Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowej, radzieckiej sztuki malarskiej. Jego pędzel należy do wielu oficjalnych, „uroczystych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców pierwszych osób państwa, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli bolszewickiej, komunistycznej inteligencji. Uwiecznił też najważniejsze wydarzenia z życia kraju – uruchomienie metra, okrągłą datę obchodów Rewolucji Październikowej. Wielokrotny laureat Nagrody Stalina, odznaczony medalami i orderami, w tym Orderem Lenina, Honorowy Artysta, Pierwszy Prezydent Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Michajłowicz jednocześnie nie uważał tych prac za główne w jego praca. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odzwierciedlało prawdziwą duszę wielkiego Artysty, Mistrza.
„Mokry taras”
To obraz Gierasimowa „Po deszczu”, którego drugie imię to „Mokry taras”. Znany jest każdemu uczniowi, dla którego pokolenia został włączony do szkolnego programu nauczania jako podręcznik do nauki pisania wypracowań. Reprodukcje z płótna są umieszczane w podręcznikach do języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Ten sam obraz Gierasimowa „Po deszczu” znajduje się w jednej z sal wystawowych Galerii Trietiakowskiej. Został namalowany olejem na płótnie, rozmiar pracy jest niewielki - 78 na 85 cm Widzowie niezmiennie tłoczą się przed płótnem, uważnie przyglądają się szczegółom, studiują, podziwiają, chłoną.
Najlepsza kreacja
W malarstwie sowieckim, zwłaszcza pierwszej połowy XX wieku, dzieł tego typu jest bardzo mało, jak np. obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zaskakująco trafne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letniej przyrody obmywanej deszczem, soczysta barwa, wyjątkowa energia - wszystko to czyni prace artystki wyjątkową. Nic dziwnego, że pan jej i tylko ona uważał za swoje najlepsze dzieło. Czas potwierdził priorytety. Oczywiście jasny talent autora jest wyraźnie widoczny w innych jego dziełach. Ale dopiero obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał ideologiczne burze i spory i okazał się nie na czasie, poza upolitycznieniem sztuki, udowadniając swoją prawdziwą wartość estetyczną.
Tworzenie arcydzieła
Przenieśmy się szybko do 1935 roku. Co się dzieje w tym czasie w ZSRR? Po pierwsze, VII Zjazd Sowietów, ważny dla ważnych decyzji państwowych. Zjazd kołchozowych robotników szokowych, na którym pracujące chłopstwo składa rządowi raport o swojej lojalności wobec wybranego kursu. Rozpoczyna się ruch wielomaszynowych tkaczy. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w centrum wydarzeń, Gerasimov reaguje na nie z jasną, oryginalną kreatywnością. Do 1935 roku awansował do ścisłej czołówki najlepszych mistrzów malarstwa socjalistycznego. Jednak artysta coraz wyraźniej odczuwa pewne załamanie duchowe, zmęczenie i chęć porzucenia wszystkiego i powrotu do domu, do odległego prowincjonalnego Kozłowa, w rejonie Tambowa, na odpoczynek.
To tam namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła dotarła do nas we wspomnieniach jego siostry. Artystę zachwycił ogród całkowicie odmieniony po ulewnym deszczu, mokry taras mieniący się jak lustro niezwykłą świeżością i zapachem powietrza, najbardziej niezwykłą atmosferą panującą w przyrodzie. W gorączkowym zniecierpliwieniu, biorąc paletę, Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w ciągu zaledwie 3 godzin, namalował płótno, które weszło do złotego funduszu rosyjskiego i radzieckiego malarstwa pejzażowego.
Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)
Jak już wspomniano, obraz Gierasimowa „Po deszczu” jest analizowany na kursie szkolnym. Esej na ten temat pomaga rozwijać umiejętności spójnej mowy pisanej, zdolności twórcze uczniów, przyczynia się do kształtowania smaku estetycznego, subtelnego postrzegania natury. Dołączmy do wspaniałego płótna. W którym roku został namalowany obraz Gierasimowa „Po deszczu”, już wiemy - w 1935 roku, latem. Na pierwszym planie widzimy narożnik drewnianego tarasu. Jest olśniewająco błyszczący, jakby starannie wypolerowany i polakierowany. Najcięższy letni deszcz właśnie się skończył. Natura jeszcze nie zdążyła się opamiętać, cała zaniepokojona i rozczochrana, a ostatnie krople wciąż są nie, nie, tak i rozbijają się z głośnym łomotem o drewniane deski podłogowe. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami odbijają każdy przedmiot jak lustro. Wschodzące słońce pozostawia na podłodze ciepłe, złote refleksy.
Pierwszoplanowy
Co jest niezwykłego w obrazie Gierasimowa „Po deszczu”? Opis płótna jest trudny do wykonania w częściach, fragmentach. Ma niesamowity wpływ na widza jako całość. Każdy szczegół pracy Gierasimowa jest znaczący i harmonijny. Oto poręcz i ławka. Bliżej wewnętrznej strony werandy są ciemniejsze, ponieważ ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie rzadkie słońce wciąż pada, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a kolor samego drzewa to ciepłe, żółto-brązowe odcienie.
Na lewo od widza na tarasie znajduje się stół na eleganckich rzeźbionych nogach. Blat w figurki, sam w sobie ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko wokół, mieni się jak lustro, w którym odbija się zarówno przewrócona szklanka, jak i dzbanek z bukietem, a także coraz jaśniejsze po burzy niebo. Dlaczego artysta potrzebował tego mebla? Organicznie wpisuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, sprawiając wrażenie niezamieszkałego, niewygodnego. Stół wnosi do obrazu nutę przyjaznej rodziny, gościnnej herbatki, radosnej, serdecznej atmosfery. Szklana szklanka, przewrócona do góry nogami przez trąbę powietrzną i cudem nie spadająca, mówi o tym, jak silny był wiatr i ulewa. Rozczochrane kwiaty w bukiecie, rozrzucone płatki wskazują na to samo. Białe, czerwone i różowe róże wyglądają szczególnie wzruszająco i bezbronnie. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzban i róże w nim wyglądają niezwykle poetycko. 
Tło obrazu
A poza tarasem ogród jest głośny i bujny. Krople deszczu spływają z mokrych liści w postaci dużych koralików. Jest czysta, ciemnozielona, jasna, świeża, taka, jaka pojawia się dopiero po orzeźwiającej ulewie. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz bardzo wyraźnie czuć odurzający zapach mokrej zieleni i nagrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i jeszcze czegoś bardzo, bliskiego, kochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widać dach stodoły, w szczelinach konarów - niebo bieleje, rozjaśnia się po burzy. Lekkość, oświecenie, radość bycia, czujemy, podziwiając wspaniałe dzieło Gierasimowa. I uczymy się zwracać uwagę na przyrodę, kochać ją, dostrzegać jej niesamowite piękno.
Przygotowanie eseju na podstawie obrazu A.M. Gierasimowa „Po deszczu” Prezentację przygotowała nauczycielka języka rosyjskiego i literatury z Liceum Ogólnokształcącego nr 17a MBOU. Psebe Pashchenko S.N.
Cele: zapoznanie studentów z twórczością malarstwa rosyjskiego początku XX wieku; zebrać materiały niezbędne do napisania eseju; przyczyniają się do wzbogacenia wypowiedzi uczniów, poszerzając ich horyzonty poprzez zapoznawanie się z twórczością malarską
Powtórzmy Gatunki malarskie Portret Martwa natura pejzaż Rodzaje tekstów Narracja Opis Rozumowanie
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Portret rodzinny A.M. Gierasimow urodził się w rodzinie kupieckiej w Kozłowie (obecnie Miczurinsk), studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Malarz portretowy, pejzażysta, mistrz malarstwa tematycznego. Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR, doktor nauk humanistycznych.
Do 1935 r., Po namalowaniu wielu portretów V. I. Lenina, I. V. Stalina i innych sowieckich przywódców, A. M. Gierasimow, zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek do rodzinnego i ukochanego miasta Kozłow. To tutaj powstał „Mokry Taras”.
Historia powstania obrazu "Po deszczu" Szkic wykonałem w dwie godziny. Stało się tak: malowałem na tarasie grupowy portret mojej rodziny. Słońce grzało, jasne plamy rozsiane były po zieleni. I nagle nadeszły chmury. Porywisty wiatr, zrywając płatki róż i rozrzucając je po stole, przewrócił szklankę z wodą. Zaczął padać deszcz, a moja rodzina ukryła się w domu. I ogarnął mnie nieoczekiwany zachwyt. Ze świeżej zieleni i mieniących się strumieni wody, które zalały stół bukietem róż, ławki i deski podłogowe. Na szczęście znalazłem się pod ramionami płóciennej ramy pomocniczej i gorączkowo zabrałem się do pisania. Nie trzeba było niczego przestawiać ani dodawać - wszystko, co miałam przed oczami, było takie piękne.
Rozmowa o obrazku Co jest przedstawione na obrazku? Do jakiego gatunku zaliczyłbyś A.M. Gierasimow? Z jakich szczegółów zdjęcia wnioskujemy, że po prostu padało? Czy artystce udało się oddać uczucie świeżości po deszczu? Obraz ma dwa tytuły. Dlaczego myślisz? Który tytuł dokładniej oddaje intencje autora? Do jakiego rodzaju tekstu zostanie sklasyfikowany Twój esej? A. M. Gerasimova „Po deszczu (mokry taras)”
Opisz, co widzisz. Okrągły stół, bukiet kwiatów w dzbanku, rzeźbione nogi stołu, przewrócone szkło, połysk mokrych powierzchni, cienie przedmiotów.
Praca ze słownictwem. Letni deszcz; wszystko jest wypełnione wilgocią; wszystko lśni; świeże, umyte pod prysznicem liście; na pierwszym planie iw tle; płomienie migoczą w szklistej mgiełce delikatnych róż; mokry połysk, słabe jasne światło słoneczne; Pamiętam wersety z wiersza o stworzeniu A.Ya Yashin; def o rzuconym szkle i kan; przez gęste zielone liście widać dach stodoły; czujesz świeżość powietrza i ciszę; te rr asa, niebezpieczeństwo.
A. Yashin Po deszczu deszcz szedł ścieżką ogrodową. Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki. Jeśli dotkniesz brzozy, obudzi się i zacznie się śmiać. Śmiej się do łez. Deszcz szeleścił po szerokiej łące. Nawet kwiaty dziwiły się sobie nawzajem: W kielichach liści, na każdym źdźbłach trawy, Trochę światła, kawałek srebra.
Składnia. Interpunkcja. Zapisz zdania, wstaw znaki interpunkcyjne: Przywołują się wersety z wiersza A.Ya Jaszyna Po deszczu Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki W kielichach liści na każdym źdźbłach trawy jest srebrnik. Na pierwszym planie wszystko lśni, poręcz, ławka, podłoga tarasu, blat stołu. W szklanej karafce płoną róże, wiszą na nich również krople deszczu. Dookoła wilgotny blask i przyćmione słońce, wyraźnie czuć świeżość powietrza i ciszę tej chwili, która przychodzi zaraz po deszczu.
Sprawdź sobie Pamiętam wersety z wiersza A.Ya Jaszyna „Po deszczu”: „Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki”, „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy jest trochę światła, kawałek srebro". Na pierwszym planie wszystko lśni: balustrada, ławka, podłoga tarasu i blat stołu. W szklanej karafce płoną róże, wiszą na nich również krople deszczu. Dookoła wilgotna poświata i przyćmione światło słoneczne, wyraźnie czuć świeżość powietrza i ciszę tej chwili, która przychodzi zaraz po deszczu.
Fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Dojrzewanie” „Ale teraz deszcz jest coraz mniejszy; chmura zaczyna się rozdzielać na faliste chmury, rozjaśnia się w miejscu, w którym powinno być słońce, a przez szarobiałe krawędzie chmury ledwo widać skrawek czystego lazuru. Minutę później nieśmiały promień słońca już świeci w kałużach drogi. Doświadczam niewymownie satysfakcjonującego poczucia nadziei w życiu. Moja dusza uśmiecha się jak odświeżona, pogodna natura. Wychylam się z szezlonga i chętnie wdycham pachnące powietrze. Wszystko jest mokre i błyszczące w słońcu, jak polakierowane. Nie mogę usiedzieć w bryczce, biegnę w krzaki, wyrywam mokre gałązki kwitnącej czeremchy, biję się nimi po twarzy i rozkoszuję się ich cudownym zapachem.
Wybierzmy synonimy, aby uniknąć powtórzeń. Malarstwo - płótno, pejzaż Artysta - malarz, pejzażysta Rysowane - przedstawiane, pokazane
Kolor i nastrój Kolor na zdjęciu ma ogromne znaczenie. Artysta tworzy obraz za pomocą koloru, oddaje swój stosunek do bohatera, wywołuje określony nastrój. Widzimy miękkie, spokojne kolory: jasnozielone i ciemnozielone, różowo-żółte, bordowe. Te kombinacje tworzą letni nastrój. Srebrzysty odcień wszystkich przedmiotów daje poczucie chłodu. Artysta bardzo kocha swój ogród, swoją rodzimą przyrodę. Lubi przedstawiać zmiany w przyrodzie.
Przybliżony plan 1. Przed nami obraz A. M. Gierasimowa „Po deszczu”. 2. Mokry taras. 3. Ogród po deszczu. 4. Kolor obrazu. 5. Nastrój, który tworzy obraz.
„Po deszczu” to jeden z najlepszych pejzaży artysty Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa. Podobnie jak inne, ten obraz wyróżnia się prostotą, klarownością i świątecznością. Właśnie przeszedł ulewny letni deszcz. Zostawił swoje ślady na wszystkim. Krzewy i drzewa były przesiąknięte wilgocią. Świeże, spłukane deszczem liście błyszczą na mokrych gałęziach. „Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki” - napisał poeta A. Ya Yashin. I przypominają mi się też wersety z jego wiersza „Po deszczu”: „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy, trochę światła, kawałek srebra”. Wszystko się błyszczy: i dach stodoły w oddali, w tle, i to, co na pierwszym planie: balustrada, ławka, podłoga na tarasie, blat stołu. Wszystko przypomina szalejące żywioły. Na wszystkich tych przedmiotach jest jeszcze dużo wody. W szklanej karafce płoną róże, wiszą na nich również krople deszczu. A obok leży przewrócona szklanka: widać, że padał ulewny deszcz. Dookoła wilgotna poświata, słabe światło słoneczne przedziera się przez rozchodzące się chmury, wyraźnie czuć świeżość powietrza i ciszę tej chwili, która nastała zaraz po deszczu.
Praca domowa Napisz szkic eseju
DZIĘKUJEMY ZA TWOJĄ PRACĘ
Literatura: język rosyjski. 6 klasa. proc. Do edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00 / (M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova i inni; redaktor naukowy N.M. Shansky) - M .: Education, 20013. Khodyakova L.A. Wykorzystanie malarstwa w nauczaniu języka rosyjskiego. - M.: Oświecenie. 1983 Zasoby internetowe: rosyjski portal edukacyjny. Kolekcja: MHK. Gierasimow AM - http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=%2016527 szablon - http://whynotra.moy.su/_nw/14/15329.jpg Obrazy A.M. Gerasimova: http://www .amgerasimov .michmuzei.ru/paints/ger00avtoportret.jpg http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6487 http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6457 http://www. amgerasimov.michmuzei.ru/paints/ger04tropinka.jpg http://www.tstu.ru/win/kultur/kul_img/mus_img/ger_img/terrasa.jpg Dom Muzeum - http://www.tstu.ru/win/kultur /kul_img/mus_img/ger_img/terr.jpg Po deszczu - http://www.e1.ru/fun/photo/view_pic.php/p//view.pic
Zapowiedź:
Streszczenie lekcji języka rosyjskiego w klasie 6.
Nauczyciel - Paszczenko Swietłana Nikołajewna, Liceum MBOU nr 17 a. Psebe
Temat : „Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu (mokry taras)”.
Cele
edukacyjny: zapoznać się z krótką biografią artysty, nauczyć „czytać” obraz, zebrać materiały robocze do eseju;
rozwijający się : rozwijać spójną wypowiedź ustną i pisemną, kreatywność i sferę emocjonalną, zainteresowanie malarstwem, poszerzać słownictwo, kształtować umiejętność pracy zespołowej w grupie;
edukacyjny : pielęgnować poczucie miłości do natury, ojczyzny.
Rodzaj lekcji : lekcja rozwoju mowy
Technologia : lekcja-warsztat
Formy organizacji czynności poznawczych:indywidualna, frontalna, grupowa (dzieci pracują w grupie)
Sprzęt : prezentacja; reprodukcja obrazu „Po deszczu”, portret artysty, sztalugi, pędzle, farby, nagranie audio „Burza. Spokojna. Radosny śpiew ptaków”, materiały informacyjne - fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Adolescencja”, podręcznik, słowniki wyjaśniające i ortograficzne.
Podczas zajęć.
1. Wstępna mowa nauczyciela.
Cześć chłopaki. Jesteś w pracowni artysty. Co tu widzisz? (sztalugi, farby, szkice, płótna…) Z ich pomocą artysta tworzy obraz, prawdziwy cud, który żyje i cieszy nas przez wieki. Dziś również spróbujemy się w roli artystów, ale nie zwykłych, ale artystów, których narzędziem będzie słowo.
2. Odwołaj się do emocjonalnej i wizualnej pamięci dzieci. Wprowadzenie.
Proszę zamknąć oczy. Posłuchaj nagrań.
(Nagranie „Burza. Spokój. Radosny śpiew ptaków” jest włączone.)
Jaki obraz przedstawiłeś? Powiedz mi.
Lubisz letni deszcz? Wyobraź sobie, że wyszedłeś na zewnątrz po burzy. Co widziałeś? Co czułeś? (Wymiana wrażeń.) Więc dzisiaj przygotujemy się do eseju opartego na obrazie A. M. Gierasimowa „Po deszczu (mokry taras)” (slajd 1) i porozmawiamy o tym, co artysta A. M. Gierasimow zobaczył po deszczu, kiedy wszedł wyjść na jego taras.
Powtórzmy. Jakie znasz gatunki malarstwa? Jakie rodzaje tekstu? (slajd 3)
Jesteś ciekaw, kim jest artysta i jak powstał ten obraz?
3. Opowieść o artyście i jego malarstwie. (slajdy 4-7)
RANO. Gierasimow urodził się w rodzinie kupieckiej w Kozłowie (obecnie Miczurinsk), studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Malarz portretowy, pejzażysta, mistrz malarstwa tematycznego. Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR, doktor nauk humanistycznych.
Artysta A. M. Gierasimow przez długi czas mieszkał w Moskwie i był malarzem kremlowskim: malował obrazy przywódców Stalina, Lenina i innych przywódców kraju. Ale wkrótce przeniósł się do swojego rodzinnego miasta Kozlov (obecnie jest to miasto Michurinsk, obwód tambowski). Bardzo kochał swój dom i ogród. Szczególnie lubił obserwować przyrodę w czasie deszczu lub po nim. Jego siostra wspominała, że pewnego dnia był wstrząśnięty widokiem ich ogrodu po ulewnym letnim deszczu. Artysta krzyknął do swojego asystenta, aby szybko podał mu pędzel i paletę. Tak więc w ciągu trzech godzin powstał obraz „Po deszczu”, który Gierasimow uważał za jeden ze swoich najlepszych obrazów.
Co ciekawego słyszałeś o artyście i jego malarstwie? (Obraz „Po deszczu” powstał w trzy godziny!)
4. Sformułowanie tematu i celów lekcji.
Artysta pracuje za pomocą farb, a my w naszej pracowni będziemy pracować za pomocą słowa. Powiedz mi, co myślisz o słowach? Prawidłowo. Zwroty, zdania, tekst. A jaki tekst można napisać o obrazie? (Historia, esej.) Sformułuj temat lekcji. („Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu”.)
Jak myślisz, co to znaczy napisać esej o obrazie?
Zrozumieć intencje artysty. Śledź, jak artysta zrealizował swój pomysł na obrazie (kompozycja, kolorystyka). Aby przekazać swój stosunek do obrazu przedstawionego na płótnie, swoje myśli, uczucia.
Jak przygotować się do pisania?
Konieczne jest zebranie niezbędnych słów, zwrotów, zdań, aby stworzyć dobry tekst; sporządzić plan eseju. Wtedy będzie nam łatwiej to napisać.
Więc powiedziałeś cele naszej lekcji. Powiedz mi, dlaczego siedzieliśmy w grupach?
Będziemy razem pracować, słuchać się nawzajem i pomagać sobie nawzajem.
Prawidłowo. Ale nie spiesz się, aby wziąć kogoś innego, być może Twoja opcja jest również dobra, ponieważ motto naszych warsztatów brzmi „Wszyscy jesteście zdolni!”.
5. Praca leksykalna. Dekonstrukcja.
Podkreśl kluczowe słowa w tytule obrazka. Zapisz je w kolumnie. Deszcz, taras, mokro. Wyjaśnij słowo taras. Możesz sprawdzić znaczenie tego słowa w słowniku objaśniającym. (Lato otwarte (bez ścian) rozszerzenie do domu, budynku.) Zwróć uwagę na pisownię tego słowa.
Czy w naszej okolicy można zobaczyć tarasy?
Tarasy budowane są w centralnej Rosji na południu, podczas gdy w naszym kraju na północy obok domów znajdują się werandy.
Wybierz synonimy dla słów „deszcz”, „mokry”. (Czytanie na głos synonimów.) Dlaczego musisz je podnieść? Aby uniknąć powtórzeń. Wybierz przymiotniki dla rzeczowników „taras”, „deszcz”. Przymiotniki wzbogacają treść zdania, za pomocą których ułożymy tekst.
6. Ponowne zbadanie obrazu. Dekonstrukcja i socjalizacja (slajd 8)
Co jest pokazane na obrazku?
Do jakiego gatunku zaliczyłbyś A.M. Gierasimow?
Z jakich szczegółów zdjęcia wnioskujemy, że po prostu padało?
Czy artystce udało się oddać uczucie świeżości po deszczu?
Obraz ma dwa tytuły. Dlaczego myślisz? Który tytuł dokładniej oddaje intencje autora?
Do jakiego rodzaju tekstu zostanie sklasyfikowany Twój esej?
Opisz, co widzisz (slajd 9)Okrągły stół, bukiet kwiatów w dzbanku, rzeźbione nogi stołu, przewrócone szkło, połysk mokrych powierzchni, cienie przedmiotów.
7. Poćwiczmy słownictwo (slajd 10): Pisanie w zeszytach
Lato deszcz; wszystko jest pijane o wilgoci; wszystko lśni; świeży, umyty ulewne liście; z przodu jeść i tło; płomienie płoną w szkle delikatne róże; mokry połysk, nie ja jasne światło słoneczne; vs oh m i nayu ts i wersety z wersetu o kreacje A.Ya.Yashin; pok o rzuconym szkle i kanie; przez gęste zielone liście widać dach stodoły; czuć się świeżo powietrze i cisza i dalej; te rr asa, niebezpieczeństwo.
8. Odwołaj się do dodatkowych źródeł. Luka. (slajd 11)
Zarówno poeci, jak i pisarze – mistrzowie słowa – piszą o tym, co dzieje się w przyrodzie po deszczu. Posłuchaj jednego wiersza (recytowanego przez przeszkolonego ucznia). Co łączy wiersz i obraz? To wiersz poety A. Jaszyna „Po deszczu”. Jest w twoim podręczniku. Jakie niezwykłe słowa znalazł poeta, aby jaśniej pokazać zmiany w przyrodzie? Porównaj ze swoim tekstem, jeśli masz jakieś nietypowe słowa. Spójrz w swojej grupie, aby zobaczyć, które słowa z wiersza pasują do naszego obrazu. Wypisz je. Zastanów się, czy są tu środki artystyczne. („Krople na gałązkach zwisają jak kolczyki” - porównanie, „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy trochę światła, kawałek srebra” - metafora.) Jaka jest rola tych środków artystycznych? Czy te linie mogą być użyte w eseju? Jak to urządzić?
Składnia. Interpunkcja. Ułożymy zdania i zapiszemy je w zeszycie, sprawdzimy, co jest napisane. (slajdy 12-13)
- Przypominają mi się wersety z wiersza A.Ya Jaszyna „Po deszczu”: „Krople na gałęziach zwisają jak kolczyki”, „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy jest trochę światła, kawałek srebra. "
- Na pierwszym planie wszystko lśni: balustrada, ławka, podłoga tarasu i blat stołu.
- W szklanej karafce płoną róże, wiszą na nich również krople deszczu.
- Dookoła wilgotna poświata i przyćmione światło słoneczne, wyraźnie czuć świeżość powietrza i ciszę tej chwili, która przychodzi zaraz po deszczu.
Przed tobą fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Boyhood”. Przeczytaj to ekspresowo (slajd 14):
„Ale teraz deszcz jest coraz mniejszy; chmura zaczyna się rozdzielać na faliste chmury, rozjaśnia się w miejscu, w którym powinno być słońce, a przez szarobiałe krawędzie chmury ledwo widać skrawek czystego lazuru. Minutę później nieśmiały promień słońca już świeci w kałużach drogi. Doświadczam niewymownie satysfakcjonującego poczucia nadziei w życiu. Moja dusza uśmiecha się jak odświeżona, pogodna natura. Wychylam się z szezlonga i chętnie wdycham pachnące powietrze. Wszystko jest mokre i błyszczące w słońcu, jak polakierowane. Nie mogę usiedzieć w bryczce, biegnę w krzaki, wyrywam mokre gałązki kwitnącej czeremchy, biję się nimi po twarzy i rozkoszuję się ich cudownym zapachem.
W jakim nastroju bohater Tołstoja wywołuje wiosenny deszcz?
Czy twoje uczucia, których doświadczasz, patrząc na zdjęcie, są podobne do uczuć bohatera?
Znajdź te kombinacje, które można wykorzystać w eseju.
Zwróć uwagę na to, jakie niesamowite słowa znajdują mistrzowie słowa, aby bardziej wyraziście pokazać obraz, dokładniej wyrazić uczucia bohaterów. Nauczmy się tej umiejętności.
Wybierzmy synonimy, aby uniknąć powtórzeń (slajd 15)
- Malarstwo - płótno, pejzaż
- Malarz - malarz, pejzażysta
- Malowane - sfotografowany, pokazany
9. Omówienie sposobów analizy obrazu.
Co jako pierwsze rzuciło Ci się w oczy, gdy spojrzałeś na zdjęcie? (Taras.) Więc jak najlepiej opisać to zdjęcie? (Najpierw pierwszy plan, a potem tło.)
O czym jeszcze mówimy, gdy opisujemy obraz artysty? (O farbach używanych przez artystę)
Do czego służą obrazy? (Artysta swoim obrazem chce powiedzieć, jak piękna jest nasza ziemia. My, widzowie, cieszymy się tworzonymi obrazami, jesteśmy przepojeni dobrym nastrojem.)
Prawidłowo. Tak więc w eseju musisz także wyrazić swój nastrój.
10. Omów kolorystykę obrazu. (slajd 16)
Jakich kolorów użył artysta? Napisz w swoim zeszycie. Zabierz głos w grupie i powiedz to głośno.
Dlaczego artysta użył właśnie tych kolorów?
Kolor w obrazie ma duże znaczenie. Artysta tworzy obraz za pomocą koloru, oddaje swój stosunek do bohatera, wywołuje określony nastrój. Widzimy miękkie, spokojne kolory: jasnozielone i ciemnozielone, różowo-żółte, bordowe. Te kombinacje tworzą letni nastrój. Srebrzysty odcień wszystkich przedmiotów daje poczucie chłodu.
Co możesz powiedzieć o artyście - autorze obrazu? (Bardzo kocha swój ogród, swoją rodzimą przyrodę. Lubi przedstawiać zmiany w przyrodzie.)
11. Omów nastroje słuchaczy (uczniów).
Przyjrzyj się uważnie obrazowi jeszcze raz. Czy ją lubisz? Jak? Jaki nastrój tworzy? Jakie są twoje uczucia? Zapisz 1-2 zdania.
12. Sporządzanie planu. Socjalizacja. (slajd 17)
Jak uporządkujemy zebrany przez Państwa materiał? Zrób swój plan. Następnie przedyskutujcie je w grupie i zaznaczcie najlepsze. Przeczytaj je na głos. (Może coś takiego:
1. Przed nami obraz A. M. Gierasimowa „Po deszczu”.
2. Mokry taras.
3. Ogród po deszczu.
4. Kolor obrazu.
5. Nastrój, który tworzy obraz.
13. Kompilacja tekstu. Rekonstrukcja.
Powiedz mi, czy możemy teraz ułożyć tekst? Skomponuj swój tekst w oparciu o dostępny materiał. Następnie przeczytaj go grupie. Omawiać. Zdecyduj, czyje teksty są lepsze. Z przyjemnością ich wysłuchamy. Powodzenia! Pamiętaj: wszyscy jesteście zdolni!
14. Słuchanie najlepszych tekstów, występy grupowe. Ocena innych grup. Reklama. (slajd 18)
Co ci się podobało w eseju? Dobre czasy?
Co należy dodać?
15. Praca domowa. (slajd 19)
Uzupełnij tekst notatkami z zeszytu, środkami figuratywnymi, indywidualnymi wrażeniami i napisz szkic eseju.
16. Refleksja.
Czego się dzisiaj nauczyłeś?
Jakiego odkrycia dokonałeś dzisiaj?
W jakim jesteś nastroju?
Czy praca w grupie sprawiała Ci przyjemność?
Który z towarzyszy zaskoczył? Jak?
Co nie poszło dobrze w pracy w grupie? Dlaczego myślisz?
Spis wykorzystanej literatury.
1. Język rosyjski. 6 klasa. proc. Do edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00 / (M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova i inni; redaktor naukowy N.M. Shansky) - M .: Edukacja, 20013.
Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu A.M. Gierasimowa dla uczniów klasy 6.
Plan
- Fabuła obrazu A. Gierasimowa „Po deszczu”
- Opis tarasu, stolika, dzbana z kwiatami
- Tło obrazu (ogród, dom, budynek)
- technika malarska
- Mój nastrój z tego, co widziałem.
Patrzę na obraz A. M. Gierasimowa „Po deszczu”. Wszystko, co widzę, muszę opisać w eseju. Zacznę od fabuły obrazu. Naszym oczom ukazuje się po deszczu mały taras. Artysta jako przedmiot swojego płótna wybrał przedmioty: stół, dzban z kwiatami, fragment tarasu z balustradą i przedstawił je na tle natury.
Po prostu padało. Widzimy rozlane małe kałuże na ławce i podłodze tarasu. Wszystko odbija się w blasku mokrej nawierzchni. Na stole leży przewrócone fasetowane szkło. Najwyraźniej deszcz był bardzo silny, skoro pozostawił po sobie tyle „śladów”.
Sam taras nie jest dla nas w pełni widoczny. Pionowe podpory podtrzymują dach (widoczny jest tylko jego narożnik), drewniana platforma posiada stopnie prowadzące do ogrodu. Wąska ławka zakończona jest prostą poręczą. Na takim tarasie przyjemnie jest posiedzieć wieczorem i rozkoszować się zapachami natury. Lub możesz spotkać się z rodziną i napić się herbaty.
Po lewej stronie jest stół z rzeźbionymi nogami. Figurowy blat stołu jest również pokryty kroplami deszczu. A na stole stoi szklany słój z kwiatami. Bukiet pięknych kwiatów również poczuł moc deszczu. Niektóre płatki opadły i leżą w wodzie, która zebrała się na krawędzi stołu. A może to wiatr upuścił dzbanek i rozsypał delikatne płatki? Kwiaty są pomalowane na biało i czerwono, miejscami mają odcienie różu i bladej zieleni. Liście są bardzo ciemne i intensywnie zielone. Bukiet został prawdopodobnie zebrany dopiero przed deszczem, aby udekorować nim stół. Ale nagle zaczął padać deszcz, a bukiet pozostał na tarasie.
W tle zdjęcia widzimy fragment ogrodu. Cała jego zieleń jest pełna różnych odcieni. Gdzieś jest bardzo jasny, jasny, przechodzący nawet w jasnozielony kolor, a gdzieś ciemnozielony, soczysty, z odcieniem szmaragdu, a nawet błękitu. W ogrodzie jest dużo drzew. Z boku widać jakiś drewniany budynek, może to mała szopa lub mała łaźnia. Na jego dachu znajduje się rura.
Po prawej stronie na zdjęciu, za gęstym listowiem, widzimy narożnik domu, do którego przylega taras. A. Gierasimow zastosował interesującą technikę obrazową. Wszystkie elementy są rozmyte. Nie ma wyraźnych właściwych linii. Technika rozmytego pociągnięcia czyni obraz interesującym. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast liści na drzewie zobaczysz tylko niewyraźne pociągnięcie pędzla. To tak, jakby artysta nie starał się narysować wszystkich elementów tak, jak wyglądają, i pozostawił na płótnie rozmyte plamy odpowiednich kolorów. Przedstawiono także kwiaty w dzbanku i część tarasu oraz kawałek nieba, który prześwituje przez gęste liście. Tutaj kolory dobrze się mieszają. Łączą się ze sobą, tworząc nowy odcień.
Obraz nie tworzy dobrego nastroju. Po deszczu robi się jasno i radośnie, przyroda się odnawia, wszystko wokół jest świeże. Żadnych smutnych myśli, tylko pozytywne emocje!
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Po deszczu (mokry taras)
Płótno, olej. 78x85
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa.
Do 1935 r., Po namalowaniu wielu portretów V. I. Lenina, I. V. Stalina i innych sowieckich przywódców, A. M. Gierasimow awansował do głównych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tutaj powstał „Mokry Taras”.
Siostra artysty wspominała, jak obraz był malowany. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda leżała całą warstwą na listowiu, na podłodze altany, na ławce i błyszczała, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem niebo za drzewami rozjaśniło się i pobielało.
Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał "Mokrym Tarasem", powstał w błyskawicznym tempie - został namalowany w trzy godziny. Nasza skromna altana ogrodowa z kącikiem do ogródka nabrała poetyckiego wyrazu pod pędzlem mojego brata.
Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przypadkowo. Malowniczy motyw odświeżonej deszczem natury przyciągnął artystę podczas studiów w Szkole Malarstwa. Udawało mu się w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam o tym nie wiedząc, chodził do tego obrazu przez wiele lat i pośrednio chciał zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie mógłby po prostu nie zwracać uwagi na zalany deszczem taras.
W obrazie nie ma napięcia, nie ma przepisanych fragmentów i wymyślonej fabuły. Rzeczywiście jest napisana jednym tchem, tak świeża jak powiew zielonych listowia spłukanego deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, ukazuje lekkość uczuć artystki.
O efekcie artystycznym obrazu w dużej mierze zadecydowała wysoka technika malarska zbudowana na refleksie. „Soczyste refleksy ogrodowej zieleni leżały na tarasie, różowawe, błękitne na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, a nawet wielokolorowe. Refleksje na tablicach pokrytych srebrem odlewanym wilgocią. Artysta stosował laserunki, nakładając na wyschniętą warstwę nowe warstwy farby - półprzezroczyste i przezroczyste, jak werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre szczegóły, takie jak kwiaty ogrodowe, są napisane pastowato, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Główną, podniesioną nutę wprowadza do obrazu podświetlenie, odbiór oświetlenia z tyłu, z bliskiej odległości, korony drzew przypominające nieco migoczące witraże ”(Kuptsov I. A. Gerasimov. Po deszczu // Young Artist. 1988. nr 3. s. 17.).
W malarstwie rosyjskim okresu sowieckiego niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Uważam, że to najlepszy obraz A. M. Gierasimowa. Artysta żył długo, namalował wiele obrazów o różnej tematyce, za co otrzymał wiele odznaczeń i wyróżnień, ale na końcu podróży, spoglądając w przeszłość, uznał to dzieło za najważniejsze.
/ Album Gerasimow Aleksander Michajłowicz Aleksander Gierasimow
Wysłane przez: Ivasiv Alexander
„Po deszczu (mokry taras)”
1935 Olej na płótnie 78 x 85
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Za ten obraz w 1937 roku artysta otrzymał Grand Prix Wystawy Światowej w Paryżu.
RANO. Gierasimow wspominał: „Na mojej wystawie„ 25 lat twórczości ”był szkic, znany pod podwójną nazwą„ Mokry taras ”i„ Po deszczu ”(teraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej). Szkic wykonałem za godzinę i pół. Stało się tak: napisałam, że na tarasie stał grupowy portret mojej rodziny. świeża zieleń i skrzące się strumienie wody, które zalewały stół bukietem róż, ławkę i deski podłogowe... zaczął pisać...
Nie przywiązywałem szczególnej wagi do tego szkicu i dopiero na wystawie, nie bez rozczarowania, zauważyłem, że wielu widzów zwraca większą uwagę na szkic „Mokry taras” niż na ogromny obraz „Pierwszy koń”… ”
(Cytat z red.: Gierasimow A.M. Życie artysty. M., 1963. S. 157-158).
______________________
Do 1935 roku, malując wiele portretów V.I. Lenin, I.V. Stalin i inni sowieccy przywódcy, A.M. Gierasimow stał się jednym z największych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tutaj powstał „Mokry Taras”.
Siostra artysty wspominała, jak obraz był malowany. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda leżała całą warstwą na listowiu, na podłodze altany, na ławce i błyszczała, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem niebo za drzewami rozjaśniło się i pobielało.
- Mitia, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, pojawił się w błyskawicznym tempie – został namalowany w trzy godziny. Nasza skromna altana ogrodowa z kącikiem do ogródka nabrała poetyckiego wyrazu pod pędzlem mojego brata.
Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przypadkowo. Malowniczy motyw odświeżonej deszczem natury przyciągnął artystę podczas studiów w Szkole Malarstwa. Udawało mu się w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam o tym nie wiedząc, chodził do tego obrazu przez wiele lat i pośrednio chciał zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie mógłby po prostu nie zwracać uwagi na zalany deszczem taras.
W obrazie nie ma napięcia, nie ma przepisanych fragmentów i wymyślonej fabuły. Rzeczywiście jest napisana jednym tchem, tak świeża jak powiew zielonych listowia spłukanego deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, ukazuje lekkość uczuć artystki.
O efekcie artystycznym obrazu w dużej mierze zadecydowała wysoka technika malarska zbudowana na refleksie (zob. fragment). „Soczyste refleksy ogrodowej zieleni leżały na tarasie, różowawe, błękitne na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, a nawet wielokolorowe. Refleksje na tablicach pokrytych srebrem odlewanym wilgocią. Artysta stosował laserunki, nakładając na wyschniętą warstwę nowe warstwy farby - półprzezroczyste i przezroczyste, jak werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre szczegóły, takie jak kwiaty ogrodowe, są napisane pastowato, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Główną, podniesioną nutę wprowadza do obrazu podświetlenie, odbiór oświetlenia z tyłu, z bliskiej odległości, korony drzew przypominające nieco migoczące witraże ”(Kuptsov I.A. Gerasimov. Po deszczu // Young Artist. 1988. nr 3. s. 17.).
W malarstwie rosyjskim okresu sowieckiego niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Uważam, że to najlepsze zdjęcie A.M. Gierasimow. Artysta żył długo, namalował wiele obrazów o różnej tematyce, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, ale na końcu podróży, spoglądając w przeszłość, uznał to dzieło za najważniejsze.
