Zajęcia: Wpływ współczesnej kultury muzycznej na osobowość. Kultura muzyczna jest specyficznym rodzajem kultury Istota i treść pojęcia kultury muzycznej jednostki

Kultura muzyczna. Charakterystyka pojęcia „kultura muzyczna”, struktura kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, źródła kultury muzycznej.

Kultura muzyczna społeczeństwa to jedność muzyki i jej społecznego funkcjonowania.

Jest to złożony system, który obejmuje:

1) wartości muzyczne stworzone lub zachowane w danym społeczeństwie,

2) wszelkiego rodzaju czynności służące tworzeniu, przechowywaniu, zwielokrotnianiu, rozpowszechnianiu, postrzeganiu i korzystaniu z walorów muzycznych,

3) wszystkich podmiotów tego rodzaju działalności wraz z ich wiedzą, umiejętnościami i innymi cechami zapewniającymi jej powodzenie,

4) wszelkie instytucje i instytucje społeczne oraz narzędzia i urządzenia służące tej działalności.

Kultura muzyczna ma charakter duchowy i materialny. Jego główną treść stanowią obrazy muzyczne i inne zjawiska publicznej świadomości muzycznej (zainteresowania, ideały, normy, poglądy, gusta itp.).

Rozważ koncepcję kultury muzycznej przedszkolaków.

DB Kabalewski wiązał kulturę muzyczną osobowości dziecka z duchowym rozumieniem sztuki muzycznej. Uważał, że alfabetyzm muzyczny jest w rzeczywistości kulturą muzyczną, która przejawia się w cechach percepcji muzyki:

Umiejętność postrzegania muzyki jako żywej sztuki figuratywnej, zrodzonej z życia i nierozerwalnie związanej z życiem;

Specjalne „wyczucie muzyki”, które pozwala odbierać ją emocjonalnie, odróżniać w niej dobro od zła;

Zdolność do określania natury muzyki ze słuchu i odczuwania wewnętrznego związku między naturą muzyki a naturą jej wykonania.

Yu.B. Alijewa w kulturze muzycznej osobowość dziecka oznacza indywidualne doświadczenie społeczne i artystyczne, co powoduje pojawienie się wysokich potrzeb muzycznych. Kultura muzyczna jest rozumiana jako integracyjna właściwość jednostki, której głównymi wskaźnikami są:

Rozwój muzyczny (miłość do sztuki muzycznej, stosunek emocjonalny do niej, potrzeba różnych próbek muzyki artystycznej, obserwacja muzyczna;

Edukacja muzyczna (uzbrojenie w metody działania muzycznego, krytycyzm artystyczny, emocjonalny i wartościujący stosunek do sztuki i życia, „otwartość” na nową muzykę, nową wiedzę o sztuce, rozwój ideałów muzycznych i estetycznych, gust artystyczny, krytyczny, wybiórczy stosunek do różnych zjawiska muzyczne).

OP Radynova uważa kulturę muzyczną dziecka w wieku przedszkolnym za integracyjną cechę osobistą, która kształtuje się w procesie systematycznej, celowej edukacji i treningu opartej na emocjonalnej reakcji na wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej, muzyczno-figuratywnym myśleniu i wyobraźni, nagromadzeniu intonacji poznawczo-wartościowe doświadczenie w twórczej działalności muzycznej, rozwój wszystkich składowych świadomości muzycznej i estetycznej – emocji estetycznych, odczuć, zainteresowań, potrzeb, gustu, wyobrażeń o ideale (w granicach dostępnych dla wieku), wywołujących emocje i oceny stosunek dziecka do muzyki, urzeczywistniający się w przejawach aktywności estetycznej i twórczej.

Istotą pojęcia „kultura muzyczna przedszkolaka” jest wrażliwość emocjonalna na wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej, która pełni rolę wstępnej pozytywnej oceny dziecka i przyczynia się do kształtowania zainteresowania muzyką, zapoczątkowania smaku i wyobrażeń o pięknie.

Zastanówmy się nad charakterystyką pojęcia „kultura muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym” i przeanalizujmy jego strukturę.

Kultura muzyczna dzieci może być traktowana jako specyficzna subkultura określonej grupy społecznej (dzieci w wieku przedszkolnym).

Ma dwa komponenty:

1) indywidualną kulturę muzyczną dziecka, w tym jego świadomość muzyczną i estetyczną, wiedzę muzyczną, umiejętności i zdolności, które rozwinęły się w wyniku praktycznej działalności muzycznej;

2) kulturę muzyczną przedszkolaków, na którą składają się dzieła ludowej i profesjonalnej sztuki muzycznej wykorzystywane w pracy z dziećmi, świadomość muzyczna i estetyczna dzieci oraz różne instytucje regulujące aktywność muzyczną dzieci i zaspokajające potrzeby ich edukacji muzycznej.

Poziom kultury muzycznej społeczeństwa odpowiadający wiekowi przedszkolnemu jest przyjmowany przez dziecko w rodzinie, przedszkolu, za pośrednictwem mediów, instytucji muzycznych i kulturalnych.

O wpływie rodziny na kształtowanie się początków kultury muzycznej dziecka decydują jej tradycje, stosunek członków rodziny do sztuki muzycznej, kultura ogólna, a nawet pula genów.

Rola przedszkola przejawia się w walorach osobistych i zawodowych nauczyciela-muzyka, jego talencie i umiejętnościach, ogólnym poziomie kulturowym wychowawców i całej kadry pedagogicznej, poprzez stworzone przez nich warunki.

Instytucje publiczne (środki masowego przekazu, kreatywne związki muzyczne, instytucje muzyczne i kulturalne itp.) organizują różne zajęcia muzyczne dla dzieci, tworzenie, reprodukcję i przechowywanie utworów muzycznych oraz badania naukowe.

Podstawę kultury muzycznej dziecka można uznać za jego świadomość muzyczną i estetyczną, która kształtuje się w procesie aktywności muzycznej.

Za pomocą świadomości muzycznej i estetycznej (estetycznego stosunku człowieka do muzyki) rozumie się dzieła muzyczne, własne wrażenia z nich. Rozwijając się w działalności muzycznej, pomaga człowiekowi dostrzec treść utworu muzycznego i określić jego znaczenie dla siebie.

Aby mieć pełną percepcję, słuchacz musi doświadczyć utworu muzycznego, umieć rozróżnić główne środki wyrazu muzycznego, mieć doświadczenie muzyczne i pewne informacje o muzyce. Świadomość muzyczna stopniowo wznosi się na wyższy poziom, jeśli dziecko wykazuje zainteresowanie działalnością muzyczną, biorąc pod uwagę stosunek do odbioru muzyki, jeśli dziecko potrafi ocenić udźwiękowioną pracę, wydać własną, choć elementarną ocenę. Głównym środkiem, za pomocą którego kształtuje się świadomość muzyczna i estetyczna oraz kultura muzyczna jako całość, jest sama muzyka.

Na podstawie ustaleń psychologii dotyczących roli aktywności w rozwoju osobowości można wyróżnić kilka składowych struktury kultury muzycznej dziecka (ryc. 1).

Ryc.1. Struktura kultury muzycznej dziecka

Składnikami struktury kultury muzycznej dziecka są: doświadczenie muzyczne, umiejętności muzyczne, które D.B. Kabalewski nazwał „kulturą zasadniczo muzyczną” i która w rzeczywistości jest jej rdzeniem, jej znaczącym wyrazem oraz muzycznym i twórczym rozwojem.

Doświadczenie muzyczne, według L.V. Shkolyar, najbardziej widoczna, pierwsza „warstwa” kultury muzycznej. Pozwala ocenić zainteresowania muzyczne dziecka, jego pasje, rozpiętość światopoglądu muzycznego i życiowego. Doświadczenie percepcji muzyki i jej wykonania świadczy o orientacji (lub jej braku) w wartościach dziedzictwa muzycznego przeszłości (klasyka, folklor muzyczny) oraz w otaczającym ją współczesnym życiu muzycznym. Kryteriami posiadania doświadczenia mogą być: poziom ogólnej świadomości muzycznej, obecność zainteresowań, pewne pasje i preferencje, motywy zwracania się dziecka ku tej lub innej muzyce (czego dziecko w niej szuka i czego oczekuje). z tego).

Parametry alfabetyzacji muzycznej są związane z cechami odbioru utworów muzycznych. Jest to jednostkowo-osobista umiejętność postrzegania muzyki jako sztuki żywej, figuratywnej, zrodzonej z życia i nierozerwalnie związanej z życiem; szczególne „wyczucie muzyki”, które pozwala odbierać ją emocjonalnie, odróżniać w niej dobro od zła; umiejętność słuchowego określania charakteru muzyki i odczuwania wewnętrznego związku między treścią muzyki a charakterem jej wykonania; a także umiejętność rozpoznania ze słuchu autora nieznanej muzyki, jeśli jest to charakterystyczne dla tego autora.

Muzyczny i twórczy rozwój dziecka (trzecia składowa) traktowany jest w integralnym systemie kultury muzycznej jako zdolność do twórczości i samorozwoju. Kreatywność jest wyznacznikiem rozwoju człowieka, aw muzyce jest najwyższym wskaźnikiem opanowania sztuki muzycznej. Twórczość muzyczna przejawia się jako samopoznanie, samoekspresja i autoafirmacja w ich jedności. Potrzeba autoekspresji przejawia się, gdy dziecko wyraża swój stosunek do zawartych w sztuce ideałów moralnych i estetycznych; samopoznanie przejawia się, gdy dziecko poprzez muzykę eksploruje swój świat duchowy, a autoafirmację – gdy poprzez sztukę muzyczną deklaruje siebie, o bogactwie swojej zmysłowości, o swojej twórczej energii.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

Strona 1

Pojęcie „kultura” nie ma jednoznacznej interpretacji. W najszerszym znaczeniu kultura rozumiana jest jako to, co jest tworzone przez ludzi w procesie działania. Przyporządkowują materialne, duchowe i artystyczne obszary kultury (niektórzy badacze przypisują te ostatnie obszarowi kultury duchowej).

W bogactwie kultury zgromadzonej przez ludzkość przekazywane jest doświadczenie, że każde kolejne pokolenie musi „opanować i przyswoić, łącząc się w ten sposób z poziomem osiągniętym przez rozwój społeczeństwa”.

O stopniu opanowania przez człowieka doświadczenia dziedzictwa kulturowego decydują jego naturalne skłonności, wychowanie i wykształcenie, dlatego też wiele współczesnych koncepcji pedagogicznych opiera się na kształtowaniu osobowości poprzez kulturę – wychowaniu człowieka, który potrafi docenić, twórczo przyswajać, zachowywać i pomnażać wartości kultury rodzimej i światowej.

Kultura muzyczna jest częścią kultury artystycznej. Kształtowanie się indywidualnej kultury muzycznej, a przez nią wpływ na kształtowanie się osobowości jako całości, stanowi rdzeń koncepcji pedagogicznej D.V. Kabalewskiego.

Nauczyciele Yu.B. Alijew, D.B. Kabalewski, OP Rigan – próbował ujawnić treść pojęcia „kultura muzyczna”. Uczennica – zdiagnozowała obecność kultury muzycznej u małych dzieci i szczegółowo opisała wyniki swojej pracy eksperymentalnej.

Studium literatury wykazało, że nie ma jednoznacznej opinii na temat definicji pojęcia kultury muzycznej. Każdy nauczyciel ma swój subiektywny punkt widzenia.

Dm. Kabalewski utożsamia kulturę muzyczną z umiejętnościami muzycznymi. W swoich pismach mówi: „Kultura muzyczna to umiejętność postrzegania muzyki jako sztuki żywej, figuratywnej, zrodzonej z życia i nieprzerwanie z życiem związanej, jest to szczególny „zmysł muzyki”, który sprawia, że ​​odbiera się ją emocjonalnie, wyróżniając dobre od zła w niej, to umiejętność słuchania określania natury muzyki i odczuwania wewnętrznego związku między naturą muzyki a naturą jej wykonania, to umiejętność rozpoznawania na słuch autora nieznanej mu muzyki, jeśli jest charakterystyczne dla tego autora, jego prace, z którymi studenci są już zaznajomieni. Wprowadzenie studentów w tę delikatną sferę kultury muzycznej wymaga ostrożności, konsekwencji i dużej precyzji w doborze kompozytorów i ich dzieł. według D.B. Kabalewskiego słuchanie muzyki opiera się na emocjonalnym, aktywnym odbiorze muzyki. Pojęcie to nie ogranicza się jednak do żadnej z „działań uczniów”. Aktywne odbieranie muzyki jest podstawą edukacji muzycznej w ogóle, wszystkich jej ogniw. Muzyka może spełniać swoją rolę estetyczną, poznawczą i edukacyjną tylko wtedy, gdy dzieci nauczą się naprawdę o niej słyszeć i myśleć. „Ten, kto nie słyszy muzyki, nigdy nie nauczy się grać naprawdę dobrze”.

Prawdziwa, odczuwalna i przemyślana percepcja jest jedną z najbardziej aktywnych form obcowania z muzyką, ponieważ uruchamia wewnętrzny, duchowy świat uczniów, ich uczucia i myśli. Poza słyszeniem muzyka jako sztuka w ogóle nie istnieje. W związku z tym sztuka muzyczna, która nie niesie ze sobą uczuć i myśli osoby, idei życiowych i obrazów, nie wpływa na duchowy świat dziecka. DB Kabalewski zwraca uwagę, że umiejętność słuchania muzyki należy kształtować od samego początku szkoły. Sprzyja temu wpajanie zasad postępowania, które przyczyniają się do panowania na zajęciach atmosfery zbliżonej do atmosfery sali koncertowej oraz kształtowania się umiejętności uważnego słuchania. Znany nauczyciel, profesor, doktor nauk pedagogicznych, członek Akademii Pedagogicznej i Nauk Społecznych Yu.B. Alijew.

Niuanse edukacji:

Pojęcie procesu uczenia się, jego cele i funkcje
Uczenie się rozumiane jest jako aktywna, celowa aktywność poznawcza ucznia pod kierunkiem nauczyciela, w wyniku której uczeń nabywa system wiedzy naukowej, umiejętności i zdolności, ...

Wychowywanie chłopców nie jest zadaniem kobiety
Rozważano to w starożytnej Sparcie, dlatego synów wcześnie oddzielano od matki, przekazując ich pod opiekę męskich wychowawców. Rozważano to również w starej Rosji. W rodzinach szlacheckich od urodzenia dla dziecka ...

Wykład nr 1

pojęcia Jak: " sztuka", «

"Sztuka i kultura".

Tak, słowo sztuka sztuka

starosłowiański. iskous

W większości.

kultura

Muzyka(z greckiego - sztuka muz) -

temporalny charakter muzyki,

Ponadto za pomocą muzyki można tworzyć portrety różnych postaci (prawdziwych i fantastycznych), odzwierciedlać relacje między nimi, przekazywać najdokładniejsze szczegóły psychologiczne ich postaci: N. Rimski-Korsakow, suita symfoniczna „Szeherezada” - wizerunki budzącego grozę króla Szachrijara i księżniczki Szeherezady; M. Musorgskiego „Obrazki z wystawy” - sztuki „Gnom”, „2 Żydów” i wiele innych. inni;

Czasami intencja artystyczna utworu muzycznego jest kojarzona z jakimś utworem literackim lub (rzadziej) z dziełem sztuki. Ten rodzaj muzyki to tzw oprogramowanie. Główna idea może być zawarta albo w uogólnionej kompozycji niefabularnej, gdzie nazwa wskazuje jedynie ogólny kierunek rozwoju obrazów muzycznych, albo w kompozycji bardziej konsekwentnie przekazującej wydarzenia (z reguły są to utwory o wyraźnie sprzecznym intrygować).

Dźwięki muzyczne, zorganizowane w określony sposób, służą jako środek ucieleśnienia obrazów muzycznych. Główne elementy muzyki (jej środki wyrazu lub jej język muzyczny) to melodia, harmonia, metrum, rytm, tryb, dynamika, barwa) itp.

Muzyka powstaje w zapisie nutowym i jest realizowana w procesie wykonawczym. Rozróżnij muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (polifonia, homofonia). Stosowany jest również podział muzyki na rodzaje i rodzaje, tj. gatunki.

Gatunek muzyczny – pojęcie polisemantyczne związane z genezą, warunkami wykonania i percepcji muzyki. Gatunek odzwierciedla związek między pozamuzycznymi czynnikami twórczości muzycznej (cel życiowy, związek ze słowem, tańcem, innymi sztukami) a jej cechami wewnątrzmuzycznymi (rodzaj formy muzycznej, styl).

Na pierwszych etapach dziejów muzyki gatunek funkcjonował jako tradycyjny kanon artystyczny, w ramach którego nie przejawiała się indywidualność kompozytora. Kanonizacja norm muzykowania była w całości podyktowana pewnymi społecznymi funkcjami muzyki (np. kultowa, ceremonialna). W muzyka stosowana powstały główne gatunki: piosenka, taniec, marsz, których cechy zależały od funkcji spełnianych przez muzykę w różnych sytuacjach codziennych, porodowych, rytualnych.

Z czasem pojęcie „gatunku” zaczęło być stosowane szerzej i ogólnie, oznaczając ten lub inny rodzaj twórczości artystycznej na różnych podstawach. Jest to spowodowane istnienie wielu klasyfikacji gatunkowych : według charakteru tematu (komiczny, tragiczny itp.), pochodzenia fabuły (historyczny, baśniowy itp.), składu wykonawców (wokal, instrumenty itp.), celu (etiuda, taniec itp.).

Najbardziej powszechna jest klasyfikacja według składu wykonawców:

Kultura muzyczna każdego narodu ma specyficzne cechy, które przejawiają się przede wszystkim w muzyce ludowej. Na gruncie sztuki ludowej, zgodnie z prawami ewolucji społeczeństwa, rozwija się profesjonalna muzyka, powstają i zastępują się różne szkoły, kierunki artystyczne. style w którym na różne sposoby dokonuje się refleksja nad życiem duchowym ludzi.

Muzyka(gr. Μουσική z gr. μούσα – muza) – rodzaj sztuki, której tworzywem artystycznym jest dźwięk, zorganizowany według Wysokość, czas oraz tom dźwięk. Ponadto dźwięk muzyczny ma określony „kolor” - barwę (barwa skrzypiec, trąbki, fortepianu). Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Z innymi odmianami (mową, sygnalizacją instrumentalno-dźwiękową itp.) Łączy ją zdolność wyrażania myśli, emocji i procesów wolicjonalnych osoby w słyszalnej formie i służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania. W największym stopniu Muzyka jest coraz bliżej Z przemówienie a dokładniej z intonacja mowy, który ujawnia stan wewnętrzny osoby i jej emocjonalny stosunek do świata poprzez zmianę wysokości i innych cech brzmienia głosu. Ta relacja pozwala nam mówić intonacyjny charakter muzyki. Jednocześnie Muzyka zasadniczo różni się od wszystkich innych odmian ludzkiej aktywności dźwiękowej.

dźwięki muzyczne lub tony tworzą różne historycznie ukształtowane systemy muzyczne, wybrane przez praktykę artystyczną społeczeństwa, w którym istnieją (na przykład tryby muzyczne).

Otaczają nas nie tylko muzyczne dźwięki. Dźwięki pochodzenia naturalnego nie są sztuką muzyczną. Jak wspomniano powyżej, dźwięki, z których, podobnie jak atomy, składa się kompozycja muzyczna, muszą mieć takie właściwości, jak określona wysokość (dźwięk natury może nie mieć jednego tonu podstawowego), czas trwania, głośność i barwa.

Sztuka muzyczna- sztuka specyficzna, ponieważ dzieła sztuki powstają z materiału dźwiękowego. Sztukę muzyczną można zdefiniować jako umiejętność kompozytorów, wykonawców, których wyniki (tworzenie i wykonywanie utworów muzycznych) są w stanie dostarczyć estetycznej przyjemności.

kultura muzyczna - zespół wartości muzycznych, ich wytwarzanie, przechowywanie oraz dystrybucję i reprodukcję.

Pochodzenie muzyki.

Istnieje wiele hipotez dotyczących pochodzenia muzyki − mityczny, filozoficzny oraz naukowy postać. Proces powstawania muzyki znalazł odzwierciedlenie w starożytnej mitologii. Mity opowiadają o greckich bogach, którzy stworzyli sztukę muzyczną, dziewięciu Muzach, pomocnikach boga piękna i mecenasa muzyki Apolla, który nie miał sobie równych w grze na lirze. W starożytnej Grecji istniała legenda o Panu i pięknej nimfie Syringa. Wyjaśnia narodziny wielolufowego fletu gwizdka (fletu Pana), występującego wśród wielu ludów świata. Bóg Pan, który miał wygląd kozy, goniąc piękną nimfę, zgubił ją nad brzegiem rzeki i wyrzeźbił miodopłynną fajkę z nadrzecznej trzciny, która brzmiała niesamowicie. Przestraszona przez niego piękna Syringa została zamieniona przez bogów w tę samą trzcinę. Inny starożytny mit grecki opowiada o Orfeuszu, pięknym śpiewaku, który ujarzmił złe furie, które wpuściły go do królestwa cieni Hadesu. Wiadomo, że Orfeusz potrafił ożywiać kamienie i drzewa swoim śpiewem i grą na lirze (cithara). Odświętne orszaki boga Dionizosa wyróżniały się także muzyką i tańcem. W ikonografii muzycznej występuje wiele scen dionizyjskich, gdzie obok wina i potraw ukazani są ludzie grający na instrumentach muzycznych w jej otoczeniu.

Pierwsze pranaukowe, filozoficzne i muzyczno-teoretyczne próby uzasadnienia pochodzenia muzyki sięgają również starożytności.

Pitagoras, który studiował na Wschodzie przez długi czas i przywiózł wiele ze swojej wiedzy z tajemnych sanktuariów starożytnych egipskich świątyń, stworzył podstawy nauk Liczb, Kosmosu, Muzyka niebiańskich sfer, był autorem teoria kosmologiczna pochodzenie muzyki. Proces kosmogoniczny jest nierozłączny pierwszy dźwięk, towarzyszące formowaniu się nieba i ziemi, powstawaniu kosmosu z chaosu. Jednocześnie dźwięk lub dźwięki rodzące się w samym momencie kosmogenezy (powstawania ciał kosmicznych), a następnie towarzyszące każdemu nowemu cyklowi kosmicznego czasu, są natychmiast harmonijne, to jest „muzyka świata”.

Pitagoras uważał, że prawo muzyczne jest przede wszystkim prawem materialnym i przejawia się w postaci pewnego porządku fizycznego, zawartego w hierarchii tonów muzycznych, które tworzą skalę muzyczną. Istota tego prawa sprowadza się do uświadomienia sobie związku między wysokością dźwięku, długością brzmiącej struny i pewną liczbą, co implikuje możliwość matematycznego obliczenia interwału dźwiękowego poprzez jego wyrażenie przez podzielenie struny, np.: oktawa z podziałem 2:1, kwinta - 3:2, kwarta - 4:3 itd. Proporcje te w równym stopniu tkwią zarówno w brzmiącej strunie, jak iw strukturze kosmosu, dlatego porządek muzyczny, identyczny z kosmicznym porządkiem świata, przejawia się w szczególnej „muzyce świata” – Musica mundana.

Muzyka świata powstaje dzięki temu, że poruszające się planety ocierając się o eter wydają dźwięki, a ponieważ orbity poszczególnych planet odpowiadają długości strun tworzących konsonans spółgłoskowy, rotacja ciał niebieskich również generuje harmonię sfer. Jednak ta niebiańska sferyczna harmonia, czyli muzyka, jest początkowo niedostępna dla ludzkiego ucha i fizycznej percepcji, ponieważ można ją postrzegać duchowo jedynie poprzez intelektualną kontemplację.

Musica mundana, zgodnie z naukami pitagorejczyków, poprzedza w kosmicznej hierarchii Musica humana, czyli muzykę ludzką, ponieważ istota ludzka również posiada wrodzoną harmonię, odzwierciedlającą równowagę przeciwstawnych sił witalnych. Harmonia to zdrowie, choroba to dysharmonia, brak współbrzmienia. Stąd bezprecedensowe znaczenie muzyki dla życia człowieka w naukach Pitagorasa. Tak więc Jamblichus (naśladowca Pitagorasa i Platona) donosi: „Pitagoras ustanowił edukację przy pomocy muzyki, z której pochodzi uzdrowienie moralności i namiętności człowieka oraz przywrócenie harmonii zdolności duchowych. Przepisał i ustanowił swoim znajomym tak zwaną aranżację muzyczną lub przymus, wymyślając w cudowny sposób mieszaninę pewnych melodii, za pomocą których z łatwością obracał się i obracał do przeciwnego stanu namiętności duszy. A kiedy jego uczniowie kładli się wieczorem spać, uwalniał ich od dziennego zamętu i szumu w uszach, oczyszczał ich wzburzony stan psychiczny i przygotowywał w nich ciszę za pomocą takich czy innych specjalnych środków śpiewu i melodyki otrzymanych od liry lub głosu. Człowiek ten komponował i dostarczał sobie takich rzeczy już nie w ten sposób, za pomocą instrumentu lub głosu, ale za pomocą jakiegoś niewysłowionego i niepojętego bóstwa zanurzał swój umysł w powietrzne symfonie świata, słuchał i rozumiał powszechną harmonię i współbrzmienie sfer, które stworzyły pełniejszą niż śmiertelna i bogatszą pieśń poprzez ruch i rotację. Nawodniony tym i udoskonalony, postanowił przekazać swoim uczniom obrazy tego, naśladując tak dalece, jak to możliwe, za pomocą instrumentów i prostego głosu. Tak więc trzeci rodzaj muzyki – muzyka instrumentalna, czyli Musica instrumentalis, jest jedynie obrazem i podobieństwem najwyższej muzyki Musica mundana. I chociaż boska czystość liczb w ziemskiej słyszalnej muzyce nie może otrzymać pełnego cielesnego ucieleśnienia, to jednak dźwięki instrumentu są w stanie wprowadzić duszę w stan harmonii, gotowej z kolei dostrzec niebiańską harmonię, bo podobne afekty podobne i można wpływać na podobne.

W XIX-XX wieku, w oparciu o badania muzyki różnych ludów świata, informacje o pierwotnym folklorze muzycznym plemion Vedda, Kubu, Fuegians i innych, postawiono kilka hipotez naukowych dotyczących pochodzenia muzyki Naprzód. Jeden z nich twierdzi, że muzyka jako forma sztuki narodziła się w związku z rytmicznym tańcem (K. Wallaszek). Teorię tę potwierdzają kultury muzyczne Afryki, Azji i Ameryki Łacińskiej, w których dominującą rolę odgrywają ruchy ciała, rytm, instrumenty perkusyjne i perkusyjne instrumenty muzyczne.

Również inna hipoteza (K. Bucher) przyznaje prymat rytmowi, który był podstawą powstania muzyki. Ten ostatni powstał w wyniku aktywności zawodowej osoby, w zespole, podczas skoordynowanych działań fizycznych w procesie wspólnej pracy.

Przy okazji zauważamy tomuzyka terminowa , ukształtowana w kulturze europejskiej, nie zawsze jest dostępna w innych kulturach świata. Na przykład wśród większości ludów Afryki, Oceanii, wśród Indian Ameryki tradycyjnie nie wyróżnia się na tle innych dziedzin życia. Akcja muzyczna jest tu z reguły nierozerwalnie związana z czynnościami rytualnymi związanymi z polowaniami, obrzędami inicjacyjnymi, ślubami, szkoleniem wojskowym, kultem przodków itp. W niektórych plemionach czasem nie ma w ogóle pojęcia o muzyce, nie ma ani terminu „muzyka” ani jej odpowiedniki. Czym dla nas Europejczyków jest muzyka – bębnienie, rytmiczny dźwięk pałek, dźwięk różnych prymitywnych instrumentów ludowych, motywy śpiewane w chórze lub solo itp. – tubylcy np. z Oceanii nie uważają muzyki. Aborygeni z reguły opowiadają mity i wszelkiego rodzaju bajki, które wyjaśniają pochodzenie pewnych zjawisk muzycznych, które powstają w pewnym innym świecie i przybyły do ​​​​świata ludzi żyjących z sił nadprzyrodzonych (bogowie, duchy, totemiczni pra-przodkowie) lub dźwiękowe zjawiska przyrody (burze, odgłosy lasu deszczowego, śpiew ptaków, krzyki zwierząt itp.); często wskazuje na narodziny instrumentów muzycznych i ludzkich zdolności muzycznych w świecie duchów lub dżinów (duchów lasu, zmarłych, bogów).

Teoria Karola Darwina, oparta na doborze naturalnym i przetrwaniu najlepiej przystosowanych organizmów, pozwoliła przyjąć, że muzyka pojawiła się jako szczególna forma dzikiej przyrody, jako dźwiękowo-intonacyjna rywalizacja o miłość samców (który z nich głośniej, który jest piękniejszy).

„Językowa” teoria pochodzenia muzyki, która uwzględnia intonacyjne podstawy muzyki i jej związek z mową, zyskała szerokie uznanie. Jeden pogląd na temat pochodzenia muzyki w mowie emocjonalnej wyraził J.-J. Rousseau i G. Spencer: potrzeba wyrażenia triumfu lub smutku wprowadziła mowę w stan podniecenia, afektu, a mowa zaczęła brzmieć; a później, w abstrakcji, muzyka mowy została przeniesiona na instrumenty. Bardziej współcześni autorzy (K. Stumpf, V. Goshovsky) twierdzą, że muzyka mogła istnieć nawet wcześniej niż mowa - w nieuformowanej artykulacji mowy, składającej się z szybujących wzlotów, wycia. Potrzeba dawania sygnałów dźwiękowych doprowadziła człowieka do tego, że z dysonansowych, niestabilnych dźwięków głos zaczął ustalać ton na tej samej wysokości, a następnie ustalać pewne interwały między różnymi tonami (wyróżnić bardziej harmonijne interwały, przede wszystkim oktawę, która była postrzegane jako fuzja) i powtarzają krótkie motywy. Ważną rolę w zrozumieniu i samodzielnym istnieniu zjawisk muzycznych odegrała umiejętność przeniesienia przez człowieka tego samego motywu, czyli śpiewu. Jednocześnie zarówno głos, jak i instrument muzyczny były środkami do wydobywania dźwięków. Rytm uczestniczył w procesie intonacji (rytm intonacji) i pomagał uwypuklić najistotniejsze dla śpiewu tony, wyznaczał cezury i przyczyniał się do powstawania modów (M. Harlap).

Muzyka towarzyszy człowiekowi od czasów starożytnych. Potwierdzenie tego możemy znaleźć w wykopaliskach archeologicznych, leksykonach etnograficznych i zbiorach. Dzięki bogatemu materiałowi ilustracyjnemu przedstawiającemu muzyków lub instrumenty muzyczne, malowidła naskalne, ceramikę, figurki, monety i inne artefakty, wiadomo było, że już w starożytności istniały cztery rodzaje instrumentów: idiofony (instrumenty perkusyjne, których dźwięk z korpusu samego instrumentu), membrafony (instrumenty perkusyjne z naciągniętą skórą itp.), aerofony (dęte) i chordofony (smyczki).

(Aby uzyskać więcej informacji na temat muzyki starożytnych epok, zapoznamy się

w następnym wykładzie).

OKRESOWOŚĆ HISTORII MUZYKI

Wykład nr 1

Historia sztuki muzycznej (historia muzyki) jest działem muzykologii, nauką humanitarną, która odzwierciedla holistyczny obraz rozwoju kultury muzycznej i dzieli się na: 1) ogólną historię sztuki muzycznej, która obejmuje historię muzyki muzycznej kultura wszystkich czasów i narodów; 2) z historii muzyki poszczególnych ludów i krajów; 3) historia gatunków i form muzycznych, odmian sztuk kompozytorskich i wykonawczych itp.

Przedmiot "Historia Sztuki Muzycznej" jest integralną częścią przygotowania zawodowego studentów kulturoznawstwa.

Kurs ten jest ściśle powiązany z innymi dyscyplinami akademickimi, które ujawniają specyfikę historycznego procesu rozwoju kultury. Są to takie dyscypliny jak „Historia światowej kultury artystycznej”, „Historia kultury obcej”, „Historia kultury ukraińskiej”, „Kultura XX wieku”, „Kultura regionów”, „Etyka. estetyka, historia nowej kultury europejskiej, historia sztuki, historia literatury, historia krajów europejskich, historia religii, historia filozofii, historia teatru, historia kina, historia sztuki choreograficznej, „Historia ukraińskiej kultury artystycznej”, „Ludoznawstwo i folklor Ukrainy”, „Etnokulturologia”, „Kultura artystyczna południa Ukrainy”, „Historia kostiumów i mody”.

Kurs „Historia sztuki muzycznej” podzielony jest na sztukę muzyczną świata starożytnego oraz rozważania nad historycznymi drogami rozwoju kultury muzycznej Europy Zachodniej, Rosji i Ukrainy.

Studia nad muzyką zachodnioeuropejską, rosyjską i ukraińską opierają się na zasadzie monografii historycznej. Wybór utworów muzycznych, które znalazły się w programie, wynika z ich wagi historycznej, jasności treści plastycznych i figuratywnych oraz walorów stylistycznych.

Na tej podstawie rozpatrywana jest historia muzyki zachodnioeuropejskiej, rosyjskiej i ukraińskiej w aspekcie kształtowania się i funkcjonowania takich nurtów i stylów artystycznych, jak: średniowiecze, renesansowy humanizm, barok, klasycyzm itp.

Celem przedmiotu jest pogłębienie wiedzy studentów z zakresu światowej kultury muzycznej. W tym zakresie planuje się zapoznanie z treścią pojęć „muzyka”, „kultura muzyczna”, „sztuka muzyczna” z głównymi cechami kultur muzycznych różnych epok (od epoki społeczeństwa prymitywnego do współczesności) .

W toku zajęć studenci pogłębią swoją wiedzę z zakresu historii muzyki, teorii muzyki, estetyki muzycznej (w szczególności uzyskają informacje o różnych gatunkach, nurtach, nurtach w muzyce, w tym współczesnej), zapoznają się z wieloma utworami muzycznymi.

Materiał proponowanych zajęć przyczyni się do ogólnego wzbogacenia kulturowego uczniów, wykształcenia ich gustu artystycznego i estetycznego, pozwoli im łatwiej, a co najważniejsze dokładniej poruszać się we współczesnym życiu kulturalnym, a przede wszystkim muzycznym.

W historii muzyki np pojęcia Jak: " sztuka", « kultura”, „muzyka”, „sztuka muzyczna”, „kultura muzyczna”.

Na świecie istnieje wiele filozoficznych i naukowych definicji pojęć

"Sztuka i kultura".

Tak, słowo sztuka(przekład z cerkiewno-słowiańskiego sztuka(łac.experimentum - doświadczenie, test); ma wiele znaczeń W węższym znaczeniu, na przykład to:

starosłowiański. iskous- doświadczenie, rzadziej tortury, tortury;

figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub wynik wyrażenia

wewnętrzny lub zewnętrzny świat twórcy w obrazie (artystycznym);

Twórczość ukierunkowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób;

Jeden ze sposobów poznawania i postrzegania otaczającego świata.

Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie iw szerokim znaczeniu może objawiać się jako:

Niezwykle rozwinięta umiejętność w określonej dziedzinie.

Przez długi czas uważano ją za sztukę - rodzaj działalności kulturalnej, która zaspokaja miłość człowieka do piękna.

Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych wszelkie działania mające na celu tworzenie form wyrazistych estetycznie zyskały prawo do miana sztuki.

W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form działalności artystycznej świadomości społecznej i częścią kultury duchowej zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, różnorodnym wynikiem twórczej działalności wszystkie pokolenia.

W większości w szerokim znaczeniu sztuka nazywana jest rzemiosłem, którego wytwór sprawia przyjemność estetyczną.

kultura(łac. culture - uprawa, rolnictwo, wychowanie, cześć) - przedmiot studiów kulturoznawczych.

Słowo kultura ma wiele znaczeń:

1. całokształt wartości materialnych i duchowych tworzonych i tworzonych przez ludzkość i składających się na jej byt duchowy i społeczny.

2. historycznie określony poziom rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w typach i formach organizacji życia i działalności ludzi, a także w tworzonych przez nich wartościach materialnych i duchowych.

3. Kultura jest wynikiem gry współtworzenia człowieka nakierowanej na ewolucję, gdzie z jednej strony jest stworzony przez Stwórcę plac zabaw, jego uwarunkowania, zasoby i potencjał, a z drugiej strony twórczość człowieka mająca na celu ulepszanie tego placu zabaw i siebie na nim, poprzez zdobywanie doświadczenia i wiedzy. Tak więc kultura jest przyczyną i skutkiem gry edukacyjnej. (Narek Bavikyan)

4. całkowita objętość ludzkiej kreatywności (Daniil Andreev)

5. złożony, wielopoziomowy system znaków, który modeluje obraz świata w każdym społeczeństwie i określa miejsce w nim człowieka.

6. „produkt osoby grającej!” (J. Huizinga)

7. „całość genetycznie nieodziedziczonych informacji w zakresie zachowania człowieka” (Yu. Łotman)

8. uprawa, przetwarzanie, ulepszanie, ulepszanie;

9. wychowanie, edukacja, rozwój moralności, etyka, moralność;

10. rozwój duchowej sfery życia, sztuki - jako twórczości;

11. dokonania twórcze w jakiejś sferze prywatnej, ograniczonej czasem, miejscem lub inną wspólną własnością (kultura Rusi, kultura nowożytna, popkultura, kultura słowiańska, kultura popularna, kultura starożytnego Egiptu);

12. „całość pozabiologicznych przejawów osoby”.

Muzyka(z greckiego - sztuka muz) - rodzaj sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych i aktywnie wpływa na ludzką psychikę. Muzyka jest w stanie konkretnie i przekonująco przekazać stany emocjonalne ludzi. Wyraża również idee uogólnionego planu związanego z uczuciami. Muzyka często czerpie ze środków innych sztuk, takich jak słowo (literatura).

Zupełnie inaczej postrzegamy utwór muzyczny niż np. dzieła sztuki. Muzyka ma charakter tymczasowy, płynie w czasie. Rzeźbę czy obraz można oglądać długo i szczegółowo, ale muzyka na nas nie czeka, cały czas idzie do przodu, „płynie” w czasie. Jednak ta właściwość, tzw temporalny charakter muzyki, daje sztuce muzycznej ogromną przewagę nad innymi rodzajami twórczości: w muzyce można przedstawić procesy rozwojowe.

Dźwiękowy charakter muzyki daje możliwość nawiązywania kontaktu z dźwiękami otaczającej rzeczywistości. Dźwięki muzyczne i ich kombinacje mogą przypominać zjawiska dźwiękowe świata zewnętrznego (śpiew ptaków, brzęczenie trzmieli, deptanie koni, odgłos kół pociągu, szelest liści itp.) - właściwość ta nazywana jest „onomatopeją” lub „reprezentacją dźwiękową ". Oczywiście obraz w muzyce jest warunkowy, ale daje impuls wyobraźni słuchacza.

Reprezentacja dźwięku w muzyce bardziej niż cokolwiek innego zbliża ją do świata przyrody. Jest to umiejętność naśladowania zjawisk przyrodniczych (naśladowania ich), takich jak: śpiew ptaków P. I. Czajkowski „Pieśń skowronka” z „Albumu dziecięcego” nowe techniki wykonawcze gry na pianinie – śpiew, okrzyki, zwyczaje i chody różnorodnego świata ptaków – trzymał je w domu „Ptaki Egzotyczne”); plusk fal, szmer strumienia, gra wody, plusk i plusk fontanny (muzyczni „mariniści” to przede wszystkim suita symfoniczna N. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada część 1 „Morze i Statek Sindbada”, C. Debussy „Zatopiona katedra”, M .Ravel „Water Play”, B. Smetana poemat symfoniczny „Wełtawa”, F. Glass „Wody Amazonki”, obrazy natury, odbicie pór roku, Vivaldi „Pory roku”, G. Sviridov „Trojka”, „Wiosna i jesień”; pora dnia, E. Grieg „Poranek”, R. Strauss - „Wschód słońca” Z poematu symfonicznego „Tako rzecze Zaratustra”), burza, grzmot , podmuchy wiatru (w Symfonii pasterskiej Beethovena, w poemacie symfonicznym Wicher Syberii Borysa Czajkowskiego). Muzyka może także naśladować inne przejawy życia, naśladować, przekazywać za pomocą instrumentów muzycznych lub wprowadzając określone brzmiące przedmioty, realia dźwiękowe otaczającego nas życia. Na przykład strzały z pistoletu lub karabinu maszynowego, strzał z bębna wojennego (strzał Oniegina w operze P. Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin, serie z karabinu maszynowego w partii „Rewolucja” z kantaty S. Prokofiewa Do 20. rocznicy października), mechanizm zegara, dzwonienie dzwonka (w operach Borysa Godunowa M. Musorgskiego, Koncert fortepianowy nr 2 S. Rachmaninowa część 1), praca mechanizmów, ruch pociągu (epizod symfoniczny „Roślina” A. Mosołowa, poemat symfoniczny Pacyfik 231 A. Honeggera).

Temat 6. Dziecko jako podmiot edukacji muzycznej

Pytania:

1. Pojęcie kultury muzycznej jednostki

2. Cechy rozwoju komponentów świadomości muzycznej i estetycznej przedszkolaków

3. Pojęcie muzykalności jako kompleksu zdolności muzycznych. Jej interpretacja

4. Teorie determinowania zdolności muzycznych

5. Cechy rozwoju muzykalności przedszkolaków. Diagnostyka zdolności muzycznych i kontrola ich rozwoju w wieku przedszkolnym

Uznanie osoby za istotę biosocjokulturową pozwala mówić o kształtowaniu się osobowości jako procesie oswajania się z kulturą. Istotą edukacji w tym kontekście jest „przekształcenie kultury społeczeństwa w kulturę tej konkretnej jednostki” (M.S. Kagan).

Ponieważ rozwój dowolnej sfery kultury społeczeństwa przez osobę jest możliwy tylko poprzez aktywność, poziom opanowania tej czynności może służyć jako kryterium zewnętrznej manifestacji poziomu kultury jednostki. W szerokim znaczeniu aktywność jest specyficzną ludzką formą aktywnego stosunku do otaczającego świata, której treścią jest jego celowa zmiana i przekształcenie. W literaturze muzykologicznej i muzyczno-pedagogicznej pojęcie „działalność muzyczna”, którego istota jest interpretowana w takich głównych przejawach, jak kreatywność, wydajność, percepcja (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky itp.), charakterystyczne dla wieku dzieci w wieku przedszkolnym.

Zasada jedności świadomości i działania wskazuje sferę wewnętrznych przejawów wszelkiej edukacji osobistej, w tym kultury muzycznej. Więc, świadomość muzyczna, będąc wewnętrznym planem działalności muzycznej, tworzy według R.A. Telcharova, drugi składnik kultury muzycznej i estetycznej jednostki, powtarzający ją w treści i różniący się formą. Jest to „zespół procesów społeczno-psychologicznych i wyraża idealną formę zewnętrznych działań praktyczno-operacyjnych, które określają stan aktywności muzycznej”. Jednocześnie aktywność muzyczna, odzwierciedlająca poziom świadomości jednostki, stymuluje jej rozwój.

Łącznikiem między aktywnością a świadomością jest struktura muzyczna i kultura estetyczna jednostki możliwości. Krajowa teoria zdolności (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananiev, K.K. Płatonow i inni) wywodzi się z dwóch przepisów metodologicznych: kształtowania i rozwoju zdolności w działaniu oraz dialektycznej jedności struktury osobowości naturalnej i nabytej. Przechodząc do umiejętności w działalności muzycznej, za B.M. Tepłow, NA Vetlugina, K.V. Tarasova musi podkreślić zarówno znaczenie ogólnych zdolności estetycznych, jak i zdolności muzycznych i słuchowych, tradycyjnie określanych terminem „muzykalność”.

Treść koncepcji kultura muzyczna dziecka w pracach twórców narodowej metodologii edukacji muzycznej, poczynając od prac teoretycznych lat 20. XX wieku, ujawniała się ona poprzez analizę treści ogólnych elementów estetycznych kultury muzycznej jednostki. Więc B.V. Asafiew i B.L. Yavorsky, sprzeciwiając się suchemu nauczaniu muzyki, podkreślał wagę kształtowania potrzeby obcowania z muzyką, umiejętności estetycznego postrzegania i doceniania muzyki. Doznania estetyczne, sądy, ocena muzyki V.N. Shatskaya bezpośrednio związana z sukcesem działalności muzycznej. Program edukacji muzycznej D.B. Kabalewski w rzeczywistości rozwinął idee pedagogiki lat dwudziestych i postawił sobie za cel wychowanie osobowości dziecka poprzez rozwój kultury muzycznej, kształtowanie osoby poprzez sztukę, tj. uważał kształtowanie kultury muzycznej ucznia za integralną część jego kultury duchowej.

Problematyka kształtowania kultury muzycznej przedszkolaków była badana w mniejszym stopniu, co wiąże się ze wzrostem aktualności rozważań nad problematyką kształtowania kultury osobowości przedszkolaka dopiero w ostatniej dekadzie. Ogólnie rzecz biorąc, ich rozwiązanie przebiegało w sposób podobny do rozwiązania problemu określenia istoty i struktury kultury muzycznej uczniów.

Badania K.V. Tarasowa (muzykalność), NA Chicherina (warunki gustu muzycznego), I.V. Gruzdova (reakcja emocjonalna na muzykę), A.V. Shumakova (reakcja emocjonalna na muzykę), G.A. Nikashina (uczucia estetyczne), E.V. Mogilina (zdolności muzyczne).

Po raz pierwszy O. P. Radynowa. W jej interpretacji kultura muzyczna przedszkolaka to „integracyjna cecha osobowa, która kształtuje się w procesie systematycznego, celowego wychowania i wychowania, opartego na wrażliwości emocjonalnej na wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej, myśleniu muzyczno-figuratywnym i wyobraźni, gromadzeniu poznawczo-intonacyjne doświadczenie w twórczej działalności muzycznej, rozwój wszystkich składowych świadomości muzycznej i estetycznej – emocji estetycznych, uczuć, zainteresowań, potrzeb, gustu, wyobrażeń o ideale (w granicach dostępnych wiekowi), dający początek emocjonalny i wartościujący stosunek dziecka do muzyki, aktualizowany w przejawach aktywności estetycznej i twórczej. Definicja ta zawiera bezpośrednie wskazanie roli takich składników kultury muzycznej, jak aktywność muzyczna, świadomość muzyczna, zdolności muzyczne, postawa wartościująca. W podobny sposób A.I. Katinen, podkreślając aktywność muzyczną, doświadczenie muzyczne, świadomość muzyczną i estetyczną. Jednocześnie badaczka mówi o potrzebie systematycznego rozwijania kultury muzycznej dziecka, począwszy od 4 roku życia.

Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dziecka polega więc na celowej pracy:

O rozwoju muzykalności dziecka

O kształtowaniu umiejętności i zdolności w różnych rodzajach działalności muzycznej

O kształtowaniu zainteresowań muzycznych, przesłankach smakowych, postawach wartościujących jako składnikach świadomości muzycznej

O kształtowaniu wartościującego stosunku do muzyki

„Kultura jest wynikiem wszystkich osiągnięć jednostek i całej ludzkości we wszystkich dziedzinach i we wszystkich aspektach, w takim stopniu, w jakim te osiągnięcia przyczyniają się do duchowej poprawy indywidualnego i ogólnego postępu” – myśliciel i muzykolog A. Shveytsar

kultura

Społeczeństwo Działalność kulturalna Kultura osobista Normy Prawa Zasady

kultura artystyczna -

Kultura artystyczna jest uważana za najbardziej specyficzną warstwę kultury ogólnej, obejmuje pewną część materialnej i duchowej kultury społeczeństwa. Wartości kultury artystycznej lub wartości artystyczne są dziełami sztuki

Kultura artystyczna artystyczna kultura artystyczna kultura społeczeństwa indywidualnej działalności artystycznej

Przez co można widzieć kulturę artystyczną?

1. Arcydzieła: wyjątkowość, trwałość, komunikacja
2. Świadomość społeczna (świadomość estetyczna)
3. Główny wskaźnik kultury osobowości:
4. Świadomość estetyczna osobowości: intelekt, uczucia, duchowość

kultura muzyczna

• kultura muzyczna rodzaje muzycznej kultury muzycznej
• społeczeństwo aktywności indywidualnej
• Muzyka. Świadomość muzyczna i estetyczna
• społeczeństwo (smaki) świadomość jednostki
• Muzyka.dzieła
• (spełniać wymagania
• arcydzieło)
• instytucje społeczne i
• instytucje związane z
• przechowywanie, wykonanie itp.

Świadomość muzyczna i estetyczna osobowości jest wewnętrznym idealnym planem działalności muzycznej, który stanowi drugi, powtarzający treść działalności muzycznej, ale różniący się formą, składnik kultury muzycznej osobowości.

Opierając się na ustaleniach psychologii dotyczących roli aktywności w rozwoju osobowości, wyróżnia się kilka składowych w strukturze kultury muzycznej dziecka

Kultura muzyczna dziecka Aktywność muzyczna Percepcja Wykonywanie Twórczość Muzyczne i muzyczne zajęcia edukacyjne Wiedza, umiejętności Doświadczenie Wykonywanie: Twórcze: Percepcja ogólna śpiew, rytm, percepcja, wiedza gra na instrumentach muzycznych Wyrażanie się na temat muzyki, wykonanie itp. Umiejętności kulturowe

Świadomość muzyczna i estetyczna Estetyka Emocje estetyczne Potrzeba estetyczna, doświadczenia, ocena, gust, postawa, uczucia Zainteresowanie muzyką

Za pomocą świadomości muzyczno-estetycznej (estetycznego stosunku do świata) dochodzi do rozumienia utworów muzycznych, własnych wrażeń na ich temat. Rozwijając się w działalności muzycznej, pomaga człowiekowi dostrzec treść utworu muzycznego i określić jego znaczenie dla siebie.

Struktura świadomości muzycznej i estetycznej:

• Instalacje estetyczne
• potrzeby estetyczne
• Zainteresowania estetyczne
• Emocje estetyczne
• Doznania estetyczne
• odczucia estetyczne
• Oceny estetyczne
• gusta estetyczne
• Ideały estetyczne
• Teorie estetyczne

Tylko dla dorosłych

Początkowe formy świadomości muzycznej i estetycznej ujawniają się dość wcześnie.

• Do 3 lat: kształtują się emocje muzyczne, potrzeba muzyki, pojawiają się najprostsze sądy
• Od 4 roku życia: zainteresowanie muzyką, pewnymi rodzajami zajęć muzycznych
• Od 6 roku życia: umiejętność motywowania ocen, początek gustu muzycznego

O jakości świadomości muzycznej i estetycznej decydują:

• Poziom rozwoju muzykalności jednostki
• Muzyczna erudycja
• Znajomość elementarnych środków wyrazu oraz umiejętność ich rozpoznawania i integrowania

Głównym środkiem, za pomocą którego kształtuje się świadomość muzyczna i estetyczna oraz kultura muzyczna jako całość, jest sama muzyka.

Tylko muzyka może wywoływać (lub nie wywoływać) reakcje emocjonalne dziecka, które są podstawą świadomości muzycznej i estetycznej.

Ważne jest, aby treści muzyczne (odczucia, emocje) były dla dzieci przystępne, wywoływały reakcję emocjonalną.

Warunki kształtowania estetycznego stosunku dzieci do muzyki:

• Sytuacje problemowe - nabywanie doświadczenia muzycznego, jego twórcze, samodzielne opanowanie
• Rozwój specjalnych zdolności artystycznych, a także uznanie, gust jako wskaźniki poziomu świadomości muzycznej i estetycznej dzieci

Kultura Filozoficzny słownik encyklopedyczny, wyd. SS. Averintseva, M.: Encyklopedia radziecka - 1989 - s.293. specyficzny sposób organizowania i rozwijania działalności życiowej człowieka, wyrażający się w wytworach pracy materialnej i duchowej, w systemie norm i instytucji społecznych, w wartościach duchowych, w całokształcie stosunku ludzi do natury, do siebie nawzajem i do siebie. Pojęcie „Kultura” określa zarówno ogólną różnicę między aktywnością życiową człowieka a biologicznymi formami życia, jak i jakościową oryginalność historycznie specyficznych form tej aktywności życiowej na różnych etapach rozwoju społecznego w określonych epokach, formacjach społeczno-gospodarczych , społeczności etnicznych i narodowych. Kultura charakteryzuje także cechy świadomości, zachowania i działania ludzi w określonych obszarach życia publicznego. W kulturze można ustalić sposób życia jednostki (kultura osobista), grupy społecznej (np. kultura klasowa) lub całego społeczeństwa jako całości.

Słownik kulturowy estetyki, wyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 167

historycznie zdeterminowany etap rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w skutkach materialnej i duchowej działalności ludzi, w tworzonej przez nich „drugiej naturze”. Pojęcie k. charakteryzuje zarówno poziom rozwoju określonych epok historycznych, formacji społeczno-historycznych, określonych społeczeństw, narodów i narodowości, jak i stopień doskonalenia różnych dziedzin życia człowieka. W najszerszym znaczeniu termin „K.” obejmuje wszystko to, co określa specyfikę bytowania człowieka w świecie, w węższym znaczeniu odnosi się jedynie do sfery życia duchowego człowieka.

Słownik filozoficzny osobowości, wyd. I.T.Frolova, M.: literatura polityczna - 1987, s.238

jednostka ludzka w aspekcie jej cech społecznych, ukształtowanych w procesie historycznych specyficznych działań i relacji społecznych

Masterpiece Dictionary of Aesthetics, wyd. Belyaeva A.A., Politizdat, M.: 1989, s. 399

Doskonałe dzieło sztuki, osiągnięte kiedy