Kim jest choreograf. Kim jest choreograf? Znani choreografowie świata

Choreograf jest reżyserem spektakli teatralnych, spektakli teatralnych i spektakli baletowych. Specjalista dopracowuje wszystkie niuanse koncertu, zaczynając od muzyki i światła, pompowania ruchów, plastyczności i wizerunków postaci.

Co robi choreograf

Kim jest choreograf i czym się zajmuje? Emocjonalne oddziaływanie spektaklu baletowego zależy całkowicie od profesjonalizmu zespołu tancerzy, ich interakcji na scenie, poprawności wybranej muzyki, oświetlenia, makijażu i kostiumów. Choreograf jest po prostu osobą, która odtwarza akcję teatralną na scenie.

Aby porwać publiczność i zademonstrować oryginalne przedstawienie, choreograf musi doskonale rozumieć zawiłości baletu. Profesjonalista musi mieć zdolności organizacyjne, wyobraźnię, oryginalność myślenia.

Wyrażanie emocji poprzez taniec to szczyt sztuki. Jest mało prawdopodobne, aby osiągnąć wybitne wyniki bez wrodzonego talentu i wytrwałości.

Jeśli choreograf ma wyczucie rytmu, ucho do muzyki i niezbędną wiedzę, odniesie sukces i zostanie doceniony przez krytyków.

Co robi choreograf

Zawód choreografa jest trudny zarówno psychicznie, jak i emocjonalnie. Profesjonalista musi wyjaśnić wszystkim członkom grupy niuanse przedstawienia, przekazać im swój pomysł, wyjaśnić specyfikę emocji, które mają być przedstawione na scenie.

Kolejną trudnością jest bezpośrednia inscenizacja tańca. Nie da się tego zapisać na papierze i wręczyć tancerzom. Choreograf pamięta wszystkie ruchy, ich kolejność. Podczas gdy aktorzy teatralni mogą zapoznać się ze sztuką z wyprzedzeniem i odbyć próby, tancerze baletu uczą się wszystkiego na treningu.

Choreograf odsłania przed artystą subtelności swojej roli w najdrobniejszych szczegółach. A im bardziej ekspresyjnie reżyser przekaże swoje myśli, tym bardziej czarujący będzie pomysł.

Nie możemy zapominać o intrydze i zainteresowaniu widza. Zbyt oryginalny gatunek nie jest dostępny dla wielu, a prosty człowiek z ulicy może się po prostu znudzić. Sam taniec jest ruchem profesjonalnego artysty. Bez treści emocjonalnej nie będą w stanie nic widzowi powiedzieć. Dlatego każdy reżyser stara się włożyć w taniec swoją duszę i wymaga od artystów odpowiedniego traktowania.

Nie przegap:

Znani choreografowie

• Vladimir Vasiliev - z imieniem tej osoby wiąże się ogromna liczba osiągnięć w tańcu męskim;
• Kasjan Goleizovsky – mistrz tańca klasycznego o niezwykłej wyobraźni;
• Alexander Gorsky - choreograf Teatru Bolszoj;
• Marius Petipa – artysta rosyjski, wniósł ogromny wkład w rozwój baletu narodowego;
• Gaetano Gioia – włoski choreograf i tancerz;
• George Balanchine to jeden z najsłynniejszych przedstawicieli baletu zagranicznego, jego umiejętności położyły podwaliny pod rozwój sztuki w Stanach Zjednoczonych;
• Maurice Béjart to najsłynniejszy choreograf XX wieku;
• Kilian Jiri – styl tego choreografa znany jest wszystkim miłośnikom sztuki. Opiera się na emocjonalnych scenach z rzeźb;
• Pierre Lacotte – francuski choreograf, wskrzesiciel tradycyjnej choreografii;
• Wacław Niżyński jest wybitnym rosyjskim choreografem pasażu polskiego. Zapamiętano go za nowatorskie podejście do sztuki;
• Leonid Lebiediew - niewiele osób znało tego wielkiego choreografa, nie pojawiał się często publicznie. Lwią część swojego czasu pracy poświęcał pracy z dziećmi;
• Bournonville August - słynny choreograf z Danii, szef baletu Royal Theatre. Prawdziwi koneserzy do dziś starannie przechowują wszystkie najważniejsze momenty jego produkcji;
• Joffrey Robert – wybitny amerykański choreograf, twórca i inspirator grupy Joffrey Ballet;
• Alexey Ermolaev jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiej szkoły baletowej pierwszej połowy XX wieku. Mistrz wyprowadził męski taniec poza ramy klasycznej percepcji, dodając do niego niespotykaną wirtuozerię do sat. Wielu pamiętało Ermołajewa za jego ekspresyjny sposób tańca.

Choreograf jest reżyserem numerów tanecznych w koncertach, przedstawieniach baletowych, scenami choreograficznymi w przedstawieniach muzycznych i dramatycznych, kierownikiem zespołu tanecznego lub trupy tancerzy. To ona wymyśla i ożywia wizerunki postaci, ich ruchy, plastyczność, wybiera materiał muzyczny, a także określa, jakie ma być światło, charakteryzacja, kostiumy, scenografia. Sztuki tańca trzeba uczyć się od najmłodszych lat. Z reguły kształcenie rozpoczyna się w szkole, a następnie jest kontynuowane w szkole zawodowej i na uczelni wyższej.

Zawód choreografa

Polega na tworzeniu i wystawianiu numerów choreograficznych, przedstawień teatralnych i baletowych. Oznacza to, że choreograf ożywia swoje pomysły i wizję obrazów scenicznych za pomocą instrumentów choreograficznych.

Zawód choreografa jest bardzo różnorodny, nie wystarczy tylko znać choreografię, konieczne jest zrozumienie dyscyplin pokrewnych, takich jak: muzyka, dramaturgia, literatura, rzeźba. Aby stworzyć naprawdę wartościową pracę, musisz połączyć swój talent, wiedzę i umiejętność mistrzowskiej pracy z zespołem.

Istnieją cztery gałęzie działalności choreografa:

• Choreograf-kompozytor, która jest bezpośrednio zaangażowana w tworzenie nowych spektakli i tańców. Jego głównym zadaniem jest stworzenie taneczno-pantomimicznej partytury baletu.

• Choreograf, który umieszcza już skomponowane utwory. Na próbach choreograf sam pokazuje wykonawcy, jak ma tańczyć, a im bardziej wyraziście i dokładnie to robi, tym łatwiej tancerzowi powtarzać ruchy, oswajać się z obrazem. Często scenarzysta i reżyser to ta sama osoba.

• Choreograf-korepetytor, który opracowuje plan prób, planuje zajęcia i uczy się partii choreograficznych z artystami. Jest najbliższym asystentem choreografa-reżysera. Aby osiągnąć wysokie wyniki, choreograf musi dobrze znać każdego członka zespołu i jego możliwości. Głównym celem jest doprowadzenie do perfekcji wizerunku bohatera i umiejętności wykonawczych.
• Mistrz tańca, który umieszcza poszczególne numery w gatunku małych form.

Choreograf musi mieć oczywiście ogromny talent, aby go rozwinąć trzeba uczyć się i trenować przez wiele lat. Aby rozwinąć, oprócz umiejętności choreograficznych, słuch muzyczny, pamięć wzrokową i poczucie rytmu, musi umieć odtwarzać gesty i ruchy różnych postaci.

Jednym z najważniejszych zadań jest wystawienie dzieła światowej klasyki lub przywrócenie spektaklu po długiej przerwie.

Aby właściwie przekazać widzowi ideę i fabułę utworu, choreograf musi pasjonować się swoją pracą i kreatywnie ją traktować. Najczęściej do jego obowiązków należy również dobór kostiumów.

Choreograf

To, jak silne oddziaływanie emocjonalne wywrze numer taneczny, scena choreograficzna w teatrze muzycznym, dramatycznym lub cały spektakl baletowy, zależy od tego, jak pięknie i dokładnie zorganizowane są ruchy i interakcje tancerzy i tancerzy, od wyrazistości i oryginalności ich ruchów. , jak ich tańce łączą się z materiałem muzycznym, oświetleniem scenicznym, kostiumami i charakteryzacją – to wszystko razem tworzy jeden obraz całej akcji. A choreograf jest właśnie osobą, która jest jego twórcą. Musi znać wszystkie zasady i subtelności sztuki baletowej, jej historię, aby tworzyć takie tańce, które będą interesujące dla publiczności do oglądania i wykonywania dla tancerzy. Reżyser musi posiadać wiedzę, doświadczenie i zdolności organizatorskie, mieć bogatą wyobraźnię, fantazję, być oryginalnym w swoich pomysłach, mieć talent, być muzykalny, rozumieć muzykę, mieć poczucie rytmu, umieć wyrażać emocje za pomocą plastyczności - z tych elementów powstaje sztuka choreograf. Jeśli to wszystko jest w arsenale lidera, to jego produkcja odniesie sukces wśród publiczności i krytyków.

Słowo „choreograf” w tłumaczeniu na rosyjski oznacza „mistrz tańca”. Zawód ten jest trudny i wymaga wiele pracy i wysiłku, zarówno fizycznego, jak i moralnego. Reżyser musi pokazać wszystkim wykonawcom ich partie, wytłumaczyć, jakie emocje mają wyrażać w plastyczności i mimice. Złożoność takiej pracy polega również na tym, że scenariusza tanecznego nie da się spisać na papierze, choreograf musi trzymać go w głowie i pokazywać artystom, aby nauczyli się swojej roli. Tancerze zapoznają się z rolą bezpośrednio na próbach, a aktorzy teatru dramatycznego i muzycznego mają możliwość wcześniejszego otrzymania tekstu i materiału muzycznego. Choreograf musi odsłonić przed wykonawcą treść swojej roli, pokazując mu, co i jak należy tańczyć. A im bardziej wyraziście reżyser zademonstruje swój pomysł artyście, tym szybciej i łatwiej jego pomysł zostanie zrozumiany i przyswojony.

Zadaniem choreografa jest również takie zaaranżowanie tańca lub całego przedstawienia, aby utrzymać i zwiększyć zainteresowanie publiczności. Same ruchy taneczne to tylko mechaniczne ćwiczenia, zestaw póz, które nic widzowi nie powiedzą, zademonstrują jedynie elastyczność ciała performerki, a przemówią tylko wtedy, gdy reżyser wypełni je myślą i uczuciem oraz pomoże artyście zainwestować w nich także swoją duszę. Od tego pod wieloma względami zależeć będzie powodzenie spektaklu i długość jego „życia” na scenie. Pierwszym wykonawcą wszystkich tańców jest sam choreograf, ponieważ musi najpierw zademonstrować wykonawcom ich partie.

Choreografowie przeszłości i teraźniejszości

Znani choreografowie Rosji i świata XIX i XX wieku:

• Mariusza Petipy, który wniósł ogromny i nieoceniony wkład w rosyjski balet;
• José Mendez- był reżyserem wielu znanych teatrów świata, w tym Teatru Bolszoj w Moskwie;
• Filippo Taglioni;
• Julesa Josepha Perraulta- jeden z najjaśniejszych przedstawicieli „baletu romantycznego”;
• Gaetano Gioia- przedstawicielka choreodramatu włoskiego;
• Jerzego Balanchine'a- położył podwaliny pod balet amerykański, a także nowoczesny neoklasycyzm baletowy, uważał, że fabuła powinna być wyrażona wyłącznie za pomocą ciał tancerzy, a dekoracje i wspaniałe kostiumy są zbędne;
• Michaił Barysznikow- wniósł wielki wkład w światową sztukę baletową;
• Maurycego Bejarta- jeden z najwybitniejszych choreografów XX wieku;
• Maris Lipa ;
• Pierre'a Lacotte'a– zajmuje się restauracją antycznej choreografii;
• Igor Moiseev- twórca pierwszego profesjonalnego zespołu w Rosji w gatunku ludowym;
• Wacław Niżyński- był innowatorem w sztuce choreograficznej;
• Rudolf Nurejew ;
• Aleksiej Ratmański.

Współcześni choreografowie świata:

• Hieronim Bell- przedstawiciel nowoczesnej szkoły baletowej;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelina Preljocaja- jasny przedstawiciel nowego tańca francuskiego.

Mistrzowie baletu Rosji XXI wieku:

• Borys Ejfman- twórca własnego teatru;
• Ałła Sigalowa;
• Ludmiła Semenaka;
• Maja Plisiecka ;
• Gedemina Taranda;
• Jewgienij Panfiłow- Twórca własnej trupy baletowej, pasjonat gatunku free dance.

Wszyscy ci rosyjscy choreografowie są bardzo znani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Mariusza Petipy

Francuski i rosyjski choreograf, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę. Od 1847 r. na zaproszenie cesarza rosyjskiego wstąpił na służbę choreografa Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1894 został poddanym Cesarstwa Rosyjskiego. Był reżyserem ogromnej liczby baletów, takich jak Giselle, Esmeralda, Korsarz, Córka faraona, Don Kichot, La Bayadere, Sen nocy letniej, Córka śniegu, Robert Diabeł ”i wielu innych. inni

Rolanda Petita

Są znani choreografowie, uważani za klasyków baletu XX wieku. Wśród nich jedną z najjaśniejszych postaci jest Roland Petit. W 1945 roku założył w Paryżu własny zespół baletowy, który nosił nazwę „Ballet des Champs-Elysées”. Rok później wystawił słynną sztukę „Młodość i śmierć” do muzyki I.S. Bacha, który wszedł do klasyki sztuki światowej. W 1948 roku Roland Petit założył nowy zespół baletowy o nazwie Ballet de Paris. W latach pięćdziesiątych był reżyserem tańca w kilku filmach. W 1965 roku wystawił legendarny balet Katedra Notre Dame w Paryżu, w którym sam wcielił się w rolę garbusa Quasimodo, w 2003 roku wystąpił w tej produkcji w Rosji – w Teatrze Bolszoj, gdzie Nikołaj Tsiskaridze tańczył partię brzydkiego dzwonka dzwonnik.

Gedemina Taranda

Innym światowej sławy choreografem jest Gedeminas Taranda. Po ukończeniu szkoły choreograficznej w Woroneżu był solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1994 roku założył własny „Cesarski Balet Rosyjski”, co przyniosło mu światową sławę. Od 2012 roku jest liderem i współzałożycielem Fundacji Krzewienia Edukacji Twórczej oraz prezesem festiwalu baletowego Grand Pas. Gedeminas Taranda ma tytuł Zasłużonego Robotnika Sztuki Rosji.

Borys Ejfman

Jasny, nowoczesny, oryginalny, choreograf - to B. Ejfman. Jest założycielem własnego teatru baletowego. Posiada różne tytuły i nagrody w dziedzinie sztuki. Jego pierwszymi realizacjami w 1960 roku były: „W stronę życia” do muzyki kompozytora D.B. Kabalewskiego, a także „Ikara” do muzyki V. Arzumanova i A. Czernowa. Sława Borisa Ejfmana jako choreografa przyniosła baletowi „Ognisty ptak” muzykę kompozytora I.F. Strawiński. Od 1977 roku prowadzi własny teatr. Produkcje Borisa Ejfmana są zawsze oryginalne, nowatorskie, łączące akademicką, bezsensowną i współczesną rockową choreografię. Co roku trupa wyrusza w trasę koncertową do Ameryki. Repertuar teatru obejmuje balety klasyczne, dziecięce i rockowe.

- (francuski niemiecki, z francuskiego baletu baletowego i niemiecki szef Meister). 1) szef trupy baletowej. 2) kompozytor baletów. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. CHORE MASTER kompozytor baletu lub lidera ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Kompozytor, kompilator baletów; właściciel stowarzyszenia tancerzy baletowych; szef nad nimi (Dal, balet) Zobacz ... Słownik synonimów

choreograf- Choreograf, mistrz tańca, choreograf... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej

Choreograf, choreograf, mąż. (niem. Balletmeister) (teatr). Tancerz baletowy. || Nauczyciel tańca baletowego. Słownik wyjaśniający Uszakowa. DN Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa

- "CHORECOORDER", Rosja, 1992, kolor, 52 min. Balet filmowy. Siedem opowiadań wideo o Rosyjskim Teatrze Baletu pod dyrekcją Wiaczesława Gordiejewa i numery jego programu koncertowego: Paganini (Handel), Teatr Karabas (Strauss), Karnawał w Wenecji (Puni) ... Encyklopedia kina

ORAZ; m. [it. Baletmistrz]. Autor i reżyser baletów, numerów choreograficznych itp. ◁ Choreograf, och, och. Świetny prezent. Druga szkoła. * * * choreograf (niemiecki Ballettmeister), autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ... ... słownik encyklopedyczny

choreograf- Choreograf, a, m Autor i reżyser numerów choreograficznych, spektakli teatralnych, składających się z tańca i pantomimy z towarzyszeniem muzyki; synonim: choreograf. Do Muzycznego Teatru Komedia przybył nowy choreograf... Słownik wyjaśniający rzeczowników rosyjskich

- (niemiecki Ballettmeister) autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, scen tanecznych w operze i operetce. B. układa sceny choreograficzne, tańczy, tworzy system ruchów, który najbardziej wyraziście odsłania ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Książki

• Choreograf Jurij Grigorowicz. Artykuły. Badania. refleksje, . Drodzy Czytelnicy! Jurija Nikołajewicza Grigorowicza przedstawiać nie trzeba: od prawie pół wieku stworzone przez niego spektakle baletowe pobudzają wyobraźnię publiczności, sprawiając, że…
• Sztuka choreograficzna i choreograf. Podręcznik, VN Karpenko, IA Karpenko, J. Bagana. Proponowana publikacja jest starannie zebranym, opracowanym i usystematyzowanym materiałem dotyczącym teorii i metodyki działań choreografa, przyczyniającym się do kształtowania…

Choreograf jest reżyserem numerów tanecznych w koncertach, przedstawieniach baletowych, scenami choreograficznymi w przedstawieniach muzycznych i dramatycznych, kierownikiem zespołu tanecznego lub trupy tancerzy. To ona wymyśla i ożywia wizerunki postaci, ich ruchy, plastyczność, wybiera materiał muzyczny, a także określa, jakie ma być światło, charakteryzacja, kostiumy, scenografia.

Choreograf

To, jak silne oddziaływanie emocjonalne wywrze numer taneczny, scena choreograficzna w teatrze muzycznym, dramatycznym lub cały spektakl baletowy, zależy od tego, jak pięknie i dokładnie zorganizowane są ruchy i interakcje tancerzy i tancerzy, od wyrazistości i oryginalności ich ruchów. , jak ich tańce łączą się z materiałem muzycznym, oświetleniem scenicznym, kostiumami i charakteryzacją – to wszystko razem tworzy jeden obraz całej akcji. A choreograf jest właśnie osobą, która jest jego twórcą. Musi znać wszystkie zasady i subtelności sztuki baletowej, jej historię, aby tworzyć takie tańce, które będą interesujące dla publiczności do oglądania i wykonywania dla tancerzy. Reżyser musi posiadać wiedzę, doświadczenie i zdolności organizatorskie, mieć bogatą wyobraźnię, fantazję, być oryginalnym w swoich pomysłach, mieć talent, być muzykalny, rozumieć muzykę, mieć poczucie rytmu, umieć wyrażać emocje za pomocą pomoc plastyczności - to z tych składników powstaje sztuka choreograf. Jeśli to wszystko jest w arsenale lidera, to jego produkcja odniesie sukces wśród publiczności i krytyków.

Słowo „choreograf” w tłumaczeniu na rosyjski oznacza „mistrz tańca”. Zawód ten jest trudny i wymaga wiele pracy i wysiłku, zarówno fizycznego, jak i moralnego. Reżyser musi pokazać wszystkim wykonawcom ich partie, wytłumaczyć, jakie emocje mają wyrażać w plastyczności i mimice. Złożoność takiej pracy polega również na tym, że scenariusza tanecznego nie da się spisać na papierze, choreograf musi trzymać go w głowie i pokazywać artystom, aby nauczyli się swojej roli. Tancerze zapoznają się z rolą bezpośrednio na próbach, a aktorzy teatru dramatycznego i muzycznego mają możliwość wcześniejszego otrzymania tekstu i materiału muzycznego. Choreograf musi odsłonić przed wykonawcą treść swojej roli, pokazując mu, co i jak należy tańczyć. A im bardziej wyraziście reżyser zademonstruje swój pomysł artyście, tym szybciej i łatwiej jego pomysł zostanie zrozumiany i przyswojony.

Zadaniem choreografa jest również takie zaaranżowanie tańca lub całego przedstawienia, aby utrzymać i zwiększyć zainteresowanie publiczności. Same ruchy taneczne to tylko mechaniczne ćwiczenia, zestaw póz, które nic widzowi nie powiedzą, zademonstrują jedynie elastyczność ciała performerki, a przemówią tylko wtedy, gdy reżyser wypełni je myślą i uczuciem oraz pomoże artyście zainwestować w nich także swoją duszę. Od tego pod wieloma względami zależeć będzie powodzenie spektaklu i długość jego „życia” na scenie. Pierwszym wykonawcą wszystkich tańców jest sam choreograf, ponieważ musi najpierw zademonstrować wykonawcom ich partie.

Choreografowie przeszłości i teraźniejszości

Znani choreografowie Rosji i świata XIX i XX wieku:

• Marius Petipa, który wniósł ogromny i nieoceniony wkład w rosyjski balet;
• Jose Mendez – był reżyserem wielu znanych teatrów świata, m.in. Teatru Bolszoj w Moskwie;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot - jeden z najjaśniejszych przedstawicieli „baletu romantycznego”;
• Gaetano Gioia – przedstawiciel włoskiej choreodramaty;
• George Balanchine - położył podwaliny pod balet amerykański, a także nowoczesny neoklasycyzm baletowy, uważał, że akcja powinna być wyrażona wyłącznie za pomocą ciał tancerzy, a scenografia i wspaniałe kostiumy są zbyteczne;
• Michaił Barysznikow - wniósł wielki wkład w światową sztukę baletową;
• Maurice Béjart to jeden z najwybitniejszych choreografów XX wieku;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - był zaangażowany w przywracanie starożytnej choreografii;
• Igor Moiseev - twórca pierwszego profesjonalnego zespołu w Rosji w gatunku ludowym;
• Wacław Niżyński - był innowatorem w sztuce choreograficznej;
• Rudolfa Nuriewa;

Współcześni choreografowie świata:

• Jerome Bel – przedstawiciel nowoczesnej szkoły baletowej;
• Angelin Preljocaj jest bystrym przedstawicielem nowego

Mistrzowie baletu Rosji XXI wieku:

• Borys Ejfman – twórca własnego teatru;
• Ałła Sigalowa;
• Ludmiła Semenaka;
• Maja Plisiecka;
• Giedemina Taranda;
• Evgeny Panfilov jest twórcą własnej trupy baletowej, pasjonatem gatunku free dance.

Wszyscy ci rosyjscy choreografowie są bardzo znani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Mariusza Petipy

Francuski i rosyjski choreograf, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę. Od 1847 r. na zaproszenie cesarza rosyjskiego wstąpił na służbę choreografa Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1894 został poddanym Cesarstwa Rosyjskiego. Był reżyserem ogromnej liczby baletów, takich jak Giselle, Esmeralda, Korsarz, Córka faraona, Don Kichot, La Bayadere, Sen nocy letniej, Córka śniegu, Robert Diabeł ”i wielu innych. inni

Rolanda Petita

Są znani choreografowie, uważani za klasyków baletu XX wieku. Wśród nich jedną z najjaśniejszych postaci jest Roland Petit. W 1945 roku założył w Paryżu własny zespół baletowy, który nosił nazwę „Ballet des Champs-Elysées”. Rok później wystawił słynną sztukę „Młodość i śmierć” do muzyki I.S. Bacha, który wszedł do klasyki sztuki światowej. W 1948 roku Roland Petit założył nowy zespół baletowy o nazwie Ballet de Paris. W latach pięćdziesiątych był reżyserem tańca w kilku filmach. W 1965 roku wystawił legendarny balet Katedra Notre Dame w Paryżu, w którym sam wcielił się w rolę garbusa Quasimodo, w 2003 roku wystąpił w tej produkcji w Rosji – w Teatrze Bolszoj, gdzie Nikołaj Tsiskaridze tańczył partię brzydkiego dzwonka dzwonnik.

Gedemina Taranda

Innym światowej sławy choreografem jest Gedeminas Taranda. Po ukończeniu szkoły choreograficznej w Woroneżu był solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1994 roku założył własny „Cesarski Balet Rosyjski”, co przyniosło mu światową sławę. Od 2012 roku jest liderem i współzałożycielem Fundacji Krzewienia Edukacji Twórczej oraz prezesem festiwalu baletowego Grand Pas. Gedeminas Taranda ma tytuł Zasłużonego Robotnika Sztuki Rosji.

Borys Ejfman

Jasny, nowoczesny, oryginalny, choreograf - to B. Ejfman. Jest założycielem własnego teatru baletowego. Posiada różne tytuły i nagrody w dziedzinie sztuki. Jego pierwszymi realizacjami w 1960 roku były: „W stronę życia” do muzyki kompozytora D.B. Kabalewskiego, a także „Ikara” do muzyki V. Arzumanova i A. Czernowa. Sława choreografa przyniosła do muzyki kompozytora balet „Ognisty ptak”, który od 1977 roku prowadzi własny teatr. Produkcje Borisa Ejfmana są zawsze oryginalne, nowatorskie, łączące akademicką, bezsensowną i współczesną rockową choreografię. Co roku trupa wyrusza w trasę koncertową do Ameryki. Repertuar teatru obejmuje balety dziecięce i rockowe.