Za zwiewnym i lekkim tańcem baletnicy kryje się kolosalna codzienna praca z zajęć i prób. Nie bez powodu baletnicą nazywano tylko tancerza, któremu udało się osiągnąć szczyt mistrzostwa choreograficznego i dostąpił zaszczytu wykonywania głównych ról w przedstawieniach klasycznych. „Piękno nie toleruje amatorstwa. Służyć jej oznacza poświęcić się jej całkowicie, bez śladu” – powiedziała wielka Anna Pawłowa. A biografie naprawdę świetnych tancerzy potwierdzają jej opinię. Rosyjska szkoła baletowa nadal uważana jest za wzorową, dlatego spośród wielu wybitnych tancerzy wybraliśmy tylko jej uczniów.
Awdotya Istomina
Legendarną petersburską baletnicę śpiewał Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”, a także zamierzał poświęcić jej historię. Avdotya Istomina odkryła swój talent w młodym wieku i jeszcze jako studentka Petersburskiej Szkoły Baletowej występowała w Teatrze Cesarskim. W wieku 17 lat tancerka zdobyła mistrzostwo w trupie po debiucie Acisa i Galatei. Repertuar Istominy był różnorodny, artystka odznaczała się też wybitnym talentem dramatycznym. Grała także w wodewilach, świetnie radziła sobie z rolami konwersacyjnymi. Oprócz talentu scenicznego baletnica zasłynęła także z umiejętności oczarowywania mężczyzn – zawsze otaczały ją rzesze fanów. To ona stała się przyczyną słynnego ćwierćfinałowego pojedynku między Zawadowskim i Szeremietiewem oraz ich sekundantami Gribojedowem i Jakubowiczem.
Tamara Karsawina
Córka tancerki baletowej Tamara Karsavina poszła w ślady ojca: po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej wstąpiła do trupy Teatru Maryjskiego i szybko uzyskała status prima. Karsavina z powodzeniem tańczyła partie w spektaklach klasycznych – Giselle, Śpiąca królewna, Bajadera – a także inspirowała choreografów do tworzenia spektakli „dla siebie”. Wystawili dla niej Michaił Fokin i Leonid Myasin, a Siergiej Diagilew, zapraszając ją do swojej trupy, dał najlepsze role. Nawiasem mówiąc, Tamara Karsavina była bliską przyjaciółką i doradcą twórcy Russian Seasons. W 1918 roku baletnica na zawsze opuściła Rosję i osiedliła się w Anglii, gdzie uczyła tańca klasycznego, aktorstwa i pracowała przy produkcjach.
Anna Pawłowa
Niewiele wiadomo o dzieciństwie baletnicy - Pavlova przez całe życie ukrywała swoje pochodzenie. Niemniej jednak jej kariera była tak bogata w wydarzenia, a jej talent tak błyskotliwy, że szczegóły jej wczesnej biografii można zignorować bez wyrzutów sumienia. Absolwentka Cesarskiej Szkoły Teatralnej, Anna Pavlova była czołową tancerką Teatru Maryjskiego, gdzie występowała w baletach klasycznych. Światową sławę baletnica zdobyła po udziale w Sezonach Rosyjskich Diagilewa, jednak po jednym sezonie pracy z nim założyła własny zespół. Mimo to plakat z sylwetką Pavlovej pozostał symbolem słynnej serii występów objazdowych. Najbardziej znanym wizerunkiem baletnicy jest miniaturowy łabędź, wystawiony dla niej przez Michaiła Fokina. Od 1914 roku Anna Pavlova mieszkała w Anglii i z powodzeniem koncertowała w Europie, Ameryce, a nawet w Indiach. Wielki tancerz zmarł na zapalenie płuc. Mówi się, że jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mi mój kostium łabędzia!”
Baleriny Rosji są narodowym skarbem kraju, ich nazwiska to prawdziwe marki. Lopatkina, która obchodzi dziś swoje urodziny, Wiszniewa, Zacharowa, Osipowa to prawdziwe latarnie kultury. InStyle wybrał głównych tancerzy współczesnej Rosji. Oni, podobnie jak Kshesinskaya w swoim czasie, są prawdziwymi gwiazdami popu, są kimś więcej niż baletnicami.
Uliana Łopatkina
Zeszłego lata Łopatkina, nazywana ikoną stylu rosyjskiego baletu, ogłosiła koniec swojej tanecznej kariery. Powodem są konsekwencje kontuzji. „Dziękuję wszystkim, którzy spotkali mnie na twórczej ścieżce! Wszystkim, którzy zostali moimi mentorami, przyjaciółmi, pomocnikami, którzy inspirowali, domagali się, pocieszali i dbali, wierzyli, dziękowali i wspierali! Wszystkim, którzy pracowali obok i ze mną! Wszyscy moi widzowie, wszyscy, którzy mnie zrozumieli i nagrodzili mnie brawami publiczności!” - taki zapis pojawił się na stronie baleriny. Dwa miesiące później Łopatkina została studentką Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu i zdecydowała się studiować projektowanie środowiskowe. A tej wiosny Cesarska Fabryka Porcelany wypuściła figurki gwiazdy. Łopatkin, podobnie jak Wiszniew, to symbole Petersburga, czas postawić pomniki.
Diana Wiszniewa
Być może najbardziej znaną baletnicą w Rosji jest ona. Wiszniewa. „Nie chcieli mnie zabrać do szkoły choreograficznej. Prawie nikt nie wierzył, że mogę najpierw zostać najlepszym uczniem, potem wygrywać konkursy, a potem dostać się do Teatru Maryjskiego. Nie mogę powiedzieć, że od dzieciństwa było jasne, że Diana Vishneva stanie się tym, kim jest teraz ”- mówi Vishneva, dodając:„ Raczej uważam się za artystę. Prima Teatru Maryjskiego, światowa gwiazda, gospodyni własnego międzynarodowego festiwalu KONTEKST, deklaruje, że nie jest baletnicą, a artystką. I to jest prawda. Vishneva to już więcej niż balet.
Swietłana Zacharowa
Współcześni rosyjscy tancerze, baletnice są prawdziwymi obywatelami świata. Primabalerina Bolszoj i La Scali, Zakharova jest także prawdziwą kosmopolitką. Mieszkała w Niemczech, pracowała w Teatrze Maryjskim, następnie przeniosła się do Moskwy, ściśle związanej z Włochami. Nie obejmuje to ciągłego przemieszczania się z jednego punktu globu do drugiego. Listopadowy harmonogram baleriny to Pekin, Seul, Sofia i Moskwa. A Zakharova była w Dumie Państwowej, jest także żoną i matką i kocha swoją zasłużoną popularność. Szkoda tylko, że Instagram rzadko prowadzi: ostatni post na dziś jest z sierpnia.
Jekaterina Kondaurowa
Kolejna prima Teatru Maryjskiego wykonała nieoczekiwany światowy piruet. Urodziła się w Moskwie, przeprowadziła się do Petersburga i nie chce mieszkać w swoim rodzinnym mieście.
„Kiedy zaczęłam mieszkać sama, odkryłam Petersburg, miałam więcej przyjaciół, wizyty w Moskwie stały się dla mnie wręcz ciężarem. A teraz generalnie staram się tego unikać. W ogóle nie lubię Moskwy. Czuję się tam nieswojo, duszno i wszystko jest nie tak ”- przyznaje Kondaurova.
W wywiadach baletnica wydaje się bardzo racjonalna, ale w tańcu... „Na scenie jest bardziej spontaniczna niż większość jej koleżanek. A wszystko, co często wygląda na improwizację, jest w rzeczywistości dobrze przećwiczone” – mówi o niej Alexey Ratmansky.
Maria Aleksandrowa
Wielkie baletnice Rosji zawsze wyróżniały się charakterami. Oto Maria Aleksandrowa – w maju ubiegłego roku ta prima Bolszoj zrezygnowała z pracy w teatrze. Się. Długi post w mediach społecznościowych opublikowany przez Alexandrovą niczego nie wyjaśniał, ale decyzja była zdecydowana. „Zostałem w Bolszoj na kontrakcie i generalnie wszędzie na kontraktach. Teraz istnieję jako niezależna artystka, tańczę i pracuję tam, gdzie jestem potrzebna. A z teatrem pozostałam w związku poza systemem ”- powiedziała niedawno w wywiadzie. Życie toczy się dalej - Maria realizuje projekty, tańczy, cieszy się życiem.
Natalia Osipowa
Lista „słynnych baletnic Rosji” byłaby niepełna bez tej tancerki. W swoim pokoleniu Osipova jest gwiazdą numer jeden. I w ogóle zostaje - zasłużenie! - na szczycie listy światowych nazwisk baletowych. Niezależna, poszukująca Natalia zmienia miejsca, teatry, kraje i wszędzie pokazuje się w całej swej urodzie i talencie. Bolszoj, Michajłowski, American Ballet Theatre, London Royal Ballet. Z Londynu leci do Permu, stamtąd do Petersburga i dalej - wszędzie. Ale Wielka Brytania jest dla Osipowej drugim domem, tak jak Siergiej Polunin jest jednym z głównych partnerów na scenie.
Stylu tanecznego tej baletnicy nie da się pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważony ruch po scenie, skrajna lakoniczność kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisiecką.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała u nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontievy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku swojej kariery przejawiała się szczególna indywidualność artystyczna Plisieckiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i niepokorną dynamiką tańca. A jej doskonałe dane zewnętrzne - duży krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste ręce i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.
Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881-23 stycznia 1931), rosyjska baletnica
Sztuka Pavlovej jest wyjątkowym zjawiskiem w historii światowego baletu. Po raz pierwszy uczyniła z tańca akademickiego formę sztuki masowej, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.
Legendy otaczają całe jej życie od narodzin do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Straży Życia Pułku Preobrażeńskiego. Jednak nawet za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.
Galina Siergiejewna
Ułanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica
Dzieło Ulanovej stanowiło całą epokę w historii światowego baletu. Nie tylko podziwiała filigranową sztukę tańca, ale każdym ruchem oddawała stan ducha swojej bohaterki, jej nastrój i charakter.
Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanovej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się z matką, a następnie jej nauczycielem została słynna baletnica A. Ya Vaganova.
W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce stała się czołową wykonawczynią części repertuaru klasycznego - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adam „Giselle” i innych. W 1944 została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.
Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.
Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie tam, gdzie dziś są teatry baletowe i szkoły, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, wydawane są książki o tej niezwykłej sztuce, ta osoba jest znana i szanowana. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców nowoczesnego baletu.
Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znanymi tancerzami baletowymi i mieszkali w głównym mieście portowym Marsylii. Ale dzieciństwo Mariusza nie minęło na południu Francji, ale w Brukseli, gdzie rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nowym powołaniem ojca.
Zdolności muzyczne Mariusza zauważono bardzo wcześnie i od razu skierowano go do Wielkiego Kolegium i Konserwatorium w klasie skrzypiec. Ale jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec, który prowadził klasę baletu w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.
Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. To prawda, że \u200b\u200bpracował tam tylko rok, a potem wraz z ojcem udał się w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową do Nowego Jorku. Jednak mimo czysto komercyjnego sukcesu, który im towarzyszył, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.
Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły efekty: w ciągu zaledwie dwóch miesięcy został tancerzem, a później choreografem w teatrze baletowym w Bordeaux.
Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), rosyjska postać teatralna, impresario, wydawca.
Diagilew nie znał swojej matki, zmarła przy porodzie. Wychowywała go macocha, która traktowała go jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w czasach sowieckich stała się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał walczyć o ojczyznę.
Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów został zmuszony do opuszczenia wojska i osiedlenia się w Permie, który w tamtym czasie był uważany za rosyjski odludzie. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często puszczali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak wszechstronne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu gimnazjum znalazł się w Petersburgu, w niczym nie ustępował pod względem wiedzy swoim petersburskim rówieśnikom, a nawet czasami przewyższał ich poziomem erudycji i poziomem wiedzy o historii i kulturze rosyjskiej.
Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjał, który sprawiał wrażenie prostaka, był dość oczytany, biegle władał kilkoma językami. Z łatwością wszedł do środowiska uniwersyteckiego i został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Jednocześnie pogrążył się w teatralnym i muzycznym życiu stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotogniego, uczęszcza do klasy Konserwatorium Petersburskiego, próbuje komponować, studiuje historię stylów artystycznych. Podczas wakacji Diagilew odbywa pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się ku różnym dziedzinom sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - przyszły trzon stowarzyszenia "World of Art".
Wacław Fomicz Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.
W latach 80. XIX wieku zespół polskich tancerzy z powodzeniem występował w Rosji. Służyli w nim małżonkowie Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak później napisał, „chęć do tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.
W 1898 wstąpił do Petersburskiej Szkoły Baletowej, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast wyniósł Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych w Teatrze Maryjskim. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armidy, w 1908 tańczył Niewolnika w Nocach egipskich i Młodzieży w Chopinianach w inscenizacji M. M. Fokina, a rok później wystąpił w roli Huragan w balecie Talizman Drigo wystawił NG Legat.
A jednak w 1911 roku Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego za to, że występując w balecie Giselle, samowolnie włożył nowy kostium zaprojektowany przez A. N. Benois. Wchodząc na scenę półnagi aktor drażnił siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.
Jekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.
Ta wyjątkowa baletnica nie schodziła ze sceny przez trzydzieści pięć lat. Jednak Maksimova do dziś jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką-korepetytorką Kremlowskiego Teatru Baletu.
Ekaterina Maksimova otrzymała specjalne wykształcenie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako student Maksimova otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.
Rozpoczęła służbę sztuce w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica trafiła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielki wzrostu, doskonale zbudowany i zaskakująco plastyczny, wydawało się, że sama natura jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale wkrótce stało się oczywiste, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym błyskotliwością wykonywała zarówno partie klasyczne, jak i współczesne.
Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że przez całe życie kontynuowała naukę. Słynna baletnica G. Ulanova podzieliła się z nią swoim bogatym doświadczeniem. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych zagrała szereg ról w telewizyjnych spektaklach baletowych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej z dużymi oczami ukazywała najsubtelniejsze niuanse podczas wykonywania ról komediowych, lirycznych i dramatycznych. Ponadto znakomicie odniosła sukces nie tylko w rolach kobiecych, ale także męskich, jak na przykład w spektaklu baletowym „Chapliniana”.
Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15.04.1905 - 15.12.1986)) rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.
Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego kupca zbożowego Marczenki. Początkową edukację otrzymał w rodzinnym mieście, zapisując się w 1914 roku na studia do Cesarskiego Liceum Kijowskiego, gdzie przeszedł szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.
W tym samym czasie od 1913 do 1919 Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium im. Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić życie baletowi, w 1921 roku wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i otrzymał podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.
W 1923 roku, na polecenie nauczyciela, Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony do obejrzenia trupy „Rosyjski Balet” S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego czasu rozpoczął się trudny proces przemiany początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.
Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu najlepsi tancerze Rosji tradycyjnie przychodzili do trupy Diagilewa. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii, wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a, Michaiła Fokina. Znani rosyjscy artyści zajmowali się scenografią i scenografią teatralną. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo przekształcił się w jeden z najlepszych zespołów na świecie.
Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Wykonywane są pod kierunkiem włoskiego mistrza D. Montebello w Rosji i sprzedawane wieczorami na pamiątkę Liepy w Moskwie i Paryżu. To prawda, że pierwsza edycja wyniosła tylko sto - sto pięćdziesiąt medalionów.
Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem W. Blinowa Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby studiować w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.
Natychmiast po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączył do trupy Teatru Stanisławskiego, gdzie tańczył rolę Lionela w balecie Joanna d'Arc, Phoebe, Conrad. Już w tych partiach ujawniły się główne cechy jego talentu – połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Praca młodego artysty przyciągnęła uwagę czołowych znawców baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.
Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 sierpnia (31) 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.
Matilda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi formami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo ani wzrostu, ani nieco dodatkowej wagi baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron plotek, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandali i „śmiertelnych kobiet”. Ta baletnica była kochanką ostatniego rosyjskiego cara Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówiono o niej, że jest fantastyczną pięknością, tymczasem różniła się tylko niezwykle piękną figurą. Kiedyś Kshesinskaya była znaną baletnicą. I choć pod względem talentu była znacznie gorsza od, powiedzmy, takiej współczesnej jak Anna Pavlova, to jednak zajęła swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.
Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, od kilku pokoleń związanym z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem, był czołowym artystą cesarskich teatrów.
Ojciec został pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki. Po starszej siostrze i bracie Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła długą służbę w cesarskich teatrach.
8 wybrał
Jak piękny jest lot baleriny w tańcu, jaki jest lekki i zwiewny, i jak ciężka jest jej praca na drodze do tej pozornej lekkości. Tysiące dziewczyn rozpoczynają tę podróż w szkołach baletowych, ale tylko nieliczne stają się wielkimi baletnicami. 23 kwietnia to znacząca data w świecie baletu - 210. rocznica urodzin Marii Taglioni, pierwszej baleriny, która nadepnęła na pointy i pierwszej baletowej spódniczki tutu, która pojawiła się w zwiewnej chmurce. Ale to nie są główne karty w historii baletu spisane przez wielką baletnicę – jej taniec, zwiewny, mistyczny, który porównywany był ze skrzypcami Paganiniego, stał się najsłynniejszą baletową legendą.
Maria Taglioni (1804-1884)
Ojciec Marii był choreografem i choreografem, więc dostrzegł w swojej córce coś, czego inni nie widzieli. Jak inaczej? W końcu miała zostać baletnicą w trzecim pokoleniu! I wyglądała jak brzydka, zgarbiona kaczka wśród innych jego uczniów, z których wiele się wyśmiewała w swoim przemówieniu. Ojciec był nieubłagany i surowy, czasami lekcja kończyła się omdleniem wyczerpanej Maryi, ale to ciężka praca zamieniła ją w baletową nimfę. A przed nią triumf - w 1827 roku karnawał w Wenecji w Paryżu, po którym tańczyła w Wielkiej Operze i światowa sława w wieku 28 lat w produkcji ojca Sylfida. Rola Sylfa stała się główną w jej życiu - przez ćwierć wieku była najlepszym wykonawcą tej części. Po niej przyszły kolejne role w produkcjach Philippe'a Taglioniego, długi kontrakt z Wielką Operą i... tournee po Rosji. A Petersburg dosłownie „zachorował na balet” - występowała za cenę co drugi dzień, niezmiennie wywołując zachwyt i podziw, uwagę rodziny cesarskiej i uwielbienie publiczności. Ostatni występ baletnicy w Petersburgu odbył się 1 marca 1842 roku. Wołali ją osiemnaście razy - ona, Sylph, przelatująca nad sceną na czubkach pointe w gazowej chmurze baletowej spódniczki...
Anna Pawłowa (1881-1931)
Przyszła gwiazda rosyjskiego baletu marzyła o białej sali prób z portretem Marii Taglioni na ścianie. Córka kolejarza i praczki miała doskonałe naturalne zdolności baletowe i wielką wytrwałość, dzięki czemu mogła zostać uczennicą szkoły teatralnej, bo nie została przyjęta od razu! Dopiero druga próba zakończyła się sukcesem, dzięki Mariusowi Petipie, który dostrzegł w dziewczynce „piórko na wietrze”. Po ukończeniu college'u Anna wstąpiła do Teatru Maryjskiego, którego po 6 latach została prima balem, polem pierwszego występu na scenie. „Bajadera”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów” w swoim genialnym wykonaniu zachwyciły teatralną publiczność i zniewalających „baletowców”. Prawdziwa sława przyszła do niej w 1907 roku po wykonaniu miniatury „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saensa, którą Michaił Fokin wystawił dla niej dosłownie z dnia na dzień, by wystąpiła na koncercie charytatywnym. Miniatura na zawsze stała się symbolem rosyjskiego baletu XX wieku. Od 1910 r. Rozpoczęła się seria tras koncertowych „Rosyjskiego łabędzia” i historia jego światowej sławy. „Rosyjskie sezony” w Paryżu stały się jedną ze „złotych stron” w historii baletu rosyjskiego i światowego. Anna Pavlova tworzy własną trupę, własną rodzinę baletową, z którą otwiera światu klasyczny balet Czajkowskiego i Głazunowa. W 1913 roku przeniosła się do Londynu i nigdy nie wróciła do Rosji. Ameryka, Europa, Indie, Kuba, Australia oklaskiwały Pavlovą, która stała się żywą legendą. Anna Pavlova zmarła podczas wycieczki po Hadze 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Co najbardziej złamało duszę baletnicy – wstrząsy rewolucyjne, oskarżenia o „szpiegostwo”, które prześladowały ją na emigracji, dramat duchowy czy całkowite zanurzenie się w obraz Giselle, dla którego odwiedzała szpitale psychiatryczne i z z kim dzieliła swoje szaleństwo? Nie mogła już występować na scenie i załamana wyjechała w 1931 roku do USA, gdzie wkrótce w stanie całkowitej utraty pamięci trafiła do szpitala, gdzie przebywała do 1963 roku. Zdarzył się cud, wróciła jej pamięć i aż do śmierci Olga Spesivtseva mieszkała w pensjonacie Fundacji Lwa Tołstoja, udało jej się zagrać w filmie dokumentalnym ...
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Nie za jakąś cenę została wielką baletnicą, ale jej imię znane jest całemu światu, jako imię wielkiego nauczyciela baletu, tak nazywa się Akademia Tańca….
Na scenie przygotowywano dla niej tylko drugorzędne role - nie była atrakcyjna z wyglądu i pierwsze imprezy ją omijały, a krytycy nie postrzegali jej jako "zwiewnej piękności". Ciężka praca, talent, doskonała technika wykonania okazały się ważniejsze niż piękna powłoka zewnętrzna. Agrippina Vaganova „wyrzeźbiła” siebie, najpierw osiągając role drugoplanowe, których obrazy odkryła na nowo dla publiczności. Tworząc coraz to nowe wariacje na pozór już wysłużonych obrazów, otrzymała od krytyków tytuł „Królowej Wariacji”. Nie została słynną baletnicą, została wysłana „na emeryturę” w wieku 36 lat, ale poświęcając się choreografii, stała się najsłynniejszą nauczycielką, zapisując swoje imię złotymi literami w historii baletu. Choreografii poświęciła się w tych latach, kiedy poważnie dyskutowano o... wyeliminowaniu baletu jako obcej dziedziny sztuki. Szkoła Waganowa słusznie stał się jednym z najlepszych na świecie, wypuszczając baletnice, których imiona słusznie zasługiwały na przedrostek „wielki”: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agrypina Waganowa kierowała Akademickim Teatrem Opery i Baletu w latach 1931-1937, wykonując inscenizacje „Jeziora łabędziego” i „Esmeraldy” w nowym wydaniu, na swój sposób, który otrzymał nazwę „Waganowskaja”. Jej doświadczenie pedagogiczne stało się światowym dziedzictwem w dużej mierze za sprawą napisanej przez nią książki „Podstawy tańca klasycznego”, przetłumaczonej na prawie wszystkie języki świata i wytrzymującej 7 przedruków.
Alicja Alonso (1920)
Twórca Kubańskiego Baletu Narodowego, Alicia Martinez del Hoyo, w wieku 9 lat wstąpiła do jedynej wówczas na Kubie szkoły baletowej, rosyjskiego choreografa Nikołaja Jaworskiego. I od pierwszego dnia balet stał się sensem jej całego życia. Krok po kroku Alicia dążyła do swoich celów: zostać profesjonalną baletnicą, a następnie stworzyć na Kubie narodową szkołę baletową. Kiedy polityka pokrzyżowała jej plany, a samo istnienie zespołu baletowego na Kubie stało się niemożliwe, postawiła sobie za cel wspieranie najzdolniejszych tancerzy aż do lepszych czasów. Po zwycięstwie rewolucji kubańskiej w 1959 roku wybiera najzdolniejszych uczniów i stawia sobie nowy cel – wyniesienie baletu kubańskiego na światowy poziom. Ale w jej życiu były nie tylko plany na dużą skalę, w jej życiu był balet, „robotnik”, którego nazywała siebie Alicia.. Paryż, Mediolan, Wiedeń, Neapol, Moskwa, Praga oklaskiwały ją, ale nigdy nie była zadowolona z sobą. W wieku 19 lat przeszła pierwszą operację oka, z roku na rok jej wzrok się pogarszał, ale tańczyła. „Tańcząc w ciemnościach” – tak mówiono o wielkiej kubańskiej baletnicy. Specjalnie dla niej środek sceny został oświetlony najjaśniejszym reflektorem – nie widziała skrzydeł, scenerii, tańczyła ze swoją duszą…. Wiele produkcji, obrazów - tańczyła, tańczyła, tańczyła zawsze, nie dając sobie żadnych ustępstw, żadnych zniżek za wiek i utratę wzroku. Ostatni występ Alicii Alonso w wystawionym przez nią balecie „Motyl” miał miejsce w 1995 roku, kiedy baletnica skończyła 75 lat! Tańczy do dziś, siedząc na wózku inwalidzkim, całkowicie tracąc wzrok – nadal tańczy rękami i sercem. Alicia Alonso – primabalerina assoluta.
