrzem. Już w pierwszych latach władzy radzieckiej zaczął angażować się w działalność społeczną. Pracował w moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej jako instruktor-organizator sztuk pięknych, patronował szkołom artystycznym, pracowniom, domom sztuki ludowej.

W osobie Yuon młodzi, początkujący artyści i utalentowani samoucy zawsze widzieli doświadczonego mentora, osobę wrażliwą, uważną, szczerą, zawsze gotową do pomocy i udzielenia właściwej, dobrej rady.

Zakres tematyczny, jakim zajmował się artysta w pierwszym okresie po 1917 roku, nie był nowy. Malował zimowe i letnie pejzaże, tworzył ołówkowe portrety postaci kultury rosyjskiej, widoki rosyjskich miast. Czasami zmieniał niektóre ze starych tematów. W tych samych latach Yuon zaczął zajmować się autolitografią i nagrał dwa albumy: Sergiev Posad i Russian Province. Oddzielne arkusze albumów były graficznymi powtórzeniami wykonanych wcześniej obrazów.

Spośród dzieł pierwszych lat rewolucji najbardziej znaczącym obrazem są Kopuły i jaskółki (1921). W nim artysta ponownie zwrócił się do tematu Ławry Trójcy Sergiusza. Napisał go w świeży, słoneczny, wietrzny majowy dzień. Rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest interesujące i nowe. Katedra Wniebowzięcia NMP jest przedstawiona z wysokości kopuł, które wzniosły się wysoko w błękitne niebo. Poniżej rozciąga się szeroki, nieograniczony obszar ziemi. Widać dym lokomotywy parowej pędzącego pociągu wśród drzew, jasne zagorskie domy rozrzucone na ziemi jak mozaika. Stada jaskółek szybują na błękicie nieba, a na horyzoncie widać odchodzące chmury.

W tej pracy ta sama szeroka panorama krajobrazu, którą Yuon miał wcześniej. Ale jednocześnie jest w nim coś nowego. To nowość - osobliwa, jaśniejsza i bardziej wysublimowana postawa artysty, odważniejsze i szersze spojrzenie na świat. To bliskość krajobrazu Yuon do wspaniałego krajobrazu Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”.

Pierwsze prace Yuona o tematyce rewolucyjnej miały charakter symboliczny i alegoryczny. „Pisałam i żyłam w tym czasie, jakby w dwóch epokach, chwytając przeszłość i teraźniejszość” – wspominała artystka… „Pod wpływem wojny i rewolucji pragnienie znalezienia artystycznego języka, artystycznych formuł zdolnych do wyrażanie i wyrażanie wzburzonego strumienia idei i obrazów, utrwaliło się we mnie mocno i bardzo mnie interesuje - a tu nie można obejść się bez fantazji.

Na obrazie „Nowa planeta” (1921) Yuon przedstawił narodziny ery rewolucyjnej w abstrakcyjnym obrazie fantasy: rozpalona do czerwoności czerwona planeta wznosi się ponad kulą ziemską w przestrzeń kosmiczną. Tłumy ludzi - mieszkańcy ziemi pędzą do niej, wyciągając ręce, jakby modląc się o szczęście. Wielu wyczerpanych pada i umiera. Ci, którzy są bardziej wytrwali, niosą słabych. Ich sylwetki na tle czarujących promieni są dramatyczne. Artysta dużo i poważnie myślał o rewolucyjnych wydarzeniach, które miały miejsce w jego ojczyźnie, próbując zrozumieć istotę piękna, jakie rewolucja przyniosła ludziom. Było to charakterystyczne dla wielu przedstawicieli dawnej rosyjskiej inteligencji artystycznej tamtych czasów - B. M. Kustodiewa, S. T. Konenkowa, A. A. Bloka, V. Ja Bryusowa ...

Bliskie pokrewieństwo z ludem, zrozumienie jego zainteresowań i wierność realistycznym tradycjom umożliwiły Yuonowi prawidłowe określenie zadań stojących przed sowieckimi artystami.

„Myśląc o drogach i celach rewolucji — pisał — muszę podążać za ludem, przedstawiać go tak, jak go portretowałem wcześniej, ale pokazywać jego działalność już oświetloną i nasyconą ideami rewolucji. Przejście do tematu rewolucji było dla mnie naturalne, organiczne; Nadal żyłem z ludem, jak poprzednio, próbując wyrazić to, co nowe, które powołała do życia rewolucja ludowa, jego nową kulturę, nowe cele i nowych ludzi.

Ludność kraju sowieckiego i nowe wydarzenia stają się tematami obrazów Yuona. Starożytna architektura Moskwy przeplata się z obrazem czynów rewolucyjnych.

W 1923 r. Na wystawie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) pojawiła się niewielka praca „Parada na Placu Czerwonym”. Autor przekazał najważniejsze - bicie nowego życia, pojawienie się osoby radzieckiej, która przeszła przez lata wojny domowej i świętuje pierwsze pięć lat wielkiego zwycięstwa. Zwarte szeregi maszerujących żołnierzy, blask trąb orkiestry, szkarłatna barwa sztandarów i plakatów, pstrokaty odświętny tłum podziwiający defiladę wojsk, majestatyczne piękno architektury Kremla i Soboru Wasyla Błogosławionego – wszystko to daje obrazowi świąteczny, optymistyczny charakter.

Tematem kilku akwarel Yuon z końca lat dwudziestych XX wieku były wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w listopadzie 1917 roku, kiedy robotnicy i żołnierze szturmowali Kreml, zdobyty przez junkrów.

Akwarela „Wkraczanie na Kreml przez bramy Nikolskie” (1926) przedstawia napięty moment w walce o Kreml: lud rewolucyjny atakuje bramy Kremla. I choć postacie ludzi podane są niemal w sylwetce, są bardzo wyraziste. Artyście udało się przekazać w tej pracy rewolucyjnego, bojowego ducha tamtych czasów. Później Yuon powtórzył ten sam temat w filmie Szturm na Kreml w 1917 (1947).

W 1925 roku Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR), postępowego stowarzyszenia, które walczyło o odrodzenie tradycji rosyjskiego malarstwa klasycznego w sztuce radzieckiej. Zadania i wymagania stawiane przez artystów AHRR odegrały dużą rolę w kształtowaniu się nowych poglądów artysty na sztukę i jej rolę w życiu kraju.

Praca Yuona stała się bardziej celowa. W jego pracach pojawiają się charakterystyczne, typowe wizerunki narodu radzieckiego. To są zdjęcia „Młody. Śmiech” (1930) i „Młodzież regionu moskiewskiego” (1926). To ostatnie jest jednym z najlepszych dzieł Yuona z lat 20. XX wieku. To jest portret grupowy dziewcząt mieszkających w Ligaczowie. Są bardzo różni, a jednocześnie mają coś wspólnego. To jest wspólne - ich młodość, szczerość, radość. Oryginalna w swej fragmentaryczności kompozycja nadaje portretowi szczególnej witalności, jakby wyrywając tę ​​grupę młodzieży z otaczającej nas bezpośrednio masy ludzi.

Szczególne miejsce w sowieckim malarstwie lat 20. i 30. zajmuje malarstwo codzienne Yuona. W nich ponownie bardzo wyraźnie zamanifestowały się charakterystyczne cechy Yuona: bystre spojrzenie na życie, dostrzeganie i utrwalanie nowych form życia wiejskiego i miejskiego, dekoracyjna kolorystyka i oczywiście umiejętność organicznego łączenia architektury, krajobrazu i scen rodzajowych.

Obraz „Święto współpracy” (1928) przedstawia spotkanie członków Ligaczewskiej spółdzielni rolniczej. Yuon zwraca uwagę widza na czerwone sztandary, blask mosiężnych piszczałek orkiestry, własnoręcznie wykonane plakaty, odświętne białe koszule, swetry, jaskrawe szale – te umiejętnie dostrzeżone detale i akcenty składają się na niepowtarzalny obraz nowoczesnej wsi.

Wspominając swoją pracę, Yuon powiedział, że po rewolucji rozwinęła się ona w kierunku komplikowania treści. Świadomość konieczności nowego podejścia do rozwiązywania wielkich problemów naszych czasów podyktowała chęć poszukiwania nowych form sztuki - sztuki wielkiego stylu, zdolnej oddać piękno, znaczenie i istotę nowej sowieckiej rzeczywistości.

W 1940 Yuon zwrócił się do pracy nad dziełami sztuki monumentalnej. Wykonuje szkice mozaik do Sali Konstytucji Pałacu Sowietów. Tej pracy nie wykonano, zachowały się jedynie szkice ołówkiem. Mówią o głębokim i wszechstronnym omówieniu przez artystę współczesnych tematów. Można się o tym przekonać choćby wymieniając ich nazwy: „Miasta i transport”, „Przemysł”, „Lotnictwo”, „Nedra Ziemi”, „PGR-y i kołchozy”, „Straż granic morskich”.

W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Yuon ciężko pracował, cały czas mieszkając w Moskwie.

Jego ukochane miasto pojawiło się przed nim w nowej, budzącej grozę postaci. Wydarzenia pierwszych lat wojny wymagały poważnej twórczej refleksji. Stopniowo narodził się pomysł na nowy obraz poświęcony Moskwie. Obraz „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r.” Stał się jednym z najważniejszych w twórczości artysty. Rysuje Plac Czerwony, Kreml, naród radziecki w historycznym dniu defilady 7 listopada 1941 r., kiedy wojnę uznano za „świętą, patriotyczną”. W ten szary, ponury dzień spadł pierwszy śnieg, niebo zasnuły ciężkie, ołowiane chmury, a Kreml, Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego wyglądały wyjątkowo surowo i majestatycznie. Moskwa jakby zamarła, zamarła w budzącej grozę ciszy przed decydującym, miażdżącym ciosem dla wroga.

Żołnierze maszerują w równych rzędach wzdłuż Placu Czerwonego miarowym, gonionym krokiem. W ich zdecydowanym kroku - siła, pewność zwycięstwa nad wrogiem. Ten obraz, bardzo znaczący w treści i rozwiązaniu obrazowym, odzwierciedla głębokie przemyślenia artysty na temat losów Ojczyzny w czasach trudnych prób. Mały rozmiar, obraz jest naprawdę monumentalny i znaczący.

W czasie wojny Yuon stworzył szereg prac poświęconych wydarzeniom wojskowym i bohaterom wojny: „Sandmaid na froncie” (1942), „Po bitwie pod Moskwą” (1942) i inne. Dla teatrów operowych i baletowych w Nowosybirsku i Kujbyszewie Yuon w latach wojny napisał szkice scenografii do opery MI Glinki „Ivan Susanin”.

W latach powojennych obrazy Yuona stają się bardziej złożone pod względem kompozycji i bardziej uogólnione tematycznie. „Ostatnio” – napisał artysta – „zacząłem pracować nie tylko analitycznie, jak wcześniej, ale bardziej syntetycznie”. Przykładem są jego pejzaże z lat 40. Artysta, jak poprzednio, od dawna mieszka w Ligaczowie i ciężko pracuje. W „Rosyjskiej zimie” (1947) Yuon występuje jako prawdziwy poeta o rosyjskiej naturze. Z niezwykłą wprawą tworzy klarowną, kompletną kompozycję. Patrząc na to duże płótno, mimowolnie podziwiasz miękki, puszysty śnieg, grubą pokrywę pokrywającą ziemię, bajeczny szron, który zdobi gałęzie potężnych drzew i mroźną mgiełkę, która spowijała wszystkie przedmioty. Wszystko jest obserwowane w życiu. To prawdziwa rosyjska „matka zima”.

Na obrazie „Poranek przemysłowej Moskwy” (1949) artysta przedstawia obraz ogromnego miasta przemysłowego. Miasto budzi się do nowego dnia roboczego. Ludzie jadą do pracy, przejeżdża pociąg towarowy, dymi fabryka i fabryczne kominy.

Powaga tematu, wielka umiejętność oddania życia miasta o poranku, chęć ukazania poezji codzienności i piękna pracy - wszystko to sprawia, że ​​prace Yuona są ciekawym przemysłowym pejzażem-obrazem.

Działalność artystyczna Yuona była ściśle związana z twórczością Gorkiego. To już zostało powiedziane w odniesieniu do jego wczesnych prac. W dojrzałym wieku Yuon lubi sztuki Gorkiego i pisze do nich szkice scenerii.

W 1918 roku stworzył projekt sztuki „Stary człowiek” dla Państwowego Akademickiego Teatru Małego, w 1933 roku w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym pochodzi ze scenografią według jego szkiców „Egor Bułyczow i inni”, w 1952 roku w Teatrze im. Vl. Majakowski, artysta projektuje sztukę „Zykovs”. Wielki sukces odniosła ostatnia praca Yuona - szkice scenerii i kostiumów do inscenizacji powieści Gorkiego „Foma Gordeev” w Teatrze im. Wachtangowa, nad którym pracował wspólnie z Artystą Ludowym ZSRR R. N. Simonowem.

Yuon stworzył wiele obrazowych i graficznych portretów Gorkiego. Starał się pokazać wielkiego pisarza w różnych okresach jego życia. Oprócz portretów stworzył kilka obrazów poświęconych Gorkiemu. W 1949 roku Yuon ukończył obraz przedstawiający wizytę Gorkiego w sowchozie Gigant w 1929 roku. Ostatnim dużym obrazem artysty był A. M. Gorkiego i F. I. Chaliapina w 1901 r. w Niżnym Nowogrodzie” (1955).

Praca w teatrze zawsze fascynowała Yuona. Zaprojektował około dwudziestu pięciu sztuk teatralnych i oper. Uderza różnorodność repertuaru spektakli teatralnych z udziałem Yuona: sztuki V. Szekspira i Lope de Vegi, A. N. Ostrowskiego i A. M. Gorkiego, N. F. Pogodina, A. N. Tołstoja i S. Ya Marshaka, opera M I. Glinka, Poseł Musorgski, PI Czajkowski.

Najwcześniejszym dziełem Yuona w teatrze były szkice scenografii do opery Musorgskiego Borys Godunow, wystawionej w Paryżu w 1913 roku podczas sezonu rosyjskiego, zorganizowanej przez S. Ya Diagilewa. Chaliapin śpiewał partię Borysa. Jednoczesna praca z Chaliapinem nad spektaklem zainspirowała i urzekła młodego artystę. W scenografii do opery Yuon dał się poznać nie tylko jako artysta głęboko narodowy, ale także jako poważny badacz historii Rosji, jej życia i architektury. Świeżość i soczystość szkiców Yuona zachwyciła Chaliapina. Natychmiast kupił je od autora.

„Każdego dnia podziwiam i nie przestaję ich podziwiać - wspaniałe rzeczy ... - Chaliapin napisał do Gorkiego w 1913 r. - Co za urok, na Boga, utalentowany facet ... ”

Yuon pisał szczególnie dużo dla teatru po Wielkiej Rewolucji Październikowej. Wraz z pracą w teatrach Bolszoj, Małym, Teatrach Artystycznych Moskwy tworzył dekoracje dla teatrów w Kazaniu, Nowosybirsku, Kujbyszewie.

Twórczość artysty w tym zakresie charakteryzuje się głębokim wnikaniem w istotę dzieła dramatycznego czy muzycznego. Tworząc szkice scenerii do konkretnego spektaklu, Yuon zwykle wykonywał wiele wstępnych opcji, uzyskując najbardziej wyraziste rozwiązanie. Starannie pracował nad szkicem każdego kostiumu, biorąc pod uwagę indywidualne cechy aktorów-wykonawców.

Dekoracje do sztuk Ostrowskiego „Serce nie jest kamieniem” (1920-1921), „Szalone pieniądze” (1934), „Dość prostoty dla każdego mędrca” (1940), „Winny bez winy” (1940), „Ubóstwo to nie występek” odniosły sukces. (1945) wystawiony przez Państwowy Akademicki Teatr Mały. Życie i typy w sztukach Ostrovsky'ego Yuona - starego Moskali - były bardzo znajome. Jego projekty scenografii i kostiumów były bardzo przekonujące.

Wielkim osiągnięciem Yuona jako artysty teatralnego były szkice scenografii do opery Musorgskiego Khovanshchina, wystawionej w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj ZSRR w 1940 roku. Odnaleźli głęboką wewnętrzną zgodność obrazowego języka scenerii z muzyczną mową opery.

Charakterystyka osobowości twórczej Yuona nie będzie kompletna, jeśli nie przypomni się jego licznych prac literackich i badawczych dotyczących sztuki. Teoretyk Yuon poruszał w swoich artykułach i wystąpieniach ustnych poważne pytania filozoficzne: o syntezę sztuk, o koncepcję sztuki, o problemy innowacji w sztuce radzieckiej itp.

Interesowały go również zagadnienia pedagogiki artystycznej. W swoich artykułach Yuon stawiał artystom bardzo poważne i odpowiedzialne zadania. Uważał, że sztuka radziecka nie powinna ograniczać się do prostego ilustrowania wydarzeń. Musi to być sztuka wielkiego stylu, wyrażająca w doskonałych formach artystycznych wzniosłe idee moralności.

Yuon był doktorem historii sztuki, pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W 1956 został jednogłośnie wybrany pierwszym sekretarzem Związku Artystów Radzieckich ZSRR.

Yuon otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, Nagrodę Państwową oraz Order Lenina i Czerwony Sztandar Pracy.

Konstantin Fiodorowicz Yuon zmarł w kwietniu 1958 r. Całe życie utalentowanego radzieckiego artysty jest przykładem bezinteresownej służby rodzimej sztuce, ojczyźnie, życiu i naturze, o której śpiewał.

Według książki: I.T. Rostowcew „Konstantin Fiodorowicz Yuon”