NGMBOUDOD Dziecięca szkoła muzyczna im. miasto Nieftiejugansk.

RAPORT METODOLOGICZNY

"Z. Maykapar i jego cykl fortepianowy „Spillikins”

Opracowany przez:

nauczyciel

dział fortepianowy

S. Maykapar i jego cykle fortepianowe.

Cykl „Kolce”

S. Maikapar urodził się w Chersoniu w 1867 r., lata dzieciństwa spędził w Taganrogu, następnie Maikapar rozpoczął studia na Uniwersytecie Petersburskim na Wydziale Prawa, które ukończył w 1891 r. i jednocześnie w Konserwatorium Petersburskim, gdzie studiował w dwóch specjalnościach: kompozycji i fortepianie. Po ukończeniu konserwatorium i za radą Antona Rubinsteina Maykapar wyjeżdża do Wiednia, aby doskonalić się u słynnego pianisty, profesora Theodora Leshetitsky'ego. Od 1903 do 1910 Maykapar mieszkał w Niemczech. Koncertuje, komponuje, zajmuje się działalnością naukową. W 1910 Majkapar otrzymał zaproszenie od A. Głazunowa do nauczania w Konserwatorium Petersburskim. W 1930 roku Maykapar opuścił konserwatorium i całkowicie poświęcił się pracy twórczej – kompozycji, wykonawstwu i pracy naukowej. Majkapar zmarł 8 maja 1938 r.

Cały zbiór Maykapar zmieści się w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Sztuki Maykapara były publikowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji i Ameryce. Katalog kompozycji Maykapar zawiera utwory fortepianowe, romanse i kompozycje na zespół kameralny.

Maikapar zaczął komponować w wieku 14-15 lat i kontynuował przez całe życie. I właśnie w dziedzinie muzyki dziecięcej nazwisko S. Maykapar stało się szeroko znane w kraju. Znalazł muzyczne obrazy i intonacje bliskie dziecku; poprzez swoje utwory dla początkujących uczy dzieci miłości do muzyki, otwierając przed nimi szerokie możliwości własnej twórczości i drogę do poznania pięknej sztuki dźwięków.

Na próżno szukać wyrazistych cech stylistycznych w dziecięcych przedstawieniach Maykapara. Ich wartość nie polega na jakichś unikalnych indywidualnych cechach melodii, harmonii itp., ale na połączeniu wszystkich elementów, z których każdy może nie być tak znaczący. Wyraźna celowość, bezpośredniość ekspresji w połączeniu z dużym doświadczeniem wykonawczym i pedagogicznym sprawiły, że Maykapar stał się jednym z założycieli rosyjskiej literatury fortepianowej dla dzieci. Opracował integralny system rozwoju techniki pianistycznej. Jego cykle utworów fortepianowych, adresowane do młodych pianistów, budowane są według bardzo konkretnego planu, obejmującego taki czy inny dział techniki fortepianowej lub rodzaj trudności pianistycznej. Jednocześnie ściśle przestrzegana jest zasada „od prostych do złożonych”. Zgodnie z tym planem powstał cykl 12 preludiów ręcznych op-14, dwuoktawowych intermezzoor-13, staccato preludiów op-31. Zadania w zbiorze utworów zespołowych „Pierwsze kroki op-29 na fortepian na 4 ręce. Przejrzysty plan pedagogiczny widać w słynnym cyklu „spillikin” (jest on związany z zapoznawaniem ucznia ze wszystkimi 24 kluczami).

Jeśli weźmiemy całość pracy Maykapara w dziedzinie małych form, to Grieg okazuje się być mu najbliższy zarówno pod względem formy, jak i po części ducha. Komponując sztuki dla dzieci, Maykapar wychodził z przekonania, że ​​ogólne wymagania młodych artystów są takie same jak dorosłych wykonawców; jest to wymóg figuratywności, barwności, a następnie prostoty i niesztuczności kompozycji. Dałem tej stronie najlepsze siły mojej kreatywności.

Cechami charakterystycznymi dla Maykapara jako „dziecinnego” kompozytora są: żywotność i figuratywność treści (brak sztuczności, przemyślności, naciągalności), szczerość i emocjonalność, prostota i lakonizm, kompletność formy, organiczne powiązanie z instrumentem .

Oto jak Maykapar rozdawał sztuki według ich treści:

Zdjęcia przyrody:„Poranek” op.15 nr 1, „Wieczór”, „Noc”, „Jesień”, „Echo w górach”, „Wiosna”, „Płyną chmury” op.23 nr 24, „Nad morzem o godz. Noc”, „We mgle”, „krople rosy”, „cichy poranek”, „burzliwy potok”, „gwiaździsta noc” op.33 nr 19.

Utwory onomatopeiczne:„fajka”, „w kuźni”, „klaun muzyczny” op.16 nr 6, „na wojnie”, „pozytywka”, „praca przyjacielska”, „nadchodzi kawaleria”, „harfa eolska” op.

Przedstawienia są figuratywne i obrazkowe:„Kołysanka” Op.8, „Włoska Serenada” Op.8, „Syrenka”, „Taniec klaunów” Op.21, „Łapanie motyli”, „W ogrodzie”, „Sierota”, „Pasterz”, „Ulotne Wizja”, „Ćma”, „Kołysanka”, „Pieśń żeglarzy”, „Siedmiomilowe buty”, „Na lodowisku”, „Jeździec w lesie”, „Motyl” op. 33 #8.

Kawałki nastroju i uczucia:„smutny nastrój”, „skarga” op.15, „sen” op.16, „w separacji”, „wspomnienie”, „pieśń trubadurów”, „niespokojna minuta”, „marsz żałobny”, „medytacja”, „długa podróż ”, „pieśń na wezwanie”, „elegia” op.33, „zabawa” op.33, „fragment dramatyczny”.

Taniec: gawot op.6, tarantella, walc, menuet op.16, polka, mazurek op.33.

Muzyka narracyjna:„bajka” op.3, „romans”, „dialog” op.15, „pasierbica i macocha” op.21, „kołysanki” op.opowieść marynarza, op.33.

Tytuły muzyczne: "dziecięce", "preludium i fughetta", "operetka", "melodia" op. 8, "karta albumowa", "nokturn" op. 8, "schercino" op. 8, "małe rondo", "preludium op. .16, „wariacje na temat rosyjski”, „fughetta” op.8, „sonata” op.27 itp.

Zdecydowana większość utworów fortepianowych Maykapara to utwory programowe, co tłumaczy się chęcią rozbudzenia wyobraźni dzieci za pomocą ich charakterystycznych imion, czyli asocjacyjnym porównywaniem obrazów dźwiękowych z dobrze znanymi dzieciom zjawiskami i emocjami . Maykapar skonkretyzował treść sztuk, uświadomił sobie szczególną potrzebę tworzenia dziecięcych sztuk dla początkujących, co zostało zrealizowane z wyjątkowym sukcesem w cyklu „wycieków”.

„Spikiny”.

Cykl utworów fortepianowych dla dzieci S. Maykapara „Spikers” należy do klasycznych dzieł repertuaru pedagogicznego i dorównuje takim zbiorom jak „Zeszyt nutowy Anny Magdaleny Bach”, „Album dziecięcy”, „Album dla młodzieży " F. Schumanna. Tworzony w latach 1925-1926 cykl Spillikins cieszy się niezmienną miłością zarówno wśród młodych muzyków, jak i ich nauczycieli. Dzieła kolekcji wyróżnia wszystko, co charakterystyczne dla prawdziwych arcydzieł – niezależnie od tego, czy jest to dzieło monumentalne, czy miniaturowe – inspiracja, idealna harmonia formy, perfekcyjne wykończenie detali. Teraz niewiele osób wie, czym są rozlewiska. Kiedyś była to bardzo popularna wśród dzieci zabawa: garść posiekanych słomek kładzie się na stole w stosie; gracze wycofują się, naprzemiennie jeden po drugim bez potrząsania stosem. "Spikers" to suita zawierająca utwory fortepianowe o najróżniejszej treści. Składa się z sześciu zeszytów po cztery sztuki w każdym (ostatni zeszyt zawiera 6 sztuk). Interesujące jest porównanie tej kolekcji z cyklami, takimi jak „X. TK Bach, Spillikins, gra na wszystkich 24 klawiszach. Jednak konstruktywna zasada konstruowania „kolców” jest nieco inna: Seria I (zeszyty 1 i 2) od C do 3 śrut; w serii II (zeszyt 3 i 4) od C-dur do 3 bemolów; Zeszyty 5 i 6 okładki w kluczach po 4,5,6 znaków. Tak więc, pomimo tego, że w sumie jest 24 klawiszy, a sztuk 26, to klawisze C i a-moll jako punkty wyjścia ruchu na ostre i płaskie boki powtarzają się dwukrotnie. Rozumiejąc, jak ważne są obrazy dla młodych muzyków, Maykapar bardzo poważnie potraktował znalezienie najjaśniejszych możliwych nazw dla utworów; nie zawsze były to pierwsze tytuły gier, które przychodziły na myśl. Tak więc w oryginalnej wersji „niespokojna minuta” nazywała się „niepokój”, „ćma” - „elf”, „legenda” - „sny”, „wiosna” - „dziecko”. Zamiast „Gawota” pierwotnie pomyślano spektakl „Moonlight”, choć muzyka tego spektaklu nie daje podstaw do takiego złudzenia. Niektóre sztuki pojawiały się, jak świadczą kopie robocze, od razu w gotowej formie, inne poddawane były rewizji i rewizji. Tak więc „mały dowódca” nie pojawił się od razu. Najpierw narodziła się „praca ciągła”. Była melodyjnym ziarnem dla „małego dowódcy”. „Miniaturka f-moll to teraz „siedmiomilowe buty” – zgodnie z pierwotnym planem miała zupełnie inny pomysł muzyczny.

Tematy sztuk Maykapara są zawsze bardzo wyraziste. Charakteryzują się jasną, zapadającą w pamięć melodią, zwykle krótką. „Pieśń żeglarzy” jest energetyczna, melodia „pasterki” jest techniczna. Każda sztuka jest wyjątkowa. Jej nazwa nie jest przypadkowo przyklejoną etykietą, ale definicją treści, która pozwala rozwinąć wyobraźnię twórczą młodego wykonawcy. Zasługa sztuk leży w samym materiale tematycznym, a mniej w jego rozwinięciu. Ucieka się do porównań kontrastowych, a jeśli nie są one potrzebne, to urozmaica powtarzające się frazy, zmieniając tło harmoniczne, figury akompaniamentu, zmieniając rejestr. Harmonie w utworach są niezwykle proste.

Bardzo często Maykapar sięga po polifonię, jeśli na początku swojej kariery posługiwał się technikami pisania polifonicznego raczej intuicyjnie, to później doszedł do wniosku, że polifonia jest warunkiem koniecznym do stworzenia dzieła prawdziwie fortepianowego.

Maykapar nie zapomniał o małym rozmiarze dłoni dziecka. Nigdzie w utworach jego dzieci nie znajdziemy oktaw branych jedną ręką ani akordów w szerokim układzie. Podwojenia oktaw, z którymi się spotyka, są zawsze wykonywane dwiema rękami. Powszechne stosowanie rejestrów fortepianu, związane z zamaszystością, pełną swobodą ruchu ręki, a nawet ciała, w całym zakresie instrumentu. Maykapar bardzo często i umiejętnie odwołuje się do tej techniki. Już bezpośrednie użycie jednego lub drugiego rejestru daje odpowiedni efekt artystyczny (wysoki rejestr - „ćma”, „krople rosy”; średnio melodyjny „romans”, „medytacja”; niski „marsz żałobny” itp.). Przechodzenie w ramach tego samego fragmentu dowolnego fragmentu, frazy, a nawet pojedynczego akordu z jednego rejestru do drugiego daje inne zabarwienie dźwięku. Łączenie przeniesienia z pauzami, podtrzymywaniem trwania dźwięku, ledwie zauważalnymi zmianami kresek, dynamicznymi odcieniami itp. Maykapar osiąga wzrost znaczenia semantycznego poszczególnych „utworów”, podkreśla zmiany nastroju itp. Stosowanie rejestracji w jego utworach jest jednym z najskuteczniejszych technik ekspresji fortepianowej. Jego sztukom zawsze towarzyszy wyraźne wskazanie tempa wykonania, często poparte zapisem metronomu. Kompozytor przywiązywał dużą wagę do wskazań tempa, słusznie uważając, że dają one wyobrażenie nie tylko o szybkości ruchu, ale io jego charakterze. Kreski, odcienie dynamiczne i inne określenia pojawiały się nierozerwalnie związane z tekstem muzycznym. Sporządzając notatki na papierze, kompozytor ucieleśniał jednocześnie pomysł wykonawczy, dbając o trafność jego realizacji. Pozostaje tylko wykonawcy sztuk Maykapar postępować zgodnie z jego instrukcjami. W takim przypadku w maksymalnym stopniu wspomogą występ artystyczny. Maikapar zawsze zaznaczał legato i staccato (lekkie i ciężkie), portamento, znaki długości nad nutą, akcenty itp. Umieszczone łuki dokładnie wskazują początek i koniec frazy, a znaki dynamiczne wskazują na przyspieszenie i zwolnienie ruchu (używając włoskiego terminologii) umieszczane zawsze dokładnie w miejscu, w którym powinny się zaczynać i gdzie powinny się kończyć. Nie sposób nie zauważyć osobliwości oznaczenia palcowania, jakie Maykapar umieszczał w swoich utworach, przywiązując do niego dużą wagę i właściwy do niego stosunek. Maykapar trzymał się wyjątkowej dokładności w określaniu pedałowania, uznając to za skuteczny środek artystycznego występu. Użycie pedału w jego utworach jest bardzo różnorodne i zawsze uzasadnione celami artystycznymi. Niestety. Nawet pedagodzy nie poświęcają należytej uwagi zagadnieniom i określeniom pedałowania w sztukach Maikapara i nie przywiązują do nich wagi, jaką przywiązywał do nich kompozytor.

Szczególną uwagę zwracam na to, że zbiór „wycieków” jest cyklem różnorodnych sztuk teatralnych, czyli jako całość ma znaczenie artystyczne. I choć oczywiście trudno oczekiwać, aby wykonywali ją w całości młodzi muzycy, jakże nieczęsto cykle bachowskich wynalazków i symfonii wykonywane są w całości, CTC, zgodnie z pierwotnym planem „rozlewu -slip”, został pomyślany jako pojedyncza praca. Każdy łatwo się o tym przekona, jeśli zda sobie sprawę ze specyfiki budowy cyklu (planu tonalnego) i zagra utwory jeden po drugim: pojawienie się każdego następnego brzmi jak zaskoczenie, a nie dysonans z poprzednim. Jest rzeczą oczywistą, że tylko wielki mistrz mógł stworzyć harmonijną suitę złożoną z 26 utworów.

Pisanie muzyki dla dzieci jest rzeczą bardzo potrzebną, zaszczytną, ale niełatwą. Belinsky napisał: „Potrzebujemy łaskawej, kochającej, cichej, melodyjnej, pomysłowej duszy; wysublimowany, wykształcony umysł, żywa wyobraźnia, żywa poetycka fantazja, zdolna przedstawić wszystko w animowanych tęczowych obrazach.

Literatura.

1. Samuil Maykapar i jego cykle fortepianowe. „Klasyk” 2009

2. Portrety pianistów. D. Rabinowicz. M., 1963

3. Początkowy okres nauki gry na fortepianie. , 1989

Nazwisko kompozytora jest szeroko znane w Rosji i za granicą

dzieci i młodzież. Dzięki zasługom artystycznym zrozumienie

psychologia dziecka i biorąc pod uwagę charakterystykę dziecięcego automatu do gier, zabaw

Maikapara na stałe wpisała się w repertuar młodych pianistów. Dzieci to uwielbiają

jasne, pomysłowe prace. Można z całą pewnością stwierdzić, że nie ma

jeden młody muzyk, który nie grał lub nie słyszał

towarzysze z jakiejś sztuki Maykapara.

1867 w mieście Chersoniu. Dzieciństwo i młodość kojarzą się z morzem

południowe miasto - Taganrog.

Domowe muzykowanie zajmowało poczesne miejsce w życiu kulturalnym miasta.

Tak jak grali w rodzinie Czechowów, spędzali dużo czasu

muzyka iw rodzinie Maykapar. Matka Samuela dobrze grała na pianinie

Moiseevich, która studiowała w młodości w Odessie. Troje z nich grało na pianinie

sióstr, czwarta uczyła się gry na skrzypcach.

Taganrog był uważany za muzyczne miasto. Od szkoły muzycznej w

Taganrog został otwarty dopiero w 1885 roku, a następnie do tego czasu na studia

muzyka była możliwa tylko u prywatnych nauczycieli. Nauczanie dzieci zabawy

jakiś instrument muzyczny był prawie niezbędny w każdym

inteligentna rodzina Taganrogów. Wystarczył ojciec Maykapara

zamożna osoba, aby dać dzieciom nie tylko średnie, ale także wyższe

Edukacja.

Samuil studiował w tym samym gimnazjum, które ukończył osiem lat wcześniej.

wielki rosyjski pisarz A.P. Czechow. W 1885 Maykapar ukończył studia

liceum ze srebrnym medalem.

Gimnazjum AP Czechowa i SM Maykapar dzisiaj.

.
Już w tym czasie muzyka stała się jego prawdziwą pasją i celem życia.

Dość wcześnie Maykapar postanowił zostać muzykiem. I pod tym względem

jego rodzice i oczywiście jego pierwszy nauczyciel odegrali pozytywną rolę

muzyka, włoski Gaetano Molla. Maykapar opisał go jako

utalentowany, pełen temperamentu i pracowity muzyk, który go uczył

rozumieć i kochać muzykę.

Maykapar miał siedem lat, kiedy zaczął uczyć się gry na pianinie.

Zdolności muzyczne odziedziczył po matce, a miłość do muzyki po

ojca, który wprawdzie nie grał na żadnym z instrumentów muzycznych, ale

Zawsze byłem gotowy do słuchania muzyki i głęboko to odczuwałem. Systematyczny

lekcje gry na fortepianie, gry w zespole, zwiedzanie kameralne i inne

Koncerty podniosły gust Maykapar, wprowadziły ich w musical

literatura. W wieku piętnastu lat znał już główne prace

muzykę symfoniczną i kameralną, często gram z siostrą na cztery ręce

Symfonie i kwartety. Grał prawie wszystkie sonaty Beethovena i to dość płynnie

czytać z arkusza. W tym czasie Maykapar był uważany za najlepszego akompaniatora w

Taganrog i występował nie tylko z lokalnymi amatorami, ale także z gośćmi

profesjonalni muzycy.

W celu uzyskania wyższego wykształcenia Maykapar udał się do Petersburga, gdzie

była najstarszą w kraju oranżerią, która cieszyła się ogromnym zainteresowaniem

głównych muzyków, którzy tam nauczali. Kontynuując generała

edukacji, zamierzał iść na uniwersytet.

Maykapar, jako absolwent gimnazjum z medalem, wstęp na uniwersytet

Został dostarczony. Wybrał Wydział Prawa, jako niewymagający

studenci poświęcają dużo czasu na systematyczną naukę. czas

było konieczne dla Maykapar, ponieważ w przypadku przyjęcia do konserwatorium

Musiałem codziennie iw dużych ilościach ćwiczyć grę na pianinie. Młody człowiek był

przyjęty do młodszego roku warunkowo, na rok, jako technik

przygotowanie pozostawiało wiele do życzenia.

Samuil Moiseevich wstąpił do klasy starszego nauczyciela V. Demyansky'ego,

który przez dwa lata poprawiał wady w ustawieniu swoich rąk, nauczał

uważnie pracować nad utworem muzycznym, znacznie poruszonym

Technika. Pomyślnie zdał egzamin techniczny na przejście do ostatniego roku

konserwatorium Maykapar przeniósł się do klasy włoskiego pianisty Veniamina

Chesi, który właśnie został zaproszony jako profesor do Petersburga

konserwatorium.

Przez cztery lata Maikapar studiował u Chezi, z pomocą którego on

zdążył dokładnie zapoznać się z muzyką fortepianową Bacha, Haendla i

inni dawni mistrzowie. Po czterech latach pracy w konserwatorium Chesi

Ciężko zachorował i wyjechał do ojczyzny we Włoszech.

Weissa, ucznia Liszta. Nauczanie Weissa było błędne i

brak jakiegokolwiek systemu. Maykapar był bardziej uważany za jego ucznia niż

pracował z nim. Maykapar samodzielnie przygotowywał się do egzaminu końcowego,

ponieważ krótko przed egzaminem zachorował. Dobrze grał w programie i był

powołany do przemawiania w Konserwatorium Act, który został nagrodzony najlepszym z

ukończył.

Kiedy Maykapar przeszedł ostatni z musicali pomocniczych

przedmiotów teoretycznych, na egzaminie był obecny A. Rubinshtein.

Zapoznawszy się z doświadczeniem Maykapara w komponowaniu muzyki, doradził mu

zacznij studiować teorię kompozycji. Więc Maykapar wylądował w klasie

profesor N. Sołowjow, który doszedł do końca konserwatorium nie tylko jako

pianista, ale także jako kompozytor.

Lata, które Maikapar spędził w konserwatorium, okazały się bardzo

ważne ze względu na środowisko, w którym się znajdował. Podczas służby

Dyrektor Konserwatorium A. Rubinstein wziął sobie do serca nie tylko

interesy instytucji, ale także losy każdego studenta. Na zawsze zapamiętany

Jasne występy Maykapara i Rubinsteina na scenie.

AG Rubinshtein.

Konserwatorium w Petersburgu.

Uniwersytet Maykapar ukończył dwa lata wcześniej niż konserwatorium. On

przez krótki czas próbował praktykować rzecznictwo, ale wkrótce się o tym przekonał

nie da się połączyć lekcji muzyki z prawoznawstwem. Ale wchodząc

University, Maykapar nabył pewien zakres poglądów,

zdyscyplinował swoje myślenie, nauczył się argumentować i jasno mówić

Twoje myśli. To pozwoliło mu później wyjść poza wąską

specjalizację muzyczną i stać się wybitnym badaczem w

dziedziny muzyki.

Nawet po otrzymaniu edukacji konserwatywnej Maykapar nie był

zadowolony z osiągniętych wyników. Jest krytyczny wobec swoich

możliwości pianistycznych, wyjeżdża do Wiednia, aby studiować u sławnych

Teodora Leszeckiego (1830-1915). Ten wybitny nauczyciel wychował ponad

tysięcy pianistów, z których wielu z powodzeniem występowało na koncertach

sceny przez większą część XX wieku. Wśród nich są Anna Esipova, Wasilij

Safonow, Arthur Schnabel.

Teodora Leszeckiego

Maykapar odznaczał się wytrwałością, która sprawiła, że ​​zabrawszy się do pracy,

zagłębiać się w najdrobniejsze szczegóły, aż problem zostanie w pełni zrozumiany.

Taką wyjątkową sumiennością odznaczał się Maykapar we wszystkich

obszary. A. Rubinsteina, który wielokrotnie słyszał Maykapara na studiach

koncerty, zwrócił się do niego z propozycją: „Wystarczy ci studiować! Ty już

teraz wyszkolony pianista. Dawaj koncerty, a scena cię tego nauczy

ani jeden profesor na świecie nie może uczyć. „Jednak dopiero po siedmiu latach

po tej rozmowie Maykapar zdecydował się na samodzielność

koncert dał w Berlinie, zaraz po zakończeniu zajęć z

Leszecki.

jak najczęściej występować na koncertach. Z wielką starannością Maykapar

przygotowuje się do występów, rozpatruje programy koncertów, niezależnie od

niezależnie od tego, czy jest to występ solowy, grający w zespole, czy charytatywny

koncert. Umieszcza w nich swoje własne dzieła z wielkim rozmachem

ostrożnie i w minimalnej ilości.

Zastanawiając się nad rozwojem swojej pianistyki, słuchając gry innych muzyków,

ukazuje się drukiem jego główna praca naukowa „Ucho muzyczne,

jego znaczenie, charakter, cechy i sposób prawidłowego rozwoju. „To

Maykapar dał się poznać jako wybitny naukowiec, muzyk,

nie tylko grać, ale także teoretycznie myśleć. Szczególna uwaga była

całkowicie zależny od otoczenia. Zaznaczył: „Im więcej pracujemy

nad wyraźnym wyraźnym postrzeganiem wrażeń zewnętrznych, tym są one bogatsze

kolory i bardziej zróżnicowana natura, podobnie będzie z wewnętrznym słuchem ...

otrzymują coraz więcej materiału do ich rozwoju i wzbogacenia.

Maykapar bierze czynny udział w imprezie zorganizowanej w 1902 roku

Moskiewskie „Koło Naukowo-Muzyczne”, kierowane najpierw przez S. Taneeva i

późniejszy profesor fizjologii A. Samojłow. Członkowie koła byli

wybitni moskiewscy muzycy i naukowcy, którzy interesowali się muzyką.

Maykapar został sekretarzem koła i organizatorem wszystkich raportów.

Maykapar musiał przyjeżdżać na spotkania koła z Tweru, gdzie w 1901 r

W tym samym roku otworzył własną szkołę muzyczną. Wytrzymała trzy

roku. Oczywiście w tak krótkim czasie Maykapar nie widział

znaczące efekty swojej pracy pedagogicznej, jednak zajęcia z

dzieci doprowadziły Maykapar do pomysłu stworzenia licznych zabaw dla dzieci

na fortepian, który spotkał się z życzliwym odzewem w prasie. Od numeru

Dużym zainteresowaniem cieszą się prace Maykapara, powstałe w czasach przedrewolucyjnych

prezentują miniatury fortepianowe: „12 arkuszy albumowych”, „Teatr

marionetki” z siedmiu liczb. Jednak prawdziwy triumf Maykapar as

kompozytorem dla dzieci są „Spikers” – cykl sztuk teatralnych powstałych po

rewolucja.

Trudność prowadzenia prac naukowych w dziedzinie muzyki w Rosji była jedną z nich

powody, które skłoniły Maykapar do ponownego wyjazdu za granicę. Berlin w tym

Przez pewien czas był to ośrodek, który przyciągał największych muzyków w Europie.

Maykapar nie wybrał Berlina jako głównego miejsca zamieszkania, lecz Lipsk,

który był dla niego interesujący jako centrum naukowej myśli muzycznej.

Odwiedzając te dwa miasta, Maykapar chodził na koncerty, studiował literaturę,

spotkał się z kompozytorami, muzykologami i wykonawcami. Jego własny

w małych salach odbywały się koncerty. Odniósł wielki sukces

do występu z żoną - Sofią Maykapar. Jej kolorowy sopran

otrzymał wielką pochwałę.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar myśli o stworzeniu podręcznika, w którym na podstawie

dane naukowe, najważniejsze zagadnienia nauczania gry nt

fortepian. Jakby w kontynuacji wydanej książki o słuchu muzycznym,

odrębne części miały nosić tytuły: „Rytm”, „Technika”, „Czytanie z

arkusz”, „Pedalizacja”, „Występ publiczny” itp. Ta praca była

Maykapar zaczął, trwał przez wiele lat, wiele już zrobiono, ale

nie została ostatecznie ukończona. Zadanie było zbyt trudne do rozwiązania

jednej osoby, z uwzględnieniem wyjątkowej sumienności

Mieszkając za granicą, Maykapar nie traci kontaktu z Rosją. Tutaj mieszkał

krewnych, przyjechał tu latem odpocząć. Kiedy w 1910 r

przebywał w Berlinie, otrzymał od dyrektora St.

Konserwatorium Petersburskie A. Głazunow:

„Drogi Samuilu Moiseevichu! Zwracam na to uwagę

Wy jako kandydaci na nauczycieli fortepianu, zarówno niższych, jak i wyższych

kurs. Rada upoważniła mnie do powiadomienia cię o tym. Wybory muszą

nastąpią w najbliższej przyszłości oraz wyniku wyborów, które,

Mam nadzieję, że będzie to korzystne, powiadomię cię telegramem. Z poważaniem

szacunek i oddanie A. Głazunow”.

Perspektywa prowadzenia pracy pedagogicznej w konserwatorium, w którym sam studiował,

Maykapar wydawał się uwodzicielski. Konserwatorium Petersburskim

cieszyła się opinią jednej z najlepszych szkół muzycznych na świecie

świat. Za pracę pedagogiczną Maykapar sytuacja w konserwatorium

okazał się bardzo korzystny. Katedra Fortepianu Konserwatorium im

na czele z A. Esipovą, uczennicą Leshetitsky'ego. Podobało jej się

chwała.

Anna Nikołajewna Esipowa (1851-1914)

Kiedy w konserwatorium pojawiło się pytanie o zaproszenie nowego wykładowcy

klasie fortepianu, kandydatura Maykapar nikogo nie wywołała

zastrzeżenia. Był absolwentem Konserwatorium Petersburskiego,

należał do szkoły leszeckiej, koncertował i prowadził pedagogikę

Praca za granicą. Ponadto posiadał również wykształcenie wyższe,

co nie jest tak powszechne wśród profesjonalnych muzyków. Znany

liczyło się to, że ukończył konserwatorium z dwójką

specjalności i obecnie wyrobił sobie już nazwisko jako kompozytor i autor

cenna książka muzyczno-teoretyczna o uchu muzycznym.

Wkrótce Maykapar otrzymał telegram informujący go o

pozytywny wynik głosowania w radzie artystycznej konserwatorium.

Od jesieni rozpoczął już zajęcia. Zaczynał jako nauczyciel

dwa lata później został zatwierdzony jako starszy wykładowca, aw 1915 nim został

profesor fortepianu specjalnego.

Majkapar przez prawie dwadzieścia lat prowadził pracę pedagogiczną w Petersburgu –

Konserwatorium Leningradzkie, jednocześnie wykonywane na koncertach, skomponowane

muzyka i praca naukowa. Jego występy koncertowe

głównie w Małej Sali Konserwatorium przyciąganej kulturą

wykonanie. Najbardziej znaczące osiągnięcie wydajności

Maykapar zorganizował w 1925 roku cykl siedmiu koncertów, na których

wykonał wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena. wydajność, która

Maykapar zawsze kochał, pozostał dla niego podstawą wszystkich innych gatunków

działalność - kompozycja, pedagogika, praca naukowa.

Podczas pracy w konserwatorium w Leningradzie Maykapar zwolnił

ponad czterdziestu pianistów. We własnej pracy pedagogicznej Maykapar był

wyznawca szkoły Leszeckiego nie pozostał jednak naśladowcą

technik swojego nauczyciela i przez całe życie był nauczycielem poszukującym.

Jako naukowiec i osoba publiczna pokazywał się szczególnie aktywnie

Maykapar w latach dwudziestych. Brał udział w reformie szkolnictwa

plany konserwatorium, brał udział w pracach różnych komisji, rozmawiał z

sprawozdania metodyczne na zebraniach wydziału fortepianu. W tych

lat jego praca „Naukowa organizacja pracy w zastosowaniu do

praca muzyka wykonawczego”. W 1927 roku ukazała się książka „Znaczenie

Dzieło Beethovena dla naszych czasów współczesnych” z długim przedmową

AV Łunaczarski

Pod koniec lat dwudziestych w konserwatorium w Krakowie powstała trudna sytuacja

związku z zmaganiami różnych szkół i nurtów w obrębie fortepianu

Wydział. Wszystko to wymagało wysiłku ze strony Maykapar. Rozpoczął

zachorować. Po doprowadzeniu ostatnich studentów do ukończenia szkoły, Samuila Jakowlewicza w 1929 r

zrezygnował z pracy w konserwatorium. Pozostałą siłę dał musicalowi

twórczości i twórczości literackiej.

Był prawie gotowy z pracą „Kreatywność i praca nad musicalem

wykonawca zgodnie z doświadczeniem iw świetle nauki”. Dzieło Maykapar

pozostał w rękopisie, ale jego przemyślenia na temat techniki pracy nad musicalem

znalazło odzwierciedlenie w wykładach, które wygłosił wiosną 1935 r

Dom edukacji artystycznej dzieci w Leningradzie. Wykłady były tzw

„Jak grać na pianinie” i przeznaczone były dla dzieci w wieku szkolnym.

W tym samym 1935 Maykapar napisał artykuł „Instrumentalny dla dzieci

zespół i jego znaczenie w systemie edukacji muzycznej”.

W 1934 roku w Leningradzie zorganizowano konkurs dla młodych talentów

w którym uczestniczyli muzycy dzieci w wieku od siedmiu do szesnastu lat

lata. Maykapar był członkiem jury konkursu. Więcej niż połowa

Głośniki grały jego utwory fortepianowe. W rezolucji

przeglądu i promocji edukacji artystycznej dzieci w związku z

konkurs młodych talentów, który ma ogromne znaczenie kulturowe, oraz

zatwierdzić decyzję komisji konkursowej w sprawie premii

Maykapara SM”.

W ostatnich latach życia oprócz komponowania utworów instrumentalnych

zespół i pozostały niedokończony cykl lekkich preludiów i fug dla

fortepian, Maykapar nadal przywiązywał dużą wagę do metodyki

praca. Całe swoje życie, spędzając przy pianinie i biurku, Maykapar tego nie zrobił

w świetle jego książki Lata nauki. Został pochowany na Mostach Literackich

Cmentarz Wołkowski w Leningradzie.

Kompletne zebrane dzieła Maykapar mieszczą się w jednym

Tom. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość

z nich - miniatury fortepianowe, mieszczące się na jednej lub dwóch stronach.

Prace Maykapara ukazywały się w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji,

Ameryce, ale nie wynika z tego, że za życia autora ich używali

wszechobecna dystrybucja. Na początku, kiedy Maykapar nie był znany jako

kompozytor, jego pierwsze kompozycje (romanse i utwory fortepianowe) były

drukowane za granicą w małych nakładach i, jak to było wówczas w zwyczaju, kosztem

uznania, produkowano je w ilościach, które nie zaspokajały już popytu.

wielokrotne przedruki.

Pisanie muzyki dla dzieci jest rzeczą bardzo potrzebną, zaszczytną, ale niełatwą. "Tak,

potrzeba wielu, wielu warunków, aby wykształcić pisarza dziecięcego - zaznaczył

Belinsky, - potrzebujemy łaskawej, kochającej, cichej, infantylnej duszy

prostoduszny; wzniosły umysł, wykształcony, spójrz na temat

oświeconym, a nie tylko żywą wyobraźnią, ale także żywą poetyką

fantazja zdolna przedstawić wszystko w żywych, opalizujących obrazach”. Te

słowa w jeszcze większym stopniu można przypisać kompozytorowi dziecięcemu.

(Podstawą tej pracy był artykuł na stronie Petersburskiego Towarzystwa Karaimów)

Wielu kompozytorów pisze muzykę, której z takim samym entuzjazmem słuchają zarówno dorośli, jak i dzieci. Ale są kompozytorzy, którzy całą swoją pracę poświęcili tworzeniu muzyki tylko dla dzieci i takiej, której dzieci mogłyby nie tylko słuchać, ale i same wykonywać.

Dziś poznamy muzykę jednego z tych dziecięcych kompozytorów, który żył ponad 100 lat temu. Nazywał się Samuil Moiseevich Maykapar.

Samuil Moiseevich Maykapar urodził się w mieście Chersoniu w 1867 roku. W rodzinie oprócz niego były 4 siostry i wszystkie zajmowały się muzyką. Samuel odziedziczył zdolności muzyczne po matce, która bardzo dobrze grała na pianinie. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 5 lat. W wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, założył zeszyt, w którym zapisywał wszystkie swoje utwory. Rodzina zdecydowała, że ​​​​Samuil zostanie prawnikiem, ale porzucił tę karierę i wstąpił do konserwatorium, które pomyślnie ukończył.

W 1901 Maykapar przeniósł się do miasta Tweru, gdzie otworzył własną szkołę muzyczną. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł napisania prac dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać.

Różnorodne drobne utwory kompozytora dla małych, dopiero rozpoczynających działalność wykonawców można nazwać miniaturami. One, podobnie jak zdjęcia w albumie, łączą się w cykle. Dziś poznamy jeden z takich cykli. Nazywa się „Biryulki”.

Posłuchaj brzmienia tego słowa. Jakie to słodkie i muzyczne. Ale co to oznacza? Kiedyś była to ulubiona zabawa dzieci. Kilka bardzo małych zabawkowych drobiazgów - rozsypanych na stole. Najczęściej były to kubki, dzbanki, chochle i inne przedmioty kuchenne rzeźbione w drewnie, drabiny, kapelusze, kije i tak dalej.Spilikiny trzeba było wyjmować małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając pozostałych.

Małe kawałki Maykapar przypominają te same rozlewiska ze starej gry. Poznajmy tę muzykę. Co można znaleźć wśród spieków Maykapar?

Przede wszystkim są to dzieci muzyczne portrety.

Oto mały pasterz. W pogodny, słoneczny dzień wyszedł na kwitnącą latem łąkę w pobliżu rzeki. Aby nie nudzić się wypasaniem stada, odciął sobie trzcinę i zrobił z niej fajkę (fajka to mała fajka).. Jasna, radosna melodia rozbrzmiewała nad łąkami. W połowie sztuki melodia stała się bardziej jak taniec pasterski, a potem jego fujarka znów zaczęła grać.

A teraz, słuchając kolejnej miniatury, zobaczymy mały dowódca. Jest bardzo wojowniczy, odważny i odważny. Czystym głosem energicznie wydaje polecenia. Nie wiemy, do kogo są przeznaczone – ołowianych żołnierzyków, pluszaków czy przyjaciół-dzieci. Ale muzyka przekonuje nas, że każdy rozkaz takiego dowódcy zostanie wykonany bezbłędnie.

W kolejnym utworze muzyka jest bardzo smutna, cicha, żałosna. Słuchając jej, chce się komuś współczuć, współczuć, płakać. Wydaje się, że dziecko skarży się na swoje trudne życie, na swój smutny los. Samuil Maykapar nazwał tę miniaturę - „Sierota”

Alana Huckleberry'ego


IMTA poziom C3

Drobiazgi: 26 krótkich utworów na fortepian, Biblioteka Rosyjskiej Muzyki Radzieckiej, 1977

To zupełnie różne, niepodobne do siebie portrety, jakie przedstawił nam kompozytor. W każdym z nich zgaduje się nie osobę dorosłą, ale dziecko. A muzyka opowiedziała nam o każdym na swój sposób.

Skupimy się teraz na pejzażach muzycznych. Co to jest „krajobraz”? To są zdjęcia przyrody: „Płyną chmury”, „Wiosna”, „Jesień”, „Na lodowisku”. Muzyczne krajobrazy Maykapar poświęcone są czterem porom roku.

W "Spikers" Maykapar nie ma takiej sztuki o nazwie "Lato", ale o tej porze roku jest łatwo rozpoznawalna w niektórych miniaturach. Tutaj na przykład „W ogrodzie”. Słuchając go, wyobrażasz sobie ciepły, letni dzień, plac zabaw, zacieniony ogród. Posłuchajmy.

Podczas zabawy w ogrodzie dzieci nagle zobaczyły... Jak myślisz, kto? Czy to może być motyl lub ptak?"Ćma" ...Tak Maykapar nazwał tę pracę. Ćma jest znacznie mniejsza od motyla, nie ma tak dużych skrzydeł, więc nie jest tak elegancka i pełna wdzięku. Ale jest lekki i szybki. Po wysłuchaniu tej pracy wydawało nam się, że widzimy, jak ćma przelatuje z jednego kwiatka na drugi.

Myślę, że wszyscy to widzieli, jak woda wlewa się do rzeki dużym, potężnym strumieniem. Zwłaszcza wiosną. Widziany? W grze„Burzliwy strumień” Majkapar narysował ten obrazek.

Teraz przed nami niesamowita podróż. w świat bajek . Bajki są zawsze czymś tajemniczym, zaskakująco pięknym, niezwykłym. Czasem sami układamy bajki, czasem widzimy je we śnie. Samuil Moiseevich wymyślił małe bajki, takie jak: „Ulotna wizja”, „Bajka”, „Legenda”…

Kto z nas nie kocha tańca? Lubimy taniec dziecięcy i młodzieżowy, nowoczesny i towarzyski. Lubimy oglądać balet, ale to też taniec. Taniec jest bardzo ekscytującą, przyjemną i piękną czynnością. Samuil Moiseevich Maykapar napisał wiele tańców. Ten polki, gawoty, menuety, walce.Walc to taniec towarzyski, który ma ponad 200 lat. Słowo„Walc” w tłumaczeniu oznacza „koło, obrót”. W tańcu tym dominują wirujące, pełne wdzięku ruchy.

Alana Huckleberry'ego
Projekt nagrywania wideo z pedagogiki fortepianowej Uniwersytetu Iowa
Poziom IMTA D3
Drobiazgi: 26 krótkich utworów na fortepian, Biblioteka Rosyjskiej Muzyki Radzieckiej, 1977

Maykapar „Polka”

Używać Kasia, 6 lat, 10 miesięcy (Raportujący koncert szkoły muzycznej Gaza)

Wszechstronnie utalentowany muzyk, Maykapar był znany jako autor wielu utworów fortepianowych dla dzieci i młodzieży. W szczególności jego cykl miniatur fortepianowych” Spillikins".

Spillikins, cykl sztuk dla dzieci op.28 (1900)

• 1. W ogrodzie
• 2. Sierota
• 3. Pasterz
• 4. Jesień
• 5. Walc
• 6. Niespokojna minuta
• 7. Polka
• 8. Ulotna wizja
• 9. Mały dowódca
• 10. Bajka
• 11. Menuet
• 12. Ćma
• 13. Pozytywka
• 14. marca
• 15. Kołysanka
• 16.Pieśń żeglarzy
• 17.Legenda
• 18. Preludium i fughetta
• 19. Echo w górach
• 20. Gawot
• 21. Wiosna
• 22. Siedmiomilowe buty
• 23. Na lodowisku (Toccatina)
• 24. Unoszą się chmury
• 25.Romans
• 26. Jeździec w lesie (Ballada)

Wykonuje Anna Wang (14 lat)Anna Wang, 14 lat(Nagrano 9 maja 2010 w Vancouver, BC, Kanada)

A teraz oferuję wam, drodzy czytelnicy, cykl dziecięcy „Spikers” S. Maykapara w formie bajki

(na podstawie bajki G. Kamennaya)

Pewnego dnia podczas porządków na strychu mama Nataszy znalazła starą lalkę z łuszczącym się nosem w zakurzonej sukience. Nie miała butów na nogach. Natasza przykleiła kasztanowe warkocze na lalce, uszyła nową bawełnianą sukienkę i małe ceratowe buciki. Ale chociaż teraz miała buty na nogach, lalka nazywała się Boso. Dziewczyna widzi ją po raz pierwszy. Natasza bardzo kochała sandały. Codziennie rano wyprowadzała ją na spacer do ogrodu. Szczeniak Sharik zawsze się z nimi bawił. A w jakie gry nie grali!

A wieczorem, zmęczona grami, lalka bezradnie opuściła szmaty, pochyliła głowę na ramieniu Nataszy. Potem dziewczyna położyła Sandał na drewnianym łóżku, przykryła kocem, zaśpiewała kołysankę

Boso lubił to życie. Ale pewnego dnia, na jej urodziny, tata dał Nataszy nową lalkę. Była taka piękna! W różowej przezroczystej sukience z bujnymi falbankami, na stopach lakierki z klamrami, a na głowie kapelusz ze wstążkami jak kwiat lilii wodnej. Piękna lalka otrzymała imię Lyalya. Siedziała na sofie, wśród haftowanych poduszek i z nikim nie rozmawiała. Oczywiście lalka była bardzo pomysłowa. Kiedy inne zabawki zaczęły się bawić, arogancko oświadczyła: „Cicho, boli mnie głowa!”. Zabawki się obraziły i przestały zwracać uwagę na dupka.

Ale Natasha Lyalya naprawdę to lubiła. Rano wzięła elegancką lalkę w ramiona, delikatnie tuliła do siebie i krążyła z nią po pokoju.

A im bardziej Natasza była przywiązana do Lyalii, tym smutniejszy stawał się Sandal. Nie miała tak pięknej sukienki, kapelusza i nie mogła otwierać i zamykać oczu. Sandał coraz częściej płakał, chowając się w kącie. „Co ty marudzisz” – powiedziała jej kiedyś Lyalya. Na twoim miejscu dawno bym stąd wyjechała. Z urazy Barefoot płakał jeszcze bardziej i postanowił udać się daleko w las i tam zostać. Nikomu nic nie powiedziała, wyskoczyła przez okno i uciekała coraz dalej od swojego domu. Las był ciemny i przerażający.

Gdy świt czerwienił się już nad drzewami, Bosy wyszedł na skraj lasu. Rozejrzała się i zobaczyła mistrza Jedwabnika na gałęzi, a na pniu drzewa - puszystą Wiewiórkę z orzechem w wytrwałych łapach. Sandał podzieliła się swoim smutkiem z mieszkańcami lasu. Zwierzęta naradziły się i postanowiły pomóc lalce - uczynić ją tak piękną jak Lyalya. Jedwabnik uszył jej piękną suknię, a Wiewiórka zamiast butów dała jej dwie łupiny od orzecha. Czapla też przywiozła prezent - był to liliowy kapelusz. Marzenie Sandałki się spełniło: stała się elegancka jak lalka Lyalya. Małe zwierzątka bawiły się wokół lalki, nawołując ją do zabawy, ale ona bała się pobrudzić sobie sukienkę. A zwierzęta uciekły.

Wszyscy w lesie byli zajęci swoją pracą. Jedwabnik zwinął swoje kokony w nitkę. Wiewiórka zbierała orzechy na zimę. Boso było smutne. Nie wiedziała, co robić, ale nie była przyzwyczajona do bezczynności. Pamiętała dom, Nataszę, zabawki. „Nie wyobrażałem sobie, że bez ciebie będę tak smutny” - pomyślał Boso. Po co mi taka piękna sukienka, skoro Natasza tego nie widzi? Jestem niewdzięczną lalką. las". Sandał pędził prosto przez cierniste krzaki. Trawa rosła gęstsza i wyższa. Nagle zerwał się wiatr, błysnęła błyskawica, na liście spadły duże krople deszczu. Wszystkie małe zwierzęta ukryły się w swoich norach, a Bosy został sam.

A deszcz ciągle lał i lał. Liliowy kapelusz zahaczył o gałąź, wiatr zerwał sukienkę, strumienie wody zmyły buty ze stóp. Zbryzgany błotem i drżący z zimna Sandal wreszcie ujrzał znajomy dach. Ale przed domem poślizgnęła się i upadła. Obudziło ją głośne szczekanie Sharika. To on, jej wierny towarzysz, przez cały dzień, gdy odkryto zaginięcie, nie mógł znaleźć dla siebie miejsca i wyruszył na poszukiwania. Sharik z radością polizał Sandals po policzku i zabrał ją do domu. Natasza była bardzo szczęśliwa. Nawet Lyalya uśmiechnęła się do Sandalsa. I jak szczęśliwe są wszystkie inne zabawki! Lalka została wyczyszczona, ubrana w wypraną bawełnianą sukienkę. A wieczorem wszystkie zabawki urządziły prawdziwy bal na cześć Bosej Stopy, a Natasza tańczyła z nią, jak poprzednio.

Sandał znów był szczęśliwy. Dopiero teraz w pełni zrozumiała, że ​​przyjaciele są cenniejsi niż genialne stroje.

.

Cel: Zapoznanie dzieci z twórczością kompozytora S.M. Majkapara.

Zadania:

1. Nauczenie dzieci rozróżniania figuratywności muzyki, środków muzycznej ekspresji, formy utworów muzycznych.
2. Rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności oddania charakteru muzyki poprzez ruch.
3. Pielęgnuj reakcję emocjonalną, miłość do muzyki.

Dekoracja sali : Portret SM Maikapara, pozytywka, zabawki dla dzieci, książeczka z bajkami, fotografie Konserwatorium Petersburskiego.

Postęp wydarzenia

„Walc” S. Maykapara brzmi miękko. Dzieci wchodzą do sali, siadają.

Dyrektor muzyczny: Witajcie drodzy słuchacze! Dziś zebraliśmy się z Wami w sali muzycznej, aby posłuchać muzyki dedykowanej Wam - dzieciom. Został napisany przez kompozytora Samuila Moiseevicha Maykapara.

(Pokazuje portret. Rysunek 1.)

Obrazek 1

Samuil Maykapar urodził się ponad sto czterdzieści lat temu. W rodzinie są dzieci - Samuil i jego cztery siostry, które od dzieciństwa zajmują się muzyką. Jego matka bardzo dobrze grała na pianinie. Lekcje muzyki chłopca rozpoczęły się w wieku sześciu lat, a od dziewiątego roku życia Maykapar brał udział w koncertach.

Kiedy dorósł, wyjechał na studia do Konserwatorium Petersburskiego. (Ryc. 2. Ryc. 3.) Zaczął pisać, komponować muzykę, w tym muzykę dla dzieci. Jego cykl fortepianowy dla dzieci „Spillikins” jest bardzo znany. Posłuchaj samego brzmienia tego słowa - jest czułe, delikatne, muzykalne. Dawno temu Spillikins był ulubioną grą dzieci. Na stole wysypały się bardzo małe rzeczy: kubki, dzbanki, chochle i inne przybory domowe. Trzeba było zbierać lejki ze stosu małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając reszty.

Rysunek 2

Rysunek 3

Gra „Spikins” w nowoczesnej wersji

Dyrektor muzyczny: Małe kawałki Maykapar przypominają te same rozlewiska ze starej gry. Posłuchaj jednego z nich „Shepherd Boy”

(Wykonanie.)

Pasterz to mały chłopiec, który w jasny, słoneczny dzień wyszedł na letnią, kwitnącą łąkę nad rzeką. Aby wypasanie stada nie było nudne, odciął sobie trzcinę i zrobił z niej małą fajkę. Jasna, radosna melodia fajki rozbrzmiewa nad łąkami. W środku miniatury melodia brzmi podniecona, zaniepokojona, a potem znów pogodna i radosna. Zaaranżujmy ten utwór: gdy muzyka zabrzmi lekko, towarzyszyć jej będą radosne, dźwięczne trójkąty. A jeśli usłyszycie niepokojące, podekscytowane nuty, towarzyszyć im będzie tremolo tamburynów, marakasy i tamburyny.

Orkiestracja spektaklu „Pasterz”

Samuil Maykapar napisał także muzykę poświęconą naturze i porom roku. Wszyscy dobrze wiecie, czym jest „krajobraz” (odpowiedzi dzieci) Teraz zabrzmi dla was sztuka „Wiosna”. Słychać w nim głosy budzącej się po hibernacji przyrody. To dzwonienie strumieni, żywe ptasie tryle. Muzyka jest lekka, delikatna, przejrzysta, jak świeże wiosenne powietrze.

Wysłuchanie spektaklu „Wiosna”

A może ktoś z Was zna wiersz o wiośnie i nam go przeczyta?

Czytanie wiersza o wiośnie.

Dyrektor muzyczny: Chłopaki, lubicie układanki? (Odpowiedzi dzieci.) Spróbuj odgadnąć tę zagadkę:

Rano koraliki błyszczały
Cała trawa była zarośnięta.
I chodźmy ich szukać w ciągu dnia -
Szukamy, szukamy - nie znajdziemy!
(rosa, krople rosy)

Samuil Maykapar ma sztukę o tej samej nazwie „Krople rosy”. Spróbujmy oddać lekkość i przejrzystość tych małych kropelek-koralików w ruchu.

Ćwiczenie muzyczno-rytmiczne „Bieganie na luzie” do muzyki S. Maykapara „Krople rosy”

Teraz czeka nas ekscytująca podróż w świat baśni. Ale żeby się tam dostać, musisz rzucić jakieś zaklęcie lub otworzyć małą magiczną pozytywkę. Wprowadzi nas w świat baśni.

Brzmi jak „Music Box”

Co możesz powiedzieć o tej muzyce? (Odpowiedzi dzieci.) Wydaje się być zabawką. Jej dźwięki są bardzo wysokie, lekkie, dźwięczne. Przypomina grę w maleńkie dzwoneczki, zapraszając nas do bajki. A w bajkach jest wiele różnych cudów i magii. Tutaj na przykład „Siedmioligowe buty”. Jak przedstawia je kompozytor? To duże skoki poszczególnych dźwięków akcentowanych, miarowe i ciężkie, jak gigantyczne kroki olbrzyma pokonującego wielkie odległości.

Wysłuchanie sztuki „Siedmiomilowe buty”

Kompozytor nazwał kolejny utwór „Bajką”. Masz swoje ulubione bajki? (Odpowiedzi dzieci.) Tak, bajki są różne. Słuchać historii". Jakie słowa mogą opisać odtwarzaną muzykę? (Odpowiedzi dzieci.) Melodia brzmi cicho, trochę smutno.
Tworzy się nastrój lekkiej zadumy. A może ktoś przedstawił swoją historię podczas słuchania tej sztuki? (Odpowiedzi dzieci.)

Portfel projektów
Nazwa instytucji	MBOU DOD „Children's School of Arts in Naryan-Mar”, 166000, NAO, Naryan-Mar, ul. Wiuczejski,
Kierownik instytucji
Typ i nazwa projektu	kreatywny projekt „Samuil Moiseevich Maikapar. Muzyka dla dzieci »
Tematyka	Zbiorowy, kreatywnie
Liderzy projektów	Nauczyciele fortepianu:
Charakter kontaktów Liczba uczestników	Nauczyciele: , (koordynatorzy, organizatorzy projektu). Członkowie: uczniowie i nauczyciele fortepianu
Główne cele projektu
Główne zadania projektu	edukacyjny: - nabycie przez studentów doświadczenia w zakresie działalności twórczej i wystąpień publicznych, umiejętności wykonywania musicali Prace na wystarczającym poziomie artystycznym - zgodnym z cechami stylistycznymi; · - pogłębienie wiedzy o twórczości kompozytora S. Maykapara; · rozwijanie: - rozwój plastyki i muzykalności; - poszerzenie horyzontów muzycznych studentów poprzez zapoznanie się z twórczością kompozytora; - rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i aktywności twórczej; edukacyjny: - wykształcenie cech osobistych (pracowitość, potrzeba samodzielnej pracy); - wychowanie w potrzebie zdobywania wszechstronnej wiedzy, uczęszczania na imprezy kulturalne, koncerty, teatry); praktyczny: Wybór materiału muzycznego, literackiego, artystycznego do talk-koncertu poświęconego 150. rocznicy urodzin Przygotowanie do wywiadów. społecznie ważne: Miłość do muzyki;
Harmonogram realizacji projektu	Wieloletni, rok akademicki 2016 - 2017
Miejsce wdrożenie projektu	GBU DO NAO „Dziecięca Szkoła Artystyczna w Naryan-Mar”
Oczekiwane efekty realizacji projektu	1. Dla uczestników: Edukacja kompetentnych melomanów, poszerzanie ich horyzontów, kształtowanie zdolności twórczych, gustu muzycznego i artystycznego. Wdrożenie możliwości publicznej prezentacji swoich umiejętności muzycznych; Rozwój umiejętności wykonawczych. Organizacja otwartej imprezy poświęconej 150. rocznica urodzin SM w kwietniu 2017 r 2. Dla słuchaczy: Zdobyta, poszerzona wiedza o kompozytorze S. Maykapar, jego twórczości Wzrost zainteresowania muzyką klasyczną w ogóle; Podtrzymywanie zainteresowania nauką w szkole muzycznej dla dzieci; Kształtowanie postawy szacunku wobec wykonawców - uczniów szkoły
Odzwierciedlenie aktywności

W nowoczesnych warunkach kwestia edukacji kultury artystycznej dzieci jest dość dotkliwa. Muzyka to jedna z najbardziej dostępnych dziedzin, która pozwala poszerzać horyzonty, podnosić poziom kulturowy i kształcić osobowość moralną. Muzyka towarzyszy dzieciom na każdym kroku. Słyszą to w przedszkolu, szkole, placówkach kształcenia dodatkowego dla dzieci. Otacza dzieci w domu i na ulicy. Jednak muzyka jest inna. Powszechna muzyka współczesna często nie niesie ze sobą ładunku estetycznego i semantycznego, dlatego konieczne jest zapoznawanie dzieci z tradycjami klasycznej edukacji muzycznej. Dzieci powinny zapoznać się z najbardziej uderzającymi przykładami muzyki klasycznej. Znajomość biografii wybitnych kompozytorów, ich twórczości przyczynia się zarówno do rozwoju motywacji, jak i poszerzania horyzontów. W procesie słuchania klasycznych kompozycji, studiowania głównych gatunków muzycznych, muzycznych ekspresji i poznawania życia wielkich muzyków, wzrost zainteresowania późniejszą edukacją jest więcej niż prawdopodobny.

gra na instrumentach i granie muzyki klasycznej.

Aktywność koncertowa uczniów daje im możliwość wykazania się temperamentem, wyobraźnią, rozwijania umiejętności panowania nad barwą dźwięku oraz pozwala poczuć się jak prawdziwy artysta przy instrumencie.

Znaczenie projektu: Aktywne zaangażowanie studentów w organizowanie systematycznej i systematycznej muzycznej pracy pedagogicznej, w opanowanie nowego materiału, wykorzystanie własnych obserwacji i zdobytej wiedzy we wszechstronnym obcowaniu z muzyką.

Istotne jest również zbadanie spuścizny twórczej kompozytora, wśród którego spuścizny fortepianowej znajduje się wiele utworów opublikowanych po raz pierwszy stosunkowo niedawno i niewprowadzonych jeszcze do szerokiego użytku pianistycznego.

Cel:

Zapoznanie dzieci z twórczością kompozytora.

W związku z tym postawiliśmy sobie, co następuje zadania:

Edukacyjny:

Nabycie przez studentów doświadczenia w zakresie działalności twórczej i wystąpień publicznych, umiejętności wykonywania utworów muzycznych na wystarczającym poziomie artystycznym - zgodnie z cechami stylu;

Pogłębić wiedzę o twórczości kompozytora S. Maykapara;

rozwój;

Rozwój artyzmu i muzykalności;

Poszerzenie horyzontów muzycznych studentów poprzez zapoznanie się z twórczością kompozytora;

Rozwój emocjonalności, pamięci, myślenia, wyobraźni i aktywności twórczej;

Popularyzacja muzyki dla dzieci S. Maikapara;

wychowawcy:

Kształcenie cech osobistych (pracowitość, potrzeba samodzielnej pracy);

Wzbudzenie potrzeby zdobywania wszechstronnej wiedzy, uczęszczania na imprezy kulturalne, koncerty, do teatrów);

Wzbudzenie w uczniach poczucia szacunku, zainteresowania bogatym dziedzictwem kulturowym Rosji.

Praktyczny:

Wybór materiału muzycznego, literackiego, artystycznego na talk-koncert poświęcony 150. rocznicy urodzin;

Przygotowania do talk-koncertu.

Znaczące społecznie:

Kształtowanie gustu muzycznego;

Miłość do muzyki;

Pragnienie słuchania i wykonywania go.

Etapy realizacji projektu

Praca nad projektem obejmuje wspólne działania nauczycieli i uczniów i przebiega etapami w następujący sposób:

Etapy projektu	Działalność nauczycieli	Działalność studencka
(przygotować-	1. Sformułuj problem (cel) - przy ustalaniu celu określa się również produkt projektu; 2. Wejdź w sytuację fabularną; 3. Sformułuj zadanie	1. Wejście w problem; 2. Przyzwyczajenie się do sytuacji fabularnej; 3. Akceptacja zadania; 4. Dodanie zadań projektowych.
(podstawowy)	4. Pomoc w rozwiązywaniu problemów; 5. Pomoc w planowaniu działań; 6. Organizuj zajęcia 7. Udzielać praktycznej pomocy w doborze materiału, przygotowywać numery koncertów;	5. Praca nad materiałem koncertowym i wykładowym; 6. Kształtowanie określonej wiedzy, umiejętności; 7. Koordynacja pracy ze wszystkimi uczestnikami projektu.
(finał)	Przygotowanie i poprowadzenie talk-koncertu poświęconego 150. rocznicy urodzin;	Przedstaw produkt działania publiczności.

		Rozwój projektu.
(przygotować-	wrzesień 2016 r	1. Zadania nauczyciela – tworzenie warunków, określenie celu i celów projektu; 2. podział numerów muzycznych pomiędzy uczestników rozmowy – koncert; 3. Określenie harmonogramu projektu.
(podstawowy)		1. Praca nad materiałem koncertowym i wykładowym, kształtowanie konkretnej wiedzy, umiejętności: a) opracowanie materiału muzycznego przez studentów, b) zebranie i usystematyzowanie informacji dla części wykładowej projektu, c) wybór ilustracji obrazów do figuratywnego postrzegania obrazu muzycznego. e) praca nad prezentacją 2. Prowadzenie prób.
Etap 3 (finał)	kwiecień 2017 r	Prowadzenie rozmowy – koncert poświęcony 150. rocznicy urodzin; Ocena stopnia realizacji postawionych celów. Ocena jakości wyniku.

Formy działalności

1. Praca indywidualna. Kształtowanie motywacji uczestników.

2. Niezależna praca. Rozwijanie umiejętności uczniów do sensownej i samodzielnej pracy w domu, obserwowanie kolejności i postępów tej pracy budowanej na lekcji wspólnie z nauczycielem.

3. Praca w zespole. Ustalenie tematyki projektu, jego celów i założeń, wyszukanie informacji niezbędnych do rozpoczęcia projektowania, opracowanie planu realizacji pomysłu. Wykonanie scenariusza rozmowy - koncertu.

4. Przeprowadzenie talk-koncertu.

Formularz realizacji projektu

Rozmowa tematyczna – koncert dla uczniów i rodziców dziecięcego liceum plastycznego.

Scenariusz rozmowy - koncert

„Samuil Moiseevich Maikapar.

Muzyka dla dzieci.

Slajd nr 1

Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy dorośli!

Dziś zebraliśmy się w naszej sali, aby zapoznać się z twórczością kompozytora, który w tym roku obchodzi 150. urodziny. (1867-1938).

Wielu kompozytorów pisze muzykę, której z takim samym entuzjazmem słuchają zarówno dorośli, jak i dzieci. Ale są kompozytorzy, którzy całą swoją pracę poświęcili tworzeniu muzyki tylko dla dzieci i takiej, której dzieci mogłyby nie tylko słuchać, ale i same wykonywać. Imię tego kompozytora to Samuil Moiseevich Maykapar.

Jego nazwisko jest szeroko znane w Rosji i za granicą, kompozytor, autor licznych utworów dla dzieci i młodzieży. Dzięki swoim walorom artystycznym, zrozumieniu psychologii dziecięcej i uwzględnieniu specyfiki dziecięcego aparatu gry, utwory S. Maykapara na stałe weszły do ​​repertuaru młodych pianistów. Dzieci lubią te jasne, pomysłowe, a jednocześnie proste w fakturze prace i nie będzie przesadą stwierdzenie, że nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie grał lub nie słyszał gry Samuila Moiseevicha Maykapara w wykonaniu jego towarzyszy.

A dziś nasz koncert rozpoczniemy występem Bondareva Nastya i sztuką ze zbioru „Pierwsze kroki”, który jest adresowany, jak sama nazwa wskazuje, do najmłodszych dzieci, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z muzyką. S. Maykapar uważał, że granie w zespole niezwykle rozwija zdolności muzyczne dzieci i napisał cykl 16 utworów zespołowych dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Pomimo tego, że imię Samuila Moiseevicha Maykapara jest powszechnie znane, niewiele osób wie o jego życiu. Urodził się w Chersoniu w 1867 roku. Samuel odziedziczył zdolności muzyczne po matce, która bardzo dobrze grała na pianinie. Wkrótce po jego urodzeniu rodzina Samuila Maykapara przeniosła się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum w Taganrogu. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje od

G. Molli). W wieku 11 lat sam zaczął komponować muzykę, założył zeszyt, w którym zapisywał wszystkie swoje utwory. W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie studiował jako pianista u Beniamina Cesiego, Władimira Demyańskiego i I. Weissa oraz w klasie kompozycji Mikołaja Sołowjowa. Jednocześnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (dyplom w 1891). Rodzina zdecydowała, że ​​Samuel zostanie prawnikiem, ale odmówił tej kariery. W wieku 34 lat Maykapar przeniósł się do miasta Twer, gdzie otworzył własną szkołę muzyczną.

Slajd nr 2

Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł napisania prac dla dzieci, które same dzieci mogłyby wykonać. Tak powstały cykle utworów fortepianowych, które później stały się klasykami: „Novelletki” op. 8, „Apartament pasterski” op. 15, „Teatr lalek” op. 21, „Miniatury” op. 33 oraz cykl „Wycieki-wycieki”, które zyskały światowe uznanie op.28.

Teraz zostanie wystawionych kilka sztuk z tego zbioru (Spikers Sat).

Slajd nr 3

Spillikins - posłuchaj brzmienia tego słowa. Jakie to słodkie i muzyczne. Ale co to oznacza? Kiedyś była to ulubiona zabawa dzieci.

Slajd nr 4

Kilka bardzo małych zabawkowych drobiazgów wysypanych na stół. Najczęściej były to kubki, lilie wodne, chochle i inne rzeźbione w drewnie przedmioty kuchenne. Spilikiny trzeba było wyjmować małym haczykiem, jeden po drugim, nie ruszając pozostałych. Małe kawałki Maykapar przypominają te same rozlewiska ze starej gry. Poznajmy tę muzykę. Co można znaleźć wśród spieków Maykapar? Przede wszystkim są to muzyczne portrety dzieci.

Slajd nr 5

Oto mały pasterz. W pogodny, słoneczny dzień wyszedł na kwitnącą latem łąkę w pobliżu rzeki. Aby wypasanie stada nie było nudne, naciął sobie trzcinę i zrobił z niej flet. Jasna, radosna melodia rozbrzmiewała nad łąkami. W połowie utworu melodia bardziej przypomina taniec pasterski.

Teraz usłyszycie „Romance”, który również znalazł się w kolekcji „Spikers”.

Bardzo wyrazista i głęboka w treści miniatura . Tu są różne nastroje. Sama melodia piosenki romansu jest zamyślona, ​​marzycielska, smutna. Brzmi wolniej niż wstęp i kończy się każdą frazą pytającymi intonacjami skierowanymi w górę. Akompaniament przypomina dźwięk gitary.

„romantyczny” hiszpański. Uczeń szóstej klasy Kolya Odegov

Walc to jeden z najbardziej romantycznych i ukochanych tańców, który jednoczy pokolenia i wprowadza w stan euforii. Słowo „walc” oznacza „obrotowy” i rzeczywiście w tańcu dominują wirujące, pełne wdzięku ruchy. Gatunek walca jest kochany przez wielu kompozytorów. S. Maykapar nie był wyjątkiem.

Dziś posłuchamy dwóch walców.

Slajd nr 11

Pełen wdzięku frazowanie, akompaniament jest bardzo miękki i lekki. Jakby tańczą postacie z bajki Kopciuszek i Książę.

Wkrótce miał nadejść wieczór

I nadeszła długo oczekiwana godzina,

Tak, że ja w pozłacanym powozie

Idź na wspaniały bal.

Nikt w pałacu się nie dowie

Gdzie i jak mam na imię

Ale gdy tylko nadejdzie północ,

Wrócę do mojego domu.

„Walc” hiszpański. Uczennica II klasy Anya Syropyatova

Slajd nr 12

„Walc” - delikatny, wzruszająco pełen wdzięku. Wyobraź sobie zdjęcie piłki, choinki, święta.

Walc Płatka Śniegu - Sylwester...

Księżyc w kolebce chmur.

Ten wieczór czeka na spotkanie,

Dni szczęśliwych, radosnych godzin.

hiszpański Uczennica 6 klasy Liza Korepanova

slajd nr 13

A teraz przechodzimy do innej pory roku.

Chyba każdy widział, jak wiosną woda ze strumieni wlewa się do rzeki dużym, potężnym strumieniem. Widziany? Jak myślisz, jak można to przedstawić w muzyce? Jaka powinna być muzyka? Posłuchajmy, jak przedstawił to Samuil Maykapar. „Burzliwy strumień” to spektakl o charakterze etiudy. Faktura utworu, rozłożona na dwie ręce, pozwala osiągnąć szybkie tempo i jasną dynamikę, która dźwiękami oddaje siłę pędzącej wody.

„Burzliwy strumień” Sonia Lodiłowa

Przejdźmy do kolejnego cyklu utworów „Dwadzieścia preludiów pedałowych”.

Preludia powstały w 1937 roku, już pod koniec życia. Sam autor nie miał czasu na ich publikację.
Preludia te poświęcone są rozwijaniu umiejętności pedałowania artystycznego uczniów. Istotą tych utworów jest nie tylko opanowanie umiejętności posługiwania się pedałami w różnych przypadkach, ale także wykształcenie ucznia w zakresie odpowiedniej kontroli słuchu.

„Twenty Pedal Preludes” to lekkie utwory fortepianowe.

Slajd nr 14

Przez długi czas wiosna mijała potajemnie

Od wiatrów i zimna,

A dziś prosto

Przedziera się przez kałuże

Napędza stopiony śnieg

Z gwarem i dzwonieniem, by wybrukować łąki

Aksamitna zieleń.

„Preludium” nr 19,f- centrum handlowe , Hiszpański Uczennica czwartej klasy Poloskova Natasza.

Slajd nr 15

Las, jak malowana wieża,
Fioletowy, złoty, szkarłatny,
Wesoła, kolorowa ściana
Stoi nad jasną łąką.

Brzozy z żółtym rzeźbieniem

Zabłyśnij niebieskim lazurem,
Jak wieże, choinki ciemnieją,
A między klonami stają się niebieskie
Tu i tam w liściach przez
Prześwity na niebie, te okna.

Iwan Bunin

„Preludium” nr 2,mi- centrum handlowe, Hiszpański Uczennica 6 klasy Yana Filippova

W latach założenia szkoły muzycznej w Twerze Maykapar napisał słodkie i pełne wdzięku Osiemnaście małych nowel na fortepian.

Wśród fortepianowej spuścizny Maykapar znajduje się również całkiem sporo utworów opublikowanych po raz pierwszy stosunkowo niedawno i nie włączonych jeszcze do szerokiego użytku pianistycznego. Należą do nich w szczególności jego „Małe powieści” (lekkie utwory na fortepian), które zostały opublikowane sto lat po ich napisaniu. Część dzieł kompozytora nadal znajduje się w archiwum.

nowela(w języku włoskim - opowiadanie, zdrobnienie od noweli - opowiadanie, opowiadanie) - krótka gra instrumentalna o charakterze narracyjnym. Nazwy „Novelette” po raz pierwszy użył Robert Schumann. Chociaż Schumann w swoich Powieściach wskazywał na cechy narracji, samą nazwę „Novellet” wyprowadził nie z opowiadania, lecz od nazwiska słynnej angielskiej śpiewaczki Clary Novello.

slajd nr 17

Brzmi sztuka z cyklu „Małe powieści” „W kuźni”

Jestem wesołym kowalem

nie wiem jak z odpoczynkiem.

ciężki młot

Wyrywam iskry.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Mam podkowy.

Boom boom boom!

Boom boom boom!

Przyprowadź swojego konia

Hiszpański „w kuźni”. Miroshnichenko Dasha, uczeń 4 klasy.

Slajd nr 18

Toccata(od włoskiego słowa toccare – dotykać, pchać) – w muzyce dawnej utwór przypisany do instrumentów klawiszowych (głównie organów). Charakterystyczną cechą toccaty jest to, że w utworze stale wykonywana jest dobrze znana figura techniczna, to w lewej, to w prawej ręce.

Przetłumaczone z języka włoskiego słowo „toccata” oznacza „dotyk”, „uderzenie”. Powstała oryginalna toccata na instrumenty klawiszowe

jako wstęp (preludium) do utworu chóralnego, a następnie staje się samodzielnym koncertowym gatunkiem muzyki świeckiej.

Tocattina to mała toccata.

„Toccatina” po hiszpańsku. Makhneva Marina, uczennica czwartej klasy.

Slajd nr 19

Muzyczne dziedzictwo kompozytora obejmuje dzieła o różnej formie. Są to utwory polifoniczne i dzieła o dużej formie. Należą do nich wariacje, które usłyszymy dzisiaj.

Wariacje w muzyce (z łac. vanatio - zmiana) - forma muzyczna, której istotą są zmieniające się powtórzenia tematu. W muzyce instrumentalnej tematem Wariacji jest zazwyczaj monofoniczna melodia pieśni lub krótki utwór. Wariacje są jedną z najstarszych form muzycznych, które istnieją w folklorze wszystkich ludów.

Następujące po sobie V. tworzą cykl, który może być samodzielnym utworem lub częścią wieloczęściowej kompozycji (sonaty, symfonie itp.).

„Wariacje na temat rosyjskiej pieśni ludowej” Sonia Ładiłowa

haykapar napisał ponad 200 sztuk teatralnych dla dzieci i młodzieży. Większość z nich znajduje się w repertuarze początkujących pianistów. Utwory te napisane są na poziomie przystępnym dla młodych wykonawców, a jednocześnie na wysokim poziomie artystycznym i muzycznym.

Pisanie muzyki dla dzieci jest rzeczą bardzo potrzebną, zaszczytną, ale niełatwą. „Tak, potrzeba wielu, wielu warunków, aby wykształcić pisarza dziecięcego”, zauważył Belinsky, „potrzebna jest łaskawa, kochająca, łagodna, dziecinnie naiwna dusza; wzniosły, wykształcony umysł, oświecony pogląd na temat i nie tylko żywą wyobraźnię, ale także żywą poetycką fantazję zdolną przedstawić wszystko w animowanych tęczowych obrazach”.

Myślę, że te wspaniałe słowa można przypisać osobowości i jego pracy.

Dzisiejsze spotkanie chcemy zakończyć przedstawieniem teatralnym „Taniec dziecięcy” w języku hiszpańskim, Uliana Żobnina, uczennica klasy IV.

Niepojęte piękno!
Dusza śpiewa i pęka.
I cudowna rozpiętość dźwięków
Połącz się z ruchem!
Na scenie znowu świętowanie:
Nasze dzieci tańczą.
We wzorze tańca jest czary!
Zapomnij o wszystkim na świecie!

Dziękuję za uwagę. Do zobaczenia.