Na podstawie libretta (w języku włoskim) Raniero da Calzabidgi, opartego na mitologii greckiej.

Postacie:

ORFEUS, śpiewak (kontralt lub tenor)
EURYDICE, jego żona (sopran)
AMUR, bóg miłości (sopran)
BŁOGOSŁAWIONY CIEŃ (sopran)

Czas akcji: mityczna starożytność.
Lokalizacja: Grecja i Hades.
Pierwsza produkcja: Wiedeń, Burgtheater, 5 października 1762; inscenizacja drugiego wydania (w języku francuskim), do libretta P.-L. Molina: Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, 2 sierpnia 1774.

Orfeusz był największym muzykiem w mitologii greckiej. Rzeczywiście był tak wielki, że powstała cała religia - orfizm, a Orfeusz był czczony jako bóg już około dwadzieścia pięć wieków temu. Dlatego jego historia zawsze wydawała się bardzo naturalna dla opery. Rzeczywiście, najwcześniejsza partytura operowa, która do nas dotarła, jest oparta na historii Orfeusza. To jest Eurydyka Jacopo Periego. Pochodzi z około 1600 roku, a wkrótce potem powstało kilka kolejnych oper o Orfeuszu. Kompozytorzy XVIII i XIX wieku nadal odwoływali się do tej postaci; jednego z najnowszych autorów można nazwać Dariusem Milho.

Ale jedyną operową wersją tej historii, którą dziś można usłyszeć, jest Orfeusz i Eurydyka Glucka. Nawiasem mówiąc, jest to najwcześniejsza opera tradycyjnie wystawiana we współczesnych teatrach, a jej początki sięgają 1762 roku. 5 października br. kompozytor poprowadził prawykonanie w Wiedniu. Potem było po włosku, a rolę Orfeusza grał Gaetano Guadagni, kastrat, czyli męska altówka. Opera została później wystawiona we Francji, gdzie kastraci nie zostali przyjęci na scenę, a Gluck przepisał tę partię na tenor. Ale w naszych czasach (z wyjątkiem przedstawień we Francji) z reguły podaje się wersję włoską, a rolę Orfeusza gra kontralt - czyli oczywiście kontralt żeński.

Gluck i jego librecista Raniero da Calzabidgi pominęli wiele szczegółów mitu o Orfeuszu, w wyniku czego na scenie dzieje się niewiele akcji. Ale z drugiej strony obdarowani jesteśmy wieloma numerami chóralnymi (zwłaszcza w pierwszym akcie), a także licznymi wstawkami baletowymi. Ze względu na brak akcji opera ta nie traci prawie nic w wykonaniu koncertowym, a ponadto lepiej niż inne zachowuje swoje walory w nagraniu audio.

AKT I

Orfeusz właśnie stracił swoją piękną żonę Eurydykę, a opera zaczyna się (po dość wesołej uwerturze) w grocie przed jej grobowcem. Najpierw w towarzystwie chóru nimf i pasterzy, a potem sam, gorzko opłakuje jej śmierć. W końcu postanawia sprowadzić ją z zaświatów. Zamierza zawładnąć Hadesem, uzbrojony jedynie we łzy, natchnienie i lirę. Ale bogowie zlitowali się nad nim. Kupidyn, ten mały bóg miłości (czyli Eros lub Kupidyn) mówi mu, że może zejść do podziemi. „Jeśli czuła lira jest rozkoszą, jeśli twój melodyjny głos ujarzmi gniew panów tej fatalnej ciemności”, zapewnia Amur Orfeusza, „wyprowadzisz ją z ponurej otchłani piekła”. Orfeusz musi spełnić tylko jeden warunek: nie odwracać się i nie rzucać okiem na Eurydykę, dopóki nie sprowadzi jej bez szwanku z powrotem na ziemię. To jest właśnie warunek, który Orfeuszowi – on o tym wie – będzie najtrudniejszy do spełnienia i modli się do bogów o pomoc. W tym momencie dźwięk bębnów przedstawia grzmoty, błyskawice – tak wyznacza początek jego niebezpiecznej podróży.

AKT II

Drugi akt przenosi nas do zaświatów – Hadesu – gdzie Orfeusz najpierw pokonuje Furie (lub Eumenides), a następnie odbiera swoją żonę Eurydykę z rąk Błogosławionych Cieni. Chór Furii jest dramatyczny i przerażający, ale stopniowo, gdy Orfeusz gra na lirze i śpiewa, miękną. To niezwykle prosta muzyka, doskonale oddaje dramatyzm tego, co się dzieje. Rytmiczny układ tego epizodu pojawia się w operze nie raz. Wreszcie Furie tańczą balet, który Gluck skomponował nieco wcześniej, aby przedstawić zejście Don Juana do piekła.

Elysium to piękna kraina błogich cieni. Scena, początkowo słabo oświetlona, ​​jakby o świcie, stopniowo wypełnia się porannym światłem. Pojawia się Eurydyka, smutna, z błądzącym spojrzeniem; tęskni za zaginionym przyjacielem. Po tym, jak Eurydyka odchodzi na emeryturę, błogie cienie stopniowo wypełniają scenę; chodzą w grupach. To wszystko to dobrze znany „Taniec (Gawot) Błogosławionych Cieni” z jego niezwykle ekspresyjnym solo na flet. Po odejściu Orfeusza z Furiami Eurydyka śpiewa z Błogosławionymi Cieniami o ich spokojnym życiu w Elizjum (niebiańskie życie pozagrobowe błogości). Po ich zniknięciu Orfeusz pojawia się ponownie. Jest sam i teraz śpiewa o pięknie, które ukazało się jego oczom: „Che puro ciel! che chiaro sol!" („O, promienny, cudowny widok!”). Orkiestra entuzjastycznie gra hymn na cześć piękna przyrody. Zwabione jego śpiewem, Błogosławione Cienie ponownie powracają (ich refren brzmi, ale oni sami wciąż są niewidzialni). Ale teraz mała grupa tych błogich cieni przynosi Eurydykę, której twarz jest zakryta welonem. Jeden z Cieni łączy ręce Orfeusza i Eurydyki i zdejmuje zasłonę z Eurydyki. Eurydyka, rozpoznając męża, chce mu wyrazić swój zachwyt, jednak Cień dał znak Orfeuszowi, aby nie odwracał głowy. Orfeusz, idąc przed Eurydyką i trzymając ją za rękę, wspina się na nią ścieżką z tyłu sceny, kierując się w stronę wyjścia z Elizjum. Jednocześnie nie odwraca do niej głowy, dobrze pamiętając stan, jaki postawili mu bogowie.

AKT III

Ostatni akt zaczyna się od Orfeusza, który prowadzi żonę z powrotem na ziemię przez skalisty krajobraz mrocznych korytarzy, krętych ścieżek, niebezpiecznie przewieszonych urwisk. Eurydyka nic nie wie o tym, że bogowie zakazali Orfeuszowi choćby przelotnego spojrzenia na nią, zanim dotarli na ziemię. Podczas gdy tak się poruszają, Eurydyka stopniowo przemienia się z Błogiego cienia (którym była w drugim akcie) w prawdziwą żywą kobietę o gorącym temperamencie. Ona, nie rozumiejąc przyczyn takiego zachowania Orfeusza, gorzko narzeka na to, jak obojętnie ją teraz traktuje. Zwraca się do niego to czule, to z entuzjazmem, to z oszołomieniem, to z rozpaczą; chwyta Orfeusza za rękę, starając się zwrócić na siebie uwagę: „Popatrz tylko na mnie…” – błaga. Czy Orfeusz nie kocha już swojej Eurydyki? I podczas gdy Orfeusz przekonuje ją, że jest inaczej i skarży się bogom, ona staje się coraz bardziej natarczywa. W końcu próbuje go odpędzić: „Nie, odejdź! Lepiej dla mnie umrzeć ponownie i zapomnieć o tobie ... ”W tym dramatycznym momencie ich głosy się łączą. A teraz Orfeusz rzuca wyzwanie bogom. Zwraca wzrok na Eurydykę i obejmuje ją. W chwili, gdy jej dotknie, ona umiera. Nadchodzi najsłynniejszy moment w operze - aria "Che faro senza Euridice?" („Straciłem Eurydykę”). Zdesperowany Orfeusz chce popełnić samobójstwo sztyletem, ale w ostatniej chwili pojawia się przed nim mały bóg miłości Kupidyn. Zatrzymuje Orfeusza w tym desperackim impulsie i namiętnie woła: „Eurydyko, powstań ponownie”. Eurydyka niejako budzi się z głębokiego snu. Bogowie, mówi Kupidyn, są tak zdumieni lojalnością Orfeusza, że ​​postanowili go nagrodzić.

Końcowa scena opery, rozgrywająca się w Świątyni Amura, to seria solówek, chórów i tańców na cześć miłości. To o wiele szczęśliwsze zakończenie niż to, które znamy z mitologii. Według mitu Eurydyka pozostaje martwa, a Orfeusz zostaje rozszarpany przez trackie kobiety w oburzeniu, że bezinteresownie oddając się słodkiemu smutkowi, zaniedbał ich. Jednak XVIII wiek przedkładał szczęśliwe zakończenia nad swoje tragiczne opery.

Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maykapar)

Z kontraltem (kastratem) śpiewakiem Gaetano Guadagnim w roli tytułowej „występ” zakończył się pełnym sukcesem, choć nie obyło się bez negatywnych ocen – być może za sprawą wykonania, które sam Gluck uznał za niezadowalające. Partytura została wkrótce wydrukowana w Paryżu, co świadczy o wielkim znaczeniu, jakie przywiązywała do opery kultura francuska. We Włoszech opera została po raz pierwszy wystawiona w zmienionej formie w 1769 roku na dworze parmeńskim jako część tryptyku zatytułowanego „Uczty Apollina”. W 1774 roku przyszła kolej na produkcję paryską: nowy tekst poetycki w języku francuskim, dodanie epizodów wokalnych, tanecznych i instrumentalnych, a także nowe akcenty, które uczyniły orkiestrację jeszcze wspanialszą.

Punktami kulminacyjnymi paryskiej produkcji były dwa nowe numery instrumentalne: Taniec furii i duchów w piekle oraz Taniec błogich dusz w Elizjum. Pierwszy taniec zapożyczony jest z baletu Don Juan, wystawionego przez Glucka w 1761 roku, który dzięki choreograficznym odkryciom Jeana-Georgesa Noverre'a można uznać za dramaturgiczne arcydzieło tego rodzaju. Taniec furii nawiązuje do sceny z Kastora i Polluksa Rameau, której treść była jednak znacznie bardziej ironiczna, podczas gdy u Glucka ten epizod wyróżnia się przerażającą, nieokiełznaną, majestatyczną siłą, a w nim „piekło” Tassa trąbka” brzmi jak władcze ostrzeżenie, przenikające we wszystkie zakamarki sceny. Fragment ten, ukazujący zdumiewająco odważne zestawienie kontrastów, sąsiaduje ze sceną tańca uszczęśliwionych dusz, jak we śnie przywołującym najlżejsze, najsłodsze wspomnienia naszego rodzinnego domu. W tej kobiecej atmosferze ożywają szlachetne zarysy melodii fletu, czasem nieśmiałe, czasem żywiołowe, przedstawiające spokój Eurydyki. Orfeusz również jest pod wrażeniem tego obrazu i śpiewa hymn pełen dźwięków, podnosząc na duchu naturę z płynącymi wodami, śpiewem ptaków i powiewem wiatru. Ukryta melancholia przelewa się na obraz stworzony przez słynną piosenkarkę, pokryty delikatną mgiełką miłosnych uczuć. Szkoda, że ​​w Paryżu kontralt został zastąpiony tenorem, który nie jest w stanie wznieść się do tak wzniosłych, magicznych sfer. Z tego samego powodu utracono to czyste piękno, które przeniknęło słynną arię Orfeusza „Zgubiłem Eurydykę”, przez wielu uważaną ze względu na jej C-dur za bardziej nadającą się do ukazania radości niż cierpienia, jako błąd formalny. Jednak ta krytyka jest niesprawiedliwa. Orfeusz mógłby w tej arii wyrazić swoje oburzenie z powodu okrutnych warunków, ale czyni wysiłek woli, aby utrzymać się na wysokości swego obowiązku, zachować własną godność. Ponadto figuracje i kolejność interwałów nadają melodii delikatności. To tylko pokazuje duchowe zamieszanie Orfeusza, jego niespokojne pragnienie tego, który, jak się wydaje, już nie jest przeznaczony do powrotu, z wyrzutami niemal w tradycji opery komicznej. Ale błyskający promień światła i tak doprowadzi operę do szczęśliwego zakończenia. Przeczucie takiego końca dała nam w pierwszym akcie żartobliwa rada Kupidyna, który będąc głosem serca poprowadzi Orfeusza przez smutną krainę Eurydyki (tu słychać echo Kastora i Polluksa Rameau ponownie), uchylić prawa życia pozagrobowego i dać mu dar bogów.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

Starożytna opowieść o oddanej miłości Orfeusza i Eurydyki jest jedną z najczęstszych w operze. Przed Gluckiem był używany w pracach Periego, Cacciniego, Monteverdiego, Landiego i wielu pomniejszych autorów. Gluck zinterpretował i urzeczywistnił to w nowy sposób. Reforma Glucka, wprowadzona po raz pierwszy w Orfeuszu, została przygotowana przez wieloletnie doświadczenie twórcze, pracę w największych europejskich teatrach; bogate, elastyczne rzemiosło, doskonalone przez dziesięciolecia, potrafił oddać w służbie swojej idei stworzenia wzniosłej tragedii.

W osobie poety Raniero Calzabidgiego (1714-1795) kompozytor znalazł gorliwą, podobnie myślącą osobę. Spośród licznych wersji legendy o Orfeuszu librecista wybrał tę przedstawioną w Georgikach Wergiliusza. W majestatycznej i wzruszającej prostocie pojawiają się w nim starożytni bohaterowie, obdarzeni uczuciami dostępnymi zwykłemu śmiertelnikowi. Wybór ten był wyrazem sprzeciwu wobec fałszywego patosu, retoryki i pretensjonalności feudalno-szlacheckiej sztuki.

W pierwszym wydaniu opery, pokazanym 5 października 1762 roku w Wiedniu, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od tradycji przedstawień ceremonialnych – partię Orfeusza powierzono kastratowi altówki, wprowadzono dekoracyjną rolę Kupidyna; zakończenie opery, wbrew mitowi, okazało się szczęśliwe. Druga edycja, pokazana w Paryżu 2 sierpnia 1774 r., znacznie różniła się od pierwszej. Tekst został przepisany przez de Molina. Partia Orfeusza stała się bardziej wyrazista, bardziej naturalna; został rozszerzony i przekazany tenorowi. Scena w piekle zakończyła się finałową muzyką z baletu Don Giovanni; słynne solo na flecie, znane w praktyce koncertowej jako „Melodia” Glucka, zostało wprowadzone do muzyki „błogich cieni”.

W 1859 roku Berlioz wznowił operę Glucka. Orfeusza grała Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja wykonywania partii tytułowej przez śpiewaczkę.

Muzyka

Orfeusz jest słusznie uważany za arcydzieło muzycznego i dramatycznego geniuszu Glucka. W tej operze po raz pierwszy muzyka jest tak organicznie podporządkowana dramaturgii. Recytatywy, arie, pantomimy, chóry, tańce w pełni ujawniają swoje znaczenie w związku z akcją rozgrywającą się na scenie, a połączone w całość nadają całości niezwykłej harmonii i stylistycznej jedności.

Uwertura opery jest muzycznie niezwiązana z akcją; zgodnie z istniejącą tradycją utrzymany jest w ruchu żywym, o pogodnym charakterze.

Pierwszy akt to monumentalny fresk żałobny. Dźwięk chórów pogrzebowych jest majestatyczny i smutny. Na ich tle wyłaniają się lamenty Orfeusza, pełne namiętnego żalu. W solowym odcinku Orfeusza ekspresyjna melodia „Gdzie jesteś, kochanie moja”, utrzymana w duchu lamento (żałosnych lamentów), powtarza się trzykrotnie z echem. Przerywają ją dramatyczne recytatywy inwokacyjne, które jak echo odbijają się echem od orkiestry poza sceną. Dwie arie Kupidyna (jedna napisana na potrzeby paryskiej produkcji) są pełne wdzięku i piękna, ale niewiele mają wspólnego z dramatyczną sytuacją. Figlarny wdzięk urzeka drugą, utrzymaną w rytmie menueta, arię „Niebiański rozkaz spełnienia pośpiechu”. Pod koniec aktu następuje zwrot. Końcowy recytatyw i aria Orfeusza mają charakter porywczy o silnej woli, manifestujący w sobie cechy heroiczne.

Akt drugi, najbardziej nowatorski w koncepcji i realizacji, dzieli się na dwie kontrastujące ze sobą części. W pierwszej przerażająco groźnie brzmią chóry duchów, grane unisono z puzonami – instrumentami wprowadzonymi do orkiestry operowej po raz pierwszy w paryskim wydaniu Orfeusza. Wraz z ostrymi harmoniami, „fatalnym” rytmem, wrażenie grozy wywołuje glissando orkiestry – przedstawiające szczekanie Cerbera. Szybkim pasażom, ostrym akcentom towarzyszą demoniczne tańce furii. Temu wszystkiemu przeciwstawia się łagodna aria Orfeusza przy akompaniamencie liry (za kulisami harfy i smyczków) „Zaklinam, błagam, zlituj się, zlituj się nade mną”. Elegancko zabarwiona gładka melodia staje się coraz bardziej podniecona, aktywniejsza, prośba śpiewaczki coraz bardziej natarczywa. Druga połowa aktu utrzymana jest w jasnych, sielskich barwach. Melodie fletu oboju, cichy płynący dźwięk skrzypiec, lekka, przezroczysta orkiestracja oddają nastrój całkowitego wyciszenia.Wyrazista, melancholijna melodia fletu jest jednym z niezwykłych objawień muzycznego geniuszu Glucka.

Niepokojąca, żywiołowa muzyka wstępu do aktu trzeciego przedstawia ponury, fantastyczny pejzaż. Duet „Uwierz w czułą pasję Orfeusza” otrzymuje napięty dramatyczny rozwój. Rozpacz Eurydyki, jej podniecenie, bolesne lamenty oddane są w arii „O nieszczęsny losie”. Smutek Orfeusza, smutek samotności zostały uchwycone w słynnej arii „Straciłem Eurydykę”. Opera kończy się suitą baletową i radosnym chórem, w którym Orfeusz, Kupidyn, Eurydyka występują na przemian jako soliści.

M. Druskin

Reformistyczna opera Glucka wywołała słynną polemikę między pikcynistami a gluckistami (po drugim wydaniu opery wystawiono ją w Paryżu w 1774 r.). Próby przezwyciężenia przez kompozytora tradycji opery seria (kontrastowanie recytatywu arii z jej uwarunkowanymi uczuciami, zimne upiększanie), chęć podporządkowania materiału muzycznego logice rozwoju dramatycznego nie od razu znalazły zrozumienie wśród publiczności. Sukces kolejnych prac kończy jednak ten spór na korzyść Glucka. W Rosji prawykonanie odbyło się w 1782 r. (przez trupę włoską), pierwsza inscenizacja rosyjska w 1867 r. (Petersburg). Znaczącym wydarzeniem był występ w 1911 r. w Teatrze Maryjskim (reż. Meyerhold, reż. Napravnik, choreografia M. Fokina, artysta A. Gołowin, partie tytułowe w wykonaniu Sobinowa, Kuzniecowej-Benoit). Wśród współczesnych przedstawień zwracamy uwagę na paryskie przedstawienie z 1973 roku (Hedda jako Orfeusz, reż. R. Clair, choreografia J. Balanchine), dzieło Kupfera w Komische-Opera (1988, J. Kowalski w roli głównej).

Dyskografia: CD-EMI. reż. Gardiner, Orfeusz (von Otter), Eurydyka (Hendricks), Kupidyn (Fournier).

Orfeusz, wielki śpiewak, syn boga rzeki Eagry i muzy pieśni Kaliope, mieszkał w Tracji. Jego żoną była delikatna i piękna nimfa Eurydyka. Pewnego razu, gdy Eurydyka i jej przyjaciółki nimfy zbierały kwiaty w zielonej dolinie, wpadły w zasadzkę węża ukrywającego się w gęstej trawie i użądliły żonę Orfeusza w nogę. Trucizna szybko się rozprzestrzeniła i zakończyła jej życie. Następnie Orfeusz postanowił udać się do królestwa zmarłych, aby zobaczyć tam Eurydykę. Aby to zrobić, schodzi do świętej rzeki Styks, gdzie zgromadziły się dusze zmarłych, których przewoźnik Charon wysyła łodzią do posiadłości Hadesu.

Początkowo Charon odrzucił prośbę Orfeusza o przemycenie go. Ale potem Orfeusz zagrał na swojej złotej cytarze i oczarował ponurego Charona cudowną muzyką. I przeniósł go na tron ​​boga śmierci Hadesu. Następnie Orfeusz zwrócił się do Hadesa z prośbą o powrót żony Eurydyki na ziemię. Hades zgodził się go spełnić, ale jednocześnie postawił swój warunek: Orfeusz musi iść za bogiem Hermesem, a za nim Eurydyka. Podczas podróży przez podziemie Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie: w przeciwnym razie Eurydyka opuści go na zawsze.

Szybko mijając królestwo Hadesu, podróżnicy dotarli do rzeki Styks, gdzie Charon przewiózł ich swoją łodzią na ścieżkę prowadzącą stromo w górę na powierzchnię ziemi. Ścieżka była zawalona kamieniami, wokół panowała ciemność, a przed nimi majaczyła postać Hermesa i ledwie świtało światło, co wskazywało na bliskość wyjścia. W tym momencie Orfeusza ogarnął głęboki niepokój o Eurydykę: czy dotrzymuje mu kroku, czy jest w tyle, czy zgubiła się w mroku. W końcu, nie mogąc tego znieść i łamiąc zakaz, odwrócił się: prawie obok siebie ujrzał cień Eurydyki, wyciągnął do niej ręce, ale w tej samej chwili cień rozpłynął się w ciemności. Musiał więc ponownie przeżyć śmierć Eurydyki. I tym razem to była moja wina.

Przerażony Orfeusz postanawia wrócić nad brzegi Styksu, ponownie wkroczyć do królestwa Hadesu i modlić się do Boga o zwrot ukochanej żony. Ale tym razem modlitwy Orfeusza nie dotykały już starego Charona.

Minęły cztery lata od śmierci Eurydyki, ale Orfeusz pozostał jej wierny, nie chcąc poślubić żadnej z kobiet. Pewnego razu, wczesną wiosną, usiadł na wysokim wzgórzu, wziął do ręki złotą kitarę i zaśpiewał. Cała natura słuchała wielkiego śpiewaka. W tym czasie pojawiły się opętane wściekłością bachantki, świętujące święto boga wina i zabawy, Bachusa. Zauważywszy Orfeusza, rzucili się na niego, krzycząc: „Oto on, nienawidzący kobiet”. W szale bachantki otaczają śpiewaka i obsypują go kamieniami. Po zabiciu Orfeusza rozdzierają jego ciało, odrywają głowę śpiewakowi i wraz z jego cytarą wrzucają go do bystrych wód rzeki Hebra. Dusza Orfeusza schodzi do krainy cieni, gdzie wielki śpiewak spotyka swoją własną, Eurydykę. Od tego czasu ich cienie są nierozłączne. Razem wędrują przez ponure pola królestwa umarłych.

Orfeusz jest jedną z najbardziej tajemniczych postaci w historii świata, o której jest bardzo mało informacji, które można nazwać wiarygodnymi, ale jednocześnie istnieje wiele mitów, baśni i legend. Dziś trudno sobie wyobrazić historię i kulturę świata bez greckich świątyń, bez klasycznych przykładów rzeźby, bez Pitagorasa i Platona, bez Heraklita i Hezjoda, bez Ajschylosa i Eurypidesa. W tym wszystkim tkwią korzenie tego, co obecnie nazywamy nauką, sztuką i ogólnie kulturą. Jeśli zwrócimy się do początków, to cała kultura światowa opiera się na kulturze greckiej, impulsie rozwojowym, który przyniósł Orfeusz: są to kanony sztuki, prawa architektury, prawa muzyki itp. Orfeusz pojawia się w bardzo trudnym dla historii Grecji okresie: ludzie pogrążeni w stanie półdzikości, kult siły fizycznej, kult Bachusa, przejawy najbardziej podłe i wulgarne.

W tym momencie, a było to około 5 tysięcy lat temu, pojawia się postać mężczyzny, którego legendy nazywają synem Apolla, oślepiając jego fizyczne i duchowe piękno. Orfeusz - jego imię tłumaczy się jako "leczenie światłem" ("aur" - światło, "rfe" - leczyć). W mitach mówi się o nim jako o synu Apolla, od którego otrzymuje swój instrument, siedmiostrunową lirę, do której następnie dodał jeszcze 2 struny, czyniąc z niej instrument dziewięciu muz. (muzy jako dziewięć doskonałych sił duszy, prowadzących ścieżką i za pomocą których można tę ścieżkę przejść. Według innej wersji był synem króla Tracji i muzy Kaliope, muzy epickiej i poezja heroiczna Według mitów Orfeusz brał udział w wyprawie Argonautów po Złote Runo, pomagając przyjaciołom w próbach.

Jednym z najbardziej znanych mitów jest mit o miłości Orfeusza i Eurydyki. Ukochana Orfeusza, Eurydyka umiera, jej dusza idzie do podziemi do Hadesu, a Orfeusz, napędzany mocą miłości do ukochanej, schodzi za nią. Kiedy jednak cel wydawał się już osiągnięty, a miał połączyć się z Eurydyką, ogarnęły go wątpliwości. Orfeusz odwraca się i traci ukochaną, wielka miłość łączy ich dopiero w niebie. Eurydyka reprezentuje boską duszę Orfeusza, z którą łączy się po śmierci.

Orfeusz kontynuuje walkę z kultami księżycowymi, z kultem Bachusa, ginie rozszarpany przez Bachantki. Mit mówi również, że głowa Orfeusza prorokowała przez jakiś czas i była to jedna z najstarszych wyroczni Grecji. Orfeusz poświęca się i umiera, ale przed śmiercią wykonał dzieło, które musi wykonać: niesie ludziom światło, uzdrawia światłem, daje impuls do nowej religii i nowej kultury. Nowa kultura i religia, odrodzenie Grecji, rodzi się w najcięższej walce. W momencie, gdy dominowała brutalna siła fizyczna, przychodzi ten, który niesie religię czystości, piękną ascezę, religię wysokiej etyki i moralności, która stanowiła przeciwwagę.

Nauka i religia orfików przyniosła najpiękniejsze hymny, poprzez które kapłani przekazywali ziarno mądrości Orfeusza, doktrynę Muz, pomagających ludziom poprzez sakramenty odkrywać w sobie nowe moce. Homer, Hezjod i Heraklit opierali się na naukach Orfeusza, Pitagoras stał się wyznawcą religii orfickiej, który stał się założycielem szkoły pitagorejskiej jako odrodzenia religii orfickiej w nowym charakterze. Dzięki Orfeuszowi misteria ponownie odradzają się w Grecji – w dwóch ośrodkach Eleusis i Delfach.

Eleusis lub „miejsce, do którego przybyła bogini” jest związane z mitem o Demeter i Persefonie. Istota misteriów eleuzyjskich w misteriach oczyszczenia i odrodzenia opierała się na przejściu duszy przez próby.

Innym składnikiem religii Orfeusza są tajemnice w Delfach. Delfy, jako połączenie Dionizosa i Apolla, reprezentowały harmonię przeciwieństw, którą niosła w sobie religia orficka. Apollo, charakteryzujący porządek, proporcjonalność wszystkiego, podaje podstawowe prawa i zasady budowy wszystkiego, budowy miast, świątyń. A Dionizos, jako druga strona, jako bóstwo nieustannej zmiany, nieustannego pokonywania wszelkich pojawiających się przeszkód. Zasada dionizyjska w człowieku to stały niewyczerpany entuzjazm, umożliwia nieustanny ruch, dążenie do czegoś nowego, a zasada apollińska dąży jednocześnie do harmonii, jasności i proporcji. Te dwa początki połączyły się w świątyni delfickiej. Święta, które się w nim odbywały, wiązały się z połączeniem tych dwóch zasad. W tej świątyni w imieniu Apolla przemawiają wróżbici z wyroczni delfickiej, Pytii.

Orfeusz przyniósł doktrynę muz, dziewięciu sił duszy ludzkiej, które pojawiają się pod postacią 9 najpiękniejszych muz. Każdy z nich ma swój własny składnik jako zasadę, jak nuty w boskiej muzyce. Muzą historii jest Klio, muzą przemówień i hymnów jest Polihymnia, muzą komedii i tragedii Talia i Melpomene, muzą muzyki jest Euterpe, muzą sklepienia nieba jest Urania, muzą boskiego tańca jest Terpsychorze, muzą miłości jest Erato, a muzą poezji heroicznej.

Nauka Orfeusza jest nauką światła, czystości i wielkiej bezgranicznej miłości, została przyjęta przez całą ludzkość i każda osoba odziedziczyła część światła Orfeusza. To dar od bogów, który mieszka w duszy każdego z nas. I przez nią można pojąć wszystko: zarówno ukryte w środku siły duszy, jak i Apollina i Dionizosa, boską harmonię pięknych muz. Może właśnie to da człowiekowi poczucie prawdziwego życia, wypełnionego inspiracją i światłem miłości.

Mit o Eurydyce i Orfeuszu

W mitach greckich Orfeusz odnajduje Eurydykę i mocą swojej miłości dotyka nawet serca władcy piekieł Hadesu, który pozwala mu wyprowadzić Eurydykę ze świata podziemnego, ale pod warunkiem, że jeśli się odwróci i spojrzy na nią przed Eurydyka wyjdzie na światło dzienne, straci ją na zawsze. A w dramacie Orfeusz traci Eurydykę, nie może na nią stać i patrzeć, ona znika, a całe jego życie mija w beznadziejnym smutku.

W rzeczywistości zakończenie tej historii jest inne. Tak, wielka niebiańska Miłość Orfeusza wzbudziła współczucie w sercu Hadesu. Ale nie traci Eurydyki. Serce świata podziemnego oznacza sakramenty. Orfeusz znajduje Eurydykę, ponieważ zbliża się do tajemnic nieba, tajemnic Natury, tajemnicy. I za każdym razem, gdy próbuje na nią spojrzeć, Eurydyka ucieka przed nim – jak Gwiazda Trzech Króli pojawia się, by wskazać drogę, a potem znika, by czekać, aż osoba osiągnie odległości, które mu wskazała.

Eurydyka idzie do nieba i inspiruje Orfeusza z nieba. I za każdym razem, gdy Orfeusz poprzez swoją piękną muzykę, natchniony, zbliża się do nieba, spotyka Eurydykę. Jeśli jest zbyt przywiązany do ziemi, Eurydyka nie może upaść tak nisko i to jest powód ich rozstania. Im bliżej nieba, tym bliżej Eurydyki.

Orfeusz o Eurydyce

W tym czasie Bachantki zaczęły już oczarowywać Eurydykę swoimi wdziękami, próbując przejąć jej wolę.

Zwabiony jakimś niejasnym przeczuciem do doliny Hekate, spacerowałem kiedyś wśród gęstej trawy łąki i wszędzie wokół panował horror ciemnych lasów, w których przebywały Bachantki. zobaczył Eurydykę. Szła powoli, nie widząc mnie, kierując się w stronę jaskini. Eurydyka zatrzymała się niezdecydowana, a potem ruszyła dalej, jakby pchana magiczną mocą, coraz bliżej otworu piekielnego. Ale w jej oczach dostrzegłem śpiące niebo. Zawołałem ją, wziąłem za rękę, zawołałem do niej: „Eurydyko! Gdzie idziesz? Jakby zbudzona ze snu, wydała okrzyk przerażenia i uwolniona od zaklęcia, upadła na moją pierś. A potem podbił nas Boski Eros, wymieniliśmy spojrzenia, więc Eurydyka - Orfeusz zostali małżonkami na zawsze.

Ale bachantki nie pogodziły się i pewnego dnia jedna z nich podała Eurydyce kielich wina, obiecując, że jeśli je wypije, objawi się jej wiedza o magicznych ziołach i miłosnych napojach. Eurydyka w przypływie ciekawości wypiła go i upadła jak porażona piorunem. Kielich zawierał śmiertelną truciznę.

Kiedy zobaczyłem ciało Eurydyki spalone na stosie, kiedy zniknęły ostatnie ślady jej żywego ciała, zadałem sobie pytanie: gdzie jest jej dusza? I poszedłem w niewysłowionej rozpaczy. Wędrowałem po całej Grecji. Modliłem się do kapłanów Samotraki, aby przywołali jej duszę. Szukałem tej duszy we trzewiach ziemi i wszędzie, gdzie mogłem przeniknąć, ale na próżno. W końcu dotarłem do jaskini trofońskiej.

Tam kapłani prowadzą dzielnego przybysza przez szczelinę do ognistych jezior, które gotują się w trzewiach ziemi i pokazują mu, co się w tych trzewiach dzieje. Przeniknąwszy do końca i widząc to, czego żadne usta nie powinny wypowiedzieć, wróciłem do jaskini i zapadłem w letargiczny sen. W tym śnie ukazała mi się Eurydyka i powiedziała: „Dla mnie nie bałeś się piekła, szukałeś mnie wśród umarłych. Usłyszałem twój głos, przyszedłem. Żyję na granicy obu światów i płaczę tak jak Ty. Jeśli chcesz mnie uwolnić, ocal Grecję i daj jej światło. A wtedy moje skrzydła powrócą do mnie i wzniosę się do luminarzy, i znów znajdziecie mnie w jasnym regionie Bogów. Do tego czasu muszę błąkać się po królestwie ciemności, niepokojącej i żałobnej…”

Trzy razy chciałem ją chwycić, trzy razy znikała z moich ramion. Usłyszałem dźwięk przypominający zerwaną strunę, a potem głos, słaby jak oddech, smutny jak pożegnalny pocałunek, wyszeptał: „Orfeuszu!”

Na ten dźwięk obudziłem się. To imię, nadane mi przez jej duszę, przemieniło całe moje jestestwo. Poczułem, jak przenika mnie święty dreszcz nieskończonego pożądania i potęga nadludzkiej miłości. Żywa Eurydyka dałaby mi błogość szczęścia, martwa Eurydyka doprowadziłaby mnie do prawdy. Z miłości do niej przywdziałem lniane szaty i osiągnąłem wielkie wtajemniczenie i życie ascety. Z miłości do niej zgłębiałem tajniki magii i głębie boskiej nauki; z miłości do niej przeszedłem przez jaskinie Samotraki, przez studnie piramid i przez grobowce Egiptu. Przeniknąłem do trzewi ziemi, aby znaleźć w niej życie. A po drugiej stronie życia widziałem krańce światów, widziałem dusze, świetliste kule, eter Bogów. Ziemia otworzyła przede mną swoje otchłanie, a niebo swoje płonące świątynie. Wydobyłem tajemną naukę spod zasłon mumii. Kapłani Izydy i Ozyrysa wyjawili mi swoje tajemnice. Oni mieli tylko swoich Bogów, ja miałem Erosa. Dzięki jego mocy przeniknąłem czasowniki Hermesa i Zoroastra; dzięki jego mocy wypowiedziałem czasownik Jowisza i Apolla!

E. Shure „Wielcy wtajemniczeni”

Bo w piosence zakochał się w swojej urodzie...

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.

Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.

Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, choćbym w zaświatach był razem z ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.

Długo szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenara znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Charon cicho zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:

Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:

Tylko umarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

Miej litość! — błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać samemu na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze żywych węży i ​​boleśnie kąsali tych, którzy stali przed sądem.

Orfeusz widział wiele potworów w królestwie umarłych: Lamię, która nocą kradnie matkom małe dzieci, straszliwą Empusę z nogami osła, pijącą ludzką krew i dzikie stygijskie psy.

Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu usypiający napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos ochlapuje go swoim eliksirem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli.

Ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: zaśpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

Bez oddychania Persefona słuchała piosenki, az jej pięknych oczu płynęły łzy. Straszny Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:

Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:

Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia dopadnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nią uciec. Ale ja, żywy, sam przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech jeszcze trochę pożyje na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!

Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:

Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

Niech będzie tak, jak prosisz! — powiedział Hades do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...

Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotów na wszystko, żeby znowu zobaczyć moją Eurydykę!

Nie wolno ci jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło dzienne — powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!

I Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Powoli wspiął się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie szedł. Biło tylko jego serce.

„Eurydyko! Eurydyka!

W końcu przed nami zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjścia, tym jaśniej stało się z przodu, a teraz wszystko stało się wyraźnie widoczne wokół.

Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.

Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na ciebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.

Natychmiast cień Eurydyki odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności.

Eurydyka?!

Orfeusz i Eurydyka / Mit starożytnej Grecji dla dzieci
Artysta: G. Kislyakova

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków.

Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej citharze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie oddaliła się od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi przez gęstą trawę i szybkim biegiem wpadła do wężowego gniazda. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.

Orfeusz usłyszał z oddali żałosny krzyk swojej żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.
Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.
- Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, choćbym w zaświatach był razem z ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.
Długo szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenara znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.

Czarne i głębokie są wody Styksu, a wejście do nich dla żywych jest straszne. Orfeusz usłyszał za plecami westchnienia, cichy płacz – były to cienie zmarłych, takich jak on, czekających na przeprawę do kraju, z którego nie ma dla nikogo powrotu.

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Charon cicho zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:
- Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:
- Tylko umarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!
- Miej litość! — błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać samemu na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

Rufowy przewoźnik odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny cytary zadźwięczały żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi sklepieniami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, oparty o wiosło, słuchał piosenki. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugą stronę. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie zmarłych przeleciały ze wszystkich stron. Orfeusz odważnie szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie powstrzymał.

Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesu i wszedł do obszernej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.

Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, za Hadesem stał bóg Śmierci, a wokół niego tłoczyli się jego słudzy, Kera, którzy latają na polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemi zasiadali z boku od tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.

W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze żywych węży i ​​boleśnie kąsali tych, którzy stali przed sądem.
Orfeusz widział wiele potworów w królestwie umarłych: Lamię, która nocą kradnie matkom małe dzieci, straszliwą Empusę z nogami osła, pijącą ludzką krew i dzikie stygijskie psy.
Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu usypiający napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos ochlapuje go swoim eliksirem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli.
Ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: zaśpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
Bez oddychania Persefona słuchała piosenki, az jej pięknych oczu płynęły łzy. Straszny Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.

Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:
- Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:
- Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia dopadnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nią uciec. Ale ja, żywy, sam przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało żyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech jeszcze trochę pożyje na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!
Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:
- Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!

Niech będzie tak, jak prosisz! — powiedział Hades do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...
- Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotów na wszystko, żeby znowu zobaczyć moją Eurydykę!
– Nie wolno ci jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!
I Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Orfeusz szybko udał się do wyjścia z krainy umarłych. Jak duch przeszedł przez krainę Śmierci, a cień Eurydyki podążał za nim. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Stroma kamienista ścieżka prowadziła na ziemię.

Powoli wspiął się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie szedł. Biło tylko jego serce.
„Eurydyko! Eurydyka!
W końcu przed nami zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjścia, tym jaśniej stało się z przodu, a teraz wszystko stało się wyraźnie widoczne wokół.
Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.
- Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na ciebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.

Natychmiast cień Eurydyki odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności.
- Eurydyka?!

Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie przybył do brzegu czarnego Styksu i wezwał nosiciela. Ale na próżno modlił się i wzywał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.

Musiał wrócić na ziemię i żyć. Ale nie mógł zapomnieć o swojej jedynej miłości - Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu iw jego piosenkach.

Arno Breker - Orfeusz i Eurydyka 1944

Orfeusz (Orfeuz) syn trackiego boga rzeki Eagry (opcja: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) i muzy Calliope (Apollod. I 3, 2). Orfeusz zasłynął jako śpiewak i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, która podbijała nie tylko ludzi, ale także bogów, a nawet przyrodę. Uczestniczy w wyprawie Argonautów, grając formację i modląc się o uspokojenie fal oraz pomagając wioślarzom statku Argo (Diod. 43,1; 48,6). Jego muzyka uspokaja gniew potężnych Id (Apollod. Rhod. I 492-515). Orfeusz jest żonaty z Eurydyką i gdy nagle zmarła od ukąszenia węża, udaje się za nią do królestwa zmarłych. Pies Hadesa Cerberus, Erinyes, Persefona i Hades zostają pokonani przez grę Orfeusza. Hades obiecuje Orfeuszowi, że jeśli spełni jego prośbę, zwróci Eurydykę na ziemię – nie spojrzy na żonę przed wejściem do domu. Szczęśliwy Orfeusz wraca z żoną, ale łamie zakaz, zwracając się do żony, która natychmiast znika w krainie śmierci (Owidiusz. Met. X 1-63).
Orfeusz nie uczcił Dionizosa, uważając Heliosa za największego boga i nazywając go Apollem. Rozwścieczony Dionizos wysłał menadę do Orfeusza. Rozerwali Orfeusza na kawałki, rozrzucając wszędzie części jego ciała, zebrane, a następnie zakopane przez Muzy (Ps.-Eratosth. 24). Śmierć Orfeusza, który zginął z powodu dzikiej wściekłości Bachantek, opłakiwały ptaki, zwierzęta, lasy, kamienie, drzewa, oczarowane jego muzyką. Jego głowa płynie wzdłuż rzeki Gebr na wyspę Lesbos, gdzie bierze ją Apollo.
Cień Orfeusza schodzi do Hadesu, gdzie łączy się z Eurydyką (Owidiusz. Met. XI 1-66). Na Lesbos głowa Orfeusza prorokowała i czyniła cuda (Orph. Vit. frg. 115, 118-119). Według wersji przedstawionej przez Owidiusza (Owidiusz Met. XI 67-84) Bachantki rozdarły Orfeusza na kawałki i zostały za to ukarane przez Dionizosa: zamieniono ich w dęby.
Mity o Orfeuszu łączą w sobie wiele motywów starożytnych (por. magiczne działanie muzyki Orfeusza i mit Amfiona, zejście Orfeusza do Hadesu i mit Herkulesa w Hadesie, śmierć Orfeusza z rąk Bachantek i rozdarcie Zagreusa). Orfeusz jest bliski Muzom (Eur. Rhes. 943), jest bratem śpiewaczki Lin (Apollod. I 3, 2). Orfeusz jest założycielem orgii bachicznych (Eur. Hippol. 953) i starożytnych obrzędów religijnych (Aristoph. Ran. 1032). Zostaje wtajemniczony w misteria samotrackie (Diod. 43, 1). Imię Orfeusz wiąże się z systemem poglądów religijno-filozoficznych (orfizm), który powstał na bazie syntezy apollińsko-dionizyjskiej w VI wieku. PNE. w Attyce.

Orfeusz kochał młodą Eurydykę, a siła tej miłości była niezrównana. Pewnego razu, spacerując po łące, Eurydyka przypadkowo nadepnęła na węża. Eurydyka krzyknęła i upadła. Twarz dziewczyny zrobiła się blada. Czyste czoło było pokryte potem, jasne oczy cofnęły się.
Orfeusz podbiegł do krzyku i zobaczył swoją oblubienicę. Śpiewak uderzył w struny cytary, ale Eurydyka nie otworzyła oczu, nie wyciągnęła do niego ręki, jak poprzednio. Przez długi czas Orfeusz opłakiwał swoją ukochaną. I postanowił zejść do podziemi, aby zwrócić auridikę i zjednoczyć się z nią. Orfeusz nie zabrał ze sobą nic oprócz cithary i niedmuchanej gałązki wierzby.
Zszedł nad brzeg świętego Styksu, za którym leżał świat umarłych. Oto Charon. Ale kiedy Orfeusz zrobił krok w kierunku łodzi, wpadł na wiosło umieszczone w poprzek. Stary przewoźnik znał się na rzeczy: „Królestwo umarłych nie jest dla żywych. Przyjdź, kiedy nadejdzie twój czas!”
Śpiewak pociągnął za struny cytary i nad królestwem wiecznej ciszy zabrzmiała pieśń pięknego górnego świata. Charon opuścił wiosło i opierając się o nie, nasłuchiwał nieznanych dźwięków. Nie przestając śpiewać, Orfeusz wszedł do łodzi i teraz jest już po drugiej stronie. Tłumy cieni biegły w kierunku piosenki, a straszliwy podziemny pies Kerber ścigał je. Słysząc śpiew, Kerberus zwolnił bieg i zamarł jak ziemski pies na znak myśliwego.
Oto tron ​​wielkich władców podziemnego świata Hadesa i Persefony. Zatrzymując się przed nimi, Orfeusz zaśpiewał najlepszą ze swoich piosenek - piosenkę o miłości. A kiedy śpiewał, gałązka wierzby, którą przyniósł, zakwitła. Z połamanych pąków wyrosły zielone liście. Jak odurzający jest zapach świeżej zieleni, nieznającej śmierci i rozkładu! Do oczu Persefony napłynęły łzy.
Piosenka ucichła i zapadła głęboka cisza. I zabrzmiał w nim głos Hadesa:
O co pytasz, nieznajomy?
- Przyszedłem ze względu na moją ukochaną Eurydykę, która jest w świecie cieni. Tanat [Śmierć] ukradł mi ją u zarania miłości. Czy nie wiesz, że wszyscy tu przyjdziemy. Powróci pod twoją mocą, a ja pojawię się z nią. Proszę o chwilę. Niech Eurydyka zazna radości życia.
- Niech będzie po twojej myśli - powiedział Hades. - Poprowadź Eurydykę do wyższego świata. Ona pójdzie za tobą, a ty pójdziesz za Hermesem. Tylko pamiętaj: spójrz wstecz - prezent zostanie odebrany.
- Mieć cierpliwość!
I wyruszyli w drogę. Przeszedł królestwo Hadesu. Charon zabrał ich na łódź, a teraz Styks jest w tyle. Do góry prowadziła stroma ścieżka. Hermes szedł przodem. Orfeusz jest za nim. Światło już wstało. Podniecenie ogarnęło Orfeusza. Czy Eurydyka została w tyle? Czy została w krainie umarłych? Bohater zwolnił. Słuchałem. Ale cienie chodzą cicho. Do wyższego świata pozostało jeszcze kilka kroków, ale Orfeusz nie mógł tego znieść i obejrzał się. Nic nie widział, ale złapał lekki oddech. Hades zabrał swój dar. A sam Orfeusz był winny.
Ponownie Orfeusz zstąpił do Styksu, mając nadzieję, że ponownie będzie błagał podziemnych bogów. Ale miłosierdzie daje się tylko raz...
(453 słowa) (według AI Nemirovsky'ego. Mity starożytnej Hellady)

Zatytułuj tekst i opowiedz go szczegółowo. Odpowiedz na pytanie: „Jakie myśli i uczucia budzi w tobie mit o Orfeuszu i Eurydyce?”
Zatytułuj tekst i powtórz go zwięźle. Odpowiedz na pytanie: „Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem A. Niemirowskiego, że siła miłości między Orfeuszem a Eurydyką nie miała sobie równych?”

Słynny niemiecki kompozytor Christoph Gluck jest autorem jednej z najsłynniejszych oper „Orfeusz i Eurydyka”. Tutaj autor mówi o wzniosłych, ziemskich uczuciach, o najczystszej i najbardziej przekazanej miłości. Bohaterami tej pracy są postacie z mitologii greckiej.

Fabuła należy do starożytności, istnieje wiele elementów dramatycznych i technik, które czynią dzieło bogatym.

Postacie

Orfeusz jest muzykiem.

Eurydyka jest żoną muzyka.

Kupidyn jest bogiem miłości, łączy kochające serca.

Błogosławiony cień - żyje w krainie umarłych.

Furie, pasterze, cienie zmarłych, duchy.

Podsumowanie mitu i legendy Orfeusz i Eurydyka (opera)

Orfeusz jest wspaniałym muzykiem, ale nie może być spokojny, bo zmarła mu ukochana Eurydyka. Cały czas spędza w pobliżu jej grobu. Jest mu tak źle bez niej, że prosi niebiosa, by ją zwróciły lub pomniejszyły go. Jego niezwykle aksamitny głos usłyszeli bogowie. Następnie Zeus każe Kupidynowi zejść na dół i ogłosić decyzję bogów. Mówi Orfeuszowi, że pozwolono mu zejść do mrocznego świata i sprowadzić z powrotem swoją żonę. Ale może to zrobić tylko wtedy, gdy jego muzyka dotyka duchów. Ale są warunki, które musi spełnić. Nie wolno mu patrzeć wstecz i patrzeć w oczy swojej żony. Ale kocha ją tak bardzo, że zgadza się na wszelkie warunki.

I tak znalazł się w ciemnym miejscu, gdzie mistyczne stworzenia blokują mu drogę, próbują go przestraszyć, ale moc muzyki i sztuki działa cuda. Duchy czynią mu ustępstwa, a on wkracza do świata podziemnego. Po pokonaniu wszystkich przeszkód wkracza w świat błogich cieni. To miejsce nazywa się Elizjum. Eurydyka jest tutaj. Czuje tu spokój i ciszę, ale nie jest szczęśliwy bez ukochanej. Piękne krajobrazy, śpiew ptaków przynoszą mu inspirację. Śpiewa o pięknie tej natury. Jego piosenki przyciągają cienie, które przynoszą jego ukochaną. Cień zdejmuje jej welon i łączy ich ręce, ale przypomina mu o obowiązkowym warunku. Orfeusz spieszy się z opuszczeniem zaświatów i odchodzi, nie oglądając się za siebie. Im bliżej wyjścia, tym bardziej Eurydyka zamienia się w prawdziwą kobietę.

Znów wpadają do strasznego wąwozu, Orfeusz próbuje go szybciej minąć, ale jego żona prosi, by na nią spojrzeć. Ale Orfeusz nie jest skłonny, ona jest rozczarowana jego miłością i odmawia opuszczenia królestwa zmarłych. Następnie łamie warunek i przytula swoją żonę. Ale straszna przepowiednia się spełnia, Eurydyka nie żyje na zawsze.

Orfeusz trochę bardziej rozpaczał i byliby szczęśliwi, ale teraz po prostu nie ma powodu do życia. Chce odebrać sobie życie. Bogowie zostali dotknięci tak silnymi uczuciami i wskrzesili jego żonę.

Wita ich chór pastuszków i pasterzy, którzy śpiewają i tańczą, wysławiając mądrość bogów i moc miłości, która może pokonać nawet śmierć. Miłości i sztuki nie zniszczy nawet śmierć, ale między światem umarłych a światem żywych istnieje granica, której nie da się pokonać. Być może dlatego czujemy się winni przed umarłymi, ponieważ czegoś nie dodano lub nie pokochano.

Obraz lub rysunek Christopha Glucka - Orfeusz i Eurydyka

Inne powtórzenia i recenzje do pamiętnika czytelnika

• Podsumowanie Tunel czasoprzestrzenny Szołochow

  W dziele Szołochowa Chervotochina znajduje się opowieść o losach rodzin podczas formowania się państwa radzieckiego. Mówimy o zwykłej przeciętnej rodzinie: głową rodziny jest Jakow Aleksiejewicz

• Podsumowanie Golem Gustav Meyrink

  Powieść opowiada o niezwykłych perypetiach bohatera, który przypadkowo pomylił swój kapelusz z kapeluszem niejakiego Atanazego Pernatha. Mieszkał w Pradze i był konserwatorem i rzeźbiarzem w kamieniu

• Podsumowanie Ferdowsi Shahnameh

  Po wojnach Tus i Giv wraz z armią galopowali na równinę Dagui. Podczas polowania wojna uratowała młodą dziewczynę o niespotykanej urodzie. Giv i Tus zakochali się w niej

• Podsumowanie Czechow Ionych
• Podsumowanie Syberyjskiej Charskiej

  Pewnej zimy w odległej tajdze wydarzyła się historia. Stado wściekłych wilków zaatakowało sanie z ludźmi. Jeden z panów, książę Gordow, który jechał w odwiedziny do przyjaciela, po śmierci żony i niosąc ze sobą córeczkę, postanawia za wszelką cenę uratować

Orfeusz był muzykiem. Miał dziewczynę Eurydykę.
Pewnego razu Eurydyka poszła do lasu i została ukąszona przez węża. Orfeusz pobiegł, by uratować swoją ukochaną, ale nie miał czasu. Facet zobaczył, jak podstępna śmierć przenosi dziewczynę do królestwa umarłych.
Orfeusz poszedł po swoją ukochaną. Przeszedł wiele, ale udało mu się przekonać Hadesa, by zabrał Eurydykę do domu. Ale z warunkiem! Facet nie powinien oglądać się za siebie, kiedy chce spojrzeć na Eurydykę. Orfeusz pobiegł do domu, ale chciał spojrzeć na dziewczynę. Nagle został oszukany! Odwrócił się. I po raz ostatni widziałem słodką twarz mojej ukochanej.

Początkowo Charon odrzucił prośbę Orfeusza o przemycenie go. Ale potem Orfeusz zagrał na swojej złotej cytarze i oczarował ponurego Charona cudowną muzyką. I przeniósł go na tron ​​boga śmierci Hadesu. Pośród zimna i ciszy podziemnego świata zabrzmiała namiętna pieśń Orfeusza o jego żalu, o męce zerwanej miłości do Eurydyki. Wszyscy, którzy byli w pobliżu, byli zdumieni pięknem muzyki i siłą jego uczuć: zarówno Hades i jego żona Persefona, jak i Tantal, który zapomniał o dręczącym go głodzie, i Syzyf, który przerwał swoją ciężką i bezowocną pracę. Następnie Orfeusz zwrócił się do Hadesa z prośbą o powrót żony Eurydyki na ziemię. Hades zgodził się go spełnić, ale jednocześnie postawił swój warunek: Orfeusz musi iść za bogiem Hermesem, a za nim Eurydyka. Podczas podróży przez podziemie Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie: w przeciwnym razie Eurydyka opuści go na zawsze. Kiedy pojawił się cień Eurydyki, Orfeusz chciał ją przytulić, ale Hermes powiedział mu, żeby tego nie robił, ponieważ przed nim był tylko cień, a przed nim długa i trudna ścieżka.

Mit o Orfeuszu i Eurydyce.

Piosenkarz Orfeusz mieszkał na północy Grecji. Miał dar, bo bardzo pięknie śpiewał i wielu było zaskoczonych jego talentem. Eurydyka zakochała się w Orfeuszu i została jego żoną.
Pewnego razu Orfeusz i Eurydyka spacerowali po lesie. Orfeusz grał na citharze i śpiewał, a Eurydyka poszła zbierać kwiaty. Nagle Orfeusz usłyszał krzyk swojej ukochanej. Została ukąszona przez węża i zmarła.
Orfeusz był niesamowicie smutny bez swojej ukochanej i postanowił udać się do królestwa zmarłych.
Aby się tam dostać, trzeba było przeprawić się łodzią przez rzekę Styks, ale przewoźnik zmarłych, Charon, odmówił, powołując się na fakt, że przewozi tylko zmarłych. Ale wtedy Orfeusz śpiewał i grał na citharze, tak. że Charon posłuchał i zabrał go do Hadesu. Znów zaśpiewał, a Hades zlitował się i zapytał, czego chce. Orfeusz odpowiedział, że potrzebuje Eurydyki. Hades jednak zgodził się i powiedział, że Orfeusz udał się do wyjścia z królestwa zmarłych, a Eurydyka podąży za nim. Ale jest warunek: Orfeusz w żadnym wypadku nie powinien oglądać się za siebie, dopóki nie przyjdzie na świat, inaczej straci żonę na zawsze!
I Orfeusz poszedł. Zbliżając się do wyjścia, zaczął wątpić: czy Eurydyka nadchodzi? Postanowił się rozejrzeć... Ale wtedy jej cień mu się wymknął. Orfeusz strasznie krzyczał, ale nic nie można było naprawić. Musiał wrócić na ziemię, ale nigdy nie zapomniał o swojej ukochanej, a pamięć o niej żyła w pieśniach.

Akcja toczy się w salonie wiejskiej willi Orfeusza i Eurydyki, przypominającej salon iluzjonisty; pomimo kwietniowego nieba i jasnego oświetlenia, dla widzów staje się oczywiste, że w pomieszczeniu panuje tajemnicze zaklęcie, przez co nawet zwykłe znajdujące się w nim przedmioty wyglądają podejrzanie. Na środku pokoju stoi zagroda z białym koniem.

Orfeusz stoi przy stole i pracuje z duchowym alfabetem. Eurydyka ze stoickim spokojem czeka, aż jej mąż zakończy komunikację z duchami za pośrednictwem konia, który odpowiada na pytania Orfeusza pukaniami, które pomagają mu poznać prawdę. Porzucił pisanie wierszy i gloryfikację boga słońca na rzecz zdobycia poetyckich kryształów zawartych w powiedzeniach białego konia i dzięki temu zasłynął w swoim czasie w całej Grecji.

Eurydyka przypomina Orfeusza Aglaonisa, przywódcę bachantek (sama Eurydyka należała do ich grona przed ślubem), który również skłania się ku spirytyzmowi, Orfeusz ma skrajną niechęć do Aglaonis, która pije, wprowadza w błąd zamężne kobiety i uniemożliwia młodym dziewczętom żonaty. Aglaonis sprzeciwiła się, by Eurydyka opuściła krąg bachantek i została żoną Orfeusza. Obiecała, że ​​pewnego dnia zemści się na nim za odebranie jej Eurydyki. To nie pierwszy raz, kiedy Eurydyka błaga Orfeusza o powrót do dawnego trybu życia, który prowadził aż do momentu, gdy przypadkowo spotkał konia i umieścił go w swoim domu.

Orfeusz nie zgadza się z Eurydyką i jako dowód wagi swoich studiów przytacza zdanie, które niedawno podyktował mu koń: „Pani Eurydyka wróci z piekła”, co uważa za szczyt poetyckiej doskonałości i zamierza poddać się konkurs poetycki. Orfeusz jest przekonany, że to zdanie będzie miało efekt wybuchu bomby. Nie boi się rywalizacji z Aglaonisą, która również bierze udział w konkursie poetyckim i nienawidzi Orfeusza, dlatego jest zdolna do wszelkich podłych sztuczek przeciwko niemu. Podczas rozmowy z Eurydyką Orfeusz staje się niezwykle rozdrażniony i uderza pięścią w stół, na co Eurydyka zauważa, że ​​złość nie jest powodem do niszczenia wszystkiego wokół. Orfeusz odpowiada żonie, że on sam w żaden sposób nie reaguje na to, że ona regularnie wybija szyby w oknach, chociaż doskonale wie, że robi to po to, żeby przyszedł do niej szklarz Ortebiz. Eurydyka prosi męża, by nie był taki zazdrosny, na co ten własnoręcznie tłucze jeden ze kieliszków, w podobny sposób, jakby udowadniając, że daleko mu do zazdrości i bez cienia wątpliwości daje Eurydyce możliwość spotkania się Ortebiz jeszcze raz, po czym wyjeżdża, by zgłosić się do konkursu.

Pozostawiony sam na sam z Eurydyką Ortebizus, który przybył do niej na wezwanie Orfeusza, wyraża ubolewanie z powodu tak niepohamowanego zachowania się męża i donosi, że przyniósł Eurydyce zgodnie z umową zatruty cukier dla konia, którego obecność w dom radykalnie zmienił charakter relacji między Eurydyką a Orfeuszem. Cukier przeszedł przez Ortebiz Aglaonis, oprócz trucizny dla konia wysłała też kopertę, w której Eurydyka miała umieścić wiadomość zaadresowaną do swojej byłej dziewczyny. Eurydyka nie odważy się sama nakarmić konia zatrutą kostką cukru i prosi Ortebiza, aby to zrobił, ale koń odmawia jedzenia z jego rąk. Tymczasem Eurydyka widzi wracającego przez okno Orfeusza, Ortebiz rzuca cukier na stół i staje na krześle przed oknem, udając, że mierzy ramę. Orfeusz, jak się okazuje, wrócił do domu, bo zapomniał metryki urodzenia: wyjmuje spod Ortebiza krzesło i stojąc na nim szuka potrzebnego mu dokumentu na górnej półce biblioteczki.