Kto napisał sztukę Nowa lalka. Analiza utworów muzycznych

3. „Album dziecięcy” P. I. Czajkowskiego

Nowatorstwo i oryginalność „Albumu dla młodzieży” Schumanna rozbudziła wyobraźnię wielu kompozytorów.

W kwietniu 1878 roku Piotr Czajkowski napisał do swojego przyjaciela i wielbiciela:

Od dawna myślałem, że nie zaszkodzi w miarę moich możliwości przyczynić się do wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej, która jest bardzo uboga. Chcę zrobić kilka krótkich pasaży bezwarunkowej lekkości, z tytułami kuszącymi dla dzieci, jak Schumann.

Bezpośrednim impulsem do powstania „Albumu dziecięcego” była komunikacja Czajkowskiego z jego małym siostrzeńcem Wołodią Dawydowem, któremu dedykowana jest ta kolekcja, składająca się z 24 lekkich utworów, która ukazała się w październiku 1878 roku. Ciekawostką jest, że na okładce pierwszego wydania widnieje w nawiasach: „Imitacja Shu-mana”.

Z utworami z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego spotkaliście się już wielokrotnie na lekcjach literatury muzycznej. A niektórzy z was znają je w klasie fortepianu.

Przejrzyjmy strony „Albumu dziecięcego” i jednocześnie przypomnijmy sobie poznane już sztuki.

www

Oprócz linków do przykładów podanych wcześniej, każdy utwór można odsłuchać w całości, klikając przycisk po lewej stronie. Wykonywane przez J. Fliera.

1. "Poranna modlitwa" Zobacz omówienie i przykład w temacie 6 .
2. „Zimowy poranek”. Szkic muzyczny z „kłującą”, „mroźną” harmonią.
3. „Gra w konie”. Utwór w szybkim tempie z nieprzerwanym ruchem ósemek.
4. "Milczący". Portret liryczny.
5. Marsz drewnianych żołnierzy. Marsz zabawek (patrz przykład 53 w temacie 2).
6. Choroba lalki. Smutna muzyka o bardzo szczerych uczuciach dziewczyny, która traktuje swoje aktorstwo jakby poważnie. A może twoja ulubiona lalka jest naprawdę beznadziejnie zepsuta.
7. Pogrzeb lalki. Marsz pogrzebowy.
8. Walc. Zobacz o tym w temacie 5 i 6 (sekcja 3 i sekcja 6).
9. „Nowa lalka”. Spektakl, brzmiący unisono, wyraża nieokiełznaną radość dziewczyny.
10. Mazurek. Miniatura taneczna w gatunku mazurka.
11. Rosyjska piosenka. Zobacz omówienie i przykład w temacie 6 .
12. Mężczyzna gra na harmonijce.

Przyjrzyjmy się bliżej tej oryginalnej miniaturze. Być może Czajkowski przypadkowo podsłuchał pechowego harmonistę, który próbował coś podnieść, ale nie mógł tego zrobić. Kompozytor z wielkim humorem przedstawił ten epizod w maleńkiej sztuce.

Przykład 102

Po pierwsze, to samo krótkie zdanie jest powtarzane cztery razy. Następnie dwukrotnie akordeonista ponownie wzmacnia swój pierwszy motyw, ale zatrzymuje się, porządkując dwa akordy w pewnym oszołomieniu. Najwyraźniej jeden z nich (dominujący akord septymowy) za bardzo podziałał na jego wyobraźnię i zafascynowany otwiera i zamyka miech, ściskając palcami ten akord.

Kiedy naciśniesz jeden klawisz na lewej klawiaturze, wiele harmonijek wybrzmiewa nie jedną nutą, ale całym akordem: tonikiem, dominantą lub subdominantą. Dlatego, naśladując nieudolną grę na harmonijce ustnej, Czajkowski wykorzystuje magazyn akordów. Tonacja B-dur też nie jest przypadkowa. Większość harmonijek jest strojona w tej skali (w przeciwieństwie do akordeonu guzikowego i akordeonu harmonijka nie może grać ani w skali chromatycznej, ani w różnych tonacjach).

Tutaj zobaczyliśmy inny rodzaj programowania obrazu dźwiękonaśladowczy. Taka imitacja instrumentów muzycznych jest dość rzadka. Częściej kompozytorzy używają onomatopei do zobrazowania naturalnych odgłosów lub śpiewu ptaków. Podobny przykład znajdujemy również w Albumie dziecięcym, do którego wkrótce przejdziemy.

1. „Kamarinskaja”. Figuratywne wariacje na temat słynnej rosyjskiej melodii tanecznej.
2. Polka. Miniatura taneczna w gatunku polka (patrz przykład 150 w temacie 5).
3. włoska piosenka. Wspomnienia kompozytora o Włoszech. Melodię umieszczoną w refrenie tej pieśni Czajkowski usłyszał w Mediolanie w wykonaniu małego ulicznego śpiewaka.
4. Stara francuska piosenka. Zobacz omówienie i przykład w temacie 6 .
5. piosenka niemiecka.

Ogólnie utwór ten przypomina stary niemiecki taniec Lendlera (nieco powolny i szorstki walc). A niektóre charakterystyczne zwroty melodyczne przywodzą na myśl inny gatunek jodłować, rodzaj pieśni górali alpejskich. Zwykłe śpiewanie słowami przeplatane jest jodłowaniem z wokalizacjami przedstawiającymi melodię instrumentalną. Wokalizy te grane są w szczególny sposób, z częstymi szerokimi skokami, rozłożonymi na dźwięki akordowe. Melodia pierwszej części niemieckiej piosenki jest bardzo podobna do jodłowania:

Przykład 103

www

A oto tradycyjne niemieckie (tyrolskie) jodłowanie w nowoczesnej odsłonie.

1. Piosenka neapolitańska. Zobacz omówienie i przykład w temacie 6 .
2. „Opowieść niani”

Chociaż Czajkowski nie mówi nam, jaką bajkę opowiada niania, a my nie znamy jej fabuły, słychać, że muzyka mówi o jakiejś przygodzie.

Początek brzmi tajemniczo, „kłujące” akordy przerywane są tajemniczymi pauzami. Drugie zdanie zaczyna się skrycie, oktawę niżej, potem wszystkie głosy gwałtownie wznoszą się w górę, aw samej kadencji nagle dzieje się coś nowego, nieoczekiwanego.

Przykład 104

Miernie

A potem stało się coś strasznego. W środkowej części prawej ręki powtarza się to ze zwiększaniem w dwóch falach crescendo ten sam dźwięk zanim jakby chciał powiedzieć: „O! Oh-oh!..” A w lewej ręce szelesty chromatycznych tercji trzepoczą w „przerażającym” niskim rejestrze.

Przykład 105

Kiedy tuż przed repryzą zanim wchodzi w odnośnie, odczuwamy to wydarzenie jako zwieńczenie strasznej baśni. Ale potem przychodzi spokój: repryza jest całkowicie poprawna, a kiedy ponownie słyszymy znajomą muzykę, nie wydaje się już tak tajemnicza i „kłująca”, jak się wydawało na początku. Straszna opowieść ma szczęśliwe i szczęśliwe zakończenie.

1. „Baby Jagi”. Kolejny dobroduszny „horror”, obraz szybkiego lotu złej czarodziejki na miotle.
2. "Słodki sen". Gra liryczna. Chociaż ma nazwę, nie jest to miniatura oprogramowania. Obraz jasnego snu, który jest podany w muzyce, można wypełnić dowolną odpowiednią treścią. Lub możesz po prostu słuchać i cieszyć się.
3. Piosenka Skowronka.

Podobnie jak w spektaklu „Człowiek gra na harmonijce”, jest tu onomatopeja. Ale obraz rodzi się zupełnie inaczej. Nie śmieszne, ale liryczne. W jednym ze swoich listów Czajkowski napisał: Jak ja kocham, gdy ulicami płyną strumienie topniejącego śniegu, a w powietrzu czuć coś ożywczego i orzeźwiającego! Z jaką miłością witacie pierwszą zieloną trawę, jak cieszycie się z przybycia gawronów, a za nimi skowronków i innych zamorskich letnich gości!

Od niepamiętnych czasów śpiew ptaków w sztuce muzycznej kojarzony był z obrazami wiosny, łagodnego słońca i budzącej się do życia przyrody. Pamiętaj o symbolicznych figurkach skowronków w wiosennych obrzędach ludowych.

A poza tym ptaki śpiewające od niepamiętnych czasów zadziwiały ludzi swoją pomysłowością, różnorodnością swoich tryli. Oni i muzycy muszą się wiele nauczyć.

W Pieśni skowronka słyszymy zarówno słoneczną, wiosenną radość, jak i niezwykłą różnorodność „ptasich” pasaży w wysokim rejestrze.

Sztuka napisana jest prostą, trzyczęściową formą. Już od pierwszych taktów czuć w wiosenne powietrze zarówno „strumienie topniejącego śniegu”, jak i „coś ożywczego i orzeźwiającego”. A nad tym słonecznym obrazem gdzieś wysoko, wysoko leje się skowronek.

Przykład 106

Miernie

W środkowej części, która zaczyna się pod przykrywką str , kompozytor zdaje się nasłuchiwać śpiewu skowronka i pozwala usłyszeć coraz więcej zwrotów akcji tej pieśni.

Przykład 107

Po chwili repryzy, w małej kodzie, słyszymy kolejne „kolano” skowronka

1. „Młynek do organów śpiewa”. Zobacz omówienie i przykład w temacie 6 .
2. "W kościele".

Modlitwa rozpoczynała się i kończyła dniem dziecka. I jeśli „Jutrznia” jest wstępem do obrazków, obrazów i wrażeń, które wypełniają dzień dziecka, to spektakl „W Kościele” jest pożegnaniem z kolejnym przeżytym dniem. Ściśle i harmonijnie chór kościelny śpiewa na nabożeństwie wieczornym, w miękkich „mówiących” intonacjach słychać pierwsze frazy: „Panie, zmiłuj się”.

Przykład 108

Miernie

Te cztery frazy, tworzące okres swobodnej konstrukcji, powtarzają się jeszcze raz, ale coraz głośniej: śpiew rozszerza się i narasta.

Ale oto ostatnie, zanikające frazy chóru i wielka koda, zajmująca połowę całego spektaklu: długie pożegnanie, w którym słychać miarowy i nieco smutny dźwięk lepkich wieczornych dzwonów kościelnych

Przykład 109

Jeśli utwory Schumanna zostały ułożone według rosnącej złożoności, to bardzo łatwe utwory Czajkowskiego mogą współistnieć z utworami raczej trudnymi. Układając utwory w albumie, Czajkowski kierował się ich figuratywną treścią.

Wszystkie sceny z gier gatunkowych „Gra w konie”, Marsz drewnianych żołnierzy, „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „Nowa lalka” koncentrują się w pierwszej połowie kolekcji.

W środku znajduje się mała rosyjska „suita”: piosenka rosyjska, „Mężczyzna gra na harmonijce” i „Kamarinskaya”.

Potem przychodzi czas na „zestawy podróżne” z różnych krajów, czasów i miast: włoski, starofrancuski, niemiecki i neapolitański.

Następnie dział bajek: „Opowieść Niani” i „Baba Jaga”.

Liryczne sztuki i tańce tworzą niezbędny kontrast lub rozładowują napięcie. „Mama” rozpoczyna „Zabawę w konie” i Marsz Drewnianych Żołnierzy. Walc łagodzi przejście od niepocieszonego smutku („Pogrzeb lalki”) do burzliwej radości („Nowa lalka”). Mazurek i Polka to swego rodzaju „przeciskanie się” między sekcją „rosyjską” i „europejską”. „Słodki sen” „liryczna dygresja” po strasznych opowieściach. Kolejną „dygresją liryczną” tuż przed rozstaniem jest spektakl „Organista śpiewa”.

Dwa obrazy natury „Zimowy poranek” i „Pieśń skowronka” znajdują się jeden niemal na samym początku, a drugi pod koniec.

I wreszcie wstęp i zakończenie związane z muzyką kościelną: „Jutrznia” i „W Kościele”.

Takie zestawienie utworów sprawia, że ​​"Album dziecięcy" Czajkowskiego jest dziełem zaskakująco harmonijnym - nie tylko zbiorem sztuk teatralnych, ale obszerną suitą, której słuchanie od początku do końca jest ciekawe i nie męczące.

Czajkowski przesuwa granice muzyki dla dzieci. W sztukach Pieśń rosyjska „Kamarinskaja”, pieśń włoska, pieśń starofrancuska, pieśń neapolitańska, „Śpiewa kataryniarz” wprowadza młodych muzyków w ludowe melodie z różnych krajów. A muzykę niektórych sztuk można usłyszeć w „dorosłych” dziełach Czajkowskiego. Tak więc neapolitańska piosenka trafiła na album z baletu „Jezioro łabędzie”, pieśń starofrancuska zamieniła się w Pieśń minstreli w operze „Dziewica z Orleanu”, zabrzmiała melodia sztuki „The Organ Grinder Sings” ponownie w fortepianowej miniaturze „Przerwane sny”, a intonacje „Słodkich snów” niespodziewanie pojawiły się w Scenie w Świerkowym Lesie z baletu Dziadek do orzechów.

Drodzy Czytelnicy, dziś zapraszam Was do chwili wytchnienia, do wypełnienia się cudowną muzyką razem z Waszymi dziećmi i wnukami. Porozmawiamy z tobą o muzyce P.I. Czajkowskiego, o jego „Albumie dziecięcym”. Pamiętam czasy, kiedy sam grałem wiele utworów z tej niesamowitej płyty. Pamiętam też, jak pracując w szkole muzycznej dawałam dzieciom wiele utworów, pamiętam ich reakcje na te utwory. Muzyka z tej płyty jest bliska, zrozumiała i ciekawa dla dzieci. Wydaje się, że przeżywają swoje życie w muzyce, rozpoznają siebie, wczuwają się w bohaterów, uczą myśleć, poznawać świat.

Na łamach mojego bloga często zwracam się do Was: zapoznajcie dzieci z pięknem od dzieciństwa. Słuchaj dobrej muzyki, chodź z nimi do Filharmonii, na koncerty, które będą dla nich bliskie i zrozumiałe. To bardzo ważny moment w kształtowaniu poczucia piękna u naszych dzieci. Tak, i zawsze jest to ważne dla rodziny. Omów z dziećmi to, co usłyszałeś, rozwijaj ich horyzonty.

Mam nadzieję, że nasze małe rozmowy na blogu Ci w tym pomogą. Dziś wraz z Lilią Shadkovsky, czytelniczką mojego bloga, nauczycielką muzyki z dużym doświadczeniem w pracy z dziećmi, przygotowaliśmy materiał w naszym dziale Przekazuję Lili słowo i sama trochę uzupełniam jej artykuł.

Dzień dobry wszystkim czytelnikom bloga Iriny! Dziś ponownie zapraszamy Państwa wraz z dziećmi i wnukami do fascynującego świata muzyki wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, którego wspaniałą i poetycką muzykę kochają nie tylko dorośli, ale jest zrozumiała i interesująca dla dzieci.

Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia

LICZBA PI. Czajkowski bardzo kochał dzieci, subtelnie i wrażliwie rozumiał ich duszę, wyczuwał ich nastrój. Często powtarzał: „Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia”.

Rzeczywiście, temat dziecięcy przewija się przez całą jego twórczość, a „Album dziecięcy” stał się pierwszym zbiorem sztuk dla dzieci w Rosji, włączonym do złotego funduszu światowej literatury muzycznej dla dzieci. Zawierał w sobie cały dziecięcy kraj, wielki świat dziecka, opowiedziany dźwiękami.

Historia powstania „Albumu dziecięcego P.I. Czajkowskiego

Jednym z czynników, który zadecydował o chęci kompozytora do pisania muzyki dla dzieci, był przykład Roberta Schumanna, którego fascynujące utwory „Album dla młodzieży” bardzo podobały się zarówno dzieciom, jak i nauczycielom.

Kolejnym bardzo ważnym czynnikiem w powstaniu „Albumu dziecięcego” były niezwykle ciepłe relacje z dziećmi siostry. Długo z nimi spacerował, dużo się bawił, opowiadał o swoich podróżach i niesamowitych opowieściach o krajach, które odwiedził. I zawsze z wielkim zainteresowaniem słuchał opowieści dzieci o różnych wydarzeniach z ich życia. Niezwykle czuły i ciepły związek z siostrzeńcami dał impuls do napisania albumu dla dzieci.

W marcu 1878 r. Piotr Iljicz Czajkowski przybył do majątku swojej siostry Aleksandry Iljinicznej Dawydowej. W Kamence niespodziewanie spadł jak śnieg na głowę i narobił radosnego zamieszania. Dzieci Aleksandry Iljinicznej dały mu taki koncert, że musiał zatkać uszy. Znów dom rozbrzmiewał „słodkimi, niebiańskimi” dźwiękami. Piotr Iljicz rozsiadł się wygodnie w swoim pokoju i już coś gryzmolił przy biurku. Kilka dni później powiedział:

- Tutaj te piczugi - wskazał na dzieci - na pewno chcą, żebym napisał "wszystko po kroplę" w ich albumie. Napiszę, nie bój się. Pisz i graj!

I pisał do „Albumu dziecięcego” i grał je z dziećmi. A Piotr Iljicz uwielbiał też słuchać, jak dzieci tworzą muzykę. Przysłuchując się zabawom małych muzykantów, często myślał, że mało jest utworów przeznaczonych dla dzieci.

Komu Czajkowski poświęcił „Album dziecięcy”?

Po ukończeniu „Albumu dziecięcego” Piotr Iljicz postanawia zadedykować go ukochanemu siostrzeńcowi.

„Poświęciłem ten album mojemu siostrzeńcowi Wołodii, który z pasją kocha muzykę i obiecuje zostać muzykiem” - napisał Czajkowski w liście do N.F. von Mecka. Rzeczywiście, na stronie tytułowej pierwszego wydania napisano: „Dedykowane Wołodii Dawydowowi”.

Przewracamy strony kolekcji muzycznej i kolejno oglądamy obrazki z życia dzieci. Ile wydarzeń, ciekawych historii i incydentów!

Oto zabawne gry i smutki, zabawne opowieści i zdjęcia z rosyjskiego życia, a także szkice rosyjskiej natury. Myślę, że interesujące będzie również dla Państwa wczuć się w muzykę Czajkowskiego szczególnego ducha tamtych czasów, dowiedzieć się, jak wtedy żyły dzieci, co je otaczało, jak spędzały czas?

Spójrz na zawartość albumu. Tytuł spektaklu wiele ci powie.

„Album dziecięcy” Czajkowskiego. Treść

W skład „Albumu dziecięcego” wchodzą następujące utwory:

1. poranna modlitwa
2. Zimowy poranek
3. Gra o koniach
4. Marsz drewnianych żołnierzy
5. Choroba lalki
6. Pogrzeb lalki
7. Walc
8. Nowa lalka
9. Mazurek
10. Rosyjska piosenka
11. mężczyzna grający na harmonijce
12. Kamarinskaja
13. Polka
14. włoska piosenka
15. stara francuska piosenka
16. piosenka niemiecka
17. Piosenka neapolitańska
18. opowieść niani
19. Baba Jaga
20. słodki sen
21. piosenka skowronka
22. Katarzyna śpiewa
23. W kościele

Przejrzyjmy strony „Albumu dziecięcego” i posłuchajmy skeczy muzycznych, sztuk teatralnych, z których część zapewne już znasz. W kolekcji znajdują się 24 sztuki, w których oglądanych jest kilka historii. Posłuchamy niektórych z nich.

poranna modlitwa

Pierwsza fabuła związana jest z przebudzeniem dziecka i początkiem dnia. Dzień rodzinny rozpoczął się i zakończył modlitwą. Zapraszamy do wysłuchania „Jutrzni”, której jasne i liryczne intonacje są pełne wzniosłego spokoju i kontemplacji. To rodzaj medytacji o Bogu, o duszy. Z pewnością dzieci dostroiły się do dobrych uczynków i czynów, wypowiadając teksty modlitw. Posłuchajmy tego razem z dziećmi.

Zimowy poranek

Dzięki swoim specjalnym technikom kompozytorskim P.I. Czajkowski oddał poetycką atmosferę zimowego poranka. Szybki i kłujący, niepokojący i nieprzyjazny. W taki poranek chcę usiąść w cieple w domu, poczytać książkę lub po prostu przytulić się do mamy, schować głowę w jej ciepłych dłoniach ... Pamiętaj o wierszach F. Tyutczewa z dziećmi.

Czarodziejka Zima
Zaczarowany las stoi -
A pod śnieżnym frędzlem,
Bez ruchu, głupi
Świeci wspaniałym życiem.

I stoi, oczarowany, -
Nie martwy i nie żywy -
Magicznie zaklęty przez sen
Wszyscy splątani, wszyscy związani
Lekki łańcuch w dół…

Czy słońce jest zimą
Na nim jego promień ukośny -
Nic w nim nie drży
Będzie płonął i błyszczał
Olśniewające piękno.

F. Tyutchev oddaje za pomocą metafor figuratywnych spokojny stan zimowej natury, pogrążony w magicznym śnie. W promieniach porannego słońca naprawdę staje się prawdziwym bajkowym królestwem! Ale sama muzyka. Słuchamy „Zimowego poranka” z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego.

Milczący

Niezwykle wzruszające dźwięki ciszy i spokoju. Bezpośrednio przed nami stoi jasny obraz matki i wszystko, co wiąże się z odwiecznym symbolem macierzyństwa. Czujemy jej delikatne dłonie, słyszymy jej łagodny głos, czujemy ochronę i przyjazne wsparcie, widząc jej spokojne spojrzenie.

Prawdopodobnie były to wspomnienia Piotra Iljicza o matce, którą niezmiernie kochał. Nic dziwnego, że przez całe życie pamiętał jej niezwykłe oczy. Posłuchajmy sztuki „Mama” z dziecięcego albumu P.I. Czajkowski.

Gra o koniach

Emocjonalne doznania zostają jednak zastąpione figlarnymi, wesołymi melodiami drugiego wątku fabularnego. Pogrążamy się w nieokiełznanej zabawie, śmiechu i radości. Za czasów Czajkowskiego dzieci nie miały samochodów ani samolotów, dlatego dla każdego chłopca w tamtych czasach ołowiani żołnierze, bębenek czy zabawkowy koń były przedmiotem szczególnej dumy. Posłuchaj, jak niezwykła jest muzyka ze spektaklu „Gra w konie”.

Marsz drewnianych żołnierzy

Ale wesoło i uroczyście brzmi „Marsz Drewnianych Żołnierzy” - jedna z najpopularniejszych zabaw dla dzieci. Słuchasz i wyobrażasz sobie, jak cała armia drewnianych żołnierzy maszeruje do tej muzyki. Myślę, że Wasze pociechy też chciały wziąć bębenek w ręce i dumnie kroczyć jak prawdziwy dzielny żołnierz goniąc każdy krok.

Choroba lalki. Pogrzeb lalki. Nowa lalka

A wtedy (zwłaszcza dla dziewczynek) ciekawe będą tematy z lalką. Wiążą się z nim trzy sztuki. Lalka jest chora. Dziewczynce bardzo przykro z powodu swojej lalki. Wzywa się do niej lekarzy, ale nic nie pomaga. Lalka nie żyje. Wszyscy przyszli na pogrzeb, wszystkie zabawki. W końcu tak bardzo kochali lalkę! Lalce towarzyszy mała orkiestra-zabawka: Małpa gra na trąbce. Zajączek jest na bębnie, a Niedźwiedź uderza w kotły. Biedny stary miś, jest mokry od łez.

Lalka została pochowana w ogrodzie, obok krzaka róży, a cały grób udekorowano kwiatami. A potem, pewnego dnia, przyjaciel mojego ojca przyszedł z wizytą. W rękach miał pudełko.

- To dla ciebie Saszenka! - powiedział.

„Co to jest?” pomyślała Saszenka, płonąc z ciekawości.

Przyjaciółka rozwiązała wstążkę, otworzyła wieczko i podała dziewczynce pudełko. Była tam piękna lalka. Miała duże niebieskie oczy. Kiedy lalka była wstrząśnięta, oczy otwierały się i zamykały. Śliczne małe usteczka uśmiechnęły się do dziewczyny. Blond kręcone włosy opadały jej na ramiona. A spod aksamitnej sukienki widać było białe pończochy i czarne lakierki. Prawdziwe piękno! Sashenka spojrzała na lalkę i nie mogła się napatrzeć.

- Dobrze. Czym jesteś? Weź to, jest twoje - powiedział przyjaciel mojego ojca.

Dziewczyna wyciągnęła rękę i wyjęła lalkę z pudełka. Ogarnęło ją uczucie radości i szczęścia. Dziewczynka impulsywnie przycisnęła lalkę do piersi i kręciła się z nią po pokoju, jak w walcu.

Co za radość otrzymać taki prezent! Sasza pomyślał. Posłuchajmy sztuki „Nowa lalka” z „Albumu dziecięcego”.

słodki sen

Jednym z moich ulubionych utworów z „Albumu dziecięcego” jest „Sweet Dream”. Sen to sen, drżący stan umysłu, kontemplacja czegoś niezwykłego i wzniosłego. Myślę, że nie ma takich osób, które nie marzyłyby o czymś, co ich najskrytsze. Porozmawiaj z dziećmi, zapytaj, o czym marzą.

opowieść niani

Jak za dawnych czasów, dzień pełen wrażeń kończy się dobrą, życzliwą bajką. Dzieci z zapartym tchem słuchają swoich ulubionych bajek, szczerze martwiąc się o swoich ulubionych bohaterów.

„Nanina's Tale” ma skomplikowany rytmiczny wzór, który tworzy atmosferę bajeczności i niepokoju. A jakich historii dzieci nie proponują podczas słuchania spektaklu „Opowieści niani” To naprawdę miejsce na ucieczkę dziecięcych fantazji! Posłuchajmy tej muzyki.

Pieśni z dalekich krajów

Kolejny wątek fabularny reprezentują „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń niemiecka”, „Pieśń włoska”. Każdy z utworów odzwierciedla specyfikę muzyki ludowej tych krajów. Wiadomo, że Piotr Iljicz dużo podróżował, a swoje wrażenia ucieleśniał w muzyce. Odbędziemy więc ekscytującą muzyczną podróż i spróbujemy zrozumieć specyfikę muzyki ludowej i smak tych krajów.

piosenka niemiecka

„Piosenka niemiecka” z „Albumu dziecięcego” przypomina dźwięk liry korbowej i jest bardzo podobna do starego niemieckiego tańca lądowego, który tańczyli chłopi, z wirowaniem i tupaniem w drewnianych butach

Piosenka neapolitańska

„Piosenka neapolitańska” to jeden z najpopularniejszych i najjaśniejszych utworów „Albumu dziecięcego”, odzwierciedlający wesoły włoski karnawał. Na podstawie tej sztuki Piotr Iljicz stworzył taniec neapolitański do baletu Jezioro łabędzie.

Muzyka Czajkowskiego, podobnie jak poezja Puszkina, przychodzi do nas w dzieciństwie i pozostaje z nami na całe życie. Piotr Iljicz pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo muzyczne - to jest nasza kultura, to jest nasza sztuka, bez której nie ma godnej przyszłości.

Czy wiedziałeś o tym:

1. „Album dziecięcy” powstał w maju 1878 roku. Historia jej powstania jest nierozerwalnie związana z Kamenką, małą ukraińską wioską pod Kijowem. Kamenka to rodowa siedziba licznej rodziny Dawydowów. Sam Lew Wasiljewicz Dawydow był wielkim przyjacielem Czajkowskiego i mężem jego ukochanej siostry Aleksandry Iljinicznej. Kamenka była ulubionym miejscem kompozytora, gdzie z natchnieniem pracował i odpoczywał. To niezwykle malownicze miejsce Czajkowski nazywał „promienną krainą”. Tu spędzał wolny czas wśród dzieci, oglądał ich zabawy, słuchał opowieści ich dzieci. To właśnie niezwykle czuły i ciepły związek z siostrzeńcami dał impuls do napisania „Albumu dziecięcego”.
2. Stworzenie „Albumu dziecięcego” poprzedziła długa komunikacja z Kolyą Konradi, głuchoniemym uczniem P. I. Czajkowskiego. To z nim iz jego bratem spędzili część czasu w latach 1877-1978.
3. 3. Pomysł poświęcenia „Albumu dziecięcego” Wołodii Dawydowowi zrodził się oczywiście po ukończeniu kompozycji. Latem 1878 roku Czajkowski spędził w Kamence sporo czasu ze swoim siostrzeńcem.
4. Jeszcze później, w 1878 roku, pisał z Florencji do L.V. Davydov, mąż jej siostry: „Powiedz Bobikowi, że notatki z obrazkami zostały wydrukowane, że wujek Petya napisał notatki i że jest na nich napisane: poświęcone Wołodii Dawydowowi. On, głupi, nie zrozumie, co to znaczy być oddanym! I napiszę do Jurgensona, żeby wysłał kopię do Kamenki.

Taka podróż odbyła się dzisiaj z Wami, drodzy czytelnicy. Mam nadzieję, że było to interesujące dla Ciebie i Twoich dzieci.

Prysznic Sharko

LICZBA PI. Czajkowski „Album dziecięcy”

Wiadomo, że Piotr Iljicz Czajkowski bardzo kochał dzieci i dobrze je rozumiał. Świadczy o tym jego słynne zdanie, że kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia. Nic dziwnego, że temat dziecięcy dosłownie przenika całą jego twórczość, a zbiór sztuk „Album dziecięcy” był pierwszym takim dziełem w Rosji. Później cykl ten został włączony do złotego funduszu utworów pisanych specjalnie dla dzieci. To nie tylko zbiór - to cały świat, magiczna kraina, opowiedziana dźwiękami.

Historia stworzenia

Do napisania zbioru krótkich sztuk specjalnie dla dzieci skłoniły Czajkowskiego dwa czynniki. Po pierwsze, służyły jako przykład Roberta Schumanna. Piotr Iljicz chciał też skomponować cykl prostych utworów, jak „Album dla młodzieży”, który dzieci mogłyby swobodnie wykonywać.Po drugie, do pomysłu skomponowania takiego dzieła, Czajkowski nawiązał kontakt z siostrzeńcami. Wiadomo, że kompozytor bardzo ciepło traktował dzieci swojej siostry, często je odwiedzał, opowiadał różne historie ze swoich podróży, bawił się nimi, a także z zainteresowaniem słuchał wszystkich ich opowieści.

Czajkowski po raz pierwszy wspomina o swoim zamiarze skomponowania zbioru sztuk dla dzieci 26 lutego 1878 r. W liście do swojego wydawcy z Florencji. Miesiąc później kompozytor rozpoczyna pracę nad cyklem. 30 kwietnia 1878 roku podczas wizyty u swojej siostry A.I. Davydova w Kamence, pisze do P.I. Jurgenson, relacjonując swoją pracę nad „Albumem dziecięcym”.

Brak jest informacji o samym procesie komponowania cyklu, wiadomo, że został on napisany przez kompozytora dość szybko. Mniej więcej miesiąc później w swoim liście do N.F. von Meck Piotr Iljicz napisał, że skomponował wszystkie sztuki i teraz jeszcze półtora miesiąca zajmie uporządkowanie cyklu i zredagowanie wszystkiego.

29 czerwca w liście do wydawcy Czajkowski przesłał rękopisy wszystkich dzieł napisanych w tym czasie, w tym zbiór sztuk dziecięcych.

Badacze sugerują, że pomysł zadedykowania zbioru jego siostrzeńcowi Wołodii Dawywodowi przyszedł do Czajkowskiego po zakończeniu pracy nad esejem. Wiadomo, że latem 1878 roku kompozytor spędzał z nim dużo czasu w Kamence. W autografie zbioru nie ma dedykacji, ale w liście do N.F. Już von Meck Czajkowski szczegółowo opowiada, że ​​postanowił zadedykować cykl swojemu siostrzeńcowi, który bardzo kocha muzykę i nawet obiecuje, że zostanie muzykiem. Oczywiste jest, że Czajkowski przekazał wydawcy polecenie swojej decyzji podczas osobistego spotkania na przełomie września i października 1878 roku.

Interesujące fakty

• Wiadomo, że Czajkowski otrzymał od wydawnictwa 240 rubli za swoją pracę. Jest to cena ustalona przez samego kompozytora - 10 rubli za każdy utwór.
• Badacze uważają, że powodem, który skłonił kompozytora do napisania zbioru sztuk dla dzieci, mogły być bardzo żywe impresje z zasłyszanej we Florencji piosenki ulicznego śpiewaka. Czajkowski napisał nawet o tym incydencie w liście do brata z 27 marca 1878 roku. Kompozytor był szczególnie wstrząśnięty wykonaniem przez chłopięcego śpiewaka tak „niedziecinnej” piosenki, która w jego interpretacji nie brzmiała tak tragicznie jak w oryginale.

• Jest jeszcze jeden czynnik, który wpłynął na decyzję Czajkowskiego o skomponowaniu „Albumu dziecięcego” - jest to komunikacja z Kolyą Conradi (uczniem brata kompozytora). Wiadomo, że z Kolyą i M.P. Część zimy 1877-1878 spędził jako Czajkowski. Razem zwiedzali zabytki, dużo podróżowali.
• Początkowo Czajkowski wymyślił nieco inną kolejność utworów, co zostało zmienione już w pierwszym wydaniu, zrealizowanym z jego udziałem.
• Pomimo tego, że zbiór był pierwotnie przeznaczony specjalnie dla dzieci, mocno wkroczył w świat literatury muzycznej i często jest wykonywany nawet przez profesjonalnych artystów. Wystarczy przypomnieć wersję Ya.V. Flier, który jest znany wielu dzięki zachowanym nagraniom audio. Wysoce artystycznym przykładem są wersje M. Pletneva i V. Postnikovej. Pletnev wnosi swoją wizję do lektury tej pracy. Zmienia kolejność numerów, proponując własną wersję koncepcji dramatycznej zbioru.
• Piotr Iljicz wysoko ocenił pierwsze wydanie swojej kolekcji, ale nadal nie podobały mu się niektóre punkty. Żałował więc pojawienia się „Albumu dziecięcego”. Chciał, aby zbiór miał inny format, ponieważ Wołodia (któremu kompozycja jest dedykowana) byłaby bardzo niewygodna, aby patrzeć na nuty podczas gry. Kompozytor miał również zastrzeżenia do ilustracji.

• We wszystkich wydaniach okresu sowieckiego tytuł ostatniej sztuki „W cerkwi” został specjalnie zmieniony na „Chór”.
• Co ciekawe, do idei tworzenia takich kolekcji miniatur dla dzieci podeszli później tacy kompozytorzy jak A.S. Areński, VI. Rebikow, S.M. Majkapar.
• Istnieje wiele transkrypcji dziecięcej kolekcji Czajkowskiego na różne instrumenty, a nawet orkiestry. Na przykład Vladimir Milman i Vladimir Spivakov opracowali aranżację na orkiestrę kameralną. Dzięki staraniom Roberta Groslota powstało opracowanie na orkiestrę kameralną i zespół dęty. Jest też partytura do „Albumu dziecięcego” na zespół perkusyjny, którą poprawił Anatolij Iwanow, a nieco później, w 2014 roku, pojawiła się aranżacja na orkiestrę smyczkową i instrumenty perkusyjne autorstwa kompozytora Dmitrija Batina.

„Album Dziecięcy” zawiera 24 sztuki, które mają swój indywidualny tytuł. Treść programowa zbioru budowana jest w określonej kolejności: rano, po południu i wieczorem. Ponadto w cyklu oglądanych jest jednocześnie kilka wątków fabularnych.

Pierwsza fabuła ujawnia widzom obrazy przebudzenia dziecka i początku dnia.

"Poranna modlitwa"- to niesamowicie piękna, jasna, kontemplacyjna sztuka, która przywołuje myśli o Bogu, o duszy. Czajkowskiemu udało się w cudowny sposób przekazać śpiew chóru w muzyce fortepianowej. Melodia tego utworu wydaje się być utkana z żywych intonacji, dzięki specjalnej prezentacji. Nastrój skupienia oddają także jednolite rytmiczne ruchy, faktura przekazu, prosty język harmoniczny i lekka tonacja.

Druga sztuka „Zimowy poranek” wprowadza inny nastrój w poranną spokojną atmosferę. Niepogodę (zimno, śnieżyca i zamieć) bardzo trafnie oddaje zaburzona i przejrzyście oświecona muzyka, która ją zastępuje. Część środkowa wprowadza pewien odcień smutku, który dodatkowo inicjuje początek repryzy.

„Zimowy poranek” (posłuchaj)

Trzecia sztuka „Gra w konia” otwiera fabułę zabawek i pokoju dziecięcego. Ten krótki utwór bardzo dokładnie oddaje stukot kopyt dzięki jednolitej rytmicznej pulsacji, która zbliża go do toccaty. Obraz koników-zabawek pomaga przekazać metrum trzyczęściowe, które w tym przypadku brzmi lekko i żywo.

W grze "Milczący" Muzyka jest bardzo prosta, ale pełna duchowych przeżyć. Ukazany jest w formie duetu: dolny głos ma cieplejszą barwę, a górny jest klarowny i jasny. Ogólnie utwór ten jest bardzo harmonijny, miękki, nawet sam kompozytor nie przypadkowo wybrał metrum, gdyż trzyczęściowy układ nadaje muzyce krągłości i miękkości.

W spektaklu Czajkowski ujawnia główny obraz z bardzo wyraźnym rytmicznym wzorem i dobrze wyważonymi pociągnięciami. Kompozytorowi udało się bardzo dokładnie oddać wyraźne, niemal mechaniczne ruchy żołnierzy w takt perkusisty.

Marsz Drewnianych Żołnierzy (posłuchaj)

Kolejne utwory (6,7,8,9), tworzące małą suitę, ujawniają kolejną fabułę, opowiadającą o złożonym, poważnym życiu duchowym małego dziecka, które wszystko odczuwa równie ostro jak dorośli.

„Choroba lalki” wprowadza zupełnie inną strukturę figuratywną. Smutna muzyka przekazuje przeżycia małej dziewczynki, która jest tak przereklamowana, że ​​bierze wszystko na poważnie i bardzo martwi się o swoją ukochaną lalkę. Ciekawie zbudowana jest tkanka muzyczna spektaklu, w której nie ma ciągłej melodii. Pauzy, a także żałobne intonacje oddają „westchnienia” i „jęki” lalki. Po pełnej napięcia kulminacji wszystko kończy się „zanikającą” kodą.

Bawić się „Pogrzeb lalki” ma inny podtytuł, który nadał sam autor – „Na wzór Schumanna”. Pod względem struktury figuratywnej miniatura ta bardzo przypomina „Pierwszą stratę” Roberta Schumanna z jego „Albumu dla młodzieży”. Kompozytor poważnie potraktował uczucia dziecka, oddając szczere uczucia małej bohaterki.

"Walc" dość nagle wkracza w tok opowieści, zastępując smutek i smutek zabawą. Dlaczego walc? Taniec ten był jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych w XIX wieku i zabrzmiał nie tylko na wystawnych balach, ale także podczas domowych świąt. „Walc” z „Albumu dziecięcego” oddaje atmosferę domowego wypoczynku.

„Walc” (słuchaj)

„Nowa lalka”- to dalszy ciąg zabawy, bo dziewczynka jest bardzo zadowolona ze swojej nowej zabawki. Tańczy i kręci się ze swoją nową lalką. Muzyka bardzo trafnie oddaje nastrój małej dziewczynki, uczucie zachwytu i radości. Utwór przypomina walca, jednak brzmi bardzo szybko, zwykłe metrum 3/4 jest zdwojone.

Szybki taniec polski "Mazurek" kontynuuje linię miniatur tanecznych w kolekcji. Ale u Czajkowskiego ma charakter bardziej kameralny, dlatego pierwszy temat spektaklu jest spokojny, elegijny.

Irina Chichina
Analiza sztuki „Marsz drewnianych żołnierzy” z „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego

Język muzyczny jest bardzo dobry w przekazywaniu uczuć i nastrojów. W celu "remis" cokolwiek z muzyką lub "powiedzieć" o czymś, kompozytorzy uciekają się do pomocy zwykłego, werbalnego języka. Może to być tylko jedno słowo w tytule gra.

Pierwszym wybitnym zbiorem muzyki dla dzieci w rosyjskiej literaturze fortepianowej był « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowski. Zawierała całość kraj dzieci, wielki świat dziecka, opowiedziany dźwiękami.

« album dla dzieci» nie tylko o dużej wartości artystycznej, ale także niezwykle przydatnej w kształceniu muzykalności dzieci.

« album dla dzieci» , op. 39 został napisany przez P.I. Czajkowskiego w maju 1878 r. i jest dedykowany jego ukochanemu siostrzeńcowi Wołodii Davydovowi. Odwiedzając moją siostrę w Kamence pod Kijowem, „gniazdo rodzinne” licznej szlacheckiej rodziny Dawydowów i często słuchając sztuki ulubieńca Wołodia, który miał wtedy 6 lat, Piotr Iljicz był zdumiony ubóstwem repertuaru dla początkujących. Uwielbiał spacery z siostrzeńcami, urządzał fajerwerki, występy muzyczne, wieczorki taneczne, brał udział w zabawach, cieszył się spontanicznością dzieci. Wtedy zdecydował się tworzyć płyta z piosenkami dla dzieci.

Na stronie tytułowej pierwszego wydania pełny tytuł cykl: « album dla dzieci. Kolekcja płuc spektakle dla dzieci(naśladowanie Schumanna). Pismo P. Czajkowski". Rzeczywiście, można prześledzić powiązanie « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowski z podobnym dziełem R. Schumanna « Album dla młodzieży» . Obaj kompozytorzy mówią do dzieci zaskakująco jasno i prosto, a jednocześnie poważnie, bez żadnego „podkręcanie”. Kolekcje urzekają liryzmem. « album dla dzieci» Czajkowski postrzegana jest jako muzyka rosyjska, jako seria obrazów poświęconych życiu i życiu rosyjskich dzieci. Piotr Iljicz starał się, aby jego muzyka była żywa i ekscytująca, dlatego wykazywał zainteresowanie nawet zewnętrznym wyglądem publikacji gra - do zdjęć, do formatu kolekcji.

W « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowskiego 24 sztuki niezwiązanych z tym samym tematem. W każdym bawić się zawiera specyficzną fabułę, żywą treść poetycką, ale można zauważyć kilka stosunkowo niezależnych wątków fabularnych. Kolekcja zawiera szeroką gamę obrazów.

« Marsz drewnianych żołnierzy» (Nr 5, na równi z „Gra w konie”(Nr 3, odnosi się do "hazard" cykle dla dzieci, to "gry dla chłopców". Być może te są najbardziej bezchmurne, naiwne sztuki dla dzieci« Album» .

« Marsz drewnianych żołnierzy» jest śmieszne Marsz, do dźwięków "zabawka" orkiestra z fletami i bębnem, jakby wybijała zabawkowy krok wojskowy drewniani żołnierze. Ten "zabawka" podkreślone środkami bardzo subtelnymi – cichymi (fortepian), a nawet bardzo cichymi (pianissimo, na samym początku wykonanie. W tej miniaturze kompozytor kreśli obraz muzyczny precyzyjnymi i oszczędnymi środkami wyrazu – wyczuciem lalkarstwa i drewniastość przekazywana przez klarowność wzoru rytmicznego, dokładność uderzenia. Wszystko bawić się wykonywane niezwykle wyraźnie, równo, ściśle, w umiarkowanym tempie. Na fakturę fortepianową P.I. Czajkowski charakterystyczna jest znacząca rola akordowego typu prezentacji. Zwarty układ akordów, spójność rytmu i uderzeń w przenośni oddają dobrze skoordynowane ruchy żołnierzyki maszerując w zwartym szyku w rytm perkusisty.

Bawić się napisane w prostej, trzyczęściowej formie. środek gra brzmi tajemniczo, a nawet trochę groźnie, dzięki zmianie progu (Mniejsza) i zastosowanie harmonii neapolitańskiej. Ale pod względem dynamiki ta partia nie wykracza poza dźwięczność fortepianu.

W repryzie zostaje przywrócone pierwotne brzmienie, jeszcze cichsze niż w części środkowej. gra, jak gdyby "zabawka" armia zostaje usunięta.

LICZBA PI. Czajkowskiego podczas pisania« Album» osiągnął swój cel, tworząc małe arcydzieła, które zapadają w pamięć gra bliska i zrozumiała dla każdego dziecka.

Powiązane publikacje:

Drodzy koledzy, bardzo dziękuję za udostępnienie swojej pracy, tak wiele ciekawych, niezwykłych materiałów można znaleźć. Tak zdecydowałem.

Drodzy koledzy. Ostatnio w naszej grupie „Słoneczniki” (dzieci w wieku 2-3 lat odbyły się zabawy sportowe. Nazwaliśmy.

Szpiegowałem tak nieskomplikowaną grę w sieci społecznościowej. Wydrukowałem, wyciąłem, „zalaminowałem” taśmą i gra jest gotowa. Oczywiście.

Do Dnia Seniora w mojej grupie (II grupa juniorów) powstała płyta „Moi dziadkowie”. Brali czynny udział w jej tworzeniu.

Gra muzyczno-dydaktyczna „Taniec-piosenka-marsz” (grupa seniorów) Główna aktywność: muzyczna Produkt działania (efekt): rozwój pamięci i słuchu muzycznego. Forma: zintegrowana Czas trwania:.

Projekt drewnianej szpatułki „Prezent dla ukochanej mamy” Zadania: 1. Edukacyjne: nauka tworzenia wykrojów według wzorca z wykorzystaniem różnorodnych wykrojów.

Podsumowanie lekcji dla dzieci w wieku 5-7 lat „Album dziecięcy P.I. Czajkowskiego”.

Postęp lekcji:
Dzień dobry chłopaki! Dzisiaj opowiem o wspaniałej muzyce wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego. Zapoznam Państwa z historią powstania „Albumu dziecięcego” oraz opowiem o utworach muzycznych, które stały się dziecięcą klasyką.
Historia rosyjskiej muzyki dla dzieci jest zakorzeniona w muzycznej kreatywności ludzi. Muzyczne utwory ludowe dla dzieci - piosenki, żarty i powiedzonka, gry z piosenkami posłużyły jako podstawa do stworzenia przez rosyjskich kompozytorów dla dzieci. S. Majkopar, A. Greczaninow, W. Ryabikow, S. Prokofiew, A. Chaczaturian napisali wiele wspaniałych dzieł, ale słusznie nazywamy Piotra Czajkowskiego założycielem muzyki dziecięcej w Rosji.
Był pierwszym kompozytorem, który stworzył album z utworami fortepianowymi dla dzieci.
„Album dziecięcy” to chyba najbardziej ulubione dzieło małych pianistów na całym świecie.
Komponując „Album dziecięcy” Czajkowski zrealizował swój wieloletni plan – wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej. Album ten powstał latem 1878 roku na Ukrainie we wsi Kamenka. Tam kompozytor często odwiedzał swoją siostrę.
Cały swój wolny czas Piotr Iljicz spędzał w kręgu swoich siostrzeńców. „Kwiaty, muzyka i dzieci – mawiał często kompozytor – stanowią najlepszą ozdobę życia!” I czego po prostu nie wymyślił dla swoich małych przyjaciół! Wesołe wędrówki po lesie, w terenie, po kwiaty, grzyby, pikniki, ogniska, fajerwerki, występy muzyczne, wieczorki taneczne.
Piotr Iljicz lubił słuchać, jak chłopaki, a było ich siedmiu, tworzyli muzykę. Szczególnie podziwiał Wołodię Dawidowa - małego Boba lub Bobby'ego, jak go pieszczotliwie nazywano w rodzinie. Chłopiec był ulubieńcem Piotra Iljicza. Wołodia długo i pilnie uczył się gry na fortepianie.
Słuchając gry małego Boba, Piotr Iljicz nieraz myślał, że nie ma tak wielu kompozycji przeznaczonych dla dzieci. Zbyt nudna muzyka, którą chłopak musiał grać - suche ćwiczenia, szare, bez twarzy kawałki.
Wtedy też zrodził się pomysł stworzenia albumu zabaw dla dzieci.
I tak przewracamy strony „Albumu dziecięcego”: są 24 małe sztuki, każda z nich to żywa scenka dziecięca, a wszystkie razem składają się na ciekawą opowieść o życiu dzieci z dalekich od nas czasów, co ich otaczało, jak spędzali czas, jakie wrażenia pozostały w ich pamięci. Ten album zawiera przemyślenia, uczucia, nastroje dzieci, sceny z gier, straszne historie, sny. Oprócz zdjęć rosyjskiego życia i rosyjskiej przyrody, piosenki podróżnicze.
Modlitwa zawsze zaczynała się i kończyła w dniu dziecka. Modląc się, dostroił się do dobrych myśli i czynów. ("Poranna modlitwa").
W „Albumie Dziecięcym” znajdują się sztuki poświęcone najbliższym i najdroższym osobom.
„Mama” to życzliwe i uważne spojrzenie, to słowa pełne czułości, delikatny dotyk troskliwych dłoni. A melodia sztuki wydaje się być obdarzona delikatnym i promiennym uśmiechem. ("Milczący").
Kompozytor część sztuk poświęca zabawom i zabawom dla dzieci. W spektaklu „Marsz drewnianych żołnierzyków” słychać rytm gonionego kroku i bęben zabawkowej armii żołnierzy. („Marsz Drewnianych Żołnierzy”).
To są gry dla chłopców.
Ale jest cały wiersz związany z grami dziewcząt. Ma trzy części. To jest opowieść o lalce. Zachorowała. Smutna, smutna muzyka opowiada o chorobie lalki. Ta sztuka nazywa się "Choroba lalki". („Choroba lalki”).
Jak szczerze i zgodnie z prawdą kompozytor ujawnił smutek dziewczyny! Jeszcze bardziej smutny w swoim charakterze jest spektakl „Pogrzeb lalki”. Muzyka małego marsza żałobnego brzmi naprawdę żałobnie, powściągliwie. („Pogrzeb lalki”).
Ale dziewczynie przedstawiono nową lalkę. Każda dziewczynka zna to szczególne uczucie, które powstaje, gdy nieoczekiwanie podaruje piękną, elegancką lalkę. W Nowej Lalce słyszymy radość, zachwyt i radość. („Nowa lalka”).
Ulubionymi tańcami ówczesnej młodzieży były walce, mazurki, polonezy, menuety, polki. W albumie dziecięcym przeplatają się kolejno: pełen wdzięku „Walc”, prowokacyjny, ostry rytmicznie „Mazurek”, elegancka zalotna „Polka”. ("Polka").
Piotr Iljicz Czajkowski uwielbiał podróżować. Swoje wrażenia z Włoch, Francji, Szwecji odzwierciedlał w muzyce. W „Albumie dziecięcym” - opowieści z podróży przedstawiają „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń niemiecka”, „Pieśń włoska” oraz jeden z najbardziej uderzających utworów „Albumu dziecięcego” – „Pieśń neapolitańska”. („Stara francuska piosenka”).
Duże miejsce w „Albumie dziecięcym” zajmują obrazy i obrazy rosyjskiej przyrody i życia, rosyjskie święta. Sceny z życia rosyjskiej wsi spodziewane są w sztukach „Rosyjska piosenka”, „Człowiek gra na harmonijce”, „Kamarinskaya”. Każdy z tych utworów na swój sposób załamuje charakterystyczne zwroty rosyjskich melodii tanecznych, ale Kamarinskaya jest szczególnie urzekająca. („Kamarinskaja”).
Ale oto nadchodzi koniec długiego dnia. Czas iść do łóżka. Jeśli dobrze poprosisz starą nianię, z pewnością opowie ciekawą historię. Co tylko wizje nie powstają w wyobraźni. Baba-Jaga szybko pędzi za kimś, kto go ściga. Uporczywie, ostro rozbrzmiewają akordy, dudniące partie basu zdają się oddawać kipiący gniew starej czarodziejki. I jakbyście widzieli, jak leci stopą nad lasami i dolinami. Jeżdżą tłuczkiem, zamiatają szlak miotłą. („Baba Jaga”).
Powieki już zaczynają się zamykać, ale nie chcę iść do łóżka. Lepiej jest wspinać się nogami w najdalszy kąt sofy, aby marzyć o czymś bardzo dobrym i jasnym. Sen zabiera cię daleko, daleko. „Sweet Dream” jest przesiąknięty właśnie takim nastrojem. ("Słodki sen").
„Album dziecięcy” kończy się szorstką i smutną sztuką „W Kościele”. Dziecko nie tylko spotykało się z modlitwą, ale także przeżywało każdy dzień, w którym żyło, pamiętając, jakie dobre uczynki udało mu się zrobić.
Wybitny muzykolog B.V. Asafiew tak pisał o „Albumie dziecięcym”: „Ta książka zawiera muzykę liryczną. Ilustruje, opowiada, myśli i marzy. Swoimi lirycznymi melodiami kompozytor tworzy instrument… i śpiewa, i rozmawia, i bawi się,… i opowiada bajki.
Po opuszczeniu Kamenki Czajkowski napisał do Lwa Wasiljewicza Dawydowa, ojca Boba: „Powiedz Bobikowi, że drukowana nuta z obrazkami, że te notatki zostały skomponowane przez wujka Pietię, i że mówią: „Dedykowane Wołodii Dawydowowi”.
„Album Dziecięcy” stał się cennym wkładem w światową kulturę dziecięcą, która wychowuje więcej niż jedno pokolenie dzieci.