Wybitny włoski kompozytor, utalentowany skrzypek, dyrygent, pedagog - taki był słynny muzyk epoki baroku. Ten utalentowany Włoch zdążył już za życia zdobyć uznanie i podbić całą Europę. Przyjrzyjmy się bliżej tak wybitnej osobowości.
Antonio Lucio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 r. Jego ojciec był skrzypkiem w katedrze św. Marka w Wenecji. A przyszły kompozytor otrzymał pierwsze lekcje muzyki od swojego ojca, który przyciągnął Antonio do pracy w katedrze. Wieloletnia działalność ojca w kaplicy stała się fundamentalnym czynnikiem, który wpłynął na wybór kariery młodego księdza Antonia. W 1693 roku, w wieku piętnastu lat, Vivaldi został mnichem. Po kolejnych siedmiu latach zostaje diakonem. I już w 1703 r., zrzekając się wszelkich roszczeń doczesnych, otrzymał święcenia kapłańskie i prawo odprawiania Mszy św. Ale służył w kościele bardzo krótko. Według samego Vivaldiego stan zdrowia nie pozwalał mu na długie nabożeństwa. Ale to wcale nie był powód.
Nawet podczas otrzymywania duchowego wykształcenia młody człowiek z pasją interesował się muzyką, poświęcając temu zajęciu cały swój wolny czas. A na wynik nie trzeba było długo czekać. Już w 1703 roku, niemal natychmiast po przyjęciu święceń kapłańskich, udzielał pierwszych lekcji gry na skrzypcach. Zostaje zaproszony jako nauczyciel do słynnego wówczas charytatywnego sierocińca dla dziewcząt w Wenecji Ospedale della Pietas. Środowisko, w jakim znalazł się w konserwatorium, odznaczało się przecież genialnymi tradycjami muzycznymi.
Cała działalność Vivaldiego w tym schronisku (nazywanym też oranżerią) była bardzo bogata i wieloaspektowa. Jak wszyscy nauczyciele muzyki tamtych czasów, miał obowiązek komponować dla swoich uczniów różnorodną muzykę (świecką, duchową). Były to różne oratoria, koncerty, sonaty i wiele innych utworów. Również Vivaldi jako nauczyciel uczył swoich uczniów gry na skrzypcach, czuwał nad bezpieczeństwem instrumentów. To dzięki jego silnej pasji do pracy jego konserwatorium w krótkim czasie zaczęło wyraźnie wyróżniać się na tle podobnych instytucji.
w 1705 r publikuje pierwszych 12 sonat, a trzy lata później pierwszy zbiór sonat skrzypcowych. Vivaldi zyskuje coraz większą popularność w swojej ojczyźnie. Jego utwory wyróżnia prostota i klarowność, wyraziste ujawnienie jednej melodii. Kompozytor stał się prawdziwym odkryciem dla współczesnych, geniuszem, któremu udało się znaleźć nowe podejście do muzyki instrumentalnej. Ale odnoszący sukcesy kompozytor nie poprzestał na jednym gatunku. Zaczął poważnie interesować się operą. A w 1713 roku, będąc głównym kompozytorem „Piety”, zajmuje się inscenizacją swojej pierwszej opery „Ottone” (Ottone w willi). Po tej operze pojawiło się wiele udanych produkcji, które przyniosły kompozytorowi sławę.
Po tak zawrotnych sukcesach Vivaldi decyduje się na tournée po Włoszech i Europie. w 1718 r mieszkał w Mantui i pracował na dworze książęcym. 1723-1724 o tyle znamienny, że kompozytor potrafił zaprezentować swoją muzykę Papieżowi i wywrzeć na nim dobre wrażenie. Najbardziej znanym dziełem, które przyniosło Vivaldiemu europejską sławę, był jego zbiór esejów Pory roku, wydany w 1725 roku. Ale już w latach 30. jego sława zaczęła słabnąć. Długa nieobecność w Wenecji spowodowana podróżami przyniosła skutek. w 1737 r opery kompozytora zostały zakazane pod pretekstem niemoralnego związku ze śpiewaczką operową. Umowa z konserwatorium została rozwiązana. A w 1741 roku, 28 lipca, zapomniany i zubożały, umiera Antonio Vivaldi.
Zapoznanie pedagogów z biografią i najsłynniejszymi dziełami kompozytorów. Mogą wykorzystać otrzymane informacje do utrwalenia materiału lekcji muzycznej z dziećmi lub podczas korzystania z utworów muzycznych na swoich zajęciach.
(1678-1741) – włoski kompozytor, skrzypek, dyrygent, pedagog.
Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji w rodzinie zawodowego skrzypka: jego ojciec grał w katedrze św. Marka, a także brał udział w produkcjach operowych. „Prete rosso” („Czerwony kapłan”) - taki przydomek nadano Antonio Vivaldiemu we wspomnieniach Carlo Goldoniego. Rzeczywiście, był zarówno rudowłosy („Rudy” to przezwisko jego ojca), jak i księdzem.
Antonio otrzymał wykształcenie kościelne i przygotowywał się do kapłaństwa. Jednak wkrótce po święceniach kapłańskich (1703), które dały mu prawo do samodzielnego odprawiania Mszy, odmówił, powołując się na zły stan zdrowia (cierpiał na astmę, która była skutkiem urazu klatki piersiowej odniesionego przy urodzeniu). W 1703 roku został wymieniony jako nauczyciel gry na skrzypcach w Ospedal delle Pieta. To jeden z weneckich domów dziecka. Z dwuletnią przerwą Vivaldi piastował to stanowisko do 1716 roku. Później, będąc już daleko od Wenecji, utrzymywał kontakty z Pietą (kiedyś wysyłał tam co miesiąc dwa swoje nowe koncerty).
Reputacja Vivaldiego zaczęła szybko rosnąć wraz z jego pierwszymi publikacjami: one, zawierające niektóre z jego najlepszych koncertów, zostały opublikowane w Amsterdamie i szeroko rozpowszechnione w północnej Europie; zmusiło to muzyków odwiedzających Wenecję do szukania tam Vivaldiego, aw niektórych przypadkach do zamawiania u niego nowych utworów. Bach tak bardzo lubił koncerty Vivaldiego, że zaaranżował pięć koncertów na klawesyn i kilka koncertów na organy.
Antonio Vivaldi pisał opery dla teatrów weneckich (brał udział w ich produkcji). Jako wirtuoz skrzypiec koncertował we Włoszech i innych krajach. Ostatnie lata życia spędził w Wiedniu. Zmarł 28 lipca 1741 tu, w Wiedniu.
"Pory roku"
Temat pór roku zawsze był popularny w sztuce. Wyjaśnia to kilka czynników. Po pierwsze, pozwalała uchwycić właśnie tą sztuką wydarzenia i czyny najbardziej charakterystyczne dla danej pory roku. Po drugie, zawsze była obdarzona pewnym filozoficznym znaczeniem: zmiana pór roku była rozpatrywana w aspekcie zmieniających się okresów życia człowieka i w tym aspekcie wiosna, czyli przebudzenie sił przyrody, uosabiała początek i symbolizowała młodość, a zima - koniec ścieżki - starość.
Historia muzyki zna cztery słynne interpretacje tematu pór roku. Prace te nazywane są „Pory roku”. Są to cykl koncertów Vivaldiego, oratorium Haydna (1801), cykl utworów fortepianowych P. I. Czajkowskiego (1876), balet A. K. Głazunowa (1899).
Cztery pory roku Antonio Vivaldiego to jedno z najpopularniejszych dzieł wszechczasów. Dla wielu samo nazwisko „Vivaldi” jest synonimem „Pór roku” i odwrotnie (choć napisał wiele innych dzieł). Każdy z koncertów kompozytor poprzedzał sonetem, rodzajem programu literackiego. W „Porach roku” tak naprawdę mamy do czynienia z prawdziwym programem: muzyka dokładnie podąża za obrazami wierszy. Sonety tak dobrze korespondują z formą muzyczną koncertów, że mimowolnie nasuwa się podejrzenie, że przeciwnie, nie były one skomponowane do muzyki już napisanej? Pierwsza część tego koncertu ilustruje dwa pierwsze czterowiersze, druga część trzeci czterowiersz, a finał ostatni. Przyjmuje się, że autorem wierszy jest sam Vivaldi. Więc…
Posłuchamy krótkiego fragmentu koncertu, który nosi tytuł „Wiosna”, a Państwo usłyszą, jak trafnie, barwnie język muzyczny oddaje nam radosne uczucie nadejścia wiosny, kiedy przyroda budzi się do życia, radośnie krzyczą ptaki, strumienie dzwonią, grzmi pierwszy grzmot. Utwór ten został napisany przez kompozytora Vivaldiego. Pisał też wiersze do tej muzyki, aby ludzie mało obeznani z językiem muzycznym mogli rozpoznać w muzyce wszystkie kolory wiosny. Oto wersety.
„Wiosna” ( La Primavera )
Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka
Pełen natury. Słońce i ciepło
Szum strumieni. I świąteczne wiadomości
Zefir rozprzestrzenia się, Jak magia.
Nagle nadciągają aksamitne chmury
Jak bluźnierstwo, rozbrzmiewa niebiański grzmot.
Ale potężny wicher szybko wysycha,
A twitter znów unosi się w niebieskiej przestrzeni. - Pierwsza część
Oddech kwiatów, szelest ziół,
Natura snów jest pełna.
Pasterz śpi, zmęczony po całym dniu,
I pies szczeka trochę słyszalnie. - Druga część
Dźwięk dudy Pasterza
Brzęczenie nad łąkami,
I nimfy tańczące w magicznym kręgu
Wiosna jest zabarwiona cudownymi promieniami. - Trzecia część
- A teraz posłuchajmy uważnie muzycznego obrazu wiosny. (Pierwsze przesłuchanie)
- Jak kompozytorowi udało się tak dokładnie narysować dla nas wiosenną przyrodę? Pomogły mu w tym różne dźwięki instrumentów (cała orkiestra - głośna radosna radość z nadejścia wiosny, bardzo wysoki śpiew skrzypiec - śpiew ptaków, grzmoty - dźwięki całej orkiestry pędzą szybko do przodu i groźnie). Słuchamy tej muzyki. jeszcze raz, a spróbujesz narysować to, co usłyszałeś, wyobraź sobie muzykę w kolorze . (Drugie przesłuchanie)
Możesz od razu zacząć słuchać muzyki (po spotkaniu z kompozytorem), koniecznie wypowiedz jej nazwę. W takim przypadku wiersze będziemy czytać przed drugim słuchaniem, a przy trzecim słuchaniu muzyki będziemy rysować)
Pierwsza część koncert otwiera motyw niezwykle radosny, ilustrujący radość wywołaną nadejściem wiosny – „Idzie wiosna!”; gra cała orkiestra (tutti).
Muzyka, która brzmi w wysokim rejestrze, przedstawia tu „śpiew ptaków” (dosłowne tłumaczenie wersu sonetu: „ptaki radośnie ją witają (wiosna - rano) swoim śpiewem”). Jak wspaniale oddaje to dźwięk skrzypiec!
Vivaldi przedstawia to zjawisko natury w najwyższym stopniu pomysłowo: grzmoty przekazuje potężny, szybki dźwięk całej orkiestry, grającej unisono. Błyski błyskawic rozbrzmiewają po raz pierwszy u wszystkich trzech skrzypków-solistów.
I znowu - w kolejnym odcinku - śpiewają ptaki ("Wtedy (gromy - A.M.) ucichły, a ptaki znów zaczęły swój piękny śpiew"). Nie jest to bynajmniej powtórka z pierwszego odcinka – oto inny śpiew ptaków.
Druga część („Sen chłopa”). Przykład niesamowitego dowcipu Vivaldiego. Melodia skrzypiec solo ilustruje słodki sen wieśniaka. Pianissimo semper (po włosku – „cały czas bardzo cicho”), wszystkie skrzypce orkiestry grają w miękkim, kropkowanym rytmie, rysując szelest liści. Altama, Vivaldi polecił przedstawić szczekanie (lub ujadanie) psa pilnującego snu właściciela. Wszystkie te szczegóły programu literackiego muszą znać przede wszystkim sami wykonawcy, a po drugie – słuchacze. Wtedy będzie można znaleźć ciekawy charakter kolorystyczny i brzmieniowy, a w altówkach usłyszymy szorstkie „wow-wow”, zabawnie kontrastujące z melodią skrzypiec solo w stylu bel canto, a nie melodyjne „bye” -Żegnaj"
Część trzecia („Taniec duszpasterski”). W nim Vivaldi, w małej przestrzeni dźwiękowej, udaje się przekazać tak wiele odcieni radości, aż do pewnego rodzaju smutnej radości (w pomniejszym odcinku)!
REGION Tiumeński Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - JUGRA
Streszczenie na ten temat:
ANTONIO VIVALDI.
ŻYCIE I SZTUKA.
Wykonane: nauczyciel skrzypiec
Bazanowa NA
Langepas, 2012
VIVALDI
ANTONIO
(1678-1741)
włoski kompozytor,
skrzypek, dyrygent i pedagog epoki baroku
Szybkie ruchy
ścigać od dźwięku ujawniania tajemnicy
niejasność jego treści.
Antonio Vivaldiego
Urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji w rodzinie skrzypka w kaplicy św. Marka. Legenda związana z narodzinami Antonio Vivaldiego przetrwała do dziś. Dziecko urodziło się w wieku siedmiu miesięcy, z wyjątkowo małą wagą - wszyscy byli pewni, że dziecko nie przeżyje. Dziesięć dni później lekarz stwierdził zgon... Wczesnym rankiem na wiejski cmentarz przybyła niewielka procesja, aby zakopać cielę w ziemi. Podczas krótkiego przemówienia księdza z pospiesznie złożonej trumny rozległ się nagle płacz dziecka. Dziecko żyło!
Ojciec, Giovanni Battista Vivaldi, był pierwotnie fryzjerem, po drodze sprzedając instrumenty muzyczne i grając muzykę z klientami, ale sztuka tak go pochłonęła, że porzucił swoje główne rzemiosło. W wieku 5 lat, pod okiem ojca, Antonio rozpoczyna naukę gry na skrzypcach, aw wieku 10 lat zastępuje już ojca w kaplicy. Kierownik kaplicy, Giacomo Lengrenzi, nie mógł nie docenić talentu przystojnego rudowłosego chłopca i osobiście zaczął uczyć go kompozycji i gry na organach. Prawdopodobnie Lengrenzi wpłynął na kształtowanie się instrumentalnego myślenia Vivaldiego, swoim zamiłowaniem do luksusowej różnorodności palety barw.
Ale w przyszłości, pod naciskiem ojca, Antonio wybiera nie muzyczną, ale duchową edukację, aw 1693 roku, w wieku piętnastu lat, przyjmuje kapłaństwo. Vivaldi nie musiał odprawiać nabożeństw - w tym okresie nasiliły się jego ataki astmy. Ale jest inna historia: powodem tego była jego pasja do muzyki, której Vivaldi poświęcał każdą wolną chwilę, a jeśli jej nie było, komponował swoje utwory bezpośrednio… podczas nabożeństwa. Za co pewnego pięknego dnia został pozbawiony godności. Kiedyś kompozytor odprawiał mszę i nagle przyszedł mu do głowy temat fugi. Opuszczając ołtarz, udał się do zakrystii, aby spisać temat, po czym wrócił „na pierwotne miejsce”. Gorliwi księża oczywiście nie pozostawili tego rażącego faktu bez uwagi. Nastąpił donos, ale Inkwizycja, uznając Vivaldiego za muzyka, co właściwie utożsamiano z szaleńcem, ograniczyła się tylko do zakazania mu dalszego sprawowania mszy. Sam Vivaldi jednak temu zaprzeczył, odnosząc się jednak do choroby: nie mógł chodzić, wchodzić po schodach. Czasami korzystał z gondoli lub bryczki.
Musiałam iść do pracy w jednym z muzycznych schronisk charytatywnych dla dziewcząt - sierot jako nauczycielka gry na skrzypcach. Uczył tu przez większość swojego życia. Do jego obowiązków należało nauczanie gry na skrzypcach i altówce oraz czuwanie nad bezpieczeństwem instrumentów. Skomponował muzykę dla nich i dla siebie, i to niezwykle szybko - na partyturze jednego z oratoriów napisał: "Pracowałem z Bożą pomocą w pięć dni". Pisze ogromną liczbę oratoriów, kantat, koncertów, sonat. Tu zainteresował się operą. Wiadomo, że duchowy ojciec Vivaldiego nie pobłogosławił go do uprawiania gatunku operowego, argumentując, że Bóg dał Antonio dar pisania genialnych koncertów i kantat kościelnych, a opery wychodzące spod jego ręki są raczej mierne. I nie przystoi osobie o duchowej godności pisać „utwory operowe” - nie przyniosą mu szczęścia.
Kompozytor nie posłuchał, choć, jak pokazał czas, duchowy opiekun miał rację: opery Vivaldiego poszły w zapomnienie, a za jego życia zdążyły przysporzyć mu wielu problemów.
Pod koniec pierwszej dekady pobytu w przytułku skala działalności Vivaldiego urosła do tego stopnia, że w 1711 roku otrzymał solidną roczną pensję i został głównym kierownikiem koncertów uczniowskich. Od tego momentu jego sława przekroczyła granice rodzinnego miasta. Szlachetni cudzoziemcy, którzy przebywali w Wenecji, nie przegapili okazji uczestniczenia w koncertach Vivaldiego. Wiadomo, że w 1709 roku wśród jego słuchaczy był król duński Fryderyk IV. Dzieła Vivaldiego wydawane są w Wenecji, Amsterdamie, Londynie, Paryżu.
W 1713 roku Vivaldi wziął urlop, aby wystawić swoją pierwszą operę Ottone at the Villa w Vicenzy. Począwszy od drugiego - "Rolanda udającego wariata" (1714) - nastąpiła seria udanych prawykonań w jego rodzinnym mieście (tylko 8 w ciągu 5 lat!), które ugruntowały jego sławę jako kompozytora operowego. Po premierze drugiej opery sam Vivaldi zaczął występować jako teatralny impresario: nie dopuszczał do najmniejszego naruszenia swoich praw autorskich. Po powstaniu 8 oper, m.in. Nero zrobił Cezara (1715), Koronacja Dariusza (1716), Trwałość zwyciężająca miłość i nienawiść (1716), Skanderbeg (1718), Kandache, czyli Prawdziwi przyjaciele” (1720), „Oszustwa” z zemsty” (1720) pojawiają się dwa oratoria. Zagraniczni muzycy przyjeżdżają uczyć się u Vivaldiego.
W latach 1723-1724 Vivaldi przeżywał triumfalny sukces trzech sezonów karnawałowych w Rzymie, z operami Herkules na Termodonie (1723), Justyn (1724) i innymi.
Jeden ze współczesnych Vivaldiemu napisał w liście z 1727 roku, że Vivaldi napisał trzy opery w mniej niż trzy miesiące. Najwyraźniej premierom towarzyszył sukces materialny, ponieważ kompozytor miał okazję przyciągnąć do występów najlepszych włoskich wokalistów.
Podczas służby w Mantui u księcia Darmstadt w latach 1720-1723 w życiu osobistym kompozytora doszło do znamiennego wydarzenia – zakochał się on w śpiewaczce Annie Giraud. W 1726 roku po raz pierwszy wystąpiła w operze „Fapnace” i od tego czasu stała się stałą uczestniczką jej prawykonań. Z nią podróżował do Europy przez 14 lat, aby prezentować swoje opery. Siostra Anny, Paolina, która dbała o zdrowie kompozytora, również stała się stałą towarzyszką Vivaldiego. Obaj stale mieszkali w domu Vivaldiego. Związek ten od razu stał się znany w kręgach kościelnych i muzycznych, a publiczna reakcja na naruszenie przez księdza ślubu celibatu nie trwała długo - rozpoczęło się „potępienie” kompozytora. Ale to nie przeszkadzało w twórczej działalności Vivaldiego.
W 1725 r. ukazał się jeden z najsłynniejszych opusów kompozytora, Doświadczenie harmonii i inwencji, składający się z 12 koncertów. Pierwsze cztery – „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima” składają się na cykl „Pory roku”.
Koniec lat 20. - 30. - okres podróży. O popularności Vivaldiego może świadczyć fakt, że podczas pobytu w Wiedniu w 1728 roku spotkał się z życzliwym przyjęciem przez cesarza Karola VI. Przez 14 dni wizyty rozmawiał z Vivaldim więcej niż ze swoimi ministrami przez 2 lata, kompozytor otrzymał tytuł szlachecki i złoty łańcuszek z medalem.
W latach 1726-1732. Opery Vivaldiego były często wystawiane w Pradze, stolicy Republiki Czeskiej, która jest częścią Cesarstwa Austriackiego.
W sierpniu 1735 r. Vivaldi powrócił na stanowisko dyrygenta orkiestry, ale nadal komponował opery.
Ale 16 listopada 1737 r. Vivaldi doznał ciężkiego ciosu losu: nuncjusz apostolski w Wenecji zabronił mu wjazdu do Ferrary w imieniu kardynała Ruffo. Powód był całkiem zrozumiały: będąc duchownym nie odprawiał Mszy św., a jednocześnie mieszkał z Anną Giraud. W tamtych czasach była to niesłychana hańba, równoznaczna z publicznym potępieniem. Nie mniej znaczące były straty materialne – inscenizacje oper z udziałem kompozytora zostały odwołane, a przedstawienia operowe przestały odnosić sukcesy.
I już w 1740 r. został zwolniony z przytułku klasztornego, gdyż Komitet Naczelników „nie zachęcał do włóczęgi”.
W 1740 roku Vivaldi udał się do Wiednia, licząc na łaskę cesarza Karola VI, ale zmarł, co doprowadziło do wojny o sukcesję austriacką. Starszy, samotny maestro znalazł się w ogarniętym wojną kraju. Zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 r. i został pochowany jako nędzarz (koszt pogrzebu wyniósł 19 florenów 45 krajzerów).
Przez długi czas Vivaldi był pamiętany tylko dlatego, że J.S. Bach dokonał wielu transkrypcji dzieł swojego poprzednika. Potem nazwisko Vivaldiego zostało zapomniane na wiele lat, aż w latach 20. XX wieku odnaleziono jego pisma. Twórcze dziedzictwo Vivaldiego jest niezwykle duże. Obejmuje około 700 tytułów różnego rodzaju kompozycji.
KONCERT VIVALDIEGO.
Ulubionym gatunkiem „rudego księdza” był koncert z charakterystyczną dla niego odświętnością, błyskotliwością, dużym akcentem – jednym słowem styl przeznaczony dla szerokiej, zróżnicowanej i spragnionej publiczności. Vivaldi napisał wiele koncertów - czterdzieści sześć grossi i czterysta czterdzieści siedem solowych oraz na szeroką gamę instrumentów i kompozycji: dwieście dwadzieścia jeden na skrzypce, dwadzieścia na wiolonczelę, sześć na skrzypce, szesnaście na flet , jedenaście na obój, trzydzieści osiem na fagot. Ma koncerty na mandolinę, róg, trąbkę, różne kompozycje mieszane, np. na flet, obój, skrzypce, fagot lub na dwoje skrzypiec, lutnię lub dwa flety, obój, rożek angielski, dwie trąbki, skrzypce , dwie altówki, kwartet smyczkowy i dwa cymbały itp.
Posiadał oczywiście niezwykle wysoko rozwiniętą percepcję i myślenie barwowe, niestrudzenie eksperymentował z barwami nie tylko instrumentalnymi, ale i wokalnymi, co spotkało się z krytyką niektórych współczesnych. Jeden z nich napisał:
„On (Vivaldi) uczył śpiewaczkę, zwaną Faustyną, i zmuszał ją do naśladowania gry na skrzypcach, oboju, flecie. Publiczność, zawsze żądna nietuzinkowych efektów, wymagała, można powiedzieć, od wszystkich śpiewaków i kastratów, aby podążali tymi ścieżkami. To czas upadku muzyki we Włoszech.
Zapewne zadziałało tu przyciąganie artystycznej fantazji kompozytora do sfery instrumentalno-barwnej, tym bardziej z największą siłą i pięknem rozwijał się jego genialny talent. Jego instrumentalizm był całkowicie obcy abstrakcji. Wręcz przeciwnie, w porównaniu z ściśle klasyczną generalizacją Corellego i harmonią idealnie zrównoważonych relacji, obrazy Vivaldiego są znacznie bardziej konkretne, „namacalne”, zarysowane reliefowymi cechami gatunkowymi. Stąd rozwiązanie plastyczno-lakoniczne w architektonice: cykliczną budowę koncertu kompresuje do trzyczęściowej (najczęściej Allegro - Largo - Allegro), realizując ją w ostro skontrastowanym planie.
Być może najbardziej niezwykła jest sama tematyka koncertów Vivaldiego, niezwykle wypukła, żywa, ekspresyjna, robiąca wrażenie na szerokiej publiczności, a czasem zdolna wywołać w niej wizualne skojarzenia z różnymi zjawiskami życia. Melodia Vivaldiego jest impulsywna, pełna temperamentu, o ostro zarysowanym konturze i wyrazistych opcjach figuratywnych. Jego rytm jest jak na tamte czasy niezwykle zindywidualizowany, a każda część każdego koncertu ma swój oryginalny profil rytmiczny i fakturę.
Ważnych przejęć dokonał Vivaldi w dziedzinie rozwoju tematycznego i formy kompozytorskiej. W przypadku pierwszych części swoich koncertów ostatecznie wypracował i ustalił formę ronda, którą później przyjął J. S. Bach. Główny temat tutti powraca jako refren, przeplatany solowymi epizodami typu deweloperskiego. Tematycznie łączą się z refrenem, zapożyczając z niego materiał; ale tutaj, w odcinkach, tematy ukończonej struktury rozpuszczają się w ruchu sekwencyjno-figuratywnym.
Następuje więc okresowa zmiana nagromadzeń i rozrzedzeń tematycznych. Temat odważnie rozpoczynają epizody, które tworzą dla niego płynne, poruszające się tło, często o charakterze obrazkowym. Taka forma pierwszych części cykli koncertowych przetrwała do J.S. Bacha.
KONCERTY "NOC"
Rozwiązania obrazu są zupełnie inne w koncertach na temat nocy - tych pierwszych symfonicznych nokturnów w historii world music.
W koncercie „La notte”, skomponowanym przez Vivaldiego na fagot, smyczek i cembalo, jasna i wyraźna kolorystyka B-dur przelewa się na wszystkie trzy części cyklu. Pierwszy ucieleśnia obraz nadchodzącej ciszy; jest jeszcze pełen ech codziennych spraw, żywego, niespokojnego życia. W drugim – Andante – sen przychodzi sam; w równej rytmicznej figurze nie słychać spokojnego oddechu śpiącego ani jasnego kołysania jego wizji. Końcowe Allegro - wstaje świt, pasterze wypędzają swoje stada na pastwiska (intonacje melodii fletu).
Ten nokturn to idylla.
Ale oto zupełnie inne rozwiązanie tematu wieczoru: koncert g-moll na flet, fagot, smyczki i klambo. Ta fantazja jest ponura i poetycka, być może podobna do niektórych obrazów malarstwa tamtego stulecia. Wstępne Largo maluje oszczędnymi środkami obraz nadchodzącej ciszy. W zahamowanych rozbiegach i załamaniach ruchu melodycznego mimowolnie pojawia się skojarzenie z rycinami Capriccios Francisco Goya: jakby myśl próbowała się obudzić, wstać - i nie może. A kiedy umysł zasypia, duchy (Fantasmi, Presto) wylatują nocą, pędzą, krążą i budzą grozę. Potem zastępują je jakieś jasne wizje i zaczyna się sen, głęboki i smutny. Mężczyzna śpi, a wokół kołysze się zmierzch, wypełniony niepokojącymi szelestami. Wkrótce nastanie nowy dzień, ludzie się obudzą.. Czy coś im przyniesie?
WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY:
1. 166 biografii znanych kompozytorów / Opracował L. V. Mikheeva. - Petersburg: kompozytor, 2000
2. Beletsky I. A. Vivaldi. Krótki esej o życiu i pracy. popularna monografia. - L.: „Muzyka”, 1975
3. Vainkop Yu., Gusin I. Krótki słownik biograficzny kompozytorów, wydanie 5. - L .: „Muzyka”, 1982
4. Ladvinskaya A. A. 70 znanych kompozytorów: los i kreatywność. - Rostów nie dotyczy: „Feniks”; Donieck: „Credo”, 2007
5. „Muzyka”: Encyklopedia / wyd. GV Keldysz. - M .: Wielka rosyjska encyklopedia, 2003
6. Rosenshild K. Historia muzyki obcej. Wydanie 1. Do połowy XVIII wieku. Wydanie 4. - M .: „Muzyka”, 1978
Czerwony kapłan Antonio VivaldiegoLudzie sztuki przez cały czas starali się wypełnić świat pięknem i harmonią, szukali w nich pociechy i sensu życia. Epoka akceptowała wszystko, ale mając zmienne usposobienie, albo wywyższała twórcę, albo go obalała.
Nie zrobiła wyjątku dla Antonio Vivaldiego. W 1770 roku, zaledwie 30 lat po jego śmierci, nazwisko Vivaldiego nie figuruje nawet na liście kompozytorów włoskich. W XIX wieku mówiono o nim tylko jako o kompozytorze, którego notatki przepisał wielki Bach. A na początku XX wieku zdarzył się cud: od 1912 do 1926 roku znaleziono większość jego dzieł, aw krótkim czasie jego muzyka rozprzestrzeniła się po całym świecie, poruszyła dusze wielu, wielu. Wydawało się, że czeka na odpowiedni moment, by znów zabrzmieć. Może nasze czasy są czymś w rodzaju tamtej trudnej epoki?
Po prawie 200 latach zapomnienia Antonio Vivaldi powrócił na świat! Teraz rzadka orkiestra nie ma w swoim repertuarze słynnych „Pór roku”. Każdy muzykolog powie, że to zrozumiałe dla każdego obrazy natury: śpiew wiosennych ptaków, letnia burza… Ale w rękach geniusza wszystko nabiera innego znaczenia: znajome obrazy budzą skojarzenia z czymś więcej subtelny i głęboki - nie tylko obrazami natury, ale i jej prawami. Vladimir Spivakov nazwał kiedyś tę pracę „freskiem ludzkiego życia”, ponieważ człowiek przechodzi tę samą ścieżkę co natura - od narodzin do śmierci.
Co to jest - fresk z życia samego Antonio Vivaldiego?
FM La Cave. Portret weneckiego muzyka (prawdopodobnie Vivaldiego). 1723
Początek drogi
4 marca 1678 r. W Wenecji urodził się pierworodny Antonio w rodzinie fryzjera i muzyka Giovanniego Battisty Vivaldiego.
„My tworzymy nasze miasta, a one tworzą nas” – powiedział Arystoteles. Wenecja - niezliczone wyspy połączone kanałami, wspaniałe pałace i katedry, wyraźny rytm kolumnad, harmonia proporcji... Wenecja to wolna republika, która oparła się zarówno zdobywcom, jak i Watykanowi. W przestrzeni odzyskanej z morza życie toczyło się pełną parą. „Zamiast ulic są kanały, zamiast dni powszednich są karnawały” śpiewano w pieśni ludowej. Jeśli we Florencji karnawał odbywał się raz w roku, to w Wenecji został przerwany tylko podczas Wielkiego Postu, w teatrach prawie nie grano tragedii, miasto było wypełnione muzyką - pieśniami gondolierów, ariami operowymi ...
To tutaj w 1637 roku otwarto pierwszą publiczną operę we Włoszech. Opera była ulubieńcem całego kraju: teatry pękały w szwach od spragnionych nowych spektakli. Oczywiście za wspaniałymi fasadami kryło się coś jeszcze: ogromne długi, pałace współistniały z brudnymi budami, Inkwizycja nie zamierzała się poddać, zalewając miasto szpiegami… Ale życie nie przestawało wrzeć, rodząc nowe talenty .
Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Widok na Pałac Książęcy w Wenecji. 1755
Burzliwy charakter miasta został przekazany młodemu Antonio, ale po prostu nie potrafił tego okazać: od urodzenia miał poważną chorobę - ucisk w klatce piersiowej, przez całe życie dręczyła go astma, a podczas chodzenia dusił się. Ale z drugiej strony, obok ognistego koloru włosów i równie ognistego temperamentu, chłopiec odziedziczył po ojcu zdolności muzyczne. W domu Vivaldiego często rozbrzmiewała muzyka: ojciec grał na skrzypcach, dzieci uczyły się grać na instrumentach muzycznych (w tamtych czasach było to powszechne), a także zaczynały zabawne zabawy, czasem bójki.
Antonio chętnie dzieliłby ich pełne przygód życie z braćmi, ale nie mógł i całą swoją energię, wszystkie marzenia przeniósł na muzykę. Skrzypce go uwolniły. Fizyczne upośledzenie nie mogło wpłynąć na wewnętrzny świat chłopca: jego wyobraźnia naprawdę nie znała barier, jego życie było nie mniej jasne i kolorowe niż inne, po prostu żył muzyką.
Nowe życie Antonia rozpoczęło się, gdy jego ojca zaproszono do kaplicy katedry św. Marka, największej orkiestry ówczesnych Włoch. Cztery organy, duży chór, orkiestra - majestatyczne brzmienie muzyki było niesamowite. Siedmioletni Antonio nie opuścił ani jednej próby, z zapałem chłonął muzykę mistrzów, w tym Monteverdiego, „ojca włoskiej opery”.
Wkrótce utalentowanym chłopcem zainteresował się Giovanni Legrenzi – słynny skrzypek, kompozytor i pedagog. Poza wiedzą muzyczną Legrenzi zaszczepił w nim chęć eksperymentowania, poszukiwania nowych form, by jaśniej i dokładniej wyrażać swoje idee. Antonio zaczął pisać muzykę (zachowały się prace, które napisał w wieku 13 lat) ... Ale życie przybrało ostry obrót.
ksiądz wirtuoz
Giovanni Battista Vivaldi, być może ze względu na zły stan zdrowia syna, postanowił uczynić go księdzem, gdyż godność zawsze zapewni mu pozycję w społeczeństwie. I tak Antonio zaczął wspinać się po kościelnych schodach: już w wieku 15 lat Vivaldi otrzymał tonsurę i tytuł „bramkarza” – najniższy stopień kapłaństwa, który dawał prawo do otwierania bram świątyni. W kolejnych latach przeszedł jeszcze trzy niższe i dwa wyższe stopnie wtajemniczenia, niezbędne do uzyskania tytułu kapłana i prawa do odprawiania mszy. Przez te wszystkie lata młody człowiek regularnie pojmował nauki kościelne, ale jego serce pociągała kreatywność iw końcu mógł sam zdecydować, co robić. Wkrótce przestał odprawiać mszę, powołując się na ciężkie ataki astmy. To prawda, krążyły pogłoski, że w szczytowym momencie nabożeństwa „rudy ksiądz” często schodził za ołtarz, aby nagrać melodię, która przyszła mu do głowy… Ale tak czy inaczej, Vivaldi został ostatecznie zwolniony z tego obowiązek.
François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldiego
Muzyka ponownie stała się jego głównym zajęciem! 25-letni Antonio Vivaldi był dość atrakcyjny: z dużymi wyrazistymi oczami, długimi rudymi włosami, dowcipny, przyjazny i dlatego zawsze mile widziany towarzysz, po mistrzowsku grał na skrzypcach i innych instrumentach. A duchowieństwo otworzyło mu drogę do jednego z żeńskich konserwatoriów w Wenecji, gdzie został nauczycielem. Przyszłość rysowała się bardzo jasno. Antoniowi nie przeszkadzały nawet nieporozumienia z duchowieństwem, gdyż nie wpływały one w żaden sposób na jego pracę. Nie zawsze tak będzie. Jednak podczas gdy liberalna Wenecja wybaczyła wszystko swojej ulubienicy, Antonio rzucił się na oślep w świat muzyki – z energią i entuzjazmem człowieka, który w końcu wyszedł z ciemnej wąskiej uliczki na karnawałowy plac.
Z pasją pracował w konserwatorium „Ospedale della Pietà”. Konserwatoria - schroniska przy klasztorach - dawały dobre wykształcenie, w tym muzyczne. Vivaldi został początkowo oficjalnie wymieniony jako Maestro de Coro, szef chóru, potem został także Maestro de Concerti, szefem orkiestry – dyrygentem. Ponadto uczył gry na różnych instrumentach i śpiewu oraz oczywiście pisał muzykę. „Pieta” cieszyła się już dobrą opinią melomanów weneckich, ale pod wodzą Vivaldiego stała się najlepszą w Wenecji, tak że nawet zamożni obywatele zaczęli tam posyłać swoje córki.
Z krótkimi przerwami Vivaldi pracował tam przez całe życie i napisał wszystkie swoje duchowe dzieła: kantaty, oratoria, msze, hymny, motety do Piety. Uduchowiona muzyka Vivaldiego zwykle pozostaje w cieniu jego własnych koncertów, a szkoda. Przypomnijmy sobie choćby słynną kantatę Gloria: kiedy się jej słucha, zachwyt ogarnia duszę - to prawdziwa chwała niebiosom za niezmienny triumf Życia, a przenikliwa muzyka drugiej części „Et in terra pax hominibus bonae” voluntatis” („A na ziemi pokój ludziom dobrej woli”) jest prawdziwą modlitwą za naszą ziemską drogę, płynącą z głębi serca. Duchowa muzyka Vivaldiego jest świadectwem szczerej miłości do Boga, niezależnie od relacji z Kościołem.
W konserwatorium Antonio doskonale łączył studia nad muzyką sakralną i świecką. Miał znakomitą orkiestrę i od razu mógł usłyszeć swoje nowe utwory, a wszystko, co nowe w Piecie, było zawsze mile widziane. Vivaldi napisał ponad 450 koncertów dla jej orkiestry i często sam grał solo na skrzypcach. Niewiele osób w tym czasie mogło z nim konkurować wirtuozerią: w przewodniku dla gości Wenecji z 1713 roku Giovanni Vivaldi i jego syn ksiądz wymienieni są jako najlepsi skrzypkowie miasta. A nieco wcześniej, bo w 1706 roku, ukazał się pierwszy zbiór koncertów „L'estro armonico” („Inspiracja harmoniczna”). Vivaldi rozwinął w nim nową formę koncertu – koncert trzygłosowy, zaproponowany przez jego poprzednika Arcangelo Corellego z Bolonii. Dla ognistego temperamentu Vivaldiego zwykłe cztery części w tym czasie trwały prawdopodobnie zbyt długo - jego doświadczenia i żywe obrazy wymagały natychmiastowego wcielenia w muzykę. Nikt nie miał takich skrzypiec - śpiewał ludzkim głosem, ludzkim sercem, tylko inny wielki Włoch Niccolo Paganini mawiał tak samo.
Wszystko to już wystarczyło, aby zostać uznanym za wybitnego muzyka i kompozytora. Ale nasz bohater nie chciał się zatrzymać - pociągał go czarujący i nieprzewidywalny świat opery.
W latach 1723-1724 Vivaldi podczas trzech sezonów karnawałowych odnosił w Rzymie wielkie sukcesy, występ, który uznano za poważny sprawdzian dla każdego kompozytora.
Koncert teatralny w Rzymie w XVIII wieku.
Opera Odyseja Vivaldiego
„Aby zrozumieć historię opery za pomocą współczesnych pojęć, trzeba zrównać operę włoską XVIII wieku z operą dzisiejszą i dodać do tego kino, telewizję i… piłkę nożną” – pisał R. Strom. Publiczność cały czas domagała się nowych wrażeń, więc nowe opery pisano niezwykle szybko i po dwóch, trzech próbach grano je na scenie, a po kilku przedstawieniach bezpiecznie o nich zapominano. Fabuła - im bardziej emocjonująca, tym lepsza, nikt nie myślał o poziomie artystycznym libretta. Spektakularne liczby wprowadzały publiczność w ekstazę, a sława modnych kompozytorów operowych była ogromna, choć nie stała. Kompozytorzy pracowali niestrudzenie. Tak więc od 1700 do 1740 roku Francesco Gasparini i Vivaldi napisali po 50 oper, a Alessandro Scarlatti - 115!
Występ w Operze Włoskiej
Wszystko w operze istniało dla przyjemności publiczności. Carlo Goldoni napisał, że opera podlega „specjalnym zasadom i zwyczajom, które co prawda są pozbawione zdrowego rozsądku, ale których należy bezwzględnie przestrzegać”. Na przykład najpierw na scenę wprowadzano pomniejsze postacie, aby publiczność miała czas usiąść ...
A oto wrażenia zapisane przez naocznego świadka Joachima Nemeitza w 1721 r.: „W Wenecji jest wiele oper… Opery odbywają się codziennie, począwszy od siódmej wieczorem i trwają do jedenastej wieczorem, po czym większość ludzi idzie do maskarada, przebieranie się w fantazyjne stroje. Cudzoziemcy nie powinni się wstydzić siadać przy orkiestrze w operze... Ale nie róbcie nic złego, bo ludzie w lożach, zwłaszcza tych górnych, są czasem tak bezczelni, że potrafią coś zrobić - nawet splunąć - zwłaszcza gdy widzą, że ktoś czyta libretto przy małej świeczce. Najbardziej bezczelni ze wszystkich są barcaruoli (gondolierzy), których wpuszcza się za darmo, i inni zwykli ludzie, którzy stoją pod lożami… Klaszczą, gwiżdżą i krzyczą tak głośno, że zagłuszają śpiewaków. Nie zwracają na nikogo uwagi i nazywają to wenecką wolnością”.
Antonio Vivaldi rzucił się w ten wir – jak prawdziwy Wenecjanin. W wieku 35 lat pracował w teatrze „na trzy”: pisał opery (trzy, cztery rocznie), sam je wystawiał, a nawet samodzielnie rozwiązywał wszystkie kwestie finansowe – został współwłaścicielem Sant'Angelo Teatr. Ponadto nadal uczył i pisał muzykę dla Piety, wyjeżdżając tam na wakacje, aby wystawiać swoje opery w innych miastach. Niewielu zdrowych ludzi może sobie pozwolić na taki rytm życia, a przecież Vivaldi z trudem mógł pokonać nawet odległość od drzwi do wagonu bez pomocy z zewnątrz, tak dręczyły go duszności. Ale on zdawał się tego nie zauważać, bo jego plany nie mogły czekać, zrobił sobie jedyny odpust: teatr „Sant'Angelo” jest najbliżej jego domu.
Ogólnie rzecz biorąc, udział w takich zabawach jest dziwnym zajęciem dla ojca świętego, ale uważał operę za swoje powołanie, główny interes życia, dawał jej maksimum siły. Przez swoją pasję zrujnował stosunki zarówno z kierownictwem Piety, jak iz władzami kościelnymi. A co najważniejsze, zaczął przywiązywać mniejszą wagę do muzyki instrumentalnej. Można przypomnieć sobie „dwie pieczenie na jednym ogniu”, ale czy mamy prawo oceniać geniusza? Być może teatr dał mu poczucie pełni i blasku życia, którego w młodości pozbawiła go choroba i długi pobyt w seminarium. Ale czas wszystko ułożył na swoim miejscu: to koncerty uwieczniły nazwisko kompozytora, być może dlatego, że był na nich prawdziwy, szczery, nieskrępowany żadnymi konwencjami, a opera przynosiła mu krótkotrwałą sławę i duże problemy.
Kłopoty zaczęły się w 1720 roku. W samym szczycie sezonu ukazała się anonimowa broszura, wyśmiewająca ówczesną operę w ogóle, aw szczególności opery Vivaldiego. Pamflet był zjadliwy, dowcipny, autorka bardzo trafnie wychwyciła wszystkie teatralne klisze, których było wiele. Znacznie później okazało się, że jego autorem był Benedetto Marcello, odnoszący sukcesy kompozytor i publicysta, który poniósł porażkę w gatunku operowym.
Dla Vivaldiego był to silny cios – zarówno moralny, jak i finansowy (publiczność otwarcie śmiała się z występów, rozpoznając kolejny znaczek). Ale wyszedł z tej sytuacji z godnością: nie wszczynał awantur, przez prawie cztery lata nie wystawiał nowych oper, dużo poprawiał w swojej twórczości operowej (np. poziom libretta). Nowe opery odniosły wielki sukces, najsłynniejsza z nich – napisana w 1734 roku „Olimpia” do libretta wybitnego dramatopisarza Pietra Metastasia – wystawiana jest w naszych czasach.
Radości i smutki
Opera przyniosła Vivaldiemu nieoczekiwany prezent. Anna Giraud, uczennica Piety, została zaproszona do głównej roli w jego nowej operze. Vivaldi spędził z nią niedopuszczalną ilość czasu dla ojca świętego i oczywiście plotki natychmiast się rozeszły. Antonio bronił honoru Anny wszelkimi możliwymi sposobami, argumentując, że potrzebuje pomocy, a Anna i jej siostra tylko się nim opiekowały, ale mało kto mu wierzył, a stosunki z duchowieństwem całkowicie się pogorszyły.
Te perypetie są teraz mało ważne, ważniejsze jest coś innego: to nie jest łatwy, ale piękny czas, kiedy jego życie rozświetlała miłość, dawała nam najpiękniejszą muzykę. Wtedy narodził się cykl „Pory roku”, koncert „Noc”, wiele wspaniałych koncertów i dzieł duchowych („Gloria”, „Magnificat”).
Ostatni okres życia Antonia Vivaldiego przypomina jego koncerty: radość i smutek następują po sobie. U progu swoich 50 urodzin nasz bohater był pełen energii i pomysłów. Opery sypały się jak deszcz (na karnawał 1727 roku skomponował aż osiem oper), wiele ról w nich zostało napisanych specjalnie dla Anny Giraud. W 1728 roku austriacki król Karol VI, wielki znawca muzyki, zaprosił Vivaldiego do Wiednia. Przez dwa lata podróżował i zdobywał europejską sławę (dzięki europejskim wielbicielom zachowała się większość jego spuścizny).
Kłopoty pojawiły się niespodziewanie. W 1737 roku Vivaldi miał wystawiać nowe opery w Ferrarze, wszystko szło dobrze, gdy nagle biskup Ferrary, która w przeciwieństwie do Wenecji należała do papieskiego regionu, zabronił kompozytorowi wjazdu do miasta. Po wielu latach kościół pamiętał wszystko o Vivaldim: odmowę poprowadzenia mszy, jego życie osobiste, sukcesy na polu muzycznym. Kiedy jeszcze pozwalano wystawiać opery, zawiodły: miasto sprzeciwiło się upadłemu księdzu. Vivaldi był zrozpaczony, winił tylko siebie i swoje opery za niepowodzenie. Również Wenecja nie odczuwała już dla nich takiego entuzjazmu – albo moda na nią przeminęła, albo jej innowacje okazały się trudne dla publiczności. Tylko w muzyce instrumentalnej Vivaldi wciąż nie miał sobie równych. 21 marca 1740 roku w Piecie dał swój pożegnalny koncert, na którym zabrzmiały jego nowo powstałe dzieła, ostatnie... Wśród nich Koncert Echo to muzyka pełna światła, życia, opowiadająca o idealnej harmonii natura i człowiek.
Pod koniec 1740 roku Vivaldi rozstał się na zawsze z Pietą, który przez tyle lat zawdzięczał mu muzyczną sławę. Ostatnia wzmianka jego nazwiska w dokumentach „konserwatorium” związana jest ze sprzedażą przez niego wielu koncertów w dniu 29 sierpnia 1740 r. po jednym dukacie za sztukę. Tak niski koszt niewątpliwie wynika z trudności finansowych Vivaldiego, który zmuszony był przygotowywać się do dalekiej podróży. W wieku 62 lat podjął odważną decyzję o opuszczeniu niewdzięcznej ojczyzny na zawsze i poszukiwaniu uznania w obcym kraju.
Udał się do Wiednia do Karola VI, ale i tutaj czekała go porażka: król umarł, zaczęła się wojna i nikt nie potrzebował muzyki. Wkrótce życie samego Vivaldiego zostało przerwane.
Zapomniany i opuszczony przez wszystkich Antonio Vivaldi zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 r. „od wewnętrznego szybowania”, jak zapisano w protokole pogrzebowym.
Koncerty na skrzypce i flet
Koncerty na mandolinę
Koncerty fletowe
Koncerty obojowe
Antonio Vivaldiego
Antonio Lucho (Lucio, Lucio) Vivaldi (wł. Antonio Lucio Vivaldi). Urodzony 4 marca 1678 w Wenecji, zmarł 28 lipca 1741 w Wiedniu. Włoski kompozytor, wirtuoz skrzypiec, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki.
Uważany jest za jednego z największych przedstawicieli włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, która za jego życia zyskała szerokie uznanie w całej Europie.
Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - Concerto Grosso. Wiele jego kompozycji zostało napisanych dla kobiecego zespołu muzycznego Ospedale della Pieta?
Antonio Vivaldi jest jednym z najbardziej płodnych kompozytorów.
Jest autorem 90 oper, m.in. „Roland Wściekły” (Orlando furioso), „Neron, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), „Koronacja Dariusza” (L'incoronazione di Dario, 1716, tamże), „Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, tamże), „Farnak” (1727, tamże, zwany później także „Farnakiem, władcą Pontu”), „Kunegunda” ( 1727, tamże), Olimpias (1734, tamże), Gryzelda (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), Arystydes (1735, tamże), Tamerlan (1735, Filharmonia, Werona), „Wyrocznia w Mesenii” (1738 , teatr „Sant'Angelo”, Wenecja), „Ferasp” (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfująca Judyta” (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Pokłon Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) itp.
44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
49 koncertów brutto;
352 koncerty na jeden instrument z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczne, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę ); 38 koncertów na 2 instrumenty z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
32 koncerty na 3 lub więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.
Jednym z najbardziej znanych dzieł są 4 pierwsze koncerty z opusu VIII, cykl 12 koncertów skrzypcowych - "Cztery pory roku" - wczesny przykład programowej muzyki symfonicznej.
Vivaldi wniósł znaczący wkład w rozwój instrumentacji, jako jeden z pierwszych zastosował oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako samodzielne, a nie powielające.
Antonio Vivaldi – kompozytor i ksiądz
Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji, które w tym czasie było stolicą Republiki Weneckiej. Do połowy XX wieku badacze biografii Vivaldiego przyjmowali różne daty urodzenia kompozytora, pojawiały się twierdzenia, że urodził się w 1675 roku, a także inne daty.
Odkryte w styczniu 1963 roku przez angielskiego naukowca Erica Paula akta parafii kościelnej św. Jana Chrzciciela (San Giovanni in Bragora, dystrykt Castello) pozwoliły ostatecznie ustalić datę urodzenia kompozytora.
Zaraz po urodzeniu został ochrzczony w swoim domu przez położną, która przekonywała wszystkich, że życie dziecka jest w niebezpieczeństwie. Chociaż nie wiadomo na pewno, wczesny chrzest dziecka był najprawdopodobniej spowodowany albo złym stanem zdrowia, albo trzęsieniem ziemi, które wstrząsnęło miastem tego dnia. Będąc pod wrażeniem trzęsienia ziemi, matka Vivaldiego już początkowo zidentyfikowała swojego syna jako księdza. Oficjalny chrzest Vivaldiego w kościele odbył się dwa miesiące później.
Dalekimi przodkami Antonia byli szanowani ludzie w Brescii, gdzie w 1655 roku urodził się także ojciec kompozytora, Giovanni Battista (1655-1736). W wieku dziesięciu lat Giovanni przeniósł się z matką do Wenecji, gdzie studiował fryzjerstwo. W tym czasie we włoskich zakładach fryzjerskich z reguły przechowywano różne instrumenty muzyczne, które miały zajmować wolny czas klientów. Giovanni od czasu do czasu grał na skrzypcach, a następnie całkowicie poświęcił się muzyce.
W 1677 roku Giovanni żeni się z Camille Calicchio (1655-1728), a rok później mają syna Antonio. Według zapisów kościelnych Antonio miał trzy siostry – Margaritę Gabrielę, Cecylię Marię i Zanettę Annę oraz dwóch braci – Bonaventure Tomaso i Francesco Gaetano, którzy kontynuowali dzieło ojca, a później zostali balwierzami.
W 1685 roku nazwisko Giovanniego Battisty znalazło się na liście założycieli wspólnoty muzycznej „Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia”, której kierownikiem był słynny kompozytor, autor wielu oper, Giovanni Legrenzi. Następnie Giovanni został głównym skrzypkiem w kaplicy katedry św. Marka. Warto zauważyć, że w tamtych latach pełne nazwisko Giovanniego Vivaldiego było wymienione jako Giovanni Battista Rossi. Ze względu na niezwykły dla Wenecjan rudy kolor włosów, który Antonio odziedziczył po swoim ojcu, został później nazwany „czerwonym księdzem” (po włosku: il prette rosso).
W 1689 roku wystawiono operę „La Fedeltà sfortunata”, którą skomponował Giovanni Battista Rossi, z czego można wnioskować, że sam ojciec Vivaldiego był kompozytorem.
Niewiele jest informacji o młodzieńczych latach kompozytora i jego edukacji muzycznej. Prawdopodobnie to właśnie ojciec został jego pierwszym muzycznym mentorem, ucząc go gry na skrzypcach, do których młody kompozytor przystąpił od dziesiątego roku życia, a już w latach 1689-1692 zastąpił ojca w kaplicy katedry św. do jego częstych nieobecności w Wenecji.
Według niektórych źródeł Antonio studiował teorię muzyki i kompozycję u Giovanniego Legrenziego, ale biorąc pod uwagę, że Legrenzi zmarł w 1690 roku, wielu badaczy kwestionuje fakt, że Legrenzi był mentorem młodego Antonio.
Chociaż luksemburski uczony Walter Kolneder zauważył wpływ stylu Legrenziego już w jednym z pierwszych dzieł kompozytorskich Vivaldiego – „Laetatus sum…” („Radujmy się…”), napisanym przez niego w 1691 roku w wieku trzynastu lat. Wirtuozeria skrzypiec i echa we wczesnych utworach Antonio stylu muzycznego słynnego rzymskiego skrzypka Arcangelo Corellego doprowadziły do spekulacji, że Antonio mógł uczyć się gry na skrzypcach u tego mistrza. Jednak do tej pory nie ma wyraźnych dowodów na poparcie tego, a chronologia dat nabożeństw Antonia nie pokrywa się z datą jego rzekomego szkolenia w 1703 roku w Rzymie.
Stan zdrowia Vivaldiego był zły - objawy takie jak „strettezza di Petto” („ucisk w klatce piersiowej”) interpretowano jako formę astmy. Choć nie przeszkodziło mu to w nauce gry na skrzypcach, komponowaniu, a także udziale w imprezach muzycznych, to jednak nie dało mu możliwości gry na instrumentach dętych.
Posługa ojca w katedrze kościelnej i kontakty z duchowieństwem wpłynęły na wybór przyszłej kariery młodego Antonia. Postanowił zostać duchownym, co jest całkiem zrozumiałe, ponieważ we Włoszech tamtych czasów powszechne było łączenie karier duchownych i muzycznych.
Wkrótce po święceniach kapłańskich w 1704 r. uzyskał odpust w odprawianiu Mszy św. z powodu złego stanu zdrowia. Vivaldi odprawił mszę jako kapłan tylko kilka razy, po czym porzucił swoje obowiązki w kościele, choć pozostał duchownym.
We wrześniu 1703 roku Vivaldi został Maestro di Violino (lutnikiem) w sierocińcu „Pio Ospedale della Pietà” w Wenecji. Będąc przede wszystkim znanym kompozytorem, Vivaldi uchodził jednocześnie za skrzypka wyjątkowego pod względem wirtuozerii. Vivaldi miał zaledwie 25 lat, kiedy rozpoczął pracę w Ospedale della Pietà. To tam skomponował większość swoich najważniejszych dzieł w ciągu następnych trzydziestu lat.
W Wenecji istniały cztery podobne instytucje. Ich celem było zapewnienie schronienia i edukacji pozostawionym dzieciom, a także sierotom, których rodziny nie były w stanie ich utrzymać. Instytucje te były finansowane z funduszy Rzeczypospolitej. Chłopcy zostali przeszkoleni w handlu iw wieku 15 lat musieli opuścić placówkę oświatową. Dziewczęta natomiast otrzymały wykształcenie muzyczne, a najzdolniejsze pozostały i zostały członkami słynnej orkiestry i chóru w Ospedale.
Vivaldi pisał koncerty, kantaty, a także muzykę wokalną opartą na tekstach biblijnych dla studentów. Kompozycje te, których jest ponad 60, są różnorodne: obejmują pieśni solowe i wielkoformatowe utwory chóralne na solistów, chór i orkiestrę.
W 1704 roku Vivaldi oprócz obowiązków nauczyciela gry na skrzypcach otrzymał również obowiązki nauczyciela altówki. Stanowisko maestro di Coro, które kiedyś przyjął Vivaldi, wymagało dużo czasu i pracy. Musiał komponować nowe oratorium lub koncert na każde święto, a także uczyć sierot teorii muzyki i gry na niektórych instrumentach.
Relacje Vivaldiego z zarządem Ospedale były często napięte. Rada odbywała co roku głosowanie, czy zatrzymać go w pracy jako nauczyciela. Głosy rzadko były jednomyślne, aw 1709 r. Nie uzyskały poparcia. Rok po odbyciu służby jako niezależny muzyk Rada Ospedale jednogłośnie podjęła decyzję o zwróceniu kompozytora z powrotem (w 1711 r.). Podczas rocznej nieobecności Vivaldiego w Radzie uświadomiono sobie wagę jego roli.
W 1716 został mianowany dyrektorem muzycznym Ospedale i stał się odpowiedzialny za całą działalność muzyczną tej instytucji.
W 1705 roku wydawnictwo Giuseppe Sali w Wenecji opublikowało jego 12 sonat, oznaczonych jako opus 1. W późniejszych latach Vivaldi wielokrotnie zwracał się ku gatunkowi sonatowemu na jeden i kilka instrumentów.
W 1706 roku w pałacu ambasady francuskiej odbył się pierwszy publiczny występ Vivaldiego. Nazwiska skrzypków-wirtuozów, ojca i syna Vivaldiego, pojawiają się także w wydaniu Przewodnika po Wenecji, przygotowanym przez włoskiego kartografa Vincenza Coronellego.
W tym okresie Vivaldi przeniósł się z Piazza Bragora do nowego, bardziej przestronnego domu w sąsiedniej parafii San Provolo.
W 1711 r. wydano 12 koncertów „L'estro armonico” („Inspiracja harmoniczna”). W tym samym roku otrzymał solidną roczną pensję i został głównym dyrektorem koncertów uczniowskich, od 1713 dyrektorem konserwatorium kobiecego „Pieta” („Ospedale della Pietà”).
W ciągu tych lat młody Vivaldi ciężko pracował, łącząc nauczanie i komponowanie. Jego nazwisko staje się sławne w rodzinnej Wenecji, a biorąc pod uwagę fakt, że Wenecję odwiedzało wówczas wielu podróżników, popularność Vivaldiego rozprzestrzeniła się poza Wenecję. I tak w 1709 roku, podczas prezentacji oratorium w Piecie, Vivaldi został przedstawiony duńskiemu królowi Fryderykowi IV, któremu później zadedykował 12 sonat skrzypcowych.
W 1712 roku podczas pobytu w Wenecji niemiecki kompozytor, kapelmistrz wrocławski Gottfried Stölzel spotkał się z Antonio. Tym samym Stölzel był pierwszym niemieckim muzykiem, który miał osobisty kontakt z Vivaldim.
Mimo częstych nieobecności Vivaldiego na trasach koncertowych, począwszy od 1718 roku, Pietà płacił mu 2 cekiny miesięcznie za zobowiązanie do napisania dwóch koncertów miesięcznie dla orkiestry, a także co najmniej pięciu prób z nimi podczas pobytu w Wenecji. Z zapisów Piety wynika, że kompozytor otrzymał wynagrodzenie za 140 koncertów w latach 1723-1733.
Vivaldi rozpoczął karierę jako kompozytor operowy w 1713 roku- napisał trzyaktową operę "Ottone in villa" ("Ottone in the villa"), której premiera odbyła się 17 maja tego samego roku w prowincjonalnym Teatro delle Grazie w Vicenzy (Teatro delle Grazie). Opera ta jest typowym przykładem opery seria z rozwlekłą akcją i zawiłą intrygą fabularną. Napisana do libretta Domenico Lalliego, z którym Vivaldi później kilkakrotnie współpracował, odtwarza jeden z epizodów rzymskiej historii. Zgodnie ze zwyczajem śpiewacy-kastraci występowali jako soliści, wykonując zarówno partie męskie, jak i żeńskie. Ich występ połączył siłę i błyskotliwość męskich głosów z lekkością i ruchliwością kobiecych głosów. Najwyraźniej przedstawienie odniosło spory sukces, gdyż zwróciło na siebie uwagę weneckiego impresaria.
Wkrótce Vivaldi otrzymał zamówienie (scritturę) na nową operę od Modotto, właściciela teatru San Angelo, z którym utrzymywał kontakt aż do swojej ostatniej opery, Feraspe (1739).
Rok później, w 1714 roku, napisał swoją drugą operę, Orlando finto pazzo (Roland, wyimaginowany szaleniec), napisaną do libretta Grazio Braccioli, będącego luźną adaptacją słynnego poematu Rolanda wściekłego włoskiego poety Ludovico Ariosto.
Wkrótce kompozytor napisał dwa oratoria w tekstach łacińskich: „Mojżesz, bóg faraonów” w 1714 r. i „Judith Triumphant” w 1716 r. Partytura jego pierwszego oratorium, Mojżesz, Bóg faraonów, zaginęła. W rzymskim konserwatorium Saint Sessilia zachował się jedynie tekst oratorium z nazwiskami wykonawców, z którego widać, że wszystkie partie, w tym postacie męskie, wykonały dziewczęta – uczennice.
Oratorium „Judith Triumphant”, wyróżniające się świeżością inspiracji melodycznej i subtelnością orkiestrowego kolorytu, należało do najlepszych dzieł Vivaldiego. Wraz z powszechnym uznaniem talentu kompozytora i pedagoga wzrosła również liczba uczniów Vivaldiego, ale ani nowi studenci, ani obfitość twórczości kompozytorskiej w Konserwatorium Pieta nie były w stanie odciągnąć Vivaldiego od intensywnej pracy w teatrze.
W 1715 roku otrzymał od teatru San Angelo zamówienie na wykonanie 12 głównych arii w operze „Nerone fatto Cesare” („Neron, który został Cezarem”). W 1716 roku Vivaldi na zlecenie Teatru San Angelo napisał kolejną operę, L'incoronazione di Dario (Koronacja Dariusza). W tym samym roku napisał operę „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii” („Trwaczność zwyciężająca miłość i nienawiść”) dla drugiego co do ważności weneckiego teatru San Mose, z którym kompozytor był również blisko związany. związany w kolejnych latach. Te opery miały swoją premierę na karnawale 1716 roku.
O tym, że Vivaldi zasłynął nie tylko w Wenecji, ale także poza jej granicami, świadczy również fakt, że w 1718 roku jego opera „Scanderbeg” („Skanderbeg”) wystawiana jest na deskach florenckiego teatru.
Progresywny styl operowy Vivaldiego sprawiał mu pewne problemy z bardziej konserwatywnymi muzykami, takimi jak Benedetto Marcello, sędzia i muzyk-amator. Jego artykuł zatytułowany „Il Teatro Alla Moda” (1720) potępia Vivaldiego i jego opery, chociaż nie wspomina o nim bezpośrednio w tekście. Ale okładka artykułu przedstawiała łódkę (Sant'Angelo), na lewym końcu której stoi mały aniołek w kapłańskim kapeluszu i gra na skrzypcach.
W liście napisanym przez Vivaldiego w 1737 roku do swojego patrona, markiza Bentivoglio, powołuje się on na fakt, że napisał „94 opery”. Jednak odkryto tylko około 50 oper Vivaldiego i nie istnieje żadna inna dokumentacja pozostałych oper. Chociaż Vivaldi z pewnością napisał wiele oper w swoim czasie, nigdy nie osiągnął sławy tak wielkich współczesnych kompozytorów, jak Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo i Baldassare Galuppi.
Jego najbardziej udane opery to „La Costanza trionfante” („Triumf trwałości nad miłością i nienawiścią”) i „Farnace” („Farnace”), z których każda była reaktywowana na scenie sześć razy.
Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1713 do 1718 roku uważany jest przez wielu badaczy za najbardziej produktywny okres w twórczości kompozytora: w ciągu tych pięciu lat napisał łącznie osiem oper.
W 1717 lub 1718 roku Vivaldiemu zaproponowano nową prestiżową posadę kapelmistrza na dworze księcia Filipa z Hesji-Darmstadt, gubernatora miasta Mantua. Przeniósł się tam iw ciągu trzech lat skomponował kilka oper, wśród których był „Tito Manlio” („Tito Manlio”).
W 1721 kompozytor przebywał w Mediolanie, gdzie wystawił dramat „La Silvia” („Silvia”). W następnym roku ponownie odwiedził Mediolan z oratorium L'Adorazione delli tre Re Magi (Pokłon Trzech Króli).
W 1722 przeniósł się do Rzymu, gdzie wystawiał swoje opery w nowym stylu. A papież Benedykt XIII zaprosił Vivaldiego do gry dla niego. W 1725 roku Vivaldi wrócił do Wenecji iw tym samym roku napisał jeszcze cztery opery.
W tym okresie Vivaldi napisał cztery koncerty skrzypcowe, z których każdy odpowiadał czterem porom roku i przedstawiał sceny odpowiednie dla każdej pory roku. Trzy z koncertów to autorskie koncepcje, a pierwszy, Wiosna, zapożycza motywy Sinfonii z pierwszego aktu jego symultanicznej opery Il Giustino. Inspiracją do koncertów były prawdopodobnie okolice Mantui.
Koncerty te okazały się rewolucyjne w swojej koncepcji muzycznej: przedstawiają nurt strumieni, śpiew ptaków (różnych gatunków, każdy o określonej specyfice), szczekanie psów, hałas komarów, płacz pasterzy, burze, pijanych tancerzy , spokojne noce, polowania obu myśliwych, jazda na łyżwach i rozgrzewające zimowe wieczory. Z każdym koncertem związany jest sonet, w którym Vivaldi być może opisał sceny przedstawione w muzyce. Koncerty te zostały opublikowane w Amsterdamie w 1725 roku.
W Mantui Vivaldi poznał śpiewaczkę operową Annę Giraud., córka francuskiego fryzjera. Ta znajomość miała ogromny wpływ na dalsze losy Vivaldiego. W listach do dramatopisarza Carla Goldoniego Vivaldi przedstawia mu Annę Giraud jako swoją „pilną uczennicę”.
Według badaczy to właśnie Vivaldi ma wielkie zasługi w rozwoju Anny Giraud jako śpiewaczki operowej. Jest to całkiem prawdopodobne, gdyż włoscy kompozytorzy operowi zwykle znali doskonale tajniki techniki wokalnej. Współcześni mówili o Annie jako o utalentowanej i uduchowionej śpiewaczce o przyjemnym, choć skromnym głosie.
Carlo Goldoni napisał, że „była brzydka, ale bardzo zgrabna, miała cienką talię, piękne oczy, piękne włosy, śliczne usta. Miała mały głos, ale niewątpliwy talent aktorski.
Siostra Anny Giraud, Paolina, stała się stałą towarzyszką Vivaldiego, która stała się swego rodzaju pielęgniarką kompozytora i opiekowała się zdrowiem kompozytora, który cierpiał na astmę oskrzelową. Po trzyletniej służbie w Mantui Vivaldi wraz z Anną i Paoliną wrócił do Wenecji, gdzie Wenecjanie nazywali Annę ostrym językiem „dziewczyną rudowłosego księdza”. W Wenecji obaj stale mieszkali w domu Vivaldiego i towarzyszyli mu w licznych podróżach, które w tamtym czasie wiązały się z niebezpieczeństwami i trudami.
Te zbyt bliskie dla duchownego relacje z siostrami Giraud wielokrotnie wywoływały krytykę duchowieństwa. Ułatwiło to pojawienie się ogromnej liczby popularnych plotek i spekulacji wokół osoby Vivaldiego. Więc, Według jednej z plotek Vivaldi był eunuchem. Naruszenie norm postępowania duchownego doprowadziło do poważnych konsekwencji dla Vivaldiego i zaostrzenia jego stosunków z kościelną szlachtą Państwa Kościelnego. Wiadomo, że w 1738 roku kardynał-arcybiskup Ferrary zabronił Vivaldiemu wjazdu do miasta i odprawiania mszy z powodu grzechu kompozytora.
Mimo to zawsze z wielką duchową stanowczością bronił honoru i godności ludzkiej swoich towarzyszy życia, niezmiennie mówiąc o nich z głębokim szacunkiem.
Po trzyletniej służbie w Mantui Vivaldi wrócił do Wenecji. W 1723 odbył pierwszą podróż do Rzymu i wystawił nową operę Ercole sul Termodonte (Herkules na Termodonie). Ta opera wywarła większe wrażenie na Rzymianach. Słynny flecista, kompozytor i teoretyk muzyki Johann Joachim Quantz, który przybył do Rzymu pół roku po premierze opery, zauważył, że „publiczności tak spodobał się lombardzki styl Vivaldiego, że od tamtej pory nie chce słuchać innej muzyki”.
W lutym 1724 r. Vivaldi ponownie odwiedził Rzym, aby wziąć udział w premierze opery Giustino (Justin lub Giustino). Trzecia opera, „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane” („Cnota zwyciężająca miłość i nienawiść”), napisana w 1724 roku i wystawiona w tym samym roku na rzymskim karnawale, dopełniła triumfalnego sukcesu dzieł kompozytora w Rzymie, występ, który uznano za poważny sprawdzian dla każdego kompozytora.
Podczas tej samej wizyty miał audiencję u papieża Benedykta XIII, któremu kompozytor wykonał fragmenty dwóch swoich utworów. Chociaż wielu badaczy uważa, że Vivaldiego przyjął papież Benedykt XIII, według niemieckiego badacza Karla Hellera mogła to być audiencja u jego poprzednika, Innocentego XIII. Jeśli przyjąć, że Vivaldiego przyjął Benedykt XIII, oznacza to, że przebywał w Rzymie dłużej niż podczas swojej pierwszej wizyty, ponieważ Benedykt XIII został wybrany na papieża dopiero 29 maja 1724 roku.
W 1725 roku w Amsterdamie ukazał się cykl 12 koncertów „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione” („Sztuka harmonii i wynalazku” lub „Spór o harmonię z wynalazkiem”), napisany przez niego około 1720 roku. Światowej sławy, w Rosji niedokładnie nazwany "Pory roku", już wtedy pierwsze cztery koncerty z tego cyklu wywarły na słuchaczach niezatarte wrażenie swoją szaleńczą pasją i innowacyjnością. Prawidłowa nazwa - „Cztery pory roku” (Le quattro stagioni), co bezpośrednio nawiązuje do wielowartościowej symboliki cyklu.
Pracując wówczas w ambasadzie francuskiej w Wenecji, wysoko cenił muzykę Vivaldiego i lubił sam wykonywać niektóre z tego cyklu na swoim ulubionym flecie. Szeroko znane są również koncerty Vivaldiego - „La notte” (noc), „Il cardellino” (finchfinch) na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, które wyróżniają się artystycznym przedstawieniem i hojnością harmoniczną właściwą jego twórczości, a także jako dzieła duchowe: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.
W 1735 ponownie przez krótki czas był kapelmistrzem.
Antonio Vivaldi - Burza (Vanessa May)
U szczytu swojej kariery Vivaldi otrzymywał zlecenia od europejskiej szlachty i rodziny królewskiej. Serenada (kantata) „Gloria Imeneo” („Gloria i Igomene”) została wykonana w 1725 r. przez ambasadora Francji w Wenecji z okazji zaślubin. W następnym roku powstała kolejna serenada – „La Sena festeggiante” („Świętując Sekwanę”) – dla i miała swoją premierę w Ambasadzie Francuskiej, a także na cześć obchodów urodzin francuskich księżniczek królewskich – Henrietty i Ludwika Elżbieta.
„La Cetra” („Cytra”) została zadedykowana przez Vivaldiego cesarzowi Karolowi VI.
W 1728 roku Vivaldi spotkał się z cesarzem, kiedy odwiedził Triest, aby nadzorować budowę nowego portu. Karol tak bardzo zachwycił się muzyką Czerwonego Kapłana, że podobno rozmawiał z kompozytorem podczas jednego spotkania dłużej niż z jego ministrami przez dwa lata. Nadał Vivaldiemu tytuł szlachecki, złoty medal i zaprosił go do Wiednia. W odpowiedzi Vivaldi podarował cesarzowi odręczną kopię La Cetra.
W 1730 roku Vivaldi udał się w towarzystwie ojca do Wiednia i Pragi, gdzie wystawiano jego operę Farnace. Niektóre z jego późniejszych oper powstały we współpracy z dwoma głównymi włoskimi pisarzami tamtych czasów. Libretta Olympias i Catone in Utica napisał Pietro Metastasio, nadworny poeta wiedeński. Griselda została przepisana przez młodego Carlo Goldoniego z libretta napisanego wcześniej przez Apostola Zenona.
Jak wielu ówczesnych kompozytorów, Vivaldi miał w ostatnich latach życia wiele trudności finansowych. Jego kompozycje nie cieszyły się już takim szacunkiem, jak kiedyś w Wenecji. Zmieniające się gusta muzyczne szybko sprawiły, że stały się one przestarzałe. W odpowiedzi Vivaldi postanowił sprzedać dużą liczbę rękopisów za znikome ceny, aby zapewnić sobie przeprowadzkę do Wiednia. Powody wyjazdu Vivaldiego z Wenecji są niejasne, ale prawdopodobne jest, że po sukcesie spotkania z cesarzem Karolem VI chciał objąć posadę kompozytora na dworze cesarskim.
Niewykluczone, że Vivaldi udał się do Wiednia, aby wystawiać swoje opery. Jednak wkrótce po przybyciu kompozytora do Wiednia Karol VI zmarł, pozostawiając go bez opieki królewskiej i stałego źródła utrzymania. Rozpoczęła się wojna o austriackie dziedzictwo – Wiedeń nie dorównał Vivaldiemu, a kompozytor wyjechał na krótko w poszukiwaniu nowej pracy do Drezna w Saksonii, gdzie najprawdopodobniej zachorował. Zapomniany przez wszystkich, chory i bez środków do życia wrócił do Wiednia, gdzie zmarł 28 lipca 1741 r. w wieku 63 lat.
Kwartalnik odnotował śmierć „Wielebnego Don Antonio Vivaldiego z powodu zapalenia wewnętrznego”. 28 lipca został pochowany w prostym grobie na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatą 19 florenów 45 krauzerów (grób Vivaldiego nie zachował się w Wiedniu). Miesiąc później siostry Margarita i Jeanette otrzymały zawiadomienie o śmierci Antonia. 26 sierpnia komornik wpisał swój majątek na spłatę długów.
Vivaldi jest największym przedstawicielem włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, który zaaprobował nowy udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy.
Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego, wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowego i orkiestrowego - Concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi ustalił 3-głosową formę cykliczną dla Concerto grosso, wyróżniając wirtuozowską partię solisty.
Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w ciągu pięciu dni potrafił stworzyć trzyaktową operę i skomponować wiele wariacji na jeden temat.
Zasłynął w całej Europie jako wirtuoz skrzypiec. Muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego było mało znane w XVIII-XIX wieku, pozostawało w niepamięci przez prawie 200 lat i dopiero w latach 20. XX wieku zbiory rękopisów kompozytora odkrył włoski muzykolog.
Przez długi czas pamiętano o Vivaldim tylko dlatego, że J.S. Bach dokonał wielu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto publikację pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były etapem na drodze do powstania symfonii klasycznej. Współcześni często krytykowali go za nadmierny entuzjazm dla sceny operowej, przy jednoczesnym pośpiechu i nieczytelności. Ciekawe, że po wyprodukowaniu jego opery „Wściekły Roland” przyjaciele nazywali się Vivaldi, nikt inny jak Dirus (łac. Wściekły). Dziedzictwo operowe kompozytora nie stało się jeszcze własnością światowej sceny operowej. Przypisuje się mu około 94 oper, chociaż tylko około 40 z nich zostało dokładnie zidentyfikowanych.
Dopiero w latach 90. Wściekły Roland z powodzeniem wystawiano w San Francisco.
Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckich. W tym miejscu szczególnie interesujące jest prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na J.S. Bacha. W pierwszej biografii Bacha, opublikowanej w 1802 r., jej autor, Johann Nikolaus Forkel, wyróżnił imię Vivaldiego wśród mistrzów, którzy stali się przedmiotem studiów młodego Jana Sebastiana.
Umocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyzmu Bacha w okresie twórczości Köthen (1717-1723) jest bezpośrednio związane z badaniem muzyki Vivaldiego. Ale jego oddziaływanie przejawiało się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik ekspresyjnych - było znacznie szersze i głębsze. Bach przyjął styl Vivaldiego tak organicznie, że stał się on jego własnym językiem muzycznym. Wewnętrzne pokrewieństwo z muzyką Vivaldiego jest wyczuwalne w najróżniejszych dziełach Bacha, aż po jego słynną „High” Mszę h-moll.
Wpływ muzyki Vivaldiego na niemieckiego kompozytora był niewątpliwie ogromny. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i chyba jedynym, który w tamtym czasie mógł zrozumieć całą wielkość geniuszu tego muzyka”. Bach dokonał transkrypcji sześciu koncertów Vivaldiego na klawesyn, trzech na organy i jednego na cztery klawesyny, smyczki i basso continuo (BWV 1065), na podstawie koncertu na czworo skrzypiec, dwie altówki, wiolonczelę i basso continuo (RV 580).
Krater na planecie Merkury nosi imię Antonio Vivaldiego; Instytut Włoski w Sienie (kierowany przez Francesco Malipiero); Przeglądarka Vivaldi, opracowana przez byłych pracowników Opera Software.
Antonio Vivaldi w kinie:
Vivaldi, książę Wenecji (Francja, 2006, reż. Jean-Louis Guillermoux);
"Vivaldi, rudowłosy ksiądz" (Włochy, 2009, reż. Liana Marabini);
Opowieści o starym fortepianie. Antonio Vivaldi (rysunek, Rosja, 2007, reż. Oksana Cherkasova)
