Teraz postrzegamy to jako dziecinne, ale za takie zaczęto uważać dopiero w XX wieku. Dokładny czas narodzin tej formy sztuki nie został ustalony, ale pierwsze wzmianki o teatrze lalkowym wiążą się ze świętami starożytnego Egiptu. Odgrywane przy pomocy statuetek sceny z życia boga Ozyrysa i Izydy gromadziły tłumy ludzi. Lalki służyły wówczas jako ogromne figury, które były bogato zdobione drogocennymi kamieniami i wprawiane w ruch w specjalne święta.
Pierwsze wiadomości o istnieniu teatru lalek w Rosji pochodzą z 1636 r., aw 1700 r. odbył się pierwszy objazd lalkarzy po Rosji.
Historia Teatru Lalek Bolszoj
Budynek BTK został zbudowany w 1912 roku dla bogatego kupca, bankiera Jewgienija Burcewa. Planował tu otworzyć muzeum sztuki nowoczesnej, które miało się mieścić w holu z wysokim szklanym sufitem. Po rewolucji budynek znacjonalizowano, wystawiano w nim teatry ruchome, a przez 40 lat z rzędu działały różne gminy żydowskie.Sam BTK przeniósł się do tego budynku w 1941 roku. Do tej pory teatr wędrował po różnych miejscach miasta założył ją w 1931 r. pięciu pasjonatów. Dopiero w 1956 roku dyrektor BTK Korolev M.M. otworzył odpowiedni wydział w Instytucie Sztuk Teatralnych (RGISI), który był drugim na świecie.
Obecnie BTK daje nie tylko przedstawienia kukiełkowe, ale także spektakle dramatyczne, muzyczne i plastyczne.
Trzy rodzaje teatru lalek
1) Jeździecki teatrzyk kukiełkowy(rękawica, laska i lalki innych wzorów), sterowane od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zwykle zasłonięci przed widzami parawanem, ale zdarza się też, że nie są schowani i są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.2) Oddolny teatr lalek(lalki kukiełkowe), sterowane z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są najczęściej też ukrywani przed publicznością, ale nie ekranem, a górną kurtyną lub żywopłotem. W niektórych przypadkach lalkarze, jak w teatrach konnych, są widoczni dla publiczności w całości lub w połowie swojego wzrostu.
3) Środkowy Teatr Lalek(nie jeździeckie i nie oddolne) lalki sterowane na poziomie lalkarzy.
Teatr Narodzenia
Spektakl ten grany jest ściśle przed Bożym Narodzeniem. Powstała za sprawą seminarzystów, którzy chodzili od domu do domu i pokazywali skecze o życiu Jezusa Chrystusa w jaskini, w której ukrywał się przed królem Herodem.
Szopka była dużym pudłem, wewnątrz którego znajdowała się scena, zazwyczaj dwupoziomowa, czasem trzypiętrowa. Na górnej scenie pokazywali kult nowonarodzonego Jezusa, na dolnej – epizody z Herodem. Druga część spektaklu dotyczyła zwykle aktualnych zagadnień, w których główną rolę odgrywał Pietruszka.
Lalki wprawiano w ruch za pomocą małych szczelin.
Gra cieni
Przybył ze wschodu z obrzędów Indonezji i Chin. Być może jest to najstarszy rodzaj teatru. W XVII wieku teatr cieni migrował do Europy.
Maska
Teatr masek wywodzi się ze starożytnej Grecji. W starożytnym teatrze, który mógł pomieścić 10 000 widzów, nikt nie widziałby twarzy aktorów, gdyby nie było masek. W związku z tym twarze artystów zostały optycznie powiększone.
Na zdjęciu po lewej ojciec panoczki.
Panoczka. W nocy natknięcie się na takie rekwizyty jest prawdopodobnie przerażające.)
Rodzaje lalek
Marionetka
Pierwszy rodzaj lalek to kukiełka zawieszona na sznurkach przymocowanych do wagi. Długość tych nici może wynosić maksymalnie półtora metra. Słowo nitka etymologicznie sięga słowa nerw i dlatego jest to lalka najbardziej humanizowana, bo nawet jeśli jest to koń, to i tak jest najbliższa fizjologii. Jedna taka marionetka kosztuje od 200 000 do 600 000 rubli.
Wcześniej nici były farbowane specjalną farbą, aby je ukryć, lub zawieszano specjalną siatkę, aby rozproszyć uwagę widza i wydawało się, że lalka chodzi sama.
Repertuar lalek reprezentował obojętność codzienności, zwracał się ku odwiecznym tematom: biblijnym, starożytnym opowieściom, przeróbkom powieści rycerskich. Klasykami repertuaru są Don Juan i Faust.
Pietruszka
Każdy kraj ma ulubione tradycyjne postacie. W Rosji jest to Pietruszka.
We Francji jest otwarty, ma wielkie oczy i różowe policzki. Sekret nastroju lalki zależy od odwrócenia jej głowy.
We Włoszech Pulcinella, co tłumaczy się jako kogucik, jest bardzo zarozumiała i zabawna
Ulubieńcem Niemców jest Casperle. Jest psotny i łobuz, gra w sztukach dla dorosłych i dla dzieci.
Dolls Punch i Judy są bohaterami w Wielkiej Brytanii.
W Anglii jest niezwyciężony Punch, który walczy z dworzanami, policjantami, oficerami i katami. Zawsze wygrywa, a publiczność się raduje.
Szczęśliwy jest również los rosyjskiej Pietruszki. Ludzie zawsze kochali wesołego człowieka, który łatwo radzi sobie z kapłanami, diabłami i innym złem.
To są tradycyjni bohaterowie wesołych miasteczek. Zwykły lalkarz miał czworoboczny ekran. W scenach było nie więcej niż dwie postacie, bo człowiek ma tylko dwie ręce.
Lalką można sterować na dwa sposoby - w Moskwie i Petersburgu.
Moskwa - palcem wskazującym kontrolują głowę lalki, a kciukiem i środkowymi palcami - jej dłonie.
Petersburga - głowę lalki kładzie się na środkowym palcu, a jej dłonie na kciuku i małym palcu.
Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że różni bogowie, złe i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone żyją w niebie, na ziemi i pod ziemią, a nawet w wodzie. Aby modlić się do tych bogów, ludzie tworzyli swoje wizerunki: duże i małe lalki wykonane z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, jeździli na rydwanach lub na grzbiecie słoni, a czasem układali wszelkiego rodzaju przebiegłe urządzenia i zmuszali lalki przedstawiające bogów, diabłów lub smoki do otwierania oczu, kiwania głowami, odsłonić zęby... Stopniowo takie spektakle coraz bardziej przypominają przedstawienia teatralne. Przez tysiące lat we wszystkich krajach świata legendy o bogach, demonach, wilkołakach, dżinach odgrywano przy pomocy lalek, a w średniowieczu w krajach europejskich lalki ukazywały niebo i piekło, stworzenie świata, Adama a Ewa, diabły i anioły, odgrywała ludowe opowieści i sceny satyryczne, które wyśmiewały ludzkie wady: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo.
W dawnej Rosji nie było państwowych teatrów lalkowych. Na jarmarkach, na bulwarach, na miejskich dziedzińcach wędrowni magicy, akrobaci, lalkarze dawali małe przedstawienia. Zwykle któryś z nich przekręcał rączkę pozytywki, którą nazywano lirą korbową. Przy głośnych dźwiękach muzyki lalkarz pokazał zza małego parawanu, jak zabawny, długonosy, hałaśliwy Pietruszka bije kijem carskiego oficera, który chce go wziąć jako żołnierza. Od sprytnego Pietruszki dostał go zarówno nieświadomy lekarz, który nie wiedział, jak leczyć, jak i podstępny kupiec.
Życie ludowych lalkarzy – wędrownych aktorów było bardzo ciężkie i niewiele różniło się od życia żebraka. Po spektaklu aktor-lalkarz zdjął kapelusz i wręczył go publiczności. Kto chciał, wrzucał miedziane kopiejki do czapki.
W innych krajach były też lalki podobne do naszej Pietruszki. Ci sami długonosi i hałaśliwi łobuzy. Lalki te nazywano inaczej: w Anglii - Punch, we Francji - Polichinel, we Włoszech - Pulcinello, w Niemczech - Kasperle i Hansvurst, w Czechosłowacji - Kashparek, w Turcji - Karagöz.
W teatrach współczesnych lalki są inne: inaczej się je robi i inaczej wprawia w ruch.
Niektóre z najprostszych lalek nazywane są lalkami w rękawiczkach, ponieważ są noszone na dłoni jak rękawiczki. Zwykle głowa lalki jest noszona na palcu wskazującym, jeden uchwyt na palcu środkowym, a drugi na kciuku.
Pietruszka odnosi się do lalek w rękawiczkach.
Lalki „na patyku” są jeszcze prostsze. W Polsce nazywa się je marionetkami „na szturchańca”: nogi i ręce takiej marionetki nie są sterowane, lecz obracają się w różnych kierunkach.
Są lalki, które można tylko przenosić. Stosowane są w specjalnych teatrach lalek, zwanych na Ukrainie „szopkami”, aw Polsce „szopkami”. Są to dwu- lub trzykondygnacyjne boksy z otwartą ścianą frontową. Pomiędzy piętrami z tyłu możesz włożyć rękę i tą ręką przejechać lalkę przez pęknięcia w podłodze każdego piętra. A lalka, jak już wspomniano, może poruszać się tylko z pomocą lalkarza i machać ręką, jeśli pociągniesz za nitkę.
Są lalki, które nazywają się laską. Taką lalkę również trzyma lalkarz, ale jej ręce są kontrolowane przez laski, patyki lub druty przymocowane do rąk, nadgarstków lub łokci lalki. Laski są najczęściej ukryte w rękawach lub ubranku lalki. Trzcinowe lalki pojawiły się bardzo dawno temu na Wschodzie - w Indochinach. W europejskich teatrach lalkowych zaczęto je stosować dopiero w XX wieku. w latach 20. Radzieccy lalkarze Efimovs zagrali za pomocą lalek z trzciny cukrowej fragment tragedii Szekspira „Makbet”. A później Centralny Teatr Lalek w Moskwie wystawił bardzo udaną sztukę „Magiczna lampa Aladyna”, w której aktorzy grają lalkami na laskach.
Lalki w rękawiczkach i lasce są również nazywane „marionetkami jeźdźców”, ponieważ są zawsze wyższe od lalkarza. Lalkarz za ekranem jest niewidoczny. Widać tylko lalkę, którą uniósł nad ekranem.
Są też lalki, którymi aktor-lalkarz steruje nie z dołu, ale z góry. Stoi na podwyższonej platformie z tyłu sceny i trzyma w dłoniach waginę – specjalne urządzenie składające się z dźwigni i listew, z których wystają nici. Na dole nici są przymocowane do ramion lalki, do czoła, aby mogła podnosić i opuszczać głowę, do skroni, aby kręciła głową w prawo i w lewo, do tyłu, tak aby mogła się zginać, do łokci i dłoni, aby mogła wykonywać wszelkiego rodzaju ruchy rękami. , do kolan, aby podnosząc prawą lub lewą nogę, mogła chodzić lub tańczyć. Jest wiele wątków. I dziesięć, dwadzieścia, a nawet trzydzieści. Lalka w spektaklu musi przecież wykonywać wiele różnych ruchów: otwierać buzię, ruszać oczami, rączkami.
Lalki na sznurkach są czasami nazywane marionetkami. Ale to nie jest całkowicie poprawne, ponieważ każda lalka teatralna nazywana jest marionetką.
Istnieje inny rodzaj marionetki sterowanej z góry. Mają niewiele nitek, jedną lub dwie, by machać marionetką. W głowie lalki jest kij. Nogi zwisają same, ale możesz bujać lalkę kijem, aby jej nóżki zaczęły chodzić. Lalki są duże, ciężkie, ubrane w lśniące zbroje, z tarczami i mieczami.
To sycylijski teatr heroiczny, który zachował się od średniowiecza. Wojny i walki są zawsze przedstawiane na scenie. Lalkarze stoją za kulisami (za sceną) i kręcą lalkami, trzymając je za patyki. Lalki uderzają o siebie z hałasem i trzaskiem, a te „zabite” w bitwie padają. Ze wszystkich lalek jedna osoba mówi okropnym, ochrypłym głosem.
Podobny teatr znajduje się w Brukseli w Belgii. To jest teatr „Tone”, istnieje od wielu lat. Jej właściciele, grający główną rolę, „wrzeszczący gawędziarz”, z czasem zastępują się nawzajem, ale każdy następny otrzymuje imię Ton. Ten teatr jest szczególnie popularny wśród turystów.
Są też lalki, których nie można nazwać ani lalkami w rękawiczkach, ani lalkami na sznurkach lub laskach, ani lalkami na szpilkach, jak w teatrze sycylijskim. Są płaskie, wycięte z tektury lub skóry. Bardzo misternie i delikatnie rzeźbione i pięknie malowane. To lalki teatru cieni, które od dawna istnieją w Chinach, Korei, Japonii, Indonezji i Indiach. Lalkarz siedzi za naciągniętym płótnem. Nad głową lalkarza znajduje się duża lampa naftowa, naftowa, a czasem elektryczna. Za pomocą cienkich kościanych patyczków przyszytych do ciała, rąk i nóg płaskiej lalki, lalkarz mocno przyciska lalkę do płótna, po czym na płótnie przed publicznością pojawia się kolorowy, wyrzeźbiony cień lalki. W takich teatrach najczęściej pokazywane są historie religijne, mityczne. Podczas występu muzycy biją w bębny, grają na instrumentach muzycznych i śpiewają.
Na świecie istnieje wiele różnych lalek teatralnych. Na przykład w Wietnamie organizują nawet przedstawienia kukiełkowe na wodzie - na rzece lub jeziorze. Pod wodą, na płytkiej głębokości, długi bambusowy kij. Na jednym końcu znajduje się drewniana lalka, na drugim trzyma lalkarz. Stoi po kolana w wodzie, odgrodzony wiklinowym parawanem od widzów na brzegu. Wewnątrz wydrążonego bambusowego patyka naciągnięte są sznurki, idące do rąk lalki, głowy, tułowia. Lalka może wynurzać się z wody lub nurkować w wodzie, spacerować, kłaniać się, machać rączkami.
Teatr na wodzie powstał kiedyś w starożytnych Chinach i przedstawiał wodne duchy i bogów, żółwia, smoka. A w Wietnamie sceny z życia ludowego są teraz prezentowane w takim teatrze.
Są też lalki biorące udział w świątecznych procesjach i karnawałach. Tak więc w Chinach na ulicach Pekinu czy Kantonu może pojawić się smok - ogromna lalka o długości 15 metrów. Jest noszony na dużych kijach przez kilka osób. Smok wykonany jest z bambusowych ramek pokrytych malowaną tkaniną. Okazuje się, że to cylindry, między nimi te same cylindry są wykonane z materii, tylko już miękkiej, a nie twardej. Na przedniej ramie ogromna rogata głowa smoka trzyma w pysku czerwoną kulę. Stopniowo grubość cylindrów maleje, a wszystko kończy się ostatnią sztywną ramą - ogonem. Każdy przywódca tego smoka może podnieść swój kij wyżej lub niżej, przesunąć go w prawo lub w lewo. W rezultacie smok wije się, skręca, rozwija. Teraz to tylko uliczne widowisko, ale kiedyś wieśniacy urządzili procesję ze smokiem, prosząc niebo o zakończenie suszy i rozpoczęcie deszczu.
Podczas wakacji w Chinach mogą pojawić się także lwy. Każdy lew ma dwóch ludzkich akrobatów. Lwy biegają, skaczą, przewracają się, wspinają na kilka stołów ustawionych jeden na drugim. Razem z młodymi lwami. To chłopcy w przebraniu. Lwy mają ogromne pyski z otwieranymi pyskami, a skórę tworzą długie, suche trawy - czerwone, zielone, żółte.
A we Włoszech czy Ameryce Południowej podczas karnawału można zobaczyć ogromne, dochodzące do 10 m wysokości, nadmuchiwane gumowe lalki.
Tak więc lalki, teatry lalek pomagają w metaforycznej, alegorycznej formie przekazać myśli i uczucia ludzi. Wszystkie bajki i baśnie narodów świata są alegoryczne, ale jest w nich dużo prawdy. Mają mądrość, humor, talent ludzi. Nie tylko bajki ludowe mają charakter metaforyczny, ale także wiele dzieł wielkich pisarzy i poetów - Homera, Dantego, Szekspira, Puszkina, Gogola, Majakowskiego... Wszystko to stwarza ogromne możliwości rozwoju i doskonalenia teatru lalkowego.
W naszym kraju państwowe teatry lalek powstały dopiero po rewolucji październikowej. Teraz jest ich 135, grają w 25 językach narodów ZSRR. W przedstawieniach biorą udział znakomici aktorzy, artyści, mistrzowie lalkarstwa. Największym teatrem lalek na świecie jest Centralny Teatr Lalek w Moskwie. Zatrudnia 300 osób. Teatr ten codziennie wystawia spektakle - dla dzieci i co wieczór - dla dorosłych. Często jeździ w trasy, podróżował do 400 miast naszego kraju, występował w 40 krajach świata.
Państwowe teatry lalek z powodzeniem działają także w innych krajach socjalistycznych.
Istnieje ogólnoświatowa organizacja lalkarzy UNIMA. Obejmuje 5 tysięcy członków. Kongresy, konferencje, festiwale tej organizacji odbywają się w Europie (w tym w ZSRR), Ameryce, Afryce i Australii.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wprowadzenie
4. Magia teatru lalek
5. Teatr lalek i szkoła
Wniosek
Załącznik
Wprowadzenie
Teatr lalek może odegrać dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Przynosi wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwnością, dynamiką, oddziałuje na widza. Wcześnie zaczyna przyciągać uwagę dzieci i stwarza ogromne możliwości ich wszechstronnego rozwoju.
Teatr lalek dysponuje całą gamą środków: artystycznymi obrazami-postaciami, scenografią, słowem i muzyką – wszystko to razem, dzięki figuratywnemu myśleniu dziecka, pomaga dziecku łatwiej zrozumieć treść utworu literackiego. , jaśniej i poprawniej, uczyć się języków obcych, wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Lalka grająca na scenie nie żyje dla dziecka warunkowo, to rzeczywistość, ożyta bajka.
W przeciwieństwie do programów telewizyjnych i filmów animowanych jest naprawdę widoczny w przestrzeni trójwymiarowej i materialnie wyczuwalny, obecny w pobliżu, można go dotknąć.
Przedszkolaki i młodsi uczniowie są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Biorą czynny udział w akcji, odpowiadają na pytania zadawane przez lalki, chętnie wykonują ich polecenia.
Przeżyte emocjonalnie przedstawienie pomaga określić stosunek dzieci do tego, co się dzieje, do postaci i ich działań, powoduje chęć naśladowania postaci pozytywnych i odróżniania się od negatywnych.
1. Trochę o historii lalek tetra
Sztuka ożywiania lalek jest bardzo starożytna, jej historia jest ogromna, jej geografia jest bardzo szeroka. Teatr lalek, rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki (objętościowe i płaskie), wprawiane w ruch przez lalkarzy, najczęściej ukryte przed publicznością za ekranem. Wiele form spektakli determinuje różnica w rodzajach lalek, ich systemach sterowania: kukiełki (lalki na sznurkach), tzw. obiekt warunkowy (sześcian, kula, różdżka itp.), metaforycznie przedstawiający żywą istotę.
Lalki mają rozmiary od kilku centymetrów do podwójnej wysokości człowieka. O odmienności form i charakteru przedstawień decyduje najczęściej tradycja narodowa, specyfika inscenizacji i zadań dramatycznych oraz związki z innymi rodzajami sztuki (grafika, zabawki ludowe, rzeźba, teatr masek, kino). Początki Teatru Lalek sięgają pogańskich rytuałów, zabaw ze zmaterializowanymi symbolami bogów, uosabiającymi nieznane siły natury. Historycznie wiąże się to z rozwojem najstarszych form kultury scenicznej. Z reguły teatr ten wyróżniał się tradycyjnymi fabułami, technikami wykonawczymi i obecnością stałych bohaterów.
Spektakle Teatr lalkowy w większości krajów składał się ze spektakli religijnych i mistycznych, w starożytnym Egipcie (XVI wpne) była to misterium o Ozyrysie i Izydzie, w starożytnych Indiach i Chinach były to przedstawienia kultowe. O lalkach teatralnych wspominają Herodot, Ksenofont, Arystoteles, Horacy, Marek Aureliusz, Apulejusz i inni. w kościołach i klasztorach odbywały się przedstawienia, w których lalki służyły jako środek inscenizacji scen ewangelicznych, a ich główną bohaterką stała się Matka Boska. Imię Marion (Marion, Marionett) pozostało w językach romańsko-germańskich jako określenie lalki teatralnej w ogóle, w językach słowiańskich - lalek na sznurkach.
Spektakle Teatru Lalek coraz bardziej nasycały się aktualnymi, „ziemskimi” treściami, co wywoływało prześladowania ze strony średniowiecznego kościoła.
Wypędzony z wnętrza kościoła na kruchtę.
Teatr lalkowy zadomowił się wówczas na placach i jarmarkach, prześladowany przez Inkwizycję. Mimo zakazów w jego ideach nasilił się element antykościelny, antyfeudalny. Do końca XVI wieku we Włoszech ostatecznie powstał ludowo-satyryczny Teatr Lalek z głównym bohaterem Pulcinellą. Odziedziczywszy tradycje komedii atellańskiej (zob. Atellana), bliskiej duchem komedii dell'arte, rozprzestrzenił się na Europę.
w XVII wieku podobny nieocenzurowany Teatr Lalek zadomowił się we Francji (głównym bohaterem jest Polichinelle), Anglii (Punch), Niemczech (Ganswurst, później Kasperle), Holandii (Pikelgering), Belgii (Voltier), Polsce (Koplenyak), Rumunii (Vasilak), Czechosłowacja (Kashparek), w Rosji (Pietruszka).
Wśród ludów Azji i Bliskiego Wschodu Teatr Lalek rozwijał się w szczególny sposób. Jego tradycyjne formy narodowe istniały tu od czasów starożytnych. Przypuszczalnie przodkiem Pulcinelli, Pietruszki i innych był komediowy bohater klasycznego teatru indyjskiego, wielkogłowy garbaty błazen Widuszak (bliski mu turecki Karagyoz).
W Indyjskim Teatrze Lalek lalkę prowadzi dwóch lalkarzy (jeden za ekranem, drugi przed ekranem). Powstanie teatru lalek w Chinach datuje się na I wiek. pne mi.
W Japońskim Teatrze Lalek (znanym od XI wieku) używa się dużych lalek wielkości człowieka, którymi steruje 4-5 lalkarzy w czarnych strojach (czarna maska na twarzy - pończocha), jednocześnie widocznych dla publiczności . Podobnie jak Chiński Teatr Lalek, kojarzy się z teatrem klasycznym.
Aż do XIX wieku w Europejskim Teatrze Lalek grano tradycyjne, często satyryczne, przeglądowe sztuki o rządzących, urzędnikach i Kościele; Krążyły też wędrowne opowieści o doktorze Fauście (JW Goethe pożyczył go od lalkarzy), Don Giovannim, królu i jego trzech córkach i innych. czynione są próby stworzenia profesjonalnego teatru lalek, pisali do niego G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Niemcy), George Sand, A. France (Francja), M. Maeterlinck (Belgia), B. Shaw (Wielka Brytania) i inni W XX wieku wiele znanych postaci teatralnych zwróciło się ku stworzeniu Teatru Lalek jako najdoskonalszego typu spektaklu teatralnego (reżyser G. Craig propagował ideę porzucenia aktora w swoim artykule „Aktor i superlalka”).
W 1. ćwierci XX wieku. stworzył profesjonalny teatr lalek dla dzieci i dorosłych.
Rosyjski zawodowy teatr lalek zaczął nabierać kształtu po rewolucji październikowej 1917 roku. E.S. Demmen, artyści N.Ya. i jest. Efimowowie i inni przyciągnęli czołowych pisarzy, artystów i kompozytorów do stworzenia Teatru Lalek dla Dzieci, który stawiałby szerokie zadania społeczne i pedagogiczne oraz promował nowe socjalistyczne formy relacji międzyludzkich.
Radziecki teatr lalek odzwierciedla jasne, charakterystyczne cechy i psychologię osoby w ich najbardziej ogólnej manifestacji, dąży do typowości, doprowadzonej do figuratywnego rzeczownika pospolitego.
Rzecznikiem tych idei jest Centralny Teatr Lalek pod kierownictwem S. W. Obrazcowa. Jego wykonania „Pod szczupakiem” Tarachowskiej (1936), „Czarodziejska lampa Aladyna” Gerneta (1940), „Król jeleń” Gozziego (1943), „Koncert niezwykły” (1946) i wiele innych położyło podwaliny pod reżyserską metodę i systemy pracy aktorów-lalkarzy nad obrazami scenicznymi, które pozwalają stworzyć ewolucyjnie złożoną, uzasadnioną psychologicznie partyturę roli, wiernie oddającą losy, charakter i cechy obrazu scenicznego.
Teatry lalkowe zwracają się ku językowi pantomimy scenicznej („Ręka z pięcioma palcami” - rumuński teatr „Tsenderike”), scenicznych dzieł muzycznych („Piotruś i wilk” Prokofiewa - Centralny Teatr Lalek Bułgarii; „Pietruszka” Strawińskiego, „ Drewniany Książę” Bartoka – Węgierski Centralny Teatr Lalek; „Opowieść o żołnierzu” Strawińskiego – Centralny Teatr Lalek Bułgarii i Teatr Lalek w Rydze; „Ognisty ptak” Strawińskiego, „Uczeń czarnoksiężnika” Duke'a - Miński Teatr Lalek).
Figuratywność spektakli osiągana jest poprzez zastosowanie całej gamy technik scenicznych (w akcję zaangażowany jest żywy aktor, grany przedmiot, nagranie radiowe i efekty świetlne). Chęć postawienia problemów społecznych, moralnych i etycznych sztuce jasnej i chwytliwej teatralności tworzy nowy rodzaj teatru lalek (Zegarmistrz, Kralí Marko Teofilowej w Centralnym Teatrze Lalek w Bułgarii, Don Cristobal Garcii Lorki i Mały Księcia St. Exupery'ego do Teatru Lalek „Cenderike”, „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Chapka w Leningradzkim Teatrze Lalek Bolszoj itp.).
Od 1958 roku w ramach Międzynarodowego Związku Lalkarzy (UNIMA, założonego w 1929 roku) regularnie odbywają się międzynarodowe festiwale i konkursy, co ułatwia wymianę doświadczeń między artystami. Teatr Lalek W 1976 roku odbył się w Moskwie XII Kongres UNIMA (prezesem został SV Obrazcow). W ZSRR w 1975 roku istniało ponad 100 teatrów lalek, które wystawiały przedstawienia w 25 językach narodów ZSRR. Szkolenie kreatywnego personelu odbywa się na specjalnym oddziale Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej. Łunaczarskiego (reżyserzy i artyści), szkoła. Gnesins iw pracowniach Teatru Lalek Materiały dotyczące historii Teatru Lalek gromadzi i systematyzuje Muzeum Lalek Teatralnych przy Centralnym Teatrze Lalek (założone w 1937 r.). W przedstawieniach amatorskich, zwłaszcza w szkołach, pałacach pionierów itp. teatr lalek cieszy się dużą popularnością.
2. Batleyka - ludowy teatr lalek na Białorusi
Batleyka (Betleyka) to ludowy teatr lalek na Białorusi (XVI - początek XX wieku). Teatr „Batleyka” pojawił się na Białorusi na początku XVI wieku. Jej nazwa pochodzi od słowa Betleem – Betlejem. Według Ewangelii jest to miejsce narodzin Chrystusa. Historia teatru związana jest ze świętami Bożego Narodzenia. Początkowo wszystkie historie były pokazywane wyłącznie na tematy biblijne. A bohaterami byli Maryja Panna, Dzieciątko Jezus, święci. Nawiasem mówiąc, słowo „lalka” pochodzi od nazwy małych figurek Maryi uczestniczącej w średniowiecznych misteriach. Później pojawiły się przerywniki - epizody komediowo-codzienne, przeplatane scenami kanonicznymi.
Aby wyeksponować batleiki, budowano dom o dowolnej wielkości z drewna, zwykle w formie mieszkania lub kościoła. Miał poziome, wielopoziomowe sceny z miejscami na lalki. Projekt został ozdobiony wielobarwnym papierem, tkaniną, a także cienkimi listwami, które z daleka przypominały balkon.
W tle malowano ikony, gwiazdy, okna, krzyże. Lalka była przymocowana do drewnianego lub metalowego pręta, za pomocą którego można było prowadzić postać po szczelinach w podłogach sceny. Pokazom zawsze towarzyszyła muzyka, piosenki; scena i lalki były oświetlone świecami.
Batleynik często był nie tylko jedynym wykonawcą, ale także dramaturgiem, reżyserem, kompozytorem, artystą estradowym.
Były batlejki ze zmienną, przezroczystą dekoracją (w Dokszycach), jak i te zaaranżowane na zasadzie teatru cieni (w Witebsku).
W przedstawieniach używali lalek ze sznurka i figurek w rękawiczkach. Pokazy odbywały się nie tylko w dużych miastach, ale także w odległych wioskach.
Batleyka mogłaby być wielkości małego stolika nocnego. Wędrowny aktor przybył z nią do wsi, zgromadził wokół siebie całą dzielnicę i zagotowały się kukiełkowe namiętności. Okazało się, że taki telewizor.
Spektakl składał się z dwóch części: religijnej i świeckiej. Każdy był rozgrywany na własnym poziomie, górnym i dolnym.
Największą popularnością cieszył się repertuar świecki ze scenami komicznymi, ostrymi. A ponieważ publiczność była zwykłymi ludźmi, postacie, postacie, wydarzenia były znajome, zrozumiałe, rozpoznawalne.
Satyryczne obrazy szarlatańskiego lekarza, złego właściciela ziemskiego, chciwego kupca zostały skontrastowane z bystrym i wesołym bohaterem ludu. Dość często władze miasta organizowały występy połączone z warsztatami rękodzielniczymi w dni ważniejszych jarmarków i świąt.
W batlejce religijny mistycyzm i codzienny realizm, pobożność i bluźnierstwo nieustannie zderzały się, a tymczasem organicznie łączyły. Dlatego przedstawienia szybko zaczęły wywoływać ataki władz duchownych i świeckich.
Po rewolucji październikowej ludowe teatry lalkowe zaczęły całkowicie podupadać. Było to ułatwione przez prześladowania partii komunistycznej wobec kościoła i wszelkie sprzeciwy.
Ostatnie zarejestrowane pokazy miały miejsce na ziemi słuckiej na początku lat sześćdziesiątych. Teatr lalek Batleyka
Dziś narodowy teatr lalek „Batleyka” jest pieczołowicie i mozolnie reaktywowany przez kilku pasjonatów. W 1989 roku Galina Zharovina stworzyła muzeum i studio teatralne „Batleyka” w miejskiej wsi Mir w obwodzie grodzieńskim. Wraz ze swoimi uczniami wystawiała tam spektakle „Król Herod”, „Anna Radziwiłł” i wiele innych.
3. Klasyfikacje teatrów lalkowych
3.1 Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego
W ramach tej klasyfikacji można wyróżnić następujące główne obszary teatru lalkowego.
Rytuał i ceremoniał to najstarsza forma teatru lalek. Jeszcze w XVI wieku. PNE. w Egipcie istniały marionetkowe tajemnice dotyczące Ozyrysa i Izydy. Wzmianki o lalkach znajdują się u Herodota, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych.
Najczęściej rytualne i ceremonialne teatry lalek to teatry najbardziej tradycyjne, silnie związane z tradycjami narodowymi.
W tym kierunku rozwinęło się wiele teatrów lalkowych Wschodu:
indonezyjski wayang;
japońskie joruri;
Indyjski;
chiński itp.
Do teatrów rytualnych i obrzędowych należy również szereg teatrów tradycji chrześcijańskiej.
Lalka uczestniczyła w misteriach europejskich XI-XVI wieku. (Termin lalek, oznaczający rodzaj lalek do zabawy, powstał od nazwy figurek przedstawiających Matkę Boską w misteriach). Do dziś przetrwały europejskie teatry rytualne i rytualne (głównie bożonarodzeniowe): El Pastorets (Katalonia); Szopka bożonarodzeniowa (Ukraina i Rosja); Batleyka (Białoruś), Malanka (Mołdawia); Shopka (Polska) i inne.
Często przedstawienia rytualnych i rytualnych teatrów lalek są organizowane przez aktorów nieprofesjonalnych, bo głównym znaczeniem takich spektakli nie jest przedstawienie, ale akcja, misterium. W tym mistycznym kierunku wyjątkowy teatr „Vgeayo apo Rirre!” („Chleb i lalka”) Petera Schumanna (Vermont), który nie ma odpowiedników w historii świata.
Narodowy satyryczny teatr lalek. Za pochodzenie tego gatunku uważa się starożytne rzymskie improwizowane szkice atellana (z miasta Atella w starożytnej Kampanii).
Tematyczne sceny satyryczne zostały zbudowane na udziale wpisanych postaci, z których jedna - Mack - stała się pierwowzorem głównego komiksowego bohatera teatru ludowego.
W różnych krajach ten błazen miał podobny wygląd: wielkogłowy, haczykowaty, z jednym lub dwoma garbami - z przodu iz tyłu.
W teatrze indyjskim jest to widuszaka; po turecku (i ormiańskim, który z tego wyszedł) - Karagyoz; w Azji Środkowej - Palvan Kachal (Łysy Bohater); w języku włoskim - Pulcinella; w języku angielskim - Punch; w języku niemieckim - Hanswurst; w języku francuskim - otwarte; w języku belgijskim - Voltier; w języku rosyjskim - Pietruszka (Piotr Iwanowicz Uksusow, Vanka Ratatouy i); itp. Postać ta w dużej mierze zachowuje najdawniejsze cechy archaicznego prateatru – zarówno w charakterze podwójnego przesuwnika oszusta, jak i w urządzeniach lalkarza (np. „rytuały”).
Kierunek ten uprawiali głównie wędrowni aktorzy.
Popularny satyryczny teatr lalek charakteryzuje się konwencjonalnością, minimalizmem konstrukcji i innych środków wizualnych; prosty standardowy schemat fabuły, w ramach którego występuje improwizacja na aktualne tematy.
Teatr lalek dla dzieci. W większości zbudowany na baśniowym materiale. Z reguły łączy w sobie dwie funkcje – edukacyjną i rozrywkową.
Ze względu na swoją specyfikę charakteryzuje się wysokim stopniem dydaktyzmu – jawnego lub ukrytego.
W ramach tej samej klasyfikacji można wyróżnić szereg dodatkowych obszarów teatru lalkowego. Np.: - teatr alegoryczno-symbolistyczny (przedstawienia adresowane są do widzów dorosłych); - teatr świąt masowych i zbiorowych (gigantyczne lalki pracują w bezpośrednim kontakcie z publicznością, angażując ją we wspólne działanie); - teatr medyczny (lalka jest używana w leczeniu niektórych chorób psychicznych oraz do rozwoju małej motoryki).
3.2 Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby ich sterowania
Ma raczej pomocniczy charakter zawodowy, bo często w jednym przedstawieniu wykorzystywane są różne rodzaje lalek teatralnych.
Najbardziej znane typy lalek to: rękawiczki (odmiana palcowa); trzcinowy; marionetki; płaski (używany w teatrze cieni); maszyny (mechaniczne). We współczesnym teatrze lalek szeroko rozpowszechniony jest także tzw. teatr lalek. „plan na żywo”, kiedy aktor otwarcie kontroluje lalkę, na oczach publiczności, czasem wchodząc z nią w interakcję.
W takim teatrze szczególnie powszechna jest technika polegająca na tym, że rolę marionetki odgrywa dowolny przedmiot – od domowego po przedmiot specjalnie wykonany – który przedstawia animowaną postać i jest kontrolowany przez aktora.
Tego typu klasyfikacje teatru lalek są dość konwencjonalne i istnieją w ciągłej, elastycznej interakcji.
Na przykład indonezyjski rytualny teatr wayang obejmuje odmiany wayang-kulit (teatr cieni płaskich skórzanych lalek), wayang-kelitik (teatr płaskich lalek z laski), wayang-golek (teatr trójwymiarowych lalek) . Teatr lalek dla dzieci stale wykorzystuje wszelkiego rodzaju lalki. Lalki są używane w satyrycznym teatrze ludowym; itp.
4. Magia teatru lalek
Które dziecko nie śniło choć raz, że jego ulubione zabawki, które stały się najlepszymi przyjaciółmi, ożywają i mówią? Żeby mogły otworzyć loch swojej statycznej natury, opowiedzieć o sobie, stać się prawdziwymi partnerami w grach? I nawet lalki-roboty nie są w stanie spełnić tego marzenia, ponieważ ich ruchy są mechanistyczne i być może jeszcze bardziej odległe od upragnionego „odrodzenia”, którego pragnie dziecko. Okazuje się jednak, że cud „żywej” zabawki wciąż jest możliwy!
O miękkiej szmacianej lalce, którą można „ożywić” za pomocą ręki i „ożywić” siłą własnych przeżyć emocjonalnych. Czy kiedykolwiek zapoznałeś swoje dziecko z pluszową zabawką - rękawiczką? Jeśli tak, zapamiętaj jego pierwszą reakcję. Jest już przyzwyczajony do otaczających go zwykłych lalek, zastygłych w jednej pozie i wyrażających tylko jedną emocję, a nawet zupełnie obojętnych. I nagle widzi lalkę, która wyciąga do niego ręce, kiwa głową, kłania się naturalnie i wita go jakby sama... Zdumienie, ciekawość, chęć dotknięcia i rozwikłania tajemnicy „żyjącego i mówiącego” "zabawka - wszystko jest jednocześnie wyrażone na twarzy. Po pierwszym niezatartym wrażeniu następuje opanowanie możliwości lalki, które okazują się niemal nieograniczone.
Jakie są zalety takiej zabawki?
Po pierwsze, zakładając lalkę na rękę, dziecko „zlewa się” z nią, utożsamia się z postacią, którą będzie odgrywać.
Z jej pomocą może nie tylko ćwiczyć wzorce zachowań, jak to robi ze zwykłą lalką. Przy niej jest w stanie emocjonalnie wyrazić wszystko, co go niepokoi i podnieca, mówiąc nie we własnym imieniu, ale w imieniu baśniowego bohatera żyjącego w wyimaginowanym świecie. Nawiasem mówiąc, dlatego pacynki w rękawiczkach są używane przez psychologów dziecięcych w pracy psychokorekcyjnej.
Na lekcji psycholog zaprasza dziecko do odegrania specjalnie dla niego wymyślonego scenariusza. W procesie przedstawiania, w takiej czy innej formie, odtwarzania traumatycznej sytuacji dla dziecka, dziecko za pomocą lalki w rękawiczce wyraża swoje uczucia i agresję. W ten sposób dzieci pozbywają się lęków i negatywnych emocji, które je dręczyły.
Po drugie, sama lalka w rękawiczkach niesie ze sobą pewien emocjonalny obraz. Z reguły lalka - wesoła lub smutna - przedstawia pozytywnego lub negatywnego bohatera bajki, kreskówki lub filmu telewizyjnego.
Bawiąc się lalką, dziecko psychicznie przeżywa swoją rolę. Oznacza to, że nabywa bardzo potrzebne doświadczenie emocjonalne przechodzenia przez stany polarne.
Kilka lalek-rękawiczek z różnymi postaciami pomoże dziecku odpowiedzieć na pytanie, jak to jest być złym lub miłym, kłamliwym lub prawdomównym, mądrym lub głupim, łatwowiernym lub podejrzliwym, odważnym lub tchórzliwym, otwartym lub wycofanym, drażliwym lub spokojnym.
I wreszcie, co najważniejsze, jak to jest być dorosłym? W grze nie jest już dzieckiem, jest dorosły: rozwiązuje dorosłe problemy, samodzielnie radzi sobie z sytuacjami życiowymi, dokonuje własnych wyborów.
Zaletą teatrów lalkowych jest to, że z reguły wszystkie oparte są na znanych i lubianych przez dzieci bajkach. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka jest niemożliwy.
Bajka dotyka najgłębszych pokładów ludzkiej psychiki i odsłania fundamentalne ludzkie wartości. Dobroczynny wpływ bajek nawet na psychikę dorosłego jest oczywisty.
Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznawania norm etycznych, rozwijania pamięci i mowy.
Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i stałych zwrotów akcji („kiedyś”, „żyj i żyj i czyń dobro”, „uciekający króliczek”, „siostra lisica”) znacznie ułatwia zrozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego opowiadania.
W przedstawieniu teatralnym może uczestniczyć cała rodzina, a aby uatrakcyjnić dziecku zabawę, zaproś do zabawy jego rówieśników. Niech każde dziecko wybierze postać, którą lubi.
Naucz dzieci, aby głośno nazywały swoją rolę i wyjaśniały swoje działania w grze, wypowiadaj postać.
Każdy z bohaterów musi mówić specjalną intonacją, wyrażającą tylko jego charakterystyczny charakter.
I pamiętajcie, teatr to akt magiczny, do którego trzeba zapewnić odpowiednie „magiczne” otoczenie: zmierzch, za kulisami, przy pomocy świec czy wielobarwnego oświetlenia można stworzyć tajemniczą grę światła i cienia.
Ale wracając do rozmowy o użyteczności. Co jeszcze daje dziecku zabawa w teatrzyk kukiełkowy?
Przypomnij sobie, że lalka jest całkowicie podporządkowana dziecku, zależy od niego. Daje to dziecku możliwość wymodelowania własnego świata, który będzie odzwierciedleniem świata „prawdziwego”, świata dorosłych. W tej symulacji równolegle zachodzą dwa bardzo ważne procesy rozwojowe.
Z jednej strony jest to naśladowanie dorosłych, które jest jednym z kluczowych czynników rozwoju dziecka. Dziecko w kółko powtarza ruch, sytuację, frazę, historyjkę, obserwując reakcje innych. Poprzez to naśladowanie dziecko uczy się samostanowienia.
Drugi proces jest w swej istocie przeciwny, ale wewnętrznie ściśle powiązany z pierwszym. Jest to proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. kreacja.
Fabuła bajki jest jedynie wsparciem dla dziecka, jedynie impulsem do samodzielnej twórczości. W idealnej sytuacji dziecko potrzebuje teatrzyku kukiełkowego jako okazji do niekończących się eksperymentów, modulacji.
Co to jest kreatywność?
To umiejętność tworzenia własnych pomysłów, a nie działania według schematów i podpowiedzi. Zdolności twórcze kształtują się w dzieciństwie i rozwijają na podstawie własnej aktywności, zainteresowania światem realnym. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecku możliwość swobodnego poznawania otaczającej go rzeczywistości. Zachęcaj go nie tylko do uczenia się, zapamiętywania i „poprawnego” odgrywania tej czy innej roli, ale także do rozwijania swoich wątków, swobodnej zabawy, w której może realizować swoje fantazje. W ten sposób powstają podstawy przyszłego twórczego postrzegania świata.
Możliwość stworzenia tej podstawy i daje dzieciom grę w teatrzyk kukiełkowy.
Wszystkie dzieci uwielbiają występy. Lubią nie tylko oglądać spektakl, ale też sami być artystami. Chęć do zabawy tkwi w dziecku, każdy chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko bawić się, wcielać w role i działać? Właśnie w tym pomoże teatr lalek.
Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i przystępnych form sztuki dla dzieci.
Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii związanych z edukacją artystyczną i moralną, rozwojem zdolności komunikacyjnych jednostki, rozwojem pamięci, wyobraźni, fantazji, inicjatywy i emancypacji.
Ponieważ jest bliżej naszych dzieci. Bawiąc się lalkami nieśmiałe dziecko czuje się swobodniej i zaczyna swobodnie mówić. Lalki pomogą uczyć ważnych lekcji.
Teatrzyk kukiełkowy, z którym dzieci mogą zapoznać się na zajęciach lub w specjalnych kółkach, przyczynia się do rozwoju motoryki małej i koordynacji rąk, pobudza percepcję wzrokową i słuchową, uwagę, pamięć, spójność mowy, wzbogaca słownictwo. Naukowcy udowodnili, że rozwój rąk jest ściśle powiązany z rozwojem ludzkiego mózgu, a więc mowy i myślenia dziecka.
Na zajęciach dzieci mogą zapoznać się również z historią teatru lalkowego.
Zajęcia przyczyniają się również do rozwoju mimiki twarzy, umiejętności naśladownictwa, umiejętności improwizacji, stymulują percepcję emocjonalną, rozwijają inicjatywę, wyobraźnię. Zajęcia te przyczyniają się do emancypacji dzieci poprzez zabawę, naśladownictwo, swobodę wyboru, rozwój mowy, motoryki małej.
Dzieci w wieku szkolnym pod okiem nauczycieli lub rodziców mogą również tworzyć lalki, być nie tylko słuchaczami, ale także pełnoprawnymi uczestnikami spektaklu.
5. Teatr lalek i szkoła
Teatr lalek może przyjść z pomocą w nauce języków obcych, a także w zapoznawaniu się z utworami literackimi.
Dramatyzacja z wykorzystaniem kukiełek jest bardzo popularna wśród uczniów klas 2-5.
Organizacja teatru lalek nie wymaga skomplikowanych kostiumów i scenografii.
Przedstawienia teatralne są ważnym i niezbędnym elementem w procesie nauki języka obcego. Tak poważną przeszkodę, jak „bariera językowa”, można łatwo pokonać, gdy tylko uczniowie wejdą w sytuację gry, interakcji odgrywania ról, są zaangażowani w ogólny proces twórczy. Teatr zamienia niepewnego siebie, jąkającego się przy każdym słowie „wiecznego studenta C” w natchnionego Romea, wypowiadającego jednym tchem monologi.
Ważne jest również, aby wspólna praca nad spektaklem czy przygotowaniem do wypoczynku rozwijała umiejętność słuchania partnera, stwarzała warunki do wzajemnego zrozumienia i wzajemnej pomocy (silni uczniowie pomagają słabym), wzmacniała odpowiedzialność za powodzenie wspólnej przyczyna.
Jednocześnie dla nauczyciela praca nad scenariuszem, próby, oprócz dodatkowego czasu na ćwiczenie wymowy, wprowadzanie i utrwalanie jednostek leksykalnych, stanowią niepowtarzalną okazję do komunikowania się z uczniami i to w nowym dla obu stron kontekście .
Zwyczajowe role nauczyciel – uczniowie przekształcają się w inny model relacji – reżyser – aktorzy.
Scenariusz występów powinien być zbudowany na przestudiowanych jednostkach leksykalnych, gramatyce i strukturach mowy. Posiadając wszystkie zalety gry fabularnej, dramatyzacja za pomocą lalek ma specyficzne cechy. W zależności od chęci uczniów, lalka pełni funkcję przyjaciela, z którym prowadzą rozmowę na równych prawach, dziecka, którego trzeba wszystkiego nauczyć, partnera w jakiejś aktywności. W formie zabawy dziecko modeluje swoje zachowanie na wzór zachowania lalek. Pasjonuje się tą działalnością, ponieważ czuje się autorytatywną osobą, która wszystko wie i wszystko może.
W wyniku podwyższonego poziomu znajomości języka studentom można zaproponować udział w inscenizacji lub inscenizacji dowolnego dzieła literackiego.
Inscenizacja jest bardziej aktywnym i złożonym procesem ucieleśniania obrazu niż dramatyzacja, ponieważ opiera się na głębokim intelektualnym i emocjonalnym zrozumieniu intencji autora, natury obrazów i umiejętności ich ucieleśnienia na scenie.
W inscenizacji sekwencja etapów twórczych jest wyraźniej prześledzona: „okres wiedzy”, „okres doświadczenia” i „okres wcielenia”. Realizacja tych etapów przyczynia się do poprawy aktywności komunikacyjnej, rozwoju emocjonalności, rozwiązania problemów percepcji estetycznej i moralnej, rozwoju zdolności twórczych, umiejętności i zdolności w ich organicznej jedności.
Wskazane jest, aby od samego początku pracy nad inscenizacją zapewnić studentom możliwość wyboru pracy, pomóc im zrozumieć i wyczuć zachowanie i mowę postaci, wypracować wyraziste odczytanie wybranej roli.
Aby zwiększyć zainteresowanie biznesem teatralnym na skalę szkolną, polecam wystawianie prawdziwych przedstawień raz lub dwa razy w roku
Kierowanie taką czynnością jak dramatyzacja stawia przed nauczycielem języka obcego szczególne wymagania w zakresie podnoszenia poziomu intonacji, skali głosu, mimiki i gestykulacji.
Chcąc wykształcić w uczniach walory sceniczne, umiejętność improwizacji, musi być także stale gotowy do pokazywania im możliwych wariantów wcielenia się w rolę, konstruowania inscenizacji, dekoracji. W inscenizacjach teatralnych żaden, nawet najdoskonalszy środek techniczny nie jest w stanie zastąpić wpływu osobowości nauczyciela na kształtowanie młodych talentów i rozwój ich zdolności komunikacyjnych.
We współczesnej metodologii edukacji szkolnej przedstawienia kukiełkowe są traktowane poważnie, dlatego należy dokładnie opanować metody i techniki korzystania z przedstawień lalkowych.
Jak wspomniano wcześniej, teatrzyk kukiełkowy pomoże dziecku bardziej świadomie słuchać tekstu literackiego, bardziej plastycznie przedstawiać bohaterów i aktywniej śledzić rozwój akcji.
Oprócz tych metod pracy nad kształtowaniem gustu literackiego u dzieci, dorosły musi opanować techniki umożliwiające włączenie słowa literackiego w codzienne życie dziecka.
Wniosek
Dorośli nie bawią się zabawkami z jednego, całkiem rozsądnego powodu: nie mają na to czasu i energii. Bawić się tak, jak bawią się dzieci, to najpoważniejsze zajęcie na świecie; a gdy tylko spadnie na nas próżność drobnych obowiązków i kłopotów, musimy zrezygnować z tak wielkiego, śmiałego przedsięwzięcia. Mamy dość sił na politykę i biznes, na sztukę i naukę; ale w grze jesteśmy słabi.
Tę prawdę rozpoznaje każdy, kto kiedykolwiek w coś grał – zbudował dom z kostek, wykarmił lalkę, ułożył ołowianych żołnierzyków.
Dorośli nie bawią się jak dzieci, nie dlatego, że nie są zainteresowani, ale dlatego, że nie mają czasu. Nie mogą marnować czasu i energii na tak wielką sprawę.
Filozofia teatrów lalkowych jest godna uwagi. Wszystko, co współcześni ludzie muszą zrozumieć, można wywnioskować z tej zabawki.
Teraz nie można dokładnie powiedzieć, kiedy na świecie pojawiła się pierwsza lalka. Z wykopalisk archeologicznych i źródeł historycznych, które do nas dotarły, możemy wywnioskować, że lalki zawsze były nieodłącznymi towarzyszami człowieka.
Oto prymitywny człowiek zakładający rytualną maskę. Starożytni Egipcjanie wykonywali kamienne posągi na uroczystości poświęcone bogom Ozyrysowi i Izydzie.
Starożytni greccy aktorzy zakładali maski złych i dobrych bohaterów, bogów i zwykłych śmiertelników. Gigantyczne starożytne rzymskie posągi odwracają głowy i kiwają głowami. Katolickie Madonny ronią łzy. A ludowi Pietruszki, Panczi, Polichineli, Hansvurstowie oczerniają duchowieństwo...
Sztuka teatru lalek jest z natury ludowa. Teatry lalkowe istnieją obecnie w profesjonalnych teatrach lalkowych, w szkołach, przedszkolach i po prostu w wielodzietnych, zaprzyjaźnionych rodzinach.
Pamiętajmy, że każdy z nas w dzieciństwie miał zapewne swój własny teatrzyk kukiełkowy. Nie miał ekranu, scenerii, sprzętu oświetleniowego, specjalnie wykonanych lalek. Istniał po prostu w otaczającym nas świecie i trochę w naszej wyobraźni. Ale jakie to było bogate i różnorodne! Tutaj w piaskownicy wznoszone są fortece. Ich strome ściany szturmują ołowiani żołnierze. A kiedy brakuje żołnierzy, ich miejsce zajmują drewniane zapałki z dowódcą Pudłem. Drobne kawałki drewna i najprostsze papierowe łódki pływają w bystrych, wesołych strumykach, ale cietrzewie to już szybkie fregaty, szkunery, karawele.
Teatr lalek zaczyna się od tych gier. Zabawa z tematem jest jego początkiem.
Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Dzieci chętnie przyłączają się do gry: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają porad, przekształcają się w taki czy inny obraz. Śmieją się i płaczą razem z lalkami, ostrzegają je przed niebezpieczeństwami i zawsze są gotowe pomóc swoim bohaterom.
Teatrzyk kukiełkowy warto mieć wszędzie tam, gdzie są dzieci: w szkole, przedszkolu, w domu, na letnim obozie dziecięcym, w szpitalu dziecięcym itp.
Zajęcia dla dzieci w teatrze lalkowym rozwijają dziecięcą wyobraźnię, pamięć, myślenie, zdolności plastyczne, zapoznają je z wieloma dziecięcymi bajkami, przyczyniają się do rozwoju towarzyskości, towarzyskości dziecka, rozwijają motorykę dłoni i palców dziecka oraz aktywność ruchowa dziecka.
Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat. Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nienachalnego narzędzia pedagogicznego.
Dzieci uwielbiają się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Gra jest dla nich sprawą poważną, ale jednocześnie zabawną.
Zawsze wielką przyjemnością dla rodziców i nauczycieli jest obserwowanie, jak dzieci w domu, przedszkolu czy szkole wypowiadają się w imieniu swoich lalek.
Dzieci odczuwają potrzebę sprawdzenia się w różnych rolach. A kiedy dorosły pyta głosem Pietruszki: „Cóż, po co wszyscy się zebrali?” lub żartuje z klaunem na ramieniu, wtedy wszystkie dzieci od razu chętnie podejmą grę. Taka komunikacja rozwija się znacznie lepiej niż telewizja.
Teatr lalek jest powszechnym zjawiskiem w naszym życiu. Dzieciństwo każdego dziecka, jego edukacja estetyczna zaczyna się z reguły od przedstawień kukiełkowych.
Aplikacje
Ryc.1 „Pietruszka”
Ryc.2. „Lalka w rękawiczkach”
Ryc.3. „Batleika”.
Ryc.4 „Lalka”
Spis wykorzystanej literatury
1. O teorii i praktyce twórczości artystycznej dzieci. Vetlugina NA Moskwa wyd. - „Nowa”. 1991
2. Teatr lalek. Rostów nad Donem: „Feniks”, 1999
3. Batlejka. Mn.: „Młodzież”. 2000
4. Historia rozwoju teatru lalek. Moskwa. wyd. - „Nowa”. 2000
5. Edukacja estetyczna młodszych uczniów. Tsvetkova I.V. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2003.
6. Pedagogika (notatki z wykładów) - M.: „Prior-izdat”, 2004
7. Gnutikova S.S. Historia Muzeum Lalek Teatralnych SATTK imienia S.V. Obraztsova: stworzenie katalogu-przewodnika po muzeum// Zachowanie dziedzictwa kulturowego narodów świata. Tez. raport - M., 2005.
8. Gnutikova S.S. Muzeum lalek teatralnych SATTK imienia S.V. Obraztsova// Lalki świata/ Ved. wyd. E. Ananyeva; odp. wyd. T. Evseeva. - M., 2003.
9. Gnutikova S.S. Muzeum lalek teatralnych SATTK imienia S.V. Obrazcowa// Muzea Rosji/ wyd. grupa: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich i inni - M., 2008.
10. Gnutikova S. Narodziny muzeum// Teatr Cudów. - M. 2002.
11. Gnutikova S.S. Lalki teatralne// Muzeum lalek teatralnych S.V. Obrazcowa. - M., 2005.
12. Gnutikova S. Strażnicy marionetkowych skarbów// Teatr Cudów. - M.2002.
13. Sowieci V.M. Lalki teatralne (technologia produkcji).-- SPb., 2003.
14. Cytowane. Cytat za: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekcje życia i teatru. - M., 2005.
15. Solomonik I.N. Człowiek na scenie Tradycyjnego i Nowego Teatru Lalek// Międzynarodowe Sympozjum Historyków i Teoretyków Teatru Lalek. - M., 2009.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Trochę o historii teatru lalek. Batleyka to ludowy teatr lalek na Białorusi. Teatr lalek i szkoła. Podziały teatrów lalkowych ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, ze względu na rodzaje lalek i sposób ich sterowania. Magia teatru lalek.
praca semestralna, dodano 11.08.2010
Teatr lalek jako szczególny rodzaj spektaklu teatralnego, jego historia i klasyfikacja ze względu na zasady funkcjonowania społecznego, rodzaje lalek i sposoby sterowania nimi. Cechy charakterystyczne teatru lalek obrzędowo-ceremonialnych i ludowego satyrycznego.
prezentacja, dodano 24.12.2011
Historia rozwoju teatru lalek w Rosji. Występy domowe i studyjne. Teatr lalek Siergieja Władimirowicza Obrazcowa. Organizacja działań teatralnych we współczesnym teatrze na przykładzie Sachalińskiego Teatru Lalek. Twórcze powiązania teatru.
test, dodano 20.03.2017
Kształtowanie się głównych atrybutów japońskiego teatru lalek. Rodzaje figur wykorzystywanych do wykonania spektaklu. Uwzględnienie szczegółów ningyo jeruri: głowa (kashira), ramiona, nogi, kostium (iso), peruka. Przestrzeń japońskiego teatru lalek Bunraku.
praca semestralna, dodano 13.07.2013
Historia teatru lalek. Jego rodzaje i cechy. Sposoby kontrolowania lalki. Technika wykonania ekranu telewizora stacjonarnego do kina domowego oraz laleczki w kształcie pietruszki z trójwymiarową głową. Dobór materiałów i narzędzi.
praca semestralna, dodano 14.10.2014
Cechy życia społeczeństwa brytyjskiego na przełomie XIX i XX wieku. Dzieje teatru lalkowego w Anglii jako szczególnego rodzaju akcji teatralnej. Charakterystyka zabaw z udziałem lalek i Punch. Główne formy lalek teatralnych i istota technologii ich tworzenia.
praca semestralna, dodano 20.07.2012
Uzbecki ludowo-profesjonalny teatr lalek jest określany jako „Kugirchok uyin” (gra kukiełkowa), „kugirchokchi” - performerzy (zabawa lalkami). Historia wielowiekowego rozwoju sztuki lalkowej w Uzbekistanie. Analiza istniejących kierunków teatru.
streszczenie, dodano 08.03.2008
Teatr lalek jako jedna z odmian sztuki lalkowej typu czasoprzestrzennego. Mobilny dom dla minimalistów. Podstawowe style pokazu laserowego. Informacje o głównych elementach teatru mobilnego. Linoleum sceniczne Duo: widok, zalety.
praca semestralna, dodano 02.07.2016
Geneza teatru lalek w Rosji. Porównanie życia ludzkiego z marionetką, którą ciągnie się za sznurek. Kino domowe przedrewolucyjnej Rosji. Analiza szopki „Śmierć króla Heroda”. Występ dla publiczności ze śpiewem i opowieściami.
praca semestralna, dodano 19.03.2012
Narodowy Teatr Lalek na Białorusi. Społeczno-kulturowa warstwa kultury narodowej. teatry Batleya. Dwupiętrowe batleyki z ruchomymi lalkami i kanonicznym designem. Uważne przestudiowanie szczegółów lalki. Batleyka w Instytucie Teologicznym.
Co teatr lalek daje dziecku?
W obecnych warunkach rozwoju społeczeństwa wykorzystanie sztuki teatralnej do celów edukacyjnych umożliwia włączenie człowieka w proces poznania. Zabawa teatralna, organicznie włączona w proces edukacyjny, jest uniwersalnym sposobem rozwijania osobistych zdolności człowieka. Dlatego włączenie sztuki teatralnej w proces edukacyjny jest realną potrzebą rozwoju nowoczesnego systemu edukacji i jednym z warunków wdrażania nowych standardów. Zapewnia to przejście od epizodycznej obecności teatru w życiu dzieci do systemowego modelowania jego funkcji jako integracji edukacji podstawowej i dodatkowej.
Życie każdego człowieka jest dosłownie przesiąknięte kontaktami z innymi ludźmi. Potrzeba komunikacji jest jedną z najważniejszych potrzeb człowieka. Psychologowie uważają potrzebę komunikacji za jeden z najważniejszych warunków kształtowania osobowości.
Relacje z innymi ludźmi rodzą się i rozwijają najintensywniej w dzieciństwie. Bez pełnej komunikacji dziecko nie będzie w stanie przystosować się społecznie w społeczeństwie, a to wpłynie również na rozwój intelektualny i kształtowanie osobowości jako całości. Aktywność teatralną można skutecznie wykorzystać do rozwijania umiejętności i zdolności komunikacyjnych. Jednak pewna część dzieci w różnym stopniu doświadcza trudności w opanowaniu czynności komunikacyjnych (w komunikowaniu się). Ujawnia się to w kontaktach dziecka z dorosłymi i rówieśnikami, w partnerskiej grze fabularnej, w sytuacjach nieuregulowanej komunikacji (w aktywności swobodnej). Trudności w dołączeniu do zespołu dziecięcego, niedostateczna umiejętność uwzględniania interesów biznesowych i gamingowych partnera we wspólnych działaniach prowadzi do zubożenia zdolności komunikacyjnych dziecka, negatywnie wpływa na charakter i treść zabaw, relacje międzyludzkie oraz determinuje niski status społeczny w grupie rówieśniczej. Takie dzieci, mimo chęci wspólnej zabawy z innymi, z trudem nawiązują z nimi przyjacielskie i zabawowe relacje, zmuszone są do zabaw w pojedynkę.
Dzieci rozwijają umiejętności praktycznego opanowania ekspresyjnych ruchów (mimiki, gestów, pantomimy) - środków komunikacji międzyludzkiej. Dzieci rozwijają swoje zdolności organizacyjne, wzmacniają swoje ewentualne cechy przywódcze i sięgają po lidera. Kształtowanie kompetencji komunikacyjnych dziecka jest zatem pilnym problemem współczesnej pedagogiki, którego rozwiązanie jest ważne zarówno dla każdej jednostki, jak i dla całego społeczeństwa.
Bardzo często teatr lalek staje się pierwszym teatrem dziecka – sztuką zrozumiałą i bliską dziecięcej psychologii. Teatr, w którym zabawki i lalki ożywają, zamieniając się w bajki, ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci. Teatr lalek, ucieleśniający dobroć, magię, do której tak bardzo dąży serce dziecka, daje dziecku realne, namacalne wyobrażenie o tym, „co jest dobre, a co złe”.
Któremu dziecku nie śniło się choć raz, że jego ulubione zabawki, które stały się najlepszymi przyjaciółmi, ożywają i przemówią? Żeby mogły otworzyć loch swojej statycznej natury, opowiedzieć o sobie, stać się prawdziwymi partnerami w grach? I nawet lalki-roboty nie są w stanie spełnić tego marzenia, ponieważ ich ruchy są mechanistyczne i być może jeszcze bardziej dalekie od pożądanego„rewitalizacji”, której dziecko dokucza. Okazuje się jednak, że cud „żywej” zabawki wciąż jest możliwy! Odrodzenie lalki, jej przemiana z nieożywionej, nieruchomej w żywą, ruchomą, wydaje się widzowi cudem. Cud ożywienia lalki wyróżnia sztukę teatru lalek na tle innych spektakli. Lalki potrafią wywoływać śmiech i łzy, mogą być piękne i brzydkie. Lalka może być delikatna i ufna lub złośliwa i zdradziecka. Mówimy o niesamowitym stworzeniu ludzkich rąk - lalce w rękawiczce. O miękkiej szmacianej lalce, którą można „ożywić” za pomocą ręki i „ożywić” siłą własnych przeżyć emocjonalnych. Czy kiedykolwiek zapoznałeś swoje dziecko z tą zabawką? Jeśli tak, zapamiętaj jego pierwszą reakcję. Dziecko jest już przyzwyczajone do otaczających go zwykłych lalek, zastygłych w jednej pozie i wyrażających tylko jedną emocję, a nawet zupełnie obojętnych. I nagle widzi lalkę, która wyciąga do niego ręce, kiwa głową, naturalnie się kłania i pozdrawia... Zdumienie, ciekawość, chęć dotknięcia i rozwikłania tajemnicy "żyjącej i mówiącej" zabawki - wszystko jednocześnie wyraża się na twarzy dziecka. Po pierwszym niezatartym wrażeniu następuje opanowanie możliwości lalki, które okazują się niemal nieograniczone.
Jakie są zalety takiej zabawki?
Po pierwsze, zakładając lalkę na rękę, dziecko „zlewa się” z nią, utożsamia się z postacią, którą będziemy grać. Z jej pomocą może nie tylko ćwiczyć wzorce zachowań, jak to robi ze zwykłą lalką. Przy niej jest w stanie emocjonalnie wyrazić wszystko, co go niepokoi i podnieca, mówiąc nie we własnym imieniu, ale w imieniu baśniowego bohatera żyjącego w wyimaginowanym świecie. Nawiasem mówiąc, dlatego lalki w rękawiczkach są używane przez psychologów dziecięcych w pracy psychokorekcyjnej. Na zajęciach psycholog proponuje dziecku zabawę
specjalnie dla niego przygotowany scenariusz. W trakcie przedstawiania w takiej czy innej formie
odtwarzając traumatyczną dla dziecka sytuację, wyraża dziecko za pomocą lalki w rękawiczce
ich emocje i agresja. W ten sposób dzieci pozbywają się lęków, które je dręczyły i
negatywne emocje. Po drugie, rękawiczka dla lalek sama w sobie niesie ze sobą pewien emocjonalny obraz. Z reguły lalka - wesoła lub smutna - przedstawia pozytywnego lub negatywnego bohatera bajki, kreskówki lub filmu telewizyjnego. Bawiąc się lalką, dziecko psychicznie przeżywa swoją rolę. Oznacza to, że nabywa bardzo potrzebne doświadczenie emocjonalne przechodzenia przez stany polarne. Kilka lalek-rękawiczek z różnymi postaciami pomoże dziecku odpowiedzieć na pytanie, jak to jest być złym lub miłym, kłamliwym lub prawdomównym, mądrym lub głupim, ufnym lub podejrzliwym, odważnym lub tchórzliwym, otwartym lub wycofanym, drażliwym lub spokojnym ... I wreszcie, najważniejsze jest to, jak to jest - być dorosłym?
W grze nie jest już dzieckiem, jest dorosły: rozwiązuje dorosłe problemy, samodzielnie radzi sobie z sytuacjami życiowymi, dokonuje własnych wyborów. Nie zgub się mówiąc przed publicznością, umiejętność panowania nad głosem jest bardzo ważnym elementem w procesie komunikowania się dziecka ze światem zewnętrznym. Zabawa pacynkami w rękawiczkach pomaga dziecku nabrać pewności siebie i umiejętności.
Zaletą teatrów lalkowych jest to, że z reguły wszystkie oparte są na znanych i lubianych przez dzieci bajkach. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka jest niemożliwy. Bajka dotyka najgłębszych pokładów ludzkiej psychiki i odsłania fundamentalne ludzkie wartości. Dobroczynny wpływ bajek nawet na psychikę dorosłego jest oczywisty. Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznawania norm etycznych, rozwijania pamięci i mowy. Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i stałych zwrotów akcji („kiedyś”, „żyj, by żyć i czynić dobro”, „uciekający króliczek”, „siostra lisica”, nie łamać”), znacznie ułatwia rozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego wypowiadania bajek.
Ze szczególną przyjemnością dzieci uczestniczą w muzycznych bajkach, w których słowo, piosenka, muzyka, taniec łączą się w ograniczony sposób. Ruch w rytm muzyki, śpiewu sprawia dzieciom niezrównaną przyjemność i radość. Młodzi artyści pokazują takie przedstawienia dzieciom, sprawiając tym samym radość innym.Sztuka teatralna ma niezastąpione możliwości oddziaływania duchowego i moralnego. To właśnie poprzez działalność teatralną można kształtować aktywną społecznie osobowość twórczą, zdolną do zrozumienia uniwersalnych wartości ludzkich, dumną z dorobku kultury i sztuki narodowej, zdolną do pracy twórczej, pisania, fantazjowania. Teatr lalkowy zajmuje szczególne miejsce wśród innych sztuk pod względem oddziaływania emocjonalnego. Dziecko nawet nie podejrzewa, jak skomplikowaną pracę duszy trzeba wykonać w teatrze. W teatrze małemu widzowi ufa się, że sam nauczy się życia. Same dzieci muszą dokonać wyboru: być szczęśliwym dla jednego z bohaterów, dla którego się denerwować. Oczywiście niezależność jest tu daleka od zupełności, a teatrem kierują myśli i uczucia widza oraz możliwość wyboru moralnego.
Praktyczne zajęcia z wykonania lalki i jej kostiumu dają możliwość zapoznania się z różnymi materiałami i technologiami ich obróbki, zdobycia określonych umiejętności i umiejętności pracy z nimi. Pracując nad wykonaniem lalki, dziecko tworzy swój własny niepowtarzalny obraz artystyczny, w którym rozwija się jego fantazja i wyobraźnia. Na praktycznych zajęciach z prowadzenia lalki, mowy scenicznej, tworzenia spektaklu dzieci opanowują umiejętności gry aktorskiej, uczą się relaksować, czuć się swobodnie, poznają behawioralną charakterystykę działań werbalnych i fizycznych. W sali do mowy scenicznej dziecko nabywa umiejętności prawidłowego opanowania oddechu, głosu, dykcji; twórcze podejście do słowa; umiejętność samodzielnego myślenia figuratywnego, inicjatywa twórcza; uwalnia się z psychofizycznych zacisków; rozwija swobodną komunikację werbalną w życiu codziennym i przed publicznością (odpowiedzi na lekcjach, komunikaty, sprawozdania).
Zajęcia te rozwijają wyobraźnię, dają możliwość opanowania niezbędnych umiejętności i zdolności.
Sztuka sceniczna ma ogromny wpływ na świadomość, uczucia, gusta i działania dzieci. Teatr jest w stanie kształtować charakter młodego widza, jego stosunek do rzeczywistości. Urzekanie dzieci sztuką, uczenie ich rozumienia piękna to podstawowe znaczenie teatru dla dzieci, jego główna misja duchowego przewodnika, wychowawcy. Teatr jest w stanie obudzić w człowieku umiejętność myślenia o świecie i sobie, o odpowiedzialności i swoich działaniach.
Oczywiście teatr swoją wielowymiarowością i różnorodnością jest w stanie pomóc dziecku zrozumieć rzeczywistość świata, zarazić go dobrem, chęcią dzielenia się przemyśleniami i umiejętnością słuchania innych, rozwijania się, tworzenia i zabawy (m.in. kurs, początkowo z pomocą nauczyciela).
