W literaturze w ogóle, aw szczególności w literaturze rosyjskiej, problem relacji człowieka z otaczającym go światem zajmuje znaczące miejsce. Osobowość i środowisko, jednostka i społeczeństwo - myślało o tym wielu rosyjskich pisarzy XIX wieku. Owoce tych przemyśleń znalazły odzwierciedlenie w wielu stabilnych sformułowaniach, na przykład w dobrze znanej frazie „Środa się skończyła”. Zainteresowanie tą tematyką wyraźnie wzrosło na przełomie XIX i XX wieku, w epoce przełomowej dla Rosji. W duchu tradycji humanistycznych odziedziczonych z przeszłości Alexander Kuprin rozważa tę kwestię, wykorzystując wszystkie środki artystyczne, które stały się osiągnięciem przełomu wieków.
Dzieło tego pisarza było przez długi czas jakby w cieniu, przyćmione przez jasnych przedstawicieli jego współczesnych. Dziś prace A. Kuprina cieszą się dużym zainteresowaniem. Przyciągają czytelnika swoją prostotą, człowieczeństwem, demokracją w najszlachetniejszym tego słowa znaczeniu. Świat bohaterów A. Kuprina jest barwny i różnorodny. Sam prowadził jasne życie pełne różnorodnych wrażeń - był wojskowym, urzędnikiem, geodetą, aktorem w wędrownej trupie cyrkowej. A. Kuprin wielokrotnie powtarzał, że nie rozumie pisarzy, którzy nie znajdują nic ciekawszego w naturze i ludziach niż oni sami. Pisarza bardzo interesują ludzkie losy, podczas gdy bohaterowie jego dzieł to najczęściej osoby nie odnoszące sukcesów, odnoszące sukcesy, zadowolone z siebie i życia, a wręcz przeciwnie. Ale A. Kuprin traktuje swoich pozornie brzydkich i pechowych bohaterów z tym ciepłem i człowieczeństwem, które zawsze wyróżniało rosyjskich pisarzy. W bohaterach opowiadań „Biały pudel”, „Taper”, „Gambrinus” i wielu innych odgaduje się cechy „małego człowieka”, ale pisarz nie tylko odtwarza ten typ, ale go przemyśla.
Ujawnijmy bardzo znaną historię Kupriny „Bransoletka z granatem”, napisaną w 1911 roku. Jej fabuła oparta jest na prawdziwym wydarzeniu - miłości urzędnika telegraficznego P. P. Żeltkowa do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa, Ljubimowa. O tej historii wspomina syn Ljubimowa, autor słynnych pamiętników, Lew Ljubimow. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii A. Kuprina, -. urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. W rodzinie Lyubimov ten incydent został zapamiętany jako dziwny i ciekawy. Pod piórem pisarza historia przerodziła się w smutną i tragiczną opowieść o życiu małego człowieczka, którego miłość wywyższyła i zniszczyła. Przekazuje się to poprzez kompozycję dzieła. Daje obszerny, niespieszny wstęp, który wprowadza nas w ekspozycję domu Scheny'ego. Sama historia niezwykłej miłości, historia bransoletki z granatem, opowiedziana jest w taki sposób, że patrzymy na nią oczami różnych osób: księcia Wasilija, który opowiada ją jako anegdotę, brata Mikołaja, dla którego wszystko w tej jako obraźliwa i podejrzana, sama Wiera Nikołajewna i wreszcie generał Anosow, który jako pierwszy zasugerował, że być może tu tkwi prawdziwa miłość, „o której marzą kobiety, a do której mężczyźni już nie są zdolni”. Środowisko, do którego należy Wiera Nikołajewna, nie może przyznać, że jest to prawdziwe uczucie, nie tyle z powodu dziwnego zachowania Żeltkowa, co z powodu uprzedzeń, które nimi rządzą. Kuprin, chcąc przekonać nas czytelników o autentyczności miłości Żeltkowa, odwołuje się do najbardziej niepodważalnego argumentu – samobójstwa bohatera. W ten sposób potwierdza się prawo małego człowieczka do szczęścia, a jednocześnie pojawia się motyw jego wyższości moralnej nad ludźmi, którzy tak okrutnie go obrazili, którzy nie zrozumieli siły uczucia, które składało się na cały sens jego życia.
Historia Kuprina jest zarówno smutna, jak i jasna. Przesiąknięta jest muzycznym początkiem – utwór muzyczny oznaczony jest jako epigraf – a opowieść kończy się sceną, w której bohaterka słucha muzyki w tragicznym dla niej momencie moralnego oświecenia. W tekście pracy pojawia się motyw nieuchronności śmierci bohaterki – przekazywany jest poprzez symbolikę światła: w momencie otrzymania bransoletki Wiera Nikołajewna widzi w niej czerwone kamienie i z niepokojem myśli, że wyglądają jak krew . Wreszcie w opowiadaniu pojawia się wątek zderzenia różnych tradycji kulturowych: temat wschodu – mongolska krew ojca Wiery i Anny, tatarskiego księcia, wprowadza do opowieści motyw miłości-namiętności, lekkomyślności; wzmianka, że matką sióstr jest Angielka, wprowadza wątek racjonalności, niecierpliwości w sferze uczuć, władzy rozumu nad sercem. W końcowej części opowieści pojawia się trzecia linijka: to nie przypadek, że gospodyni okazuje się katoliczką. Wprowadza to do dzieła wątek miłości-kultu, który w katolicyzmie otacza Matkę Bożą, miłości-poświęcenia.
Bohater A. Kuprina, mały człowieczek, mierzy się z otaczającym go światem niezrozumienia, światem ludzi, dla których miłość jest rodzajem szaleństwa, i skonfrontowany z nim umiera.
W cudownym opowiadaniu „Olesia” zostaje nam przedstawiony poetycki obraz dziewczynki, która dorastała w chacie starej „czarodziejki”, poza zwykłymi normami chłopskiej rodziny. Miłość Olesi do intelektualisty Iwana Timofiejewicza, który przypadkowo wjechał do odległej leśnej wioski, jest wolnym, prostym i silnym uczuciem, bez oglądania się za siebie i zobowiązań, wśród wysokich sosen, pomalowanych szkarłatnym odbiciem umierającego świtu. Historia dziewczyny kończy się tragicznie. W wolne życie Olesi wdzierają się samolubne kalkulacje wiejskich urzędników i przesądy ciemnych chłopów. Pobity i os-meyannaya, Olesya jest zmuszony do ucieczki z Manuilikhą z leśnego gniazda.
W twórczości Kuprina wielu bohaterów ma podobne cechy - jest to duchowa czystość, marzycielstwo, żarliwa wyobraźnia połączona z niepraktycznością i brakiem woli. I najwyraźniej objawiają się w miłości. Wszyscy bohaterowie traktują kobietę z synami czysto i z szacunkiem. Gotowość do walki o ukochaną kobietę, romantyczne uwielbienie, rycerska służba jej – a jednocześnie niedocenianie siebie, niedowierzanie we własne siły. Mężczyźni w opowieściach Kuprina wydają się zamieniać miejscami z kobietami. Są to energiczna, silna wola „wiedźmy poleskiej” Olesya i „miły, ale tylko słaby” Iwan Timofiejewicz, bystry, rozważny Szuroczka Nikołajewna oraz „czysty, słodki, ale słaby i żałosny” porucznik Romaszow. Wszyscy to bohaterowie Kuprina o kruchej duszy, uwięzieni w okrutnym świecie.
Atmosferę rewolucyjnych dni tchnie znakomita opowieść Kuprina „Gambrinus”, stworzona w niepokojącym roku 1907. Temat wszechzwycięskiej sztuki przeplata się tu z ideą demokracji, śmiałym protestem „małego człowieczka” przeciwko czarnym siłom arbitralności i reakcji. Potulny i wesoły Saszka, swoim wybitnym talentem skrzypka i szczerością, przyciąga do tawerny w Odessie różnorodny tłum ładowaczy portowych, rybaków i przemytników. Entuzjastycznie podchodzą do melodii, które są niejako tłem, jakby odzwierciedlały publiczne nastroje i wydarzenia – od wojny rosyjsko-japońskiej po buntownicze dni rewolucji, kiedy to skrzypce Sashy rozbrzmiewają pogodnymi rytmami Marsylii. W czasach terroru Saszka wyzywa przebranych detektywów i czarnosetkowych „łajdaków w kapeluszu”, odmawiając zagrania na ich prośbę hymnu monarchistycznego, otwarcie potępiając ich za morderstwa i pogromy.
Okaleczony przez carską bezpiekę wraca do portowych przyjaciół, by grać dla nich na obrzeżach melodii ogłuszająco wesołego „Pasterza”. Wolna kreatywność, siła ducha narodowego, według Kuprina, są niezwyciężone.
Wracając do postawionego na początku pytania – „człowiek i otaczający go świat” – zauważamy, że w prozie rosyjskiej początku XX wieku prezentowany jest szeroki wachlarz odpowiedzi na nie. Rozważaliśmy tylko jedną z opcji - tragiczne zderzenie jednostki z otaczającym ją światem, jej wgląd i śmierć, ale śmierć nie jest pozbawiona sensu, ale zawiera element oczyszczenia i wysokiego sensu.
Prawdziwa miłość jest czystą, wzniosłą, wszechogarniającą miłością.
Taka miłość jest przedstawiona w wielu dziełach A. I. Kuprina: „Bransoletka z granatem”, „Shulamith”, „Olesya”. Wszystkie trzy historie kończą się tragicznie: „Bransoletka z granatem” i „Szulamit” rozstrzygnięta zostaje śmiercią głównych bohaterów, w „Olesiu” akcja fabularna kończy się rozstaniem Olesi i narratora. Według Kuprina prawdziwa miłość jest skazana na zagładę, ponieważ nie ma dla niej miejsca na tym świecie – zawsze będzie potępiana w złośliwym środowisku społecznym.
W Olesiu przeszkodą w miłości bohaterów były różnice społeczne i uprzedzenia społeczne. Olesya to dziewczyna, która urodziła się i spędziła całą młodość w leśnych zaroślach, dzika, niewykształcona, z dala od ludzi. Miejscowi uważali ją za czarownicę, pogardzali nią, nienawidzili (świadome jest okrutne przyjęcie, z jakim spotkała się przy ogrodzeniu kościoła). Olesya nie reagowała na nie wzajemną nienawiścią, po prostu bała się ich i wolała samotność. Jednak od pierwszego spotkania była przepojona zaufaniem do narratora; ich wzajemne przyciąganie rosło szybko i stopniowo przeradzało się w prawdziwe uczucie.
Narratora (Ivana) uderzyło połączenie naturalności, „leśnej duszy” i szlachetności „oczywiście w najlepszym tego słowa znaczeniu”. Olesya nigdy się nie uczyła, nie umiała nawet czytać, ale mówiła elokwentnie i płynnie, „nie gorzej niż prawdziwa młoda dama”. A główną rzeczą, która przyciągnęła go do czarodziejki z Polesia, był jej pociąg do tradycji ludowych, jej silny charakter, silna wola i kochająca wolność, wrażliwa i zdolna do szczerej miłości dusza. Olesya nie umiała udawać, więc jej miłość nie mogła być niskim impulsem ani maską. A bohater miał do niej takie szczere, prawdziwe uczucia: znalazł w dziewczynie bratnią duszę, rozumieli się bez słów. A prawdziwa miłość, jak wiadomo, opiera się na wzajemnym zrozumieniu.
Olesia kochała Iwana bezinteresownie, ofiarnie. Obawiając się, że społeczeństwo go potępi, dziewczyna go opuściła, porzuciła swoje szczęście, woląc jego szczęście. Każdy z bohaterów wybrał dobro drugiego. Ale ich osobiste szczęście okazało się niemożliwe bez wzajemnej miłości. Potwierdza to zakończenie tej historii: „Panie! Co się stało? - szepnął Iwan, „wchodząc z załamującym się sercem na korytarz”. To było apogeum nieszczęścia bohatera.
Miłość zjednoczyła ich na zawsze i rozdzieliła na zawsze: tylko silne uczucia skłoniły Olesię do opuszczenia Iwana, a Iwan jej na to pozwolił. Nie bali się o siebie, lecz o siebie nawzajem. Olesya poszła do kościoła ze względu na Iwana, zdając sobie sprawę, że czeka ją tam niebezpieczeństwo. Ale nie zdradziła swoich obaw Iwanowi, żeby go nie denerwować. W scenie ich ostatniego spotkania ona też nie chciała zdenerwować kochanka, rozczarować go, dlatego nie odwróciła do niego twarzy, dopóki „z czułą czułością nie podniósł jej głowy z poduszki”. Zawołała: „Nie patrz na mnie… błagam… teraz jestem brzydka…” Ale Iwan nie był zawstydzony długimi czerwonymi siniakami, które zmarszczyły jej czoło, policzki i szyję, odwrócił się od niej, zranionej, dla niego była najpiękniejsza już wtedy. Kochał ją bezwarunkowo i nie zrezygnował z zamiaru poślubienia jej. Ale w okrutnym społeczeństwie, skostniałym w uprzedzeniach, było to niemożliwe.
Olesya był wyrzutkiem społeczeństwa. Ludzie wierzyli, że Olesia podsyca kłopoty, wróży, gardzili nią i bali się jej, ale Iwan jej wierzył. Nawet kiedy sama zaczęła go zapewniać, że ma moc czarów, nie miał wątpliwości, że jest dobra i nie jest w stanie nikogo skrzywdzić, że zawarta w niej moc jest jasna, a plotki na jej temat to zabobonna fikcja. Nie mógł podejrzewać Olesi o nic złego, ufał jej, czyli doświadczył prawdziwej miłości, miłości opartej na wierze, nadziei i przebaczeniu.
Olesya była również gotowa wybaczyć Iwanowi w każdej sytuacji, winić siebie, ale go chronić (chociaż to z powodu Iwana poszła do kościoła, obwiniała tylko siebie za nieszczęście, które ją spotkało). Łzy i nieubłagane drżenie w sercu czytelnika są spowodowane odpowiedzią Olesi na prośbę bohatera o przebaczenie: „Co robisz!… Co ty, kochanie?… Nie wstydzisz się nawet o tym myśleć? Jaka jest twoja wina tutaj? Jestem całkiem sam, głuptasie… No właśnie, po co właściwie się wspinałem? Nie, kochanie, nie możesz się obwiniać ... ”Dziewczyna zrzuciła całą winę i całą odpowiedzialność za to, co się stało. I dla kolejnych działań - też. Olesia, która nigdy niczego się nie bała, nagle zaczęła się bać… o Iwana. Iwan wielokrotnie proponował Olesi, aby się z nim ożenił, zapewniał ją o ich przyszłości, szczęśliwej i wspólnej przyszłości, ale dziewczyna bała się narazić go na cios prawa i plotek, rzucić cień na jego reputację. A Ivan z kolei zaniedbał swoją reputację w imię miłości.
Ich uczucie nie przyniosło im szczęścia, ofiary w imię siebie nawzajem - też. Społeczeństwo wywierało na nich zbyt dużą presję. Ale żadne uprzedzenia nie mogły pokonać ich miłości. Po zniknięciu Olesi narrator mówi: „Ze ściśniętym, zapłakanym sercem już chciałem opuścić chatę, gdy nagle moją uwagę zwrócił jasny przedmiot, najwyraźniej celowo zawieszony w rogu framugi okna. Był to sznurek tanich czerwonych paciorków, zwanych na Polesiu „koralowcami”, jedyne, co mi pozostało jako wspomnienie Olesi i jej czułej, hojnej miłości. To niezapomniane maleństwo symbolizowało dla Iwana miłość Olesi, którą nawet po rozstaniu starała się mu przekazać.
Pojęcia „dusza” i „miłość” były dla obojga bohaterów nierozłączne, dlatego ich miłość jest czysta i nieskazitelna, wzniosła i szczera, jak dusze – czysta, jasna. Miłość do nich jest tworem duszy. Uczucie pozbawione nieufności i zazdrości: „Byłeś o mnie zazdrosny?” - „Nigdy, Olesiu! Nigdy!" Jak można być o nią zazdrosnym, czystą i jasną Olesią?! Ich wzajemna miłość była zbyt wzniosła, silna i mocna, by pozwolić sobie na samolubny instynkt - zazdrość. Sama ich miłość wykluczała wszystko, co przyziemne, wulgarne, banalne; bohaterowie nie kochali dla siebie, nie pielęgnowali swojej miłości, ale oddawali sobie nawzajem swoje dusze.
Taką miłość - wieczną, ale niezrozumiałą przez społeczeństwo, ofiarną, ale nie przynoszącą szczęścia, można obdarzyć niewielu i tylko raz w życiu. Bo taka miłość jest najwyższym przejawem Człowieka. A człowiek rodzi się tylko raz.
Temat miłości jest chyba najczęściej poruszany w literaturze i sztuce w ogóle. To miłość zainspirowała największych twórców wszechczasów do tworzenia nieśmiertelnych dzieł. W twórczości wielu pisarzy temat ten jest kluczowy, a do ich grona należy A.I. Kuprin, którego trzy główne dzieła – Olesya, Shulamith i Granatowa bransoletka – poświęcone są miłości, jednak przedstawionej przez autora w różnych przejawach.
Chyba nie ma bardziej tajemniczego, pięknego i wszechogarniającego uczucia, znanego każdemu bez wyjątku, niż miłość, ponieważ człowiek od urodzenia jest już kochany przez swoich rodziców i sam doświadcza, choć nieświadomie, wzajemnych uczuć. Jednak dla każdego miłość ma swoje szczególne znaczenie, w każdym jej przejawie nie jest taka sama, jest wyjątkowa. W tych trzech utworach autorka przedstawiła to uczucie z perspektywy różnych osób i dla każdego z nich ma ono inny charakter, podczas gdy jego istota pozostaje niezmienna – nie zna granic.
W opowiadaniu „Olesia”, napisanym w 1898 r., Kuprin opisuje odległą wieś w guberni wołyńskiej, na peryferiach Polesia, gdzie los rzucił Iwana Tymofiejewicza, „mistrza”, miejskiego intelektualistę. Los łączy go z wnuczką miejscowej czarodziejki Manuilikhy, Olesyą, która fascynuje go niezwykłą urodą. To jest piękno nie świeckiej damy, ale dzikiego daniela żyjącego na łonie natury. Jednak nie tylko wygląd przyciąga Ivana Timofeevicha w Oleś: Młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą i śmiałością dziewczyny. Dorastając w głębi lasów i prawie nie komunikując się z ludźmi, jest przyzwyczajona do traktowania obcych z dużą ostrożnością, ale kiedy poznaje Iwana Timofiejewicza, stopniowo się w nim zakochuje. Przekupuje dziewczynę swoją swobodą, życzliwością, inteligencją, ponieważ dla Olesi wszystko to jest niezwykłe, nowe. Dziewczyna jest bardzo szczęśliwa, gdy często odwiedza ją młody gość. Na jednej z takich wizyt, odgadując jego rękę, charakteryzuje czytelnika bohatera jako osobę „chociaż życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego życzliwość „nie jest serdeczna”. Że jego serce jest „zimne, leniwe” i że „będzie go kochał”, przyniesie, choć nieświadomie, „dużo zła”. Tak więc, zdaniem młodego wróżbity, Iwan Timofiejewicz jawi się nam jako egoista, osoba niezdolna do głębokich przeżyć emocjonalnych. Jednak mimo wszystko młodzi ludzie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się temu wszechogarniającemu uczuciu. Zakochana Olesia okazuje swoją wrażliwą delikatność, wrodzoną inteligencję, spostrzegawczość i takt, instynktowną znajomość tajemnic życia. Co więcej, jej miłość objawia ogromną siłę pasji i bezinteresowności, ujawnia w Niej wielki ludzki talent zrozumienia i wielkoduszności. Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić zastraszanie wieśniaków, znaleźć siłę, by odejść, zostawiając po sobie tylko sznur tanich czerwonych koralików, które są symbolem wiecznej miłości i poświęcenie. Wizerunek Olesi dla Kuprina jest ideałem otwartego, bezinteresownego, głębokiego charakteru. Miłość wynosi ją ponad otaczających ją ludzi, daje jej radość, ale jednocześnie czyni bezbronną, prowadząc do nieuchronnej śmierci. W porównaniu z wielką miłością Olesi, nawet uczucie Iwana Timofiejewicza do niej przegrywa pod wieloma względami. Jego miłość jest czasem bardziej jak przelotne zauroczenie. Rozumie, że dziewczyna nie będzie mogła żyć poza otaczającą ją tu przyrodą, ale mimo to, dając jej rękę i serce, daje do zrozumienia, że zamieszka z nim w mieście. Jednocześnie nie myśli o możliwości porzucenia cywilizacji, pozostania, by żyć dla Olesi tutaj, w dziczy.
Poddaje się sytuacji, nie podejmując nawet próby zmiany czegokolwiek, rzucając wyzwanie okolicznościom. Prawdopodobnie, gdyby to była prawdziwa miłość, Iwan Timofiejewicz znalazłby swoją ukochaną, robiąc wszystko, co możliwe, ale niestety nie rozumiał, co przegapił.
A. I. Kuprin ujawnił także wątek wzajemnej i szczęśliwej miłości w opowiadaniu „Szulamit”, które opowiada o bezgranicznej miłości najbogatszego króla Salomona i biednej niewolnicy Szulamit pracującej w winnicach. Niezachwianie silne i namiętne uczucie wznosi ich ponad materialne różnice, zacierając granice dzielące kochanków, po raz kolejny udowadniając siłę i moc miłości. Jednak pod koniec dzieła autor niszczy dobrostan swoich bohaterów, zabijając Shulamith i zostawiając Solomona samego. Według Kuprina miłość jest jasnym błyskiem, który odsłania duchową wartość ludzkiej osobowości, budząc w niej wszystko, co najlepsze, ukryte na razie w głębi duszy.
Kuprin przedstawia zupełnie inną miłość w opowiadaniu „Granatowa bransoletka”. Głębokie uczucie głównego bohatera Żeltkowa, drobnego pracownika, „małego człowieczka” do świeckiej damy, księżniczki Wiery Nikołajewnej Szeiny, przynosi mu tyle cierpienia i udręki, bo jego miłość jest nieodwzajemniona i beznadziejna, jak i przyjemności, bo wywyższa go, pobudzając jego duszę i dając radość. Raczej nawet nie miłość, ale uwielbienie, jest tak silne i nieświadome, że nawet szyderstwa jej nie umniejszają. W końcu, zdając sobie sprawę z niespełnienia swojego pięknego marzenia i tracąc nadzieję na wzajemność w miłości, a także w dużej mierze pod presją otoczenia, Żeltkow postanawia popełnić samobójstwo, ale nawet w ostatniej chwili wszystkie jego myśli krążą tylko wokół swoją ukochaną, a nawet odchodząc, nadal ubóstwia Wierę Nikołajewną, zwracając się do niej jak do bóstwa: „Święć się imię twoje”. Dopiero po śmierci bohatera, ten, w którym był tak beznadziejnie zakochany, zdaje sobie sprawę, „że ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”, szkoda, że jest już za późno. Dzieło jest głęboko tragiczne, autor pokazuje, jak ważne jest nie tylko zrozumienie drugiego w czasie, ale także, zaglądając w swoją duszę, być może odnajdziesz tam wzajemne uczucia. W "Granatowej Bransolecie" są słowa, że "miłość musi być tragedią"; Wydaje mi się, że autor chciał powiedzieć, że zanim człowiek zda sobie sprawę, duchowo osiągnie poziom, na którym miłość jest szczęściem, przyjemnością, musi przejść przez te wszystkie trudności i trudy, które są w jakiś sposób z tym związane.
Temat miłości jest najczęściej poruszany w literaturze i sztuce w ogóle. To miłość zainspirowała największych twórców wszechczasów do tworzenia nieśmiertelnych dzieł.
Miłość każdej osoby ma swoje własne światło, swój własny smutek, własne szczęście, swój własny zapach. Ulubieni bohaterowie Aleksandra Iwanowicza Kuprina dążą do miłości i piękna, ale nie mogą znaleźć piękna w życiu, w którym panuje wulgarność i duchowa niewola. Wielu z nich nie znajduje szczęścia ani nie ginie w zderzeniu z wrogim światem, ale całym swoim istnieniem, wszystkimi swoimi marzeniami, potwierdzają ideę możliwości szczęścia na ziemi.
Miłość jest ulubionym tematem Kuprina. Strony Olesi i Shulamith są pełne majestatycznej i wszechprzenikającej miłości, wiecznej tragedii i wiecznej tajemnicy. Miłość, ożywiająca człowieka, odkrywająca wszystkie ludzkie zdolności, wnikająca w najskrytsze zakamarki duszy, wkracza do serca ze stron Granatowej Bransoletki. W tym niesamowitym w swej poezji utworze autorka wyśpiewuje dar nieziemskiej miłości, utożsamiając ją ze sztuką wysoką.
Niewątpliwie każda osoba w swoim życiu spotyka ludzi, którzy w taki czy inny sposób wpływają na przebieg myśli, działań. Pewny wpływ mają też wydarzenia, zjawiska, które nam się przytrafiają, z bliskimi, a nawet właśnie na wsi. I każdy z nas stara się wyrazić swoje uczucia i doświadczenia na swój sposób.
Aleksander Iwanowicz Kuprin wyraził swoje uczucia w swoich pracach. Niemal wszystkie prace autora można nazwać autobiograficznymi. A wszystko dlatego, że od dzieciństwa Kuprin był osobą wrażliwą. Przez każde wydarzenie swojego życia autor zmuszał swoich bohaterów do przejścia, przeżycia Kuprina były także udziałem jego bohaterów.
Aleksander Iwanowicz Kuprin poświęcił wiele prac i ogromną liczbę wierszy miłości, bardzo różnej, nieoczekiwanej, ale nigdy obojętnej. Kuprin sam myśli o miłości, sprawia, że jego bohaterowie myślą o niej i rozmawiają o niej. Pisze o niej tonem lirycznym i patetycznym, czułym i szalonym, gniewnym i błogosławiącym. A jednak najczęściej miłość u Kuprina jest „mocna jak śmierć”, „bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę”. Dla wielu bohaterów pozostaje to „największą tajemnicą świata, tragedią”.
Najlepsze dzieła Kuprina poświęcone tematyce miłości to Olesya, Shulamith, Bransoletka z granatu. Napisane w różnych latach, żywo ujawniają nie tylko talent pisarza, ale także rozwój jego światopoglądu filozoficznego i moralnego: w tych utworach Kuprin pojmuje temat afirmacji osobowości człowieka w formie miłości.
Chyba nie ma bardziej tajemniczego, pięknego i wszechogarniającego uczucia, znanego wszystkim bez wyjątku, niż miłość, ponieważ człowiek od urodzenia jest już kochany przez swoich rodziców i sam doświadcza, choć nieświadomie, wzajemnych uczuć. Jednak dla każdego miłość ma swoje szczególne znaczenie, w każdym jej przejawie nie jest taka sama, jest wyjątkowa.
Dzieła wybitnego pisarza A. I. Kuprina są przeznaczone na długie życie. Jego powieści i opowiadania nadal ekscytują ludzi z różnych pokoleń. Na czym polega ich niewyczerpany czarujący urok? Prawdopodobnie w tym, że śpiewają najjaśniejsze i najpiękniejsze ludzkie uczucia, wzywają do piękna, dobroci, człowieczeństwa. Najbardziej wzruszające i szczere dzieła Kuprina to jego historie miłosne „Bransoletka z granatem”, „Olesya”, „Shulamith”. To miłość inspiruje bohaterów, daje poczucie najwyższej pełni życia, wznosi ich ponad szare, ponure życie.
Miłość jest objawiana przez pisarza jako silne, namiętne, wszechogarniające uczucie, które całkowicie zawładnęło człowiekiem. Pozwala bohaterom odkryć najlepsze cechy duszy, oświeca życie światłem dobroci i poświęcenia.
- Smutna historia miłosna w opowiadaniu „Olesya”
W niezwykłym dziele "Olesia" (1898), przesyconym autentycznym humanizmem, Kuprin śpiewa o ludziach żyjących pośród natury, nietkniętych karczującą pieniądze i korumpującą cywilizacją burżuazyjną. Na tle dzikiej, majestatycznej, pięknej przyrody żyją silni, oryginalni ludzie - „dzieci natury”. Taka jest Olesia, która jest tak prosta, naturalna i piękna jak sama natura. Autorka wyraźnie romantyzuje obraz „córki lasów”. Ale jej zachowanie, subtelnie motywowane psychologicznie, pozwala zobaczyć prawdziwe perspektywy życia.
Kuprin opisuje odległą wieś w guberni wołyńskiej, na peryferiach Polesia, gdzie los rzucił Iwana Timofiejewicza, „mistrza”, miejskiego intelektualistę. Los łączy go z wnuczką miejscowej czarodziejki Manuilikhy, Olesyą, która fascynuje go niezwykłą urodą. To jest piękno nie świeckiej damy, ale dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.
Jednak nie tylko wygląd przyciąga Iwana Timofiejewicza w Oleś: młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą i śmiałością dziewczyny. Dorastając w głębi lasów i prawie nie komunikując się z ludźmi, jest przyzwyczajona do traktowania obcych z dużą ostrożnością, ale kiedy poznaje Iwana Timofiejewicza, stopniowo się w nim zakochuje. Przekupuje dziewczynę swoją swobodą, życzliwością, inteligencją, ponieważ dla Olesi wszystko to jest niezwykłe, nowe. Dziewczyna jest bardzo szczęśliwa, gdy często odwiedza ją młody gość. Na jednej z takich wizyt, odgadując jego rękę, charakteryzuje czytelnika bohatera jako osobę „chociaż życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego życzliwość „nie jest serdeczna”. Że jego serce jest „zimne, leniwe” i że przyniesie „wiele zła” temu, kto „go kocha”, choć nieświadomie. Tak więc, zdaniem młodego wróżbity, Iwan Timofiejewicz jawi się nam jako egoista, osoba niezdolna do głębokich przeżyć emocjonalnych. Jednak mimo wszystko młodzi ludzie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się temu wszechogarniającemu uczuciu.
Obdarzona niespotykaną siłą dusza wnosi harmonię w jawnie sprzeczne relacje międzyludzkie. Tak rzadki dar wyraża się w miłości do Iwana Timofiejewicza. Olesya niejako przywraca naturalność przeżyć, które na krótko utracił. Tak więc historia opisuje miłość realistycznego mężczyzny i romantycznej bohaterki. Iwan Timofiejewicz wpada w romantyczny świat bohaterki, a ona w jego rzeczywistość.
Zakochana Olesia wykazuje wrażliwą delikatność, wrodzoną inteligencję, spostrzegawczość i takt, instynktowną znajomość tajemnic życia. Co więcej, jej miłość objawia ogromną siłę pasji i bezinteresowności, ujawnia w Niej wielki ludzki talent zrozumienia i wielkoduszności. Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić zastraszanie wieśniaków, znaleźć siłę, by odejść, zostawiając po sobie tylko sznur tanich czerwonych koralików, które są symbolem wiecznej miłości i poświęcenie.
Miłość w twórczości Kuprina często kończy się tragedią. Taka jest smutna i poetycka historia czystej, bezpośredniej i mądrej „córki natury” z opowiadania „Olesia”. Ta niesamowita postać łączy w sobie inteligencję, piękno, szybkość reakcji, bezinteresowność i siłę woli. Wizerunek leśnej czarodziejki owiany jest tajemnicą. Jej los jest niezwykły, życie z dala od ludzi w opuszczonej leśnej chacie. Poetycki charakter Polesia ma zbawienny wpływ na dziewczynę. Izolacja od cywilizacji pozwala zachować integralność i czystość przyrody. Z jednej strony jest naiwna, bo nie zna elementarnych rzeczy, ulegając w tym inteligentnemu i wykształconemu Iwanowi Timofiejewiczowi. Ale z drugiej strony Olesya ma jakąś wyższą wiedzę, która jest niedostępna dla zwykłego inteligentnego człowieka.
Wizerunek Olesi dla Kuprina jest ideałem otwartego, bezinteresownego, głębokiego charakteru. Miłość wynosi ją ponad otaczających ją ludzi, daje jej radość, ale jednocześnie czyniąc ją bezbronną, prowadzi do nieuchronnej śmierci. W porównaniu z wielką miłością Olesi, nawet uczucie Iwana Timofiejewicza do niej przegrywa pod wieloma względami. Jego miłość jest czasem bardziej jak przelotne zauroczenie. Rozumie, że dziewczyna nie będzie mogła żyć poza otaczającą ją tu przyrodą, ale mimo to, dając jej rękę i serce, daje do zrozumienia, że zamieszka z nim w mieście. Jednocześnie nie myśli o możliwości porzucenia cywilizacji, pozostania, by żyć dla Olesi tutaj, w dziczy. Poddaje się sytuacji, nie podejmując nawet próby zmiany czegokolwiek, rzucając wyzwanie okolicznościom. Prawdopodobnie, gdyby to była prawdziwa miłość, Iwan Timofiejewicz znalazłby swoją ukochaną, robiąc wszystko, co możliwe, ale niestety nie rozumiał, co przegapił.
W opowiadaniu „Olesya” Kuprin przedstawił właśnie takie odrodzenie duszy, a raczej próbę jej odrodzenia.
Wszyscy, oprócz głównego bohatera, uczestnicy wydarzeń: „uporczywie nietowarzyscy chłopi”, drwal Jarmoła, Babka Manuilikha i sam narrator Iwan Timofiejewicz (narracja prowadzona jest w jego imieniu) – są związani z pewnym społecznym środowiska, podlegają jego prawom i są bardzo dalekie od doskonałości.
Początkowo duchowe ograniczenia Iwana Timofiejewicza są niedostrzegalne, zawoalowane. Wydaje się być miękki, wrażliwy, szczery. Niemniej jednak Olesya słusznie mówi o swoim kochanku: „… chociaż jesteś miły, jesteś tylko słaby. Twoja życzliwość nie jest dobra, nie serdeczna ... ”Ale słabość Iwana Timofiejewicza polega na tym, że brakuje mu uczciwości i głębi uczuć. Iwan Timofiejewicz sam nie odczuwa bólu, ale rani innych.
I tylko ziemia i niebo zdobią spotkania zakochanych: blask miesiąca „w tajemniczy sposób barwi las”, brzozy ubrane są w „srebrne, przezroczyste osłony”, ścieżka pokryta jest „pluszowym dywanem” mchu… Dopiero połączenie z naturą nadaje światu duchowemu czystość i pełnię.
W miłości „dzikusa” i cywilizowanego bohatera od samego początku wyczuwa się zagładę, która przesyca narrację smutkiem i beznadzieją. Idee i poglądy kochanków okazują się zbyt różne, co prowadzi do rozstania, pomimo siły i szczerości ich uczuć. Kiedy miejski intelektualista Iwan Timofiejewicz, który zgubił się w lesie podczas polowania, zobaczył Olesję po raz pierwszy, uderzyło go nie tylko jasne i oryginalne piękno dziewczyny. Nieświadomie wyczuł jej niezwykłość, jej odmienność od zwykłych wiejskich „dziewczynek”. W wyglądzie Olesi, jej mowie, jej zachowaniu jest coś czarodziejskiego, niepodlegającego logicznemu wyjaśnieniu. To chyba urzeka w niej Iwana Timofiejewicza, w którym podziw niepostrzeżenie przeradza się w miłość.
Tragiczna przepowiednia Olesi spełnia się pod koniec opowieści. Nie, Iwan Timofiejewicz nie popełnia żadnej podłości ani zdrady. Szczerze i poważnie chce połączyć swój los z Olesią. Ale jednocześnie bohater wykazuje niewrażliwość i nietakt, które skazują dziewczynę na wstyd i prześladowania. Iwan Timofiejewicz podsuwa jej myśl, że kobieta powinna być pobożna, chociaż doskonale wie, że Olesia jest we wsi uważana za czarownicę, dlatego chodzenie do cerkwi może ją kosztować życie. Posiadając rzadki dar przewidywania, bohaterka udaje się na nabożeństwo w intencji ukochanej osoby, czując na sobie złośliwe spojrzenia, słysząc szydercze uwagi i obelgi. Ten bezinteresowny czyn Olesi szczególnie podkreśla jej odważną, wolną naturę, która kontrastuje z ciemnością i dzikością wieśniaków. Pobita przez miejscowe wieśniaczki Olesya opuszcza dom nie tylko z obawy przed ich jeszcze bardziej okrutną zemstą, ale także dlatego, że doskonale rozumie niespełnienie swojego marzenia, niemożność osiągnięcia szczęścia.
Miłość została zrujnowana, a kochankowie rozdzieleni. Okrutna burza pod koniec opowieści potęguje bolesne uczucie żalu, które ogarnia zszokowanego czytelnika. Olesya znika, a bohaterowi pozostaje tylko sznur prostych czerwonych koralików jako przypomnienie magicznego uczucia miłości i nieskończenie pięknej dziewczyny, którą kiedyś spotkał na Polesiu w powiecie rówieńskim.
Miłość Olesi jest postrzegana przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. Kiedy czytasz tę niesamowitą opowieść o miłości, doznajesz prawdziwego szoku, który rodzi pragnienie bycia naprawdę wrażliwym, łagodnym, wielkodusznym, daje możliwość spojrzenia na świat w nowy sposób.
- Wzajemna i szczęśliwa miłość w opowiadaniu „Sulamith”
W wywiadzie udzielonym w 1913 r. Kuprin powiedział: „Trzeba pisać nie o tym, jak ludzie zubożyli na duchu i zwulgaryzowali, ale o triumfie człowieka, o jego sile i potędze”. A swoje wezwanie odczytał jako pragnienie odzwierciedlenia „pogardy dla śmierci, uwielbienia kobiety o jedynej, wiecznej miłości”. Pisarz od wielu lat szukał obrazu o takiej treści. Na tej ścieżce powstało wiele prac, w ten czy inny sposób obejmujących indywidualne podejście do pasjonującego tematu. Tylko kilka zostało zrealizowanych. Wśród nich jest historia „Sulamith” (1908), w której miłość nie ma granic w swoim swobodnym, wszechogarniającym rozlaniu.
AI Kuprin ujawnił wątek wzajemnej i szczęśliwej miłości między najbogatszym królem Salomonem a biedną niewolnicą Shulamith, która pracuje w winnicach. Niezachwianie silne i namiętne uczucie wznosi ich ponad materialne różnice, zacierając granice dzielące kochanków, po raz kolejny udowadniając siłę i moc miłości. Pisarz gloryfikuje radosne, jasne uczucie, pozbawione zazdrości, uprzedzeń, egoizmu. Śpiewa prawdziwy hymn młodości, rozkwitu uczuć i piękna. Autorka jest przekonana, że miłość „biednej dziewczyny z winnicy do wielkiego króla nigdy nie przeminie, nigdy nie zostanie zapomniana, bo jest silna, bo każda kochająca kobieta jest królową, bo miłość jest piękna!”
Jednak pod koniec dzieła autor niszczy dobrostan swoich bohaterów, zabijając Shulamith i zostawiając Solomona samego. Według Kuprina miłość jest jasnym błyskiem, który odsłania duchową wartość ludzkiej osobowości, budząc w niej wszystko, co najlepsze, ukryte na razie w głębi duszy.
Opowiadanie można traktować różnie: można doszukiwać się w nim braków i nieścisłości, przeinaczania materiału biblijnego, dostrzegać nadmierne zamiłowanie autora do Pieśni nad pieśniami (już pod koniec lat 90. Kuprin często cytuje Pieśń nad pieśniami, bierze epigrafy z niego do swoich prac, artykuły z wykładów). Ale w opowiadaniu „Sulamith” nie sposób nie zobaczyć „pieśni o triumfalnej miłości”.
Ta biblijna legenda odbierana jest jako hymn na cześć miłości, młodości i piękna. Miłość pomaga bohaterce przezwyciężyć strach przed śmiercią. Krwawiąc, nazywa siebie najszczęśliwszą kobietą na świecie i dziękuje swojemu kochankowi za jego miłość, piękno i mądrość, do których „lgnęła jak słodka wiosna”. Zazdrość królowej Astis była w stanie zniszczyć młodą rywalkę, ale ona nie jest w stanie zabić miłości, jasnego wspomnienia króla Salomona o „Sulamith spalonym słońcem”. Tragiczne odbicie miłości, które oświetliło życie mędrca, każe mu dyktować głęboko cierpiące wersety: „Miłość jest mocna jak śmierć, a zazdrość jest okrutna jak piekło: jej strzały są strzałami ognistymi”.
Wiele w tym starożytnym źródle urzekło Kuprina: „wzruszające i poetyckie” doświadczenia, orientalna wielobarwność ich ucieleśnienia. Opowieść odziedziczyła wszystkie te cechy.
Autorka przywiązuje jednakową wagę do dwojga głównych bohaterów opowieści. Salomon, jeszcze przed spotkaniem z Shulamith, przewyższył wszystkich bogactwem, wyczynami, inteligencją, ale doświadczył gorzkiego rozczarowania: „... w dużej mądrości jest wiele smutku, a kto zwiększa wiedzę - zwiększa smutek”. Miłość do Shulamith daje królowi niespotykaną radość i nową wiedzę o bycie, jego osobistych możliwościach, otwiera nieznane wcześniej szczęście poświęcenia: „Proś mnie o moje życie – chętnie je dam” – mówi do ukochanej. A dla niej przychodzi czas na pierwsze, autentyczne zrozumienie wszystkiego wokół i człowieka w sobie. Zbieg kochających się dusz zmienia dawne życie Salomona i Szulamit. Dlatego jej śmierć, przyjęta dla zbawienia Salomona, jest tak piękna i naturalna.
Kuprin znalazł w „Pieśni nad pieśniami” „wyzwolenie miłości”. Siła samopoświęcenia Salomona i Szulamit, ich najwyższa jedność, przewyższająca związki znane na ziemi, wznosi się do tej idei w opowieści. Na propozycję Salomona, by wraz z nim wstąpić na tron, Shulamith odpowiada: „Chcę być tylko twoim niewolnikiem” i zostaje „królową duszy Salomona”. „Shulamith” stał się hymnem uczuć ożywiających osobowość.
Pisarz, przedstawiając mądrość króla Salomona, podkreśla tkwiący w człowieku motyw codziennych poszukiwań, odkryć i wiedzy. Królowi dane jest poznać piękno prostego człowieka, siłę dostępnych mu namiętności. Również sam dramatyczny finał nabiera w oczach mędrca wysokiego, uniwersalnego, ludzkiego znaczenia.
Kuprin na sposób Puszkina łączy miłość z potrzebą kreatywności. Śpiewa hymn nie tylko kobiecie i wzniosłemu uczuciu, ale także poetyckiej inspiracji. Nie bez powodu w finale, po tragicznym rozwiązaniu, mądry car przystępuje do stworzenia swojego znakomitego dzieła, które stało się podstawą historii Kuprina.
- Nieodwzajemniona miłość w opowiadaniu „Bransoletka z granatem”
Opowieść „Garnet Bransoletka” (1911) podejmuje temat „Sulamith”, ponownie wracając do gloryfikacji wielkiej i wiecznej duchowej wartości człowieka – miłości. Jednak w nowym dziele mężczyzna okazuje się postacią prostą i wykorzenioną, rola szlachetnego i utytułowanego bohatera przypadła kobiecie. Te same bariery społeczne, podziały klasowe, które początkowo – zdecydowanie i naturalnie – przezwyciężali zakochani w „Sulamifi”, teraz, gdy autorka przeniosła wydarzenia do współczesności, wyrosły między bohaterami jak ogromny mur . Różnica w statusie społecznym i małżeństwo księżnej Sheiny sprawiły, że miłość Żeltkowa była nieodwzajemniona, nieodwzajemniona. Los kochanka przypada „jedynie cześć, wieczny podziw i niewolnicze oddanie”, jak sam przyznaje w swoim liście.
Głębokie uczucie głównego bohatera Żeltkowa, drobnego pracownika, „małego człowieczka” do świeckiej damy, księżniczki Wiery Nikołajewnej Szeiny, przynosi mu tyle cierpienia i udręki, bo jego miłość jest nieodwzajemniona i beznadziejna, jak i przyjemności, bo wywyższa go, pobudzając jego duszę i dając radość. Raczej nawet nie miłość, ale uwielbienie, jest tak silne i nieświadome, że nawet szyderstwa jej nie umniejszają. W końcu, zdając sobie sprawę z niespełnienia swojego pięknego marzenia i tracąc nadzieję na wzajemność w miłości, a także w dużej mierze pod presją otoczenia, Żeltkow postanawia popełnić samobójstwo, ale nawet w ostatniej chwili wszystkie jego myśli krążą tylko wokół swoją ukochaną, a nawet odchodząc, nadal ubóstwia Wierę Nikołajewną, zwracając się do niej jak do bóstwa: „Święć się imię twoje”. Dopiero po śmierci bohatera, w którym był tak beznadziejnie zakochany, uświadamia sobie, że „ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”, szkoda, że jest już za późno. Dzieło jest głęboko tragiczne, autor pokazuje, jak ważne jest nie tylko zrozumienie drugiego w czasie, ale także, zaglądając w swoją duszę, być może odnajdziesz tam wzajemne uczucia. W „Bransolecie Granatowej” są słowa, że „miłość musi być tragedią” zdaje się, że autor chciał powiedzieć, że zanim człowiek uświadomi sobie, duchowo osiągnie poziom, na którym miłość jest szczęściem, przyjemnością, musi przejść przez te wszystkie trudności i trudności, które są w jakiś sposób z tym związane.
Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera najpotężniejszego dzieła pisarza, Bransoletki z granatem. Opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłości operatora telegrafu Zheltoya P.P. do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Ljubimowa. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii Kuprina - urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. Pod piórem pisarza jest to przypadek moralnie wielkiego człowieka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Zrujnowany - tak, ale czy ta miłość była nieszczęśliwa dla Żeltkowa? Najrzadszy dar wzniosłej i nieodwzajemnionej miłości stał się „ogromnym szczęściem”, jedyną treścią, poezją życia Żeltkowa. Żeltkow zmarł bez bólu i rozczarowania, ale z poczuciem, że ta miłość wciąż była w jego życiu i to go uspokoiło. Radość czystej i szlachetnej miłości wyryła się w jego oczach na zawsze: „Głębokie znaczenie było w jego zamkniętych oczach, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie”. Dla bohatera miłość, choć nie wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swojej ostatniej wiadomości do Wiery Nikołajewnej: „Z całego serca dziękuję ci za to, że jesteś moją jedyną radością życia, moją jedyną pociechą, moją jedyną myślą”.
Wielu powie: „Jeśli ta miłość przyniosła tyle szczęścia Żeltkowowi, dlaczego popełnił samobójstwo? Dlaczego nie chciał żyć i cieszyć się swoją miłością? Dzieje się tak, ponieważ wysoka, szlachetna miłość jest zawsze tragiczna. Sam Zheltkov można nazwać „szlachetnym rycerzem na małym posterunku”. W końcu nie denerwował Wiery Nikołajewnej swoimi listami, nie ścigał jej, ale dawał jej szczęście z inną osobą. Ale tym aktem Zheltkov wzbudził zwiędłe uczucia w duszach małżonków Sheina, zwłaszcza Very Nikolaevny, ponieważ to jej „ścieżka życiowa została przekroczona przez prawdziwą, bezinteresowną, prawdziwą miłość”.
Fenomenalność jego przeżyć stawia obraz młodego człowieka ponad wszystkimi innymi bohaterami opowieści. Nie tylko niegrzeczny, ograniczony Tuganowski, frywolna kokietka Anna, ale także bystry, sumienny Shein, który czci miłość jako „największą tajemnicę”, sama piękna i czysta Wiera Nikołajewna znajduje się w wyraźnie zredukowanym środowisku domowym. Jednak nie w tym kontraście leży główny wątek opowieści.
Od pierwszych linijek czuć więdnięcie. Czyta się w jesiennym krajobrazie, w smutnej formie pustych daczy z wybitymi oknami, pustych klombów, z „jakby zdegenerowanymi”, małymi różyczkami, w „trawiastym, smutnym zapachu” zimy. Podobnie jak jesienna przyroda, monotonna, senna egzystencja Vera Sheina, w której umocniły się nawykowe relacje, dogodne połączenia i umiejętności, jest podobna do jesiennej natury. Piękno wcale nie jest obce Verze, ale pragnienie tego od dawna jest stępione. „Była ściśle prosta, zimna w stosunku do wszystkich i trochę protekcjonalnie miła, niezależna i królewsko spokojna”. Królewski spokój i niszczy Zheltkov.
Kuprin pisze nie o narodzinach miłości Very, ale o przebudzeniu jej duszy. Płynie w wyrafinowanej sferze przeczuć, ostrych przeżyć. Zewnętrzny bieg dni toczy się normalnie: na imieniny Wiery przychodzą goście, jej mąż z ironią opowiada im o dziwnym adoratorze swojej żony, dojrzewa, a potem plan wizyty u Szeina i brata Wiery, Tuganowskiego, Żeltkowa zostaje zrealizowany, o tej porze Spotkanie młodzieńca zostaje zaproszone do opuszczenia miasta, w którym żyje Wiara, a on postanawia całkowicie porzucić to życie i wyjeżdża. Na wszystkie wydarzenia odpowiada rosnące napięcie duchowe bohaterki.
Psychologicznym punktem kulminacyjnym opowieści jest pożegnanie Very ze zmarłym Żeltkowem, ich jedyna „randka” – punkt zwrotny w jej stanie wewnętrznym. Na twarzy zmarłego odczytała „głębokie znaczenie”, „błogi i pogodny” uśmiech, „ten sam spokojny wyraz twarzy”, co „na maskach wielkich cierpiących - Puszkina i Napoleona”. Ogrom cierpienia i spokój w uczuciu, które je wywołało – tego Vera nigdy nie doświadczyła. „W tym momencie zdała sobie sprawę, że miłość, o której marzy każda kobieta, ominęła ją”. Dawne samozadowolenie postrzegane jest jako błąd, choroba.
Kuprin obdarza swoją ukochaną bohaterkę znacznie większymi mocami duchowymi niż te, które spowodowały jej rozczarowanie samą sobą. W ostatnim rozdziale podniecenie Faith sięga granic. Przy dźwiękach sonaty Beethovena - Zheltkov zapisał się do słuchania - Vera niejako bierze do serca wszystko, co przeżył. Akceptuje i na nowo, we łzach skruchy i oświecenia, doświadcza „życia, które pokornie i radośnie skazało się na udrękę, cierpienie i śmierć”. Teraz to życie na zawsze pozostanie z nią i dla niej.
Zaskakująco czysty autor dotyka wyrafinowanej ludzkiej duszy, a jednocześnie szczegółowo oddaje wygląd i zachowanie innych bohaterów opowieści. A jednak od pierwszych słów przewidywane są zbliżające się wstrząsy Very Sheyny. „Obrzydliwa pogoda” przynosi zimne, huraganowe wiatry, a potem nadchodzą piękne słoneczne dni, które zachwycają Verę Sheinę. Na krótko powróciło lato, które ponownie cofnie się przed potężnym huraganem. A spokojna radość Very jest nie mniej ulotna. „Nieskończoność i wielkość morza”, które przyciągają wzrok Very i jej siostry Anny, oddziela od nich straszliwy klif, który przeraża obie. Przewiduje się więc „urwisko” spokojnego dobrobytu rodziny Sheinów.
Pisarz szczegółowo opowiada o obowiązkach urodzinowych Very, prezencie Anny, przybyciu gości, przekazuje humorystyczne historie Sheina, którymi zabawia publiczność ... Niespieszną narrację często przerywają znaki ostrzegawcze. Vera z niemiłym wrażeniem jest przekonana, że przy stole siedzi trzynaście osób – pechowa liczba. W kulminacyjnym momencie gry w karty pokojówka przynosi list Żeltkowa i bransoletkę z pięcioma granatami - pięcioma „grubymi czerwonymi żywymi światłami”. „Jak krew” — myśli Vera — „z nieoczekiwanym niepokojem”. Stopniowo autorka przygotowuje się do głównego tematu opowieści, do tragedii wywołanej największą tajemnicą miłości.
Miłość postrzegana jest przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. W trosce o dobro i spokój ukochanej kobiety bez wahania poświęca swoje życie, dziękując jej tylko za to, że jest, ponieważ całe piękno ziemi jest w niej ucieleśnione.
Imię bohaterki Kuprin nie jest przypadkowe - Vera. Vera pozostaje w tym próżnym świecie, kiedy Zheltkov umiera, wie, czym jest prawdziwa miłość. Ale na świecie pozostaje przekonanie, że Żeltkow nie był jedyną osobą obdarzoną tak nieziemskim uczuciem.
Fala emocji, narastająca przez całą historię, osiąga maksymalne natężenie. Temat wielkiej i oczyszczającej miłości w pełni objawia się w majestatycznych akordach genialnej sonaty Beethovena. Muzyka z mocą przejmuje kontrolę nad bohaterką, a w jej duszy układają się słowa, które wydają się szeptać osoba, która kochała ją nad życie: „Święć się imię twoje!…” W tych ostatnich słowach jest zarówno prośba o miłość i głęboki żal z powodu jej nieosiągalności. Tu dokonuje się ten wielki kontakt dusz, z którego jedna zrozumiała drugą za późno.
Wniosek
Związek między opowiadaniami „Bransoletka z granatu”, „Olesia” i „Shulamith” jest oczywisty. Wszystkie razem są hymnem na cześć kobiecego piękna i miłości, hymnem na cześć kobiety, która jest duchowo czysta i mądra, hymnem na cześć wzniosłego, pierwotnego uczucia. Wszystkie trzy historie mają głęboko uniwersalny charakter. Poruszają problemy, które będą niepokoić ludzkość na zawsze.
Miłość w twórczości Kuprina jest szczera, oddana i bezinteresowna. To jest rodzaj miłości, o której każdy marzy, aby pewnego dnia znaleźć. Miłości, w imię której można poświęcić wszystko, nawet własne życie. Miłość, która przejdzie przez wszelkie przeszkody i bariery oddzielające tych, którzy szczerze kochają, pokona zło, przemieniając świat i wypełniając go jasnymi kolorami, a co najważniejsze, uszczęśliwia ludzi.
Miłość... Trudno wymienić pisarza czy poetę, który w swojej twórczości nie oddałby hołdu temu niesamowitemu uczuciu. Ale spod pióra A. Kuprina wyszły specjalne historie i historie o miłości. Miłość jako uczucie wszechogarniające, miłość beznadziejna, miłość tragiczna... Ile perypetii miłości spotykamy w jego twórczości! Skłaniają do myślenia, refleksji nad istotą tego magicznego stanu umysłu, a może nawet sprawdzają Twoje uczucia. Jakże często brakuje nam, współczesnej młodzieży, dobrego doradcy, mądrego pomocnika, który pomógłby zrozumieć prawdę o tym uczuciu, które czasem mylimy z miłością, a potem przeżywamy głębokie rozczarowanie. Być może dlatego wielu młodych współczesnych bierze za miłość coś zupełnie innego niż to, o czym z inspiracją pisał A. I. Kuprin.
Pisarz opowiada w swoich utworach o miłości czułej i ognistej, oddanej i pięknej, wzniosłej i tragicznej, „która według pisarza sama jest cenniejsza niż bogactwo, sława i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, bo nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci”. Taka miłość wynosi człowieka ponad wszystkich śmiertelników. Czyni go podobnym do Boga. Ta miłość zamienia się w poezję, muzykę, we wszechświat, w wieczność.
© Wydawnictwo AST Sp
* * *
Bransoletka granat
L. van Beethovena. 2 Syn. (op. 2, nr 2).
Largo Appassionato
I
W połowie sierpnia, przed narodzinami nowiu, nagle nadeszła zła pogoda, tak charakterystyczna dla północnego wybrzeża Morza Czarnego. Czasami przez całe dni gęsta mgła leżała gęsto nad lądem i morzem, a wtedy ogromna syrena w latarni ryczała dzień i noc jak wściekły byk. Potem od rana do rana padał bezustannie drobny jak pył wodny deszcz, zmieniając gliniane drogi i ścieżki w twarde, gęste błoto, w którym na długo grzęzły wozy i karety. Który wiał od północnego zachodu, od strony stepu, wściekły huragan; kołysały się z niej wierzchołki drzew, pochylając się i prostując, jak fale podczas burzy, nocą trzęsły się żelazne dachy daczy, zdawało się, że ktoś po nich biegnie w podkutych butach, drżały ramy okien, trzasnęły drzwi, a kominy zawyły dziko. Kilka łodzi rybackich zaginęło w morzu, a dwie w ogóle nie wróciły: zaledwie tydzień później zwłoki rybaków zostały wyrzucone w różne miejsca na wybrzeżu.
Mieszkańcy podmiejskiego kurortu nadmorskiego – głównie Grecy i Żydzi, pogodni i podejrzliwi, jak wszyscy południowcy – pospiesznie przenieśli się do miasta. Drogowce ciągnęły się bez końca po rozmiękczonej autostradzie, przeładowane najróżniejszymi artykułami gospodarstwa domowego: materacami, kanapami, skrzyniami, krzesłami, umywalkami, samowarami. Żałosne, smutne i wstrętne było patrzeć przez błotnisty muślin deszczu na ten nędzny dobytek, który wydawał się tak zużyty, brudny i nędzny; na pokojówkach i kucharkach siedzących na dachu wozu na mokrym brezencie z jakimiś żelazkami, puszkami i koszami w rękach, na spoconych, wyczerpanych koniach, które co jakiś czas zatrzymywały się, drżąc w kolanach, dymiły i często dźwigały po bokach, na chrapliwie przeklinających przepiórkach, owiniętych przed deszczem w matach. Jeszcze smutniej było patrzeć na opuszczone dacze z ich nagłą przestronnością, pustką i nagością, z okaleczonymi klombami, potłuczonym szkłem, porzuconymi psami i wszelkiego rodzaju daczowymi śmieciami z niedopałków papierosów, kawałków papieru, odłamków, pudełek i fiolek po aptece.
Ale na początku września pogoda nagle i zupełnie nieoczekiwanie zmieniła się. Od razu nastały ciche, bezchmurne dni, tak jasne, słoneczne i ciepłe, że nie było ich nawet w lipcu. Na suchych, zgniecionych polach, na ich kłującej, żółtej szczecinie lśniły mikowym połyskiem jesienne pajęczyny. Uspokojone drzewa cicho i posłusznie zrzucały żółte liście.
Księżniczka Vera Nikolaevna Sheina, żona marszałka szlachty, nie mogła opuścić daczy, ponieważ remont ich domu miejskiego nie został jeszcze zakończony. A teraz bardzo cieszyła się z pięknych dni, które nadeszły, z ciszy, samotności, czystego powietrza, ćwierkania jaskółek na drutach telegraficznych, które gromadziły się, by odlecieć, i delikatnej słonej bryzy, która słabo wiała od morza .
II
Ponadto dzisiaj były jej imieniny - 17 września. Według słodkich, odległych wspomnień z dzieciństwa, zawsze kochała ten dzień i zawsze oczekiwała od niego czegoś radosnego i cudownego. Jej mąż, wyjeżdżając rano w pilnej sprawie do miasta, położył na jej nocnym stoliku skrzynkę z pięknymi perłowymi kolczykami w kształcie gruszki, a ten prezent jeszcze bardziej ją rozbawił.
Była sama w całym domu. Jej nieżonaty brat Nikołaj, kolega prokurator, który zwykle z nimi mieszkał, również pojechał do miasta, do sądu. Na obiad mąż obiecał przyprowadzić kilku i tylko najbliższych znajomych. Dobrze się stało, że imieniny zbiegły się z czasem letnim. W mieście trzeba by było wydać pieniądze na wielką uroczystą kolację, może nawet na bal, ale tu, na wsi, można było sobie poradzić z najmniejszymi wydatkami. Książę Shein, pomimo swojej wybitnej pozycji w społeczeństwie, a może dzięki niemu, ledwo wiązał koniec z końcem. Ogromny majątek rodzinny został prawie całkowicie zburzony przez jego przodków, a on musiał żyć ponad stan: urządzać przyjęcia, udzielać się charytatywnie, dobrze się ubierać, hodować konie itp. Księżniczka Vera, której dawna namiętna miłość do męża już dawno minęła w silne, wierne uczucie, prawdziwą przyjaźń, ze wszystkich sił starała się pomóc księciu powstrzymać całkowitą ruinę. Ona na wiele sposobów, niezauważalnie dla niego, odmawiała sobie iw miarę możliwości oszczędzała w gospodarstwie domowym.
Teraz spacerowała po ogrodzie i ostrożnie ścinała nożyczkami kwiaty na stół obiadowy. Klomby były puste i wyglądały na nieuporządkowane. Kwitły różnokolorowe goździki frotte i lewka - na wpół w kwiatach, a na wpół w cienkich zielonych strączkach pachnących kapustą, krzewy róż dawały jeszcze - po raz trzeci tego lata - pąki i róże, ale już postrzępione, rzadkie, jakby zdegenerowany. Z drugiej strony dalie, piwonie i astry kwitły wspaniale swoją zimną, arogancką urodą, roznosząc we wrażliwym powietrzu jesienny, trawiasty, smutny zapach. Reszta kwiatów, po luksusowej miłości i obfitym letnim macierzyństwie, cicho obsypała ziemię niezliczonymi nasionami przyszłego życia.
Nieopodal autostrady rozległ się znajomy dźwięk trzytonowego klaksonu. Była to siostra księżnej Very, Anna Nikołajewna Friese, która obiecała rano przyjść telefonicznie, aby pomóc siostrze w przyjmowaniu gości i prowadzeniu domu.
Subtelny słuch nie zwiódł Very. Szła w kierunku. Kilka minut później pełen wdzięku powóz zatrzymał się nagle przed bramą daczy, a woźnica, zręcznie zeskakując z siedzenia, gwałtownie otworzył drzwi.
Siostry pocałowały się radośnie. Od wczesnego dzieciństwa łączyła ich ciepła i troskliwa przyjaźń. Z wyglądu dziwnie nie byli do siebie podobni. Najstarsza, Vera, odziedziczyła po matce piękną Angielkę, o wysokiej, gibkiej sylwetce, łagodnej, ale zimnej i dumnej twarzy, pięknych, choć dość dużych dłoniach i tym czarującym pochyleniu ramion, które widać w starych miniatury. Najmłodsza Anna natomiast odziedziczyła mongolską krew po ojcu, tatarskim księciu, którego dziadek ochrzcił się dopiero na początku XIX wieku i którego starożytna rodzina wywodziła się od Tamerlana, czyli Lang-Temira, jak jej ojciec z dumą nazywał ją po tatarsku „wielkim krwiopijcą”. Była o pół głowy niższa od siostry, nieco szersza w ramionach, żywa i frywolna, szyderczyni. Jej twarz była mocno mongolskiego typu, z dość wyraźnymi kośćmi policzkowymi, z wąskimi oczami, które zresztą zmrużyła z powodu krótkowzroczności, z wyniosłym wyrazem małych zmysłowych ust, zwłaszcza pełnej dolnej wargi lekko wysuniętej do przodu - to Twarz jednak urzekała niektórych wówczas nieuchwytnym i niezrozumiałym urokiem, który polegał może na uśmiechu, może na głębokiej kobiecości wszystkich rysów, może na pikantnym, prowokacyjnie kokieteryjnym wyrazie twarzy. Jej pełna wdzięku brzydota podniecała i przyciągała uwagę mężczyzn znacznie częściej i silniej niż arystokratyczna uroda jej siostry.
Była żoną bardzo bogatego i bardzo głupiego mężczyzny, który absolutnie nic nie robił, ale był zarejestrowany w jakiejś instytucji charytatywnej i miał tytuł komornika. Nie mogła znieść męża, ale urodziła od niego dwoje dzieci - chłopca i dziewczynkę; Postanowiła nie mieć więcej dzieci i nigdy tego nie zrobiła. Vera chciwie pragnęła dzieci, a nawet wydawało jej się, że im więcej, tym lepiej, ale z jakiegoś powodu jej się nie urodziły i boleśnie i żarliwie uwielbiała ładne, anemiczne dzieci swojej młodszej siostry, zawsze przyzwoite i posłuszny, o bladych, mączystych twarzach i kręconych lnianych włosach lalki.
Anna składała się wyłącznie z radosnej beztroski i słodkich, czasem dziwnych sprzeczności. Chętnie oddawała się najbardziej ryzykownym flirtom we wszystkich stolicach i we wszystkich kurortach Europy, ale nigdy nie zdradzała męża, z którego jednak szydziła pogardliwie iw oczach, i za oczami; była rozrzutna, strasznie lubiła hazard, taniec, mocne wrażenia, ostre widowiska, odwiedzała wątpliwe kawiarnie za granicą, ale jednocześnie odznaczała się hojną życzliwością i głęboką, szczerą pobożnością, która zmuszała ją nawet do potajemnego przyjęcia katolicyzmu. Miała rzadkie piękno pleców, klatki piersiowej i ramion. Idąc na wielkie bale, eksponowała się znacznie bardziej, niż pozwalały na to przyzwoitość i moda, ale mówiło się, że pod głębokim dekoltem zawsze nosiła wór.
Vera natomiast była bezwzględnie prosta, chłodna i trochę protekcjonalnie życzliwa dla wszystkich, niezależna i po królewsku spokojna.
III
- Mój Boże, jak tu dobrze! Jak dobry! - powiedziała Anna, idąc szybkim i drobnym kroczkiem obok siostry po ścieżce. - Jeśli to możliwe, usiądźmy trochę na ławce nad urwiskiem. Tak dawno nie widziałam morza. A jakie cudowne powietrze: oddychasz - i raduje się twoje serce. Zeszłego lata na Krymie, w Mischorze, dokonałem niesamowitego odkrycia. Czy wiesz, jak pachnie morska woda podczas surfowania? Wyobraź sobie - mignonetka.
Wera uśmiechnęła się delikatnie.
- Jesteś marzycielem.
- Nie? Nie. Pamiętam też czas, kiedy wszyscy się ze mnie śmiali, kiedy powiedziałem, że w świetle księżyca jest jakiś różowy odcień. A któregoś dnia artysta Boricki – czyli ten, który maluje mój portret – zgodził się, że mam rację i że artyści od dawna o tym wiedzą.
– Czy artysta to twoje nowe hobby?
- Zawsze możesz to rozgryźć! - Anna roześmiała się i podchodząc szybko na sam skraj klifu, który jak stroma ściana opadała w głąb morza, spojrzała w dół i nagle krzyknęła z przerażenia i zatoczyła się do tyłu z bladą twarzą.
- Och, jak wysoko! - powiedziała słabym i drżącym głosem. - Jak patrzę z takiej wysokości to zawsze jakoś słodko i obrzydliwie łaskoczę w pierś... i bolą mnie palce u nóg... A jednak ciągnie, ciągnie...
Chciała znów pochylić się nad urwiskiem, ale siostra ją powstrzymała.
- Anno, moja droga, na litość boską! Kręci mi się w głowie, kiedy to robisz. Proszę usiąść.
- No, no, no, siadłem... Ale spójrz tylko, co za piękność, co za radość - tylko na oko nie starczy. Gdybyś wiedział, jak wdzięczny jestem Bogu za wszystkie cuda, które dla nas uczynił!
Obaj zamyślili się na chwilę. Głęboko, głęboko pod nimi leżało morze. Brzeg nie był widoczny z ławki, dlatego wrażenie nieskończoności i wielkości bezmiaru morza jeszcze bardziej się nasiliło. Woda była czule spokojna i wesoło błękitna, rozjaśniając się jedynie ukośnymi gładkimi paskami w miejscach prądu i przechodząc na głęboki granatowy kolor na horyzoncie.
Kutry rybackie, ledwie widoczne gołym okiem - wydawały się takie małe - drzemały nieruchomo na powierzchni morza, niedaleko brzegu. A potem, jakby stojąc w powietrzu, nie poruszając się do przodu, trójmasztowy statek, cały ubrany od góry do dołu w monotonne białe smukłe żagle, wybrzuszone od wiatru.
„Rozumiem cię”, powiedziała w zamyśleniu starsza siostra, „ale jakoś nie jest ze mną tak samo jak z tobą. Kiedy widzę morze po raz pierwszy od dłuższego czasu, jednocześnie mnie to podnieca, cieszy i zadziwia. Jakbym po raz pierwszy zobaczył wielki, uroczysty cud. Ale potem, kiedy już się przyzwyczaję, zaczyna mnie przygniatać swoją płaską pustką… Tęsknię za patrzeniem na to i staram się już nie patrzeć. Znudzony.
Ania uśmiechnęła się.
- Czym jesteś? zapytała siostra.
– Zeszłego lata – powiedziała chytrze Anna – jechaliśmy z Jałty w wielkiej kawalkadzie na koniach do Ucz-Kosz. Jest tam, za lasem, nad wodospadem. Najpierw weszliśmy w chmurę, było bardzo wilgotno i słabo widać, i wszyscy wspięliśmy się stromą ścieżką między sosnami. I nagle, w jakiś sposób, las natychmiast się skończył, a my wyszliśmy z mgły. Wyobraź sobie: wąska platforma na skale, a pod stopami mamy przepaść. Wioski poniżej wydają się nie większe niż pudełko zapałek, lasy i ogrody wyglądają jak delikatna trawa. Cały obszar schodzi do morza, jak mapa geograficzna. A potem jest morze! Pięćdziesiąt wiorst, sto przed nami. Wydawało mi się, że zawisłem w powietrzu i zaraz odlecę. Takie piękno, taka swoboda! Odwracam się i z zachwytem mówię do przewodnika: „Co? Dobrze, Seyid-ogly? A on tylko cmoknął w język: „Och, mistrzu, jak zmęczona jest cała ta moja. Widzimy to każdego dnia”.
- Dziękuję za porównanie - zaśmiała się Vera - nie, po prostu myślę, że my, mieszkańcy północy, nigdy nie zrozumiemy uroków morza. Kocham las. Czy pamiętasz las, który mamy w Jegorowskim?.. Jak on może się nudzić? Sosny!.. A jakie mchy!.. I muchomory! Starannie wykonany z czerwonej satyny i wyszyty białymi koralikami. Cisza jest taka… fajna.
„Nie obchodzi mnie to, kocham wszystko” – odpowiedziała Anna. - A najbardziej kocham moją młodszą siostrę, moją roztropną Werenkę. Jest nas tylko dwoje na świecie.
Przytuliła swoją starszą siostrę i przytuliła się do niej, policzek przy policzku. I nagle załapała.
- Nie, jaka jestem głupia! Ty i ja, jak w powieści, siedzimy i rozmawiamy o naturze, ale zupełnie zapomniałem o moim darze. Tutaj spójrz. Po prostu się boję, czy ci się spodoba?
Wyjęła z torebki mały zeszyt w zaskakującej oprawie: na starym niebieskim aksamicie, zużytym i poszarzałym z biegiem czasu, matowo-złoty filigranowy wzór o rzadkiej złożoności, subtelności i urodzie skręcony - najwyraźniej dzieło miłosne zręcznej i cierpliwy artysta. Księga była przyczepiona do cienkiego jak nić złotego łańcuszka, strony pośrodku zostały zastąpione tabliczkami z kości słoniowej.
- Co za cudowna rzecz! Czar! Vera powiedziała i pocałowała swoją siostrę. - Dziękuję Ci. Skąd masz taki skarb?
- W antykwariacie. Znasz moją słabość do grzebania w starych rupieciach. Natknąłem się więc na ten modlitewnik. Spójrz, widzisz, jak ozdoba tutaj tworzy figurę krzyża. To prawda, znalazłem tylko jedną oprawę, wszystko inne musiałem wymyślić - liście, zapięcia, ołówek. Ale Mollinet wcale nie chciał mnie zrozumieć, bez względu na to, jak go interpretowałem. Zapięcia musiały być w tym samym stylu co cały wzór, matowe, stare złoto, delikatne rzeźbienie i Bóg jeden wie, co zrobił. Ale łańcuch jest prawdziwy wenecki, bardzo stary.
Vera czule pogładziła piękną oprawę.
- Co za głęboka starożytność! .. Jak długa może być ta książka? zapytała.
- Boję się być precyzyjnym. Mniej więcej koniec XVII wieku, połowa XVIII...
– Jakie to dziwne – powiedziała Vera z zamyślonym uśmiechem. - Tutaj trzymam w dłoniach coś, czego być może dotykały ręce markizy Pompadour lub samej królowej Antoniny... Ale wiesz, Anno, tylko ty mogłaś wpaść na szalony pomysł przekształcenia modlitwy zapisz się do karnetu damskiego. Chodźmy jednak zobaczyć, co tam się dzieje.
Weszli do domu przez duży kamienny taras, ogrodzony ze wszystkich stron grubymi kratami z winogron Isabella. Obfite czarne kiście, wydzielające słaby zapach truskawek, wisiały ciężko między ciemnością, miejscami złoconą przez słońce zielenią. Zielony półmrok rozlał się po całym tarasie, od którego twarze kobiet natychmiast pobladły.
- Rozkazujesz się tu kryć? zapytała Ania.
– Tak, z początku tak myślałem… Ale teraz wieczory są takie zimne. W jadalni jest lepiej. I niech mężczyźni przychodzą tu zapalić.
Czy ktoś będzie ciekawy?
- Jeszcze nie wiem. Wiem tylko, że nasz dziadek będzie.
- Och, drogi dziadku. Oto radość! — wykrzyknęła Anna, rozkładając ręce. — Chyba nie widziałem go od stu lat.
- Będzie siostra Vasyi i, jak się wydaje, profesor Speshnikov. Wczoraj, Annenka, właśnie straciłam głowę. Wiesz, że oboje kochają jeść - i dziadek, i profesor. Ale ani tu, ani w mieście - za żadne pieniądze nic nie dostaniesz. Luka znalazł gdzieś przepiórki - zamówił znajomego myśliwego - i coś płata im figle. Pieczeń wołowa wyszła stosunkowo dobra, niestety! - nieunikniona pieczeń wołowa. Bardzo dobre kraby.
„Cóż, nie tak źle. Nie martw się. Jednak tak między nami, sam masz słabość do pysznego jedzenia.
Ale będzie coś rzadkiego. Dziś rano rybak przyniósł kurek. Sam to widziałem. Po prostu jakiś potwór. Nawet przerażające.
Anna, chciwie ciekawa wszystkiego, co ją dotyczyło i tego, co jej nie dotyczyło, natychmiast zażądała, by przynieśli jej kurek.
Wysoki, gładko ogolony, pożółkły kucharz Luka wszedł z dużą, podłużną białą balią, którą z trudem trzymał za uszy, bojąc się spryskać parkiet.
– Dwanaście i pół funta, Wasza Ekscelencjo – powiedział z charakterystyczną dumą szefa kuchni. - Ważyliśmy się.
Ryba była za duża do miednicy i leżała na dnie z podwiniętym ogonem. Jego łuski lśniły złotem, płetwy były jaskrawoczerwone, az ogromnego drapieżnego pyska dwa bladoniebieskie, złożone jak wachlarz, długie skrzydła rozchodziły się na boki. Kurek wciąż żył i ciężko pracował swoimi skrzelami.
Młodsza siostra delikatnie dotknęła głową ryby małym palcem. Ale kogut nagle machnął ogonem, a Anna z piskiem cofnęła rękę.
„Nie martw się Wasza Ekscelencjo, wszystko załatwimy jak najlepiej” – powiedział kucharz, najwyraźniej rozumiejąc niepokój Anny. - Teraz Bułgar przyniósł dwa melony. Ananas. Trochę jak kantalupa, ale zapach jest o wiele bardziej aromatyczny. I odważę się też zapytać Waszą Ekscelencjo, jaki sos podałby Pan do koguta: tatarski czy polski, inaczej po prostu krakersy w oleju?
- Rób co chcesz. Iść! - powiedziała księżniczka.
IV
Po godzinie piątej zaczęli schodzić się goście. Książę Wasilij Lwowicz przywiózł ze sobą swoją owdowiałą siostrę Ludmiłę Lwowną, po mężu Durasowie, pulchną, dobroduszną i niezwykle cichą kobietę; świecki młody bogaty łobuz i biesiadnik Wasiuczka, którego całe miasto znało pod tym znanym nazwiskiem, bardzo przyjemny w towarzystwie ze swoją umiejętnością śpiewania i recytowania, a także organizowania żywych obrazów, przedstawień i bazarów charytatywnych; słynna pianistka Jenny Reiter, przyjaciółka księżnej Very z Instytutu Smolnego, a także jej szwagier Nikołaj Nikołajewicz. Za nimi w samochodzie jechał mąż Anny z ogolonym, grubym, brzydkim, wielkim profesorem Speshnikowem i miejscowym wicegubernatorem von Seckiem. Później niż inni przybył generał Anosow, w dobrze wynajętym landau, w towarzystwie dwóch oficerów: pułkownika sztabowego Ponamariewa, przedwcześnie starego, chudego, zatrutego żółcią człowieka, wyczerpanego nadmierną pracą urzędniczą, oraz porucznika gwardii husarskiej Bachtyńskiego, który wsławił się w Petersburgu. .Petersburg jako najlepsza tancerka i niezrównany kierownik balów.
Generał Anosow, gruby, wysoki, srebrzysty starzec, z trudem schodził z podnóżka, jedną ręką trzymając się poręczy kozy, a drugą tylnej części powozu. W lewej ręce trzymał róg słuchowy, aw prawej laskę z gumową końcówką. Miał dużą, szorstką, czerwoną twarz z mięsistym nosem i ten dobroduszny, majestatyczny, nieco pogardliwy wyraz zmrużonych oczu, ułożonych w promienne, nabrzmiałe półkola, charakterystyczne dla ludzi odważnych i prostych, którzy często i blisko ich oczy widziały niebezpieczeństwo i śmierć. Dwie siostry, które poznały go z daleka, podbiegły do powozu w samą porę, by pół żartem, pół serio podtrzymać go z obu stron pod pachami.
– Dokładnie… biskup! — powiedział generał łagodnym, ochrypłym basem.
- Dziadku, kochanie, kochanie! Vera powiedziała tonem lekkiego wyrzutu. - Codziennie czekamy na ciebie, a przynajmniej pokazałeś oczy.
„Dziadek na południu stracił wszelkie sumienie” – roześmiała się Anna. - Można by, jak się wydaje, pamiętać chrześnicę. A ty zachowujesz się jak Don Juan, bezwstydny i zupełnie zapomniałeś o naszym istnieniu…
Generał, odsłaniając majestatyczną głowę, ucałował po kolei ręce obu sióstr, potem pocałował je w policzki i znowu w rękę.
„Dziewczyny… czekaj… nie besztajcie” – powiedział, przeplatając każde słowo westchnieniami wynikającymi z długotrwałej duszności. „Doprawdy… nieszczęśni lekarze… całe lato kąpali mój reumatyzm… w jakiejś brudnej… galaretce, śmierdzi okropnie… I nie wypuścili mnie… Jesteś pierwszą… do której trafiłam… Strasznie się cieszę… do zobaczenia... Jak się masz?.. Ty, Verochka... niezła dama... stała się bardzo podobna... do swojej zmarłej matki... Kiedy wezwiesz na chrzest?
- Och, obawiam się, dziadku, że nigdy ...
- Nie rozpaczaj ... wszystko jest przed nami ... Módl się do Boga ... A ty, Anya, wcale się nie zmieniłeś ... Masz sześćdziesiąt lat ... będziesz tą samą ważką-egozą. Poczekaj minutę. Pozwól, że przedstawię cię oficerom.
„Od dawna mam ten zaszczyt!” — rzekł pułkownik Ponamariew, kłaniając się.
„Zostałem przedstawiony księżniczce w Petersburgu” - podjął husarz.
- Cóż, przedstawię cię, Anya, poruczniku Bakhtinsky. Tancerz i awanturnik, ale dobry kawalerzysta. Wyjmij to, Bachtinski, moja droga, z powozu tam ... Chodźmy, dziewczyny ... Co, Verochka, nakarmisz? Ja… po piątym ustroju… mam apetyt, jak matura… chorąży.
Generał Anosow był towarzyszem broni i oddanym przyjacielem nieżyjącego już księcia Mirzy-Bułata-Tuganowskiego. Po śmierci księcia całą czułą przyjaźń i miłość przekazał swoim córkom. Znał ich, gdy byli bardzo młodzi, a nawet ochrzcił młodszą Annę. W tym czasie - jak dotąd - był komendantem dużej, ale prawie zniesionej twierdzy w mieście K. i codziennie odwiedzał dom Tuganowskich. Dzieci po prostu go uwielbiały za rozpieszczanie, prezenty, loże w cyrku i teatrze oraz za to, że nikt nie umiał się z nimi bawić tak ekscytująco jak Anosow. Ale przede wszystkim fascynowały ich i najmocniej wyryły się w pamięci jego opowieści o kampaniach wojennych, bitwach i biwakach, o zwycięstwach i odwrotach, o śmierci, ranach i dotkliwych mrozach - niespieszne, epicko spokojne, prostoduszne historie opowiadane między wieczorami herbatę i tę nudną godzinę, kiedy dzieci są wzywane do łóżek.
Według współczesnych zwyczajów ten fragment starożytności wydawał się gigantyczną i niezwykle malowniczą postacią. Łączył właśnie te proste, ale wzruszające i głębokie rysy, które jeszcze w jego czasach były znacznie częstsze u szeregowców niż u oficerów, te czysto rosyjskie, chłopskie rysy, które razem dają wzniosły wizerunek, który czasami czynił naszego żołnierza nie tylko niezwyciężonym , ale i wielkiego męczennika, prawie świętego – cech, na które składała się prosta, naiwna wiara, jasne, dobroduszne i pogodne spojrzenie na życie, zimna i rzeczowa odwaga, pokora wobec śmierci, litość dla zwyciężonych, nieskończona cierpliwość i niesamowita wytrzymałość fizyczna i moralna.
Anosow, począwszy od wojny polskiej, brał udział we wszystkich kampaniach z wyjątkiem japońskiej. Poszedłby na tę wojnę bez wahania, ale nie został powołany, a zawsze miał wielką zasadę skromności: „Nie idź na śmierć, dopóki nie zostaniesz wezwany”. W całej swojej służbie nie tylko nigdy nie wychłostał, ale nawet uderzył jednego żołnierza. W czasie powstania polskiego odmówił kiedyś rozstrzeliwania jeńców, wbrew osobistemu rozkazowi dowódcy pułku. „Nie tylko zastrzelę szpiega” – powiedział – „ale jeśli rozkażesz, osobiście go zabiję. A to są więźniowie, a ja nie mogę. I powiedział to tak prosto, z szacunkiem, bez cienia wyzwania czy popisu, patrząc prosto w oczy wodza swoimi jasnymi, twardymi oczami, że zamiast samemu zostać zastrzelonym, zostawili go w spokoju.
W czasie wojny 1877-1879 bardzo szybko awansował do stopnia pułkownika, mimo że był mało wykształcony lub, jak sam to określił, ukończył jedynie „niedźwiedzią akademię”. Brał udział w przeprawie przez Dunaj, przeprawił się przez Bałkany, zasiadał na Szipce, był przy ostatnim ataku Plewny; raz poważnie go zranili, czterech lekko, a ponadto doznał ciężkiego wstrząśnienia głowy odłamkiem granatu. Radecki i Skobielew znali go osobiście i odnosili się do niego z wyjątkowym szacunkiem. O nim Skobelev powiedział kiedyś: „Znam jednego oficera, który jest znacznie odważniejszy ode mnie - to jest major Anosow”.
Z wojny wrócił prawie głuchy od odłamka granatu, z obolałą nogą, na której amputowano trzy palce, odmrożone podczas przejścia bałkańskiego, z najcięższym reumatyzmem nabytym na Szipce. Chcieli go przenieść na emeryturę po dwóch latach pokojowej służby, ale Anosow stał się uparty. Tutaj bardzo słusznie pomógł mu wpływami naczelnik regionu, żywy świadek jego niezłomnej odwagi podczas przekraczania Dunaju. W Petersburgu postanowiono nie denerwować zasłużonego pułkownika i mianowano go dożywotnim stanowiskiem komendanta miasta K. - stanowiskiem bardziej honorowym, niż to konieczne dla celów obrony narodowej.
W mieście wszyscy go znali od młodych do starych i dobrodusznie śmiali się z jego słabości, przyzwyczajeń i sposobu ubierania się. Szedł zawsze nieuzbrojony, w staroświeckim surducie, w czapce z dużym rondem i wielkim prostym daszkiem, z kijem w prawej ręce, z rogiem w uchu w lewej, niezmiennie w towarzystwie dwóch otyłych, leniwych , ochrypłe mopsy, którym zawsze wyrywano i gryziono czubek języka. Jeśli na swoim zwykłym porannym spacerze musiał spotkać się ze znajomymi, to przechodnie w promieniu kilku przecznic słyszeli krzyki komendanta i jak jego mopsy zgodnie szczekały za nim.
Jak wielu niesłyszących, był zapalonym miłośnikiem opery i czasami, podczas jakiegoś ospałego duetu, jego zdecydowany bas rozbrzmiewał nagle w całym teatrze: „Ale on wziął to na klatę, do cholery! Właśnie złamałem orzech”. Przez teatr przetoczył się powściągliwy śmiech, ale generał nawet tego nie podejrzewał: w swojej naiwności sądził, że szeptem wymienił nowe wrażenia z sąsiadem.
Jako komendant dość często wraz ze swoimi sapiącymi mopsami odwiedzał główną wartownię, gdzie aresztowani oficerowie całkiem wygodnie wypoczywali przy śrubie, herbacie i żartach z trudów służby wojskowej. Ostrożnie zapytał wszystkich: „Jak masz na nazwisko? Posadzone przez kogo? Ile? Po co?" Czasem zupełnie nieoczekiwanie chwalił funkcjonariusza za odważny, choć niezgodny z prawem czyn, czasem zaczynał besztać, krzycząc, żeby było go słychać na ulicy. Ale wykrzyczawszy do syta, bez żadnych przejść i przerw, zapytał, skąd oficer dostaje obiad i ile za niego płaci. Zdarzyło się, że jakiś błądzący podporucznik, wysłany na dłuższy czas z takiego zaścianka, gdzie nie było nawet własnej wartowni, przyznał, że z braku pieniędzy zadowala się żołnierskim kotłem. Anosow natychmiast kazał przynieść biedakowi obiad z domu komendanta, od którego wartownia znajdowała się nie więcej niż dwieście kroków.
W mieście K. zbliżył się do rodziny Tuganowskich i przywiązał się do dzieci tak blisko, że duchową potrzebą stało się dla niego widywanie się z nimi co wieczór. Jeśli zdarzyło się, że panienki gdzieś poszły lub służba opóźniała samego generała, to szczerze tęsknił i nie mógł znaleźć dla siebie miejsca w dużych pokojach domu komendanta. Każdego lata wyjeżdżał na wakacje i spędzał cały miesiąc w majątku Tuganowskim, Jegorowski, pięćdziesiąt mil od K..
Całą swoją ukrytą czułość duszy i potrzebę szczerej miłości przeniósł na te dzieci, a zwłaszcza na dziewczynki. On sam był kiedyś żonaty, ale tak dawno, że nawet o tym zapomniał. Jeszcze przed wojną żona uciekła od niego z przechodzącym aktorem, urzeczona jego aksamitną marynarką i koronkowymi mankietami. Generał aż do śmierci wysyłał jej rentę, ale nie wpuszczał do swojego domu, mimo scen skruchy i łzawych listów. Nie mieli dzieci.
V
Wbrew oczekiwaniom wieczór był tak cichy i ciepły, że świece na tarasie iw jadalni płonęły stałymi ogniskami. Podczas kolacji książę Wasilij Lwowicz bawił wszystkich. Miał niezwykłą i bardzo osobliwą zdolność opowiadania historii. Za podstawę opowieści wziął prawdziwy epizod, w którym głównym bohaterem był jeden z obecnych lub wspólnych znajomych, ale tak bardzo to przesadził, a jednocześnie mówił z tak poważną miną i tak rzeczowym tonem, że słuchacze wybuchnęli śmiechem. Dzisiaj mówił o nieudanym małżeństwie Nikołaja Nikołajewicza z bogatą i piękną damą. Podstawą było tylko to, że mąż pani nie chciał dać jej rozwodu. Ale u księcia prawda cudownie przeplata się z fikcją. Poważny, zawsze nieco sztywny Mikołaj, zmusił go do biegania nocą ulicą w samych pończochach, z butami pod pachą. Gdzieś na rogu młody mężczyzna został zatrzymany przez policjanta i dopiero po długim i burzliwym wyjaśnieniu Nikołajowi udało się udowodnić, że jest towarzyszem prokuratora, a nie nocnym rabusiem. Ślub, według narratora, prawie się nie odbył, ale w najbardziej krytycznym momencie zdesperowana banda krzywoprzysięzców, którzy uczestniczyli w sprawie, nagle rozpoczęła strajk, domagając się podwyżki płac. Ze skąpstwa (był naprawdę skąpy), a także będąc pryncypialnym przeciwnikiem strajków i strajków, Mikołaj kategorycznie odmówił płacenia nadwyżki, powołując się na pewien artykuł ustawy, potwierdzony opinią wydziału kasacyjnego. Następnie rozwścieczeni fałszywi świadkowie odpowiadają na dobrze znane pytanie: „Czy ktoś z obecnych zna przyczyny, które uniemożliwiają zawarcie małżeństwa?” Odpowiedzieli chórem: „Tak, wiemy. Wszystko, co pokazaliśmy na rozprawie pod przysięgą, to kompletne kłamstwo, do którego zostaliśmy zmuszeni groźbami i przemocą, Panie Prokuratorze. A o mężu tej pani my, jako osoby poinformowane, możemy tylko powiedzieć, że jest to najbardziej szanowana osoba na świecie, czysta jak Józef i anielska dobroć.
Atakując wątek małżeńskich opowieści, książę Wasilij nie oszczędził Gustawa Iwanowicza Friesse, męża Anny, mówiąc, że następnego dnia po ślubie przyszedł zażądać z pomocą policji eksmisji młodej pary z jej domu rodzinnego, ponieważ nie posiadanie osobnego paszportu i umieszczenie jej w miejscu zamieszkania legalnego męża. Jedyną prawdą w tej anegdocie było to, że w pierwszych dniach małżeństwa Anna musiała być stale blisko swojej chorej matki, ponieważ Vera pospiesznie wyjechała na południe, a biedny Gustaw Iwanowicz pogrążył się w przygnębieniu i rozpaczy.
Każdy się śmiał. Anna uśmiechnęła się zmrużonymi oczami. Gustaw Iwanowicz śmiał się głośno i entuzjastycznie, a jego chuda twarz, gładko pokryta błyszczącą skórą, z gładkimi, rzadkimi, jasnymi włosami, z zapadniętymi oczodołami, wyglądała jak czaszka, szczerząca ze śmiechu zepsute zęby. Nadal kochał Annę, bo w pierwszym dniu swojego małżeństwa zawsze starał się usiąść obok niej, niedostrzegalnie jej dotknąć, zabiegać o nią z taką miłością i samozadowoleniem, że często było mu go żal i zawstydzenie.
Wiera Nikołajewna, zanim wstała od stołu, mechanicznie liczyła gości. Okazało się, że trzynaście. Była przesądna i myślała sobie: „To nie jest dobre! Dlaczego nie pomyślałem o zrobieniu tego wcześniej? A Vasya jest winna temu, że nic nie powiedziała przez telefon”.
Kiedy bliscy znajomi spotykali się u Sheinów lub Friesów, po kolacji zwykle grali w pokera, bo obie siostry szalenie lubiły hazard. Oba domy opracowały nawet własne zasady w tej sprawie: wszyscy gracze otrzymywali po równo żetony kości o określonej cenie, a gra trwała, dopóki wszystkie kości nie przeszły do jednej ręki - wtedy gra na ten wieczór została zatrzymana, nieważne jak partnerzy nalegali na kontynuację. Surowo wzbroniony był drugi raz zabieranie żetonów kasjerowi. Tak surowe prawa zostały wyeliminowane, aby powstrzymać księżniczkę Verę i Annę Nikołajewną, które w swoim podnieceniu nie znały żadnej powściągliwości. Całkowita strata rzadko sięgała stu lub dwustu rubli.
Usiadłem do pokera i tym razem. Vera, która nie brała udziału w zabawie, chciała wyjść na taras, gdzie serwowano herbatę, ale nagle z nieco tajemniczym spojrzeniem pokojówka zawołała ją z salonu.
