Ilya Averbukh przedstawia wspaniały lodowy musical „Carmen” w Soczi, który odbędzie się od 10 czerwca do 2 października 2016 r. Na legendarnej arenie sportowej Pałacu Góry Lodowej.
Jedną z głównych niespodzianek dla publiczności był udział w show Svetlany Svetikovej, gwiazdy słynnych musicali, takich jak Metro, Notre Dame De Paris, Cabaret, Romeo i Julia. Wraz z rodziną przeprowadziła się na całe lato do Soczi i zagra główną partię wokalną w musicalu Carmen. To nie pierwszy raz, kiedy Svetlana bierze udział w słynnych produkcjach Ilyi Averbukh. Jej wspaniały głos zawsze nadaje niepowtarzalny, bajeczny klimat wszystkiemu, co dzieje się na scenie. 
Przez długi czas rozwijał się dość dobrze zdefiniowany pomysł na temat wizerunku Carmen. Ta dziewczyna ma na sobie czerwoną sukienkę, we włosach ma szkarłatny kwiat, jest śniada i czarnowłosa. Często określa się je mianem „śmiertelnego piękna”.
Ale Averbukh poszedł dalej. A Tatyana Navka, blond i jakby porcelanowa, cała w czerwieni, wyglądała uroczo i świeżo w roli głównej i sparowana z Romanem Kostomarowem, który doskonale grał ukochanego Carmen - policjanta José. Chociaż we włosach miała kwiat, a spódnica była czerwona, do tańca i czysto „Carmen” zachowanie słynnej łyżwiarki figurowej i zwyciężczyni oraz wielokrotnej mistrzyni olimpijskiej, europejskiej i światowej było dość czytelne i łatwe do wyśledzenia.
Punktem kulminacyjnym tej produkcji były dziecięce wizerunki Carmen i jej najlepszej przyjaciółki - Frasquity, córki burmistrza portowego miasta w Hiszpanii. Dziewczyny były urocze i bardzo techniczne. Ich piruety i figury na lodzie były piękne i profesjonalne. Zastanawiasz się, jak pięciolatki to potrafią (nie można im dać więcej!). 
Nie wiem nawet, co jest dokładniejsze: byłem zaskoczony lub zachwycony faktem, że wszyscy bohaterowie, nawet epizodyczni, mają jakieś regalia. Kiedy Ilya Izyaslavovich przedstawił aktorów na końcu, niektóre tytuły brzmiały nieprzerwanie, a nawet nauczyciel dwóch wspaniałych pięcioletnich piękności miał to. Wielu, a nawet bardzo wielu było wielokrotnymi mistrzami świata, Europy, a nawet wszystkich naraz.
http://moscow.timestudent.ru/articles/kultura-i-otdyih/44555/ 
Moja mama i ja, jak chyba większość mieszkańców naszego kraju, jesteśmy wielkimi fanami łyżwiarstwa figurowego. Dlatego gdy na wakacjach zobaczyli plakaty spektaklu, zapalili się, by w miarę możliwości go odwiedzić.
Odbyła się w Parku Olimpijskim przy Pałacu Sportów Zimowych Iceberg.
I tak, przybywszy na spacer po Parku Olimpijskim, postanowiliśmy zostać i kupić bilety na pokaz.
Zaczyna się o 18.30 i trwa do 21.00.
Cena biletu wahała się od 1000 do 3000 rubli. Ponieważ jednak bilety kupiliśmy przed spektaklem w kasie pałacu, nie musieliśmy już wybierać. Najtańsze mniej lub bardziej centralne miejsca znajdowały się w sektorze C3 za 2000 rubli.
Przed spektaklem spacerowaliśmy po Górze Lodowej.
Liczne sklepy rozważnie sprzedawały koce, T-shirty, słodycze i inne akcesoria teatralne.
Była taka księga życzeń, gdzie każdy mógł zostawić coś na pamiątkę.
Za 200 rubli kupiliśmy program, który okazał się dość pojemną broszurą z barwnym opisem scen i zdjęciami uczestników.
Gwiazdorska obsada serialu: Tatyana Navka, Roman Kostomarov, Alexei Yagudin, Tatyana Totmyanina, Maxim Marinin, Maria Petrova, Aleksiej Tichonow, Oksana Domnina, Maxim Shabalin itp.
Oprócz znanych łyżwiarzy figurowych w spektaklu wzięli udział tancerze baletu lodowego oraz grupa taneczna z Soczi.
Spektakl trwa 2,5 godziny, z czego pół godziny to przerwa i składa się z 25 scen, z których każda jest nie tylko częścią całego spektaklu, ale także niezależnym programem.
Wyjechali w popłochu. Błyskotliwy show, tragedia, sceny humorystyczne.
Serce waliło mi z podniecenia i podniecenia.
Łyżwiarze skakali, obracali się, pokazywali sekwencje kroków, bojów równoległych, a co najważniejsze tańczyli!
Ogólnie świeci w całości. I nawet podwójny upadek Jagudina nie popsuł emocji związanych z umiejętnościami zawodników.
Wskazówki dotyczące siedzenia
Lepiej wyżej, ale bardziej centralnie.
Widoczność w tym przypadku będzie doskonała, a jeszcze lepiej zapytać kasjerów o obecność słupków. Żal mi było niektórych ludzi wyglądających zza nich.
I dalej:
Ubierz się ciepło!
W przeciwnym razie możesz zaszaleć na kocu „Ilya Averbukh” o wartości 700 rubli.
No i obiecane WIDEO z fragmentami wystąpień
Ci, którzy byli kiedyś na produkcji słynnego reżysera Ilyi Averbukh, z pewnością z zachwytem będą opowiadać o każdej minucie spektaklu. Od wielu lat ten człowiek niestrudzenie cieszy oczy miłośników sztuki niesamowitymi dziełami. W zeszłym roku „City Lights” dosłownie rozświetliło publiczność i to nie tylko w Rosji, ale także na Litwie, w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i Chinach.
Bilety na musical „Carmen” wyprzedały się na długo przed premierą, co wróżyło pomyślny przełom dla całej grupy. Nie musieliśmy długo czekać, bo od pierwszych sekund publiczność z zainteresowaniem obserwowała poczynania na arenie. W Soczi czeka jeszcze 90 niesamowitych występów, po których zespół pojedzie do innych miast w Rosji, m.in. do Moskwy i Petersburga.
Niesamowite dzieło Prospera Merimee jest piękne samo w sobie, a jeśli nie czytałeś tego arcydzieła, radzimy kupić bilety na koncert Carmen w Moskwie. To zdjęcie w całości opowie niesamowitą historię o pięknej dziewczynie, która nie ma najlepszego losu. Rola głównego bohatera trafiła do utalentowanej łyżwiarki figurowej Tatiany Navki. Niesamowicie przekazała obraz Carmen - namiętnej, romantycznej, niepoważnej, zdecydowanej i wielostronnej. Męskie główne role grają nie mniej utalentowani aktorzy: Aleksiej Jagudin stał się zawrotnym kobieciarzem i kobieciarzem Teodorem Escalmio, a Roman Kostomarow, prosty policjant Don Jose, głęboko zakochany. Wszystkie występy Averbukh imponują wysokim profesjonalizmem wybranych łyżwiarzy, którzy mają między innymi doskonałe umiejętności aktorskie. Szybko przenoszą widza w świat innej opowieści, dzięki prawdziwie szczerej zabawie. Z lodem ci ludzie są na tobie od najmłodszych lat, więc wykonywanie niesamowitych skomplikowanych sztuczek to dla nich prawdziwa radość. Aby się o tym przekonać, koniecznie kup bilety na musical „Carmen” Ilyi Averbukh i ciesz się jednym z najbardziej efektownych spektakli nadchodzącej jesieni!
Wszyscy artyści z grupy kreatywnej Averbukh to profesjonalni łyżwiarze figurowi z wieloletnim doświadczeniem i imponującymi osiągnięciami zawodowymi. Tylko z tym reżyserem będzie można zobaczyć jednocześnie aktorów, cyrkowców i mistrzów sztuki lodowej na tej samej arenie.
Muzyka Georgesa Bizeta jest niezmiennym akompaniamentem hiszpańskiego spektaklu. To on jest w stanie dokładnie przekazać wszystkie subtelności ekstrawaganckiego kraju o namiętnym temperamencie i szerokiej duszy. Ta muzyka wciąż na nowo inspiruje wielu autorów i reżyserów do nowych projektów na dużą skalę. Jednak Ilja Awerbuch poszedł jeszcze dalej, wykorzystując w swoim musicalu kompozycje nie tylko Georgesa Bizeta. Do swojego projektu przyciągnął rosyjskiego kompozytora Romana Ignatiewa, który z wielką radością również odpowiedzialnie pracował nad tą produkcją. Pozwoliło to obu rozwinąć część muzyczną pokaz lodowy Carmen i uwolnij pełny potencjał orkiestry symfonicznej na żywo. Nadchodzące wydarzenie będzie warte świeczki, ponieważ show jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Jednym z nich jest malownicza arena do występów. Wielu widzów nie ma pojęcia, że jest to możliwe, ale przed Tobą pojawią się niesamowite projekcje 3D z lekką grą laserową. Wspaniała sceneria ozdobi główną platformę i przekaże smak historii. Znajdziesz w nich port z latarnią morską i dzwonnicą. Zawrotna walka byków rozpali lód, który zanurzy wszystkich widzów w namiętnym świecie Hiszpanii.
12 czerwca w Iceberg Olympic Sports Palace w Soczi odbyła się najbardziej wyczekiwana premiera roku. Firma produkcyjna Ilya Averbukh zaprezentowała publiczności zupełnie nowy pokaz lodowy „Carmen”.
Co to było – teatr na lodzie z elementami akrobatyki i pokazu świetlnego, czy balet lodowy, uzupełniony sztuczkami i wyjątkowymi efektami specjalnymi, trudno powiedzieć. Fantazje Ilyi Averbukh i możliwości ich realizacji są tak wielkie, że wkrótce trzeba będzie wymyślić nowy gatunek, aby opisać cud stworzony przez tego wielkiego mistrza lodowych produkcji. Każda premiera Averbukh cieszy się dużym zainteresowaniem, ale "Carmen" - szczególnie. Po raz pierwszy spektakl nie był wystawiany w Moskwie, premiera odbyła się poza stolicą i dopiero w Soczi będzie można zobaczyć jego pełną, nietourową wersję. A wszystko dlatego, że sceneria została stworzona specjalnie dla „Góry Lodowej”.
„To, co zrobiliśmy dzisiaj, nie zostało jeszcze zrozumiane i zrealizowane. Tymczasem chcę bardzo podziękować wszystkim, którzy byli ze mną przez te miesiące, całemu naszemu zespołowi, wszystkim tym ludziom i profesjonalistom przez dużą literę, dzięki którym nasza Carmen narodziła się dzisiaj, w olimpijskiej górze lodowej. I oczywiście dzięki wszystkim naszym widzom - za wsparcie, wiarę i miłość. Wiem, że dziś na widowni byli tacy, którzy specjalnie przyjechali do Soczi na naszą premierę z różnych miast Rosji. To niesamowicie miłe! Cieszę się, że nasi pierwsi widzowie na tym premierowym pokazie tak ciepło i entuzjastycznie przyjęli nasz nowy projekt! Dziękuję wszystkim! Czekamy na wszystkich w Soczi!” – powiedział Ilya Averbukh, reżyser musicalu „Carmen”.
Tatyana Navka przyznała, że ze względu na rolę Carmen dokonała pewnych poświęceń: „Musiałam zostawić ukochanego męża i najstarszą córkę w domu. Bardzo za nimi tęsknie!"
Słynni rosyjscy aktorzy Alyona Babenko, Michaił Galustyan, Ekaterina Shpitsa przybyli, aby na własne oczy zobaczyć premierę spektaklu Carmen i pogratulować Ilyi Averbukh oraz uczestnikom produkcji. "Przepiękny! Oryginalna historia, jestem bardzo ciekawa tej wersji, oryginalnej mieszanki muzycznej. To bardzo odważne. Bardzo emocjonalny i ciekawy. Wydaje mi się, że jest to prawdopodobnie nowy etap w produkcjach Ilyi Averbukh ”- Alena Babenko podzieliła się swoimi emocjami na koniec programu.
Sala szalała! Występ odbywał się przy pełnej sali i co chwilę był przerywany okrzykami „Brawo!”, a po koncercie fani nie puszczali łyżwiarzy przez ponad 10 minut, dosłownie zalewając ich kwiatami i brawami.
Ten spektakl to jedna z najdroższych i najpiękniejszych produkcji, jakie widział nawet najbardziej wyrafinowany widz. Averbukh (producent i reżyser spektaklu lodowego) w jednym z wywiadów powiedział, że sama część produkcyjna kosztowała trzy miliony dolarów. Jeśli chodzi o wsparcie państwa, zostało to wyrażone w oficjalnych pismach, wszystko inne to inwestycje prywatne. Spektakl odbywa się prawie codziennie przy pełnych salach i według Averbukh osiągnął już codzienną samowystarczalność. Najdroższe bilety kosztują 3-4 tysiące rubli. Można też kupić tańsze bilety dla rodziny, po półtora tysiąca na osobę: przedstawienie dobrze wygląda z każdego miejsca w hali, bo w przeciwieństwie do innych pokazów na lodzie nie jest budowane na zasadzie „stadionu”, kiedy widzowie siedzą wokół miejsca, ale zgodnie z teatralnością: połowę stadionu zajmuje scena zwrócona w stronę gości, reszta to widownia.
Zeszłej zimy w Moskwie odbyła się rekordowa liczba pokazów lodowych, o których pisał RG: Król Śniegu Jewgienija Pluszczenko, Aladyn, Epoka lodowcowa itp. Mamy więc z czym porównywać – produkcja Ilyi Averbukh wyróżnia się rozmachem fantazji. Telewizyjne pokazy lodowe wyraźnie pokazały, że Averbukh może wsadzić każdego na łyżwy. W „Carmen” doprowadza nawet konia na lód, tyle że sztucznego. Nawiasem mówiąc, ten prawdziwy też tu bryka, ale jeszcze nie na łyżwach. Lód w spektaklu „Carmen” zalewa się wodą, toczy się po nim beczki, kwitną kwiaty i płonie ogień. Nad główną sceną lodową unosi się karuzela i rozpryskują się fajerwerki. Ale jest kilka dodatkowych: tutaj rozkłada się podium, działają zespoły popowe i taneczne - balet w Soczi nie tańczy na łyżwach. Po lodzie poruszają się dźwigi – wszystko się odbudowuje na naszych oczach, jak Soczi za oknem i wydaje się, że gdyby trzeba było np. wystrzelić rakietę, Averbukh też by to zrobił. Tu przynajmniej bije katedralny dzwon.
Do kogo dzwoni i co to wszystko ma wspólnego z Carmen? Averbukh mówi, że jego show to improwizacja na klasyczny temat. A więc pierwsza rada: zanim zaczniesz, przeczytaj libretto w książeczce (i zaoszczędź na to trochę pieniędzy – to wydanie deluxe). Recenzent RG, znając fabułę Carmen, odważył się obejrzeć przedstawienie od podstaw, a następnie sprawdzić z librettem. Okazało się, że mniej więcej połowy tego przedstawienia nie da się zrozumieć bez instrukcji z libretta. Cóż, jak rozpoznać Aleksieja Jagudina „Rocka” i „Czarnego torreadora” w jednej osobie? Zwłaszcza, że później zmienia się w "Toreadora w błękicie" i "Toreadora w czerwieni"? A tak przy okazji, miejscowa Carmen jest „dzieckiem morza, maleńką dziewczynką, która cudem przeżyła katastrofę statku”. W tym programie naprawdę brakuje linii biegowej lub lektora, który wyjaśniałby, co się dzieje.
Oprócz współautorki – kompilatorki libretta Ekateriny Tsanava (w jego przygotowaniu brał również udział Alexey Shneiderman), Averbukh szczególnie dziękuje kompozytorowi spektaklu Romanowi Ignatiewowi: „W trakcie pracy czułam się skrępowana i jestem wdzięczna Romanowi Ignatiewowi za pomoc w powiększeniu przestrzeni dzięki jego talentowi kompozytorowi”. W spektaklu można usłyszeć muzykę Bizeta, „Bolero” Ravela oraz pieśni rosyjskie w wykonaniu muzyków. Mieszanka jest niesamowita, a krople są jak zjeżdżalnie w parku w Soczi. Na przykład na początku drugiego aktu wystarczyło zanurzyć się w muzyce Bizeta (scena w więzieniu, Carmen i José), kiedy prawie natychmiast wkracza rosyjska kompozycja „Miałem sen” delikatnie mówiąc zaskakuje.
Jeśli mówimy o wykonawcach, to Tatyana Navka bardzo daleko przypomina Carmen. Rosyjska bohaterka nie ma pasji. W Navce nie ma Hiszpanii, nie ma charyzmy zdolnej utrzymać salę z tą, dla której napisano „Carmen”. Pojawienie się jej młodej Carmen - naiwnej dziewczyny z walizką przybywa do stolicy - Tatyanie udaje się w najlepszy możliwy sposób. Kiedy jest w duecie z Romanem Kostomarowem (Jose) - mamy przed sobą mistrzów olimpijskich. Ale gdy tylko Navka tańczy już dojrzałą Carmen samotnie lub w duecie z Aleksiejem Jagudinem, żadne jasne hiszpańskie kostiumy, nawet doskonale wykonane, nie mogą uratować sytuacji. Rola Carmen znacznie bardziej pasowałaby Margaricie Drobyazko, która w serialu gra pracownicę fabryki - rywalkę Carmen. Stąd obraz, energia i pasja.
Podczas oglądania lodowego musicalu „Carmen” mimowolnie pojawiają się porównania z serialem „Król śniegu” Evgeni Plushenko. Dlaczego Averbukh nie nazwał spektaklu „Toreador” lub „Toreador i Carmen” i nie zrobił tego dla Jagudina? Bo Yagudin w tej produkcji jest wszystkim! Nawiasem mówiąc, pamiętajmy o jego programie „Carmen” (1997), za który łyżwiarz otrzymał nagrody olimpijskie. Felietonista RG poprosił Aleksieja Jagudina o porównanie tych prac. Odpowiedział, że w tamtym czasie bardzo dużą wagę przykładał do techniki, bo oceny były ważne, a na pokazie jeździ tylko dla własnej przyjemności. To oczywiste – od Toreadora nie można oderwać wzroku. Zwłaszcza, gdy Yagudin tańczy przy akompaniamencie tylko jednego bębna, który symbolizuje walki byków.
Ale duety Toreadora z Carmen są znacznie słabsze. W wywiadzie Yagudin powiedział, że legendarna trenerka Tatiana Tarasowa, która przyjechała do Soczi specjalnie, aby obejrzeć program, powiedziała, mówią, ja, Lesha, nie wierzę, że Toreador kocha Carmen, a Jose kocha Carmen. I rzeczywiście tak jest. Zgodnie ze słowami Tarasowej możesz subskrybować. Widać, że Yagudinowi wygodniej jest samemu niż obok partnera.
Ilya Averbukh sprawił, że serial był emocjonalnie nierówny. Tak samo było w jego poprzedniej produkcji City Lights. W przypadku każdego musicalu największym niebezpieczeństwem jest to, że może się rozpaść na osobne numery. Dzieje się tak również w Carmen. Ale mocne sceny wciąż przeważają. Taniec na początku spektaklu porusza uczucia widza, gdzie solistami są Alexei Yagudin i mała dziewczynka. Taniec klaunów Albeny Denkovej i Maksima Stawiskiego zachwyca zarówno techniką, jak i nastrojem. Aleksiej Tichonow i Maria Pietrowa „haczą” salę sztucznym tańcem na samym początku i nie odpuszczają aż do końca występu. Elena Leonova i Andrey Khvalko odnieśli największe sukcesy w uchwyceniu hiszpańskiej intonacji. Maxim Marinin jest niesamowicie temperamentny.
Ponadto Ilya Averbukh udało się zorganizować coś w rodzaju „Cirque du Soleil” na łyżwach w tej produkcji. W programie występy mistrzów świata w akrobatyce na lodzie Władimira Besedina i Aleksieja Polczuka, którzy robią rzeczy, które po prostu zapierają dech w piersiach. Averbukh wykorzystuje również zwierzęta w serialu. Publiczność nagradza spektakl owacjami na stojąco, aż do ostatniego artysty, który schodzi z lodu.
Reżyser nie zapomniał o komponencie filozoficznym. Oprócz opowieści o trudnych losach kobiet, produkcja śledzi wątek Don Kichota i Sancho Pansy (tu nosi tytuł „Don Kichot i Biały Rycerz”). Ta scena jest taka, że od razu chce się zażądać od Averbukh, by włożył „Don Kichota” na lód. I być może on sam powinien zagrać samotnego hidalgo. W końcu on, jako bardzo utalentowana osoba, czuje wszystko - zarówno złamane serca, jak i kobiece oszustwo oraz nieodparte pasje i okoliczności. Jest to więc flamenco na lodzie (w spektaklu biorą udział Hiszpanie). Flamenco, jak wiadomo, pomaga „zatańczyć” wszystkie doświadczenia człowieka. Zawiera również wiatraki namiętności, z którymi może walczyć tylko Don Kichot.
Tymczasem
Za kulisami wydarzyła się zabawna rzecz. Dziennikarze ze stołecznego centrum prasowego przed pokazem rzucili się do robienia zdjęć w garderobie Tatiany Navki. Ale wtedy pojawił się Yagudin ze swoją córką Lisą i psem Varyą i zwrócił na siebie całą uwagę.
„Spójrz, wszyscy robią nam zdjęcia, ale Navka nie” – powiedział ze śmiechem Yagudin do swojej córki.
„Jagudin czasami mnie zastępuje” — odparła żartobliwie Navka.
Zmiana okazała się dość silna. W końcu w serialu Yagudin zwraca na siebie uwagę.
Przy okazji
Już w październiku, pod koniec sezonu letniego, show „Carmen” zawita do Moskwy na dwa tygodnie. Potem ruszy w trasę. W wywiadzie dla felietonisty RG, który ma zostać wydany przed przybyciem lodowego show do stolicy, Ilya Averbukh powiedział, że Margarita Drobyazko będzie dublerem Tatiany Navki w roli Carmen. Jak mówią, uczucia widza i reżysera zbiegły się.
