Barok (od włoskiego barosso, francuski barokowy - dziwny, zły) - styl literacki w Europie końca XVI, XVII i części XVIII wieku. Termin „barok” został przeniesiony do krytyki literackiej z historii sztuki ze względu na ogólne podobieństwo stylów sztuk wizualnych i literatury tamtej epoki. Uważa się, że Friedrich Nietzsche jako pierwszy użył terminu „barok” w odniesieniu do literatury. Ten kierunek artystyczny był wspólny dla zdecydowanej większości literatur europejskich. Barok zastąpił renesans, ale nie był jego przeciwnikiem. Odchodząc od tkwiących w kulturze renesansu wyobrażeń o wyraźnej harmonii i regularności bytu oraz o nieograniczonych możliwościach człowieka, estetyka baroku została zbudowana na zderzeniu człowieka ze światem zewnętrznym, potrzeb ideowych i wrażliwych, umysłu i sił natury, które teraz uosabiał elementy wrogie człowiekowi.
Dla baroku jako stylu zrodzonego z epok przejściowych charakterystyczne jest zniszczenie antropocentrycznych idei renesansu, dominacja zasady boskiej w jego systemie artystycznym. W sztuce baroku daje się odczuć bolesne doświadczenie osobistej samotności, „porzucenia” człowieka w związku z ciągłym poszukiwaniem „raju utraconego”. W tych poszukiwaniach barokowi artyści nieustannie wahają się między ascezą a hedonizmem, niebem a ziemią, Bogiem a diabłem. Cechą charakterystyczną tego nurtu było także odradzanie się kultury antycznej i próba łączenia jej z religią chrześcijańską. Jedna z dominujących zasad estetyki barokowej była iluzoryczna.
Artysta musiał swoimi pracami stworzyć iluzję, czytelnik musiał być dosłownie oszołomiony, zaskoczony wprowadzaniem do dzieła dziwnych obrazów, niezwykłych scen, nagromadzenia obrazów, wymowy bohaterów. Charakterystyczną cechą poetyki barokowej jest zjednoczenie w jednym dziele religijności i sekularyzmu, obecność postaci chrześcijańskich i antycznych, kontynuacja i sprzeciw wobec tradycji renesansu. Jedną z głównych cech kultury barokowej jest także synteza różnych typów i gatunków twórczości.
Ważnym narzędziem artystycznym w literaturze barokowej jest metafora, która jest podstawą wyrażania wszystkich zjawisk świata i przyczynia się do jego poznania. W tekście dzieła barokowego następuje stopniowe przechodzenie od dekoracji i detali do emblematów, od emblematów do alegorii, od alegorii do symboli. Proces ten łączy się z wizją świata jako metamorfozy: poeta musi zgłębić tajemnice nieustannych przemian życia. Bohater dzieł barokowych to przeważnie bystra osobowość o rozwiniętej silnej woli i jeszcze bardziej rozwiniętych zasadach racjonalności, uzdolniony artystycznie i bardzo często szlachetny w swoich działaniach.
Styl barokowy wchłaniał filozoficzne i moralne oraz etyczne idee dotyczące otaczającego świata i miejsca w nim człowieka. Do najwybitniejszych pisarzy europejskiego baroku należą hiszpański dramaturg P. Calderon, włoscy poeci Marino i Tasso, angielski poeta D. Donne, francuski powieściopisarz O. D'urfe i kilku innych. Tradycje barokowe znalazły dalszy rozwój w literaturach europejskich XIX-XX wieku. W XX wieku. pojawił się neobarokowy ruch literacki, związany z literaturą awangardową początku XX wieku. i postmodernistyczne końca XX wieku.
Pojawienie się baroku zostało zdeterminowane przez nowy światopogląd, kryzys renesansowego światopoglądu, odrzucenie jego wielkiej idei harmonijnej i wspaniałej uniwersalnej osobowości. Tylko dzięki temu pojawienie się baroku nie mogło być kojarzone tylko z formami religii czy naturą władzy. U podstaw nowych idei, które zdeterminowały istotę baroku, leżało zrozumienie złożoności świata, jego głębokiej niekonsekwencji, dramatyzmu bytu i losu człowieka, na idee te w pewnym stopniu wpłynął umacniający się religijnych poszukiwań epoki. Cechy baroku determinowały różnice w postawie i działalności artystycznej wielu jego przedstawicieli, aw ramach istniejącego systemu artystycznego współistniały mało podobne do siebie nurty artystyczne.
Literaturę baroku, podobnie jak cały ruch, charakteryzuje tendencja do złożoności form oraz dążenie do dostojności i przepychu. W literaturze barokowej pojmowana jest dysharmonia świata i człowieka, ich tragiczna konfrontacja, a także wewnętrzne zmagania w duszy jednostki. Z tego powodu wizja świata i człowieka jest najczęściej pesymistyczna. Jednocześnie barok w ogóle, a jego literatura w szczególności, przeniknięta jest wiarą w realność zasady duchowej, wielkość Boga.
Zwątpienie w siłę i niezłomność świata doprowadziło do jego przemyślenia na nowo, aw kulturze baroku średniowieczna doktryna o kruchości świata i człowieka została misternie połączona z osiągnięciami nowej nauki. Idea nieskończoności przestrzeni doprowadziła do radykalnej zmiany wizji obrazu świata, który nabiera imponujących kosmicznych rozmiarów. W baroku świat pojmowany jest jako wieczna i majestatyczna natura, a człowiek – nieznaczące ziarnko piasku – jednocześnie się z nią stapia i przeciwstawia. Wydaje się, że rozpływa się w świecie i staje się cząsteczką, podlegającą prawom świata i społeczeństwa. Jednocześnie osoba w przedstawieniu postaci baroku podlega nieokiełznanym namiętnościom, które prowadzą go do zła.
Przesadna afektacja, skrajna egzaltacja uczuć, chęć poznania zaświatów, elementy fantastyki - wszystko to misternie splata się w światopoglądzie i praktyce artystycznej. Świat w rozumieniu artystów epoki jest rozdarty i nieuporządkowany, człowiek jest tylko nędzną zabawką w rękach niedostępnych sił, jego życie to łańcuch przypadków, a przez to chaos. Świat jest więc w stanie niestabilności, tkwi w nim immanentny stan zmiany, a rządzące nim prawa są trudne do uchwycenia, jeśli w ogóle zrozumiałe. Barok niejako dzieli świat: obok nieba współistnieje w nim to, co ziemskie, obok wzniosłości i pokory. Ten dynamiczny, szybko zmieniający się świat charakteryzuje się nie tylko niestałością i przemijaniem, ale także niezwykłą intensywnością bytu i intensywnością niepokojących namiętności, połączeniem biegunowych zjawisk – wielkością zła i wielkością dobra. Barok charakteryzował się także inną cechą – dążył do identyfikacji i uogólnienia wzorców bytu. Oprócz uznania tragizmu i niekonsekwencji życia przedstawiciele baroku wierzyli, że istnieje jakaś wyższa boska inteligencja i że we wszystkim jest ukryty sens. Dlatego musimy pogodzić się z porządkiem świata.
W tej kulturze, a zwłaszcza w literaturze, oprócz skupienia się na problemie zła i kruchości świata, istniała także chęć przezwyciężenia kryzysu, zrozumienia najwyższej racjonalności, łączącej zasady dobra i zła. Podjęto więc próbę usunięcia sprzeczności, miejsce człowieka w bezkresnych przestrzeniach wszechświata wyznaczała twórcza moc jego myśli i możliwość cudu. Przy takim podejściu Bóg pojawił się jako ucieleśnienie idei sprawiedliwości, miłosierdzia i wyższego rozumu.
Cechy te wyraźniej przejawiały się w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość artystyczna skłaniająca się ku monumentalności, silnie wyraża nie tylko tragiczny początek, ale także motywy religijne, motywy śmierci i zagłady. Wielu artystów charakteryzowało zwątpienie, poczucie kruchości bytu i sceptycyzm. Charakterystyczne są argumenty, że życie pozagrobowe jest lepsze od cierpienia na grzesznej ziemi. Te cechy literatury (i całej kultury baroku) przez długi czas pozwalały interpretować to zjawisko jako przejaw kontrreformacji, kojarzyć je z reakcją feudalno-katolicką. Teraz ta interpretacja została zdecydowanie odrzucona.
Jednocześnie w baroku, a przede wszystkim w literaturze, wyraźnie ujawniły się różne nurty stylistyczne, a poszczególne nurty dość mocno się rozchodziły. Przemyślenia natury literatury barokowej (a także samej kultury barokowej) w najnowszej krytyce literackiej doprowadziły do tego, że wyróżniają się w niej dwie główne linie stylistyczne. Przede wszystkim w literaturze pojawia się barok arystokratyczny, w którym przejawiała się tendencja do elitaryzmu, tworzenia dzieł dla „wybrańców”. Był inny, demokratyczny, tzw. „oddolny” barok, który odzwierciedlał szok emocjonalny szerokich mas ludności w omawianej epoce. To właśnie w oddolnym baroku ukazywane jest życie we wszystkich jego tragicznych sprzecznościach, nurt ten cechuje chamstwo i często gra z wątkami i motywami, co często prowadzi do parodii.
Idea zmienności świata zrodziła niezwykłą ekspresję środków artystycznych. Cechą charakterystyczną literatury barokowej jest mieszanie się gatunków. Wewnętrzna niekonsekwencja zdeterminowała charakter obrazu świata: ujawniły się jego kontrasty, zamiast renesansowej harmonii pojawiła się asymetria. Podkreślona uważność na strukturę psychiczną człowieka ujawniła taką cechę, jak egzaltacja uczuć, podkreślona ekspresyjność, przejaw najgłębszego cierpienia. Sztuka i literatura baroku charakteryzują się skrajnym napięciem emocjonalnym. Inną ważną techniką jest dynamika wynikająca ze zrozumienia zmienności świata. Literatura barokowa nie zna odpoczynku i statyki, świat i wszystkie jego elementy nieustannie się zmieniają. Barok staje się dla niej typowym bohaterem cierpiącym, w stanie dysharmonii, męczennikiem obowiązku lub honoru, cierpienie okazuje się niemal jego główną własnością, pojawia się poczucie daremności ziemskiej walki i poczucie zagłady : człowiek staje się zabawką w rękach sił nieznanych i niedostępnych dla jego zrozumienia.
W literaturze często można spotkać wyraz lęku przed losem i nieznanym, niespokojne oczekiwanie śmierci, poczucie wszechmocy złośliwości i okrucieństwa. Charakterystyczny jest wyraz idei istnienia boskiego uniwersalnego prawa, a jego ustanowienie ostatecznie ogranicza ludzką arbitralność. Z tego powodu zmienia się także konflikt dramatyczny w porównaniu z literaturą renesansu i manieryzmu: jest to nie tyle walka bohatera ze światem zewnętrznym, ile próba zrozumienia boskich planów w zderzeniu z życiem. Bohater okazuje się refleksyjny, zwrócony do własnego wewnętrznego świata.
Literatura barokowa kładła nacisk na swobodę wypowiedzi w twórczości, charakteryzuje się nieokiełznanym lotem fantazji. Barok dążył do przesady we wszystkim. Stąd wyraźna, przemyślana złożoność obrazów i języka, połączona z pragnieniem piękna i afektacją uczuć. Język baroku jest niezwykle skomplikowany, stosuje się nietypowe, a nawet przemyślane techniki, pojawia się pretensjonalność, a nawet pompatyczność. Poczucie iluzorycznej natury życia i zawodności wiedzy doprowadziło do powszechnego użycia symboli, złożonej metafory, dekoracyjności i teatralności oraz zdeterminowało pojawienie się alegorii. Literatura barokowa nieustannie konfrontuje to, co realne z tym, co urojone, to, co pożądane, z tym, co realne, problem „być czy wydawać się” staje się jednym z najważniejszych. Intensywność namiętności doprowadziła do tego, że uczucia naciskały na umysł w kulturze i sztuce. Barok charakteryzuje się wreszcie mieszanką najrozmaitszych uczuć i pozorów ironii, „nie ma zjawiska ani tak poważnego, ani tak smutnego, żeby nie mogło obrócić się w żart”. Pesymistyczny światopogląd zrodził nie tylko ironię, ale i zjadliwy sarkazm, groteskę i hiperbolę.
Pragnienie uogólnienia świata przesunęło granice twórczości artystycznej: literatura barokowa, podobnie jak sztuki piękne, skłaniała się ku imponującym zespołom, jednocześnie można zauważyć tendencję do procesu „kultywowania” zasady naturalnej w człowieku i samej naturze , podporządkowując ją woli artysty.
Typologiczne cechy baroku determinowały także system gatunkowy, który charakteryzował się mobilnością. Charakterystyczny jest z jednej strony rozwój powieści i dramaturgii (zwłaszcza gatunku tragedia), z drugiej zaś uprawa poezji złożonej pojęciowo i językowo. Dominują pastorałki, tragikomedia, powieść (heroiczna, komiczna, filozoficzna). Szczególnym gatunkiem jest burleska - komedia parodiująca wysokie gatunki, z grubsza uziemiająca obrazy, konflikty i ruchy fabularne tych sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, we wszystkich gatunkach budowano „mozaikowy” obraz świata, a wyobraźnia odgrywała w tym obrazie szczególną rolę, często łączono ze sobą niekompatybilne zjawiska, stosowano metaforykę i alegorię.
Rosyjski barok jako ruch literacki
Rosyjski barok można również uznać za jeden z przejawów wpływu nowego typu. Rosyjski barok to nie tylko pojedyncze utwory tłumaczone z języka polskiego czy pochodzące z Ukrainy i Białorusi. Jest to przede wszystkim nurt literacki, który powstał pod wpływem wpływów polsko-ukraińsko-białoruskich. Są to nowe trendy ideowe, nowe tematy, nowe gatunki, nowe zainteresowania mentalne i oczywiście nowy styl.
Wszelki mniej lub bardziej znaczący wpływ z zewnątrz dokonuje się tylko wówczas, gdy pojawiają się własne, wewnętrzne potrzeby, które ten wpływ kształtują i włączają w proces historyczno-literacki. Barok przyszedł do nas także w wyniku swoich dość potężnych potrzeb. Barok, który w innych krajach zastąpił renesans i był jego antytezą, w Rosji okazał się bliski renesansowi w swojej historycznej i literackiej roli. Miał on charakter edukacyjny, pod wieloma względami przyczyniał się do wyzwolenia jednostki i wiązał się z procesem sekularyzacji, w przeciwieństwie do Zachodu, gdzie w niektórych przypadkach w początkowych fazach swojego rozwoju barok oznaczał coś wręcz przeciwnego. - powrót do cerkiewności.
A jednak rosyjski barok nie jest renesansem. Nie może dorównać zachodnioeuropejskiemu renesansowi ani pod względem skali, ani znaczenia. Nie jest też przypadkiem, że była ona ograniczona czasowo i społecznie – głównie przez wierchuszkę. Tłumaczy się to tym, że przygotowania do rosyjskiego renesansu, które zaowocowały formami barokowymi, trwały zbyt długo. Odrębne cechy renesansu zaczęły pojawiać się w literaturze, zanim zdążyły połączyć się w określony ruch kulturowy. Renesans częściowo „zatracił” „swoje cechy w drodze do swego urzeczywistnienia.
Dlatego znaczenie rosyjskiego baroku jako rodzaju renesansu - przejścia do literatury nowego czasu - ogranicza się do roli „ostatniego pchnięcia”, które zbliżyło literaturę rosyjską do rodzaju literatury nowego czasu. Zasada personalna w literaturze, która przed barokiem przejawiała się sporadycznie iw różnych sferach, w baroku układa się w pewien system.
Sekularyzacja literatury (tj. nabieranie przez nią charakteru czysto świeckiego1), która miała miejsce przez cały XVI i pierwszą połowę XVII wieku. i przejawia się w różnych aspektach twórczości literackiej, dopiero w baroku staje się kompletna. Nagromadzenie nowych gatunków i zmiana znaczenia starych gatunków właśnie w baroku prowadzi do powstania nowego systemu gatunków - systemu nowego czasu.
Pojawienie się nowego systemu gatunkowego jest główną oznaką przejścia literatury rosyjskiej od typu średniowiecznego do nowoczesnego.
Nie wszyscy historycy i historycy sztuki uznają obecność na Rusi przedrenesansu i późniejszych odrębnych zjawisk renesansowych. Dzieje się tak głównie dlatego, że włoski renesans jest traktowany jako „idealny model” każdego renesansu. Jest uważany za jedyny. Ale faktem jest, że renesans jako epoka lub zjawisko renesansu, które rozciągało się przez długi okres czasu, jest naturalnym przejściem od średniowiecza do nowej ery, przejściem tradycyjnie uważanym za końcową fazę średniowiecza. Istnieje nie tylko renesans włoski, ale także renesans północnoeuropejski, czeski, polski i wiele innych. Ponadto renesans (lub renesans - używamy tych terminów w tym samym znaczeniu) nie jest kategorią wartościującą. Ruś w epoce jej klasycznego średniowiecza - w XI - początkach XIII wieku. (przed podbojem mongolsko-tatarskim) - stanal na poziomie innych kultur europejskich, natomiast w epoce przedrenesansu i nastepnego "powolnego renesansu", kiedy
Kiedy mówimy o „sekularyzacji”, o nabywaniu „świeckiego charakteru” przez literaturę i kulturę w ogóle, nie oznacza to, że literatura i kultura jako całość stają się ateistyczne lub nawet niereligijne. To tylko kwestia przyswojenia świeckich form, świeckiej, niereligijnej estetyki, świeckiego sposobu myślenia. Raphael czy Leonardo nadal piszą o tematyce religijnej, ale ich prace to obrazy, a nie ikonografia, choć mogą służyć jako obrazy.
Literatura barokowa stworzyła własną teorię estetyczną i literacką, która podsumowała istniejące już doświadczenie artystyczne. Najsłynniejsze dzieła B. Grasiana to Wit or the Art of a Sophisticated Mind (1642) oraz Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655). Szczególnie w tych ostatnich zwraca się uwagę na wyjątkową rolę metafory, teatralności i jasności, symbolizmu oraz umiejętności łączenia zjawisk biegunowych.
Bibliografia
Sztuka i literatura. Irina Elfond,
Goleniszczew-Kutuzow I.N. Hiszpańska i włoska literatura baroku. W książce: - Literatura romańska. M., 1975
Stein A.L. Literatura hiszpańskiego baroku. M., 1983
Vipper Yu.B. Barok w literaturze zachodnioeuropejskiej XVII wieku. - W książce: Twórcze losy i historia. M., 1990
XVII wiek w rozwoju literatury europejskiej. Petersburg, 1996
Literatura obca renesansu, baroku, klasycyzmu. M., 1998
Historia literatury obcej w XVII wieku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Style życia i sztuki (hiszpański manierystyczny i barokowy teatr). Petersburg, 2000
Pakhsaryan NT Historia literatury obcej XVII-XVIII wieku. M., 2001
Barok i klasycyzm w dziejach kultury światowej. M., 2001
Czekałow K.A. Manieryzm w literaturze francuskiej i włoskiej. M., 2001
Barokowy- charakterystyka kultury europejskiej XVII-XVIII wieku, w epoce późnego renesansu, której centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji. Epokę baroku uważa się za początek triumfalnego pochodu „zachodniej cywilizacji”. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.
Cechy barokowe
Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie - tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków (concerto grosso, sonata, suity w muzyce instrumentalnej). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku wstrząsu, jakim była dla XVI wieku reformacja i nauka Kopernika. Zmieniło się ugruntowane w starożytności pojęcie świata jako racjonalnej i trwałej jedności, a także renesansowa idea człowieka jako istoty najbardziej racjonalnej. Według Pascala człowiek zaczął sobie uświadamiać „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „ten, kto wyłapuje tylko pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.
epoki baroku
Epoka baroku rodzi ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek deptaki (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich – „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast tajemnic teatralna maskarada. Możesz dodać wygląd huśtawek i "ognistej zabawy" (fajerwerki). Ich miejsce we wnętrzach zajęły portrety i pejzaże, a muzyka z duchowej zmieniła się w przyjemną grę dźwięków.
Epoka baroku odrzuca tradycję i autorytet jako przesądy i uprzedzenia. Wszystko, co jest „jasne i wyraźne”, jest pomyślane lub ma matematyczny wyraz, jest prawdziwe, oświadcza filozof Kartezjusz. Dlatego barok jest nadal wiekiem Rozumu i Oświecenia. To nie przypadek, że słowo „barok” jest czasami używane na oznaczenie jednego z typów wnioskowania w logice średniowiecznej – barokowy. Pierwszy europejski park pojawia się w pałacu wersalskim, gdzie idea lasu została wyrażona niezwykle matematycznie: lipowe aleje i kanały wydają się być rozciągnięte wzdłuż linijki, a drzewa przycięte na wzór figur stereometrycznych. W armiach epoki baroku, które po raz pierwszy otrzymały umundurowanie, dużą wagę przywiązuje się do „wiertu” – geometrycznej poprawności konstrukcji na placu apelowym.
barokowy mężczyzna
Człowiek baroku odrzuca naturalność, która utożsamiana jest z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to w epoce romantyzmu stanie się cnotą. Kobieta barokowa ceni sobie bladość skóry, ma nienaturalną, falbaniastą fryzurę, gorsety, sztucznie poszerzaną spódnicę na fiszbinowym stelażu. Ona jest na obcasach.
A dżentelmen staje się ideałem mężczyzny w epoce baroku. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, perfumować się i nosić pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem okrucieństwa, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury stan natury) to państwo charakteryzujące się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi.
Barok charakteryzuje się ideą uszlachetniania natury na podstawie rozumu. Potrzeba nie jest tolerowana, ale „dobrze jest ofiarować w miłych i uprzejmych słowach” (Młodzież, uczciwe zwierciadło, 1717). Według filozofa Spinozy popędy nie stanowią już treści grzechu, ale „samą istotę człowieka”. Dlatego apetyt wyraża się w wykwintnej etykiecie stołu (w epoce baroku pojawiły się widelce i serwetki); zainteresowanie płcią przeciwną - w uprzejmym flircie, kłótniach - w wyrafinowanym pojedynku.
Barok charakteryzuje się ideą śpiącego boga-deizmu. Bóg nie jest pojmowany jako Zbawiciel, ale jako Wielki Architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmistrz tworzy mechanizm. Stąd taka cecha barokowego światopoglądu jak mechanizm. Prawo zachowania energii, absolutność przestrzeni i czasu są gwarantowane przez słowo Boże. Jednak stwarzając świat, Bóg odpoczął od swoich prac i w żaden sposób nie ingeruje w sprawy Wszechświata. Nie ma sensu modlić się do takiego Boga - można się tylko od Niego uczyć. Dlatego prawdziwymi strażnikami Oświecenia nie są prorocy i księża, ale przyrodnicy. Izaak Newton odkrywa prawo powszechnego ciążenia i pisze fundamentalne dzieło The Mathematical Principles of Natural Philosophy (1689), a Carl Linneusz systematyzuje biologię (The System of Natural Natura, 1735). Akademie Nauk i towarzystwa naukowe powstają wszędzie w europejskich stolicach.
Różnorodność percepcji podnosi poziom świadomości - coś jak mówi filozof Leibniz: Galileusz po raz pierwszy kieruje teleskop w gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (1611), a Leeuwenhoek odkrywa maleńkie żywe organizmy pod mikroskop (1675). Ogromne żaglówki przemierzają bezkresy oceanów świata, wymazując białe plamy na geograficznych mapach świata. Podróżnicy i poszukiwacze przygód stają się literackimi symbolami epoki: Robinson Crusoe, lekarz okrętowy Gullivery Baron Munchausen.
„W epoce baroku ukształtowało się zasadniczo nowe, odmienne od średniowiecznego myślenie alegoryczne. Uformował się widz, który jest w stanie zrozumieć język emblematu. Alegoria stała się normą słownictwa artystycznego we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych i widowiskowych, włączając w to takie syntetyczne formy jak festyny.
Barok w malarstwie
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; uderzającym przykładem jest dzieło Rubensai Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), którego miejsce urodzenia pod Mediolanem nazywało się Caravaggio, uważany jest za najważniejszego mistrza wśród włoskich artystów tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy, malowane o tematyce religijnej, przypominają realistyczne sceny z ówczesnego życia autora, tworząc kontrast między późnym antykiem a czasami nowożytnymi. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastowo wypisując ich specyfikę. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia, których początkowo nazywano karawagigistami, oraz sam nurt karawagizmu, jak Annibale Carracci (1560-1609) czy Guido Reni (1575-1642), przejęli burzę uczuć i charakterystyczną manierę Caravaggia , a także jego naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.
Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. studiował we Włoszech, gdzie poznał styl Caravaggia i Carraciego, choć przybył tam dopiero po ukończeniu kursu w Antwerpii. Z radością łączył najlepsze cechy szkół malarskich Północy i Południa, łącząc w swoich płótnach to, co naturalne i nadprzyrodzone, rzeczywistość i fantazję, naukę i duchowość. Oprócz Rubensa międzynarodowe uznanie zdobył inny mistrz baroku flamandzkiego, Van Dyck (1599-1641). Wraz z twórczością Rubensa nowy styl dotarł do Holandii, gdzie został przejęty przez Fransa Halsa (1580/85-1666), Rembrandta (1606-1669) i Vermeera (1632-1675). W Hiszpanii Diego Velasquez (1599-1660) pracował w stylu Caravaggia, a we Francji Nicolas Poussin (1593-1665), który niezadowolony ze szkoły barokowej położył podwaliny pod nowy nurt - klasycyzm w swojej twórczości .
Architektura
Architektura baroku (L. Bernini, F. Borromin we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubits w Rzeczypospolitej) charakteryzuje się rozmachem przestrzennym, jednością, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoskalowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę uskoków, elewacje łukowe z uskokiem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, są często wielopoziomowe, jak katedra św. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.
W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem projektu placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz i innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 roku, pojawił się nowy styl późnego baroku - Sycylijski barok. Światło działa jako fundamentalnie ważny element przestrzeni barokowej, wnikając do kościołów przez nawy.
Kwintesencją baroku, imponującą fuzją malarstwa, rzeźby i architektury jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Rzeczypospolitej. Hiszpański barok, czyli miejscowy churrigueresque (na cześć architekta Churriguera), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest również jednym z najbardziej szanowanych kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok miesza się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej pretensjonalna wersja i nazywają to ultrabarokowy.
We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki baroku uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami termin „klasycyzm barokowy” jest używany w odniesieniu do francuskiej i angielskiej wersji baroku. Teraz pałac wersalski wraz z regularnym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami są uważane za francuski barok. Naprawdę mają pewne cechy klasycyzmu. Charakterystyczną cechą stylu barokowego jest regularny styl w sztuce krajobrazu, czego przykładem jest park wersalski.
Później, na początku XVIII wieku, Francuzi wypracowali własny styl, rodzaj barokowo-rokokowy. Przejawiało się to nie w zewnętrznym projekcie budynków, ale tylko we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzieży, mebli i malarstwa. Styl był dystrybuowany w całej Europie i Rosji.
W Belgii Grand Place w Brukseli jest wybitnym barokowym zabytkiem. Dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany według własnego projektu artysty, ma cechy barokowe.
Barok pojawił się w Rosji już w XVII wieku („barok Naryszkina”, „barok Golicyna”). W XVIII wieku, za panowania Piotra I, rozwijał się w Petersburgu i na przedmieściach w dziele D. Trezzini jest tak zwanym „barokiem Piotra” (bardziej powściągliwym), a swój szczyt osiąga za panowania Elżbiety Pietrowna w S. I. CzewakinskijB. Rastrelli.
W Niemczech wybitnym zabytkiem baroku jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy - J. G. Bühring (niemiecki) rosyjski, H. L. Manter) oraz Pałac Letni w tym samym miejscu (G. W. von Knobelsdorff).
Największe i najsłynniejsze zespoły barokowe na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).
W Wielkim Księstwie Litewskim rozpowszechnił się barok sarmacki i barok wileński, którego największym przedstawicielem był Jan Christoph Glaubitz. Do jego słynnych projektów należą odbudowany kościół Wniebowstąpienia Pańskiego (Wilno), sobór św. Zofii (Połock) itp.
Barok w rzeźbie
Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenzo Bernini (1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany w drzewo nimfy Dafne, ściganej przez boga światła Apolla, a także grupa ołtarzy „Ekstaza św. Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi z marmuru chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami postaci, teatralnie przesadzonymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.
W Hiszpanii w dobie baroku dominowały rzeźby drewniane, dla większej wiarygodności wykonywano je ze szklanymi oczami a nawet kryształową łzą, często na posąg nakładano prawdziwe szaty.
Barok w literaturze
Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali świat rzeczywisty jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym przedstawieniem. Szeroko stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (wiersze poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Istnieje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Charakterystyczną cechą literatury barokowej jest pragnienie różnorodności, sumowania wiedzy o świecie, inkluzywności, encyklopedyzmu, który czasem przeradza się w chaos i kolekcjonowania ciekawostek, chęci studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas). i wieczność). Etyka barokowa naznaczona jest pragnieniem symboliki nocy, tematem kruchości i nietrwałości, życia-snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Sztuka Calderona „Życie to sen” jest dobrze znana. Rozwijają się także takie gatunki, jak powieść szarmancko-bohaterska (J. de Scudery, M. de Scudery), powieść obyczajowa i satyryczna (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany, kierunki: marinizm (Włochy), gongoryzm (kulteranizm) i konceptyzm (Hiszpania), eufuizm i szkoła metafizyczna (Anglia), literatura precyzyjna (Francja), makaronizm, czyli tzw. mieszana wersyfikacja polsko-łacińska (Polska).
Akcje powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji, dworscy kawalerzyści i damy są przedstawiani jako pasterki i pasterki, co nazywa się duszpasterskim (Honoré d'Urfe, „Astrea”). Poezja rozkwita pretensjonalnością, stosowaniem skomplikowanych metafor. Typowe formy, takie jak sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl), madrygały.
Na zachodzie w dziedzinie powieści wybitnym przedstawicielem jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu - P. Calderon (Hiszpania). Zasłynęli w poezji. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora i Argote (Hiszpania), D. Donn (Anglia). We Francji w tym okresie kwitła „cenna literatura”. Uprawiano ją wówczas głównie w Salonie Madame de Rambouillet, jednym z arystokratycznych salonów Paryża, najmodniejszym i najsłynniejszym. W Hiszpanii nurt barokowy w literaturze został nazwany „gongoryzmem” od nazwiska najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).
Barok w literaturze polskiej reprezentuje poezja heroicznego i epickiego kierunku Zbigniewa Morsztyna, Wacława Potockiego, Wespazjana Kochowskiego (temat poezji wynika w dużej mierze z burzliwej życiorysu wojskowego całej trójki), dworzanina (tzw. popularny w końcu XVII w. styl makaronikowy) Jan Andrzej Morsztyn, filozoficzny Stanisław Herakliusz Lubomirski; prozą - głównie pamiętnikiem (najbardziej znaczącym dziełem są "Pamiętniki" Jana Chryzostoma Paska).
W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Połockiego, F. Prokopowicz.
W literaturze niemieckiej tradycje stylu barokowego są nadal podtrzymywane przez członków społeczności literackiej „Blumenorden”. Zbierają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhain niedaleko Norymbergi. Towarzystwo zostało zorganizowane w 1646 r. przez Georga Philippa Harsdörffera w celu przywrócenia i zachowania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej.
Teoretycznie poetyka baroku została rozwinięta w traktatach „Dowcip, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu” Baltasara Graciana (1648) i „Luneta Arystotelesa” Emanuele Tesauro (1655).
muzyka barokowa
Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i poprzedzała muzykę klasycyzmu. Przedstawiciele - Vivaldi, Bach, Handel. Wiodąca pozycja gatunków kantata, oratorium, opera. Charakterystyczne są przeciwieństwa chóru i solistów, głosów i instrumentów, łączenie wielkoformatowych form, dążenie do syntezy sztuki z jednoczesną tendencją do izolowania muzyki i słowa (pojawienie się gatunków instrumentalnych).
Moda barokowa
Moda epoki baroku odpowiada we Francji panowaniu Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. To jest wiek absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowany ceremoniał, a strój podlegał etykiecie. Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły francuską modę. Był to wiek, kiedy w Europie ukształtowała się powszechna moda, a cechy narodowe odeszły na dalszy plan lub zostały zachowane w ludowym stroju chłopskim. Przed Piotrem I stroje europejskie nosili także w Rosji niektórzy arystokraci, choć nie wszędzie.
Kostium charakteryzował się sztywnością, przepychem, obfitością biżuterii. Ideałem mężczyzny był Ludwik XIV, „król słońca”, utalentowany jeździec, tancerz, strzelec. Był niski, więc nosił wysokie obcasy.
Najpierw, gdy był jeszcze dzieckiem (koronowany został w wieku 5 lat) nazywał się krótkimi kaftanami Karwasz, bogato zdobiona koronką. Potem weszły w modę spodnie, regraweruje, podobna do spódnicy, szeroka, również bogato zdobiona koronką, która trwała bardzo długo. Później pojawił się justokor(z francuskiego można to przetłumaczyć: „dokładnie w ciele”). Jest to rodzaj kaftana, do kolan, w tamtych czasach noszono go zapinanego na guziki, zakładano na niego pasek. Pod kaftannadevalikamzol, bez rękawów. Kaftan i stanik można porównać do późniejszej marynarki i kamizelki, którymi staną się po 200 latach. Kołnierz Justocor był najpierw wywinięty, z półokrągłymi końcami rozciągniętymi w dół. Później został zastąpiony przez ropuchę. Oprócz koronek na ubraniach, na ramionach, na rękawach i spodniach było wiele kokardek - cała seria kokardek. W poprzedniej epoce, za Ludwika XIII, popularne były buty ( kozaki za kolano). Jest to obuwie typu polowego, nosiła je zazwyczaj klasa wojskowa. Ale w tym czasie były częste wojny, a buty były noszone wszędzie, nawet na balach. Nadal były noszone za Ludwika XIV, ale tylko zgodnie z ich przeznaczeniem - w terenie, w kampaniach wojskowych. W cywilnym otoczeniu buty wyszły na wierzch. Do 1670 roku zdobiono je sprzączkami, następnie sprzączki zastąpiono kokardkami. Misternie zdobione sprzączki nosiły tzw wykres.
Suknia damska, w przeciwieństwie do sukni z poprzedniego okresu, nie była na stelażu, lecz na fiszbinowej podszewce. Stopniowo rozszerzała się do dołu, z tyłu noszono tren. Pełny kostium damski składał się z dwóch spódnic, dolnej ( freepon) i na górze ( skromny). Pierwszy jest jasny, drugi ciemniejszy. Halka była widoczna, góra rozchodzi się na boki od dołu gorsetu. Boki spódnicy zdobiły draperie. Draperie znajdowały się również na krawędzi dekoltu. Dekolt był szeroki i odsłaniał ramiona. Talia jest wąska, pod sukienką zakładano gorset. Jeśli za Ludwika XIII kobiety nosiły męskie kapelusze (wiele elementów stroju zapożyczyły wówczas od mężczyzn), to teraz modne są fryzury, lekkie szale czy czapki. W latach sześćdziesiątych XVII wieku fryzury były modne mancini oraz Sevigne, nazwany na cześć siostrzenicy kardynała Mazarina, w której król był zakochany w młodości, i imieniem słynnego pisarza. Później fryzura stała się modna fontanna(nie mylić z czapką fontange), nazwaną na cześć jednej z kochanek króla. To wysoka fryzura, z wielu loków. W historii stroju fryzura nazywana jest również coufura.
Mężczyźni nosili bufiaste peruki, które sterczały wysoko i opadały nisko na ramiona. Peruki weszły do użytku jeszcze za Ludwika XIII, który był łysy. Teraz stały się znacznie wspanialsze.Kapelusze w latach 60. XVII wieku miały szerokie rondo i wysoką koronę. Pod koniec stulecia zastąpiono je kapeluszem z kokardką, który pozostał popularny w kolejnym XVIII wieku.
W modzie weszły też parasolki, dla kobiet - kopertówki, wachlarze. Kosmetyki były używane bez miary. Pojawiły się muchy, twarze i peruki zostały upudrowane do białości, a czarna mucha stworzyła kontrast. Peruki były tak mocno pudrowane, że kapelusze często noszono wtedy w dłoniach. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili laski. bandaż ( banduliera), na które noszono miecze, weszły w modę w poprzedniej epoce. Jeszcze wcześniej miecze noszono na pasie mieczowym, cienkim pasku mocowanym do pasa biodrowego. Baldric był dawniej skórzany, teraz był również wykonany z mory. Materiały z tamtych czasów: wełna, aksamit, satyna, brokat, tafta, mora, kamuflaż, bawełna.
Barok we wnętrzu
Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym przepychem, choć zachowuje tak ważną cechę stylu klasycznego, jak symetria.
Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów malarstwa monumentalnego) było stosowane w dekoracji wnętrz europejskich od czasów wczesnochrześcijańskich. W epoce baroku był najczęściej używany. We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: strop ozdobiony freskami, marmurowe ściany i fragmenty wystroju, złocenia. Charakterystyczne były kontrasty kolorystyczne – na przykład marmurowa podłoga, ozdobiona płytkami w szachownicę. Charakterystyczną cechą tego stylu była bogata pozłacana biżuteria.
Meble były dziełem sztuki i były przeznaczone prawie wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną, bogato kolorową tkaniną. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimem i spływającymi po nich narzutami, gigantyczne szafy. Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Heban z orzecha południowego był często używany jako materiał do produkcji mebli.
Styl barokowy nie nadaje się do małych przestrzeni, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużą ilość miejsca. Odtworzenie atmosfery stylu barokowego jest obecnie możliwe za pomocą stylizacji i wykorzystania barokowych detali, takich jak:
figurki i wazony z ornamentami kwiatowymi;
gobeliny na ścianach;
lustro w ramie złoconej ze stiukiem;
krzesła z rzeźbionymi oparciami itp.
Zastosowane części muszą być ze sobą połączone w planie artystycznym i estetycznym.
Na pytanie, czym jest literatura barokowa? bardzo potrzebne!) ustawione przez autora Marat Qirimli najlepszą odpowiedzią jest znaleźć tylko w języku ukraińskim
połączyć
tutaj jest więcej po rosyjsku
Barok w literaturze
Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali świat rzeczywisty jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym przedstawieniem. Szeroko stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (wiersze poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Istnieje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Charakterystyczną cechą literatury barokowej jest pragnienie różnorodności, sumowania wiedzy o świecie, inkluzywności, encyklopedyzmu, który czasem przeradza się w chaos i kolekcjonowania ciekawostek, chęci studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas). i wieczność). Etyka barokowa naznaczona jest pragnieniem symboliki nocy, tematem kruchości i nietrwałości, życia-snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Sztuka Calderona „Życie to sen” jest dobrze znana. Rozwijają się także takie gatunki, jak powieść rycersko-bohaterska (J. de Scudery, M. de Scudery), powieść realistyczna i satyryczna (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany, kierunki: marinizm, gongoryzm (kulteranizm), konceptyzm (Włochy, Hiszpania), szkoła metafizyczna i eufuizm (Anglia) (patrz literatura precyzyjna).
Akcje powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji, nadworni kawalerzyści i damy są przedstawiani jako pasterki i pasterze, co nazywa się duszpasterstwem (Honoré d'Yurfe, „Astrea”). Poezja rozkwita pretensjonalnością, stosowaniem skomplikowanych metafor. Typowe formy, takie jak sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl), madrygały.
Na zachodzie w dziedzinie powieści wybitnym przedstawicielem jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu - P. Calderon (Hiszpania). W poezji zasłynęli V. Vuatur (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora y Argote (Hiszpania), D. Donne (Anglia). W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Połockiego, F. Prokopowicza. We Francji w tym okresie kwitła „cenna literatura”. Uprawiano ją wówczas głównie w salonie Madame de Rambouillet, jednym z najmodniejszych i najsłynniejszych salonów arystokratycznych Paryża. W Hiszpanii nurt barokowy w literaturze został nazwany „gongoryzmem” od nazwiska najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).
W literaturze niemieckiej tradycje stylu barokowego są nadal podtrzymywane przez członków literackiego środowiska Blumenorden. Zbierają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhain niedaleko Norymbergi. Towarzystwo zostało zorganizowane w 1646 roku przez poetę Philippa Harsdörfera w celu przywrócenia i zachowania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej.
Literatura „wysoka” rozwijała się nadal w drugiej połowie XVII wieku. obok literatury demokratycznej. Była znacznie bardziej związana tradycją. Styl barokowy - pompatyczny i do pewnego stopnia oficjalny, rozpowszechniony głównie w poezji dworskiej, w teatrze dworskim. Pozbawiony jest wewnętrznej wolności i podlega logice rozwoju literackiej fabuły. Ten styl był przejściowy i do pewnego stopnia eklektyczny: znajdował się niejako między średniowieczem a czasami nowożytnymi. Styl barokowy najlepiej reprezentowany jest w twórczości Symeona z Połocka, Kariona Istomina, Sylwestra Miedwiediewa oraz w dramaturgii końca XVII wieku.
Symeon Połocki stara się odtworzyć w swoich wierszach różne koncepcje i idee, logizuje poezję, zbliża ją do nauki. Zbiory jego wierszy przypominają obszerne słowniki encyklopedyczne. Daje czytelnikowi „informacje” na swój temat. Z tego powodu motywy jego wierszy są najczęstsze.
Wizerunek osoby jest przedmiotem fabuły opowieści. W wierszu najważniejsze nie są ludzie, najważniejsza jest fabuła, jednocześnie zabawna i moralizująca. Konstrukcja zawiłej fabuły, zbiór różnych tematów zajmuje pisarza na pierwszym miejscu.
Forma barokowa jest formą otwartą. Pozwala na zamocowanie niezliczonej ilości detali. Była to doskonała szkoła dalszego rozwoju literatury na drodze komplikowania obrazu rzeczywistości. Przedstawiony jest nie tylko sam człowiek, ale także należące do niego pałace, jego władza, jego czyn, jego życie. Dlatego ten styl miał bardzo wielkie znaczenie dla rozwoju krajobrazu w literaturze, dla przedstawienia życia codziennego, dla rozwoju rozrywki, kompletności fabuły. Życie wewnętrzne człowieka interesowało pisarza tylko jego zewnętrznymi przejawami.
Opisane są różne typy ludzi: kupiec, ignorant, oszczerca, postacie biblijne i historyczne, a z drugiej strony indywidualne właściwości psychiczne, cechy charakteru, działania: zemsta, oszczerstwo, miłość do poddanych, myśl, rozum, wstrzemięźliwość, itp.
Barok na Zachodzie przyszedł właśnie po to, by zastąpić renesans i był częściowym powrotem do średniowiecza. W Rosji barok zastąpił średniowiecze i przejął wiele funkcji renesansu. Kojarzony był w Rosji z rozwojem elementów świeckich w literaturze, z oświeceniem. Dlatego czystość zachodnich form barokowych została utracona, gdy zostały przeniesione do Rosji. Jednocześnie barok rosyjski nie objął całej sztuki, jak na Zachodzie, ale był tylko jednym z jego kierunków.
Barok nabrał u nas nieco innego odcienia. Nie mieliśmy przebudzenia. Na pierwszym planie – chęć poznania świata, opisania świata (Symeon z Połocka – zeszyt dziennie). Występował w wierszach i teatrze szkolnym.
Czym są barokowe granice? Pytanie nie rozwiązane. Oprócz wierszy i teatru szkolnego w środowisku Passana pojawiają się nowe zjawiska (kupcy, rzemieślnicy, wszelkiego rodzaju szuszary). Pojawia się domowa opowieść moralizująca, parodie. Te gatunki nie są takie jak poprzednie. Ale jest coś, co ma wspólnego z wysokim barokiem. Barok funkcjonował w naszym kraju w dwóch odmianach (wysoki i niski), a może są to dwa różne style.
Główne cechy literatury średniowiecznej nie są respektowane: dydaktyzm, powaga, dowody.
„Opowieść o smutku i nieszczęściu”(zły umysł) i „Opowieść o Sawie Grudcynie”. Autorzy nadal zachowują tutaj swój dydaktyzm. W „1” o elementach folklorystycznych - nie ma nazwy, tylko dobrze zrobione. Rodzice są cudowni. Dużo mówią synowi, który w końcu budzi się pod płotem. Dom się wstydzi, wychodzi, zaczyna się przechwalać. Nieszczęście go dosięga. Udaje się do klasztoru, aby odpokutować za wszystkie swoje grzechy. W "2" - po raz pierwszy wątek miłosny, miłosne lenistwo. Pojawia się motyw sobowtóra (zła, które jest w każdym z nas). Ojciec wysyła syna z wizytą, ale syn źle się zachowuje. Savva dokonuje wyczynów, modli się do Matki Bożej i idzie do klasztoru.
Wydaje się, że bohaterowie panują nad własnym losem, ale potem spotyka ich kara.
„Opowieść o Frolu Skobiejewie”, biedny, zarabia na składaniu petycji o cudze sprawy. Ale jesteśmy nienagannie ambitni. „Albo pułkownik, albo trup”. Wymyśl oszustwo. Córka Stołypina, Annuszka, mieszkała w jego mieście. Frolka postanawia ją poślubić. Pod nieobecność jej rodziców przebrał się za dziewczynę i zaciągnął na jej wieczór panieński. Uwodzi ją. Bierze konie od Łowczikowa, wyjeżdżają. Anna do cioci, a on jest nosicielem. Frolka zaczyna szantażować Łowczikowa. Anna kładzie się do łóżka i wysyła rodzicom wiadomość, że umiera (udaje, że jest ukarana). Rodzice wysyłają ikonę z błogosławieństwem. W efekcie bohater nie zostaje ukarany, a wręcz przeciwnie – odniósł sukces.
W „Opowieści o Karpie Sutulowie” i jego żona Tatyana Karp wyjeżdżają po towar i zostawiają żonie dużo pieniędzy - 100 rubli. Po wyczerpaniu pieniędzy idzie do przyjaciela. Może jej dać pieniądze, ale tylko kosztem córki. Ocalony honor i przyniesiony zysk.
To jest literatura pasańska.
Druga grupa literatury to literatura komiksowa. Po raz pierwszy ta koncepcja - trzy książki Bachtina M., który wprowadził pojęcie "karnawałowego śmiechu". To rodzaj rozładowania. Karnawał to czas, kiedy wszystko jest dozwolone, kiedy wszystko jest odwrócone, wszystko się zmienia. Proces przepisywania/cofania jest absurdalny. Przez długi czas nie wchodził do naszej literatury.
Kiedy pasaty zaczęły pisać opowiadania, ten śmiech przeniknął do naszej literatury i znalazł odzwierciedlenie. W literaturze pasatowej jest początek oskarżycielski - ci, którym się powiodło, którzy są bogatsi, lepiej jedzą, są wyśmiewani. Tych prac, w których przeplata się ze śmiechem lub nie ma go wcale, jest znacznie więcej.
Mieszkał domokrążca („Opowieść o Władcy Ciem”), zmarł i zdecydował, że musi iść do nieba. Przyszedł do drzwi do nieba. Kłócąc się z apostołami; albo tamto, albo tamto; idzie do nieba, do najlepszego miejsca.
„Petycja Kalyazinskaya”- niższe klasy społeczne zawsze śmieją się z mnichów.
„Opowieść o dworze Shemyakin”- opowieść karnawałowa. Dwaj bracia - biedni i bogaci - pozywają. Bogaci to głupcy, biedni mają szczęście. Oto narodowa psychologia pasatów. Przejście objawiło się pojawieniem się wersyfikacji i teatru.
Literatura baroku
Barok, który swój rozwój i artystyczny wyraz znalazł w literaturze hiszpańskiej, odegrał ogromną rolę w dziejach kultury światowej, aw szczególności europejskiej. Obejmował różne aspekty życia, w tym malarstwo, poezję, romans, dramat. Z. I. Plavskin zauważa, że „kształtowanie się dramatu barokowego odbywało się w kontekście wzmożonej walki ideologicznej wokół teatru. Najbardziej fanatycznie i nieprzejednanie nastawieni ideolodzy feudalno-katolickiej reakcji uznali teatr za siedlisko heretyckich idei sprzecznych z dogmatami religii i ideałami lojalności. Wielokrotnie domagali się całkowitego zakazu przedstawień teatralnych. Trzy razy w ciągu jednego stulecia udało im się na chwilę utorować sobie drogę.
Obraz El Greco (Dominico Theotkopuli) można uznać za pierwszy przejaw nadchodzącego kryzysu duchowego. Na jego obrazach Chrystus i święci pojawiają się w stanie religijnej ekstazy. Ich ascetyczne postacie, wyczerpane postem, pomalowane są na żółtą, woskową tonację i przypominają płomień świecy. Wyraz obojętności na twarzach, długie ręce wzniesione ku niebu, wydłużone sylwetki, ubrania – wszystko to świadczy o całkowitym oderwaniu od doczesnego zgiełku i stopieniu się z Bogiem. Stan umysłu uchwycony na obrazach El Greco dobrze ilustruje „Sonet do Chrystusa Ukrzyżowanego”, w którym nieznany autor nie tylko czci Chrystusa, ale sympatyzuje z Nim jako osobą:
Jestem kochany przeze mnie, Panie, nie dlatego, że dążę do obiecanych nagród do raju, Ale ze strachu przed piekłem, Gdzie płacą za znieważenie sanktuarium. Ale dlatego, że wciąż widzę Cię potępionego i ukrzyżowanego, I widzę ciało oddane katas, I pot śmierci, i zwłoki na krzyżu. I zostałam przekazana miłości od Boga, Nie bądź nagrodą, z tą samą mocą, Nie bądź odpłatą, z tą samą winą. Taka miłość nie potrzebuje zastawu, A gdyby zgasła nadzieja, Moja miłość nie stałaby się inna. (Przetłumaczone przez A. Teleskulę)
Szczególną rolę w rozwoju idei baroku odegrały liryki duchowne. Jej poeci nawoływali do samotnego życia, do pokory, do refleksji nad kruchością ziemskiej egzystencji. Ten liryzm potwierdza dominację tego, co duchowe, nad materialnym. Luis de Leon (1527–1591), jeden ze słynnych przywódców kościelnych XVII wieku, który doświadczył wszystkich „uroków” inkwizycji i więziennictwa, w swoich wierszach nawoływał do życia w samotności, gdyż jego zdaniem światowe zamieszanie to tylko chwila:
Z jaką radością Mędrzec pożegna niespokojne światło, By tajemną ścieżką podążać Podążając za wybranymi, By iść tam, gdzie nie znany jest lokalny zgiełk, Gdzie troska nie męczy O wyższości szlachetności dostojnika A złocenie jest Obcy, Który kolumnadą z jadeitu okrywa Sale... I to mi wystarczy, Co spokojne piję ze skromnego kieliszka, Niech przepych uczty Za przegonionym kubkiem Chwali się, kto huraganu nie znał. Niech inni cierpią wiele, urzeczeni złym udziałem, Dręczeni troską O chwałę i tron, – Nie szukam smutku i niewoli I wiecznie młody laur Ukoronowany w tajemnym pokoju, Po sznurkach prowadzę rękę I z wdzięcznością pierścień Spotykam noc schodzącą po zboczach. (Przetłumaczone przez B. Dubinę)
Źródłami baroku są także romans pasterski z jego piękną idyllą oraz opowiadanie mauretańskie z rycerskimi wyczynami Arabów, z miłosnymi perypetiami bohaterów.
Historii baroku hiszpańskiego poświęcona jest książka A. L. Steina, która szczegółowo bada genezę tego zjawiska artystycznego, omawia specyfikę literatury barokowej. W szczególności, mówiąc o samym pojęciu „barok”, Stein zwraca uwagę, że od dawna przyjęło się oznaczać styl artystyczny w architekturze. Przez długi czas zjawiska literackie, „które niewątpliwie należą do tego stylu, określano jako wysoki lub późny renesans”. Ale od drugiej połowy XX wieku literatura barokowa jest uważana w nauce rosyjskiej za szczególny, nowy etap w porównaniu z literaturą renesansu.
Wśród przedstawicieli tej literatury są tak znani poeci jak Luis de Gongora y Argote (1561-1627) i Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Reprezentują one dwa nurty hiszpańskiego baroku, świadczące o intensywnych zmaganiach literackich tamtych lat – kultyzm i konceptyzm.
Kultyzm (kulteranizm) jest częściej nazywany gongoryzmem (od imienia poety). Gongoryści argumentowali, że tylko wybrani mogą poznać świat. Sięgają do tradycji „ciemnego stylu” poezji dworskiej i pogłębiają ją. Złożoność składni, różnorodność metafor, które często przeciążają dzieło i zaciemniają, liczne porównania, fantastyczne obrazy, które bardziej przypominają symbole - wszystko to stało się charakterystycznym znakiem poezji barokowej. Gongora i jego zwolennicy przeciwstawiają świat iluzoryczny rzeczywistości. Ich świat przypominał scenerię, życie zamieniło się w fantazję, dominowały mistyczne nastroje i obrazy. Wynikało to z przedstawiania przez barokowych pisarzy świata jako teatralnej sceny, na której człowiek odgrywa rolę z reguły dla niego niewłaściwą.
Poezja Gongory wymagała czytelnika myślącego, wykształconego, obeznanego z mitologią, historią, znającego historyzmy i aforyzmy. Dla współczesnego czytelnika jego poezja jest oczywiście bardziej zrozumiała, ale współczesnym Gongorze wydawała się tajemnicza i nieziemska:
Alkina śpiewa - i płacze. A płacz jest tak gorzki, ponieważ radości są ulotne, ale smutek jest wieczny. Orfeusz z Guadiana śpiewa; Na cytrze dudnią struny, a szczyty topnieją wraz z nimi, a burzliwy potok zamarza. Jak słodko wychwala szczęście! Jak gorzko przeklinają przeciwności losu! I posłuchaj oczarowanych Wierzchołków tego i wody. „I nadzieja świta, ale czas nie czeka: dobro jest za górami, a śmierć jest u bram…” Dobro jest kwiatem jednodniowym; Rano zakwitnie, tak, w południe zwiędnie, wcale nie wydawało się kwitnąć. A smutek jak potężny dąb Uparcie podnosi koronę; Jego bruzd zielonego Stulecia nie dotykają siwe włosy. Życie pędzi jak ranna łania, A śmierć celuje pod jej serce... Szczęście pełza jak ślimak - Czy zdąży ją złapać przed śmiercią? „I nadzieja świta, ale czas nie czeka: dobro jest tuż za rogiem, a śmierć jest u bram…” (Tłumaczenie S. Toncharenko)
„Nazwa drugiego nurtu stylistycznego w sztuce barokowej - konceptyzm (conceptismo), - pisze Z. I. Plavskin, - pochodzi od słowa concepto, zdefiniowanego przez konceptualistycznego teoretyka Baltasara Graciana w następujący sposób: „concepto jest aktem zrozumienia, który wyraża powiązania znalezione między obiektami”. Ujawnienie głębokich i nieoczekiwanych powiązań różnych przedmiotów za pomocą słowa i myśli to zadanie, które stawiają sobie konceptualiści. Przedstawiciele tego nurtu również szeroko stosowali metaforę, symbolizm, ale jednocześnie starali się połączyć najwyższą wyrazistość z ostatecznym lakonizmem. Ogromną rolę semantyczną odgrywało słowo, fraza. Poezji konceptystów, podobnie jak gongorystom, często zarzucano formalizm. Menendez Pidal nazwał ich styl „trudnym stylem”. I rzeczywiście, gra słów, gra słów i pojęć, szczere niszczenie ustalonych frazesów słownych, dochodząca do punktu parodii, znacznie bardziej zdezorientowała czytelnika. Quevedo i jego zwolennicy sprowadzili sprzeczności życia do punktu groteski i karykatury. Sam świat poezji konceptualnej został zbudowany na realiach i ich kontrastach, co pozwoliło badaczom (np. A. L. Steinowi) zaliczyć tę poezję do nurtu demokratycznego w baroku.
Orientacyjnym dla konceptystów jest poezja Quevedo. Już tytuły jego sonetów i wierszy przypisywały sobie pewne głębokie znaczenie zawarte w każdym z ich słów - „Świat od wewnątrz” czy „Księga wszystkiego i wiele więcej”. N. Malinovskaya w zbiorze „Perły hiszpańskich tekstów” pisze o tragicznym geniuszu Quevedo: „… jest znacznie ostrzejszy… czuł i zdawał sobie sprawę z bezradności osoby wobec wrogiego porządku świata, beznadziejności jego losy w kraju, który do niedawna dominował nad światem, ale teraz wyraźnie podupada”. Oto jeden z sonetów wyrażających nastrój poety:
Stoję pod murami ojcowskiej ziemi - Poddały się dawne bastiony; Podczas wieloletniego oblężenia, zmęczony obroną, oparł się odwiecznemu męstwu. Idę w pola - słońce pali, pije strumyk, zasypane wiosennym śniegiem, A zbocza pastwisk zagłuszają zarośla, Zamykają niebo smutnym owcom. Wchodzę do mego domu, oazy przeciwności, Ku ruinie i niezgodzie; Patrzę, jak tułacze zgarbiły laskę, Jak lata stępiły mój miecz, - I nic nie zatrzyma spojrzenia, Nie widząc pieczęci umierania. (Przetłumaczone przez A. Teleskulę)
Dużą rolę w rozwoju liryki europejskiej odegrała poezja gonghorystów i konceptystów. Odzwierciedlało to już tak charakterystyczne dla baroku cechy, jak dążenie do mistycyzmu i fantazji, symbolu z jednej strony, z drugiej do wyrażania kontrastów i sprzeczności rzeczywistości, doprowadzając je do groteski i parodii.
Pisarze baroku widzieli kontrast między nierozsądną naturą ludzką a trzeźwym umysłem, między prozaicznością a poezją, brzydotą a pięknem, między karykaturą a wzniosłym ideałem. Zobaczyli, że wszystko w życiu się zmienia, ciągle się porusza. Ale ten ruch był przez nich postrzegany jako chaotyczny, nie prowadzący do wiedzy. Świat dla przedstawicieli baroku jest niepoznawalny. Tylko wyobraźnia kierowana rozumem jest w stanie ułożyć mozaikowy obraz świata. Widok człowieka jest bezlitosny. Człowiek jest dla nich ucieleśnieniem zła, egoizmu. Pogłębiając krytyczne poglądy pisarzy humanistycznych, pisarze barokowi odchodzą od afirmującego życie początku tej krytyki. Odkrywają w świecie wiele sprzeczności i osobliwości, z których główną jest osoba jako nośnik dysharmonii. Stąd specyfika rozumienia istoty „piękna” w sztuce baroku. W przeciwieństwie do przedstawicieli renesansu, którzy przekonywali, że „piękno” zawiera się w samej naturze, a zwłaszcza w ustnej poezji ludowej, pisarze baroku uznawali, że „piękno” jest wytworem wyobraźni kierowanej rozumem. Dlatego jest taki dziwny i niepowtarzalny.
