W drugiej połowie XVIIIw. Rosyjska kultura narodowa wciąż się rozwija.

Na kulturę ogromny wpływ miała szlachta, trwała też dominacja cudzoziemców. Rosyjska nauka i edukacja nadal się rozwijały, chociaż pańszczyzna i autokracja znacznie to utrudniały.

W rozwoju edukacji w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Wyraźnie widoczne są dwa trendy:

· Znacząca rozbudowa sieci placówek oświatowych;

· Wzmocnienie wpływu zasady stanowej na kształtowanie oświaty.

Literatura druga połowa XVIII wieku pozostała przeważnie szlachecka. Wśród chłopów rozprowadzano ustne kompozycje poezji ludowej, a także różne opowiadania wchodzące w skład rękopisów. Życie poddanych znalazło odzwierciedlenie w „Lamencie poddanych”, który pojawił się wśród poddanych w latach 1767-1768. tych. w przeddzień wojny chłopskiej. Esej opisuje brak praw chłopa pańszczyźnianego, kpiny z niego przez pana; skargi na niewłaściwy sąd kończą się groźbą „złych panów pod korzeniem do przetłumaczenia”. Pojawia się wiele opowiadań satyrycznych, parodiujących dwór królewski, służbę żołnierską, biurokrację w urzędach.Kierunki literatury II piętro. XVIII wiek:

klasycyzm (AP Sumarokov)

realizm (DI Fonvizin)

sentymentalizm (NM Karamzin)

Sumarokow Aleksander Pietrowicz napisał, oprócz wielu wierszy lirycznych i satyrycznych, 9 tragedii i 12 komedii. Uznawany jest za twórcę rosyjskiego repertuaru teatralnego. Sumarokow w swoich poglądach ideowych i politycznych należał do obozu konserwatywnego. Uważał szlachtę za czołową warstwę w państwie, przeciwstawiał się zabobonom kościelnym i domostrowemu trybowi życia rodzinnego, był zwolennikiem szkolnictwa kobiet. Bohaterowie jego komedii są albo cnotliwi, a on z nimi sympatyzuje, albo odrażająco brzydcy. W ten sposób hodowany jest bohater tragedii „Dmitrij pretendent”. Komedie Sumarokowa, podobnie jak tragedie, pełniły funkcje edukacyjne, miały na celu korygowanie moralności i eliminację ludzkich wad („Strażnik”, „Likhoimets”, „Rogacz z wyobraźni” itp.).

Fonwizin Denis Iwanowicz- autor komedii „Brygadier” i nieśmiertelnego „Poszycie”.Komedie są zewnętrznie podobne do dzieł klasycyzmu: mają 5 aktów, zachowana jest jedność czasu i miejsca. Imiona aktorów odpowiadają wymogom klasycyzmu: ich charakterystyka zawarta jest w nazwiskach. Treść komedii odbiega jednak od kanonów klasycyzmu: nie przedstawiają one postaci abstrakcyjnych, obdarzonych czy to wadami, czy cnotami, ale żywych ludzi, postaci artystycznie uogólnionych, generowanych przez pańszczyźnianą rzeczywistość. Zarośla przedstawiają galerię aktorów wychowanych w warunkach pańszczyzny. Problem edukacji, który był wiodącym w systemie poglądów oświeconych, niepokoił także Fonvizina, który uważał, że korzenie zła tkwią w edukacji.

Karamzin Nikołaj Michajłowicz Zwolennicy sentymentalizmu okazują uczucia zwykłego człowieka, czasem niczym się nie wyróżniając. W powieściach i opowiadaniach psychologicznych sentymentaliści przedstawiają życie intymne, życie rodzinne. W swoich utworach bohaterowie uciekają od społecznej rzeczywistości, zamykają się na łonie natury. Charakterystyczny jest idylliczny obraz wiejskiego życia: pan okazuje chłopom ojcowską troskę, a oni odpłacają mu szacunkiem i posłuszeństwem. To przesłoniło społeczne sprzeczności epoki i niewolniczą pozycję chłopa pańszczyźnianego. Największym przedstawicielem tego nurtu był N.M. Karamzina i jego najważniejsze dzieło „Biedna Lisa”.Opowieść oparta na sentymentalnej fikcji o relacji biednej służącej Lisy i młodego oficera Erasta. Idylliczny związek kończy się tragedią: uwiedziona Liza popełnia samobójstwo.

Sztuka. Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jego struktura gatunkowa, treść, charakter, środki artystycznego wyrazu. Sztuka rosyjska poszła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju:

· Zagraniczni mistrzowie zostali zaproszeni do pomocy w tworzeniu nowej sztuki i byli nauczycielami narodu rosyjskiego.

szkolenie zawodowe poprzez wysyłanie rosyjskich mistrzów na studia do Europy Zachodniej (Francja, Holandia, Włochy, Anglia, Niemcy)

Na tym etapie sztuka rosyjska zetknęła się ściśle z zachodnioeuropejskimi trendami stylistycznymi.
W 1757 roku w Petersburgu otwarto Akademię Trzech Sztuk Szlachetnych. Już w 1758 r. Dzięki staraniom M.V. Łomonosow i I.I. Szuwałowa (prezesa Akademii w latach 1757-1763), przybyła tu grupa młodych ludzi z Moskwy i Petersburga, którzy mieli skłonności do sztuki. W Akademii wykładali także zagraniczni nauczyciele: rzeźbiarz N. Gillet, malarze S. Torelli, F. Fontebasso itp. W 1764 r. Akademia Trzech Sztuk Szlachetnych została przekształcona w Rosyjską Cesarską Akademię Sztuk Pięknych. W tym czasie Akademia stała się zarówno legislatorem idei artystycznych, jak i instytucją edukacyjną. Wśród nich wyrosło nowe pokolenie artystów, którzy następnie gloryfikowali Rosję na całym świecie, byli to architekci I. Starow, V. Bażenow, rzeźbiarze F. Szubin, F. Gordiejew, artyści A. Łosenko, D. Lewicki.

Malarstwo rosyjskie rozwijało się przez cały XVIII wiek w ścisłym kontakcie ze sztuką szkół zachodnioeuropejskich, włączając do domeny publicznej dzieła sztuki renesansu i baroku. Malarstwo wyróżnia się znaczną różnorodnością i kompletnością. Szkoła rosyjska opanowuje gatunki malarstwa, które wcześniej były reprezentowane tylko przez dzieła starych i współczesnych mistrzów Europy Zachodniej. Największe osiągnięcia związane są ze sztuką portretu.

F. S. Rokotow(1735-1808). Już w dość dojrzałym wieku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Jego wczesne prace - portrety G. G. Orłowa (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) świadczą o jego zaangażowaniu w kulturę rokoko. Ślady tego stylu widać w portrecie koronacyjnym Katarzyny II (1763), który stał się wzorem dla wizerunku bardzo wymagającej cesarzowej. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku na portretach Rokotowa dominuje cień dumnej świadomości własnej ważności (portret żony generała V. E. Nowosilcewa (1780), szlachcianka E. N. Orłowa).

DG Lewicki(1735-1822). Syn księdza Lewicki urodził się na Ukrainie. Wyróżnia się umiejętnością oddania zewnętrznego podobieństwa modelu w połączeniu z jego obrazem psychologicznym. Przez około 20 lat Lewicki kierował klasą portretową Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko uczestniczył w edukacji całej szkoły rosyjskich malarzy portretowych, ale także nadał ton i poziom wysokiej reputacji sztuki portretowej w Rosji. Równie dobrze radził sobie z portretami kameralnymi, jak i pełnometrażowymi portretami ceremonialnymi (Demidov (1773), Ursula Mnishek (1782)).

VL Borowikowski(1757-1825). Borowikowski pochodzi z Ukrainy. Urodzony w rodzinie kozackiej. Zaczynał jako malarz ikon kościelnych. Szybko staje się popularny wśród petersburskiej szlachty. Artysta przedstawia całe rodzinne „klany” - Łopuchinów, Tołstoja, Arsenjewów, Gagarinów, Bezborodko. Dominujące miejsce zajmują portrety kameralne. Płótna artysty są bardzo eleganckie. Bohaterowie są zwykle nieaktywni, większość modelek upojona jest własną wrażliwością. Wyraża to portret M. I. Lopukhina (1797), Skobeeva (połowa lat 90. XVIII wieku). Artysta przywiązuje dużą wagę do małoformatowych i miniaturowych portretów, które udaje mu się doskonale.

Wynik: przez cały XVIII wiek rosyjska sztuka malarska przeszła długą drogę, stając się zgodnie z prawami czasów nowożytnych. Potrzeby epoki znalazły odzwierciedlenie w dominującym rozwoju malarstwa świeckiego – portretowego, pejzażowego, historycznego i codziennego.

Rzeźba. W XVIII wieku zauważalną zmianę stylistyczną w rozwoju rosyjskiej plastyki przyniosła nowa estetyka klasycyzmu oświecenia. Ważną rolę odegrał zaproszony francuski rzeźbiarz N. Gillet, który przez długi czas kierował klasą rzeźbiarską Akademii. Szkołę N. Gilleta, która położyła podwaliny pod rzeźbę klasyczną w Rosji, przeszli wszyscy czołowi rzeźbiarze rosyjscy drugiej połowy XVIII wieku, którzy ukończyli petersburską Akademię Sztuk Pięknych: F. Gordiejew, M. Kozłowski , I. Prokofiew, F. Szczedrin, F. Szubin, I. Martos.

Iwan Martos(1752-1835). Tworzy dzieła dość klasyczne, wyraźnie różniące się czystością i wyrazistością formy od dzieł innych mistrzów. Martos to mistrz szerokiego spektrum, poruszający różnorodne tematy. Pozostawił zauważalny ślad w rozwoju tematu klasycystycznego nagrobka i pomnika miejskiego. (Pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie).

Iwan Prokofiew (1758-1828). Prokofiew ma sentymentalny odrzutowiec, który nadał jego obrazom szczególną miękkość i liryzm. Najlepszą rzeczą w jego dziedzictwie są płaskorzeźby stworzone dla Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, w których osiąga wyjątkową doskonałość formy w wyrazie majestatycznej ciszy, w harmonii z klasyczną strukturą wnętrza.

Fiedot Szubin(1740-1805). Genialny rozkwit jego talentu rozpoczyna się w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Stał się niedoścignionym mistrzem portretu rzeźbiarskiego, wykonał wiele portretów na zamówienie, popiersia (A. M. Golicyn, Z. P. Czernyszew). Pod koniec XVIII wieku nakreślono nowe formy ekspresji figuratywnej w postaci sentymentalistycznych, a następnie romantycznych nastrojów (P.V. Zavadovsky i A.A. Bezborodko (1798)). Jednocześnie w późniejszej twórczości artystki zauważalny jest także inny trend – nasila się konkretyzacja obrazu portretowego, aw stylu narastają linie rygoru i prostoty.

Architektura. W kraju, który z opóźnieniem wchodził na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju, rozwój stylów zachodnioeuropejskich nieuchronnie przebiega w przyspieszonym tempie. Istotę czasu przejściowego wyrażał stan wielostylowości, kiedy sztuka rosyjska, mówiąc obrazowo, „próbowała” różnych stylów europejskich, nie dokonując jeszcze ostatecznego wyboru, łącząc cechy baroku, klasycyzmu i rokoka.

Petersburg stał się epicentrum postępowych trendów i urbanistyki. Przyszłą stolicę budowano od podstaw, co znacznie ułatwiło wprowadzenie regularnych technik planistycznych i rozwojowych.

Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn włoskiego rzeźbiarza, który służył na dworze francuskiego króla Ludwika XIV, ale doświadczenie architektoniczno-budowlane zdobywał w Rosji; będąc utalentowanym artystą, udało mu się udowodnić, że jest utalentowanym architektem i zajął najwyższą pozycję w architektonicznym świecie Rosji jako „główny architekt”. Jego twórczość osiągnęła apogeum w latach 1740-1750. Jego najsłynniejsze dzieła to zespół Klasztoru Smolnego w St. 1754-1762) w stolicy, Wielkim Pałacu w Carskim Siole i Peterhofie (Petrodvorets). Wszystkie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku.

Antonio Rinaldiego(1710-1794). W swoich wczesnych budynkach nadal pozostawał pod wpływem „starzejącego się i wychodzącego” baroku, ale Rinaldi jest przedstawicielem wczesnego klasycyzmu. Do jego dzieł należą: Pałac Chiński (1762-1768), Pałac Marmurowy w Petersburgu (1768-1785), Pałac w Gatczynie (1766-1781). Rinaldi zbudował też kilka cerkwi, które łączyły w sobie elementy baroku – pięciokopułowe kopuły i wysoką, wielopoziomową dzwonnicę.

Kokorinow A. F.. (1726-1822). Zwyczajowo przypisuje się budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zbudowany na Newskim Nabrzeżu Wyspy Wasilewskiej (1764-1788), jego słynnym dziełom, w których styl klasycyzmu przejawiał się z największą wyrazistością. Niezwykle piękna fasada oraz wielofunkcyjne biura i hole tego budynku odpowiadały stale rosnącemu prestiżowi sztuki rosyjskiej.

Wynik: Wiek XVIII był czasem sprzyjającym rozwojowi kultury rosyjskiej, wyznaczającej jej dwa główne kierunki: zawodowy, skupiony na ścieżce ogólnoeuropejskiej oraz lokalny, kontynuujący tradycje sztuki ludowej.

Teatr. Fiodor Grigoriewicz Wołkow (1729-1763), nazywany „ojcem rosyjskiego teatru”. Wołkow urodził się w biednej rodzinie kupieckiej w mieście Kostroma. Następnie osiadł w Jarosławiu, gdzie rozwinął swoją wybitną działalność. W 1750 Wołkow założył teatr publiczny w Jarosławiu. Sława tego teatru dotarła do stolicy, artystów wezwano do Petersburga. Artyści przeżyli wiele prób, aż w końcu rząd wydał dekret o utworzeniu w 1756 roku w Petersburgu „rosyjskiego teatru do wystawiania tragedii i komedii”. Szefem teatru był najpierw pisarz Sumarokow, a następnie Wołkow. Wpływ Wołkowa na późniejszy rozwój teatru w Rosji był ogromny. Wołkow zajmuje honorowe miejsce w historii kultury rosyjskiej.

„Epoka rozumu i oświecenia” – tak o swoich czasach mówili wielcy myśliciele XVIII wieku, heroldowie nowych idei rewolucyjnych. Wiek XVIII wszedł do historii kultury światowej jako epoka wielkich przemian ideowych i społeczno-historycznych, najostrzejszej walki z fundamentami feudalno-monarchicznymi i dogmatyzmem religijnym. Szerzenie się światopoglądu materialistycznego i afirmacja ducha umiłowania wolności znalazło żywe odzwierciedlenie w filozofii, nauce, literaturze i działalności wychowawczej największych filozofów, naukowców i pisarzy tamtych czasów – Diderota i Holbacha, Woltera i Rousseau, Lessing, Goethe i Schiller, Łomonosow i Radishchev.

Kultura rosyjska również wkracza w nowy okres, przeżywając znaczący przełom na przełomie XVII i XVIII wieku. Po długim okresie przymusowej izolacji kulturowej, spowodowanej trzywiecznym podbojem mongolskim, a także wpływem Cerkwi prawosławnej, która starała się chronić Ruś przed wszystkim „heretyckim”, „zachodnim” (m.in. życia kulturalnego), sztuka rosyjska wkracza na drogę ogólnoeuropejskiego rozwoju i stopniowo uwalnia się z kajdan średniowiecznej scholastyki. Był to pierwszy wiek rozwoju kultury świeckiej, wiek zdecydowanego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego światopoglądu nad surowymi, ascetycznymi dogmatami moralności religijnej. Sztuka „świecka” zyskuje prawo do publicznego uznania i zaczyna odgrywać coraz ważniejszą rolę w systemie edukacji obywatelskiej, w kształtowaniu nowych podstaw życia społecznego kraju. Jednocześnie kultura rosyjska XVIII wieku nie odrzuciła swojej przeszłości.

Łącząc się z bogatym dziedzictwem kulturowym Europy, postacie rosyjskie jednocześnie opierały się na rodzimych tradycjach domowych, nagromadzonych przez długi poprzedni okres rozwoju artystycznego i historycznego, na doświadczeniach starożytnej sztuki rosyjskiej. Właśnie dzięki tej głębokiej ciągłości Rosja mogła w XVIII wieku nie tylko brać czynny udział w ogólnym procesie ruchu kultury światowej, ale także tworzyć własne szkoły narodowe, mocno ugruntowane w literaturze i poezji, w architekturze i malarstwie, w teatrze i muzyce.

Pod koniec wieku sztuka rosyjska osiąga ogromny sukces.

Ogólna ocena kultury rosyjskiej XVIII wieku

O wadze przemian, jakie zaszły w kulturze rosyjskiej, świadczy fakt, że po raz pierwszy w XVIII wieku muzyka świecka, pozacerkiewna opuszcza sferę tradycji ustnej i nabiera znaczenia sztuki wysokiej klasy.

Intensywny rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku był w dużej mierze zasługą wielkich przemian we wszystkich dziedzinach życia społeczeństwa rosyjskiego, dokonanych w epoce Piotra I.

Reformy Piotra radykalnie zmieniły całą strukturę życia kulturalnego i społecznego Rosji. Stare „domostrojowe” zwyczaje średniowiecznego kościelnego scholastycznego światopoglądu kruszą się.

Osiągnięcia polityczne i kulturalne epoki Piotrowej przyczyniły się do umocnienia wśród ludu poczucia dumy narodowej, świadomości wielkości i potęgi państwa rosyjskiego.

Nieoceniony wkład w rozwój kultury rosyjskiej XVIII wieku wnieśli rosyjscy muzycy - kompozytorzy, wykonawcy, artyści operowi, którzy w większości wywodzili się ze środowiska ludowego. Stanęli przed zadaniami bardzo trudnymi, w ciągu kilkudziesięciu lat musieli opanować bogactwo muzyki zachodnioeuropejskiej nagromadzone przez wieki.

Na ogólnej ścieżce historycznego rozwoju sztuki rosyjskiej XVIII wieku wyróżnia się trzy główne okresy:

Pierwsza ćwierć wieku, związana z reformami Piotra;

Epoka lat 30-60., charakteryzująca się dalszym rozwojem kultury narodowej, wielkimi osiągnięciami w dziedzinie nauki, literatury, sztuki, a jednocześnie umacnianiem się ucisku klasowego;

Ostatnia tercja stulecia (począwszy od połowy lat 60.) charakteryzowała się wielkimi przemianami społecznymi, zaostrzeniem społecznych sprzeczności, zauważalną demokratyzacją kultury rosyjskiej i wzrostem rosyjskiego oświecenia.

Edukacja

U progu XIX wieku w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Liczby te pokazują wzrost umiejętności czytania i pisania w Rosji, a jednocześnie jej opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku. w samych szkółkach niedzielnych było ponad 250 tysięcy uczniów, a we Francji liczba szkół elementarnych w 1794 r. osiągnęła 8 tys. W Rosji na tysiąc uczyły się średnio tylko dwie osoby.

Skład społeczny uczniów szkół ogólnokształcących był niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Struktura wiekowa uczniów również nie była taka sama – zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni uczyli się w tych samych klasach.

Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka dla młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnickiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, Księga godzin i Psałterz. Nie było obowiązkowych programów nauczania, czas trwania studiów wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli tok studiów, potrafili czytać, pisać, znali podstawowe wiadomości z zakresu arytmetyki i geometrii.

Znaczącą rolę w rozwoju szkolnictwa w Rosji odegrały tzw. szkoły żołnierskie – szkoły ogólnokształcące dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Jest to najwcześniejsza, najbardziej demokratyczna szkoła elementarna tamtych czasów, ucząca nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także geometrii, fortyfikacji i artylerii. To nie przypadek, że w drugiej połowie XVIII wieku. emerytowany żołnierz wraz z kościelnym zostaje nauczycielem czytania i pisania zarówno na wsi, jak iw mieście - przypomnijmy emerytowanego sierżanta Tsyfirkina, uczciwego i bezinteresownego, który na próżno próbował nauczyć Mitrofanushkę „mądrości tsyfirki”. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów moskiewskich i petersburskich. Do typu żołnierskiego należały także narodowe szkoły wojskowe, otwarte w drugiej połowie XVIII wieku. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).

Drugi typ szkół w Rosji w XVIII wieku to zamknięte szlacheckie placówki oświatowe: prywatne szkoły z internatem, korpusy szlacheckie, instytuty dla szlachetnych panien itp., Łącznie ponad 60 placówek oświatowych, w których studiowało około 4,5 tys. szlacheckich dzieci. Choć korpusy szlacheckie (Lądowe, Morskie, Artyleryjskie, Inżynieryjne) szkoliły głównie oficerów dla wojska i marynarki wojennej, zapewniały jak na tamte czasy szerokie wykształcenie ogólne. Studiowali tam pierwsi rosyjscy aktorzy, bracia Wołkow i dramaturg Sumarokow; uczniowie uczestniczyli w przedstawieniach teatru dworskiego. Klasowymi placówkami oświatowymi były także szlacheckie pensjonaty – prywatne i państwowe: Smolny Instytut dla Szlachetnych Dziewic, Szlachetna Szkoła z Internatem Uniwersytetu Moskiewskiego itp. Wychodzili z nich dobrze wykształceni szlachcice, którzy przyjęli ideologię swojej klasy. Te placówki oświatowe cieszyły się największym wsparciem finansowym rządu: na jeden Instytut Smolny przeznaczono 100 tys. rubli. rocznie, podczas gdy wszystkie szkoły publiczne otrzymywały 10 tysięcy rubli. na województwo, a pieniądze te szły nie tylko na oświatę publiczną, ale także na potrzeby „dobroczynności publicznej” – szpitali, przytułków itp.

Trzeci typ instytucji edukacyjnych obejmuje seminaria teologiczne i szkoły. Było ich 66, uczyły się w nich 20 393 osoby (czyli tylko szkoły prawosławne). Były to również szkoły majątkowe przeznaczone dla dzieci duchownych; zwykli w nich z reguły nie byli akceptowani. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i królowi, ale studenci seminariów otrzymywali również wykształcenie ogólne i często stawali się piśmiennymi przewodnikami po swoich parafiach. Niewielka liczba (około dwudziestu) szkół specjalnych (górniczych, lekarskich, nawigacyjnych, geodezyjnych, handlowych itp.) oraz założona w 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych reprezentowała czwarty typ placówek oświatowych. Chociaż studiowało w nich tylko około 1,5 tysiąca osób, odegrały one ważną rolę w szkoleniu specjalistów, których Rosja wówczas szczególnie potrzebowała.

Wreszcie kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów – Akademickiego, utworzonego w 1725 r. przy Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r., Moskwy, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa, oraz Wileńskiego, który formalnie otwarto dopiero w 1803 r., ale faktycznie pełnił funkcję uniwersytetu od lat 80-tych XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską.

Uniwersytet Moskiewski był ważnym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę „Moskovskie Vedomosti”, miał własną drukarnię; pod jego kierownictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Griboedov, P. Ya. Czaadajew, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Jakuszkin, A. G. Kakhovskiy.

Trzeba trzeźwo ocenić wyniki rozwoju szkolnictwa w Rosji w XVIII wieku. Szlachetna Rosja miała Akademię Nauk, uniwersytet, gimnazja i inne instytucje edukacyjne, podczas gdy krajowi chłopi i rzemieślnicy pozostawali w dużej mierze analfabetami. Reforma szkolna z 1786 r., tak szeroko reklamowana przez rząd Katarzyny II, była popularna tylko z nazwy, ale w rzeczywistości miała charakter czysto klasowy. Nie wolno nam zapominać, że idee Oświecenia były „mottem caratu w Europie”. Jednak geniusz ludu mógł się objawić nie dzięki polityce „oświeconego absolutyzmu”, ale pomimo niej. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie M. V. Łomonosowa.

Wstęp………………………………...2.

Rozdział 1. Placówki oświatowe………………………………………4.

Rozdział 2. Literatura……………………………………………….6.

Rozdział 3. Architektura……………………………………………….13.

Rozdział 4. Rzeźba…………………...17.

Rozdział 5. Malarstwo……………………………………………….19.

Rozdział 6. Teatr i muzyka…………………….24.

Podsumowanie…………..………………...26.

Literatura……………………………..27.

Wstęp

W całej historii rozwoju myśli filozoficznej kultura w takim czy innym aspekcie była przedmiotem badań różnych myślicieli, pisarzy i historyków. Samo słowo „kultura” pochodzi od łacińskiego słowa „colere”, które oznacza uprawę lub uprawę gleby. W średniowieczu słowo to zaczęło odnosić się do postępowej metody uprawy zbóż, stąd powstał termin „rolnictwo” lub sztuka gospodarowania. Ale w XVIIIw. zaczęto go używać w odniesieniu do ludzi, dlatego jeśli ktoś wyróżniał się elegancją obyczajów i erudycją, uważano go za „kulturalnego”. Następnie termin ten stosowano głównie do arystokratów, aby oddzielić ich od „niecywilizowanych” zwykłych ludzi. Niemieckie słowo „Kultur” oznaczało również wysoki poziom cywilizacyjny.

Aktualność wybranego przeze mnie problemu polega na tym, że w dzisiejszym życiu słowo „kultura” wciąż kojarzy się z operą, znakomitą literaturą, dobrą edukacją. Ale jak dotąd kultura nie stała się dla nas normą.

W odniesieniu do współczesności można powiedzieć, że całokształt wartości materialnych i duchowych, a także sposobów ich tworzenia, umiejętność ich wykorzystania dla postępu ludzkości, przekazywania z pokolenia na pokolenie, stanowi kulturę. Pierwotną formą i pierwotnym źródłem rozwoju kultury jest praca ludzka, metody jej realizacji i rezultaty.

Cele mojego eseju są bardzo proste. Po pierwsze, aby pokazać, jak w XVIII wieku. nasz kraj się zmienił, jaki postęp poczynił w rozwoju w ciągu zaledwie jednego stulecia i jaką rolę odgrywa w tym Zachód. Po drugie, aby pokazać przejście od kultury religijnej do świeckiej. Kultura obejmuje nie tylko przeszłość i teraźniejszość, ale rozciąga się także na przyszłość. Rozwój kultury jest organicznym składnikiem historii społeczeństwa. Stale rozwijająca się kultura przejawia się zawsze w określonych formach historycznych.

18 wiek był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami w sferze społeczno-gospodarczej i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. W architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska wkroczyła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju. 18 wiek w dziedzinie kultury i życia Rosji - wiek głębokich kontrastów społecznych, wzrost edukacji i nauki.

Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. odzwierciedla cechy wschodzącego narodu. Rośnie społeczna rola fikcji, która stopniowo traci swój dawny anonimowy i odręczny charakter. Czołowi pisarze są aktywnymi bojownikami o idee oświecenia; pojawiły się pierwsze czasopisma literackie.

Państwo absolutystyczne potrzebowało kultury świeckiej. Za Piotra I zachodnie trendy aktywnie przenikają do kultury i życia. Prowadzi to do owocnej syntezy. Głównym nurtem artystycznym epoki Piotra był klasycyzm, który charakteryzował proces kulturowy do połowy XVIII wieku. Jego ideologiczną podstawą była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej, potwierdzenie potęgi monarchii absolutnej w obrazach artystycznych.

Klasycyzm nie był jedynym nurtem kultury szlacheckiej epoki oświecenia. Zastąpił go sentymentalizm. Przyniósł ze sobą uwagę na uczucia i zainteresowania zwykłego człowieka, głównie z „klasy średniej”.

Wraz z sentymentalizmem (a częściej w połączeniu z nim) coraz częściej identyfikuje się realistyczne tendencje kultury rosyjskiej, zwane umownie „realizmem oświeceniowym”. Z największą aktywnością i konsekwencją protestowali przeciwko ideologii feudalnej.

Celem abstraktu jest zbadanie szybkiego rozwoju kultury w XVIII wieku. i zachodnich wpływów.

Rozdział 1. Instytucje edukacyjne.

W nowej kulturze istniała tendencja do demokracji. Dużą rolę odegrały w tym reformy oświaty. Tworzy się system szkół świeckich. U progu XIX wieku w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Skład społeczny uczniów szkół ogólnokształcących był wówczas niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Struktura wiekowa uczniów również nie była taka sama – zarówno dzieci, jak i 22-latkowie uczyli się w tych samych klasach.

Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka dla młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnickiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, księga godzin i psałterz. Nie było obowiązkowych programów nauczania, czas trwania studiów wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli tok studiów, potrafili czytać, pisać, znali podstawowe wiadomości z zakresu arytmetyki i geometrii.

Znaczącą rolę w rozwoju szkolnictwa w Rosji odegrały tzw. szkoły żołnierskie – szkoły ogólnokształcące dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Jest to najwcześniejsza, najbardziej demokratyczna szkoła elementarna tamtych czasów, ucząca nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także geometrii, fortyfikacji i artylerii. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów moskiewskich i petersburskich. Do typu żołnierzy należały także narodowe szkoły wojskowe otwarte w drugiej połowie XVIII wieku. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).

Drugi typ szkół w Rosji w XVIII wieku. - są to zamknięte szlacheckie placówki oświatowe: prywatne pensjonaty, korpusy szlacheckie, instytuty dla panien szlacheckich itp., łącznie ponad 60 placówek oświatowych, w których uczyło się ok. 4,5 tys. dzieci szlacheckich. Chociaż w korpusie szlacheckim (Lądowym, Morskim, Artyleryjskim, Inżynieryjnym) szkolili głównie oficerów dla wojska i marynarki wojennej. Studiowali tam pierwsi rosyjscy aktorzy, bracia Wołkow i dramaturg Sumarokow; uczniowie uczestniczyli w przedstawieniach teatru dworskiego. Klasowymi instytucjami edukacyjnymi były także szlacheckie szkoły z internatem - prywatne i państwowe: Instytut Smolny dla Szlachetnych Dziewic, Szlachetna Szkoła z Internatem na Uniwersytecie Moskiewskim itp. Wydawali dobrze wykształconych szlachciców, którzy przyjęli ideologię swojej klasy. Te placówki oświatowe cieszyły się największym wsparciem finansowym rządu: na jeden Instytut Smolny przeznaczono 100 tys. rubli. rocznie, podczas gdy wszystkie szkoły publiczne otrzymywały 10 tysięcy rubli. na województwo, a pieniądze te szły nie tylko na oświatę publiczną, ale także na potrzeby „dobroczynności publicznej” – szpitali, przytułków itp.

Trzeci typ instytucji edukacyjnych obejmuje seminaria teologiczne i szkoły. Było ich 66, uczyły się w nich 20 393 osoby (czyli tylko szkoły prawosławne). Były to również szkoły majątkowe przeznaczone dla dzieci duchownych; zwykli w nich z reguły nie byli akceptowani. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i królowi, ale studenci seminariów otrzymywali również wykształcenie ogólne i często stawali się piśmiennymi przewodnikami po swoich parafiach.

Niewielka liczba (około dwudziestu) szkół specjalnych (górniczych, lekarskich, nawigacyjnych, geodezyjnych, handlowych itp.) oraz założona w 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych reprezentowała czwarty typ placówek oświatowych. Chociaż studiowało w nich tylko około 1,5 tysiąca osób, odegrały one ważną rolę w szkoleniu specjalistów, których Rosja wówczas szczególnie potrzebowała.

Wreszcie kształcenie specjalistów odbywało się również za pośrednictwem uniwersytetów – Akademickiego, utworzonego w 1725 r. przy Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r. Moskwy, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa. Wileńskiego, który został formalnie otwarty dopiero w 1803 roku, ale faktycznie pełnił funkcję uniwersytetu od lat 80-tych XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską.

Uniwersytet Moskiewski był ważnym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę „Moskovskie Vedomosti”, miał własną drukarnię; pod jego kierownictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Griboedov, P. Ya. Czaadajew, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Jakuszkin, A. G. Kakhovskiy.

Wybitnych odkryć w dziedzinie fizyki, chemii, astronomii dokonał Łomonosow. E. R. Dashkova, szef Akademii Nauk, zrobił wiele, aby zorganizować badania. I. P. Kulibin stworzył telegraf semaforowy, windę śrubową, 300-metrowy most jednołukowy, I. I. Polzunov - pierwszy na świecie silnik parowy. MM Shcherbatov napisał „Rosyjską historię…” w 7 tomach.

Rozdział 2. Literatura.

Dla XVIII wieku charakterystyczne jest pojawienie się nowych tematów i obrazów ożywionych przez zmienione warunki historyczne. Zbuntowana twórczość poetycka niezmiennie towarzyszy człowiekowi w całej jego historii, będąc artystyczną odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia rzeczywistości. W różnych epokach sztuka ludowa przybierała różne formy.

Centralne miejsce w ustnej sztuce ludowej XVIII wieku. zajmują pieśni i legendy o Pugaczowie. Pieśni te powstały podczas walk powstańców z wojskami carskimi. Ludzie widzą w Pugaczowie cara ludu, obrońcę chłopów i mściciela. W legendach ludowych Pugaczow jest bohaterem, bohaterem-dowódcą, który jest ściśle związany z ludem i przeciwstawia się szlachcie; został przywódcą powstańców.

Oprócz pieśni o Pugaczowie, w XVIII wieku. popularne były wcześniej utworzone piosenki o Razinie, o „dobrych ludziach, wolnych ludziach”.

W XVIII wieku. nadal rozpowszechnione były tradycyjne gatunki sztuki ludowej - eposy, baśnie, przysłowia, powiedzenia, pieśni codzienne itp. Nie można uznać za przypadek, że w XVIII wieku. spisano przysłowia, odzwierciedlające ideę woli: „wola pana, ale niewola chłopa pańszczyźnianego”, „wola nie chce niewoli”, „wola w polu”.

W odręcznej literaturze demokratycznej XVIII wieku. przenikały dzieła sztuki ludowej, których nie można było drukować z powodu cenzury procy. Taki jest „Lament poddanych”, który za pomocą wyrazistych porównań ujawnia „zaciekłość” baru i niewolę chłopów pańszczyźnianych. Trudne życie głodujących dziedzińców znalazło odzwierciedlenie w chłopskiej opowieści o wiosce Kamkin w Pakhrin. To skarga, to gorzki śmiech przez łzy, słychać w odręcznych parodiach oficjalnych dokumentów. W Paszporcie głuchoniemych autor z goryczą mówi o niemożności znalezienia pracy przez zbiegłego chłopa; bieda popycha go na drogę rabunku i rabunku. Twarda służba żołnierska jest barwnie opisana w rękopiśmiennych opowieściach o żołnierskim pochodzeniu - w parodii prośby do Boga iw "Opowieści bolesnej". Satyra ludowa przenika także popularne druki - taki jest obraz „Byk nie chciał być bykiem”, w którym marzenia ludzi o sprawiedliwości społecznej wyrażone są w alegorycznej formie.

Głównymi motywami ustnego dramatu ludowego są ostre potępienie nikczemnego cara (dramat „Car Maksymilian”), kpiny służącego ze zrujnowanego szlachcica („Mistrz zmyślony”), wezwania do odwetu na szlachcie („Łódź ”). Ten gatunek ustnej sztuki ludowej odzwierciedlał sprzeczności klasowe tamtych czasów w zrozumiały, zabawny sposób.

Literatura pierwszej połowy XVIII wieku był okresem rozkwitu tej historii („historii”). Szeroko znana była „Historia rosyjskiego żeglarza Wasilija Koriockiego”, która odzwierciedlała ideologię i realia tamtych czasów. Ta historia miała przekonać czytelnika, że ​​szacunek, honor i bogactwo osiąga się dzięki cechom osobistym człowieka, a nie szlachetności jego rodziny.

Przeglądany okres zajmuje ważne miejsce w procesie kształtowania się nowego języka literackiego, któremu w dużej mierze ułatwiło wprowadzenie alfabetu cywilnego. Literatura charakteryzuje się jednak dużym zróżnicowaniem językowym, ponieważ nadal używano języka cerkiewno-słowiańskiego.

1. kultura 18 wiek Rosja (2)

   Streszczenie >> Historia

   Ogromny sukces. Ogólna ocena Rosyjski kultura 18 wiek O znaczeniu przesunięć, które zaszły w Rosyjski kultura, mówi fakt... jego wartością jest wkład w rozwój Rosyjski kultura XVIII wiek zrobiony Rosjanie kompozytorów, wykonawców, śpiewaków operowych...

2. Rosyjski kultura i rewolucja (2)

   Streszczenie >> Historia

   W tej ocenie. Imprezy okresowe Rosjanie rewolucje XX wieku wiek doprowadziło Rosyjski kultura w zupełnie nowe warunki… z Azerbejdżanami, co trwało w latach 1905-1906. 18 W lutym opublikowano manifest cara ...

3. Rosyjski portret XVIII wiek

   Streszczenie >> Kultura i sztuka

   Gatunki pejzażowe, historyczne i codzienne. Pierwszy 18 wiek z dość prymitywnego obrazu człowieka... / T.V. Iljin. - M., 2000. Krasnobaev, B.I. Eseje z historii Rosyjski kultura XVIII wiek

Reformy Piotra przyczyniły się do gospodarczego i politycznego wzrostu państwa. Oświecenie posunęło się bardzo naprzód, co miało ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury.

1 stycznia 1700 roku wprowadzono nową chronologię – od Narodzenia Pańskiego. W 1719 roku powstało pierwsze muzeum historii naturalnej w Rosji, Kunstkamera.

Za Piotra 1 edukacja stała się polityką państwa, ponieważ do przeprowadzania reform potrzebni byli ludzie wykształceni. Za Piotra 1 otwarto szkoły ogólnokształcące i specjalne, przygotowano warunki do powstania Akademii Nauk.

W 1701 r. W Moskwie otwarto Szkołę Nawigacyjną - pierwszą świecką państwową placówkę edukacyjną, utworzono szereg szkół zawodowych - Artyleryjską, Inżynieryjną, Medyczną. W pierwszej ćwierci XVIII wieku zaczęły otwierać się szkoły cyfrowe, szkoły parafialne i seminaria teologiczne. Organizacja szkolnictwa średniego i wyższego jest ściśle związana z powstaniem Akademii Nauk (1724). Obejmował Akademię, Uniwersytet i Gimnazjum. Michaił Łomonosow został pierwszym rosyjskim akademikiem. W 1755 r. z inicjatywy M. W. Łomonosowa powstał Uniwersytet Moskiewski, który stał się ważnym ośrodkiem kulturalnym. W zorganizowanej pod nim drukarni ukazała się gazeta „Moscow News”.

Pojawiły się zawodowe szkoły artystyczne. W Petersburgu - Szkoła Tańca, w Moskwie - Szkoła Baletowa i Akademia Sztuk Pięknych.

Typografia. Działalność wydawnicza książek znacznie się rozwinęła. W 1708 r. przeprowadzono reformę czcionek, wprowadzono druk cywilny i cywilny, co przyczyniło się do wzrostu ilości książek i czasopism świeckich i cywilnych. Organizowano biblioteki, otwierano księgarnie.

Wybitny rosyjski myśliciel XVIII wieku. był Feofan Prokopowicz, współczesny i współpracownik Piotra. W swoich pracach („Słowo władzy i honoru cara”, „Prawda woli monarchów” itp.) Rozwija rosyjską wersję koncepcji oświeconego absolutyzmu. Prace V.N. Tatishchev - pierwszy znaczący rosyjski historyk, który napisał „Historię Rosji od najdawniejszych czasów”. Śledzi w nim historię Rosji od Rurika do Petera I. N. Radishcheva, pisarza i filozofa, zajmującego szczególne miejsce w życiu duchowym Rosji.

Literatura. Szeroka działalność wydawnicza książek znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Wprowadzenie języka cywilnego przyczyniło się do umocnienia języka świeckiego. W tym czasie bardzo popularne były utwory poetyckie - ody, bajki, fraszki rosyjskiego poety i pedagoga Antiocha Cantemira (1708-1744).

Poeta WK Trediakowski (1703-1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji.

Założycielem dramaturgii rosyjskiej był A.P. Sumarokow (1717-1777), poeta, autor pierwszych komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Pisał w różnych gatunkach: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki. Prace tych pisarzy odzwierciedlały idee rosyjskiego klasycyzmu.

Ostatnia ćwierć XVIII wieku stał się okresem rozkwitu wielkiego poety G.R. Derzhavina (1743-1816). Głównym gatunkiem jego twórczości była oda.

Rosyjskie maniery i zwyczaje zostały wyrażone w jego komediach społecznych „Brygadier” i „Podszycie” DI Fonvizina. Jego komedie zapoczątkowały nurt oskarżycielsko-realistyczny w literaturze.

Założycielem rosyjskiego sentymentalizmu był N.M. Karamzin (1766-1826), autor opowiadań „Biedna Liza”, „Wieś” itp. Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego”.

Architektura. W epoce Piotrowej wprowadzono innowacje w architekturze i budownictwie, ze względu na wymagania rządu, aby wyrazić siłę, potęgę i wielkość Imperium Rosyjskiego w konstrukcjach architektonicznych.

Wraz z rozwojem politycznym i gospodarczym kraju przedstawiono budownictwo cywilne. Najbardziej znanymi budynkami tamtych czasów w Moskwie były most Bolszoj Kamenny, Arsenał na Kremlu itp. W 1749 r. Ukhtomsky zorganizował w Moskwie pierwszą Szkołę Architektoniczną w Moskwie, gdzie pod jego kierownictwem studiowali VP Bażenow i MF Kazakow.

Epokę Piotrową charakteryzuje budowa nowej stolicy – ​​Sankt Petersburga (od 1703 r.), do której zaproszono zagranicznych architektów Trezziniego i Rastrelliego. Nowa stolica została pomyślana jako regularne miasto, z długimi promienistymi alejami, z urbanistycznymi zespołami kwartałów i ulic, placów. Trezzini występował jako autor budynków mieszkalnych trzech kategorii: dla „wybitnych” obywateli – kamiennych, dla „zamożnych” i „zwykłych” ludzi – chaty. Budynki publiczne Trezziniego wyróżniały się prostotą stylu – budynek Dwunastu Kolegiów (obecnie Uniwersytet). Najbardziej znaczącym budynkiem była Katedra Piotra i Pawła Twierdzy Pietropawłowskiej.

Wśród budynków użyteczności publicznej wyróżniały się Gostiny Dvor, Exchange, Admiralicja. Równolegle z Petersburgiem budowano wiejskie pałace ze słynnymi zespołami parkowymi - Peterhof i inne.

Ogromnym wkładem w styl rosyjskiego baroku była działalność ojca i syna Rastrelli. Ojciec (rzeźbiarz włoski) brał udział w dekoracji Peterhofu. Syn (już rosyjski architekt) był autorem Klasztoru Smolnego i Pałacu Zimowego w Petersburgu, Wielkiego Pałacu w Peterhofie, Pałacu Katarzyny w Carskim Siole i innych. Przedstawicielami klasycyzmu w Rosji byli architekci V.P. Bazhenov, MF Kazakov i IE Starov.

Bażenow i Kazakow pracowali w Moskwie i Petersburgu - zespół pałacowo-parkowy w Carycynie, Senat na Kremlu moskiewskim, Zgromadzenie Szlacheckie ze wspaniałą Salą Kolumnową, Zamek Michajłowski. Starow - autor Soboru Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego Pałacu Taurydzkiego - pomnika zwycięstwa w wojnie rosyjsko-tureckiej. Główną wartością klasycyzmu jest zespół, organizacja zespołu: ścisła symetria, linie proste, proste rzędy kolumn. Żywym przykładem jest Plac Pałacowy architekta K.I. Rossiego. Zachowane budynki z XVIII wieku. a dziś są nie tylko ozdobą rosyjskich miast, ale także arcydziełami o światowym znaczeniu.

Sztuka. To okres świetności portretu. Najsłynniejsi artyści czasów Piotra Wielkiego - Andriej Matwiejew (1701-1739) i Iwan Nikitin (1690-1742) - twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Pod koniec lat 20. nastąpił zwrot w kierunku dworskiego kierunku malarstwa. Najlepsi portreciści XVIII wieku - A.P. Antropow, F.S. Rokotow, D.T. Lewicki, V.L. Borowikowski. Klasyczny kierunek w rzeźbie reprezentowali Fedor Shubin, Michaił Kozłowski.

Pod koniec XVIII wieku powstaje jedna z najbogatszych kolekcji sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnej kolekcji obrazów Katarzyny II.

w XVIII wieku dalszy rozwój teatru. Otwarto nowe teatry, wystawiano przedstawienia oparte na sztukach rosyjskich autorów - Sumarokowa, Fonvizina.

Balet w Rosji powstał jako osobne numery taneczne w przerwach przedstawień dramatycznych i operowych. W 1741 r. dekretem córki Piotra Elżbiety powołano rosyjską trupę baletową.

Rozwijał się także teatr forteczny. Historia teatru obejmuje nazwiska aktorów pańszczyźnianych Praskowej Żemczugowej, Michaiła Szczepkina itp. W XVIII wieku teatr zyskał ogromną popularność i stał się własnością mas.

Muzyka. w XVIII wieku zaczyna się rozprzestrzeniać świecka sztuka muzyczna. Powstaje Towarzystwo Filharmoniczne, w którym wykonywana jest muzyka starożytna i klasyczna, powstaje szkoła kompozytorska, pojawiają się kompozytorzy rosyjscy - autorzy muzyki operowej i kameralnej. Opera staje się wiodącym gatunkiem muzycznym. Czołowym kompozytorem operowym tego czasu był D. S. Bortnyansky - autor około 200 dzieł. Pod koniec wieku pojawił się gatunek kameralnej pieśni lirycznej - rosyjski romans oparty na wierszach rosyjskich poetów.

Skutki rozwoju historycznego i kulturowego XVIII wieku. są bardzo znaczące. Kontynuowano rozwój rosyjskich tradycji narodowych we wszystkich rodzajach sztuki. Jednocześnie zacieśnianie więzi z zagranicą przyczyniło się do przenikania wpływów Zachodu do kultury rosyjskiej. Rozwinęły się wszystkie kierunki wszystkich dziedzin kultury - edukacja, drukarstwo, literatura, architektura, sztuki piękne. Pojawiły się nowe czasopisma literackie, beletrystyka, teatr publiczny, świecka muzyka. Powstaje rosyjski klasycyzm. Rozwój kultury w XVIII wieku przygotował genialny rozkwit kultury rosyjskiej XIX wieku, która stała się integralną częścią kultury światowej.

Streszczenie historii Rosji

Na rozwój Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku ogromny wpływ miały m.in reformy Piotra I w dziedzinie edukacji, nauki, a także wprowadzonej przez niego europeizacji życia i otwartości społeczeństwa rosyjskiego na asymilację kultury europejskiej. Głęboka praktyczność, która charakteryzowała wszystkie działania Piotra I, wyróżniała jego politykę w dziedzinie edukacji i nauki.

Szkolenie specjalistów prowadzone zarówno za granicą, jak i w kraju. W prowincji kształcenie podstawowe prowadzono w trzech typach szkół: 46 diecezjalnych, przygotowujących duchownych; 42 cyfrowe - do szkolenia lokalnych drobnych urzędników; szkoły garnizonowe - dla edukacji dzieci żołnierzy. Ponadto w Moskwie (1703-1715) istniała specjalna szkoła ogólnokształcąca - „gimnazjum” pastora E. Glucka, w której nauczano głównie języków obcych.

specjaliści wojskowi wyszkolone szkoły nawigacji, artylerii, inżynierii, marynarki wojennej i medycyny.

Oprócz tłumaczenia języków obcych tworzyli własne podręczniki. Najczęściej używano gramatyki Smotryckiego i „Arytmetyki” Magnickiego. F.P. Polikarpow, G.G. Skorniakow-Pisariew, F. Prokopowicz i inni wnieśli wielki wkład w tworzenie nowych podręczników i pomocy dydaktycznych. Równocześnie z reformą oświaty w pierwszej ćwierci XVIII w. szybko rozwijało się wydawnictwo. W 1708 roku Piotr I wprowadził nową czcionkę cywilną zamiast cerkiewno-słowiańskiej. Do druku świeckiej literatury oświatowej, naukowej i specjalistycznej oraz aktów prawnych powstały nowe drukarnie w Moskwie, Petersburgu i innych miastach, które w latach XX wieku wydały ponad 600 tytułów książek i innych publikacji (w tym wiele przekładów). panowania Piotra.

Rozwój druku doprowadził do początku zorganizowana sprzedaż książek, aw 1714 r. otwarto w Petersburgu bibliotekę państwową, która położyła podwaliny pod Bibliotekę Akademii Nauk. Od grudnia 1702 r. Zaczął ukazywać się pierwszy periodyk w Rosji - gazeta Vedomosti. Badania geograficzne i geologiczne zyskały szeroki zakres. Działalność rosyjskich wynalazców (M. Serdiukowa, Ya. Batishcheva, I. Belyaeva, E. Nikonova, A. Nartova i innych) odniosła wielki sukces.

Z inicjatywy Piotra I w Rosji położono fundament gromadzenie zbiorów naukowych i zorganizowanego muzealnictwa narodowego. W 1719 r. udostępniono do publicznego wglądu Kunstkamera, zbiór „rzadkości”, który posłużył za podstawę zbiorów przyszłych muzeów – Ermitażu, Artylerii, Marynarki Wojennej i innych.

Efektem osiągnięć czasów Piotra Wielkiego w dziedzinie nauki i edukacji było utworzenie (dekretem z 28 stycznia 1724 r.) W Petersburgu Akademia Nauk, otwarty po śmierci Piotra I w 1725 r. Akademia Nauk powstała nie tylko jako krajowy ośrodek naukowy, ale również jako baza do kształcenia kadr naukowych. Pod jej rządami otwarto uniwersytet i gimnazjum.

Najważniejsze zmiany społeczno-ekonomiczne i polityczne w życiu Rosji w epoce Piotrowej znalazły odzwierciedlenie w literaturze i publicystyce. W 1717 r. w Petersburgu ukazało się „Rozumowanie…” o przyczynach wojny ze Szwecją, które jest pierwszym w historii Rosji traktatem dyplomatycznym dotyczącym priorytetów polityki zagranicznej kraju. Dziennikarstwo ekonomiczne reprezentowane było przez prace wybitnego samorodka naukowego I.T. Pososzkowa, a przede wszystkim przez jego najsłynniejsze dzieło Księga ubóstwa i bogactwa.

Genialny pisarz, mówca i osoba publiczna epoki Piotra Wielkiego był ideologiem reformy kościelnej Feofan Prokopowicz. Opracował „Przepisy duchowe” i ważny traktat polityczny „Prawda woli monarchów”. Inną wybitną postacią kościelną był Stefan Jaworski. Jego działalność literacką wyznaczają najważniejsze traktaty religijne „Znak nadejścia antychrysta” i „Kamień wiary”, skierowane przeciwko protestantyzmowi.

Do czasu Piotra I są próby stworzenia teatry publiczne w Moskwie i Petersburgu, gdzie wystawiano sztuki o tematyce historycznej i komedie. W dziedzinie sztuk pięknych w pierwszej ćwierci XVIII wieku aktywnie rozwijało się malarstwo świeckie, zwłaszcza portrety. Wybitnymi malarzami portretowymi tamtych czasów byli I.N. Nikitin, A.M. Matveev, a wśród mistrzów grawerowania - I. Adolsky.

Nowym zjawiskiem w kulturze rosyjskiej było rozprzestrzenianie się kompozycje rzeźbiarskie, co było szczególnie widoczne w tworzeniu zespołów pałacowo-parkowych - na przykład projekt Wielkiej Kaskady Pałacu Peterhof (architekt J.B. Leblon).

W epoce Piotrowej urbanistyka przechodzi transformację regularny rozwój miasta, tworzenie dużych zespołów architektonicznych - głównie cywilnych, nie o znaczeniu kultowym. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest budowa Petersburga. Zespół budynków i budowli Twierdzy Piotra i Pawła, Pałac Letni Piotra I (architekt D. Trezzini), budynek Dwunastu Kolegiów, Admiralicji i innych stał się niezwykłymi zabytkami architektury.

Przemiany Piotra w sferze kultury, życia i obyczajów miały wyraźny charakter polityczny, często wprowadzany metodami przemocy. Na czele tych reform stały interesy państwa, które zostało zbudowane według sztywnego planu woli monarchy. Czysto zewnętrzne atrybuty epoki Piotrowej, przejawiające się w dekrecyjnym wprowadzaniu zwyczajów i obyczajów europejskich, w oderwaniu od wielowiekowych tradycji kultury rosyjskiej, powinny były podkreślać zasadniczą różnicę między powstałym w ćwierć wieku Imperium Rosyjskim a wielkie państwo typu europejskiego.

Życie kulturalne Rosji w drugiej połowie XVIII wieku jest przesiąknięte idee Oświecenia- francuska ideologia „królestwa rozumu”, która przywiązywała wielką wagę do szerzenia oświaty i nauki.

W Rosji największą postacią oświecenia był pisarz i publicysta N. Nowikow (1744-1818), który zajmował się również działalnością wydawniczą. Jego satyryczne czasopisma Truten i Zhivopisets (1769-1773) piętnowały wady spowodowane przez autokratyczny despotyzm i pańszczyznę: jego idea „chłopi to ten sam naród co szlachta” była odkryciem dla Rosji w XVIII wieku.

W rozwój edukacji prześledzono dwie tendencje: po pierwsze, rozbudowa sieci placówek oświatowych (pojawienie się w 1786 r. „Karty Szkół Publicznych” doprowadziło do wzrostu liczby szkół powszechnych z 8 do 288, a liczby uczniów – z 518 do 22 220 ludzie); po drugie, utrwalenie zasady szkolnictwa klasowego (wzrost liczby szlacheckich placówek oświatowych). Liczba korpusów kadetów wzrasta do 5, powstaje nowy typ instytucji edukacyjnej - szlachecka szkoła z internatem.

Ważną rolę w szerzeniu oświaty odegrał I. I. Betsky, zwolennik wychowywania dzieci w izolacji od rodziców (w celu uniknięcia złych wpływów). Dzięki działalności Beckiego powstał w Moskwie Sierociniec dla nieślubnych i podrzutków, szkoła handlowa dla kupców, w Petersburgu - Instytut Smolny dla panien szlacheckich z oddziałem drobnomieszczańskim dla nieszlachcianek. Chrześcijańscy misjonarze otworzyli szkoły dla ludów regionu Wołgi i Syberii.

Głównym ośrodkiem działalności naukowej pozostała Akademia Nauk; w 1755 r. dodano do niego Uniwersytet Moskiewski, w 1773 r. Szkołę Górniczą w Petersburgu, w 1783 r. - Akademię Rosyjską, w której studiowano język rosyjski i gramatykę. Wybitną rolę w rozwoju nauki krajowej odegrał M.V. Łomonosow, światowej sławy przyrodnik, poeta-pedagog, artysta i historyk. Łomonosow odkrył prawo zachowania materii, przedstawił doktrynę koloru, zbadał elektryczność i grawitację, odkrył atmosferę na Wenus, opisał budowę Ziemi itp.

Powstanie myśli technicznej wiąże się z nazwiskiem I.I. Polzunova, wynalazcy uniwersalnego silnika parowego, który pracował w zakładzie Ural oraz mechanika-wynalazcy I.P. Kulibina, który zaskoczył St. po drugiej stronie Newy długością 298 metrów.

W literatura XVIII wieku rosyjskie średniowiecze przeżywa swoje dni i wyłania się nowa poezja, dramaturgia i proza ​​zorientowana na zachodni system gatunkowy. Stąd różnorodność gatunków literackich: satyra, publicystyka polityczna, poezja filozoficzna, powieści i traktaty teologiczne.

Głównym nurtem w literaturze jest klasycyzm w formie odów, tragedii, słów pochwały. Najwyraźniej przejawiało się to w twórczości A.P. Sumarokowa, który pisał komedie i tragedie pełniące funkcje edukacyjne.

NM Karamzin – pisarz, historyk, autor „Historii państwa rosyjskiego”, twórca rosyjskiego sentymentalizmu. W swoich utworach „Listy rosyjskiego podróżnika” „Biedna Liza” Karamzin przedstawia rosyjskich chłopów w zmysłowym i sentymentalnym duchu, w postaci pasterzy i pasterzy, a ziemianina jako troskliwego ojca swoich chłopów. GR Derzhavin był największym poetą końca XVIII wieku. Troszczył się o piękno otaczającego go świata, filozoficzne problemy ludzkiej egzystencji i problemy społeczno-polityczne.

D.I.Fonvizin - rosyjski pisarz, twórca komedii społecznej. Jako jeden z pierwszych zdemaskował mit „filozofa na tronie”, potępił głupotę i ignorancję rosyjskiej szlachty. W komediach „Strażnik” i „Poszycie” odtworzył barwny obraz życia ziemian, skupiając się na najbardziej nieatrakcyjnych aspektach ich życia.

Nazwisko A.N. Radishcheva jest związane z tworzeniem rewolucyjnej ideologii mającej na celu zniszczenie siłą systemu autokratyczno-feudalnego. Jego najsłynniejszym dziełem jest książka „Podróż z Petersburga do Moskwy”, napisana w latach 1784-1789 w formie notatek z podróży. Wizerunki chłopów przedstawione są w Wędrówce z sympatią, obszarnicy, którzy traktują chłopów jak pracujące bydło, obdarzeni są cechami odpychającymi. Kontrastuje autokrację z republikańskim rządem ludowym, wysuwa ideę „całkowitego zniesienia niewolnictwa” przez powstanie ludowe i „oddanie chłopom ziemi”. Catherine nazwała Radishcheva „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”, widziała w nim dystrybutora „francuskiej infekcji”. Z jej rozkazu Radishchev został aresztowany i skazany na śmierć, którą zastąpiło 10-letnie zesłanie w Ilim.