Kultura Rusi Moskiewskiej XIV-XVII wieku. Kultura rosyjska XIV-XVII wieku

Podstawowe koncepcje: opowieść wojskowa, „cykl Kulikowa”, literatura podróżnicza, hagiografia, Feofan Grek, Andriej Rublow, Dionizy, druk książek rosyjskich, „Apostoł”, miniatura książki, Chet'i Menei, Domostroy, Stoglav, styl namiotowy, „barok Naryszkina”, sekularyzacja , sekularyzacja , "Moskwa - Trzeci Rzym", parsuna, schizmatyka, staroobrzędowcy, józefici, nieposiadacze, poezja rymowana, śpiew partes, pieśni z "cyklu Razina"

Kultura rosyjska XIV - XV wieku. Kultura Rusi Moskiewskiej odpowiada okresowi historycznemu mniej więcej od XIV do XVII wieku. Ma wiele twarzy i odzwierciedla wszystkie złożone wydarzenia, które miały miejsce w tym czasie na rosyjskiej ziemi.

Pod naporem Tatarów mongolskich zmieniają się regiony aktywności kulturalnej. Południe (Kijów i Naddnieprz) ustępuje miejsca północnemu wschodowi (północno-wschodnia Ruś i Moskwa), dzięki czemu kultura rosyjska zachowuje swoją oryginalność i podstawowe cechy. Pierwsze oznaki początku stabilizacji znajdują się pod koniec XIII wieku. Szczególne miejsce zajmuje tu Nowogród i Psków, które przetrwały ciężkie czasy najazdu mongolsko-tatarskiego i zdołały nie tylko zachować, ale i pomnożyć artystyczne tradycje Rusi.

Na początku XIV wieku Nowogród pojawił się jako główny ośrodek handlowy, miasto o wysokiej kulturze. Tożsamość Nowogrodu przejawia się w architekturze, dziełach sztuki, eposach (opowieści o kupcu i śpiewaku Sadko i bohaterze Wasiliju Busłajewie), twórczości poetyckiej.

TJ. Grabar, podkreślając oryginalność sztuki nowogrodzkiej, pisze: „Jedno spojrzenie na mocne, krępe pomniki Nowogrodu Wielkiego wystarczy, aby zrozumieć ideał Nowogrodu, dobrego wojownika, niezbyt dobrze ociosanego… ale na własnym umyśle ... ... W jego architekturze, podobnie jak on sam, proste, ale mocne ściany, pozbawione irytujących wzorów, które z jego punktu widzenia są „niczym”, potężne sylwetki, energetyczne masy. Ideałem Nowogrodzkiego jest siła, a jego piękność jest pięknem siły. Nie zawsze spójne, ale zawsze wspaniałe, bo mocne, majestatyczne, zwycięskie.

Tu narodziła się epopeja-opowiadanie, zawierające więcej w porównaniu z kijowską akcentów codziennych, a także bufon - epopeja o charakterze społecznie oskarżycielskim z piętnem grubiańskiego humoru. Twórcami i wykonawcami eposów były z reguły błazny, których sztuka kojarzy się z pojawieniem się w mieście teatru lalek. W Nowogrodzie powstał Teatr Ludowy Pietruszka, który od kilku stuleci był popularny wśród ludzi. Godna uwagi jest teatralizacja obrzędu cerkiewnego, która ukazuje odwrotny wpływ sztuki świeckiej na sztukę cerkiewną. Występy o tematyce religijnej, które odbywały się w scenografii, kostiumach, z bogatym akompaniamentem muzycznym, były żywym widowiskiem i cieszyły się powodzeniem. według NA Bierdiajewa takie pogańskie elementy stale odgrywały znaczącą rolę w rosyjskim światopoglądzie. Podkreślił, że „w żywiole rosyjskim pierwiastek dionizyjski, ekstatyczny zawsze był zachowany i zachował się do dziś… Z tym wiąże się ogromna siła rosyjskiej pieśni i tańca chóralnego”.

Śpiew Znamenny osiągnął w Nowogrodzie najwyższą doskonałość (uformowała się bogata tradycja śpiewu) oraz sztuka bicia w dzwony, która później stała się istotną cechą muzyki rosyjskiej XIX i XX wieku (dzwony reprodukowane były w operach Borysa Godunowa przez Musorgski, Panna Pskowa i Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż » Rimski-Korsakow, w muzyce Rachmaninowa, Szostakowicza).

Od połowy XIV wieku rozpoczął się na Rusi okres ożywienia kulturalnego, nazwany przez akademika D.S. Lichaczowa przedrenesansem, który jednak nie zaowocował renesansem jak na Zachodzie. Pełen wpływ ideologii kościelnej na życie duchowe aż do XVII wieku nie pozwolił naszemu krajowi podążać zachodnią drogą kształtowania zasad humanistycznych. Nie można jednak zaprzeczyć postępowi ku człowieczeństwu rosyjskiego prawosławia w XIV wieku. To on odegrał szczególną rolę w kształtowaniu duchowej jedności Rusi w warunkach jarzma mongolsko-tatarskiego.

Ogromny wkład w przebudzenie świadomości narodowej i powstanie ludu przeciwko cudzoziemcom wniósł założyciel i hegumen klasztoru Świętej Trójcy, św. Sergiusz z Radoneża, który stał się rzecznikiem rosyjskiego ideału świętości. W porównaniu do czasów przedmongolskich, Sergiusz jest innym typem świętego, który stał u początków nowej ascezy pustelników. Udało mu się zamienić osobiste dążenia do jedności ziem rosyjskich, do położenia kresu niepokojom, w religijny, moralny i polityczny ideał swojej epoki. Ustawodawca myśli całego ludu pobłogosławił Dmitrija Iwanowicza za wyczyn zbrojny („Idź śmiało ateistom, bez wahania, a zwyciężysz”), poświęcił zbliżającą się erekcję żołnierzy przeciwko ciemiężcom Rusi. Pojawienie się w szeregach rosyjskiej milicji dwóch wojowników w czarnych schematach (Aleksandra Peresweta i Andrieja Oslyabya, wysłanych przez św. Sergiusza z Radoneża) wywarło niezatarte wrażenie na ludziach i wzmocniło ich wolę zwycięstwa.

Wskazując na znaczenie postaci św. Sergiusz z Radoneża w powstaniu patriotyzmu, historyk V.O. Klyuchevsky pisze: „lud, przyzwyczajony do drżenia na samo imię Tatara, w końcu zebrał się na odwagę, stanął przeciwko ciemiężycielom i nie tylko znalazł odwagę, by wstać, ale także poszedł szukać hord tatarskich na otwartej przestrzeni step i tam runął na wrogów murem niezniszczalnym, grzebiąc ich pod własnymi wielotysięcznymi kośćmi”. Po zwycięstwie na Kulikowym Polu do całkowitego obalenia dominacji tatarskiej musiało upłynąć jeszcze sto lat, ale wzrost poczucia własnej siły, osiągnięty w wyniku zjednoczenia ziem ruskich wokół Moskwy, nie mógł być przekreślone. Oczywiście prawdziwy rozkwit życia kulturalnego rozpoczął się po bitwie pod Kulikowem.

Działalność edukacyjna klasztorów, których budynki są z reguły zabytkami architektury, również przyczyniła się do duchowej konsolidacji narodu rosyjskiego. Przechowywano tu unikatowe kolekcje ksiąg rękopiśmiennych, później drukowanych, rozwijały się szkoły malarstwa ikonowego. Na przykład w klasztorze Józefa Wołockiego (Wołokołamsk), założonym w 1479 r. przez kaznodzieję Józefa Wołockiego, zorganizowano szkołę. A tacy monastyczni wychowawcy, jak pisarz Epifaniusz Mądry, św. Teofan Grek, mnich (od 1989 święty) Andriej Rublow, mnich Daniil Czerny, św.

Historia kultury rosyjskiej jest nierozerwalnie związana z historią Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. W jej obrębie istniały dwa przeciwstawne sobie kierunki ideowe, ale skupione w istocie na wspólnym zadaniu – sprzeciwie wobec sekularyzacyjnej polityki państwa. Ostateczne rozstrzygnięcie tej długiej konfrontacji jest w zasadzie niekorzystne dla Kościoła, zrealizowane w wyniku reformy kościelnej Piotra I, i oznacza logiczne i historyczne zakończenie rozpatrywanego okresu kultury. Główną przeszkodą między józeizmem (nurtem założonym przez hegumena wołokołamskiego, pisarza Józefa Wołockiego (1439-1515)) a niezakupnością (skupioną w rejonie Wołgi i kierowaną przez starszego Nila Sorskiego (1433-1508)) była sfera Stosunki państwo-kościół. Ten spór w dużej mierze przesądził nie tylko o charakterze walki politycznej, ale także o ideologicznej i filozoficznej istocie kultury artystycznej Rosji moskiewskiej. Niósł też zarodek rezonansowej koncepcji „Moskwa – trzeci Rzym. "

Postulat Józefa Wołockiego: „suweren… wspólny władca dla nas wszystkich, którego Pan Bóg umieścił na swoim miejscu Wszechmogącego i posadził na królewskim tronie, dworze i miłosierdziu, aby zdradzić go zarówno kościelnym, jak i monastycznym oraz całemu prawosławiu całej Rusi, przekazaną mu ziemię, władzę i opiekę” – w dużej mierze wyjaśnia, dlaczego spór przegrał jego przeciwnik. W kontekście idei integralności, jedności Rusi linia józefitów okazała się najbardziej odpowiednia i użyteczna w praktyce. Umocnieniu samowładztwa moskiewskiego, zdaniem Józefa Wołockiego, powinien sprzyjać silny ekonomicznie kościół (czyli posiadanie ziemi zamieszkałej przez chłopów, wykorzystujący ich siłę roboczą), co przez współczesnych oceniane było jako karczowanie pieniędzy. Nieposiadacze bowiem od początku skazani na głoszenie swojej obecnej herezji głosili zasady konserwatywnego humanizmu i dążyli do stworzenia kościoła niezależnego od władzy świeckiej. Strata polityczna nie mogła przesłonić kulturowego i moralnego znaczenia nieposiadania, które promowało ideały „czystego” życia duchowego, wolnego od światowych namiętności, nastawionego nie na bogactwo materialne i gromadzenie, ale na prawdę, dobro, godność ludzką i sumienie. Przykazania te stały się charakterystycznymi cechami kultury rosyjskiej.

W XIV - XV wieku odwaga i odwaga żołnierzy rosyjskich śpiewana jest w opowieści wojskowej przepełnionej duchem patriotyzmu - jednego z kluczowych gatunków literackich („Opowieść o zdobyciu miasta Włodzimierza przez Batu”, „ Opowieść o zniszczeniu ziemi rosyjskiej”, „Opowieść o zniszczeniu Ryazana przez Batu”, „Legenda o wyczynach i życiu wielkiego księcia Aleksandra Newskiego. Do „pomników cyklu Kulikowo” należą słynne „Opowieści o bitwie pod Mamajami”, powstałe w pierwszej ćwierci XV wieku, szczegółowo opisujące zwycięstwo Dmitrija Donskoja nad Mamajami, a także wiersz „Zadonszczina” , napisany, jak się powszechnie uważa, Zephanius Ryazanets w latach 80-90-tych. XIV wiek. Autor wiersza wziął za wzór starożytny zabytek literatury kijowskiej „Opowieść o wyprawie Igora”. Łączy dwa dzieła, między którymi minęły dwa stulecia, jedno znaczenie ideologiczne - wezwanie do zjednoczenia rosyjskich księstw w celu uratowania kraju przed wrogami. Do tego cyklu przylega obszerna kronika „Opowieść o inwazji Tochtamysza na Moskwę”.

Niezwykłym fenomenem literackim była „Podróż za trzy morza” kupca twerskiego Afanasiego Nikitina, która świadczy o zainteresowaniu Rosjan „dalekimi królestwami, dalekimi państwami”. Podróżnik szczegółowo i barwnie opisał swoje wrażenia z dalekich Indii XV wieku na 30 lat przed tym, jak Vasca de Gama otworzył drogę do tego kraju.

Gatunek życia (hagiografia) jest szeroko stosowany. Jego początki to metropolita Cyprian („Życie metropolity Piotra”), Pachomij Logofet (Pachomij Serb; „Żywot Cyryla Biełozerskiego”), którzy wywarli wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego i szerzenie się ideałów chrześcijańskich. Ale chyba najbardziej znanym autorem gatunku hagiograficznego był pisarz mnich Epifaniusz Mądry („Życie Stefana z Permu”, „Życie Sergiusza z Radoneża”). Charakteryzuje się emocjonalnie ekspresyjnym stylem pochwał słownych, zwanym „tkaniem słów”. To właśnie hagiografowie najpełniej ujawniają taką cechę literatury tego okresu, jak „abstrakcyjny psychologizm: o ile wcześniej przedmiotem opisu były działania bohaterów, o tyle teraz ujawnia się czytelnikowi ich psychika (ale nie charakter, który zostanie omówiony dopiero w XVII wieku); pisarze ekspresyjnie, choć dość schematycznie i prosto, starali się pokazać indywidualność osoby, jej emocjonalną reakcję na wydarzenia ze świata zewnętrznego.

Już w latach 90. XIV wieku sztuka moskiewska miała wszystkie cechy „wielkiego stylu”, w którym nie było naśladownictwa studenckiego i prowincjonalnej ograniczoności. Moskwa, po długich latach rywalizacji z Nowogrodem i Twerem, staje się nie tylko polityczną i duchową, ale i artystyczną stolicą dużego państwa prawosławnego. Jej autorytet jest uznawany zarówno na ziemiach rosyjskich, jak iw Konstantynopolu. Rozwijają się kontakty z Bizancjum, Bułgarią, Serbią. Przybywają ważne postacie duchowe, artyści, rzemieślnicy.

Istotny wpływ na kształtowanie się stylu kapitałowego miała działalność Greka Teofana (1340 - 1410). Osobowość tego bizantyjskiego malarza ikon odgrywa ogromną rolę w sztuce starożytnej Rosji. Feofan spędził około trzech dekad swojego życia na Rusi, malując kościoły, ozdabiając rękopisy i tworząc ikony. Jego malarskie maniery w pełni odpowiadały powstaniu narodowej samoświadomości ludu. Artystyczna doskonałość i duchowa głębia obrazów tego autora jawiła się jako niepowtarzalny ideał twórczości. Ludzie podziwiali wykształcenie Teofana, wyjątkowy talent, niezwykłą odwagę twórczą, która była wzorem dla rosyjskich malarzy ikon. Epifaniusz Mądry nazywa go „wybitnym mędrcem, przebiegłym filozofem”, z umysłem kontemplującym to, co wzniosłe i mądre, z racjonalnymi oczami widzącymi rozsądną życzliwość. Wpływ mistrza na sztukę cerkiewną XIV-XV wieku był bardzo owocny.

W dziele Greka Teofanesa ucieleśniają się dwa główne kierunki bizantyńskiego życia duchowego: z jednej strony klasyczny początek, wyrażający się w kontemplacji piękna świata stworzonego, z drugiej zaś dążenie do ascezy, które polega na wyrzeczeniu się wszelkiego łatwo psującego się materiału. Mistrz wypracował własny styl malarski zgodny z ekspresyjnym stylem malarstwa bizantyjskiego XIV wieku, który wyróżnia się pewną szkicowością, dynamizmem i swobodnym rysunkiem. Bizantyjskie dzieła Teofana nie zachowały się; charakter jego pisarstwa można ocenić na podstawie dzieł powstałych na Rusi. Do naszych czasów zachowała się tylko niewielka ich część: obraz kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyin (w Nowogrodzie Wielkim), ikony Przemienienia Pańskiego i Matki Bożej Dońskiej, ikona Wniebowzięcia ( na grzbiecie dona; może nie pędzlem); z miniatur książkowych - inicjały Ewangelii kota. Grek Teofanes wraz z Siemionem Czernym i jego uczniami namalował Cerkiew Narodzenia NMP (1395) i Sobór Archanioła (1399) na Kremlu moskiewskim, a wraz z Prochorem z Gorodca i Andriejem Rublowem Sobór Zwiastowania (1405 ). Dla tych ostatnich mistrz i jego uczniowie uzupełniali także poziom deesis (drugi rząd wysokiego ikonostasu świątyni). Jest to pierwszy ikonostas na Rusi z pełnopostaciowymi postaciami. Oprócz wymienionych prac istnieją inne miniatury i ikony, których nie można z pełnym przekonaniem przypisać dziełom tego mistrza. Na przykład pełnowymiarowa ikona apostołów Piotra i Pawła, przechowywana w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, a także mała ikona czternastego dnia. Z miniatur - projekt Psałterza Iwana Groźnego. Badania nad możliwymi dziełami Greka Teofanesa wciąż trwają.

Ożywczy wpływ malarza ikon Teofana Greka doświadczył także genialny Andriej Rublow (ok. 1360-1370 - 1427), którego sztuka stała się chlubą naszego kraju. Mistrz wysoko cenił ekspresję, psychologizm, dynamikę obrazów swego poprzednika, ale we własnej twórczości afirmował inne, głęboko narodowe ideały artystyczne, połączone z wartością duchowej potęgi i wielkości człowieka. Można przypuszczać, że we wczesnym okresie swojej twórczości studiował i pracował w Bizancjum i Bułgarii. Mnich Andriej komunikował się z najlepszymi ludźmi swoich czasów - dowódcami wojskowymi, filozofami, publicystami, teologami. Malarz ikon dobrze znał Epifaniusza Mądrego. W duchu Andriej Rublow jest uczniem Sergiusza z Radoneża, który przez całe życie wzywał do zakończenia walk na Rusi. To jemu poświęcono najsłynniejszą ikonę twórcy – „Trójcę”, odzwierciedlającą ideę pokoju, harmonijnej harmonii, miłości bliźniego. Aby zrozumieć jego największą humanistyczną wartość, należy zwrócić uwagę na historyczny kontekst narodzin tego dzieła. Zastanawiając się nad Trójcą Rublowa, słynny teolog P.A. Florensky pisze: „Wśród burzliwych okoliczności tamtych czasów, pośród walk, walk wewnętrznych, powszechnego zdziczenia i najazdów tatarskich, pośród tego głębokiego pokoju, który zepsuł Ruś, świat nieskończony, niewzruszony, niezniszczalny, „świat wyższy” świata niebiańskiego , został otwarty na duchowe spojrzenie. Panującym w dolinie wrogości i nienawiści przeciwstawiła się wzajemna miłość, płynąca w wiecznej harmonii, w wiecznej cichej rozmowie, w wiecznej jedności niebiańskich sfer... , ta niekończąca się pokora przed sobą – uważamy twórczą treść Trójcy”.

Tematem ikony jest starotestamentowa legenda o gościnności praojca Abrahama – przyjęciu i traktowaniu trzech nieznajomych, którzy przyszli oznajmić Abrahamowi i jego żonie Sarze o narodzinach ich syna Izaaka. Chrześcijanie widzą w tym wydarzeniu znaczenie przeniesione do historii Nowego Testamentu. Wędrowcy są zarówno oznaką Trójcy Bożej, jak i wcielenia Syna Bożego i Jego zadość czyniącej ofiary oraz ustanowienia przez Chrystusa Sakramentu Komunii. Do czasów Rublowa istniała długa i dość jednolita tradycja obrazkowa tego biblijnego epizodu. Ale ikona Rublowa przedstawiała nowy obraz znajomej fabuły, oparty na oryginalnym rozwiązaniu ikonograficznym – nienagannym z punktu widzenia lektury teologicznej, a jednocześnie odzianym w doskonałą formę artystyczną. Nie ma w nim typowych szczegółów narracyjnych, żywa specyfika epizodu ustępuje miejsca wzniosłemu obrazowi wiecznego narady i predestynacji ofiary Chrystusa. Całe pole stroika zajmują trzy postacie Aniołów, spokojnie siedzących wokół stołu z poczęstunkiem; ich postawy, ruchy, poglądy stają się przedmiotem dramatycznego działania ikony, przedmiotem kontemplacji i refleksji teologicznej. Nigdy dotąd trójca Bóstwa, jedna w naturze, ale wieloosobowa hipostaza, nie została tak przekonująco objawiona za pomocą środków sztuki. Postacie Aniołów mają równą skalę, ale każdy jest postrzegany jako osoba wolna, będąca w absolutnej jedności z resztą. Prawa ręka środkowego Anioła, tradycyjnie utożsamianego z Chrystusem, błogosławi stojący na stole kielich z głową cielca – obraz starotestamentowej ofiary. Zarysy czaszy powtarzają się w formie jakby rosnącej ku górze przestrzeni oddzielającej dwa boczne Anioły: sylwetka środkowego Anioła „odbija się” w obramowaniach stołu, zarysowanych przez dolną część ich postaci . Drobny rysunek, lekkie spłaszczenie figur, ciasnota planów przestrzennych składają się na muzyczny rytm takich relacji. Pędzel artysty charakteryzuje się tutaj starożytnym poczuciem proporcji, proporcji. Rublow bardzo delikatnie operuje kategoriami przestrzeni i objętości, mieszcząc się w wyznaczonych granicach artystycznego kanonu malarstwa ikonowego. Obraz Trójcy Rublowskiej pojawia się jakby na skraju przejścia przepływu czasu ludzkiego życia w wieczność i odwrotnie, bezczasowy byt w rzeczywistość historyczną.

Ikona Trójcy Świętej została uznana za obowiązkową próbkę uchwałą katedry Stoglavy z 1551 r.: „Pisz ikony ze starożytnych tłumaczeń, tak jak pisali greccy malarze ikon, jak pisali Ondrey Rublow i inni znani malarze ikon, i podpisz świętą trójcę , a z własnej intencji nie ma nic do przekształcenia”. Dziś jest przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ale raz w roku w Święto Trójcy Przenajświętszej przenoszona jest do muzealnego kościoła św. Mikołaja w Tolmaczach, gdzie ikona uczestniczy w uroczystym nabożeństwie i jest udostępniana do kultu.

Do głównych dzieł Andrieja Rublowa mniej lub bardziej pewnie należą: ikonostas i malowidła ścienne Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, malowidła ścienne i ikonostas Soboru Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” dla Soboru Wniebowzięcia w Zwienigorodzie , poziom deesis z katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Savvino-Storozhevsky , malowidła ścienne i ikonostas katedry Świętej Trójcy w klasztorze Trinity-Sergius, malowidła ścienne katedry spaskiej klasztoru Spaso-Andronikov w Moskwie. Wiele prac wykonano wspólnie z innym wybitnym artystą „złotego wieku” rosyjskiej ikony, Daniilem Czernym (ok. 1350-1428).

Dziedzictwo Andrieja Rublowa jest nierozerwalnie związane z historią kultury rosyjskiej. Każdy jego obraz staje się przedmiotem filozoficznej, artystycznej kontemplacji, jest doskonałą harmonią, w której łączy się prawda, miłość i piękno. Urok sztuki Rublowa wiąże się może nie tyle z najwyższym kunsztem, co nie ulega wątpliwości, ile z wdziękiem i świętością zawartą w jego dziełach.

W drugiej połowie XV w. szczególnym spadkobiercą tradycji rublowskich stał się Dionizy (ok. 1440-1502), najważniejszy artysta tego okresu. Wśród jego wspaniałych dzieł znajdują się freski kościoła Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w klasztorze Ferapontowa, ikony katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, ikona Matki Bożej Hodegetrii dla klasztoru Wniebowstąpienia, ikony hagiograficzne metropolitów Piotra i Aleksieja, malowidła ścienne w cerkwi Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w klasztorze Józefa Wołokołamskiego. Duchowe ideały Dionizego ukształtowały się wśród ówczesnych skrybów i filozofów - Vassian Rylo, Spiridon-Sava, ideologicznych przeciwników Józefa Wołockiego i Nila Sorskiego, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W pracach autora widać wzrost zainteresowania problematyką osobowości człowieka, jego samokonstrukcji. Jeśli Rublow skupiał się na życiu wewnętrznym, Dionizy dodaje element zewnętrznego „upiększania” do idei duchowej ścieżki człowieka poprzez ciągłe doskonalenie, obserwowanie i kształcenie jego duszy. W jego twórczości nie ma ostrego dramatyzmu nieodłącznie związanego z Grekiem Teofanem, nie ma tu też filozoficznej głębi Andrieja Rublowa. Pewne głębokie ograniczenie nałożyło pragnienie ceremonialnego splendoru za panowania Iwana III, wymóg gloryfikacji wielkości moskiewskiej państwowości. Pełen wdzięku świat Dionizjusza jest pełen lekkości, światła, radosnego uniesienia. Mistrzowie utalentowanego koła malarzy stworzyli ikonę Matki Boskiej wstawienniczej z Suzdalskiego klasztoru wstawienniczego, namalowali barierę ołtarza i ołtarz katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie, katedry Zmartwychwstania Pańskiego w Wołokołamsku. W następnym stuleciu jego uczniowie z godnością kontynuowali dzieło swojego nauczyciela, jednak zdaniem większości badaczy imię Dionizy wyznacza ostatni okres rozkwitu malarstwa rosyjskiego.

Ideologizm „Moskwa to trzeci Rzym”. Na przełomie XV-XVI wieku zakończył się proces jednoczenia ziem ruskich, Ruś Moskiewska weszła na arenę europejskiego życia politycznego jako potężne jedno państwo. Młoda autokracja potrzebowała nie tylko wsparcia militarnego i politycznego, ale przede wszystkim wsparcia duchowego. Oczywiście kultura kraju jest całkowicie podporządkowana sprawie służenia państwu rosyjskiemu. Starszy klasztoru pskowsko-jaskiniowego, filozof, zdołał jasno i ściśle uzasadnić ideę samowładztwa w swoim „Przesłaniu do astrologów” (około 1524 r.).

Jednak pierwszych kroków w kierunku narodzin jego koncepcji, zwanej „Moskwa – trzeci Rzym”, tak ważnej dla zrozumienia ideologii królestwa moskiewskiego, można doszukać się znacznie wcześniej. W XV wieku kronika moskiewska straciła swoją lokalność i rozwinęła ideę jedności Rosji. Zwykle dawało Moskwie centralne miejsce w historii. Projekt koncepcji poprzedziła praca metropolity moskiewskiego Zosimy „Zarys Paschalii”, w której po raz pierwszy Moskwa zostaje otwarcie i oficjalnie ogłoszona miastem panującym. W latach 10. XVI wieku mnich twerski Spiridon-Savva opracował „Przesłanie o koronie Monomacha”, które potwierdza sukcesję władzy księcia moskiewskiego od Augusta Cezara, cesarza rzymskiego. Z kolei na podstawie „Przekazu” powstała „Legenda książąt włodzimierskich”, zawierająca szereg legend o pochodzeniu wielkich książąt rosyjskich od Augusta oraz o nabyciu przez Władimira Monomacha regaliów królewskich z cesarza bizantyjskiego Konstantyna Monomacha. Wiadomo też, że Filofiejusz nazwał Moskwę trzecim Rzymem pod wpływem bułgarskiego przekładu Kroniki Konstantyna Manassesa, który ogłosił Tarnowo „nowym Cargradem”.

Kult ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej, dzięki której według annałów w 1395 roku w cudowny sposób uratowano Moskwę przed wojskami tatarskiego chana Tamerlana, można zasadnie uznać za archetypowe źródło doktryny Filoteusza. Istnieje wyraźna paralela między kultem głównej Konstantynopolitańskiej ikony Matki Bożej Hodegetrii, która strzegła stolicy Bizancjum, a kultem ikony Włodzimierza. Ten ostatni chroni Moskwę, a to oznacza, że ​​patronat Matki Bożej został przeniesiony na miasto rosyjskie, a więc równe i podobne do Konstantynopola – drugiego Rzymu – i ma prawo nazywać się trzecim Rzymem.

Według Filoteusza tylko Moskwa zachowała prawdziwą wiarę chrześcijańską, „pierwszy Rzym” i „drugi Rzym” (Konstantynopol) padły ofiarą herezji. Zdobycie Konstantynopola przez Turków (1453) faktycznie zbiegło się z ostatecznym obaleniem dominacji tatarskiej na Rusi (1480), więc oba te wydarzenia były w naturalny sposób powiązane i interpretowane jako przesunięcie centrum świętości świata. „Dwa Rzymy upadły, trzeci stoi, a czwartego nie będzie”.

Badacze Yu.M. Łotman i B.A. Uspieński podkreśla dwoistość idei „Moskwa – trzeci Rzym”: symbol Bizancjum podzielony jest na dwa symboliczne obrazy – Konstantynopol rozumiany był jako nowa Jerozolima (święte miasto teokratyczne) i jednocześnie – jako nowe Rzym, światowa stolica państwa cesarskiego. Obie idee ucieleśniają się w rozumieniu Moskwy jako nowego Konstantynopola z jednej strony i trzeciego Rzymu z drugiej [tamże]. Koncepcja Filofieja miała więc na celu ukształtowanie ideowego obrazu Moskwy, uzasadnienie działań władz na rzecz stworzenia silnego, scentralizowanego państwa.

Rosyjska kultura artystyczna XVI wieku. Nowa koncepcja polityczna znalazła głębokie odzwierciedlenie przede wszystkim w pełnej budującej i pouczającej literaturze XVI wieku. Kulturę książki wspierającą władzę autokratyczną reprezentują takie dzieła jak „Stogław”, „Wielki Menaion-Chetii”, „Domostroj”. Ustanowili program stabilizacji kulturowej, który określał porządek we wszystkich dziedzinach życia: duchowej, przyziemnej, brownie.

Każdy z dwunastu tomów „Wielkiej Menaia-Chetih” (czytanie według miesięcy), napisanej pod kierunkiem nowogrodzkiego arcybiskupa Makarego, zawierał żywoty świętych, których wspomnienie obchodzono w określonym miesiącu. Narracja prowadzona jest w stylu hagiograficznym z punktu widzenia najwyższego sensu duchowego, który każe czytelnikowi porzucić „wszelkie troski doczesne” i pomyśleć „o tym, co wieczne”.

„Domostroj” arcykapłana Sylwestra zawiera zasady życia prywatnego, budowy domu. Jest to idealny model świata prawosławnego w maksymalnym zbliżeniu do człowieka, jego codziennych trosk i drobiazgów życia.

„Stoglav” zawiera uchwały soboru stoglavskiego z 1551 roku i odzwierciedla zderzenie różnych poglądów na złożone problemy obrzędowości kościelnej, życia duchowego człowieka i społeczeństwa. Książka zawiera wezwania Iwana Groźnego do obrony wiary chrześcijańskiej przed „księgami nienagannymi”, przed „arganami i guselnikami”, przed „ikonami”, które piszą nie „z dawnych wzorów”, ale „samomyślące”. „Stoglav” konsoliduje oficjalną ideologię i proponuje zakaz wszelkich innowacji o charakterze kościelnym i kulturowym.

Utalentowany publicysta pierwszej połowy XVI wieku, I.S. Pereswietow, który napisał „Opowieść o carze Konstantynie”, „Opowieść o Mahomecie-Saltanie”, „Przepowiednie filozofów i doktorów łacińskich o carze Iwanie Wasiljewiczu” itp. Jego formułą władzy królewskiej jest wyrażenie: „Państwo bez burza jest jak koń bez uzdy”.

Szczególnym paradoksalnym światem są pisma samego Iwana Groźnego, z jednej strony głoszącego przykazania Boże, z drugiej przeklinającego dysydentów na granicy wulgaryzmów. Wśród jego tekstów literackich znajdują się przesłania do księcia A.M. Kurbskiego, który uciekł z Moskwy do Inflant. Car-despota starał się w nich udowodnić konieczność nieograniczonej autokratycznej władzy dla pomyślności państwa moskiewskiego.

Analizując kulturowy mechanizm marginalnego zachowania Iwana Groźnego, Yu.M. Łotman pokazuje, że głównym powodem skrajnej nieprzewidywalności króla jest rodzaj świadomego eksperymentu mającego na celu realizację teorii permisywizmu, chęć przezwyciężenia wszelkich zakazów. W zachowaniu króla naukowiec zwraca uwagę na następujące punkty: a) odgrywanie roli Boga Wszechmogącego; b) nieprzewidywalne przejścia Iwana Groźnego od świętości do grzechu i odwrotnie, wynikające z bezgraniczności jego władzy); c) odgrywanie roli świętego głupca, w którym łączą się role Boga, diabła i grzesznika; d) ciągła realizacja działań przeciwstawnych: z jednej strony nieograniczony władca, z drugiej bezbronne wygnanie.

Ogólnie rzecz biorąc, według Yu.M. Łotmana działania cara opierały się na tyranii, podniesionej do rangi normy państwowej. Jego zachowanie nie było konsekwentne, ale serią nieprzewidywalnych eksplozji. Jednak to właśnie zmiana wybuchów okrucieństwa i ekscesów skruchy pozwala mówić o ich niewątpliwym uporządkowaniu. Być może osobowość jest w stanie uwypuklić istotne tendencje w rozwoju kultury, a w osobowości Iwana Groźnego ucieleśniają się różne aspekty kultury rosyjskiej, „realizując się w kategoriach eksplozji” [tamże, s. 269]. Na tym polega specyfika i zarazem dramat jej losów.

Praktycznie niemożliwe jest zakazanie rozwoju kultury w jakimkolwiek okresie historycznym, jednak decyzje Stoglavy katedry miały poważne konsekwencje dla sztuki, która rozkwitła w XVI wieku. Jak zauważa L. Lifshits, przekształcił się on w system normatywny, w którym ceni się tylko to, co jest uświęcone tradycją, autorytet kościoła i państwa. Osobiste doświadczenie duchowe zostało zastąpione sumą wiedzy, która trafnie określa sens wszystkich zjawisk życia. Problematyka relacji jednostki z Bogiem i światem została przełożona na plan relacji jednostki z państwem. Nawet normy moralne były teraz rozpatrywane z punktu widzenia dobra publicznego. Ze sztuki, zdaniem krytyka sztuki, odchodzi poetycka intonacja spokojnej kontemplacji.

Wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju w XVI wieku było zapoznanie naszych rodaków z osiągnięciem europejskiej myśli technicznej - drukarstwem książkowym, które stało się państwowym monopolem. W 1553 roku w Moskwie otwarto pierwszą drukarnię. Wybitny pedagog Iwan Fiodorow 10 lat później zorganizował Stocznię Drukarską. Pierwsza rosyjska datowana książka, Apostoł, opublikowana w 1564 r., Wyróżniała się wysoką techniką projektowania. Z nieznanych powodów Iwan Fiodorow opuścił państwo moskiewskie, ale prace kontynuowali jego uczniowie (Nikifor Tarasiew, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha).

Rozwój architektury metropolitalnej końca XV-XVI wieku był spowodowany ścisłymi więzami kulturowymi Moskwy, których powstanie położyło kres separacji księstw. Na tej podstawie zapożyczono tradycje architektury Włodzimierza-Suzdala i Pskowa-Nowogrodu. Budownictwo monumentalne miało dla stolicy znaczenie narodowe. Symbolem jej potęgi stał się Kreml, którego mury odbudowano za panowania Iwana III. Do odbudowy Kremla zostali zaproszeni włoscy inżynierowie Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo i inni, którym udało się zachować stary układ murów, nadając im jeszcze bardziej majestatyczny charakter. Pod ich dowództwem wzniesiono wieże Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya i Borowicka. Po ukończeniu murów i wież Kreml stał się jedną z najlepszych twierdz w całej Europie.

Odpowiedzią na ideę państwowości tego okresu była także budowa nowej katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, mającej przewyższyć wspaniałością nowogrodzką Zofię i stać się główną świątynią Rusi. Utalentowanemu architektowi Fiorovanti udało się połączyć piękno starożytnej rosyjskiej architektury ze swoimi renesansowymi poglądami. Takie cechy katedry Wniebowzięcia Włodzimierza, jak pięć kopuł, nakrycie pozakomarne, łukowaty pas na elewacjach, obiecujące portale, powtórzyły się w Moskwie, która wciąż przewyższała swój pierwotny model majestatem.

Po wybudowaniu Soboru Wniebowzięcia na Kremlu powstały nowe budowle: Sobór Archanioła, znajdujący się na centralnym placu, z przeznaczeniem na miejsce pochówku moskiewskich carów (włoski architekt Aleviz Novy); Katedra Zwiastowania, będąca domem rodziny królewskiej i wielkich książąt, jest jedyną z głównych świątyń Kremla, wykonaną przez rosyjskich rzemieślników.

W XVI w. modyfikacja okresu przedrenesansowego (tak krytyk sztuki G.K. Wagner nazwał monologiczno-budowniczą kulturę artystyczną Rusi tego okresu) znalazła swój wyraz w pojawieniu się nowych typów świątyń – czterospadowych i filarowych – ukształtowany. W architekturze modyfikacja wynikała z faktu, że język renesansu musiał przekazywać raczej abstrakcyjną symbolikę, wywodzącą się z chrześcijańskiej starożytności. Cerkiew Wniebowstąpienia Pańskiego w Kołomienskoje stała się pierwszym i być może najdoskonalszym zabytkiem architektury namiotowej (konstrukcje słupowe z konstrukcją szczytową w kształcie namiotu). W kościele w Kolomnie zauważalne jest zerwanie z tradycją bizantyjską, wcielenie oryginalnej idei architektonicznej. Stał się symbolem świętej władzy władcy, monumentalnym symbolem potęgi państwa moskiewskiego. Narodziny nowej formy architektonicznej, różniącej się od zwykłych pięciu kopuł, zostały entuzjastycznie przyjęte przez współczesnych. Pojawiają się świątynie imitujące cerkiew Kolomna (na przykład Cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego we wsi Gorodnya koło Kołomnej).

Innym godnym uwagi zabytkiem architektury, odzwierciedlającym główne trendy w architekturze XVI wieku, był kościół Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny nad Fosą, lepiej znany jako sobór Wasyla Błogosławionego, wzniesiony dla upamiętnienia zwycięstwa nad Kazaniem. Kierującym budową mistrzom Barmie i Postnikowi udało się osiągnąć jedność elementów o różnych stylach i rodowodach: właściwego ruskiego, renesansowego i gotyckiego. Jego rozwiązanie przestrzenne łączy w sobie formy namiotowego kościoła Wniebowstąpienia w Kolomenskoje, cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego na Kremlu, zbudowanej przez Petroka Małego, oraz kościołów wielokaplicach, takich jak katedra klasztoru Abrahama; w rozwiązaniach konstrukcyjnych i wystroju - formy zapożyczone z budowli tworzonych przez pracujących w Moskwie Włochów oraz z architektury gotyckiej ich zachodnich sąsiadów.

Wzniesiony budynek stał się świątynią-ikoną, w której wyglądzie odbijały się idee nierozłączności Świętej Historii i tworzonej wówczas historii politycznej „Moskwa – Trzeci Świat”. Silna korelacja architektury katedry św. Bazylego z koncepcjami abstrakcyjnymi świadczy o wzmocnieniu charakterystycznego dla tego czasu alegoryzmu. Bliską analogią do tej okazałej świątyni jest wspaniały kościół Przemienienia Pańskiego z czterospadowym dachem we wsi Ostrov pod Moskwą, zbudowany mniej więcej w tym samym czasie.

Negatywne aspekty uchwał katedry Stoglavy nie mogły nie odbić się na architekturze. Wymóg dydaktycznej klarowności, zmuszający architektów do uciekania się do analogii, prowadzi do pewnego ciężaru form i komplikacji zasad kompozycyjnych. Zanikają cechy arystokracji i wdzięku, właściwe świątyniom z okresu panowania Wasilija III i zachowane w architekturze lat trzydziestych XVI wieku.

Stoglav uniemożliwił organiczny rozwój rosyjskiej szkoły malarstwa ikon. Począwszy od połowy XVI wieku oficjalna sztuka Rusi Moskiewskiej stopniowo traciła swoją godność. według M. V. Alpatov, zaczyna w nim dominować szablon, intensyfikuje się rękodzieło. Nic dziwnego, że między ikonami z XV wieku a ikonami z XVI wieku istnieje taka sama zasadnicza różnica, jak między greckimi oryginałami a rzymskimi kopiami. W ikonografii XVI wieku szeroko rozpowszechniony jest gatunek symboliczno-alegoryczny z jego budownictwem i moralizatorstwem. Kompozycje ikon mogły łączyć abstrakcyjne idee religijne i specyficzne obrazy zaczerpnięte z życia, co było nie do przyjęcia dla malarstwa ikonowego XV wieku. Krąg przedstawionych scen obejmuje życie codzienne wraz z jego detalami. Dotyczyło to zwłaszcza ikon malowanych na cześć nowych rosyjskich świętych. Tak, życie ks. Sergiusz z Radoneża był często przedstawiany nie zgodnie z kanonem, ale zgodnie z „samomyśleniem” artysty (pełnometrażowa ikona hagiograficzna Sergiusza z Radoneża). Ikona „Kościół wojujący” („Błogosławiona armia niebiańskiego króla”), gloryfikująca apoteozę armii moskiewskiej pod wodzą Iwana Groźnego, wyraźnie pokazuje motywy ideologiczne i polityczne w malarstwie XVI wieku.

Kultura Rusi Moskiewskiej XIV-XVII wieku

kultura najazd tatarski

Wraz z upadkiem Rusi Kijowskiej od połowy XIII wieku. w historii kultury rosyjskiej rozpoczął się proces formowania się i rozwoju narodu wielkoruskiego oraz jego cech duchowych. W wyniku złożonego i sprzecznego oddziaływania czynników etnicznych, historycznych, politycznych i kulturowych powstał nowy kompleks etniczno-kulturowy, którego centrum stanowiła Ruś Północno-Wschodnia i Moskwa. W naturalny sposób wyłoniła się nowa wspólnota etniczno-kulturowa – Wielkorusi, tj. nową narodowość o specyficznych cechach duchowości i mentalności. Po najeździe mongolskim polityka kręgów rządzących Rusi miała na celu zachowanie rosyjskiej tożsamości prawosławnej w obliczu zagrożeń zewnętrznych i ekspansji kulturowej. Nie doprowadziło to do całkowitej izolacji kraju, pozostawał on nadal pod wpływem zarówno Wschodu, jak i Zachodu, zachowując jednocześnie duchowe więzi z ludami prawosławnymi. W takich warunkach doszło do ukształtowania się właściwego rosyjskiego archetypu kulturowego, który nazwano Rusią Moskiewską.

Zdobywcy mongolsko-tatarscy wyrządzili ogromne szkody kulturze rosyjskiej, ale nie mogli jej zniszczyć, nie doszło nawet do syntezy kultur rosyjskiej i mongolskiej. Kultura rosyjska zachowała ośrodki swojej oryginalności, a jej dalszy rozwój odbywał się na gruncie wewnętrznym. Już pod koniec XIII wieku. obserwuje się pierwsze oznaki początku odrodzenia kultury rosyjskiej, ale jednocześnie zmienia się geografia ośrodków kultury. W historii tego okresu szczególne miejsce zajmują Nowogród i Psków, które przetrwały pogrom mongolsko-tatarski. W tych miastach zachowały się tradycje starożytnego rosyjskiego pisma, malarstwa i architektury; stały się największymi ośrodkami kultury rosyjskiej swoich czasów.

W połowie XIVw. rozpoczął się okres rozkwitu i intensywnego kształtowania się kultury rosyjskiej jako narodowej. Najazd mongolsko-tatarski, który trwał około dwóch i pół wieku (1237-1480), z łatwością zniszczył Ruś Kijowską, osłabioną przez książęce spory i spory. Najdotkliwiej najazd wpłynął na kulturę artystyczną Rusi, doprowadził bowiem do ruiny wielu miast, śmierci najcenniejszych dzieł sztuki. Najbardziej ucierpiało rzemiosło, a takie jak produkcja biżuterii, wyrobów z metali szlachetnych oraz technika emalii cloisonné całkowicie zanikły. Przez cały wiek - od połowy XIII wieku. do połowy XIV wieku. - wstrzymana konstrukcja kamienna. Ta okoliczność z kolei negatywnie wpłynęła na rozwój malarstwa, zwłaszcza malarstwa freskowego.

Nie zachowały się prawie żadne zabytki architektury z tego okresu. Budowa koncentrowała się głównie na dwóch obszarach - na północnym zachodzie (Nowgorod i Psków) oraz na ziemi włodzimierskiej (Moskwa i Twer). Budowano głównie małe czterofilarowe świątynie z jedną kopułą bez narteksów. Zauważają odejście od krzyżowej kompozycji modelu przedmongolskiego, pociąg do klasycznych form sześciennych. Budynki te są bardzo harmonijne, sprawiając wrażenie zrównoważonej piramidy. Ulubionym materiałem budowlanym był biały kamień (wapień) - spuścizna tradycji Władimir-Suzdala.

Rozkwit architektury pod koniec XV wieku. związane z intensywną budową w Moskwie. Iwan III zaprasza do współpracy włoskich architektów, wśród których wyróżnia się Arystoteles Fioravanti. Pod jego kierownictwem na Kremlu zbudowano nową katedrę Wniebowzięcia - katedralny kościół metropolitów. Za wzór wzięto katedrę Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Fioravanti sporządził plan budowy nowych murów i wież. Kreml i mury zostały zbudowane z czerwonej cegły (istnieją do dziś). To prawda, że ​​\u200b\u200bwieże Kremla nie miały jeszcze namiotów - postawiono je później, w XVII wieku. Ostatecznie ukształtował się układ wewnętrzny Kremla. Zbudowano tu Fasetowaną Komnatę do uroczystych przyjęć, Sobór Archanioła (grób moskiewskich książąt i carów), domowy kościół władców - Sobór Zwiastowania i inne budowle. Jednym z najbardziej niezwykłych budynków Kremla jest Dzwonnica Iwana Wielkiego. Został on umieszczony na miejscu starożytnego kościoła Iwana Lestvichnika, dlatego nazwano go Ivanovskaya. Nazywano ją Wielką ze względu na jej niezwykłą wysokość - ponad 80 m. Dzwonnica była przez długi czas najwyższą budowlą na Rusi. Został założony na początku XVI wieku. jednocześnie z katedrą Archanioła, a ukończono ją dopiero w 1600 roku za czasów Borysa Godunowa.

Budowę fortyfikacji moskiewskich kontynuowano przez cały XVI wiek. Do Kremla dodano półkole fortyfikacji Kitay-gorod, a pod koniec wieku „mistrz miasta” Fiodor Kon wzniósł „Białe Miasto” o długości około 9,5 km. F. Horse zbudował także mury Kremla w Smoleńsku.

W malarstwie XIV wieku. emocjonalny, a zarazem malowniczy początek stopniowo się nasilił. Tego stylu nie można jeszcze nazwać ekspresyjnym, ale rozwój nastąpił w tym kierunku. Jednocześnie malarstwo nowogrodzko-pskowskie dążyło do większej zewnętrznej swobody stylu, a Moskwa do powściągliwości. Naciskała na to zarówno architektura świątyni, jak i wnętrze. W Nowogrodzie i Pskowie były to ciasne, przytulne przestrzenie z przytłumionym oświetleniem, w Moskwie wznosiły się dobrze oświetlone ściany.

Po długich latach rywalizacji z Nowogrodem i Twerem Moskwa staje się politycznym i kulturalnym centrum Rusi, gdzie stopniowo kształtuje się wspólna rosyjska sztuka i rosyjska kultura. Przeprowadzka metropolity do Moskwy podniosła ją jeszcze bardziej, gdy zamienił miasto w ogólnorosyjskie centrum religijne. Od drugiej połowy XIV wieku. Moskwa jest powszechnie uznawaną stolicą powstającego państwa rosyjskiego. O rosnącym potencjale miasta świadczyła bitwa pod Kulikowem (1380), której zwycięstwo pozwoliło mówić o ukształtowaniu się współczesnego rosyjskiego etnosu i rozpoczęciu nowego okresu w dziejach naszego kraju. Czas ten staje się kamieniem milowym w rozwoju kultury rosyjskiej, dzieląc okresy narodowego upokorzenia i nowego rozkwitu.

W Moskwie, jako politycznym i religijnym centrum Rusi, rozwijały się wszystkie rodzaje twórczości artystycznej, wśród których szczególnie wiele przemian przeżywało malarstwo rosyjskie, przede wszystkim malarstwo ikonowe i freski. Innowacje przejawiały się w przestrzennym rozwiązaniu tła i ścisłym zainteresowaniu artysty jednostką. Tak więc na ikonie z początku i połowy XIV wieku. wciąż można wyczuć nieśmiałość ludzi, którzy boją się uwierzyć w siebie, nie ufają niezależnym siłom swojej twórczości. Wydaje się, że malarz ikon nie odważył się jeszcze być Rosjaninem. Twarze na ikonach są podłużne, greckie, brody krótkie, nierosyjskie. Architektura cerkwi, które z ikoną tworzą nierozerwalną całość, jest albo grecka, albo nosi piętno etapu przejściowego od greckiego do rosyjskiego. Kopuły kościołów są jeszcze lekko spiczaste i mają niemal okrągły kształt kopuły greckiej, podczas gdy rosyjska cebula wciąż się formuje. Wewnątrz świątyń znajdują się greckie górne galerie.

Na ikonach z XV i XVI wieku. dokonuje całkowitej rewolucji. Wszystko w nich zdecydowanie uległo rusyfikacji. Rosyjski malarz ikon przeżył głęboki zryw narodowy, podobnie jak całe społeczeństwo. Ruś nie potrzebowała już zagranicznych nauczycieli, jej droga została ustalona. W malarstwie ikon wyrażało się to zmianą greckiej twarzy na szeroką rosyjską, często z krzaczastą brodą. Co więcej, w ten sposób pisali nie tylko rosyjscy święci, ale także prorocy, apostołowie, a nawet Chrystus. Ta sama przemiana widoczna jest w architekturze świątyni, która jest przedstawiona na ikonach. Wyczyn odrodzenia narodowego gloryfikował zarówno rosyjskie kościoły, jak i rosyjski typ ludowy, a nawet rosyjskie życie ludowe. Wcześniej Rosjanie znali Ruś jako miejsce cierpienia i poniżenia, teraz postrzegali ją w aureoli boskiej chwały. Ikony stały się wyrazem duszy ludu, jego duchowym obrazem, manifestowały głębokie idee filozoficzne, które jasno pokazywały istotę idei katolickości, klucza do kultury rosyjskiej.

Malarstwo osiągnęło swój szczyt w Moskwie pod koniec XIV i na początku XV wieku. Tutaj w tym czasie ostatecznie kształtowała się rosyjska narodowa szkoła malarstwa, której najwybitniejszym przedstawicielem był rosyjski artysta Andriej Rublow.

Koncepcja religijna leżąca u podstaw twórczości Andrieja Rublowa różni się od koncepcji przyjętej przez Greka Teofana. Pozbawiony jest idei ponurej beznadziei i tragedii. Jest to filozofia dobra i piękna, harmonii zasad duchowych i materialnych. W nauczaniu chrześcijańskim Rublow, w przeciwieństwie do Feofana, nie widział idei bezlitosnej kary grzesznika, ale ideę miłości, przebaczenia, miłosierdzia, a jego Zbawiciel nie jest potężnym wszechmocnym i bezlitosnym sędzią, ale miłosierny, miłujący i przebaczający Boże, sprawiedliwy i dobrotliwy, który jako jedyny może pogodzić przeciwieństwa ducha i ciała, niebiańskiego i ziemskiego. Jego spojrzenie nie przeraża go, jak spojrzenie Pantokratora Feofanowa, ale pociesza. Sztuka bizantyjska nie znała takiego Chrystusa.

Głównym pomnikiem twórczości Andrieja Rublowa w dziedzinie malarstwa monumentalnego są freski katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu, namalowane wspólnie z Daniilem Chernym. Zewnętrznie ich przedstawienie sceny Sądu Ostatecznego wydaje się dość tradycyjne, ale pod względem tonacji wydaje się nowym zjawiskiem w malarstwie światowym. Zwycięstwo oddziałów rosyjskich na polu Kulikowo wzbudziło nadzieję na wyzwolenie z mongolskiej zależności. To wyjaśnia jasną kolorystykę obrazu Rublyovskaya. Najważniejszymi cechami fresków soboru Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny są twarze typu rosyjskiego, w przeciwieństwie do tradycyjnie wydłużonych bizantyjskich, oraz zamiłowanie artysty do scen zbiorowych.

Ikonostas to kolejne szczególne zjawisko kultury artystycznej, które powstało w okresie najazdu mongolsko-tatarskiego. Był to wynalazek czysto rosyjski, gdyż do tego czasu ołtarz w kościołach rosyjskich i bizantyjskich odgrodzony był od parafian jedynie niską barierką. Andriej Rublow stał się także jednym z twórców ikonostasu.

Ważne wydarzenie w historii kultury rosyjskiej XVI wieku. pojawienie się prasy drukarskiej. Typografia wyszła naprzeciw potrzebom państwa i powstała z inicjatywy rządu, wspieranego przez Kościół. Pierwsze próby druku książek w Rosji sięgają końca XV wieku, ale rozpoczęto je w 1553 roku. Pierwsze wydania były anonimowe, tj. nie zawierał nazw wydawców, wydawnictwo. Obecnie istnieje siedem takich publikacji. Nowy etap w druku książek rozpoczął się w 1563 r., kiedy to na koszt skarbu carskiego powstała drukarnia w Moskwie. Od tego czasu druk stał się monopolem państwowym. Kierownikiem drukarni został diakon jednego z moskiewskich kościołów Iwan Fiodorow oraz jego asystent i współpracownik Piotr Mścisławiec. 1 marca 1564 roku z moskiewskiej drukarni wyszedł Apostoł, pierwsza rosyjska drukowana książka datowana. W tej samej drukarni wydano w 1565 roku Księgę Godzin. Dzieło Iwana Fiodorowa kontynuowali jego uczniowie Nikifor Tarasiew, Timofey Nevezha i jego syn Andronik Timofeev Nevezha. Do końca XVIw. opublikowano około dwudziestu książek, wszystkie o treści kościelnej i religijnej.

W XIV-XVI wieku. rzemiosło nadal się rozwijało. Głównymi ośrodkami produkcji rzemieślniczej były miasta, klasztory i niektóre duże majątki ziemskie. Pod koniec XVw. Cannon Yard powstaje w Moskwie. Pierwsze armaty pojawiły się na Rusi w ostatniej tercji XIV wieku. W kolejnych stuleciach rozwinęła się cała szkoła armatni. Jednym z jej przedstawicieli był Andriej Chochow, twórca słynnej armaty carskiej. Do jego wykonania potrzeba było około 2,5 funta metali nieżelaznych, jego kaliber wynosi 89 cm, długość lufy to prawie 5,5 m.

A więc kultura Rusi Moskiewskiej w XIV-XVII wieku. - to symbol dobrobytu, początek formowania się jednej ogólnorosyjskiej kultury.

• Naturalna nauka
• Bezpieczeństwo życia
• · Marketingu

Konsekwencje czasu kłopotów

Czas Kłopotów zakończył się dla Rusi wielkimi stratami terytorialnymi. Smoleńsk zaginął na wiele dziesięcioleci; zachodnia i znaczna część wschodniej Karelii zajęta przez Szwedów. Nie godząc się z uciskiem narodowo-religijnym prawie cała ludność prawosławna, zarówno Rosjanie, jak i Karelowie, opuściła te tereny. Rusi utracili dostęp do Zatoki Fińskiej. Szwedzi opuścili Nowogród dopiero w 1617 roku, w całkowicie zdewastowanym mieście pozostało zaledwie kilkuset mieszkańców.

Czas kłopotów doprowadził do głębokiego upadku gospodarczego. W wielu dzielnicach historycznego centrum państwa powierzchnia gruntów ornych zmniejszyła się 20-krotnie, a liczba chłopów 4-krotnie. W powiatach zachodnich (Rżewski, Możajski itp.) ziemia uprawna wahała się od 0,05 do 4,8%. Ziemie należące do klasztoru Józefa-Wołokołamska „wszystko zrównano z ziemią, a wieśniaczki z żonami i dziećmi wycięto, a godnych doprowadzono do pełnej wydajności… i pięć lub sześć tuzinów wieśniaczek po spustoszeniu litewskim zajęto się, a oni jeszcze nie wiedzą, jak z ruin zrobić chleb i chleb”. Na wielu terenach iw latach 20-40 XVII wieku liczba ludności była nadal niższa niż w XVI wieku. A w połowie XVII wieku „żywe grunty orne” na Terytorium Zamoskim stanowiły nie więcej niż połowę wszystkich gruntów zarejestrowanych w księgach katastralnych.

Kultura Rusi w XIV-XVII wieku.

Od X wieku prawie połowa europejskiej części Rosji stała się częścią feudalnego państwa staroruskiego, gdzie rozwinęła się oryginalna kultura artystyczna z wieloma lokalnymi szkołami (południowo-zachodnia, zachodnia, nowogrodzko-pskowska, włodzimiersko-suzdalska), które zdobywały doświadczenie w budowaniu i upiększaniu miast, stworzyły wspaniałe zabytki architektury antycznej, freski, mozaiki, ikonografię. Jej rozwój przerwał najazd mongolsko-tatarski, który doprowadził starożytną Ruś do upadku gospodarczego i kulturowego oraz do izolacji ziem południowo-zachodnich, które weszły w skład państwa polsko-litewskiego. Po okresie stagnacji na ziemiach staroruskich znajdujących się na terenie Rusi od końca XIII wieku. Zaczyna kształtować się rosyjska (wielkoruska) kultura artystyczna. W jej rozwoju, bardziej namacalnie niż w sztuce starożytnej Rusi, ujawnił się wpływ niższych klas miejskich, które stały się ważną siłą społeczną w walce o wyzwolenie z jarzma mongolsko-tatarskiego i zjednoczenie ziem ruskich.

Prowadzący już w XIV wieku. Wielkoksiążęca Moskwa syntetyzuje tę walkę z dorobku tamtejszych szkół iz XV wieku. staje się ważnym ośrodkiem politycznym i kulturalnym, gdzie kształtuje się sztuka Andrieja Rublowa, przepojona głęboką wiarą w piękno moralnego wyczynu oraz architektura Kremla proporcjonalna do człowieka w swej wielkości. Apoteoza idei zjednoczenia i wzmocnienia państwa rosyjskiego została zawarta w świątyniach-pomnikach z XVI wieku. Wraz z rozwojem stosunków gospodarczych i społecznych w XVII wieku. wreszcie likwidowana jest izolacja poszczególnych regionów, rozszerzają się stosunki międzynarodowe, w sztuce narastają cechy świeckie. Bez wychodzenia w całości prawie do końca XVII wieku. poza ramami form religijnych sztuka odzwierciedlała kryzys oficjalnej ideologii kościelnej i stopniowo traciła integralność światopoglądową: bezpośrednia obserwacja życia zniszczyła warunkowy system ikonografii kościelnej, a detal zapożyczony z architektury zachodnioeuropejskiej popadł w konflikt z tradycyjnym skład cerkwi rosyjskiej. Ale to częściowo przygotowało decydujące wyzwolenie sztuki spod wpływów kościoła, które nastąpiło na początku XVIII wieku. w wyniku reform Piotra I.

Z XIV-XVI wieku. zachowało się kilka drewnianych kościołów. Te wcześniejsze to „klatka”, przypominająca chatę z dwuspadowym dachem i zabudowaniami gospodarczymi. Kościoły z XVI wieku - wysokie, ośmioboczne, nakryte namiotem, a dobudówki z dwóch lub czterech stron mają zakrzywione dachy - "beczki". Ich smukłe proporcje, kontrasty figurowych „beczek” i surowego namiotu, surowe rąbane ściany i rzeźby galerii i ganków, ich nierozerwalny związek z otaczającym krajobrazem świadczą o wysokich umiejętnościach rzemieślników ludowych – „stolarzy”, którzy pracowali jako artele .

W pierwszych dziesięcioleciach po najeździe mongolsko-tatarskim odrodziło się malarstwo. W warunkach mocno osłabionych stosunków międzynarodowych i międzyregionalnych w 2. poł. XIII w. i na początku XIV w. stare szkoły malarstwa w końcu krystalizują się i powstają nowe.

Od końca XIV - początku XV wieku. zwiększa się artystyczna rola Moskwy. Pracowali tu Feofan Grek, Prochor z Gorodeca, Andriej Rublow, Daniil Czerny. W ikonostasie katedry Zwiastowania Kremla Moskiewskiego Feofan nieznacznie powiększył rozmiar ikon Chrystusa, Matki Bożej i świętych i osiągnął wyraźną ekspresję sylwetki („ranga deesis”). Ta ranga miała ogromne znaczenie dla późniejszego rozwoju rosyjskiego ikonostasu wysokiego.

w XVII wieku w sztuce rosyjskiej pojawił się dla niego nowy gatunek - portret. Do połowy XVII wieku. autorzy portretów nadal kierują się zasadami malarstwa ikonowego, a ich prace niewiele różnią się od ikon. Później, nie bez wpływu cudzoziemców, którzy pracowali w Rosji, na portrecie pojawiły się techniki malarstwa zachodnioeuropejskiego, rysy twarzy są dokładnie ustalone, ujawnia się objętość postaci, chociaż interpretacja ubrań pozostaje płaska, a obraz jako całość jest zamrożona i nieruchoma.

Malarstwo ścienne malarzy ikon z Jarosławia i Kostromy, którzy pracowali także w Moskwie, Rostowie, Romanowie i Borysoglebskiej Słobodzie, Wołogdzie, Ławrze Trójcy Sergiusza i innych miastach, odznacza się niewyczerpaną fantazją, zainteresowaniem otaczającą rzeczywistością. Rzemieślnicy potrafili dodać zaciekawienia i dekoracyjności wielofigurowym, pełnym dynamiki, wielobarwnym malowidłom pokrywającym ściany i sklepienia świątyń malowniczym kobiercem. Szereg scen ułożonych jest w narracyjne cykle z wieloma subtelnie dostrzeganymi codziennymi szczegółami i motywami z prawdziwych krajobrazów. Malowidła te, podobnie jak ikony w jarosławskiej cerkwi Eliasza Proroka i kilka znakomitych ikon Siemiona Kołmogorodeca, przesiąknięte są optymistycznym nastawieniem ludzi, którzy wciąż nieśmiało, ale z radością odkrywają piękno ziemskiego życia.

Sztuka XVII wieku, głównie narracyjna i dekoracyjna, dążyła do piśmienności i zewnętrznej wyrazistości, co często osiągano poprzez bardzo swobodną interpretację scen ikonograficznych i nasycanie ich detalami codzienności. To, a także ciągłe zainteresowanie artystów portretem oraz przedstawianiem prawdziwych budynków i krajobrazów, przygotowało sztukę rosyjską do przejścia na ścieżkę świeckiego rozwoju. Przejście to było jednak niemożliwe bez zdecydowanego wyzwolenia sztuki spod wpływów kościoła, bez wprowadzenia do kultury pryncypiów świeckich, które niosły ze sobą reformy Piotra I.

Rzeźba zajmowała szczególne miejsce w życiu artystycznym rosyjskiego średniowiecza. Oficjalny kościół traktował ją negatywnie jako relikt bałwochwalstwa, ale nie mógł nie liczyć się z jej popularnością wśród ludu. W tych momentach historii, kiedy zjednoczenie wszystkich sił ludowych było szczególnie ważne, rzeźba uzyskała dostęp do świątyni, służąc jako skuteczny przewodnik aktualnych idei. Dlatego dominują w nim wątki, które w potocznym umyśle kojarzone były z heroiczną lub wysoką zasadą moralną i estetyczną.

W XIV-XVII wieku. Rzeźba przeszła tę samą ogólną ewolucję co malarstwo, od lapidarnego, uogólnionego traktowania statycznych postaci do większej narracji i swobody w przekazywaniu ruchu. Niezwiązana bezpośrednio z tradycją bizantyjską rzeźba była bardziej swobodna w ucieleśnianiu lokalnego rozumienia ideałów moralnego piękna i siły. W niektórych lokalnych szkołach wyczuwalne są echa tradycji przedchrześcijańskich. Tradycje te, choć wzywały do ​​zdecydowanych działań ze strony Kościoła w celu ich wykorzenienia, znalazły swój bezpośredni rozwój w rzeźbie ludowej XVIII-XIX wieku.

Tak więc w XIV-XVII wieku. sztuka w Rosji rozwijała się pod wielkim wpływem kościoła. W zabytkach architektury dominują kościoły, w zabytkach malarstwa dominują ikony. Silny wpływ na rozwój Rusi w tym okresie miały również motywy bizantyjskie. Tylko część rzemiosł niepodlegających temu wpływowi rozwijała się samodzielnie. Wyjście sztuki rosyjskiej spod wpływów kościoła rozpoczęło się dopiero pod koniec XVI - na początku XVII wieku, co dało potężny impuls do rozwoju.

Piotr I Wielki (Piotr Aleksiejewicz; 30 maja 1672 – 28 stycznia 1725) – ostatni car całej Rosji z dynastii Romanowów (od 1682) i pierwszy cesarz wszechrosyjski (od 1721).

Całą działalność państwową Piotra I można warunkowo podzielić na dwa okresy: 1696-1715 i 1715-1725.

Osobliwością pierwszego etapu był pośpiech i nie zawsze przemyślany charakter, co tłumaczyło prowadzenie wojny północnej. Reformy miały na celu przede wszystkim pozyskanie środków na działania wojenne, przeprowadzane były siłą i często nie przynosiły pożądanego rezultatu. Oprócz reform państwowych w pierwszym etapie przeprowadzono szeroko zakrojone reformy mające na celu unowocześnienie stylu życia. W drugim okresie reformy były bardziej systematyczne.

Wielu historyków, takich jak VO Klyuchevsky, zwracało uwagę, że reformy Piotra I nie były czymś zasadniczo nowym, ale były jedynie kontynuacją przemian przeprowadzonych w XVII wieku. Inni historycy (np. Siergiej Sołowjow) wręcz przeciwnie, podkreślali rewolucyjny charakter przemian Piotra.

Historycy, którzy analizowali reformy Piotra, mają różne poglądy na temat jego osobistego udziału w nich. Jedna grupa uważa, że ​​Piotr nie odegrał głównej roli (którą przypisywano mu jako królowi) zarówno w opracowaniu programu reform, jak iw procesie ich wdrażania. Przeciwnie, inna grupa historyków pisze o wielkiej osobistej roli Piotra I w przeprowadzeniu pewnych reform.

Kultura Królestwa Moskiewskiego (XIV-XVII w.)

Okres mongolski obejmuje czas najazdu mongolsko-tatarskiego. Trwało to około dwóch i pół wieku - od 1243 do 1480 roku. W tym okresie kultura rosyjska poniosła znaczne straty, które dotknęły przede wszystkim rzemiosło. Niektóre z nich - produkcja biżuterii, wyroby z metali szlachetnych, technika emalii cloisonné - zanikły całkowicie. Inne, ze względu na uproszczenie technologii, znacznie obniżyły poziom jakości. Przez całe stulecie - od połowy XIII do połowy XIV wieku - budownictwo kamienne prawie całkowicie ustało. Ta okoliczność z kolei negatywnie wpłynęła na rozwój malarstwa, zwłaszcza malarstwa freskowego.

W okresie mongolskim Nowogród i Psków, a także Moskwa i Twer stały się głównymi ośrodkami architektury rosyjskiej. Głównym typem budowli jest nadal kult - świątynia i kościół. Klasycystyczny styl nowogrodzkiej świątyni, który ukształtował się w drugiej połowie XIV wieku, zachowuje tradycje rosyjskiej architektury drewnianej, wyróżnia się narodowością, świątecznością i malowniczością. Tak właśnie wygląda Cerkiew Teodora Stratilatesa nad Potokiem i Cerkiew Zbawiciela na ulicy Ilyin w Nowogrodzie. W kreacjach pskowskich zaznaczone cechy są jeszcze bardziej zintensyfikowane. Architektura Moskwy kształtuje się w XV wieku i osiąga swój szczyt pod koniec stulecia wraz z wyzbyciem się zależności mongolsko-tatarskiej.

Ikonografia rozwijała się najlepiej w okresie mongolskim. Do XIV wieku ikonografia rosyjska kończy rozwój malarstwa bizantyjskiego i staje się dość dojrzała i samodzielna. Rozwija wiele oryginalnych szkół - Nowogród, Psków, Moskwa, Twer, Rostów, Wołogda, z których każda tworzy wybitne dzieła.

Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego malarstwa ikonowego miał Grek Teodan, który przeniósł się na Ruś z Bizancjum w latach 70. XIV wieku. W Nowogrodzie stworzył piękne freski w kościele Zbawiciela na Ilyinie. W Moskwie wraz z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca namalował ikonostas dawnej katedry Zwiastowania na Kremlu. Jest właścicielem ikon „Matki Bożej Dońskiej”, „Świętych Apostołów Piotra i Pawła” w katedrze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Jego prace wyróżniają się wewnętrznym napięciem i dramatyzmem, żywą ekspresją.

Ikonografia osiągnęła swój szczyt w twórczości Andrieja Rublowa (ok. 1360 i - ok. 1430). Oprócz wyżej wymienionego udziału w malarstwie katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, wraz z Daniilem Chernym brał udział w tworzeniu malowideł ściennych i ikon katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, katedry Trójcy Świętej w Trójcy Sergiusza Ławry i Katedra Spasska w klasztorze Andronikowskim w Moskwie.

Najwyższym osiągnięciem twórczości Andrieja Rublowa była słynna „Trójca”, napisana na fabule biblijnego mitu o trzech aniołach, ucieleśniających trójcę Bożą. Ikona urzeka perfekcyjną kompozycją, uderzającą harmonią niesamowitego błękitu z różem i zielenią. Emanuje z niej jakiś błogi spokój, niezwykła czystość, tajemnicze światło.

Andriej Rublow miał ogromny wpływ na całe późniejsze malowanie ikon. Jego wpływ przejawiał się w twórczości innego wybitnego malarza – Dionizego, który brał udział w malowaniu katedry Wniebowzięcia NMP na Kremlu moskiewskim, malował ikony metropolitów Piotra i Aleksego, „Zbawiciela w siłach”, tworzył piękne freski w Klasztor Ferapontov w regionie Belozersky.

Dzięki pracy Andrieja Rublowa, Teofana Greka, Daniila Czernego, Dionisy'ego i innych artystów rosyjskie malarstwo ikonowe osiągnęło niezrównane wyżyny. W tej formie sztuki Rosja jest uznawana za ten sam prymat co Egipt - w reliefie, starożytna Grecja - w rzeźbie, Bizancjum - w mozaikach. Głównym tematem rosyjskiej ikony jest Matka Boża, która ma wiele opcji: „Łaskawy”, „Pocieszyciel”, „Nieoczekiwana radość” itp. W sumie istnieje około 800 nazw różnych typów ikon Matki Boga, czczona jako patronka narodu i państwa rosyjskiego.

Wraz z ikonografią w trzecim okresie rozwijała się literatura i myśl społeczna. Tu motywem przewodnim jest patriotyzm, idea zjednoczenia Rusi do walki z dominacją mongolsko-tatarską, gloryfikacja bohaterstwa w tej walce. To właśnie stanowi treść poetyckiej opowieści „Zadonszczina”, a także „Opowieści o bitwie pod Mamajewem”, poświęconej zwycięstwu w Kulikowie. Ogromny wkład w rozwój myśli społecznej wniósł Sergiusz z Radoneża (1321 - 1391), wybitna postać i myśliciel kościelny.

Kolejny i ostatni etap w ewolucji starożytnej kultury rosyjskiej przypada na wiek XVI - XVII i trwa od 1480 do 1698 roku. W tym okresie, wraz z wyzwoleniem spod panowania mongolsko-tatarskiego, ukształtowała się również jedna kultura ogólnorosyjska ma miejsce. Stało się to jednym z największych osiągnięć w rozwoju Rosji.

W XVI wieku w kulturze rosyjskiej pojawiły się zupełnie nowe zjawiska. Najważniejszym z nich jest druk, a za nim radykalne zmiany w całej kulturze. Rosja w tej dziedzinie pozostawała w tyle za Europą Zachodnią o całe stulecie. A w 1564 r. Diakon Iwan Fiodorow opublikował swoją pierwszą książkę - „Apostoł”. Będąc we Lwowie, publikuje pierwszy rosyjski elementarz (1574) - „dla dobra narodu rosyjskiego”. W sumie w XVI wieku w Moskwie wydano 20 ksiąg o treści głównie teologicznej.

W XVI wieku nastąpił gwałtowny wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego. Rosja opracowuje polityczną koncepcję genezy państwa rosyjskiego, jego miejsca i roli w świecie. Opowieść o książętach włodzimierskich opowiada w oparciu o legendy historię powstania wielkich książąt rosyjskich od cesarza rzymskiego Augusta oraz otrzymania przez Włodzimierza Monomacha regaliów królewskich od cesarza bizantyjskiego Konstantyna Monomacha.

Powstaje idea Moskwy jako „trzeciego Rzymu”, sformułowana przez starszego pskowskiego Filoteusza w jego listach do Wasilija 3 (1510–1511), w których pisze w szczególności: „dwa Rzymy upadły, trzeci stoi, i czwartego nie będzie”. Według Filoteusza centrum chrześcijaństwa konsekwentnie przesuwało się ze „starego” Rzymu do „drugiego Rzymu” – Konstantynopola, a stamtąd do Moskwy. Bizancjum zdradziło chrześcijaństwo, zgadzając się w 1439 na unię z Kościołem katolickim. Tylko Moskwa pozostała wierna prawosławiu i dlatego jest światowym centrum chrześcijaństwa. Stąd wywodzi się idea mesjańskiej roli Rosji, która zachowując i kontynuując prawdziwą wiarę chrześcijańską, zachowując autentyczną duchowość, ratuje w ten sposób świat od zła i brudu.

W połowie XVI wieku nastąpił potężny przypływ rosyjskiej myśli społecznej, który spowodował pojawienie się nowego gatunku w literaturze - dziennikarstwa. Myśl rosyjska aktywnie dyskutuje na temat natury powstającego państwa, roli prawa i autokratycznej woli, relacji między „kościołem” a „królestwem”, władzy duchowej i świeckiej. Trwa spór o charakter autokratycznej władzy między Iwanem Groźnym a księciem Andriejem Kurbskim. Opierając się na idei boskiego pochodzenia władzy królewskiej, Iwan Groźny twierdzi, że ma prawo sądzić i karać nie tylko za czyny, ale także za myśli.

Ogólnie rzecz biorąc, w XVI wieku nastąpiło odrodzenie we wszystkich dziedzinach życia, w tym w kulturze artystycznej.

W architekturze jednym z głównych wydarzeń jest utworzenie Kremla moskiewskiego, który stał się jednym z najpiękniejszych zespołów architektonicznych na świecie. Wydaje się, że jest to ukoronowanie zwycięstwa narodu rosyjskiego w walce wyzwoleńczej i ostateczne uznanie Moskwy za centrum Rosji. Jego zespół obejmuje trzy wspaniałe katedry. Pierwsza z nich - Katedra Zaśnięcia NMP z pięcioma kopułami (1475 - 1479), zbudowana przez włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego, służyła jako miejsce intronizacji na tron ​​Wielkiego Księcia. Imponował swoim współczesnym „majestatem, wzrostem, panowaniem, dźwięcznością i przestrzenią”. Wyróżnia się przepychem, surowością i powściągliwością.

Druga - trójkopułowa Katedra Zwiastowania (1484 - 1489) - elegancka i wytworna katedra dworska z kościołem Złożenia Szat (1484 - 1486), połączona jest z zespołem pałacowym, w skład którego wchodziła sala recepcyjna - Fasetowana komnata (1487 - 1492), zbudowana przez Marco Ruffo i Pietro Solario.

Trzeci - Archangielsk Soor (1505 - 1509) - został zbudowany z elementów świeckich i służył jako grobowiec wielkoksiążęcy. W skład zespołu wchodzi również wysoki i imponujący kościół w kształcie kolumny - dzwonnica „Iwan Wielki” (1500 - 1508). Ponadto Kreml został otoczony nowymi ceglanymi murami o długości ponad dwóch kilometrów z 18 wieżami, które stały się nie tylko niezawodnymi fortyfikacjami, ale także prawdziwymi dziełami sztuki.

Kreml moskiewski stał się swoistą konsekwencją całego dotychczasowego rozwoju rosyjskiej architektury. Wchłonął najlepsze osiągnięcia szkół Władimira-Suzdala, Nowogrodu-Pskowa i innych szkół, a jednocześnie położył podwaliny pod dalszy rozwój architektury rosyjskiej, dla ukształtowania ogólnorosyjskiej architektury narodowej.

Wśród nowych zjawisk jest styl namiotowy, który powstał na początku XVI wieku, kontynuując tradycje rosyjskiej architektury drewnianej i zrywając z bizantyjskim typem kościoła krzyżowo-kopułowego.

Cerkiew Wniebowstąpienia na wsi Kolomenskoje (1530 - 1532) była pomnikiem architektury kamiennego namiotu. Najbardziej znanym zabytkiem takiej architektury był Sobór wstawienniczy nad Fosą, zwany także Soborem Wasyla Błogosławionego (1555 - 1561), zbudowany przez rosyjskich architektów Barmę i Postnika na pamiątkę zdobycia Kazania. Zespół Katedry wstawiennictwa złożony z 9 świątyń w kształcie filarów ustawionych na wspólnej podstawie. Centralna świątynia jest zwieńczona dużym namiotem, a wokół niego znajdują się cebulaste kopuły pozostałych ośmiu świątyń. Odważna i oryginalna kompozycja, jasne kolory i elegancja kopuł uczyniły katedrę najrzadszym arcydziełem sztuki światowej. Katedra wstawiennicza stała się także majestatycznym symbolem zjednoczenia rosyjskich ziem i księstw w jedno państwo.

Temat: kultura rosyjska IX- XVII wieku.

1. Cechy kultury starożytnej Rusi.

Rozwój kultury staroruskiej miał bezpośredni związek z ewolucją społeczeństwa wschodniosłowiańskiego, kształtowaniem się państwa i umacnianiem więzi z sąsiednimi krajami. Wiąże się to z rozwojem społeczeństwa i państwa. W okresie przedmongolskim kultura starożytnej Rusi osiągnęła wysoki poziom, stworzyła podwaliny pod rozwój kultury kolejnych epok.

Pismo. Kroniki. Literatura.

Pochodzenie pisma - bracia Cyryl i Metody (IX w.) - cyrylica .

Umiejętność czytania i pisania rozpowszechniła się dość szeroko, o czym świadczą:

Rękopisy na pergaminie (Ewangelia Ostromira, Izbornicy z 1073 i 1076)

Graffiti (napis Władimira Monomacha na ścianie soboru św. Zofii w Kijowie)

epigrafia (napis na kamieniu Tmutarakan)

litery z kory brzozowej (codzienne zapiski wydrapywane przez tzw. „pisarzy” na kawałkach kory brzozowej)

Pierwsza książka w języku ruskim - Ewangelia Ostromira (wykonane na zlecenie nowogrodzkiego posadnika Ostromira za czasów Jarosława Mądrego).

Kronika.

« Opowieść o minionych latach” - pierwsza dekada XII wieku - mnich Nestor z klasztoru kijowsko-pieczerskiego. Jest to ogólnorosyjski kod kroniki, którego tekst zawiera kody kroniki z XI wieku i inne źródła. Dzieje Rusi w PVL związane są z dziejami świata i dziejami Słowian. PVL jest podstawą większości zachowanych kronik.

Literatura.

ustna sztuka ludowa - eposy. Eposy z cyklu kijowskiego (o bohaterach Ilji Muromcu, Aloszy Popowiczu, Dobryni Nikityczu, księciu Włodzimierzu) i nowogrodzkiego (kupiec Sadko).

kazania i nauki - pierwsze dzieło literackie - „Słowo i Prawo i Łaska” Metropolity Hilariona, „Pouczenie” Włodzimierza Monomacha

Żywoty świętych (hagiografia) - „Czytanie o życiu i zagładzie Borysa i Gleba” (Nestor)

Heroiczna epopeja „Opowieść o kampanii Igora” , napisany w Kijowie z okazji napadu połowieckiego chana Konczaka (1185)

dziennikarstwo - "Słowo" i "Modlitwa" Daniila Zatochnika (XII - pocz. XIII)

Architektura starożytnej Rusi”.

Pierwszym kamiennym kościołem jest Kościół Dziesięciny w Kijowie (koniec X wieku)

kościół krzyżowo-kopułowy (Bizancjum), w XII wieku - kościoły jednokopułowe

Sobór św. Zofii (1037, upamiętniający klęskę Pieczyngów, 13 kopuł) i Złota Brama w Kijowie, Sobór św. Zofii w Nowogrodzie (1052)

Księstwo Włodzimiersko-Suzdalskie: XII wiek - Sobór Wniebowzięcia NMP i Sobór Dmitrowski we Włodzimierzu, Cerkiew wstawiennictwa nad Nerlem (1165)

Sztuka.

mozaika - obraz wykonany z kolorowych kamieni (Matka Boża Oranta - Modląca się w soborze św. Zofii)

fresk - malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku (freski soboru św. Zofii w Kijowie)

malowanie ikon - dzieło malarstwa sztalugowego o kultowym przeznaczeniu (Anioł Złotowłosy (szkoła w Nowogrodzie))

Sztuka użytkowa.

granulacja - zdobienie biżuterii ziarnami metalu

grawerowanie - zdobienie biżuterii wzorem wyrzeźbionym na metalu

filigran - biżuteria w postaci wzorzystej siatki z cienkiego skręconego drutu

2. kultura rosyjska XIII - XV wieki.

XIV- XVwieki.

Głównymi wydarzeniami z historii Rosji XIV-XV wieku były: proces zjednoczenia ziem ruskich w jedno państwo oraz walka z jarzmem mongolskim. W związku z tym kluczowymi cechami kultury były: a) idea odrodzenia narodowego i zjednoczenia państwa; b) idea niepodległości narodowej.

Folklor.

· Głównym tematem folkloru tego okresu była walka z najazdem mongolskim i jarzmem Hordy. W XIII-XV wieku rozwinęły się gatunki piosenka historyczna oraz legendy .

· Wiele dzieł folklorystycznych, opartych na prawdziwych faktach historycznych, przekształcało prawdziwe wydarzenia zgodnie z pragnieniami ludzi. Na przykład pieśń o Szczelkanie, oparta na historii powstania z 1327 r. w Twerze.

· Specjalny cykl eposów - o Sadko i Wasiliju Busłajewie - rozwinął się w Nowogrodzie.

Pisanie i literatura.

· Najważniejszymi dziełami pisarskimi pozostały kroniki, zawierające zarówno informacje o zjawiskach przyrodniczych i historycznych, jak i dzieła literackie, rozumowanie teologiczne. Ośrodki kronikarstwa: Nowogród, Twer, Moskwa. Kronika moskiewska rozpoczęła się za czasów Iwana Kality. Przykłady: Kronika Trójcy (1408, Moskwa jako centrum zjednoczenia ziem rosyjskich), Chronograf rosyjski - historia świata z krótkimi informacjami o historii Rusi (połowa XV wieku).

· Najsłynniejsze dzieła literackie XIII wieku to „Opowieść o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” i „Opowieść o spustoszeniu Ryazana przez Batu”, w której znalazła się legenda o Jewpatym Kołowracie.

Pod koniec XIV - na początku XV wieku powstały utwory poetyckie poświęcone zwycięstwu na polu Kulikowo „Zadońszczyzna” oraz „Legenda bitwy Mamaev” . „Zadonshchina”, którego autorem jest Sofony Ryazanets („Opowieść o wielkim księciu Dmitriju Iwanowiczu i jego bracie, księciu Włodzimierzu Andriejewiczu, jak pokonali przeciwnika swojego cara Mamaja”) i „Opowieść o bitwie pod Mamajami” są najdoskonalszymi prace o bitwie pod Kulikowem.

· W XIII-XV wieku powstało na Rusi żywoty wielu świętych: Aleksandra Newskiego, metropolity Piotra, Sergiusza z Radoneża i innych.

· Powszechnym gatunkiem średniowiecznej literatury rosyjskiej była opowieść („Opowieść o Piotrze i Fevronii”, która opowiada o miłości wieśniaczki i księcia).

Gatunek „podróży”, czyli opisów podróży, zachował się także w literaturze rosyjskiej („Podróż za trzy morza” kupca twerskiego Afanasy Nikitina, pierwszego z Rosjan, który odwiedził Indie).

myśl publiczna.

· Wiek XIV-XV to na Rusi czas ostrych sporów religijnych. Już w latach 70. XIV wieku w Nowogrodzie i Pskowie narodziła się herezja strzygolników.

· Nieposiadacze, na czele z Nilem Sorskim, uważali, że mnisi powinni utrzymywać się z pracy własnych rąk, a nie z pracy innych. Dlatego odmawiali Kościołowi prawa posiadania wsi z chłopami. Ich przeciwnicy, józefici, zwolennicy igumena Józefa Wołockiego, domagali się prawa cerkwi do posiadania wraz z chłopami ziemi, aby cerkiew mogła prowadzić szeroko zakrojoną działalność charytatywną. Jednocześnie nieposiadacze byli względnie tolerancyjni wobec heretyków, uważając, że należy ich upomnieć jako błądzących, podczas gdy józefici domagali się bezlitosnej egzekucji heretyków i uważali za niedopuszczalne jakiekolwiek zwątpienie w wiarę.

Architektura.

· W księstwie moskiewskim budownictwo kamienne rozpoczęto w drugiej ćwierci XIV wieku. Kreml moskiewski:

budowa Kremla z białego kamienia (1366 - Dmitrij Donskoj, Kreml z białego kamienia),

· XV wiek, Iwan III - budowa współczesnego Kremla (z czerwonej cegły, elementy architektury włoskiej - "jaskółczy ogon").

Najsłynniejsze budowle końca XV wieku były majestatyczne Katedra Wniebowzięcia , zbudowany na Kremlu moskiewskim pod kierunkiem włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego oraz Katedra Zwiastowania, zbudowana przez mistrzów pskowskich.

Sztuka.

W sztukach wizualnych XIII-XV wieku wyróżnia się twórczość dwóch wielkich artystów: Teofana Greka i Andrieja Rublowa.

· Pochodzący z Bizancjum Grek Teofan pracował w Nowogrodzie iw Moskwie. Jego freski i ikony charakteryzują się szczególnym napięciem emocjonalnym i nasyceniem barw. Obrazy Teofana są surowe, ascetyczne. Przykłady: cerkiew Zbawiciela na Iljince w Nowogrodzie, Sobór Archanioła i Zwiastowania w Moskwie.

· Inną manierę miał Andriej Rublow (ostatnia tercja XIV - pierwsza tercja XV wieku, mnich z klasztoru Trójcy Sergiusza). Malowidła ścienne Rublowa są przechowywane w katedrze Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Przykłady: Katedra Zwiastowania w Moskwie, Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu, Katedra Świętej Trójcy (słynna „Trójca”), „Zbawiciel”.

· Koniec XV - początek XVI w. - Dionizy (ikony soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego).

3. kultura rosyjska XVI stulecie.

Ważniejsze wydarzenia i cechy charakterystyczne kulturyXVIstulecie.

Głównymi wydarzeniami historii Rosji XVI wieku były: utworzenie scentralizowanego państwa i ustanowienie rządów despotycznych. W związku z tym kluczowymi cechami kultury były: a) idea zjednoczenia narodowego; b) idea powstania jednego narodu.

Folklor.

Gatunek ten rozkwitł w XVI wieku piosenka historyczna . Powszechne były również legendy historyczne. Pieśni i legendy były zwykle poświęcone wybitnym wydarzeniom tamtych czasów - zdobyciu Kazania, marszowi na Syberię, wojnom na Zachodzie lub wybitnym osobistościom - Iwanowi Groźnemu, Jermakowi Timofiejewiczowi.

· W folklorze XVI wieku często mieszają się wątki cyklu epickiego Kijowa i wydarzeń z bliższej przeszłości.

Pisanie i typografia.

· W połowie XVI wieku kronikarze opracowali nowy kod kronikarski, zwany Kroniką Nikona (ponieważ jedna z list należała w XVII wieku do patriarchy Nikona). Kronika Nikona wchłonęła cały dotychczasowy materiał kronikarski od początku Rusi do końca lat 50. XVI wieku.

· 1564 - początek druku książek w Rosji : Iwan Fiodorow i jego pomocnik Piotr Mścisławiec - „Apostoł” (ani jednej literówki, wyraźny druk), następnie „Księga godzin”, pierwszy elementarz (Drukarnia mieściła się niedaleko Kremla na ulicy Nikolskiej, uciekła z Moskwy do Wielkiego Księstwa Litewskiego).

Literatura i myśl społeczna.

· Na początku XVI wieku Starszy Filoteusz wysunął teorię „Moskwa jest trzecim Rzymem”. Pierwszy Rzym upadł, drugi Rzym – Konstantynopol – też, trzeci Rzym – Moskwa, trwa wiecznie, a czwartego Rzymu nie będzie.

· Rozkwit dziennikarstwo : petycje do Iwana IV (ochrona interesów szlachty, opowiadająca się za wzmocnieniem władzy autokratycznej), korespondencja między Iwanem Groźnym a zbiegłym księciem Andriejem Kurbskim (ochrona interesów arystokracji, wypowiadanie się przeciwko władzy autokratycznej). Autorów łączyło to, że opowiadali się za silnym państwem i silną władzą królewską. Jednocześnie ideałem politycznym Kurbskiego była działalność Rady Wybranej, a dla Iwana Pereswietowa silny władca, który polegał na szlachcie.

Ogólny przewodnik dotyczący sprzątania, zachowania w życiu codziennym stał się „Domostroj” napisany przez Sylwestra w połowie XVI wieku. „Domostroy” oznacza „sprzątanie”, więc można w nim znaleźć różne wskazówki i instrukcje.

· Poziom umiejętności czytania i pisania wśród ludności był zróżnicowany. Nauka prowadzona była w szkołach prywatnych, które były zazwyczaj prowadzone przez osoby duchowne. Pojawiają się pierwsze podręczniki do gramatyki („Rozmowa o nauczaniu umiejętności czytania i pisania”) i arytmetyki („Mądrość rachunkowości liczbowej”).

Architektura i sztuki piękne.

· Od końca XV wieku rozpoczął się nowy etap w rozwoju architektury rosyjskiej, związany z zakończeniem procesu zjednoczenia kraju. Zwiększyła się skala budownictwa kamiennego. Zaczął kształtować się jednolity rosyjski styl architektoniczny, zdominowany przez cechy architektury Moskwy i Pskowa.

Budownictwo kamienne rozwija się: ostatecznie ukończono zespół Kremla (Komnata Fasetowana na Kremlu to Pałac Wielkiego Księcia, tutaj Iwan IV świętował zdobycie Kazania, Piotr I świętował zwycięstwo Połtawy), Sobór Archanioła (grób wielkiego książąt i królów), dzwonnica Iwana Wielkiego (82 metry, na cześć Iwana III).

· Od XVI wieku w architekturze dominuje styl namiotowy (wywodzący się z architektury drewnianej), czego najlepszym przykładem jest cerkiew Wniebowstąpienia w Kołomienskoje (w dniu narodzin Iwana IV) - „bardzo wspaniały wysokością i panowaniem”.

· Katedra wstawiennicza (Sobór Wasyla Błogosławionego) - na pamiątkę zdobycia Kazania (2 października 1552 r. - Ochrona Matki Boskiej), architekci Postnik Jakowlew i Barma. Wokół centralnego namiotu znajduje się osiem kopuł, z których żadna nie powtarza drugiej pod względem formy i wzoru. Współczesny kolor katedra otrzymała w XVII wieku, pierwotnie była biała.

· Rozwija się malarstwo ikonowe, pojawiają się tzw. "parsuny" - wizerunki osób o cechach portretowego podobieństwa.

· W XVI wieku kontynuowano rozwój rzemiosła. Armata carska, odlana przez Andrieja Chochowa pod koniec XVI wieku, jest świadectwem wysokiej sztuki rosyjskich odlewników.

_______________________________________________________________________________________

4. kultura rosyjska XVII stulecie.

Cechy rozwoju kultury w XVII wieku.

Wiek XVII zajmuje szczególne miejsce w historii kultury rosyjskiej. To stulecie jest okresem przejściowym od tradycyjnej średniowiecznej kultury Rusi Moskiewskiej do kultury New Age. Większość współczesnych badaczy uważa, że ​​najważniejsze przemiany kulturowe Piotra I zostały przygotowane przez cały bieg historii kultury rosyjskiej w XVII wieku. Najważniejszą cechą kultury rosyjskiej XVII wieku jest powszechna sekularyzacja, stopniowe niszczenie średniowiecznej całkowicie religijnej świadomości. Sekularyzacja wpłynęła na wszystkie aspekty rozwoju kultury: edukację, literaturę, architekturę i malarstwo. Dotyczy to głównie ludności miejskiej, podczas gdy kultura wsi przez długi czas pozostawała całkowicie w ramach tradycji.

Głównymi wydarzeniami rosyjskiej historii XVII wieku były: przejście od historii średniowiecza do historii New Age, osłabienie wpływów kościoła. W związku z tym główną cechą kultury był początek sekularyzacji kultury, czyli zniszczenie średniowiecznej świadomości religijnej i przenikanie elementów świeckich do kultury.

Edukacja i pisanie. Literatura.

· Wzrasta liczba osób umiejących czytać. Duchowni i urzędnicy nauczali według ksiąg kościelnych. Ale już w pierwszej połowie XVII wieku pojawiły się szkoły prywatne, w których uczono nie tylko czytania i pisania, ale także retoryki, języków starożytnych, języków obcych (niemiecki) i filozofii. Ich nauczycielami byli często ukraińscy mnisi. W 1687 r. powstała pierwsza wyższa uczelnia w Rosji - Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska (bracia Lichud). Akademia była wzorowana na uniwersytetach europejskich. Nauczanie prowadzono w języku greckim i łacińskim.

· Rozwija się drukarstwo książkowe: pierwszy drukowany elementarz (Karion Istomin), podręczniki, księgi liturgiczne, dokumenty urzędowe (Kodeks Katedralny). Powstały biblioteki, zarówno publiczne (Prykazu Posolskiego), jak i prywatne (Ordina-Naszczokin, Golicyn).

W literaturze XVII wieku pojawiły się zasadniczo nowe gatunki: satyra , dramat , poezja . Opowieści satyryczne - o Erszu Erszowiczu, o dworze Szemyakina, gdzie potępiono niesprawiedliwy i najemniczy sąd. Pojawienie się rosyjskiej poezji i dramatu związane jest z imieniem Symeona z Połocka (nauczyciela dzieci królewskich). Gatunek autobiograficzny pojawił się w literaturze rosyjskiej dzięki „Życiu” arcykapłana Avvakuma. Oralna sztuka ludowa - pieśni o Stepanie Razinie.

Pod rządami Aleksieja Michajłowicza w Rosji powstał teatr , w 1672 roku. Teatr powstał pod wpływem młodej żony cara, Natalii Kirillovny. Wystawiał sztuki na podstawie opowieści biblijnych, które trwały zwykle kilka godzin.

Architektura.

· Pod koniec XVII wieku pojawił się nowy styl architektoniczny - barok naryszkiński (moskiewski). Jego charakterystycznymi cechami są malowniczość, złożoność planu, połączenie czerwieni (cegła) i bieli (kamienna rzeźba) kolorystyki elewacji. Charakterystycznym przykładem tego stylu jest cerkiew wstawiennicza w Fili, zbudowana w 1693 r. w majątku Naryszkinów, klasztor Nowodziewiczy.

· Obiekty świeckie: drewniany pałac królewski w Kolomenskoje, murowany pałac Terem Kremla moskiewskiego, komnaty Awerkiego Kiriłłowa.

· Kreml moskiewski przestał być budowlą obronną, w XVII wieku kremlowskie wieże ozdobiono namiotami, na Wieży Spasskiej pojawił się zegar.

Sztuka.

W sztukach plastycznych XVII wieku wpływ tradycji był silniejszy niż w innych dziedzinach kultury, co tłumaczono kontrolą władz kościelnych nad przestrzeganiem kanonu malowania ikon. A jednak dopiero w XVII wieku rozpoczęła się przemiana malarstwa ikonowego w malarstwo.

· Przy Zbrojowni powstała szkoła do nauczania malarstwa, pracownia malarska - właściwie Akademia Sztuk Pięknych, której kierownikiem był Szymon Uszakow.

· Szymon Uszakow – największy artysta XVII wieku: „Zbawiciel nie ręką uczyniony”, „Trójca”.

W XVII wieku położono początek portretu - parsery . Znane obrazy Aleksieja Michajłowicza, jego syna Fiodora Aleksiejewicza, patriarchy Nikona, księcia Skopin-Shuisky.

_______________________________________________________________________________________

Temat: Kultura Rosji XVIII wiek.

Rozwój kultury warstw rządzących rosyjskim społeczeństwem charakteryzuje się ostatecznym triumfem zasady laickiej, zdecydowanym trzymaniem się wzorców europejskich i głębokim zerwaniem z tradycyjną kulturą ludową. W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji ukształtowała się oryginalna kultura narodowa typu europejskiego. Sukcesy kultury odzwierciedlały postępujący rozwój państwa i całego społeczeństwa. Powstała wówczas atmosfera szczególnej szlacheckiej duchowości przygotowała powstanie rosyjskiej kultury narodowej w XIX wieku.

Oświecenie i nauka.

- 1701 - Szkoła Nauk Matematycznych i Nawigacyjnych w Moskwie, w Wieży Suchariewa (później - Akademia Marynarki Wojennej w Komnatach Kikina w Petersburgu). Później powstała Szkoła Artylerii, Szkoła Medyczna i Szkoła Inżynierska.

− Dla edukacji prowincjonalnej szlachty utworzono 42 „szkoły cyfrowe”.

− Edukacja nabrała charakteru świeckiego, z matematyką, astronomią i inżynierią na pierwszym miejscu.

− Są nowe podręczniki. „Arytmetyka, czyli nauka o liczbach” Magnitsky.

- 1700 - chronologia nie pochodzi od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa, początek roku to nie 1 września, ale 1 stycznia.

- 1702 - pierwsza drukowana gazeta „Wiedomosti” (za Aleksieja Michajłowicza wydawana była odręczna gazeta „Kourants” na potrzeby dworu), redagowana przez Piotra I.

− 1708 – przejście do typu cywilnego.

- 1755 - z inicjatywy Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa i przy wsparciu Iwana Iwanowicza Szuwałowa powstał Uniwersytet Moskiewski. Statut uniwersytetu przewidywał nauczanie w języku rosyjskim (na uniwersytetach europejskich nauczanie odbywało się po łacinie). Uniwersytet składał się z wydziałów filozoficznych, prawnych i medycznych. Nie było wydziału teologicznego.

- Katarzyna II - powstał system instytucji edukacyjnych i edukacyjnych pod przewodnictwem Iwana Betskiego.

- 1764 - Instytut Smolny dla Szlachetnych Panien.

- Piotr I otworzył pierwsze muzeum w Rosji - Kunstkamera, w którym zgromadzono różne antyki, kolekcje anatomiczne. Kunstkamera posiadała bogatą bibliotekę.

− 1741 – Wyprawa Vitusa Beringa zbadała północno-zachodnie wybrzeże Ameryki i udowodniła, że ​​Azja jest oddzielona od Ameryki.

− Znany wynalazca z czasów Piotra Wielkiego – Andriej Konstantinowicz Nartow.

− 1718 – Piotr postanawia utworzyć Rosyjską Akademię Nauk, nakazując zapraszać największych uczonych zagranicznych. Akademia otwarta w 1725 rok po śmierci cesarza. Powstanie Akademii Nauk przyciągnęło do Rosji europejskich naukowców, w tym tak światowej sławy matematyków jak L. Euler i D. Bernoulli. Niemieccy historycy G. Bayer pracowali w Rosji i wnieśli znaczący wkład w kształtowanie się rosyjskiej nauki historycznej. Za Katarzyny II Akademią Nauk kierowała Jekaterina Romanowna Daszkowa.

− Michajło Wasiljewicz Łomonosow: w 1731 r. wstąpił do Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, skąd został przeniesiony na Uniwersytet Petersburski w ramach Akademii Nauk, a następnie wysłany na studia do Niemiec. W 1745 został pierwszym rosyjskim profesorem, członkiem Akademii Nauk. Aleksander Siergiejewicz Puszkin pisał o Łomonosowie: „Stworzył pierwszy uniwersytet. Lepiej byłoby powiedzieć, że on sam był naszym pierwszym uniwersytetem”.

- W XVIII wieku nauka historyczna odniosła znaczący sukces. Wasilij Nikitycz Tatiszczew. „Historia Rosji” w 5 tomach.

- Słynny wynalazca-samouk - Iwan Pietrowicz Kulibin: projekty windy, "samobieżnego wagonu", jednołukowego mostu przez Newę, teleskopu, mikroskopu, barometru.

- Iwanowi Iwanowiczowi Polzunowowi udało się ulepszyć silnik parowy, którego pracę poznał w Anglii. Podobną maszynę stworzył w Anglii James Watt zaledwie dwadzieścia lat później.

Literatura. myśl publiczna.

− Najważniejszym nurtem w literaturze rosyjskiej i europejskiej połowy XVIII wieku była tzw klasycyzm . Klasycyzm znalazł wyraz przede wszystkim w poezji: Antioch Kantemir, Wasilij Trediakowski, a zwłaszcza Michaił Łomonosow i Aleksander Sumarokow. Gawriła Derzhavin stał się najwybitniejszym rosyjskim poetą końca XVIII wieku, tworzącym w stylu klasycyzmu. Komedie Denisa Fonvizina „Brygadier” i „Poszycie leśne” również należą do klasycyzmu.

− W drugiej połowie XVIII w. styl sentymentalizm . Najważniejszymi gatunkami tego stylu były wrażliwa historia i podróż. Nikołaj Karamzin „Biedna Liza”.

− Myśl społeczna rozwinęła się pod wpływem Oświecenia. Nikołaj Nowikow był ważną postacią Oświecenia. Czasopisma „Truten”, Malarz”.

− Radykalna forma ideologii edukacyjnej jest reprezentowana w pracach Aleksandra Radiszczewa. „Podróż z Petersburga do Moskwy” i oda „Wolność”. Skrajny radykalizm Radiszczewa skłonił Katarzynę II do nazwania go „buntownikiem gorszym niż Pugaczow”.

_______________________________________________________________________________________

Architektura i sztuki piękne. Rzeźba. Teatr.

− Charakterystyczna dla epoki Piotrowej jest przewaga budownictwa cywilnego nad budownictwem sakralnym. Styl architektoniczny epoki był „Rosyjski (piotrowy) barok” z charakterystycznym przepychem, powagą, dziwactwem form. Najwięksi architekci epoki: Domenico Trezzini (Pałac Letni Piotra, Katedra Piotra i Pawła, budynek 12 kolegiów w Petersburgu), Iwan Korobow (Gostiny Dwor w Moskwie).

− W połowie XVIII w. dominował styl architektoniczny barokowy . Największym rosyjskim architektem tego czasu był Bartolomeo Rastrelli. Zbudował Pałac Zimowy, zespół Klasztoru Smolnego, Pałac Stroganowa w Petersburgu, Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole, Wielki Pałac w Peterhofie.

− W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm . Wasilij Bażenow, Matwiej Kazakow i Iwan Starow. Najbardziej znanym dziełem Bażenowa jest Dom Paszkowa w Moskwie (stary budynek Rosyjskiej Biblioteki Państwowej). Opracował także projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Matvey Kazakov: budynki Uniwersytetu Moskiewskiego, Senat w Moskwie, Zgromadzenie Szlacheckie, szereg majątków i kościołów. Iwan Starow - autor Pałacu Taurydzkiego i Soboru Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

- Na początku XVIII wieku ostatecznie zatriumfował początek świecki obraz . Głównym gatunkiem epoki jest portret. Główni malarze epoki: Iwan Nikitin (portrety Piotra I, Natalii Aleksiejewnej), Andriej Matwiejew (autoportret z żoną).

− Druga połowa XVIII wieku to okres rozkwitu malarstwa rosyjskiego, zwłaszcza portretu. Największymi malarzami portretowymi XVIII wieku byli Fiodor Rokotow (portret Katarzyny II, Pawła I, portret Struyskiej), Dmitrij Lewicki (portrety kobiet ze Smolanki) i Władimir Borowikowski (portret Łopuchiny).

− Wybitny Mistrz rzeźby był Fedot Iwanowicz Szubin, który stworzył w tym celu galerię rzeźbiarskich portretów mężów stanu i generałów Rosji. Ale najsłynniejszą rzeźbę w Rosji stworzył Francuz Etienne Maurice Falcone, autor Jeźdźca miedzianego.

− W pierwszej ćwierci XVIII w. publiczność rosyjski teatr . W 2. poł.

Temat: Kultura Rosji19 wiek

Kierunki rozwoju kultury: pełna regulacja przez stan rozwoju wszystkich dziedzin kultury, powszechna demokratyzacja kultury; zachowując i pogłębiając przepaść między elitarnymi i ludowymi formami kultury, obserwowano ich syntezę.

Oświecenie i nauka

Polityka państwa w dziedzinie oświaty. W 1802 r. utworzono Ministerstwo Oświaty Publicznej. W 1858 r. w Petersburgu otwarto pierwsze żeńskie gimnazjum Maryjskiego.

Otwarto uniwersytety w Derpcie, Wilnie, Kazaniu i Charkowie; Główny instytut pedagogiczny w Petersburgu (od 1819 r. - uniwersytet); Carskie Sioło (Aleksandrowski) Liceum; Liceum Demidowa w Jarosławiu. Statut uniwersytetu z 1804 r. nadał uniwersytetom autonomię: rektora wybierała rada profesorska. Statut uniwersytecki z 1835 r. całkowicie zniszczył autonomię i jasno uregulował wszystkie dziedziny życia uniwersyteckiego, do kontroli którego powołano kuratora okręgu oświatowego; czesne było wysokie.

W 1830 r. wydano okólnik o otwarciu bibliotek publicznych we wszystkich miastach prowincjonalnych Rosji (do połowy wieku otwarto 39 bibliotek).

W 1864 r. uchwalono Regulaminy Publicznych Szkół Podstawowych, które przyznawały instytucjom publicznym i osobom prywatnym prawo otwierania szkół podstawowych.

1864 Statut gimnazjów i progimnazjów. Statut głosił zasadę bezklasowości szkolnictwa średniego, ale ustalał czesne. Zgodnie ze statutem gimnazja siedmioklasowe podzielono na klasyczne i realne (techniki nie mogą być przyjęte na uniwersytet). 1862 gimnazjów żeńskich

dzieci woźniców, lokajów, praczek, drobnych sklepikarzy

W latach większość wyższych kursów dla kobiet była zamknięta.

Zatwierdzony w 1882 r. Tymczasowy Regulamin prasy o ścisłym nadzorze administracyjnym nad gazetami i czasopismami;

- Geografia. Etnografia. oraz () badano wyspy Oceanu Spokojnego, wybrzeże Chin, wyspę Sachalin, Półwysep Kamczatka. Bellingshausen i () -Antarktyda. Informacje o wyspach Pacyfiku i Oceanu Arktycznego, Alasce, Sachalinie, wybrzeżu Korei i innych terytoriach zbierali rosyjscy podróżnicy. -Maclay, -Tyan-Shansky, którzy badali ziemie Azji Środkowej i Południowo-Wschodniej, terytorium Ussuri, Australię. założył rosyjską szkołę geologiczną.

- Matematyka. Geometria nieeuklidesowa odkryta w 1826 roku. Wniósł wielki wkład w naukę matematyki stosowanej. prowadził badania z zakresu fizyki matematycznej, mechaniki analitycznej i niebieskiej. położył podwaliny pod elektrochemię i elektrometalurgię, podwaliny pod metalografię. (,),

- Chemia. Zinin opracował technologię syntezy aniliny, która była wykorzystywana w przemyśle włókienniczym jako utrwalacz barwników. , stworzył okresowy układ pierwiastków chemicznych; i położył podwaliny pod współczesną chemię organiczną.

- Astronomia. J. Struve stworzył w 1839 r. w Pułkowie (niedaleko Petersburga) wzorowe obserwatorium astronomiczne.

- Medycyna. położył podwaliny pod wojskową chirurgię polową, zastosował znieczulenie eterowe i środki antyseptyczne, wprowadził stały opatrunek gipsowy, jego atlas anatomii topograficznej zyskał światową sławę. opracował teorię transfuzji krwi.

- Biologia. badał zjawisko fotosyntezy i udowodnił zastosowanie prawa zachowania energii do świata organicznego. położył podwaliny pod paleontologię ewolucyjną. Założyciel rosyjskiej szkoły fizjologicznej wniósł wielki wkład w rozwój mikrobiologii, patologii, anatomii i chirurgii. założył pierwszą stację bakteriologiczną w Rosji. VV Dokuchaev stworzył nowoczesną genetyczną naukę o glebie.

- Technika. Jacobi - silnik elektryczny; odkrył galwanoplastykę, Schilling stworzył pierwszy telegraf elektromagnetyczny, łączący Petersburg i Kronsztad. Czerepanowowie zbudowali pierwszą kolej i maszynę do niej z trakcją parową. 25 kwietnia 1895 Popow zademonstrował radio. Jabłoczkow stworzył żarówkę łukową i wynalazł żarówkę. Zbadano możliwość stworzenia samolotu.

- Nauki humanistyczne. Historia państwa Karamzin. - Historia Rosji od czasów starożytnych w 29 tomach. założył rusycystykę średniowieczną – slawistykę. - Kurs wykładów z historii Rosji. i zajmował się badaniem historii świata.

Na początku XIX wieku. rodzi się folklor narodowy. W 1804 r. K. Daniłow opublikował pierwszy rosyjski zbiór folkloru „Starożytne wiersze rosyjskie”. Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej, założone w 1811 roku na Uniwersytecie Moskiewskim. W pracach rozwinęła się filologia domowa itp.

Symbolem uznania ważnej społecznej roli nauki stało się ustanowienie w 1831 r. w Petersburskiej Akademii Nauk Nagród Demidowa, które przyznawano w latach 1832-65. za najlepsze opublikowane prace z zakresu nauki, technologii, sztuki i zostały uznane za najbardziej honorową nagrodę naukową w Rosji.

Literatura.

Cechy wyróżniające: wysokie ideały humanistyczne, niezwykła ostrość polityczna, obywatelstwo, propagowanie idei wyzwoleńczych i poszukiwanie sprawiedliwości społecznej.

Nastroje patriotyczne i temat wojny 1812 r. znalazły odzwierciedlenie w wielu bajkach, w poezji i prozie oraz u innych autorów.

Mimo stosunkowo krótkiego okresu literatura tego okresu jest zróżnicowana różnorodność stylów:

- Style: klasycyzm można prześledzić w odach i we wczesnych dziełach i. Sentymentalizm. Jego charakterystyczne cechy (sentymentalna idealizacja rzeczywistości, wrażliwość, dbałość o osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, przeżycia emocjonalne) najdobitniej przejawiały się w jego twórczości. Romantyzm. Stał się romantyzm bierno-kontemplacyjny. W twórczości Marlińskiego przejawiał się obywatelski, rewolucyjny kierunek romantyzmu, charakteryzujący się wezwaniem do walki o wyzwolenie ludu z pańszczyzny. Romantyzm wpłynął na wczesną twórczość I.

- Realizm. Powstanie i rozkwit rosyjskiego realizmu w pierwszej połowie XIX wieku. związane z twórczością (Biada dowcipowi), (Eugeniusz Oniegin, córka kapitana, Historia wsi Goryukhina itp.), (O śmierci poety, Bohatera naszych czasów), (Martwe dusze, Generalny inspektor, zbiór opowiadania Mirgorod). Wybitnym poetą realistą jest (Dobrze się żyje na Rusi, Lament dzieci). W latach 40-50 XIX wieku. sławni pisarze rozpoczęli karierę, której twórczość osiągnęła swój szczyt w drugiej połowie wieku (, -Shchedrin,).

Rozwój dramaturgii wiąże się z twórczością i.

Szczedrin stał się jednym z największych mistrzów gatunek satyryczny. Wybitni pisarze, A. Pechersky () i inni stali się powszechnie znani.

- Czasopisma literackie. „Notatki krajowe”, „Współczesne”, „Słowo rosyjskie” (idee demokratyczne). Wielkie zasługi w rozwoju nurtu demokratycznego w rosyjskim dziennikarstwie mają I. Czasopisma „Moskwitjanin” i „Biblioteka do czytania”, gazeta „Pszczoła Północna” zrzeszały przedstawicieli kierunku konserwatywnego. Ich wydawcy (i także) bronili idei dobroczynności samowładztwa i walczyli z demokracją trend w literaturze.

Obraz. Rzeźba

- Gatunki: Portret. Romantyzm jest nieodłącznym elementem portretów artystów (portret), (Koronkarka, Portret syna), (Autoportret, portret poety). i N.N.Ge. Historycznygatunek muzyczny. (Brązowy wąż), (Ostatni dzień Pompejów). (Pojawienie się Chrystusa ludziom) dzieła Surikowa, Repina, Ge,. gatunek domowy(malarstwo rodzajowe) stało się. (Żniwa, Śpiący pasterz) (Zaloty Majora, Świeży kawaler. Krajobrazy:, Repin i wielu innych artystów. Malarstwo bitewne- podróżnik.

- Szyna. Zwrócili się do luboka. Rozpowszechniła się seria lubockich karykatur wyśmiewających Napoleona i jego armię.

- Rzeźba. , pomnik Minina i Pożarskiego, pomnik Łomonosowa w Archangielsku; stworzył 21 medalionów przedstawiających sceny z Wojny Ojczyźnianej 1812 r.; na portalach kolumnady katedry kazańskiej w Petersburgu rzeźbiarz zainstalował posągi Kutuzowa i Barclaya de Tolly. grupy rzeźbiarskie na moście Aniczkowa w Petersburgu (słynne konie), pomnik bajkopisarza w Ogrodzie Letnim oraz pomnik cesarza Mikołaja I przed soborem św. Izaaka.

Próbki eklektyzm są świątynią-pomnikiem Bohaterów Plewny, stworzoną przez rosyjskiego architekta; Kompozycja Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie, wzniesiona według projektu z udziałem. Opekushin jest także właścicielem pomnika w Moskwie. stworzył cykl rzeźb o tematyce narodowej, historycznej i biblijnej (Iwan Groźny, Jermak, kronikarz Nestor, Jarosław Mądry, Chrystus przed sądem ludu).

W 1856. był początkiem kolekcji, która stała się podstawą przyszłości Galeria Obrazów Tretiakowska.

Realizm . Wędrowcy. W listopadzie 1863 r. 14 absolwentów Akademii (i nie tylko) opuściło ją i utworzyło Artel Artystów w Petersburgu. W 1870 r. z inicjatywy Petersburga powstało Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Partnerstwo zjednoczyło N. N. Ge i innych. Wędrowcy starali się przybliżyć ludziom sztukę. W tym celu urządzali wystawy w prowincjonalnych miejscowościach. Partnerstwo poszło:, A. M. i inni.

Architektura

Tworzenie dużych zespołów architektonicznych: zespoły placów Pałacowych i Senackich architekta; Plac Manege, stworzony przez architektów (budynek Uniwersytetu) i (budynek Maneż); Exchange Ensemble na Mierzei Wyspy Wasilewskiej autorstwa architekta J. Thomasa de Thomona; Ogród Aleksandra w pobliżu Muru Kremlowskiego i zespół Placu Teatralnego, stworzony przez O. i Bove itp.

Imperium. Największymi mistrzami stylu empirowego w Rosji byli (Sobór Kazański i Instytut Górniczy w Petersburgu), (budynek Admiralicji), (Pałac i Plac Senacki, Pałac Michajłowski) i.

Eklektyzm. Kierunek ten charakteryzuje się arbitralnym łączeniem elementów różnych stylów (czasem nazywany jest także bezstylowością lub wielostylowością). Katedra św. Izaaka architekt A. Montferrand, Katedra Chrystusa Zbawiciela -. Odmianą eklektyzmu jest styl pseudorosyjski (architektura staroruska, rzeźba, haft). Do najsłynniejszych budowli tego stylu należą: Teremok w Abramcewie pod Moskwą (architekt); budynki Muzeum Historycznego (i), Dumy Miejskiej () i Górnych Rzędów Handlowych - obecnie GUM () w Moskwie.

Teatr

- Maływ Moskwie (1824) był największym mistrzem romantyzmu. Aktor stał się twórcą realizmu. O Hercenie pisał: Tworzył prawdę na scenie rosyjskiej, jako pierwszy stał się nieteatralny w teatrze. P. Sadovsky, S. Shumsky, a także aktorzy M. Ermolova, A. Sumbatov-Yuzhin, którzy wówczas zaczynali, świecili na scenie Teatru Małego.

- Aleksandryńskiw Petersburgu (1832) realistyczne tradycje zostały opracowane przez wybitnego aktora. P. Strepetova i K. Varlamov wychwalali Teatr Aleksandryjski swoją sztuką Do czasu zakończenia restrukturyzacji Teatru Bolszoj Pietrowski w 1836 r. Na scenie Teatru Aleksandryjskiego wystawiano również opery, wodewil i przedstawienia baletowe.

W latach 60-70. zaczęły powstawać prywatne teatry i koła teatralne, których rozwojowi sprzyjało zniesienie w 1882 r. monopolu teatrów państwowych (cesarskich). Znane było Towarzystwo Sztuki i Literatury, założone w 1888 r. w Moskwie przez śpiewaka operowego i artystę, zajmujące się głównie działalnością sceniczną (inscenizacje sztuk W. Szekspira). Jednym z jej liderów był przyszły dyrektor. Przy Towarzystwie powstała Szkoła Muzyczno-Dramatyczna.

Oprócz przedstawień dramatycznych dużą popularnością cieszyły się również balet i opera, w rozwoju których ważną rolę odegrały Teatry Bolszoj i Maryjski, a także Rosyjska Opera Prywatna, założona przez znanego biznesmena i mecenasa sztuki .

Muzyka

W 19-stym wieku nadal rozwijała się świecka muzyka profesjonalna. Alyabiev, - rosyjski romans miejski. (Życie dla cara) i gatunek baśniowo-epicki (Rusłan i Ludmiła) Pieśń patriotyczna, która po rozpadzie ZSRR stała się hymnem narodowym Rosji.

Rozwój krytyki muzycznej (.) W 1859 roku kompozytor założył w Petersburgu Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne. 1866 otwarto Konserwatorium Moskiewskie. 1862 Bezpłatna szkoła muzyczna

- potężna gromada. Koło Bałakiriewa powstało na przełomie lat 50. i 60., obejmowało wspaniałych kompozytorów i -Korsakowa. Kompozytorzy Potężnej Garstki badali i popularyzowali rosyjską muzykę ludową, zachęcali do tworzenia muzyki narodowej i wnieśli nieoceniony wkład w rozwój demokratycznych i narodowych tradycji w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zbuntowani ludzie stali się bohaterami oper i Chowańszczyzny; w operach Szeherezada Rimskiego-Korsakowa i Tańcach połowieckich Borodina wykorzystywane są pieśni i melodie różnych ludów Imperium Rosyjskiego.

Tendencje realistyczne i demokratyczne w muzyce rosyjskiej rozwijał także największy kompozytor epoki, tworząc wybitne przykłady opery (Eugeniusz Oniegin, Dama pikowa, Jolanthe), baletu (Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna), symfonicznej i muzyka kameralna (ponad sto romansów).

Kultura pierwszej połowyXXwiek

Edukacja

Pod koniec XIX-początku XX wieku. wskaźnik alfabetyzacji wzrósł z 1897 (21%) do 1917 (31%) o 1,5 raza. Zwiększona liczba sale gimnastyczne oraz prawdziwe szkoły, którego absolwenci ponownie mogli dostać się na uczelnie techniczne bez egzaminu. Powstała sieć wyższe szkoły podstawowe, dający możliwość wstąpienia do szkoły średniej. System się rozwinął profesjonalny- góra, rzeka, kolej, fabryka oraz szkoły handlowe .

Rozwój kształcenia nauczycieli. Do 1914 r. w Rosji istniało 47 instytutów nauczycielskich i ponad 170 seminariów nauczycielskich (szkół). W 1905 r. przywrócono autonomię uniwersytetów, dokonano wyborów rektorów i dziekanów itp. biznes książkowy. Największe firmy wydawnicze, takie jak spółka partnerska M. Wolf, wydawnictwo a inni stworzyli serie książek ludowych.

Nauka

Nauka. Znaczącego postępu dokonał twórca aerodynamiki ; matematyk ; który dokonał najważniejszych odkryć w dziedzinie fizyki ; geochemik i biochemik, który położył podwaliny pod współczesną ekologię ; fizjolog, laureat Nagrody Nobla (1904) ; immunolog, laureat Nagrody Nobla (1908) ; ojciec astronautyki itd.

szczyt kierunek religijny i filozoficzny. W zbiorach Problemy idealizmu (1902), Kamienie milowe (1909), działa , połączył rozwój pomysłów i o nowej świadomości religijnej.

nauki historyczne rozwinięty w pracy , -Sylvansky, -Danilevsky,. Udoskonalono metody badań historycznych, podjęto nowe tematy, a historiografia stała się samodzielną gałęzią historii.

Literatura. Kierunki stylu.

Realizm. Pod koniec XIX - początek XX wieku. zachowane realizm krytyczny - , . Powszechnie znany Maksym Gorki (), Mamin-Sibiryak itd.

Modernizm. Teza o samoistnej wartości sztuki, połączona z ideami myślicieli rosyjskich oraz D. Mereżkowski o religijnym znaczeniu twórczości, zrodziła się właściwa rosyjska symbolizm . Jego teoretyk w połowie lat 90. przemówił . Bryusov wraz z innymi symbolistami ( , A. Bieły (),),

Taka mitopoetycka percepcja doprowadziła do powstania poezji, która to umożliwiła określić początek XX wieku. Jak srebrny wiek poezji rosyjskiej, która nastąpiła po długiej dominacji prozy społecznej.

Kolejny modernistyczny trend – acmizm była reakcją na symbolizm. , M. Cwietajewa który stworzył nową poezję liryczną, powrócił ze świata symboli do ziemskiego człowieka, ale nie do jego problemów społecznych, ale do świata ludzkich uczuć.

awangarda. w latach 1910 Z idei samoistnej wartości twórczości artystycznej wyrosła idea jej samowystarczalności. Apologetyka subiektywizmu, negacja tradycyjnej kultury, aktywizm znalazły wyraz w działaniach zwolenników sztuki przyszłości – futuryści .W. Chlebnikow, D. Burliuk, I. Severyanin, w 1912 wydał manifest Policzek wymierzony w publiczny gust, gdzie na zasadzie absolutnej wolności nawoływali do tworzenia nie sztuki, do tworzenia rzeczywistości.

W języku rosyjskim malarstwo i grafika zanim w literaturze pojawiły się nowe trendy.

Realizm. Z jednej strony na przełomie wieków zachowały się tradycje szkoły akademickiej, przede wszystkim w malarstwie . Kontynuowano działalność Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych (AM i, itd.).

Modernizm. Z drugiej strony już w latach 80. XIX wieku. w malarstwie rosyjskim powstały nowe trendy oparte na odwołaniu się artystów do tematów historycznych. Więc, , KA. Korowin, twórca rosyjskiego lub dekoracyjnego impresjonizmu i który przeszedł od akademizmu do nowoczesności. Na płótnach artysty-symbolisty nacisk położono już na fikcję fantastyczną i insynuacje.

Pod koniec lat 90. XIX wieku Art Nouveau w rosyjskich sztukach pięknych otwarcie deklarowało swoje zasady. W 1898 r. powstało stowarzyszenie artystów Świat sztuki wydawał czasopismo o tej samej nazwie. Jego członkowie , K. Somow, do których przyłączyli się Serow i Korowin, proklamowali autonomię sztuki, prymat twórczości problemu piękna. Formalnie, nie uważając się za symbolistów, stawali na stanowiskach przekształcania rzeczywistości za pomocą symboli obrazowych i graficznych oraz metafor.

Twórczość artystów – naśladowców -Musatow kto stworzył społeczeństwo Niebieska róża (, -Wódka) i pracował nad symbolistyczną teorią malarstwa.

awangarda. Powstanie w 1910 roku towarzystwa Jacka Diamentów (,), i wtedy - ogon osła (, D. Burliuk) oznaczało przejście kierownictwa odnowy do rosyjskiej awangardy, które krytycy sztuki nazwali rosyjską eksplozją. Larionov i Goncharova rozwinęli rosyjski kubizm - kubofuturyzm.

Równolegle rozwijane ekspresjonizm, którego zwolennicy również dokonali skoku w stronę nieobiektywizmu. Teoretyk sztuki abstrakcyjnej ; założyciel suprematyzm K. Malewicz; twórca malarstwo analityczne ; symbolista domowy , każdy na swój sposób potwierdzał dominację twórczości nad formą, kreując w swoich pracach nowe światy.

W architektura, gdzie, w przeciwieństwie do literatury i malarstwa, w drugiej połowie XIX wieku. nie było jednego stylu, w latach 90. 19 wiek ukształtował się jako wiodący nowy styl nowoczesny. Ojciec rosyjskiej nowoczesności stał się . Zbudowany w tym samym stylu , .Rozwinięty i neoklasycyzm, jak w połączeniu z nowoczesnością (, ) oraz w czystej postaci ( , ).

w rozwoju rzeźby styl neoklasycystyczny w pracy , łączył się z modernizmem w rzeźbie impresjonistycznej (pomnik Aleksandra III w Petersburgu), (pomnik w Moskwie). W wielopłaszczyznowej twórczości artysty uniwersalistycznego antyczny plastik połączono z motywami nowoczesnymi i folklorystycznymi.

W muzyce pojawiły się te same tendencje. Rozwinął tradycje Czajkowskiego i Potężnej Garstki Rimskiego-Korsakowa i. Udoskonalił klasyczne zasady muzyczne nowatorskiego kompozytora i genialnego pianisty . Jednocześnie poszukuje nowych form , , w którego twórczości wyczuwalne są zjawiska muzycznego symbolizmu, impresjonizmu i ekspresjonizmu.

Sztuka teatralna.

Teatr Dramatu. w 1898 r , twórca nowego systemu aktorskiego i -Danczenko założony z pomocą Moskiewski Teatr Artystyczny, która stała się centrum innowacyjnych eksperymentów. w 1904 roku Utworzony Teatr Dramatu Petersburgu, gdzie wystawiano także sztuki Czechowa, Gorkiego, Ibsena. Reżyserzy wnieśli swój wkład w rozwój nowego rosyjskiego teatru V. Meyerhold i V. Wachtangow.

Rozwój sztuka operowa pojawił się nie tylko w nowych produkcjach Bolszoj i Maryjski, ale także w tworzeniu prowincjonalnych i prywatnych teatrów operowych. Wielką sławę zyskały opery tworzone przez przedsiębiorców. (1885) i (1904) Krajowa szkoła wokalna kwitła w sztukach scenicznych , .

Balet. Wraz z rozwojem baletu klasycznego w twórczości choreografa M. Petipa. Nowoczesne produkcje M. Fokina a balety Strawińskiego zostały zaprojektowane przez artystów światowej sztuki Benois, Bakst, Korovin. Tańczył w przedstawieniach akademickich i nowatorskich A. Pavlova, V. Niżyński i cała plejada tancerzy, którzy zdobyli światową sławę.

Kino pojawił się w Rosji natychmiast po jego wynalezieniu i zaczął się szybko rozwijać, stając się najbardziej masową formą sztuki. Do 1914 roku św. 4 tysiące teatrów elektrycznych i iluzji. Kino rosyjskie, w którym umieścił zdjęcia Y. Protazanow, zagrali aktorzy I. Mozzukhin, W. Chołodnaja, A. Koonen zyskał światowe uznanie.

Kultura lat 20-30XIXwiek

Od połowy lat dwudziestych nabrał szczególnego znaczenia ideologizacja wszystkie obszary rozwoju kultury. wzmożony styl autorytarno-biurokratyczny kierownictwo nauki, literatury, sztuki. Powstały organy sektorowego zarządzania kulturą - Soyuzkino (1930), Ogólnozwiązkowy Komitet ds. Radia i Radiofonii i Telewizji (1933), Ogólnozwiązkowy Komitet ds. Szkolnictwa Wyższego (1936), Ogólnozwiązkowy Komitet ds. Sztuki (1936) itp.

W 1928 r. Ogłoszono ogólnounijną kultową kampanię na rzecz umiejętności czytania i pisania (liczba armii kulturalnej wynosiła około 1 miliona osób). Nauczyciele-wolontariusze bezpłatnie uczyli czytania i pisania ponad 34 miliony ludzi. Od 1930 roku kraj wprowadził powszechna obowiązkowa edukacja podstawowa W 1939 r. postawiono zadanie przejścia do powszechnego szkolnictwa średniego (plan dziesięcioletni), od 1938 r. we wszystkich szkołach narodowych wprowadzono obowiązkową naukę języka rosyjskiego, a od 1940 r. naukę języków obcych w szkołach średnich .

Nauka

Za to w 1927 r Ogólnozwiązkowe Stowarzyszenie Pracowników Nauki i Technologii na Rzecz Promocji Budownictwa Socjalistycznego. Do 1933 r. Akademia została podporządkowana Radzie Komisarzy Ludowych, jej skład znacznie się zmienił, wielu jej członków, wybitnych naukowców, zostało represjonowanych.

Nauki przyrodnicze i techniczne Istniały naukowe szkoły akademików (produkcja kauczuku syntetycznego), (geologiczne poszukiwanie ropy naftowej). Rozwój naukowy V.I. Wernadski, fizjolog ; fizycy oraz , matematycy oraz , biolodzy oraz , Eksploracja Arktyki . Prowadził badania z zakresu fizyki jądrowej. W 1933 r. powstał Instytut Badań Reaktywnych (w 1936 r. uruchomiono największy w Europie cyklotron). W 1928 r. Ogólnounijna Akademia Nauk Rolniczych im. V.I. (VASKhNIL), kierowany przez .

Nauki humanistyczne miały zostać uwolnione od ideologii burżuazyjnej. Marksizm-leninizm został ogłoszony jedyną słuszną ideologią.

Centralizacja i biurokratyzacja partyjno-państwowego zarządzania kulturą artystyczną. Sowiecka literatura i sztuka zostały podporządkowane zadaniom budownictwa socjalistycznego w ZSRR. Zgodnie z uchwałą Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z dnia 01.01.01 „ O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych„Wszystkie istniejące wcześniej stowarzyszenia literackie (Proletkult, RAPP itp.) zostały zlikwidowane, inteligencja twórcza zjednoczyła się w Związku Sowieckich Architektów, Kompozytorów (1932), Pisarzy, Artystów (1934).

Literatura. Utworzony w 1934 Związek Pisarzy Radzieckich stał się organem realizacji polityki partii w dziedzinie literatury. Formalnie kierował nim M. Gorki, ale praktyczną pracę prowadził zarząd, na którego czele stał I sekretarz, kadrowy pracownik partyjny.

Poświęcono większość dzieł pisarzy różnych szczebli rewolucja, wojna domowa czy budownictwo socjalistyczne. Odwołanie się do tych tematów zaowocowało powstaniem szeregu znaczących dzieł, w szczególności powrócił w 1928 roku z emigracji M. Gorki, M. Szołochowa(Cichy Don), N. Ostrowski(Jak hartowano stal) itp. Ujawniono problemy produkcji o różnym stopniu talentu M. Shaginyan, V. Kataev, F. Gladkov.

Rozwój sytuacji międzynarodowej, zbliżanie się nowej wojny, dążenie Stalina do oparcia państwowości sowieckiej na fundamencie historycznym, teza o potrzebie ukształtowania socjalistycznego patriotyzmu prowadzona w drugiej połowie lat 30. aby zwiększyć wartość powieść historyczna w którym pracowali - (Piotr Wielki), (Kabała świętych) Y. Tynianow(Śmierć Vazira-Mukhtara), W. Sziszkow(Jemieljan Pugaczow), V. Jan(Czyngis-chan).

Wybitni pisarze tamtych czasów M. Zoszczenko, I. Ilf i E. Pietrow pracował w gatunku satyra; S. Marshak, A. Gajdar, K. Czukowski, S. Michałkow tworzyć sztukę dla dzieci. Jednocześnie, nawet w warunkach powszechnej ideologizacji, wielu pisarzy, a zwłaszcza poetów, pozostawało poza rewolucyjnym patosem i twórczym entuzjazmem. Były to przede wszystkim M. Cwietajewa, A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak itd.

4.4. Malarstwo i rzeźba. W sztukach wizualnych również odbywał się proces unifikacji i unifikacji pod kontrolą partii. W 1934 roku powstał Związek Artystów Radzieckich. W malarstwie w latach pierwszych planów pięcioletnich tematem przewodnim pozostał rewolucyjny: -WódkaŚmierć komisarza A. Deineka Obrona Piotrogrodu B. Iogansona Przesłuchanie komunisty itp. W tych pracach, jak również w pracach I. Grabar, I. Grekov, P. Korin patos epoki, motywy historyczne i patriotyczne zostały zrealizowane w wysoce artystycznej formie.

W 1932 roku odbyła się ostatnia wystawa artystów awangardowych, na czele z Malewiczem i Filonowem, a później ich prace na długo zniknęły z ekspozycji muzealnych. W rzeźbie istotny jest monumentalizm - V. Muchina Robotnik i kołchoz

Architektura i urbanistyka. W 1932 roku powstał Związek Architektów Radzieckich. Bracia Vesninowie(Pałac Kultury ZIL, Dneproges) , a inni nadal rozwijali idee konstruktywizmu i funkcjonalizmu. W latach budowa budynku Mauzoleum (arch A. Szczusiew), kopuła moskiewskiego planetarium (1928, rozpiętość 28 m). Budowano Dom Rady Ministrów ZSRR, Hotel Moskiewski, Kanał Moskwa-Wołga, moskiewskie metro (pierwszy etap rozpoczęto w 1935 r.).

Muzyka. W 1932 roku powstała Związek Kompozytorów Radzieckich. W tych latach radzieccy kompozytorzy stworzyli dzieła różnych gatunków - operę Cichy Don I. Dzierżyński, balety Płomienie Paryża i Fontanna Bakczysaraju B. Astafiewa, balet Romeo i Julia oraz kantata Aleksander Newski S. Prokofiewa. W ciągu tych lat pracowali kompozytorzy A. Chaczaturiana, D. Szostakowicza. Wśród autorów pieśni masowych, muzyki operetkowej i filmowej - V. Lebedev-Kumach, T. Chrennikov, I. Dunaevsky itd.

Teatr W teatrze kształtowały się także zasady socrealizmu. Zgodnie z nimi dramaturgia radziecka prezentowała przedstawienia o wydarzeniach rewolucyjnych, o życiu i życiu codziennym człowieka sowieckiego (sztuki Słońce. Wiszniewski Optymistyczna tragedia; A. Kornejczuk Platon Krechet; N. Pogodina Mężczyzna z bronią itp.). Rzadkością były takie produkcje jak Dni Turbin na podstawie sztuki . Jednak repertuar klasyczny został zachowany i rozwinięty. Dzieła W. Szekspira były szeroko wystawiane w Moskiewskim Teatrze Małym, Moskiewskim Teatrze Artystycznym i innych.

W teatrze pracowali aktorzy starszego pokolenia ( I. Moskwin, A. Jabłoczkina, W. Kaczałow, O. Knipper-Czechowa), a także nowy, powstały w okresie popaździernikowym ( V. Schukin, A. Tarasova, N. Mordvinov i inni).

Kino. w latach 30. kinematografia przeszła znaczące zmiany, w tym pojawienie się filmów dźwiękowych. Dyrektorzy S. Jutkiewicz(Lada), S. Gierasimowa(Siedmiu odważnych, Komsomolsk), Bracia Wasiliew(Czapajew), I. Kheifits i L. Zarkhi członek Bałtyku). G. Aleksandrova (Wołga-Wołga, Cyrk, Śmieszni faceci); filmy historyczne S. Eisensteina(Aleksander Newski), W. Pietrowa(Piotr Wielki), V. Pudovkina i M. Dollera(Suworow), a także filmy G. Kozintseva itd.

5.1. Walka z formalizmem w sztuce. Idee sztuki klasowej doprowadziły do ​​walki z tzw formalizm w twórczości niektórych pisarzy, artystów, kompozytorów. Wszystko, co nie mieściło się w wąskich ramach socrealizmu, zostało ogłoszone formalizmem. Walka została zredukowana do prześladowań pracowników kultury i sztuki, podczas których D. Szostakowicz

• () - czyli biografia największego rosyjskiego poety początku XX wieku.
• () - o twórcy opery „Kniaź Igor”, wystawianej na scenach całego świata, symfonii „Bogatyr” i innych wspaniałych dzieł, z których chlubi się nasza Ojczyzna
• () - o tym, który "zdołał wznieść się na taką wysokość, że stanął na poziomie największych myślicieli swoich czasów"
• () - czyli bojownik o nadchodzące „królestwo socjalizmu”
• () - „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci - dlaczego moja miłość cię przeżyła?”