Surrealizm to pełna wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem - S. Dali.
Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dali miało miejsce w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 młody artysta związał się z surrealistami. W tym roku nastąpił ważny zwrot w jego życiu, kiedy Salvador Dali poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Ale użył ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, onirycznych krajobrazów i głębokiej symboliki.
Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował olejami i akwarelami, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonania nie była artystce obca, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który nakręcił filmy Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Przedstawiały odrealnione sceny, przywodzące na myśl wskrzeszone obrazy surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromną spuściznę dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvador Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za pełne naukowe skatalogowanie obrazów stworzonych przez Salvadora Dali w latach 1910-1983. Katalog składa się z pięciu działów podzielonych według osi czasu. Został pomyślany nie tylko w celu dostarczenia wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także w celu ustalenia autorstwa dzieł, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej sfałszowanych malarzy.
Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.
1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934 r
Ten mały obraz z dość długim oryginalnym tytułem ucieleśnia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Jana Vermeera. Autoportret Vermeera jest wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dali.
2. „Wielki masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną nastawieniem do współżycia. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako rozbudzone wspomnienie z dzieciństwa, kiedy ujrzał pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającą genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył tę pracę przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Chociaż mistrz twierdził, że obraz był apolityczny, podobnie jak wiele innych odzwierciedla głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i przerażenia, których Dali musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzne zmagania związane z hiszpańską wojną domową, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. „Oblicza wojny”, 1940
Agonia wojny znajduje odzwierciedlenie także w twórczości Dali. Uważał, że jego obraz powinien zawierać znaki wojny, które widzimy w śmiercionośnej głowie wypchanej czaszkami.
5. "Sen", 1937
Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. Wygląd twarzy i miski z owocami nad brzegiem morza, 1938 r
Ten fantastyczny obraz jest tym bardziej interesujący, że autor stosuje w nim podwójne obrazy, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. Trwałość pamięci, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, choć Dali powiedział, że pomysł na zdjęcie narodził się na widok roztopionego w słońcu sera camembert.
8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947
To surrealistyczne przedstawienie atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzką głowę, rozłupane drzewo i grzyb nuklearnego wybuchu, mówiąc o okropnościach wojny. Obraz bada związek między trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulami”, 1952
Portret żony Dali przedstawiony jest poprzez szereg kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta, zainspirowany nauką, wyniósł Galateę ponad namacalny świat, do wyższych warstw eterycznych.
10. Stopiony zegar, 1954
Innemu przedstawieniu przedmiotu do pomiaru czasu nadano eteryczną miękkość, która nie jest typowa dla twardego zegarka kieszonkowego.
11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i w architekturę”, 1945
Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym łączy się klasyka i surrealizm, spokój i dziwność.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936 r
Drugie imię obrazu to „Przeczucie wojny secesyjnej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował je sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. To było jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Wizerunki ojca i być może matki przeplatają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Ta praca, stworzona na freudowskich zasadach, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na dalińskiej pustyni.
15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obraz powstał do dekoracji wnętrz lokalu na zlecenie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Sodoma samozadowolenie niewinnej panny”, 1954
Obraz przedstawia postać kobiecą i abstrakcyjne tło. Artystka porusza problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dalego form fallicznych.
17. Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka, 1943
Swój sceptycyzm artysta wyraził malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt piłki wydaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
Salvador Dali „Twarz Mae West, wykorzystana… Wikipedia
Wojny o niepodległość Szkocji były serią konfliktów zbrojnych, które miały miejsce między niezależnym Królestwem Szkocji a Królestwem Anglii pod koniec XIII i na początku XIV wieku. Pierwsza wojna (1296 1328) rozpoczęła się wraz z angielską inwazją na ... ... Wikipedię
- „TWARZ LUDOBÓJSTWA”, Rosja, Russian Film and Video Company, 1992, kolor, 61 min. Film dokumentalny. Autorskie studium ludobójstwa dokonanego na narodzie serbskim podczas wojny domowej w Jugosławii w latach 90. Film kręcono w plenerze i podczas walk… Encyklopedia kina
- "OSOBA NARODU KAUKASKIEGO", Rosja, 1996, kolor, 29 min. Film dokumentalny. Seria filmów, z których dwa są zawarte w tym filmie, opowiada o Czeczenach i Inguszach: znanych poetach i pisarzach, dowódcach wojskowych, bohaterach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ... ... Encyklopedia kina
Ach, pl. twarze, zob. 1. Przód głowy człowieka. Rysy twarzy. Ładna twarz. □ Miał regularną, jakby wyrzeźbioną twarz, z bardzo pięknie wyprofilowanym nosem, ustami i wesołymi niebieskimi oczami. Garshin, Ze wspomnień szeregowca Iwanowa. ... ... Mały słownik akademicki
Ten artykuł na temat fikcyjnego obiektu świata opisuje go tylko na podstawie samej pracy fikcyjnej. Artykuł składający się wyłącznie z informacji opartych na samej pracy może zostać usunięty. Możesz pomóc projektowi... Wikipedia
Wojny w historii Rosji- uzbrojony międzystanowy. i międzystanowe kolizje. Wojna jako społeczeństwa. polityczny. zjawisko kontynuacji polityki przemocy państwa. oznacza. W umowie okres ojczyzny. historia, wojny w czasach nowożytnych nie było zrozumienia, uzbrojony. starcia miały charakter walki ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
BEZPAŃSTWOWCA- („apolid”, „bezpaństwowiec”) - osoba, która utraciła obywatelstwo (patrz) w jednym państwie i nie otrzymała nowego obywatelstwa w innym. Stan bezpaństwowości może powstać: 1) w wyniku automatycznej utraty obywatelstwa, która następuje z mocy prawa i... Sowiecki słownik prawniczy
W tym artykule brakuje linków do źródeł informacji. Informacje muszą być weryfikowalne, w przeciwnym razie mogą zostać zakwestionowane i usunięte. Możesz ... Wikipedii
Epitet i jedna z metafor Bogów w pogaństwie. Bogowie wojny są surowi, przebiegli i zawsze pragną zwycięstwa nad wrogami. Znaczek pocztowy ... Wikipedia
Książki
- Oblicze wojny Aleksiej Bobl Kategoria: Bijatyka Seria: Mgła wojny Wydawca: Klub Audiobooków, audiobook
- Twarz wojny, Alexey Bobl, Wojna na postnuklearnej Ziemi trwa... Dwie potężne korporacje Vornet i Outcom zajęły wirtualną przestrzeń. Korporacyjne siły zbrojne walczą w nim nie o życie, ... Kategoria: Bijatyka Seria: Mgła wojny Wydawca:
Obraz Salvadora Dali „Twarz wojny” został namalowany w 1940 roku. Powstał w drodze do USA, gdzie artysta opuścił Paryż, tracąc wszelką nadzieję na normalne życie w Europie.
Stary Świat pogrążony jest w wojnie... Będąc pod wrażeniem tragedii, która rozegrała się na skalę światową, Dali rozpoczyna pracę nad obrazem jeszcze na statku.
Znaczenie tego obrazu jest jasne dla wszystkich: w nim autor odrzuca zawiły język surrealizmu. Przed widzem martwa głowa na tle martwej pustyni, w oczodołach iw ustach czaszki, w oczodołach z kolei czaszki. Z głowy węże rozciągają się ze wszystkich stron i próbują ugryźć tę samą głowę.
Dali pokazuje więc całą grozę wojny, jej bezsensowność, nienaturalność i destrukcyjność wszelkiego życia na ziemi.
Odcisk dłoni na kamieniu po prawej stronie wskazuje na obecność widza: obserwuje on straszliwą wizję w postaci głowy z jaskini.
Atmosferę cierpienia podkręcają stłumione tony i depresyjne podteksty.
Reprodukcję tego obrazu można kupić w naszym sklepie internetowym.
KORZYSTNA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Oblicze wojny autorstwa artysty Salvadora Dali na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, oprawiony w stylową bagietkę, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Salvadora Dali Oblicze wojny: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Salvadora Dali na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Salvadora Dali. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Salvadora Dali na naturalnym płótnie.
Salvador Felipe Jacinto Dali urodził się w Katalonii, w północno-wschodniej Hiszpanii. Talent malarski ujawnił się już w młodym wieku. Już w wieku 4 lat pilnie próbował rysować. Jego zachowanie było zawsze naznaczone niepohamowaną energią, częstymi kaprysami i napadami złości.
Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz olejny na drewnianej desce, gdy miał 10 lat. Dali spędzał całe dnie siedząc w specjalnie dla niego przeznaczonym małym pokoju, rysując obrazy.
Pierwsze lekcje mistrzowskie otrzymał od profesora Joana Nuneza, pod którego kierunkiem talent Dali nabrał prawdziwych form.
W wieku piętnastu lat Dali został wydalony ze szkoły klasztornej „za nieprzyzwoite zachowanie”, ale udało mu się pomyślnie zdać egzaminy i pójść na studia (tak w Hiszpanii nazywano szkołę, która zapewnia ukończone wykształcenie średnie).
Od 16 roku życia Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze, od tego czasu twórczość literacka stała się integralną częścią jego twórczego życia.
Na początku lat dwudziestych Dali zainteresował się twórczością futurystów. Ekstrawagancki wygląd samego Dali zadziwił i zszokował otaczających go ludzi.
Instytut w 1921 roku udało mu się ukończyć z doskonałymi ocenami. Następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.
W 1923 roku za naruszenie dyscypliny został zawieszony na rok w zajęciach w Akademii. W tym okresie zainteresowanie Dali było związane z twórczością Pabla Picassa.
W 1925 roku w Galerii Dalmau zorganizowano pierwszą indywidualną wystawę prac Dalego. Na tej wystawie znalazło się 27 obrazów i 5 rysunków początkującego wielkiego geniusza.
Szkoła malarstwa, w której studiował, stopniowo go rozczarowała, aw 1926 roku Dali został wydalony z akademii za wolnomyślicielstwo. W tym samym 1926 roku Salvador Dali udał się do Paryża w poszukiwaniu czegoś, co mu się podoba. Dołączając do grupy Andre Bretona zaczął tworzyć swoje pierwsze surrealistyczne dzieła.
Na początku 1929 roku miała miejsce premiera filmu „Pies andaluzyjski” według scenariusza Salvadora Dali i Luisa Buñuela. Scenariusz został przez nich napisany w zaledwie sześć dni! W 1930 roku obrazy Salvadora Dali zaczęły przynosić mu sławę. Stałymi tematami jego twórczości były zniszczenie, rozkład, śmierć, a także świat ludzkich doświadczeń seksualnych (pod wpływem książek Zygmunta Freuda).
Na początku lat 30. Salvador Dali wszedł w polityczny konflikt z surrealistami. Jego podziw dla Adolfa Hitlera i tendencji monarchistycznych był sprzeczny z ideami Bretona. Dali zerwał z surrealistami po tym, jak oskarżyli go o działalność kontrrewolucyjną.
W styczniu 1931 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu według scenariusza Dalego, Złotego wieku.
W 1934 roku Dali poślubił Elenę Dyakonową, byłą żonę pisarza Paula Eluarda. To właśnie ta kobieta (Gala) stała się muzą i natchnieniem geniuszu Dali na resztę życia. Niesamowitą cechą pary Dali było to, że czuli się i rozumieli. Gala żyła życiem Dali, a on z kolei ubóstwiał ją, podziwiał.
W 1940 roku po okupacji we Francji Dali wyjechał do USA (Kalifornia), gdzie otworzył nowy warsztat. To tam wielki geniusz napisał jedną ze swoich najlepszych książek, Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez samego siebie.
W 1951 roku, w przededniu zimnej wojny, Dali opracował teorię „sztuki atomowej”, opublikowaną w tym samym roku w Manifeście mistycznym. Dali stawia sobie za cel przekazanie widzowi idei stałości duchowej egzystencji nawet po zniknięciu materii. Pomysł ten znalazł odzwierciedlenie w jego obrazie „Wybuchająca głowa Rafaela”.W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża wystawa retrospektywnych prac Salvadora Dali. Zawierał 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele!
W 1959 roku Dali i Gala ostatecznie osiedlili się w Port Lligat. W tym czasie nikt nie mógł wątpić w geniusz wielkiego artysty. Jego obrazy były kupowane za duże pieniądze przez wielbicieli i miłośników luksusu. Ogromne płótna malowane przez Dali w latach 60. były wyceniane na ogromne sumy. Wielu milionerów uważało za szykowne posiadanie obrazów Salvadora Dali w swojej kolekcji.
Pod koniec lat 60. związek Dali i Gali zaczął zanikać. A na prośbę Gali Dali była zmuszona kupić jej zamek, w którym najchętniej spędzała czas w towarzystwie młodych ludzi.
W 1973 roku w Figueres otwarto Muzeum Dali. Ta niezrównana surrealistyczna kreacja do dziś zachwyca zwiedzających. Muzeum jest retrospektywą życia wielkiego artysty.
Bliżej lat 80. Dali zaczął mieć problemy zdrowotne. Lekarze podejrzewali, że Dalí cierpi na chorobę Parkinsona. Ta choroba kiedyś stała się śmiertelna dla jego ojca.
Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku. Chociaż ich związku do tego czasu nie można było nazwać bliskim, Dali potraktowała jej śmierć jako straszny cios.
Pod koniec 1983 roku jego nastrój nieco się poprawił. Czasami zaczynał chodzić po ogrodzie, zaczął malować obrazy. Ale starość wzięła górę nad błyskotliwym umysłem.
30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar, w wyniku którego Dali doznał 18% oparzeń skóry.
W lutym 1985 stan zdrowia Dali nieco się poprawił i był w stanie udzielić wywiadu największej hiszpańskiej gazecie.
Ale w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do kliniki z rozpoznaniem niewydolności serca.
Serce Salvadora Dali zatrzymało się 23 stycznia 1989 roku. Ciało zostało zabalsamowane na jego prośbę i przez tydzień leżał w swoim muzeum w Figueres. Tysiące ludzi przyszło pożegnać wielkiego geniusza.
Salvador Dali został pochowany w centrum swojego muzeum pod nieoznakowaną płytą.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby oraz druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Salvadora Dali dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalny blejtram, po czym obraz można oprawić w wybraną bagietkę.
Salvadora Dali bez przesady można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego nazwisko jest znane nawet tym, którym malarstwo jest zupełnie dalekie. Niektórzy uważają go za największego geniusza, inni za szaleńca. Ale zarówno pierwszy, jak i drugi bezwarunkowo uznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy to irracjonalne zestawienie rzeczywistych przedmiotów zdeformowanych w paradoksalny sposób. Dali był bohaterem swoich czasów: praca mistrza była dyskutowana zarówno w najwyższych kręgach społeczeństwa, jak iw środowisku proletariackim. Stał się prawdziwym ucieleśnieniem surrealizmu z nieodłączną wolnością ducha, niekonsekwencją i skandalem nieodłącznym dla tego nurtu malarstwa. Dziś każdy, kto chce mieć dostęp do arcydzieł, których autorem jest Salvador Dali. Obrazy, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, mogą zachwycić każdego fana surrealizmu.
Rola Gali w twórczości Dalego
Ogromna spuścizna twórcza pozostawiona przez Salvadora Dali. Obrazy, których tytuły budzą dziś u wielu mieszane uczucia, przyciągają dziś miłośników sztuki tak bardzo, że zasługują na szczegółowe rozważenie i opis. Inspiracją, wzorem, wsparciem i głównym wielbicielem artysty była jego żona Gala (emigrantka z Rosji), z którą wszystkie najsłynniejsze płótna malował za życia.
Ukryte znaczenie „Trwałości pamięci”
Biorąc pod uwagę Salvadora Dali, warto zacząć od jego najbardziej rozpoznawalnego dzieła – „Trwałości pamięci” (czasami nazywanego „Czasem”). Płótno powstało w 1931 roku. Inspiracją do napisania arcydzieła artysty była jego żona Gala. Według samego Dali, pomysł na obraz przyszedł mu do głowy, gdy zobaczył coś topiącego się w promieniach słońca.Co mistrz chciał powiedzieć, przedstawiając miękki zegar na płótnie na tle pejzażu?
Trzy miękkie tarcze zdobiące pierwszy plan obrazu utożsamiane są z subiektywnym czasem, który płynie swobodnie i nierównomiernie wypełnia całą wolną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ liczba 3 na tym płótnie świadczy o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Miękki stan przedmiotów wskazuje na związek między przestrzenią a czasem, który zawsze był dla artysty oczywisty. Na zdjęciu znajduje się również solidny zegar, przedstawiony z opuszczonym cyferblatem. Symbolizują obiektywny czas, którego bieg jest sprzeczny z ludzkością.
Salvador Dali przedstawił także swój autoportret na tym płótnie. Obraz „Czas” zawiera na pierwszym planie niezrozumiały, rozłożony obiekt, obramowany rzęsami. Na tym obrazie autor namalował siebie śpiącego. We śnie osoba uwalnia swoje myśli, które na jawie ostrożnie ukrywa przed innymi. Wszystko, co widać na obrazie, to sen Dali – wynik triumfu nieświadomości i śmierci rzeczywistości.
Mrówki pełzające po kopercie solidnego zegarka symbolizują rozkład, rozkład. Na zdjęciu owady ustawiają się w formie tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas sam się niszczy. Mucha siedząca na miękkim zegarku była dla malarza symbolem inspiracji. Starożytni greccy filozofowie spędzali dużo czasu w otoczeniu tych „śródziemnomorskich wróżek” (tak Dali nazywał muchy). Lustro widoczne na zdjęciu po lewej stronie jest dowodem niestałości czasu, odzwierciedla zarówno światy obiektywne, jak i subiektywne. Jajko w tle symbolizuje życie, suszona oliwka symbolizuje zapomnianą starożytną mądrość i wieczność.
„Żyrafa w ogniu”: interpretacja obrazów
Studiując obrazy Salvadora Dali z opisem, możesz dogłębnie przestudiować twórczość artysty, lepiej zrozumieć podtekst jego obrazów. W 1937 roku spod pędzla malarza wyszła praca „Żyrafa w ogniu”. Był to trudny okres dla Hiszpanii, ponieważ zaczął się nieco wcześniej.W dodatku Europa stała u progu II wojny światowej, a Salvador Dali, jak wielu postępowych ludzi tamtych czasów, odczuwał jej nadejście. Choć mistrz twierdził, że jego „Żyrafa w ogniu” nie ma nic wspólnego z wstrząsającymi kontynentem wydarzeniami politycznymi, obraz jest na wskroś nasycony grozą i niepokojem.
Na pierwszym planie Dali namalował kobietę stojącą w pozie rozpaczy. Jej ręce i twarz są zakrwawione, wydaje się, że zostały zdarte ze skóry. Kobieta wygląda na bezradną, niezdolną oprzeć się zbliżającemu się niebezpieczeństwu. Za nią kobieta z kawałkiem mięsa w dłoniach (jest to symbol samozniszczenia i śmierci). Obie figurki stoją na ziemi dzięki cienkim rekwizytom. Dali często przedstawiał je w swoich pracach, aby podkreślić słabość człowieka. W tle rysowana jest żyrafa, od której pochodzi nazwa obrazu. Jest znacznie mniejszy od kobiet, górna część jego ciała jest objęta ogniem. Mimo niewielkich rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniającym potwora niosącego apokalipsę.
Analiza „Przeczuć wojny domowej”
Nie tylko w tej pracy Salvador Dali wyraził swoje przeczucia wojny. Zdjęcia z nazwami wskazującymi na jego podejście pojawiały się u artysty nie raz. Rok przed "Żyrafą" artysta namalował "Miękką konstrukcję z gotowaną fasolą" (inaczej nazywa się to "Przeczuciem wojny domowej"). Struktura części ludzkiego ciała, przedstawiona w centrum płótna, przypomina zarysy Hiszpanii na mapie. Konstrukcja na górze jest zbyt masywna, wisi nad ziemią iw każdej chwili może się zawalić. Pod budynkiem porozrzucane są fasole, które wyglądają tu zupełnie nie na miejscu, co tylko podkreśla absurdalność wydarzeń politycznych rozgrywających się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30.
Opis „Oblicza wojny”
„The Face of War” to kolejne dzieło, które surrealista pozostawił swoim fanom. Obraz pochodzi z 1940 roku – z czasów, gdy Europę ogarnęły działania wojenne. Płótno przedstawia ludzką głowę z twarzą zastygłą w agonii. Ze wszystkich stron otaczają ją węże, zamiast oczu i ust ma niezliczone czaszki. Wydaje się, że głowa jest dosłownie zapchana śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, które pochłonęły życie milionów ludzi.
Interpretacja „Snu”
Sen to obraz Salvadora Dali z 1937 roku. Przedstawia ogromną śpiącą głowę, wspartą na jedenastu cienkich rekwizytach (dokładnie takich samych jak kobiety na płótnie „Żyrafa w ogniu”). Kule są wszędzie, podtrzymują oczy, czoło, nos, usta. Ciało osoby jest nieobecne, ale jest nienaturalnie rozciągnięta cienka szyja. Głowa reprezentuje sen, a kule oznaczają wsparcie. Gdy tylko każda część twarzy znajdzie swoje podparcie, osoba zapadnie się w świat marzeń. Wsparcie nie jest tylko dla ludzi. Jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu płótna zobaczysz małego psa, którego ciało również spoczywa na kuli. Podpory można również uznać za nici, które pozwalają głowie swobodnie unosić się podczas snu, ale nie pozwalają jej całkowicie oderwać się od podłoża. Niebieskie tło płótna dodatkowo podkreśla oderwanie tego, co się na nim dzieje, od racjonalnego świata. Artysta był pewien, że tak właśnie wygląda sen. Obraz Salvadora Dali znalazł się w cyklu jego prac „Paranoja i wojna”.
Obrazy Gali
Salvador Dali namalował także swoją ukochaną żonę. Obrazy z nazwiskami „Angelus Gala”, „Madonna of Port-Ligata” i wiele innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują na obecność Dyakonova w fabułach dzieł geniusza. Na przykład w „Galatei z kulami” (1952) przedstawił swoją partnerkę życiową jako boską kobietę, której twarz jest widoczna przez dużą liczbę piłek. Żona geniusza unosi się nad światem rzeczywistym w wyższych warstwach eterycznych. Jego muza stała się główną bohaterką takich obrazów jak „Galarina”, gdzie jest przedstawiana z odsłoniętą lewą piersią, „Atomowa Leda”, na którym Dali przedstawia swoją nagą żonę jako władcę Sparty. Niemal wszystkie kobiece wizerunki obecne na płótnach były inspirowane przez wierną żonę malarza.
Wrażenie pracy malarza
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości przedstawiające obrazy Salvadora Dali pozwalają przestudiować jego twórczość w najdrobniejszych szczegółach. Artysta żył długo i pozostawił po sobie kilkaset prac. Każdy z nich to wyjątkowy i niezrównany świat wewnętrzny, ukazany przez geniusza o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o imionach znanych każdemu od dzieciństwa potrafią zainspirować, wywołać zachwyt, oszołomienie, a nawet odrazę, ale po ich obejrzeniu nikt nie pozostanie obojętny.
