Wspomnienia Kuindzhi:

Potężna, oryginalna postać Arkhipa Iwanowicza, oświetlona aureolą artystycznego geniuszu, pozostawiła niezatarte ślady w pamięci wszystkich, których spotkał na swojej życiowej drodze. Wśród wielu ciekawych przejawów jego wieloaspektowego życia szczególnie głęboko zapadły mi w pamięci dwa charakterystyczne przypadki, które przedstawiają Kuindzhiego jako artystę-nauczyciela i Kuindzhiego jako strażnika jego artystycznego skarbu. W styczniu 1898 roku przygotowywaliśmy z przyjacielem nasze obrazy do Wystawy Wiosennej w Akademii Sztuk Pięknych. Po spotkaniu z Arkhipem Iwanowiczem w Akademii poprosiłem go, aby przyszedł do naszego mieszkania i zobaczył naszą pracę. Następnego dnia, około południa, w korytarzu prowadzącym do naszego pokoju rozległy się znajome miarowe kroki. Pobiegłem do drzwi. Przed nami stał Arkhip Iwanowicz w swoim czarnym płaszczu z bobrowym kołnierzem i futrzanej czapce...

„Księżycowa noc nad Dnieprem”:

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Pogłoski o czarującym pięknie „księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po stolicy Rosji. Przez dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla tych, którzy chcieli, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy. Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę. I. S. Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Czistyakow, D. I. Mendelew przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhi, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkowa, który zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromną sumę wielki książę Konstanty Konstantynowicz ...

Misja Kuindzhiego w sztuce rosyjskiej:

W przypadku malarstwa rosyjskiego konieczne było pojawienie się własnego Moneta - takiego artysty, który tak wyraźnie zrozumiałby relacje kolorów, tak dokładnie zagłębiłby się w ich odcienie, tak żarliwie i namiętnie chciałby je przekazać, że inni rosyjscy artyści by mu uwierzyli przestałby odnosić się do palety jako do jakiegoś mało potrzebnego dodatku. Od czasów Kiprenskiego i Wenecjanowa kolory w malarstwie rosyjskim przestały odgrywać samodzielną, znaczącą rolę. Sami artyści traktowali je jako rodzaj oficjalnego stroju, bez którego, tylko z uprzedzeń, nieprzyzwoite jest występowanie przed publicznością.

Elbrusa
W 1890 roku Kuindzhi udał się na Kaukaz i dosłownie zachorował na góry. Jego liczne ujęcia Elbrusa – takie jak „Ebrus w ciągu dnia” (na następnej stronie) i „Ebrus wieczorem” – przekształciły się w impresjonistyczną serię, która stara się uchwycić najmniejsze zmiany oświetlenia i stanu natury. W każdej z tych prac Kuindzhi stosuje inne techniki i wykazuje odmienne preferencje – np. w pierwszym z prezentowanych pejzaży bardziej interesuje go zachowanie środowiska powietrznego, ukrywanie górskiego szczytu w tajemniczej po drugie, eksperymentuje z kolorem, sprawiając, że Elbrus dosłownie fosforyzuje w promieniach zachodzącego słońca. Jednak to nie impresjonistyczna metoda gra w tych utworach pierwsze skrzypce – pełni ona rolę podrzędną i służy rozwiązaniu głównego zadania: stworzeniu idealnie majestatycznego obrazu ziemskiej natury, wpisanego w harmonię całego wszechświata. Szczyt Elbrusa w pobliżu Kuindzhi jest nierozłączny z niebem, komunikuje się z nim bezpośrednio, łącząc ziemię i niebiańskie wyżyny. Wydaje się, że „górskie” lekcje mistrza zostały dobrze opanowane przez N. Roericha w czasie jego studiów.

09.05.2015

Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus wieczorem”

Twórczość Kuindzhiego trudno pomylić z innymi płótnami. Wynika to z faktu, że mają specyficzny styl, płynność obrazów. Krajobrazy zawsze mu wychodziły najlepiej. Artysta napisał wiele cykli, które łączy jeden temat. Istnieje wiele obrazów poświęconych majestatycznemu Elbrusowi. Ekspresjonista Kuindzhi ma tendencję do przedstawiania natury w szczególny sposób, jej stanu o każdej porze dnia. Ma coś wspólnego ze słynnym artystą Claude'em Monetem. 1890 Autor podróżuje na Kaukaz. Uderzył go majestat gór. Aby oddać prymitywne piękno, musiał prześcignąć się, rozwijając nowe techniki, doskonaląc własną technikę pisarską
Malarz marzy o ukazaniu wielkości natury, jej potęgi, ale w żadnym wypadku nie porzuca harmonii, która spaja wszystko, co żyje i nieożywione wokół niego.

Szczyt Elbrusa wydaje się podpierać niebo, łącząc górę i przestrzeń powietrzną. Podejście to zostało później zauważone przez uczniów Kuindzhi, tego samego Mikołaja Roericha. Jeśli spojrzysz na prace tego artysty, możesz znaleźć wiele podobieństw. Słońce zbliża się do zachodu słońca, a jego promienie oświetlają szczyty gór Kaukazu. Wygląda na to, że na samym Elbrusie wybuchł pożar: wszystko płonie, płonie. A u podnóża góry jest chłodno, artysta podkreśla to zimnymi odcieniami. Niebo staje się zielonkawo-pomarańczowe, po niebie unoszą się chmury o odcieniach bzu, przenikają przez nie różowawe promienie słońca. Takie kontrasty nie są również rzadkością w Kuindzhi. Zachodzące słońce w ostatniej chwili udaje się rzucić swoje światło, pojawia się na szczytach gór, jest też widoczne na wzgórzach, które zniknęły na pierwszym planie. Belki stopniowo zanikają. Ziemia staje się ciemna, ale te miejsca, z których promienie nie zdążyły jeszcze „uciec”, świecą, świecą, sprawiając, że niebo płonie.