Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Przynajmniej po to, aby zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych dzieł rosyjskiej sztuki, znane nawet wszystkim, którym daleko do malowania od papierków po cukierkach i internetowych memów.
strona przeszukał zbiory muzeum sztuki i wybrał 10 obrazów o ciekawej historii. Mamy nadzieję, że zainspirują one Państwa do odwiedzenia Galerii Trietiakowskiej.
„Apoteoza wojny” Wasilij Vereshchagin
Obraz został namalowany w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które uderzyły naocznych świadków swoim okrucieństwem. Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według historii, kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który skarżył się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i zepsuciu. Następnie okrutny dowódca nakazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę lubieżnych mężów. Po wykonaniu rozkazu ułożono 7 piramid głów.
„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukiriew
Obraz przedstawia proces zaślubin w cerkwi prawosławnej. Młoda panna młoda z posagiem poślubia starego urzędnika wbrew swojej woli. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototyp na obrazie panny młodej przedstawia nieudaną pannę młodą Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionym na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi, jest sam artysta.
„Bojar Morozowa” Wasilij Surikow
Olbrzymi rozmiar (304 x 586 cm) obraz Wasilija Surikowa przedstawia scenę z historii schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz jest poświęcony Morozowej Teodozji Prokopiewnej – współpracownikowi duchowego przywódcy zwolenników starej wiary, arcykapłana Awwakuma. Około 1670 r. potajemnie przyjęła welon jako zakonnica, w 1671 r. została aresztowana, aw 1673 r. zesłana do klasztoru Pafnutev-Borovsky, gdzie została zagłodzona w glinianym więzieniu.
Obraz przedstawia epizod, w którym szlachcianka Morozowa jest transportowana po Moskwie do miejsca uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyczki; w głębinach - wędrowiec, z którego twarzy wyczytują się rysy artysty.
„Nie spodziewali się” Ilya Repin
Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia moment nieoczekiwanego powrotu do domu zesłańca politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (podobno jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna wygląda nieufnie, pokojówka nie dowierza, w zgarbionej postaci matki na pierwszym planie odczuwa się głęboki szok emocjonalny.
Obecnie oba obrazy znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
„Trójca” Andriej Rublow
Galeria Trietiakowska posiada najbogatszą kolekcję starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W 60. sali galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie – „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trójka aniołów zebrała się wokół stołu, na którym stoi misa ofiarna, by prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.
„Trójca” jest przechowywana w sali starożytnego rosyjskiego malarstwa Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, która utrzymuje stałą wilgotność i temperaturę oraz chroni ikonę przed wszelkimi wpływami zewnętrznymi.
„Nieznany” Iwan Kramskoj
Miejsce akcji obrazu nie budzi wątpliwości - to Newski Prospekt w Petersburgu, Most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety jest wciąż tajemnicą artysty. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoj nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy powiązali ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, z Nastasją Filippovną Fiodora Dostojewskiego, nazywano imiona znanych kobiet świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanowną Kramską.
W czasach radzieckich „Nieznany” Kramskoja stał się niemal rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym przyzwoitym sowieckim domu.
„Bogatyrowie” Wiktor Wasniecow
Wasniecow malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. 23 kwietnia 1898 r. został ukończony i wkrótce kupiony przez P. M. Trietiakowa do jego galerii.
W eposach Dobrynya jest zawsze młody, jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Wasniecow przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobrenyi przypominają samego artystę. Prototypem Ilyi Muromets był chłop z prowincji Władimir Iwan Pietrow, którego Wasniecow wcześniej schwytał w jednym z badań.
Nawiasem mówiąc, Ilya Muromets nie jest postacią z bajki, ale postacią historyczną. Historia jego życia i wyczynów zbrojnych to prawdziwe wydarzenia. Zestarzał się i zakończył pracę w obronie ojczyzny, został mnichem klasztoru kijowsko-pieczerskiego, gdzie zmarł w 1188 r.
„Kąpiel czerwonego konia” Kuźma Pietrow-Wódkin
Obraz „Kąpiel czerwonego konia”, który zadziwił współczesnych swoją monumentalnością i fatalnością, przyniósł światową sławę artyście Kuzmie Petrov-Vodkin. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwony Koń to sama Rosja. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć wizjonerskiego daru artysty, który swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Koń Petrov-Vodkin napisał od prawdziwego ogiera o imieniu Boy. Aby stworzyć wizerunek nastolatka siedzącego na koniu, artysta wykorzystał cechy swojego ucznia, artysty Siergieja Kałmykowa: „Dla uwagi przyszłych kompilatorów mojej monografii. Na czerwonym koniu przedstawił mnie nasz najdroższy Kuzma Siergiejewicz. ... W postaci ospałego młodzieńca na tym sztandarze jestem przedstawiony we własnej osobie.
„Księżniczka łabędzi” Michaił Wrubel
Obraz został namalowany w 1900 roku na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Sałtanie na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel zaprojektował to przedstawienie, a rolę Księżniczki Łabędzi wykonała żona artysty, Nadieżda Zabela-Vrubel. „Wszyscy śpiewacy śpiewają jak ptaki, a Nadia - jak człowiek!” Vrubel mówił o niej.
„Jakąkolwiek wojnę ktoś rozpęta, w każdym razie jest to głupie pragnienie posiadania świata i jego zasobów” - V. Vereshchagin
Od czasów Piotra I do naszych czasów w malarstwie rosyjskim powstała warunkowa lista „100 największych rosyjskich artystów”. Oczywiście liczby te są znacznie zaniżone i wydaje mi się, że prawdziwa lista wielkich rosyjskich artystów nie jest taka mała, a na pewno przekracza tę magicznie zweryfikowaną setkę. Ale widocznie tak się złożyło wśród prawdziwych koneserów i pseudomiłośników sztuki, że z pewnością musi istnieć pewna lista, w której jedni, biorąc pod uwagę ich popularność, mieszczą się, a inni pozostają poniżej granicy tej niezmiernie wielkiej „wielkości”. ” (przepraszam za tautologię).
Mówiąc uczciwie, musisz zrozumieć, że prawie zawsze tylko najbardziej „popularni” stali się wielcy. To znaczy nie ci, którzy są zadowoleni z westchnień entuzjastycznej publiczności - „Jestem zachwycony!”, „Głupota!”, „Uroczy, czarujący!”, A nie ci, którzy są rozpoznawani na ulicy, a nawet ci, którzy gromadzą tłumy widzów na pierwszorzędnych, drugorzędnych wystawach i tylko tych artystów, dla których pracy żarliwi kolekcjonerzy gotowi są się nawzajem rozszarpać. To tutaj, na tym etapie, zaczyna się popularność artysty. Dopiero wtedy następuje przemiana bezimiennego i utalentowanego artysty w „wielkiego”.
Mówiąc o wielkich rosyjskich artystach, pamięta się najzdolniejszych - Aivazovsky, Repin, Serov, Shishkin, Malewicz, Vasnetsov, Vereshchagin i inni nie mniej wpływowi i wielcy ... Praca każdego z nich jest nieoceniona i wspaniała.
Ale jeśli mierzysz „wielkość”, dzieląc ją na wiele składników, to „wśród światów, w migotaniu luminarzy jednej Gwiazdy, powtarzam imię…” - Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin - „najpopularniejsza osoba w cała sztuka rosyjska jednocześnie - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co sprawiło, że nie tylko Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i ekscytowały aż do oszołomienia ”( A.Benois)
„Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej” - napisał Kramskoy po pierwszym zapoznaniu się z jego malarstwem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami dzieł sztuki sam autor jest sto razy bardziej interesujący i pouczające”.
W literaturze tym malarzem bitewnym był Tołstoj (w „Wojnie i pokoju”), aw malarstwie – Vereshchagin. Nie, byli inni znani i wielcy - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale dopiero wraz z pojawieniem się w malarstwie pacyfisty Wasilija Vereshchagina świat wojny na płótnach przestał być jasnoróżową grą, wojną gra, w której wypolerowani i błyszczący żołnierze bawili się do granic możliwości.
Ze wspomnień rosyjskiego krytyka sztuki Aleksandra Benois:
„Przed Vereshchaginem wszystkie obrazy bitewne, które można było zobaczyć tylko w naszych pałacach, na wystawach, w istocie przedstawiały eleganckie parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego świta ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych obrazach, w bardzo umiarkowanych ilościach i zawsze w pięknych pozach, było pro forma kilku czystych trupów. Sama przyroda jaka otaczała te sceny była tak wyczesana i wygładzona, że w rzeczywistości nie mogło to być nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie takie obrazy i obrazy były zawsze wykonane w ów słodki sposób jaki był przywieziony do nas w czasach Mikołaja Pierwszego Ladurnera, Sauerweida i Raffe'a, którzy mieszkali z nami przez jakiś czas. Wszyscy nasi rodzimi gracze bitewni (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde i inni) z powodzeniem przyjęli ten różowy styl, który napisał niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i śmiertelnie monotonne bitwy.
Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do przedstawiania wojny wyłącznie w formie zabawnego, wygładzonego i różowego święta, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości tak to nie wygląda. Tołstoj w swoim „Sewastopolu” oraz w „Wojnie i pokoju” obalił te iluzje, a następnie Vereshchagin powtórzył w malarstwie to, co Tołstoj zrobił w literaturze.
Oczywiście, kiedy rosyjska publiczność zamiast czystych zdjęć Villevalde'a zobaczyła zdjęcia Vereshchagina, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną łajdactwo, krzyczeli na wszelkie sposoby i zaczęli nienawidzić i kochać takiego śmiałka z całych sił ... ”
„Apoteoza wojny”, 1871
Vereshchagin jest znany swoim współczesnym z The Apoteosis of War (1871). Najsłynniejsze dzieło artysty spoczywa w murach Galerii Trietiakowskiej. Jest też notatka do obrazu pozostawiona przez artystę na ramie - „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”.
Siła tego obrazu była taka, że jeden z pruskich generałów poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalenie wszystkich wojskowych obrazów artysty, jako mających najbardziej zgubny wpływ”. A od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosji nie nabyły ani jednego płótna tego „skandalicznego” artysty.
Szczegółowo ukazany horror wojny, symbolizujący śmierć i zniszczenie, wbrew woli mistrza, na zawsze pozostanie jedynie genialnym płótnem wielkiego pacyfistycznego artysty. Sama idea jest przejrzysta, ale nie słyszana. A ilu wojnom można było zapobiec dzięki sztuce, dzięki płótnom tylko jednego Vereshchagina. Ale możnych tego świata, współczesnych zdobywców, ciągnących swoją ideę świata bez wojny, nie spotkasz w Galerii Trietiakowskiej.
„Niektórzy szerzą ideę pokoju swoim fascynującym słowem, inni przedstawiają różne argumenty w jego obronie – religijne, polityczne, ekonomiczne, a ja głoszę to samo poprzez kolory” – powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek.
Historia „Apoteozy”
Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Pomysł kojarzył się z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek, ale obraz nie ma określonego charakteru historycznego.
Według historii, kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który skarżył się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i zepsuciu. Następnie rozkazał każdemu wojownikowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę lubieżnych mężów. Po wykonaniu rozkazu ułożono siedem piramid głów.
Według innej wersji obraz został stworzony przez Vereshchagina pod wrażeniem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Valikhantor dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i kazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi .
W 1867 r. Vereshchagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym pod dowództwem generalnego gubernatora K.P. Kaufmana. Rosja następnie podbiła te ziemie, a Vereshchagin widział dość śmierci i trupów, co wzbudziło w nim współczucie i filantropię. Tutaj pojawił się znany „Seria turkiestańska”, w której malarz batalistyczny przedstawiał nie tylko działania wojenne, ale także przyrodę i sceny z życia w Azji Środkowej. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhana bezlitośnie spacyfikowały powstanie miejscowych Dunganów i Ujgurów, pojawił się obraz „Apoteoza wojny”.
Zainspirowany horrorem wojny
Artysta w ogóle nie podziwiał swoich obrazów. Jego praca jest tragiczna, ponieważ o im się mówi, ale nie w sposób, w jaki się to mówi. Spragniony naukowca, badacza, historyka, reportera wojennego, a dopiero potem artysty, przeniknął w samo serce działań wojennych. Był nie tylko obserwatorem, ale uczestnikiem walk, będąc odważnym przykładem tego, jaki powinien być prawdziwy reporter wojskowy - bojownik:
„Aby zrealizować cel, który sobie postawiłem, a mianowicie: nie da się dać społeczeństwu obrazu prawdziwej, autentycznej wojny, patrząc na bitwę przez lornetkę z pięknej odległości, ale trzeba wszystko samemu poczuć i zrobić, uczestniczyć w napady, napady, zwycięstwa, klęski, głód, zimno, choroby, rany... Nie należy bać się poświęcić swojej krwi, swojego mięsa - inaczej moje zdjęcia będą "nie w porządku".
„Śmiertelnie ranny” 1873. Na ramie teksty autora - u góry: „Och, zabili, bracia! ... zabity ... och, nadeszła moja śmierć! ... ” Vereshchagin przyjął chrzest bojowy w Samarkandzie w wieku 25 lat.
W 1867 chętnie przyjął zaproszenie generalnego gubernatora Turkiestanu, generała K.P. Kaufmana, by być z nim artystą. Przybywając do Samarkandy po zajęciu przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 r., Vereshchagin wytrzymał ciężkie oblężenie tego miasta przez zbuntowanych mieszkańców z garstką rosyjskich żołnierzy. Wybitna rola Vereshchagina w tej obronie przyniosła mu Order św. Jerzego IV klasy (14 sierpnia 1868), który z dumą nosił, choć generalnie odmawiał jakichkolwiek nagród:
„Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli Samarkandy przez tłumy Bucharian chorąży Vereshchagin zachęcał garnizon odważnym przykładem. Kiedy 3 czerwca nieprzyjaciel masowo zbliżył się do bram i rzuciwszy się na działa, zdążył już zabrać wszystkie worki, chorąży Vereshchagin, mimo gradu kamieni i morderczego ognia karabinowego, rzucił się z bronią w ręku i swoim bohaterskim przykładem porwał dzielnych obrońców cytadeli.
Przy murze twierdzy. „Wpuść ich”. 1871, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg 
„Po niepowodzeniu” 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg Artysta wrócił z Samarkandy w przygnębionym nastroju. Schłodzone męstwo i okazane bohaterstwo ustąpiły miejsca rozczarowaniu i pustce. Od tego czasu, od czasu oblężenia cytadeli w Samarkandzie, idee życia i śmierci, wojny i pokoju stały się wszechogarniającym znaczeniem większości prac artysty, przepalonym „głębokim uczuciem historyka i sędziego ludzkości. ” Od teraz ma coś do powiedzenia, gdyby tylko chcieli to usłyszeć.
Ale oni nie chcieli słuchać. Widzieć - widzieli, ale nie chcieli słyszeć. Mimo światowego uznania i popularności, w Rosji artysta był traktowany chłodno, a po jednej z wystaw w Petersburgu został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. Wiele zdjęć wywołało niezadowolenie na górze. Tak więc rektor Akademii Sztuk Pięknych, wielki książę Władimir Aleksandrowicz, nakazał zastąpienie na obrazach wyzywających napisów. A cesarz Aleksander II, oglądając wystawę, powiedział ze smutkiem: „Wszystko to prawda, wszystko tak było”, ale nie chciał widzieć autora. Wielki książę Aleksander Aleksandrowicz, przyszły cesarz-rozjemca Aleksander III, tak wyraził swoją opinię o artyście:
„Jego ciągła tendencyjność jest odrażająca dla dumy narodowej i można z nich wywnioskować jedno: albo Vereshchagin jest bestią, albo całkowicie szaloną osobą”.
Nie przeszkodziło to jednak miesiąc później Cesarskiej Akademii Sztuk w nadaniu Vereshchaginowi tytułu profesora, czego Vereshchagin odmówił.
Vereshchagin nie bał się wrogości sądu. Napisał do swojego przyjaciela Stasowa: „Wszystko to… pokazuje, że jestem na dobrej, nie obłudnej drodze, która zostanie zrozumiana i doceniona w Rosji”.
W 1871 Vereshchagin przeniósł się do Monachium. W swoim pragnieniu opowiedzenia światu o prawdziwych okropnościach wojny nie napotkał żadnych przeszkód. W Berlinie, w Crystal Palace w Londynie, w Paryżu i innych europejskich miastach witany jest owacjami na stojąco. Wystawione płótna, podkreślające absurdalność i zbrodniczość wojny, wywołały prawdziwą burzę dyskusji, wzburzając opinię publiczną.
Jego popularność można ocenić na podstawie liczb: jego wystawę w Petersburgu w 1880 r. odwiedziło 240 tys. osób (w 40 dni), w Berlinie - 140 tys. ). O takiej sławie nie marzy wiele gwiazd muzyki pop naszych czasów.
Po pomyślności. 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg Następnie Vereshchagin mieszkał w Indiach przez prawie dwa lata, wyjeżdżając również do Tybetu. Wiosną 1876 roku artysta wraca do Paryża.
Dowiedziawszy się wiosną 1877 r. o rozpoczęciu wojny rosyjsko-tureckiej, od razu poszedł do czynnej armii, brał udział w niektórych bitwach.
W czerwcu tego samego roku został poważnie ranny: Vereshchagin poprosił o bycie obserwatorem na pokładzie niszczyciela „Żart”, który położył miny na Dunaju. Podczas ataku na turecki statek zostali ostrzelani przez Turków i zabłąkana kula przebiła udo.
„W oczekiwaniu, że zaraz zejdziemy na dno, stałem jedną nogą na pokładzie; Słyszę mocny trzask pod sobą i uderzenie w udo, ale co za cios! - dokładnie tyłek.
Rana okazała się poważna, na skutek niewłaściwego leczenia zaczął się stan zapalny, pojawiły się pierwsze oznaki gangreny. Musiał przejść operację otwarcia rany, po której szybko wyzdrowiał.
Nocny postój wielkiej armii. 1896-1897, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa 
Atakują z zaskoczenia. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Ostatnia wojna i śmierć V. V. Vereshchagina
Od 1882 do 1903 Vereshchagin dużo podróżuje: Indie, Syrię, Palestynę, Pinegę, Północną Dźwinę, Sołowki, Krym, Filipiny, USA, Kubę, Japonię, nadal tworząc, tworząc, zaskakując.
I znowu ludzkość go nie słyszy. Szykuje się kolejny rozlew krwi. Wojna rosyjsko-japońska jest trzecią i ostatnią z rzędu w jego życiu. Wysportowany, szczupły, ale już siwy dziadek znów idzie na pierwszy plan. Artystce zostało tylko kilka dni życia...
VV Vereshchagin w Port Arthur (na prawo od VV Vereshchagin - Naczelnego Wodza AN Kuropatkina) Dotarły do nas wspomnienia dziennikarza i artysty na pół etatu Kravchenko N.I. o ostatnim dniu Wasilija Vereshchagina. :
„Na Wielkanoc jechałem z Mukden do Arthura. Jechałem dość długo, jakieś czterdzieści godzin, a kiedy tam przyjechałem, stał już pociąg wielkiego księcia Borysa Władimirowicza, który wychodząc widziałem w Mukden. Najwyraźniej byliśmy wyprzedzani w nocy. Wasilij Wasiljewicz przyjechał tym pociągiem z Rosji i mieszkał w nim, kiedy pociąg był w Mukden.
W Arturze powiedzieli mi, że „Przybył Vereshchagin”. Potem, jak mówią, często odwiedzał admirała Makarowa na Pietropawłowsku jako stary dobry przyjaciel, jako towarzysz broni.
Ostatni raz widziałem Wasilija Wasiljewicza 30 marca. Siedząc w restauracji Saratów, jadłem śniadanie i patrzyłem przez okna na ulicę…
- Panowie, nadchodzi Vereshchagin! ktoś krzyknął.
I niemal natychmiast wszystkie oczy zwróciły się na smukłą, lekką postać V.V. w niebieskiej marynarce, przechodzącą szybkim krokiem. Jego piękna biała broda lśniła srebrem w promieniach gorącego słońca. Na głowie miał kapelusz z owczej skóry.
Poszedł prosto do skrzynki pocztowej; widać było, jak opuszczał do niej dużą paczkę, zaglądał do dziury, a potem tym samym miarowym, spokojnym krokiem wracał na stację.
Jak się okazało, był to jeden z listów artysty do cesarza Mikołaja II. Ale stało się to znane znacznie później. Vereshchagin w swoich listach najbardziej obawia się, że carowi nie przyjdzie do głowy „zlitować się” nad Japonią i zawrzeć z nią pokój „bez całkowitego ukarania jej”. Doprowadzenie Japonii do „pokory”, zmycie wyrządzonej przez nią „zniewagi cara” - tego, jego zdaniem, wymaga rosyjski prestiż w Azji. Bombardował króla radami dotyczącymi natychmiastowej budowy krążowników, mostów, wysyłania dział dalekiego zasięgu do Port Arthur, wysyłania wojsk do granic Indii itp. itp. Nie wiadomo, jak car zareagował na rady wojskowe swojego korespondenta cywilnego: na zachowanych oryginalnych listach nie ma żadnych śladów. Zdaniem historyków listy te wyraźnie świadczyły nie o pacyfistycznych nastrojach sędziwego patrioty artysty, ale raczej o wezwaniu cara do sztywności i niezłomności.
Wspomnienia wielkiego księcia Cyryla Władimirowicza:
Admirał Stepan Osipowicz Makarow Pochmurny poranek 31 marca. W nocy nasz niszczyciel Terrible zginął w nierównej walce. Tę smutną wiadomość przekazał nam powracający „Bayan”, któremu pod ciężkim ostrzałem udało się uratować tylko pięciu z ekipy „Strasznych”. Makarow nie mógł pogodzić się z myślą, że tam, w miejscu śmierci Groźnego, może jeszcze znajdować się kilka osób z ekipy niszczyciela, bezradnie walczących ze śmiercią. Chciał zobaczyć na własne oczy, mając nadzieję, że nawet walką, ale uratować swoich… i „Bayan” otrzymał rozkaz pójścia naprzód, aby wskazać miejsce śmierci „Strasznego”. Nasza eskadra zaczęła opuszczać port i „Pietropawłowsk”, do którego przełączyłem się z dowództwem admirała Makarowa z „Diana”, już około godziny 7.00. rano udał się do zewnętrznego nalotu; reszta pancerników była nieco opóźniona na wewnętrznej redzie.
Na mostku znajdowała się cała kwatera główna admirała.
Wkrótce "Bayan" zasygnalizował, że zauważył wroga, który nieco później otworzył ogień do "Bayana".
Admirał Makarow postanowił ruszyć naprzód, a nasz oddział zaczął odpowiadać na ogień wroga. Gdy się zbliżyliśmy, Japończycy zawrócili i zaczęli szybko się wycofywać. Nieco później na horyzoncie pojawiła się kolejna eskadra wroga. Widząc przed sobą znacznie przewagę sił wroga, admirał Makarow postanowił zawrócić, aby być bliżej nadbrzeżnych baterii. Odwróciliśmy się i poszliśmy z dużą prędkością w stronę Arthura. Wróg zatrzymał się w niezdecydowaniu. Będąc już pod ochroną baterii przybrzeżnych, „Pietropawłowsk” zwolnił, a zespół został zwolniony na obiad; Oficerowie stopniowo zaczęli się rozchodzić. Na mostku pozostali: admirał Makarow, dowódca Pietropawłowska, kapitan I stopnia Jakowlew, kontradmirał Mollas, porucznik Wolf, artysta Vereshchagin i ja.
Stałem z Vereshchaginem po prawej stronie mostu. Vereshchagin wykonał szkice z japońskiej eskadry i mówiąc o swoim udziale w wielu kampaniach, powiedział z wielką pewnością, że jest głęboko przekonany, że tam, gdzie był, nic nie mogło się tam wydarzyć.
Nagle nastąpiła eksplozja o niewiarygodnej sile... Pancernik zadrżał, a strumień gorącego, duszącego gazu spalił mi twarz ze straszliwą siłą. Wydawało mi się, że w powietrzu unosił się ciężki, gryzący zapach - zapach naszego prochu. Widząc, że pancernik gwałtownie przechyla się na prawą burtę, natychmiast pobiegłem na lewą burtę… Po drodze musiałem przeskoczyć zwłoki admirała Mollasa, które leżały z zakrwawioną głową obok zwłok dwóch sygnalistów. Przeskakując przez poręcze, wskoczyłem na przednią 12-calową wieżę. Wyraźnie widziałem i zdałem sobie sprawę, że nasze piwnice eksplodowały, że pancernik umiera ... Cała prawa burta była już w wyłącznikach, woda zalewała pancernik ogromną falą z hałasem ... a Pietropawłowsk, poruszając się naprzód, szybko zanurzył nos w głębinach morskich.
Początkowo miałem ochotę skoczyć z wieży na pokład, ale zdając sobie sprawę, że mogę w ten sposób połamać nogi, szybko opuściłem się na rękach, trzymając się górnej krawędzi wieży i rzuciłem się do wody ... "
Tego dnia uratowano kuzyna Mikołaja II, księcia Cyryla i około 80 innych osób. Reszta - ponad 650 osób nadal uważa się za zaginione.
Śmierć „Pietropawłowska” miała niezwykle negatywny wpływ na działania bojowe eskadry Pacyfiku. Ta tragedia wstrząsnęła nie tylko Rosją, ale całym światem. W końcu wraz ze śmiercią utalentowanego dowódcy i organizatora obrony Port Arthur zmarł także wiceadmirał S.O. Makarow, jeden z największych artystów Imperium Rosyjskiego, który nieugięcie śpiewa o życiu poza wojną i pokojem na świecie.
Oficerowie i załoga pancernika Pietropawłowsk w lipcu 1904 r Fakty o Wasiliju Vereshchaginie
W Ameryce zaproponowano mu honorowe obywatelstwo i marzył, że zostanie założycielem amerykańskiej szkoły malarstwa.
Ze swoją pierwszą żoną Vereshchagin podjął wspinaczkę w Himalaje. Następnie wspięli się bardzo wysoko bez żadnego sprzętu, eskorta została w tyle, a młoda para musiała umówić się na zimny nocleg, prawie umarli. Nawiasem mówiąc, Brytyjczycy bardzo bali się tej podróży Vereshchagin. Uważali, że jako harcerz kreśli wojskowe ścieżki. Gazety napisały wtedy, że Vereshchagin toruje drogę rosyjskim bagnetom za pomocą pędzla.
We Francji Vereshchagin spotkał malarza bitewnego Meissoniera. Opowiedział o pracy nad obrazem „Napoleon w 1814 roku”. Artysta, aby odmalować z życia zniszczoną wojną drogę, pokrył specjalną platformę warstwą gliny, przejechał po niej kilka razy imitację armaty na kołach, zrobił podkową ślady, wszystko posypał mąką i solą, aby stworzyć wrażenie błyszczącego śniegu. „A jak pan rozwiązuje takie problemy, panie Vereshchagin?” - on zapytał. „Nie mam takich problemów” - odpowiedział Vereshchagin. „W Rosji w czasie pokoju wystarczy wybrać dowolną drogę, a okaże się ona wyboista i nieprzejezdna, jak po bitwie”.
Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów. 1891-1892, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa W życiu codziennym Vereshchagin był trudną osobą. Wszystko w domu podlegało jego harmonogramowi. O godzinie 5-6 rano artysta był już w pracowni. Nikomu nie wolno było tam wchodzić - przez uchylone drzwi wsuwano tacę ze śniadaniem. Jeśli talerze brzęczały, natychmiast się załamywał. Miał fantastyczną etykę pracy. Krążyły plotki, że w piwnicach Vereshchagina siedzą niewolnicy i malują dla niego.
Był idealistą zarówno w życiu, jak iw pracy. Sam nie kłamał i krytykował za to innych. Vereshchagin pisze o obrazie Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”: „Jak można malować Palestynę, siedząc we Włoszech, nie widząc tego słońca, tej mgły odbitej od ziemi? Wszyscy wiemy, że Jan Chrzciciel nie mył się, nie obcinał włosów, nie czesał brody przez 30 lat. I widzimy przystojnego mężczyznę o umytych lokach, z arystokratycznymi palcami ... ”
Ze względu na nadmierny realizm, fakt, że Vereshchagin przedstawił Jezusa Chrystusa jako postać historyczną, nasz Kościół zakazał importu do Rosji szeregu jego dzieł ewangelicznych. A arcybiskup wiedeński rzucił na artystę klątwę i zabronił mieszkańcom Wiednia chodzić na jego wystawę. Ale to tylko wzbudziło zainteresowanie. Kiedy Vereshchagin pokazał te obrazy w Ameryce, impresario sporządził dokumenty w taki sposób, że cała seria stała się jego własną. W 2007 roku jeden z obrazów – „Ściana płaczu” – został sprzedany na aukcji za 3 miliony 624 tys. dolarów.
Sporządzony w złej wierze dokument, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Vereshchagina zostały przeniesione na zbuntowanego impresario, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został jeszcze zakwestionowany przez jego historyczną ojczyznę!
Pokonany. Nabożeństwo żałobne. 1878-1879, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Na tym pancerniku miał płynąć artysta Metelitsa. Jest chory. A Makarow, stary przyjaciel z korpusu kadetów, wezwał Vereshchagina na kampanię. Wysadzony w powietrze statek opadł na dno w ciągu 2 minut.
Nie ma żadnych szczątków artysty, nie ma też pomnika w miejscu jego śmierci. Złą ironią losu, kiedy uchwalono program zalewania ziemi, pod wodą zbiornika rybińskiego zniknęły także groby wszystkich krewnych Vereshchagina.
Napoleon i marszałek Lauriston („Pokój za wszelką cenę!”). 1899-1900, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa Bohater filmu „Białe słońce pustyni” Pavel Vereshchagin pod koniec filmu prowadzi szalupę, która eksploduje. Nie ma jednak informacji, czy celnik otrzymał takie nazwisko od reżyserów i scenarzystów filmu celowo, czy to tylko zbieg okoliczności.
Artysta od dawna żywił pomysł namalowania dużego cyklu obrazów poświęconych Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku, dla których studiował materiały archiwalne i odwiedzał pola bitew. „Miałem jeden cel”, pisał, „pokazać na obrazach z dwunastego roku wielkiego ducha narodowego narodu rosyjskiego, jego bezinteresowność i bohaterstwo…”. Tak więc, na pamiątkę tego wydarzenia, narodziły się niektóre z najsłynniejszych obrazów Vereshchagina: „Napoleon i marszałek Loriston”, „Przed Moskwą, czekając na delegację bojarów”, „Napoleon I na Wzgórzach Borodino” itp.
Napoleona I na Wzgórzach Borodino. 1897, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa Bohater powieści Dreisera „Geniusz”, artysta Eugene, był pod silnym wpływem Vereshchagina. „Przez całe późniejsze życie nazwisko Vereshchagin nadal stanowiło ogromny bodziec dla jego wyobraźni. Jeśli warto być artystą, to tylko jeden”.
V. V. Vereshchagin napisał około dwudziestu książek: „Eseje o podróży w Himalaje”, „O północnej Dźwinie. O cerkwiach drewnianych”, „Dukoborów i Molokanów na Zakaukaziu”, „Wojna w Azji i Europie”, „Pisarz”, artykuły „Realizm” i „O postępie w sztuce”.
Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem. 1871, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Dowiedziawszy się o śmierci Vereshchagina, Sankt-Petersburg Vedomosti jako jeden z pierwszych opublikował krótki apel:
„Cały świat zadrżał na wieść o tragicznej śmierci V. Vereshchagina, a przyjaciele świata z bólem serca mówią: „Jeden z najbardziej zagorzałych orędowników idei pokoju poszedł do grobu”. Makarow opłakuje całą Rosję; Vereshchagin opłakuje cały świat”.
Jedno z ostatnich dzieł Vereshchagina:
Portret japońskiego księdza, 1904 „Przez całe życie kochałem słońce i chciałem je namalować. A po tym, jak musiałem przeżyć wojnę i powiedzieć o niej słowo, cieszyłem się, że znów mogę oddać się słońcu. Ale furia wojny prześladuje mnie raz po raz.
„Apoteoza wojny” to nie tylko obraz, to wyrok skierowany do militarystów wszystkich czasów i narodów. Wojny są wyzwoleniem, święte. Ale płótno Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina potępia wojny podboju: na ramie znajduje się napis o poświęceniu tego dzieła zdobywcom, zarówno przeszłym, jak i teraźniejszym i przyszłym.
Historia obrazu: dwie wersje
„Apoteoza wojny” to obraz, który nabrał tak potężnego, ponadczasowego brzmienia, że obie wersje, rzekomo skłaniające artystę do stworzenia arcydzieła, wydają się śmieszne.
Według pierwszego kobiety z dwóch miast - Damaszku i Bagdadu - skarżyły się Tamerlanowi na swoich mężów, grzeszników i rozpustników. I ten wyjątkowo przyzwoity człowiek, skłonny do monogamii, wziął sobie głęboko do serca nonsens kobiety i zniszczył 200 tysięcy ludzi, z których czaszek ułożono 7 piramid. Rozpustnice brutalnie zniszczone: na czaszkach ślady po kulach i uderzeniach szabli. Należy założyć, że oszukane żony były bardzo zadowolone z tego, co zobaczyły i bez końca dziękowały Timurowi. Być może legenda była swego rodzaju PR-owym chwytem, usprawiedliwiającym okrucieństwa jednego z dziesięciu najokrutniejszych zdobywców stuleci.
Druga opcja świadczy również o okrucieństwie Tamerlana, który kazał umieścić odciętą głowę podróżnika na samym szczycie piramidy z czaszek wcześniej straconych ludzi. Oczywiście oba przypadki miały miejsce, co świadczy o okrucieństwie zarówno mężczyzn, jak i kobiet, ale miały one charakter prywatny.
„Okropności wojny”
Obraz „Apoteoza wojny” rzeczywiście miał oryginalną nazwę „Triumf Tamerlana”, ale tragedia planetarna płótna wzniosła go ponad granice i czas. Największy rosyjski artysta nie jest malarzem bitewnym w pełnym tego słowa znaczeniu; On, podobnie jak Goya, pokazuje „okropności wojny” (tak nazywano serię wielkiego Hiszpana), tragedię, brud i skrajne okrucieństwo. Niewielu geniuszom udaje się przekazać to wszystko w jednym dziele.
A nazwa „Apoteoza wojny” została wybrana zaskakująco trafnie. Z płótna wygląda zwycięska śmierć: spalona ziemia, drzewa, które nigdy się nie zazielenią, w oddali martwe miasto, na pierwszym planie oszpecone szczątki mieszkańców i obrońców twierdzy oraz jej symbole i towarzysze – wrona, która wciąż ma nadzieję, że czerpać korzyści z czegoś w tym martwym miejscu.
płótno-objawienie
Obrazu nie da się opisać słowami: jest niesamowity. Siła jego wpływu na zwykłych ludzi jest tak duża, że pruski generał poradził Aleksandrowi II spalić go, aby każdy, kto zobaczy obraz, nie zamienił się w pacyfistów. Tak, a cesarz rosyjski był bardzo niezadowolony z pracy, oczywiście uważał, że takie płótna zabijają patriotyzm, chęć walki w ogóle, w tym w obronie Ojczyzny. To apokaliptyczny dźwięk osiągnięty w tej pracy przez V.V. Wereszczagin. "Apoteoza wojny", obraz namalowany w 1871 roku, należy do cyklu Turkiestan (1871-1874), który powstał w wyniku podróży artysty w latach 1867-1870. V. Vereshchagin brał udział w działaniach wojennych i został odznaczony Orderem św. Jerzego za bitwę pod Samarkandą.
Wszystkie obrazy z tej serii są bardzo dobre („Brama Tamerlana”, „Portret Bachi”, „Śmiertelnie ranny”). Ale oczywiście głównym dziełem było objawienie malarskie „Apoteoza wojny”. Wasilij Vereshchagin, który pokazywał już serię w Londynie (wystawa była w Crystal Palace), postawił warunek zakupu całej serii jako całości. w 1874 po południu Trietiakow kupił go za 92 000 srebrników.
Ocena współczesnych
Wszyscy najlepsi ludzie tamtych czasów, patrząc na zdjęcie, ocenili je bardzo wysoko. VV Stasow, mówiąc entuzjastycznie o płótnie, nazwał Vereshchagina historykiem i sędzią ludzkości. Kramskoj wysoko oceniał zarówno obraz, jak i samego artystę, który jako pierwszy pokazał wojnę od złej strony. Niektóre prace z serii wywołały oburzenie, nazwano je oszczerstwem (obraz „Zapomniany”). Wielu nawet progresywnych artystów, takich jak Perow i Repin, uznało cykl Turkiestanu za obcy sztuce rosyjskiej.
Jednak z czasem opinia Kramskoja zwyciężyła. Powiedział, że jednym z najlepszych przedstawicieli rosyjskiego realizmu był Vereshchagin. Apoteoza wojny, podobnie jak cały cykl, jest jednym z najwyższych osiągnięć rosyjskiej szkoły malarstwa, jej genialnym sukcesem. Według Kramskoja wystawa, w której brał udział cykl Turkiestanu, przyniosła Rosji więcej podbojów niż sukcesów terytorialnych.
Znaczenie płótna
Należy zauważyć, że Wasilij Vereshchagin nie wysuwał roszczeń wobec niektórych abstrakcyjnych zdobywców, zarzucał sobie specjalnie udział w działaniach wojennych. Napisał o tym w liście do Stasowa. Dlatego słowa, które płótna z serii Turkiestanu napełniają serce dumą, nie są zaskakujące, ponieważ Vereshchagin jest Rosjaninem. Tak wysoko ceniono „Apoteozę wojny” Kramskoja.
Opis można uzupełnić faktem, że według tego samego Kramskoja artyście udało się uzyskać na obrazie jednolitą kolorystykę, że płótno o wymiarach 127 x 197 cm jest ozdobą Sali Vereshchagin w Galerii Trietiakowskiej. Śmierć i wojna zemściły się na oskarżycielu: pancernik, którym Wasilij Vereshchagin udał się na wojnę rosyjsko-japońską, został wysadzony w powietrze przez minę w 1904 roku.
Czytaj: 4951Nie tak dawno okazało się, że dwa obrazy wybitnego malarza rosyjskiego – „Perłowy meczet w Agrze” i „Portyk XVII-wiecznego kościoła w Jarosławiu” zostały wystawione na aukcję przez londyński dom handlowy Christie's. pierwszy obraz osiągnął 2 miliony dolarów, a drugi - 750 tysięcy dolarów. Tak więc dyrektor Muzeum Mikołaja im. Vereshchagina w komentarzu zauważył, że obrazy malarza po wysokich cenach są sprzedawane nie tylko tam. Co więcej, muzeum robotnik opowiedział, jakie dzieło Vereshchagina sam podziwia.
Przede wszystkim Roslyakov, usłyszawszy od korespondenta NL, że w Londynie obrazy Vereshchagina są sprzedawane za prawie 3 miliony dolarów, pośpiesznie dodał, że jego obrazy są popularne i wysoko cenione nie tylko tam.
Obrazy Vereshchagina sprzedawane są nie tylko w Londynie. Na przykład zostały sprzedane dwa lata temu w Nowym Jorku. Były bardzo drogie - 1,5 miliona. To prawda, było dużo pracy. Z serii palestyńskiej. A teraz ceny rosną jeszcze bardziej. Tak, ceny takich rzeczy rosną z czasem. A to daleko od granicy - uśmiechnął się.
Ponadto pracownik muzeum mówił o swoim ulubionym obrazie Vereshchagina.
Obraz Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” (1871). Oryginalne dzieło jest przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Na ramie widnieje napis: „Poświęcony wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”. „Apoteoza wojny” to protest Vereshchagina przeciwko wojnom, przemocy i morderstwom.
Nazywa się „Apoteoza wojny”. To są czaszki. Czaszki ludzi zabitych na wojnie. To najbardziej tragiczny obraz, ale najbardziej, moim zdaniem, jego ikoniczny. W żaden sposób mnie to nie pociąga, ale wyraża bardzo głęboką ideę: wojna to śmierć. To jest straszne. A wojna nie przynosi nic prócz śmierci. On (ok. NL - Vereshchagin) był pacyfistą, był człowiekiem przeciwnym wszelkim wojnom - przyznał Roslyakov.
Sam dyrektor muzeum uważa, że konfrontacja między Rosją a Ukrainą, która jest teraz na ustach wszystkich, i tak zakończy się pokojem.
Tutaj nie będę zgadywał na fusach z kawy. Myślę, że na niczym się to nie skończy, bo przecież w ostatniej chwili musimy pamiętać, że jesteśmy pokrewnymi narodami. Dlatego walka ze sobą to moim zdaniem coś bliskiego paranoi - dodał.
Przypomnij sobie, jak prezentacja obrazu nie obyła się bez nagłego wypadku i krwi.
Obraz „Apoteoza wojny” został namalowany przez Wasilija Vereshchagina w 1871 roku. Wywarła silne wrażenie na współczesnych artystce, ale nawet ponad sto lat później ludzie zatrzymują się przed nią, myśląc o życiu i śmierci. „Apoteozę wojny” można nazwać dziełem programowym Vereshchagina. Obecnie praca znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A historycy sztuki nadal spierają się o historię fabuły, znajdując coraz więcej potwierdzeń lub obaleń jednej lub drugiej wersji.
Wasilij Wasiljewicz Vereshchagin jest najbardziej znany jako malarz batalistyczny. Urodził się w 1842 r. w Czerepowcu, ukończył korpus kadetów marynarki wojennej, krótko służył, następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiował malarstwo w Paryżu.
W 1867 r. Vereshchagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie w randze chorążego był artystą pod rządami generalnego gubernatora K.P. Kaufmana. „Pojechałam, bo chciałam się dowiedzieć, czym jest prawdziwa wojna, o której dużo czytałam i słyszałam…” – napisała artystka. Tutaj wymyślił słynny „seria turkiestańska”, w której później przedstawiał nie same sceny batalistyczne, ale momenty poprzedzające bitwę lub po niej. Malował także przyrodę i sceny z życia codziennego mieszkańców Azji Środkowej. Jednak podczas wojny Vereshchagin nie tylko kontemplował to, co się dzieje, aby później uchwycić to na papierze. Zamieniwszy ołówek na pistolet, brał udział w walkach, wraz z żołnierzami i oficerami wytrzymał oblężenie Samarkandy, otrzymał Order św. Jerzego IV klasy za zasługi wojskowe. Ale w każdych warunkach robił szkice.
Po powrocie z Turkiestanu Vereshchagin wyjechał w 1871 r. do Monachium, gdzie na podstawie szkiców i przywiezionych zbiorów intensywnie pracował nad tematyką turkiestańską. W ostatecznej formie „Seria Turkiestanu” obejmowała trzynaście obrazów, osiemdziesiąt jeden studiów i sto trzydzieści trzy rysunki. W tej kompozycji była pokazywana na pierwszej indywidualnej wystawie Vereshchagina w Londynie w 1873 r., a następnie w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.
Szereg obrazów batalistycznych artysta połączył w cykl, który nazwał „Barbarzyńcami”. Zawarty jest w nim obraz „Apoteoza wojny”, który z kolei jest częścią „Serii Turkiestanu”.
Intrygować
Obraz przedstawia piramidę ludzkich czaszek na tle zrujnowanego miasta i zwęglonych drzew pośrodku gorącego stepu. Stada głodnych ptaków drapieżnych krążą nad piramidą, siadają na czaszkach. Wszystkie detale płótna, w tym szaro-żółty kolor, symbolizują śmierć i zniszczenie, oddają wrażenie wysuszonej słońcem, martwej natury. Czyste, błękitne niebo tylko podkreśla martwotę obrazu. Żyją tu tylko wrony - symbole śmierci w sztuce.
„Apoteoza wojny” w symbolicznej formie opowiada o okropnościach wojny, która przynosi tylko smutek, zniszczenie, zniszczenie. Artysta surowo potępia w nim wszelkie agresywne wojny, które przynoszą śmierć.
Znany rosyjski krytyk sztuki Władimir Stasow tak pisał o „apoteozie wojny”:
„Tutaj nie chodzi tylko o zręczność, z jaką Vereshchagin namalował pędzlami suchy, spalony step, a wśród niego piramidę czaszek, z fruwającymi wokół wronami, szukającymi jeszcze ocalałego, może kawałka mięsa. Nie! Tutaj na obrazie pojawiło się coś cenniejszego i wyższego niż niezwykła wirtualność kolorów Vereshchagin: to głębokie uczucie historyka i sędziego ludzkości ... ”
Kilka wersji obrazu
Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Istnieje kilka wersji tego, co zainspirowało artystę do stworzenia tego obrazu. Według jednego z nich chciał swoją pracą pokazać historię wojen Tamerlana, po których kampaniach pozostały tylko stosy czaszek i puste miasta.
Według innej wersji, wciąż kojarzonej z Tamerlanem, artysta przedstawił historię, w której kobiety z Bagdadu i Damaszku skarżyły się przywódcy, że ich mężowie pogrążyli się w rozpuście i pijaństwie. Tamerlan nakazał każdemu ze swoich 200 000 wojowników przynieść głowę niegodziwca. Po wykonaniu rozkazu z głów ułożono siedem piramid. Ta wersja jest mniej wiarygodna, ponieważ słabo odzwierciedla zarówno pierwszy, jak i drugi tytuł obrazu.
Według trzeciej wersji, Vereshchagin stworzył ten obraz po tym, jak dowiedział się, że władca Kaszgaru, Valikhan-Tore, dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i nakazał położyć jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi.
Uważa się również, że obraz został zainspirowany bezwzględnym stłumieniem przez Tamerlana powstania Ujgurów w zachodnich Chinach. Jednak okrągłe ślady po kulach na czaszkach wymownie świadczą o tym, że Tamerlan nie ma nic wspólnego z tym obrazem. Dodatkowo złudzenie średniowiecza rozwiewa wykonany przez artystę napis na ramie: „Poświęcony wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłym, teraźniejszym i przyszłym”.
Obrazy Vereshchagina zaproponowano do spalenia
„Apoteoza wojny” wywarła przygnębiające wrażenie na publiczności z wyższych sfer w Rosji i za granicą. Dwór cesarski uznał ten i inne obrazy bitewne artysty za zdyskredytowanie armii rosyjskiej. Pewien generał z Prus przekonał nawet Aleksandra II do spalenia wszystkich obrazów Vereshchagina przedstawiających wojnę, ponieważ mają one „najbardziej zgubny wpływ”. Z powodu tej pracy mistrzowie nie zostali sprzedani, tylko prywatny filantrop Tretiakow kupił kilka obrazów z serii Turkiestanu.
Wasilij Vereshchagin nie zmarł w swoim łóżku. Na początku wojny rosyjsko-japońskiej artysta ponownie udał się tam, gdzie szalały bitwy. Na Oceanie Spokojnym, na zewnętrznej redzie Port Arthur, zginął w wybuchu miny na pancerniku Pietropawłowsk wraz z admirałem Makarowem.
Niestety, współczesny człowiek jest tak przyzwyczajony do przemocy i śmierci, które zdarzają się codziennie na całym świecie, że masakry nie są już zaskoczeniem. Aby stworzyć „Apoteozę wojny”, Vereshchagin miał tylko kilka czaszek, które przedstawił pod różnymi kątami. Jednak we współczesnej historii zdarzają się już przypadki, kiedy w praktyce odtwarzane jest to, co narysował artysta. Vereshchagin nie wiedział, że aby piramida ludzkich głów była stabilna, czaszki muszą być pozbawione dolnej szczęki. Jednak przerażające realia XX wieku sprawiają, że wszyscy jesteśmy smutnymi „ekspertami” w tej materii.
