„Jest taki zawód - bronić Ojczyzny!”
Opracował: Klochkova Natalya Viktorovna, pedagog
OKU Oboyanskaya s (k) o internat typu VIII.
wychowanie obywatela, patrioty poprzez studiowanie historii Ojczyzny;
kształtowanie postawy szacunku wobec obrońców Ojczyzny, wobec dziedzictwa historycznego naszego kraju;
wywoływać w swoim kraju poczucie dumy z męstwa i odwagi jego obrońców.
Zadania:- uwolnienie twórczego potencjału uczestników wakacji;
przypomnienie uczniom związków przeszłości i teraźniejszości w dziejach Ojczyzny;
rozwijać pamięć, mowę, gust artystyczny i percepcję estetyczną uczniów
- wychowują zasady duchowe i moralne, odpowiedzialność obywatelską, miłość do Ojczyzny
Wyświetlanie prezentacji „Moja ojczyzna” Piosenka „Matka Rosja.
1 prezenter
Ojczyzna - nie znam piękniejszego słowa.
W nim - nasze bajki były chwalebne,
Dziadkowie odległe smutne piosenki,
Tych, o których wciąż nie zapomnieliśmy
2 wiodące
Ojczyzna to ziemia u progu,
Ojczyzna to wielka droga
3 wiodące
Ojczyzna to ziemia u progu,
Gdzie po raz pierwszy poznałeś swoje imię
Ojczyzna to wielka droga
Ten, który spacerujesz z innymi.
1 prezenter
Nie można nie kochać Ojczyzny...
To uczucie jest we krwi
I biada człowiekowi, który go nie ma,
Ponieważ miłość do ojczyzny jest rdzeniem ludzkiego charakteru,
Podstawa wszelkiego istnienia.
2 wiodące
Czym jest Ojczyzna?
To jest twoja ziemia, miasto, w którym się urodziłeś i mieszkasz,
To są ludzie, którzy mieszkają i pracują z tobą.
To jest wasza matka i ojciec, dlatego Ojczyzna jest również nazywana Ojczyzną.
3 wiodące
Słowo „Ojczyzna” ma ten sam rdzeń co słowa „ojciec”, „Ojczyzna”, „dom ojca”, „ziemia ojca”. Ojczyzna to nasz kraj, Rosja
Ojczyzna potrafi wszystko: karmić pysznym chlebem, pić źródlaną wodę, zachwycać się jej pięknem. A ona nie może się bronić. Dlatego obrona Ojczyzny jest obowiązkiem tych, którzy żyją na tej ziemi i korzystają z jej darów. Powstał wspaniały film o wojnie o wymownym tytule „Oficerowie”. Opowiada o losach rodziny, w której kilka pokoleń służyło w wojsku. Po obejrzeniu tego filmu wielu chłopców zostało wojskowymi.
Przecież w tym filmie jeden z bohaterów wypowiada proste, ale pełne godności słowa: „Jest taki zawód na świecie – bronić Ojczyzny”.
Fragment filmu „Oficerowie
1 prezenter
Drodzy Goście! Drodzy przyjaciele! Nasze dzisiejsze spotkanie dedykujemy wszystkim obrońcom Ojczyzny. Dniem i nocą, w deszczu i śniegu, w upale i zimnie nasi piloci, żołnierze, marynarze, straż graniczna strzegą granic naszego wspaniałego kraju, strzegą naszego spokojnego życia. Wojownik to człowiek honoru. To są najlepsi z nas.
1. Na polu bitwy byli żołnierze,
Wędrówki były trudne.
Długo ich nie wyjaśniano,
Co oznacza poczucie obowiązku.
2. Mają czyste sumienie, honor
To było to miejsce.
Bez Ojczyzny to niemożliwe,
Musimy żyć bez matki.
A świętym obowiązkiem jest móc to wszystko chronić.
3. „Służę Ojczyźnie” - ciche słowa
Mają miłość, odwagę i siłę,
A duma przodków jest wiecznie żywa…
4. Nie każdy może dokonać wyczynu
Co więcej, w strumieniu spokojnych dni,
Ale wszyscy muszą służyć Ojczyźnie
Zranić duszę i serce tylko z powodu niej
Luty przyniósł nam wspaniałe wakacje
Chroni przed burzami i burzami
Rosyjski wojownik to dzielny żołnierz.
1 prezenter
Prezentacja „Dzień Obrońcy Ojczyzny”
Dziś obchodzimy wspaniałe święto - Dzień Obrońcy Ojczyzny
. To święto przypomina nam, że wszystko, co jest nam najdroższe, może być zagrożone. A obowiązkiem każdego z nas, jeśli to konieczne, jest obrona naszej Ojczyzny. Już w starożytności wojownicy nie bali się walczyć za ojczyznę z mieczem w dłoni.
W starożytności bohaterowie walczyli z wrogami. Oto dzielni obrońcy Ojczyzny. A każdy chłopiec powinien być równie silny i bystry i być gotowym, gdy dorośnie, w każdej chwili do obrony ojczyzny.
Od starożytności wojownicy i żołnierze byli szanowani przez społeczeństwo jako obrońcy życia i mienia ludności cywilnej w swoim kraju. Ich życie, pełne niebezpieczeństw, przygód, długich wędrówek i bogatego łupu, jaki przywieźli z tych wypraw, budziło ciekawość i dumę.
To święto miało kilka nazw:
- Dzień Armii Radzieckiej;
- Urodziny Armii Czerwonej;
- Urodziny sił zbrojnych i marynarki wojennej.
Teraz nazywa się to święto Dzień Obrońcy Ojczyzny
…
Armia rosyjska to siły zbrojne naszej Ojczyzny, które bronią jej niepodległości i wolności.
W skład sił zbrojnych Federacji Rosyjskiej wchodzą:
wojska lądowe,
siły Powietrzne,
strategiczne siły rakietowe
Marynarka wojenna,
narodowych wojsk obrony powietrznej
myśliwce bombowe,
a także jednostki i formacje śmigłowców
Oddziały rakietowe –
jednostki uzbrojone w potężne pociski, które mogą dostarczyć niszczący wszystko ładunek atomowy w dowolne miejsce na kuli ziemskiej.
Marynarka wojenna –
formacje różnych okrętów wojennych, lotnictwo morskie, bazy przybrzeżne, w których znajdują się okręty wojenne i samoloty
Wojska obrony powietrznej –
Uzbrojony w pociski przeciwlotnicze i samoloty myśliwskie.
Wiersz E Bagritsky'ego „Prowadziła nas młodzież ...”
Prowadziła nas młodzież
Na wędrówce szablą
Zostaliśmy porzuceni przez młodość
Na lodzie Kronsztadu.
Konie bojowe
Zabrali nas
Na rozległym terenie
Zabili nas.
Ale w rozgorączkowanej krwi
Wznosiliśmy się
Ale oczy są ślepe
Otworzyliśmy.
A ziemia jest szorstka
Wykrwawił się
Więc ta młodość jest nowa
Powstający z kości.
3 wiodące
Wszystko oddychało taką ciszą,
Wydawało się, że cała ziemia wciąż śpi
Kto wiedział, że między pokojem a wojną
Zostało tylko pięć minut...
Piosenkę „I szkarłatne zachody słońca ...” gra N Ososhnik
3 Lider.
Rok po roku świt wstawał nad ziemią,
Rosja podniosła się, zapominając o przeszłości.
I rozpieszczała swoich chłopców miłością,
Jak tylko mogła, rozgrzała swoje serce.
Tylko nagle 41 trafiony ogniem,
Przepasali chłopców żołnierskim pasem
Wykonywana jest piosenka muzyczna „Och, drogi”. I Nowikow, sl. L Oszanina.
3 wiodące
Zakrztusiły się kanonady.
Na świecie panuje cisza.
Pewnego dnia na kontynencie
Wojna się skończyła.
Taniec „Losowy walc”
3 wiodące
Ogień płonie dzień i noc,
I oświetla kulę ziemską.
Nasza pamięć nie słabnie
O tych, którzy zginęli w czasie wojny
Niech nikt nas nie straszy wojną,
Nie boimy się groźby wojny,
Ponieważ świat chroni
Siła naszego kraju jest silna.
Niech pamiętają jak nasi żołnierze
Pokonał wroga pod Moskwą,
I zmiażdżyliśmy nazistów w Reichstagu,
I ze zwycięstwem wrócili do domu.
Od tamtego czasu minęło wiele lat,
Wiatry wieją nad spokojnym krajem,
Chwała niezwyciężonej armii!
Chwała naszej rodzimej armii!
A. Łaptynowicz
1 prezenter
1. Na naszej planecie
Jest dobre słońce
Jest takie słońce
śmieje się głośno,
2 wiodące
Słońce ma piegi
Słońce ma zabawki
On nie potrzebuje
Karabiny maszynowe i pistolety!
3 wiodące
Nie chcemy, żeby broń grzmiała
A nad ziemią unosi się czarny dym
Chcemy, aby gołębie latały wszędzie.
A niebo było jasnoniebieskie
.
Wszyscy uczestnicy imprezy śpiewają piosenkę „Niech zawsze świeci słońce”
Literatura:
„Wakacyjna Wizyta”, zajęcia pozalekcyjne w szkole podstawowej płk. Autorski. z oo "Globus" 2006r
„Zajęcia pozalekcyjne” kl. 5-11, wyd. Savchenko E. V. i inni Moskwa „WAKO” 2007
„Niech będzie święto”, wyd. E. S. Prokofieva i inni Wołgograd „Nauczyciel” 2008
„Cool hours” klasa 7-8 Aut-comp. I. A. Zajcewa. NA Dogadowa. Wołgograd „Nauczyciel” 2006
Historia narodu rosyjskiego jest bogata w ciekawe, znaczące wydarzenia, które stają się kamieniami milowymi w rozwoju społeczeństwa. Jeśli karty tej historii są wyświetlane w sztuce - w muzyce, to ich wpływ na umysły i dusze młodszego pokolenia jest silniejszy, a związek z teraźniejszością silniejszy. W tej historycznej przeszłości tkwią początki życia społecznego i kulturalnego każdego narodu. Nie da się w pełni zrozumieć
miarą nowoczesności bez odwoływania się do historycznego doświadczenia narodu.
Cel: ujawnienie tematu obrony Ojczyzny w muzyce rosyjskiej XIX i XX wieku.
Cele badań:
Wskaż przykłady motywu obrony Ojczyzny w pieśniach. (na lekcjach muzyki)
Rozważ przykłady tematu obrony Ojczyzny w muzyce wokalnej.
Poznaj przykłady ukazywania tematu obrony Ojczyzny w utworach instrumentalnych.
Praktyczne znaczenie.
Praca ta może być wykorzystana na lekcjach światowej kultury artystycznej, plastyce, lekcjach muzyki w szkole, a także do przygotowania zajęć pozalekcyjnych.
Temat całego kwartału w temacie „Muzyka w szkole” można wybrać jako „Bohaterstwo w muzyce”. (2 lekcje - heroiczne obrazy w piosenkach; 2 lekcje - w utworach wokalnych na dużą skalę; 2 lekcje - w muzyce instrumentalnej).
W rezultacie, w celu podsumowania badanego materiału, możliwe jest zorganizowanie wydarzenia końcowego w formie godziny pozalekcyjnej, mini-koncertu poświęconego 23 lutego, 9 maja.
Ukazanie tematu obrony Ojczyzny w pieśniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej
Lekcja 1 (wprowadzenie)
prezentacja
zdjęcia
nagranie audio „trzech czołgistów”
W czasie wojny kochali i cenili tę piosenkę. „W nocy pieśń jest światłem, w upale cieniem, w zimnie pikowaną kurtką” – głosi ułożone w tych latach przysłowie ludowe. Z przodu iz tyłu zabrzmiało wtedy wiele piosenek, które pomogły w walce z faszyzmem. Było wśród nich wiele starych pieśni ludowych, które w tym strasznym czasie zyskały nowe życie. Nadal śpiewali w tych latach ze starymi lub zaktualizowanymi tekstami i piosenkami stworzonymi przed wojną. Ale bez względu na to, jak dobrzy byli, bez względu na to, jak przerobili je w nowy sposób, straszny czas wojny zażądał własnych piosenek i zaczęli się pojawiać. W ten sposób rozpoczęło się tworzenie „kroniki pieśni” Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
(Na przykładzie piosenki „Three Tankers”)
„Trzech czołgistów”. (opis - historia)
To był rok 1938. Naziści zajęli Austrię, a na Dalekim Wschodzie Japonia, po zajęciu środkowych Chin i Mandżurii, przeprowadziła próbny prowokacyjny atak na granicę naszej Ojczyzny. Atak ten, jak wiadomo, zakończył się dla samurajów smutno. Radzieccy czołgiści pokonali i całkowicie zniszczyli kilka japońskich dywizji. Jeden z tych pancernych bohaterów, uczestnik słynnej bitwy nad jeziorem Chasan, został pomyślany jako główny bohater wesołej komedii muzycznej „Kierowcy traktorów”. Postanowiono rozpocząć film piosenką. Reżyser (Ivan Pyryev) zaprosił do siebie poetę Borisa Laskina i powiedział mu, że potrzebna jest piosenka, która oddałaby temat bohaterstwa chwalebnych bohaterów czołgów, uczestników walk na Chasanie.
(Plusem jest to, że równolegle jest znajomość piosenek, historii, ówczesnych reżyserów, kompozytorów)
„Nigdy nie musiałem być na granicy, nie widziałem walk naszych czołgistów, chociaż do tego czasu służyłem już w wojsku i dlatego miałem pewne pojęcie o tej potężnej gałęzi żołnierzy” — wspominał Boris Laskin. I linie zaczęły nabierać kształtu:
Na granicy chmur idą ponuro,
Krawędź surowej ciszy jest objęta.
Na wysokich brzegach Amuru
Zegar Homeland stoisko…”
Z gotowym tekstem Laskin udał się do braci Pokrass (ówczesnych autorów piosenek (zdjęcie portretowe). „Trudno w to uwierzyć”, powiedział później, „ale piosenka była gotowa w 30-40 minut”. Stała się żarliwa, zapalająca i bardzo melodyjny W czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na froncie pojawiło się wiele przeróbek i wariantów tej wspaniałej przedwojennej piosenki:
Powiedz mi, śpiewająca dziewczyno, Ani jednej faszystowskiej żmii
Jak walczą z czarną hordą
Trzech czołgistów, trzech wesołych przyjaciół, Trzech czołgistów, trzech wesołych przyjaciół,
Załoga pojazdu bojowego. Załoga pojazdu bojowego.
Po opowiadaniu i wysłuchaniu piosenki nauczyciel zaprasza dzieci do nauki. Tekst piosenki jest wyświetlany na tablicy interaktywnej, a także prezentowany uczniom przy każdym biurku.
(Najlepiej nauczyć się piosenki „Three Tankers” na akordeon guzikowy. Następnie można wybrać trzech solistów, może to stanowić motywację dla uczniów.)
Lekcja 2 (na przykładzie piosenki „Katyusha”)
„Katiusza”. Piosenka „Katiusza” została napisana przez poetę Michaiła Isakowskiego w Moskwie, ale wymyślił ją w swojej ojczyźnie, w małej wiosce nad brzegiem rzeki Ugry, która płynie w obwodzie smoleńskim. A kiedy ręka narysowała linię „Katiusza wysiadła”, Michaił Wasiljewicz zobaczył swoją małą Ugrę. Wkrótce kompozytor Matvey Blanter napisał także melodię.
W czasie wojny każdy żołnierz, który śpiewał „Katiuszę”, czuł się tak, jakby był osobiście wezwany do ratowania ojczyzny. Niesamowity incydent przydarzył się piosence podczas wojny na froncie obrony. Niemcy, którzy byli w okopie, włączyli gramofon i zabrzmiała piosenka „Katiusza”. Nasi żołnierze byli przez jakiś czas w oszołomieniu. Jakby drażniąc ich, Niemcy rozpoczęli piosenkę po raz drugi.
Bracia! - krzyknął nagle młody żołnierz. - Ależ to nasza „Katiusza” schwytana przez Niemców!
Nie bądź tym! - wykrzyknął inny, a kilku żołnierzy rzuciło się do ataku na okopy wroga. Niemcy nie zdążyli się opamiętać, gdyż w krótkiej bitwie nasi żołnierze chwycili gramofon z płytą i bezpiecznie wrócili. Teraz z naszego okopu zabrzmiało „Katiusza”.
(Zadaj uczniom pytanie: „Czy wiesz, kto lub co nosi imię„ Katiusza ”oprócz tytułu piosenki i oczywiście oprócz imienia?”, opowiedz o broni wojskowej).
Wkrótce Niemcy poznali kolejną „Katiuszę”. Tylko tym razem „dokonywały” go moździerze o napędzie rakietowym montowane na pojazdach. Ta potężna broń, która budziła strach u wrogów, została nazwana przez strzelców pieszczotliwym panieńskim nazwiskiem.
obrońca pieśni ojczystej musicalu
Wiele pieśni z lat wojny to epickie opowieści lub ballady o bohaterach, opowieści o ich wyczynach. Najlepsze z nich poświęcone są marynarzom, partyzantom.
Eksponowanie tematu obrony Ojczyzny w utworach wokalnych o dużej formie
Lekcja 3 (portret kompozytora M.I. Glinki, Iwana Susanina)
Krótka biografia kompozytora
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. W Nowospasskim guberni smoleńskiej. M. Glinka zaczął grać na fortepianie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 studiował w Szlacheckiej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze kompozycje. Próbował rozszerzyć codzienny gatunek muzyki. Po podróży na Kaukaz wyjeżdża do Włoch, Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Donizeti zmienia swój styl muzyczny. W Berlinie trwały prace nad polifonią, kompozycją i muzyką instrumentalną. Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracowała nad operą narodową „Ivan Susanin”. Następna opera to „Rusłan i Ludmiła” z 1842 roku. Wiele prac powstało podczas wyjazdów zagranicznych. Od 1851 roku uczył śpiewu w Petersburgu, pod jego wpływem powstała muzyka klasyczna. Glinka wyjechał w 1856 r. do Berlina i tam zmarł w lutym 1857 r. Glinka ma około 20 pieśni i romansów, 6 utworów symfonicznych, kameralno-instrumentalnych, 2 opery. Muzeum Glinka znajduje się we wsi Nowospasskoje. (na przykładzie chóru „Slavya”)
Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej
Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa Zawodowego
„Państwowy Instytut Sztuki i Kultury Chabarowska”
(FGBOU VPO „KhGIIK”)
Humanistyka
TEST
dyscyplina:Teoria i technologia edukacji muzycznej
na temat:Wizerunki obrońców ojczyzny w sztuce muzycznej
Wykonane: Kasatkina A.N.
Student: 418 gr.
Sprawdzony: Zacharchenko V.S.
Chabarowsk 2014
Wprowadzenie
2. Eksponowanie tematu obrony Ojczyzny w utworach wokalnych o dużej formie
Wniosek
Źródła informacji
Załącznik
Wprowadzenie
Znaczenie.
Historia narodu rosyjskiego jest bogata w ciekawe, znaczące wydarzenia, które stają się kamieniami milowymi w rozwoju społeczeństwa. Jeśli karty tej historii są wyświetlane w sztuce - w muzyce, to ich wpływ na umysły i dusze młodszego pokolenia jest silniejszy, a związek z teraźniejszością silniejszy. W tej historycznej przeszłości tkwią początki życia społecznego i kulturalnego każdego narodu. Nie da się w pełni zrozumieć współczesności bez odwołania się do historycznego doświadczenia narodu.
Cel: ujawnienie tematu obrony Ojczyzny w muzyce rosyjskiej XIX i XX wieku.
Cele badań:
.Wskaż przykłady motywu obrony Ojczyzny w pieśniach. (na lekcjach muzyki)
2.Rozważ przykłady tematu obrony Ojczyzny w muzyce wokalnej.
.Poznaj przykłady ukazywania tematu obrony Ojczyzny w utworach instrumentalnych.
Praktyczne znaczenie.
Praca ta może być wykorzystana na lekcjach światowej kultury artystycznej, plastyce, lekcjach muzyki w szkole, a także do przygotowania zajęć pozalekcyjnych.
Temat całego kwartału w temacie „Muzyka w szkole” można wybrać jako „Bohaterstwo w muzyce”. (2 lekcje - heroiczne obrazy w piosenkach; 2 lekcje - w utworach wokalnych na dużą skalę; 2 lekcje - w muzyce instrumentalnej).
W rezultacie, w celu podsumowania badanego materiału, możliwe jest zorganizowanie wydarzenia końcowego w formie godziny pozalekcyjnej, mini-koncertu poświęconego 23 lutego, 9 maja.
1. Ukazanie tematu obrony Ojczyzny w pieśniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej
Lekcja 1(wprowadzanie)
prezentacja
zdjęcia
nagranie audio „trzech czołgistów”
W czasie wojny kochali i cenili tę piosenkę. „W nocy pieśń jest światłem, w upale cieniem, w zimnie pikowaną kurtką” – głosi ułożone w tych latach przysłowie ludowe. Z przodu iz tyłu zabrzmiało wtedy wiele piosenek, które pomogły w walce z faszyzmem. Było wśród nich wiele starych pieśni ludowych, które w tym strasznym czasie zyskały nowe życie. Nadal śpiewali w tych latach ze starymi lub zaktualizowanymi tekstami i piosenkami stworzonymi przed wojną. Ale bez względu na to, jak dobrzy byli, bez względu na to, jak przerobili je w nowy sposób, straszny czas wojny zażądał własnych piosenek i zaczęli się pojawiać. W ten sposób rozpoczęło się tworzenie „kroniki pieśni” Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
(Na przykładzie piosenki „Three Tankers”)
„Trzech czołgistów”. (opis - historia)
To był rok 1938. Naziści zajęli Austrię, a na Dalekim Wschodzie Japonia, po zajęciu środkowych Chin i Mandżurii, przeprowadziła próbny prowokacyjny atak na granicę naszej Ojczyzny. Atak ten, jak wiadomo, zakończył się dla samurajów smutno. Radzieccy czołgiści pokonali i całkowicie zniszczyli kilka japońskich dywizji. Jeden z tych pancernych bohaterów, uczestnik słynnej bitwy nad jeziorem Chasan, został pomyślany jako główny bohater wesołej komedii muzycznej „Kierowcy traktorów”. Postanowiono rozpocząć film piosenką. Reżyser (Ivan Pyryev) zaprosił do siebie poetę Borisa Laskina i powiedział mu, że potrzebna jest piosenka, która oddałaby temat bohaterstwa chwalebnych bohaterów czołgów, uczestników walk na Chasanie.
(Plusem jest to, że równolegle jest znajomość piosenek, historii, ówczesnych reżyserów, kompozytorów)
„Nigdy nie musiałem być na granicy, nie widziałem walk naszych czołgistów, chociaż do tego czasu służyłem już w wojsku i dlatego miałem pewne pojęcie o tej potężnej gałęzi żołnierzy” — wspominał Boris Laskin. I linie zaczęły nabierać kształtu:
Na granicy chmur idą ponuro,
Krawędź surowej ciszy jest objęta.
Na wysokich brzegach Amuru
Zegar Homeland stoisko…”
Z gotowym tekstem Laskin udał się do braci Pokrass (ówczesnych autorów piosenek (zdjęcie portretowe). „Trudno w to uwierzyć”, powiedział później, „ale piosenka była gotowa w 30-40 minut”. Stała się żarliwa, zapalająca i bardzo melodyjny W czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na froncie pojawiło się wiele przeróbek i wariantów tej wspaniałej przedwojennej piosenki:
Powiedz mi, śpiewająca dziewczyno, Ani jednej faszystowskiej żmii
Jak walczą z czarną hordą
Trzech czołgistów, trzech wesołych przyjaciół, Trzech czołgistów, trzech wesołych przyjaciół,
Załoga pojazdu bojowego. Załoga pojazdu bojowego.
Po opowiadaniu i wysłuchaniu piosenki nauczyciel zaprasza dzieci do nauki. Tekst piosenki jest wyświetlany na tablicy interaktywnej, a także prezentowany uczniom przy każdym biurku.
(Piosenki „Trzech czołgistów” najlepiej nauczyć się na akordeon. Następnie można wybrać trzech solistów, co może stanowić motywację dla uczniów.)
Lekcja 2(na przykładzie piosenki „Katiusza”)
„Katiusza”.Piosenka „Katiusza” została napisana przez poetę Michaiła Isakowskiego w Moskwie, ale wymyślił ją w swojej ojczyźnie, w małej wiosce nad brzegiem rzeki Ugry, która płynie w obwodzie smoleńskim. A kiedy ręka narysowała linię „Katiusza wysiadła”, Michaił Wasiljewicz zobaczył swoją małą Ugrę. Wkrótce kompozytor Matvey Blanter napisał także melodię.
W czasie wojny każdy żołnierz, który śpiewał „Katiuszę”, czuł się tak, jakby był osobiście wezwany do ratowania ojczyzny. Niesamowity incydent przydarzył się piosence podczas wojny na froncie obrony. Niemcy, którzy byli w okopie, włączyli gramofon i zabrzmiała piosenka „Katiusza”. Nasi żołnierze byli przez jakiś czas w oszołomieniu. Jakby drażniąc ich, Niemcy rozpoczęli piosenkę po raz drugi.
Bracia! - krzyknął nagle młody żołnierz. - Ależ to nasza „Katiusza” schwytana przez Niemców!
Nie bądź tym! - wykrzyknął inny, a kilku żołnierzy rzuciło się do ataku na okopy wroga. Niemcy nie zdążyli się opamiętać, gdyż w krótkiej bitwie nasi żołnierze chwycili gramofon z płytą i bezpiecznie wrócili. Teraz z naszego okopu zabrzmiało „Katiusza”.
(Zadaj uczniom pytanie: „Czy wiesz, kto lub co nosi imię„ Katiusza ”oprócz tytułu piosenki i oczywiście oprócz imienia?”, opowiedz o broni wojskowej).
Wkrótce Niemcy poznali kolejną „Katiuszę”. Tylko tym razem „dokonywały” go moździerze o napędzie rakietowym montowane na pojazdach. Ta potężna broń, która budziła strach u wrogów, została nazwana przez strzelców pieszczotliwym panieńskim nazwiskiem.
obrońca pieśni ojczystej musicalu
Wiele pieśni z lat wojny to epickie opowieści lub ballady o bohaterach, opowieści o ich wyczynach. Najlepsze z nich poświęcone są marynarzom, partyzantom.
. Eksponowanie tematu obrony Ojczyzny w utworach wokalnych o dużej formie
Lekcja 3(portret kompozytora MI Glinki, Iwana Susanina)
Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. W Nowospasskim guberni smoleńskiej. M. Glinka zaczął grać na fortepianie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 studiował w Szlacheckiej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze kompozycje. Próbował rozszerzyć codzienny gatunek muzyki. Po podróży na Kaukaz wyjeżdża do Włoch, Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Donizeti zmienia swój styl muzyczny. W Berlinie trwały prace nad polifonią, kompozycją i muzyką instrumentalną. Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracowała nad operą narodową „Ivan Susanin”. Następna opera to „Rusłan i Ludmiła” z 1842 roku. Wiele prac powstało podczas wyjazdów zagranicznych. Od 1851 roku uczył śpiewu w Petersburgu, pod jego wpływem powstała muzyka klasyczna. Glinka wyjechał w 1856 r. do Berlina i tam zmarł w lutym 1857 r. Glinka ma około 20 pieśni i romansów, 6 utworów symfonicznych, kameralno-instrumentalnych, 2 opery. Muzeum Glinka znajduje się we wsi Nowospasskoje. (na przykładzie chóru „Slavya”)
Opera „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) M.I. Glinkapo raz pierwszy wystawiono 9 grudnia 1836 r. Głównym uczuciem zrodzonym z tej muzyki jest uczucie Ojczyzny. Wielka była inspiracja kompozytora do pokazania kart naszej historii, aspektów życia ludowego, rosyjskiego charakteru narodowego. Glinka był pionierem, tworząc zupełnie nowy świat figuratywny, odsłaniając go nowym językiem muzycznym – rosyjskim.
Fabuła opery była legendą o bohaterskim czynie kostromskiego chłopa Iwana Osipowicza Susanina w 1612 roku, w trudnym dla Rosji okresie okupacji przez obcych najeźdźców. Wojska polskie zostały już wyparte z Moskwy, ale część ich oddziałów nadal wędrowała po kraju. Jeden z tych oddziałów wędrował do wioski Domnino, w której mieszkał Ivan Susanin. Susanin zgodził się zostać przewodnikiem, ale poprowadził oddział Polaków w nieprzebyte dżungle i bagna i tam sam zginął.
Wyczyn chłopa kostromskiego zainspirował poetę dekabrystów K. Rylejewa, który napisał myśl „Iwan Susanin”. Zarówno Rylejew, jak i Glinka widzieli w bohaterskim czynie zwykłego człowieka przejaw siły i patriotyzmu całego narodu rosyjskiego, gotowego oddać życie w imię wolności ojczyzny.
(Powiedz dzieciom, że jedną z najważniejszych części każdej pracy jest część końcowa - (tj. epilog). Epilog opery M.I. Glinka „Ivan Susanin” to refren „Chwała”. (posłuchaj nagrania audio)
(Po wysłuchaniu i rozmowie o postaci, o obrazach, gra „Kompozytor”)
Studenci mają możliwość wcielenia się w rolę kompozytorów i skomponowania układu rytmicznego chóru z wykorzystaniem partytur muzycznych.
(„Dla ułatwienia policzmy ten rytmiczny wzór”, uczniowie dzielą się na grupy i układają rytmiczny wzór słów chóru)
Długie nuty będą czerwone, krótkie nuty niebieskie (lub odwrotnie)
„Proszę dołączyć swoje rytmiczne rysunki do pięciolinii na tablicy. Każda grupa wywiesza swój takt. W sumie są cztery takty.”
(grupy sprawdzają poprawność układu rytmicznego ze swoimi towarzyszami)
Po wykonaniu zadania przez uczniów nauczyciel proponuje wykonanie ostatniego refrenu z opery „Ivan Susanin
"Chwała." Ten pomysłowy chór ucieleśniał bohaterski obraz ludu – zwycięzcy, który w trudnym dla Rusi momencie zebrał się i pokonał wroga. Muzyka chóru jest wieloaspektowa i uogólnia intonacje hymniczne, pieśń ludową, podniosłą, epicką, heroiczną, historyczną. Melodia chóru jest płynna, ma progresywny ruch i zwroty, przypominające bicie dzwonu. Skok do b. szósty up łączy go z chórem „My Motherland”. W harmonii "Chwała" - akordy diatoniczne, frazesy plagalne i wykorzystanie stopni bocznych. W chórze elastyczne akcenty rytmiczne, symetryczna budowa i fanfarowe okrzyki nadają charakter orszaku wojskowego. Chór "Chwała" jest szczególnie uroczysty w wykonaniu trzech chórów i dwóch orkiestr (orkiestra dęta - na scenie). Dołączają do nich dzwony, aw partii orkiestry rozbrzmiewa akompaniament triolowy. W partiach chóralnych rozbrzmiewają radosne tony, w których słychać intonacje z żeńskiego chóru wstępu. W finale bohaterski czyn Susanin „Cały naród rosyjski zapamięta…” jest wspomniany dwukrotnie. Frazy te są podkreślone przez przesunięcia harmoniczne. Glinka wyraził więc pogląd, że wyczyn Susanin został dokonany dla dobra ludu i pozostaje nieśmiertelny.
Lekcja 4
( na przykładzie pracy S.S. Prokofiewa „Aleksander Newski”)
(portret kompozytora, fot. Aleksander Newski)
Analiza utworu muzycznego S.S. Prokofiew. Porównanie z obrazem P. Korina „Aleksander Newski”.
„Nasza lekcja rozpoczęła się od muzyki kantaty S.S. Prokofiewa „Aleksander Newski” chóru „Wstań, narodzie rosyjski!”
Krótka biografia kompozytora
Siergiej Prokofiew urodził się 11 kwietnia 1891 roku we wsi Soncowka w guberni jekaterynosławskiej. Muzyką interesuję się od dzieciństwa. W wieku 5 lat zaczął grać na pianinie, a nieco później komponować pierwsze utwory. Pierwsze opery powstały w wieku 9 lat. Prokofiew studiował u najlepszych pedagogów Konserwatorium Petersburskiego. Po raz pierwszy wystąpił ze swoimi utworami w 1908 roku, a od 1918 intensywnie koncertował w Europie, Ameryce i Japonii. Do słynnych dzieł kompozytora należą „Opowieść o prawdziwym człowieku”, „Madallena”, „Wojna i pokój”, balety „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”. Napisał wiele dzieł wokalno-symfonicznych, koncertów instrumentalnych. W 1947 otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Kompozytor zmarł 5 marca 1953 roku w Moskwie.
Kantata to utwór wokalno-instrumentalny na solistów, chór i orkiestrę.
(posłuchaj refrenu)
Przyjrzyj się uważnie reprodukcji obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” (obraz)
Pytania i zadania:
Jaka jest natura muzyki? Jakie słowa mogą opisać główną intonację melodii? (Odważny, marszowy, inwokacyjny. Muzyka wyraża niezwyciężoną moc i surową wielkość. Głosy męskie i żeńskie brzmią unisono, co jest typowe dla narracji epickiej)2. . Jakich kolorów użył artysta? (Surowy, ponury, bo czas był ciężki).3 . Czy charakter muzyki odpowiada obrazowi przedstawionemu na zdjęciu? 4. Dlaczego patrząc na zdjęcie, możemy powiedzieć, że Aleksander Newski jest rosyjskim wojownikiem? (Pejzaż z rosyjskimi kościołami, rosyjski sztandar wojskowy).5 . Co wiesz o Aleksandrze Newskim? Dlaczego to się tak nazywa?
Książę Aleksander Jarosławowicz jest jednym z bohaterów-obrońców ziemi rosyjskiej, czczonym i kochanym przez lud, dowódcą. Wygrał ze swoim oddziałem nad wojskami szwedzkimi nad Newą, za co otrzymał imię - Aleksander Newski. Pokonał także niemieckich rycerzy na lodzie jeziora Peipus, uwalniając ziemie nowogrodzkie. Było to w XIII wieku.6. Wielokrotne wysłuchanie fragmentu kantaty. Spróbuj wyobrazić sobie obraz rosyjskiego wojownika, obrońcy Ojczyzny. Rosyjscy kompozytorzy w swojej twórczości wielokrotnie poruszali temat obrońcy Ojczyzny.
(Aby przeanalizować obraz bohatera (w rezultacie), wykonaj zadanie na tablecie (karcie)
(Opis)
Kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew napisany do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę. Kantata wywodzi się z muzyki do filmu pod tym samym tytułem, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Michajłowicza Eisensteina.
Siedem części kantaty „Aleksander Newski” - siedem jasnych, kolorowych obrazów muzycznych, jakby wyrwanych z odległej epoki; a jednocześnie każdy z nich jest pewnym etapem w rozwoju ogólnej idei dzieła. Kompozytor ze wspaniałą prawdomównością oddał psychologiczną istotę dwóch przeciwstawnych sił. To nie są tylko kolorowe, uogólnione portrety. I dwa nieprzejednanie wrogie światy ścierające się na polu bitwy: Ruś i jej ciemiężyciele - najpierw Tatarzy-Mongołowie, potem Krzyżacy-psi-rycerze. Charakterystyka muzyczna obu jest niezwykle jasna, psychologicznie dokładna, specyficzna.
Obraz Rusi - chóry ludowe, liryczne solo kobiecego głosu, epizody czysto instrumentalne - wszystko przesiąknięte jest intonacjami bliskimi ludowej pieśni rosyjskiej. Uczucia wyrażane przez muzykę są bardzo różnorodne. Crusaders natomiast przedstawiani są przy mniej zróżnicowanej muzyce – przeważnie złowrogiej, agresywnej, wszystko to tworzy obraz niepokojąco przerażającego, pozbawionego ludzkiego ciepła. W epilogu kantaty – „Wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa” – chór brzmi uroczyście i majestatycznie, sławiąc zwycięzców. Tutaj znajome obrazy wydają się być powiększone, jeszcze bardziej znaczące i brzmią słonecznie, radośnie. Ta muzyka budzi dumną radość z jej historii, z jej bohaterów. Siła jego artystycznego i emocjonalnego oddziaływania jest ogromna.
3. Eksponowanie tematu obrony Ojczyzny w utworach instrumentalnych
Lekcja 5
Siódma („Leningradzka”) symfonia D. Szostakowicz
Dziś klasa usłyszy muzykę radzieckiego kompozytora D.D. Szostakowicz (1906-1975). Krótka biografia kompozytora.D. Szostakowicz to jeden z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów. Gatunek twórczości jest świetny. Skomponował 15 symfonii, oper: „Nos”, „Lady Makbet mceńskiego powiatu” („Katerina Izmailova”), „Gracze” (ukończone przez Kshi ?adamaszek Ja ?Yerome), balety: „Złoty wiek” (1930), „Piorun” (1931) i „Jasny potok” (1935), 15 kwartetów smyczkowych, kwintet na fortepian i smyczki, oratorium „Pieśń lasów ", kantata "Nad naszą ojczyzną świeci słońce", kantata "Rozstrzelanie Stepana Razina", koncerty i sonaty na różne instrumenty, romanse i pieśni na głos z fortepianem i orkiestrą symfoniczną, operetka "Moskwa, Czeromuszki", muzyka do filmów.
(Słuchanie symfonii - epizod inwazji)
Pytania:Co czułeś, słuchając fragmentu symfonii?
Jaki obraz tworzy muzyka?
Ile było obrazów?
Jak rozwinął się główny wątek w „Invasion Episode”?
(Zamierzam wprowadzić uczniów w nową formę muzyczną)
„Już z panem rozmawialiśmy, spotkaliśmy się już z różnymi formami w muzyce. Jest jeszcze jedna forma oparta na powtórzeniu, ale nie dokładna, ale zmodyfikowana. Jest to forma wariacji. Jej istotą jest to, że pierwotny temat związany z jakimś W ten sposób, rozwijając się, pokazuje obraz w dynamice. Temat się rodzi, jest z reguły jeszcze stosunkowo prosty i podany w czystej postaci. Potem pojawia się coraz więcej nowych wariacji, a każda z nich nam się odsłania nieznany jeszcze aspekt tego obrazu, który staje się coraz jaśniejszy, większy, bardziej wyrazisty.
„Odcinek Invasion” jest również oparty na formie wariacji.
Formę tego epizodu tworzy jedenaście wariacji, zbudowanych przez kompozytora dokładnie na linii wzrostu bezdusznej, martwej, strasznej siły. Melodia odcinka nie zmienia się podczas wariacji, co w tym przypadku można interpretować jako przejaw tępoty i nieugiętości, charakteryzujących bestialski wygląd okrutnego wroga. Temat początkowy jest niemal karykaturalny: zawiera zarówno rytm marsza, jak i jazzowe intonacje oraz motywy wulgarnej piosenki.
(Możesz pokazać na instrumencie początkowe prowadzenie tematu głównego, fragment.)
(Po rozmowie o obrazie muzyki możesz włączyć wideo, aby uzyskać najlepszą prezentację)
Nauczyciel prosi o scharakteryzowanie dźwięku, opracowanie, określenie obrazu muzycznego.
Zapytaj ucznia, czy ktoś pamięta podobny utwór muzyczny pod względem struktury i rozwinięcia.
Zadanie - (możesz na tablicy, możesz rozdawać słowa jak karty i zlecić uczniom znalezienie przeciwieństwa do nich.)
sprzeciwy:
· świat kreacji twórczości umysłu – świat zniszczenia i okrucieństwa
· człowiek jest barbarzyńcą
· dobre zło
· pokój to wojna
Zapytaj dzieci, na jakim konflikcie figuratywnym opiera się odcinek (O konflikcie o Ojczyznę i temat faszystowskiego ataku)
Słynny „epizod faszystowskiej inwazji” to oszałamiający obraz inwazji niszczycielskiej władzy, starcia narodu radzieckiego z faszyzmem, walki dwóch światów. Najpierw z daleka, ledwo słyszalnie, potem bliżej i głośniej dochodzi miarowy dudnienie maszerującego bębna. Złowieszcze ujęcie marszowe tworzy nieufną atmosferę pełnego niepokoju oczekiwania. Na tle nieustannego szarpanego „tupotu” bębna wyłania się ostro groteskowy, suchy, szarpany temat, celowo prymitywny, śmiertelnie tępy, jakby zautomatyzowany, pozbawiony żywych ludzkich intonacji. Tępy, natarczywy marszowy temat inwazji wroga powtarza się dwanaście razy (temat główny i jedenaście wariacji orkiestrowych), a wszystko to w tej samej, niezmiennej tonacji Es-dur, typowej dla wojskowej muzyki sakralnej.
(Opis)
Siódma symfonia Szostakowicza jest jednym z najważniejszych dzieł Szostakowicza. Historia sztuki światowej nie zna jeszcze takiego przykładu, kiedy majestatyczne, monumentalne dzieło narodziłoby się pod bezpośrednim wrażeniem właśnie zachodzących wydarzeń. Zwykle duże prace wykluwają się przez długi czas, w skupieniu. Tutaj miesiąc okazał się wystarczający, aby uczucia i myśli milionów współczesnych mu ludzi ucieleśniły się w doskonałych formach i wysoce artystycznych obrazach.
Konkretne wydarzenie historyczne – walka z faszyzmem – nabiera w tej muzyce uogólnionej interpretacji. Głównym obrazem symfonii jest obraz Ojczyzny, obraz ludzi. A melodie, które ją charakteryzują - szerokie, melodyjne - przypominają rosyjskie pieśni ludowe. Ogólną treścią symfonii jest opozycja i walka dwóch nieprzejednanych wrogich antypodów, które mają określony charakter.
W symfonii są 4 części, każda z nich niejako uzupełnia poprzednią.
Skrzypce mówią o bezburzowym szczęściu. W tym dobrobycie, z ciemnych czeluści nierozwiązanych sprzeczności, wyłania się temat wojny - krótki, suchy, wyraźny, podobny do stalowego haka. Temat wojny pojawia się z daleka i na pierwszy rzut oka wygląda jak jakiś prosty i niesamowity taniec, jak taniec uczonych szczurów na melodię szczurołapa. Temat ten, jak wzmagający się wiatr, zaczyna wstrząsać orkiestrą, ogarnia ją, rośnie, rośnie w siłę. To poruszająca wojna. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. Ale człowiek jest silniejszy niż żywioły. Instrumenty strunowe zaczynają się szarpać. Harmonia skrzypiec i głos fagotów jest potężniejsza niż dudnienie skóry naciągniętej na bębny. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jej ryk. Tylko zamyślony i surowy - po tylu stratach i nieszczęściach - rozlega się ludzki głos fagotu. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka usprawiedliwienia dla życia.
Ostatnia część symfonii leci w przyszłość. Przed słuchaczami otwiera się majestatyczny świat idei i namiętności. Dla tego warto żyć i walczyć. Cała gigantyczna czteroczęściowa symfonia stała się wielkim pomnikiem wyczynu Leningradu.
Po prawykonaniu kujbyszewskim symfonie wystawiano w Moskwie i Nowosybirsku pod batutą Mrawińskiego, ale najbardziej niezwykła, prawdziwie heroiczna symfonia miała miejsce pod batutą Karola Eliasberga w oblężonym Leningradzie. Do wykonania monumentalnej symfonii z ogromną orkiestrą wezwano muzyków z jednostek wojskowych. Przed rozpoczęciem prób niektórzy musieli zostać umieszczeni w szpitalu - nakarmieni, leczeni, ponieważ wszyscy zwykli mieszkańcy miasta stali się dystrofami. W dniu wykonania symfonii - 9 sierpnia 1942 r. - wszystkie siły artyleryjskie oblężonego miasta zostały wysłane do stłumienia stanowisk ogniowych wroga: nic nie powinno było przeszkodzić w doniosłej premierze. A sala Filharmonii z białymi kolumnami była pełna. Bladzi, wychudzeni Leningradczycy wypełniali go, by usłyszeć dedykowaną im muzykę. Głośniki niosły go po całym mieście.
Publiczność na całym świecie postrzegała występ Siódmego jako wydarzenie wielkiej wagi. Wkrótce pojawiły się prośby z zagranicy o przesłanie partytury. Rywalizacja o prawykonanie symfonii rozgorzała między największymi orkiestrami zachodniej półkuli. Wybór Szostakowicza padł na Toscaniniego. Samolot przewożący cenne mikrofilmy przeleciał przez ogarnięty wojną świat, a 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku została wykonana VII Symfonia. Rozpoczął się jej zwycięski marsz dookoła świata.
Lekcja 6 Borodin „Bogatyr Symphony” (portret kompozytora, wizerunki bohaterów)
Znajomość na lekcji bohaterskiego tematu w muzyce rosyjskiej i radzieckiej A.P. Borodin.
Ścieżkę lekcji możesz rozpocząć od pytania: „Wymień znanych ci Bogatyrów?”
Odpowiedź: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Svyatogor.
(karty „cechy bohaterów”)
(Uczniowie będą musieli uzupełnić brakujące słowa (aby wizualnie zapamiętać lub przypomnieć sobie ich cechy)
(karty rozdane)
„Temat bogatyra” słychać w sztuce rosyjskiej od dawna. Często spotykamy się z nią w sztuce ludowej, w poezji, literaturze, muzyce, malarstwie, kinie. To dlatego, że od czasów starożytnych wrogowie atakowali Ruś zewsząd, próbując przejąć nasze ziemie, zniewolić nasz lud. A wizerunek bohatera narodził się w sztuce rosyjskiej, jako obraz potężnego obrońcy ojczyzny, którego tak potrzebowała matka ziemia.
Rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow namiętnie kochał swoją ojczyznę i był z niej dumny. Wszyscy znają obraz „Trzej bohaterowie” ( pokazy nauczycieli).
Przed nami Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich.
Kiedy Vasnetsov zakończył pracę nad obrazem „Trzej bohaterowie”, powiedział, że chce malować tak, aby obraz „ brzmiało jak muzyka, śpiewane jak epos, podekscytowane jak rodzima pieśń" . I tak właśnie się stało.
Rosyjski kompozytor Borodin A.P. napisał symfonię „Bogatyrskaja”. Nic dziwnego, że A.P. Borodin nazywany jest bohaterem rosyjskiej muzyki.
Krótka biografia AP Borodin.
Alexander Porfiryevich Borodin urodził się 31 października (12 listopada) 1833 r. W Petersburgu. W 1856 ukończył akademię medyczno-chirurgiczną, uzyskał doktorat z medycyny. Jako dziecko lubił grać na wiolonczeli, flecie, pianinie i komponował amatorsko. Aktywność twórcza wzrosła dzięki zbliżeniu z Bałakiriewem i udziałowi w działaniach jego koła „Potężna garstka”. W swojej I Symfonii (1867) Borodin wypowiadał się jako zagorzały zwolennik „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej”. W tych samych latach ukazała się seria jego epickich i lirycznych romansów. Wykonanie I Symfonii przyniosło kompozytorowi publiczne uznanie. W tym samym czasie opera „Książę Igor”, II Symfonia, później V.V. Stasov trafnie nazwał go „Bogatyrskaya” (1876). Napisane przez I i II kwartet smyczkowy, romanse. Ostatnimi ważnymi dziełami Borodina były obraz symfoniczny „W Azji Środkowej” (1880) i niedokończona III Symfonia (1887). Borodin zmarł 15 (27) lutego 1887 r. W Petersburgu.
„Aby kontynuować rozmowę o symfonii, posłuchajmy jej”
(Słuchając fragmentu heroicznej symfonii Borodina)
Po wysłuchaniu zapytaj dzieci, czy praca jest podobna do obrazu Wasniecowa? Co to jest? (muzyka jest pełna siły, męskości, brzmi szorstko i potężnie).
Nauczyciel: Co można powiedzieć o naturze i jakości głównego tematu?
Źrenice: jasne, mocne, szerokie, zdecydowane, surowe, maszerujące. Brzmi w niskim rejestrze smyczków, przekazuje krzyk, apel, ucieleśnia nieodpartą moc bohaterów.
Nauczyciel : Jaka jest natura motywu pobocznego?
Uczniowie: Melodyjne, lekkie, melodyjne, zbliżone do pieśni ludowej, dźwięki wiolonczeli. To jest obraz Ojczyzny
Nauczyciel: Który z tematów rysuje dla nas heroiczny obraz?
Uczniowie: Pierwszy, czyli główny.
Nauczyciel: Dochodzimy do wniosku, że w muzyce przekazywane są dwa obrazy: pierwszy to obraz obrońcy, bohatera, a drugi przekazuje uczucie miłości, troski, pełnego szacunku stosunku do Ojczyzny.
Symfonii „Bogatyr” można nie tylko posłuchać, ale także pokazaćruchy plastyczne ekspresja muzyki.
Poproś dzieci, aby pokazały muzykę ruchami plastycznymi, niech każdy po kolei spróbuje na swój sposób.
Te ruchy plastyczne, które wykonaliśmy, postaramy się przedstawić za pomocą znaków graficznych. Mogą być bardzo różne, co najważniejsze, znaki te powinny wyrażać charakter pracy ( nauczyciel pokazuje zestaw znaków - wybierają uczniowie)
Napiszcie razem partyturę graficzną (zdjęcie)
Partytura graficzna, ruchy plastyczne, obraz Wasniecowa, symfonia Borodina - wszystko to pomogło wyrazić istotę bohaterskiej natury. Siła, wola, odwaga.
Nauka głównej intonacji (techniki przyśpiewek):
1) Recepcja „apel” – kolejno 2 grupy,
) Odbiór "echo" - najpierw głośno, potem cicho
(Opis)
Symfonia nr 2"Bogatyrskaja” A. P. Borodina - jeden ze szczytów jego twórczości. Należy do światowych arcydzieł symfonicznych ze względu na swoją jasność, oryginalność, monolityczny styl i pomysłową realizację obrazów rosyjskiej epopei ludowej. Pierwsza część została napisana w 1870 roku. Następnie pokazał go swoim towarzyszom - M. Bałakiriewowi, C. Cui, N. Rimskiemu-Korsakowowi i M. Musorgskiemu, którzy tworzyli tzw. krąg Bałakiriewa lub Potężną Garstkę. Gorący i szybki do głośnych definicji, Władimir Stasow natychmiast nazwał ją „Lwicą”. Musorgski zaproponował dla tego nazwę „słowiański heroizm”. Jednak Vladimir Stasov, który nie myślał już o definicji emocjonalnej, ale o nazwie, pod którą muzyka będzie żyła, zasugerował „Bogatyrskaya”. Autor nie sprzeciwiał się takiej interpretacji jego intencji, a symfonia pozostała z nim na zawsze.
Symfonia ma 3 części.
Pierwsza część opiera się na porównaniu dwóch obrazów. Pierwszy to potężny temat unisono wykonywany przez smyczki, jakby deptany, ciężki i gęsty. Uzupełnia go, nieco łagodząc surowość, bardziej żywy motyw, intonowany przez instrumenty dęte drewniane. Temat poboczny - szeroka melodia pieśni w wykonaniu wiolonczeli - przedstawia bezkres rosyjskiego stepu. Opracowanie opiera się na przeplataniu epizodów heroicznych, pełnych napięcia, budzących skojarzenia z bitwami, epickimi wyczynami, z momentami lirycznymi, bardziej osobistymi, w których temat drugoplanowy w wyniku rozwinięcia nabiera radosnego charakteru. Po skondensowanej repryzie temat pierwszy zostaje z gigantyczną siłą zaakcentowany w kodzie części.
Druga część to utrzymane w szybkim tempie scherzo, którego pierwszy temat wyrywa się z głębi basów na tle powtarzanej przez waltornie oktawy, a następnie opada, jakby „bez zadyszki”. Temat drugi brzmi nieco łagodniej, choć zachowuje męski charakter. W swoistym, synkopowanym rytmie słychać odgłosy szaleńczego galopu stepowych koni przez bezkresne przestrzenie.
Trzecia część, zaprojektowana według samego Borodina, aby przekazać obraz Boyana - legendarnego starożytnego rosyjskiego śpiewaka - ma charakter narracyjny i rozwija się płynnym, spokojnym ruchem. Akordy harfy imitują szarpanie gęsich strun. Po kilku taktach wstępu waltornia wyśpiewuje poetycką melodię, należącą do najlepszych stron muzyki kompozytora. Spokojna narracja nie trwa jednak długo: nowe motywy wprowadzają niejasne poczucie zagrożenia, zagęszczają, przyciemniają kolory. Początkowa klarowność jest stopniowo przywracana. Część kończy się wspaniałym epizodem lirycznym, w którym główna melodia brzmi w całej pełni uroku.
Powtórzenie taktów wprowadzających prowadzi bezpośrednio do finału, który rozpoczyna się bez przerwy. Jego muzyka urzeka rozmachem, błyskotliwością, pogodą ducha, a jednocześnie – wielkością. Głównym obrazem muzycznym jest główny temat formy sonatowej - zamaszysty, żywiołowo wesoły temat w ostrym, synkopowanym rytmie, który ma pierwowzór w ludowej pieśni chóralnej "Pójdę do carskiego miasta". Temat drugorzędny jest bardziej liryczny i spokojny. Ma charakter pochwały i brzmi najpierw na klarnecie solo, a potem na flecie i oboju na tle niejako „grania na dźwięcznej harfie”. Te trzy tematy przechodzą różnorodną i mistrzowską rozbudowę, której początek wyznacza szorstka i potężnie brzmiąca sekwencja w zwolnionym tempie. Potem ruch staje się coraz bardziej żywy, symfonia kończy się muzyką pełną walecznej waleczności i niepohamowanej zabawy.
Wniosek
W trudnych czasach, w latach wojny, pieśń stała się potężną bronią, nieodłącznym elementem życia na froncie i na tyłach, powołaną do walki za Ojczyznę i znajdująca odzew w sercu każdego człowieka. Ile ich - cudownych, niezapomnianych piosenek! Odzwierciedlały zarówno tragiczne, jak i szczęśliwe karty heroicznych lat, zachowały dla przyszłych pokoleń legendarną i duchową odwagę, optymizm i wielkie człowieczeństwo żołnierzy.
Muzyka klasyczna XIX i XX wieku jest nierozerwalnie związana z życiem ludzi, ich historią. W utworach wokalnych o dużej formie:opery „Iwan Susanin”, „Książę Igor”, „Wojna i pokój” odzwierciedlają bohaterskie czyny. Wielki jest emocjonalny wpływ dzieł kompozytorów rosyjskich, których zawsze cechowała miłość do Ojczyzny, do ludzi, po wyświetleniu - tematy budowania państwowości, zjednoczenia politycznego lub heroicznej walki z zagranicznymi niewolnikami.
Utwory instrumentalne uosabiały żałobne przeżycia, refleksje i wiarę w nieskończoność duchowych sił ludu, nieustępliwość, odrzucenie zła. Dzięki temu nasi przodkowie stają się nam bliżsi i bardziej zrozumiałi, którzy w okrutnej, tragicznej walce zachowali to, co dziś nazywamy Ojczyzną.
Na zakończenie swojej pracy chciałbym podkreślić, że wychowanie heroiczno-patriotyczne ma solidne podstawy we wszystkim, co w sztuce związane jest z tematem Ojczyzny, z miłością do ojczyzny, do wszystkiego, co jest nam drogie, co głosimy, na czym stoimy, czego i jak bronimy, jak wspieramy idee wolności, sprawiedliwości i triumfu pokoju. Takie podejście może służyć jako prawdziwy kompas dla nauczyciela w jego pracy wychowawczo-wychowawczej z dziećmi na szlachetnym i wdzięcznym materiale muzyki heroiczno-patriotycznej.
Wszystko to jest pięknie powiedziane w poetyckiej i muzycznej formie w piosence V. Basnera do wierszy M. Matusowskiego „Gdzie zaczyna się ojczyzna?”.
Gdzie zaczyna się Ojczyzna? Z obrazka w twoim elementarzu, Od dobrych i wiernych towarzyszy, Mieszkających na sąsiednim podwórku.
A może zaczyna się od piosenki, którą śpiewała nam mama.
Ponieważ nikt nie może nam odebrać w żadnych próbach ...
Świat uczuć i myśli jest różnorodny, wydarzenia historyczne odzwierciedlone w tej muzyce są różnorodne, różne są środki muzycznego wyrazu. Jedna rzecz zawsze pozostawała najważniejsza: miłość do ojczyzny, do rdzennych Rosjan.
Źródła informacji
1. Weidman PE Czajkowski. Życie i twórczość rosyjskiego kompozytora [Zasoby elektroniczne]. -<#"center">Załącznik
„Trzy tankowce”
Muzyka Dm. I Dana. Słowa Pokrassowa B. Laskina
Na granicy chmur idą ponuro,
Krawędź surowej ciszy jest objęta.
Na wysokich brzegach Amuru
Stojak na zegar Ojczyzna.
Tam ustawiono mocną zaporę dla wroga,
Stoi tam, odważny i silny -
Na krańcach krainy Dalekiego Wschodu
Pancerny batalion uderzeniowy.
Mieszkają tam - a piosenka jest gwarancją -
Niezniszczalna silna rodzina
Załoga pojazdu bojowego.
Rosa była gęsta na trawie,
Mgły są szerokie,
Tej nocy zdecydowały wrogie stada
Przekrocz granicę nad rzeką.
Ale wywiad doniósł na pewno -
I poszedł, porwany przez drużynę,
W ojczystej krainie Dalekiego Wschodu
Pancerny batalion uderzeniowy.
Czołgi rzuciły się, podnosząc wiatr,
Posuwała się potężna zbroja.
A stada wroga poleciały na ziemię
Pod naporem stali i ognia.
I koniec - piosenka to gwarancja -
Wszyscy wrogowie w ataku ogniowym
Trzej czołgiści, trzej weseli przyjaciele -
Załoga pojazdu bojowego!
„Katiusza”
Muzyka: M. Blanter Tekst: M. Isakovsky
Kwitły jabłonie i grusze
Nad rzeką unosiły się mgły.
Katiusza zszedł na brzeg
Na wysokim brzegu, na stromym.
Wyszedł, zaczął piosenkę
O orle stepowym szarym,
O tym, którego kochałeś
O tym, którego listy zachowała.
O ty, piosenko, dziewczęca piosenka,
Lecisz za czystym słońcem
I wojownik na dalekiej granicy
Pozdrowienia z Katiuszy.
Niech pamięta prostą dziewczynę,
Niech usłyszy, jak śpiewa
Niech chroni swoją ojczyznę,
A Katiusza uratuje miłość.
Kwitły jabłonie i grusze
Nad rzeką unosiły się mgły.
Katiusza zszedł na brzeg,
Na wysokim brzegu, na stromym.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?
Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Szkoła średnia GOU nr 453
nazwany na cześć Siergieja Żukowa
Kompozycja literacka i muzyczna,
poświęcony Dniu Obrońcy Ojczyzny
Zastępca Dyrektora
do pracy oświatowej
nauczyciel historii i nauk społecznych
Sadychbekowa Swietłana Matwiejewna
Petersburg
rok 2014
Notatka wyjaśniająca
do scenariusza kompozycji literackiej i muzycznej
„Obrońcy Ojczyzny”
Notatka wyjaśniająca.
Scenariusz został opracowany z myślą o zajęciach pozalekcyjnych poświęconych Dniu Obrońcy Ojczyzny.
Skrypt jest warunkowo podzielony na dwie części. Pierwsza dotyczy wydarzeń lat 1917-1918 związanych z powstaniem Armii Czerwonej i podstawą święta 23 lutego – Dnia Obrońcy Ojczyzny.
Druga część poświęcona jest bohaterskim stronom historii Rosji od starożytności do naszych czasów. W ten sposób można prześledzić ciągłość i połączenie pokoleń.
Cel Wydarzenia:
Wychowanie do miłości i szacunku do dziejów Ojczyzny;
wychowanie obywatelskiej odpowiedzialności i poczucia obowiązku w młodszym pokoleniu.
Formularz: kompozycja literacka i muzyczna.
Czas trwania zajęcia – 1 godz
Scenariusz utworu literackiego i muzycznego „Obrońcy Ojczyzny”
(pokaz slajdów 1)
Prezenter1. W kalendarzu pamiętnych dat w Rosji Dzień Obrońcy Ojczyzny zajmuje szczególne miejsce. Dla naszego ludu święto obchodzone 23 lutego jest zarówno nowe, jak i stare.
(pokaz slajdów 2)
Ołów 2. Po rewolucji 1917 r. sytuacja w naszym kraju była trudna: I wojna światowa trwała, wojska niemieckie znajdowały się na terytorium Rosji. Rząd radziecki zwrócił się do wszystkich walczących krajów z propozycją pokoju, ale został odrzucony. Jedynym krajem chętnym do negocjacji były Niemcy. Ale postawiła ultimatum, żądając terytoriów rosyjskich w zamian za pokój.
(pokaz slajdów 3)
Ołów 3 Rząd radziecki początkowo odmówił, a wojska austriacko-niemieckie przeszły do ofensywy na całej linii frontu. A cesarz Niemiec powiedział: „Nie będzie zjednoczonej Rosji, Rosja będzie podzielona”.
Ołów 1. Stara armia do tego czasu okazała się niezdolna do oporu, a wojska niemieckie zimą 1918 r., Po zdobyciu części Ukrainy i krajów bałtyckich, zbliżyły się do Pskowa. Istniało zagrożenie dla Piotrogrodu.
(pokaz slajdów 4)
Ołów 2. 11 lutego 1918 r. Rada Komisarzy Ludowych wydała dekret o utworzeniu Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Stało się to punktem wyjścia w formowaniu sił zbrojnych kraju.
(pokaz slajdów 5)
Ołów 3. 24 lutego wojska niemieckie zajęły Psków. W mieście rozpoczęły się bitwy uliczne z oddziałami Czerwonej Gwardii. Z pomocą przyszły im inne jednostki Armii Czerwonej. Niemcy wycofywali się na chwilę, ale groźba zdobycia Piotrogrodu pozostała. Utworzone w tym czasie pułki Armii Czerwonej stanęły w obronie Piotrogrodu, a Rada Piotrogrodzka ogłosiła 23 lutego Dniem Obrony Socjalistycznej Ojczyzny.
Prezenter 1. Wkrótce zawarto trudny pokój brzeski z Niemcami. Następnie w XX wieku wydarzyło się wiele innych, m.in. dramatycznych wydarzeń, ale święto pozostało. Teraz jest obchodzony jako Dzień Obrońców naszej Ojczyzny.
Piosenka „Eternal Flame” brzmi z filmu „Oficerowie” tekst Jewgienija Agranowicza, muzyka Rafail Khozak
Od bohaterów z przeszłości
Czasem brakuje imion.
Ci, którzy przyjęli śmiertelną walkę,
Stali się tylko ziemią i trawą...
Tylko ich potężna waleczność
Zadomowił się w sercach żywych.
Ten wieczny płomień, pozostawiony tylko nam,
Przechowujemy w skrzyni.
Spójrz na moich wojowników!
Cały świat pamięta ich z widzenia.
Tutaj batalion zamarł w szeregach -
Rozpoznaję wielu starych przyjaciół.
Chociaż nie mają dwudziestu pięciu lat,
Musieli przejść trudną drogę.
To są ci, którzy powstali z wrogością jako jedność,
Ci, którzy zdobyli Berlin!
W Rosji nie ma takiej rodziny
Gdzie bohater nie jest pamiętany.
I oczy młodych żołnierzy
Patrzą ze zdjęć zwiędłego ...
To spojrzenie jest jak sąd najwyższy
Dla dzieci, które teraz dorastają
A chłopcy nie mogą ani kłamać, ani oszukiwać,
Wyłącz ścieżkę.
(pokaz slajdów 6)
Ołów 2. Wróćmy teraz do bardziej starożytnych czasów. Od czasów starożytnych, gdy tylko ludzie zaczęli sobie uświadamiać swój los jako wspólny los ludu, wśród cnót na pierwszym miejscu stawiali patriotyzm, czyli miłość do Ojczyzny.
(pokaz slajdów 7)
Ołów 3. Wiek XIII jest w naszej historii tragiczny: najazd mongolsko-tatarski ze wschodu i najazd niemiecko-szwedzki z zachodu. Książę Aleksander Jarosławowicz ze swoją świtą tak odrzucił rycerzy niemieckich i szwedzkich, że na długo opuścili naszą ziemię w spokoju. Aleksander Newski za zasługi dla Ojczyzny został kanonizowany jako święty i został niebiańskim patronem Petersburga, a Order Aleksandra Newskiego został ustanowiony jako jedno z najwyższych odznaczeń wojskowych.
(pokaz slajdów 8)
Prezenter 1. Historia Rosji pełna jest przykładów, kiedy nasz naród stanął przed wyborem: niepodległość lub ucisk, wolność lub niewola.
XIX wiek. Bohaterowie bitwy pod Kulikowem. Było wiele. Do naszych czasów zachowały się imiona księcia Dymitra, wojownika z Pereswietu, a także Sergiusza z Radoneża, który pobłogosławił armię rosyjską za uczciwą walkę. Zwycięstwo w Kulikowie stało się symbolem jedności narodu rosyjskiego.
(pokaz slajdów 9)
Ołów 2. XVII wiek - Kłopoty, bardzo buntowniczy czas, gdy doszło do utraty niepodległości naszego kraju. Główny kłopot polegał wówczas nie tyle na obcych najazdach, ile na wewnętrznych sporach, konfrontacjach między władzą a ludem. Ten czas zrodził także jego bohaterów – obrońców Rosji. Są to gubernatorzy Shein i Skopin-Shuisky, przywódcy ludowi Minin i Pozharsky.
(pokaz slajdów 10)
Prezenter 3. Wojna Ojczyźniana 1812 r. - inwazja Napoleona na Rosję. To czas bezprecedensowej jedności narodu. Patriotyczny impuls wezwał do armii ludzi, którzy stali się chwałą Rosji: Bagration, Denis Davydov, Nikolai Raevsky, bohaterów - partyzantów z ludu i oczywiście Michaiła Illarionowicza Kutuzowa.
Prowadzący 1. Pod wpływem tych wydarzeń Michaił Jurjewicz Lermontow pisze słynny wiersz „Borodino” i wzruszające, szczere wiersze o Rosji.
(Czytanie wiersza Michaił Lermontow „OJCZYZNA”)
Kocham moją ojczyznę, ale miłością dziwną!
Mój umysł jej nie pokona.
Ani chwały kupionej krwią
Ani pełne dumnej ufności pokój,
Żadnych mrocznych legend cenionych w starożytności
Nie budź we mnie przyjemnego snu.
Ale kocham - za co, sam nie wiem -
Jej stepy to zimna cisza,
Jej bezkresne lasy kołyszą się,
Wylewy jej rzek są jak morza;
Na wiejskiej drodze lubię jeździć wozem
I powolnym spojrzeniem przeszywającym cień nocy,
Spotkaj się, wzdychając o noclegu,
Drżące światła smutnych wiosek;
Uwielbiam dym spalonego ścierniska,
Na stepie nocny konwój
I na wzgórzu pośrodku żółtego pola
Kilka bielących się brzóz.
Z radością nieznaną wielu,
Widzę kompletne klepisko
Chata pokryta strzechą,
Rzeźbione okno z okiennicami;
A w świąteczny, zroszony wieczór,
Gotowy do oglądania do północy
Do tańca z tupaniem i gwizdaniem
Na dźwięk pijanych mężczyzn.
(pokaz slajdów 11)
Ołów 2. Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Najbardziej brutalny i krwawy. Trwało to prawie 4 lata i pochłonęło życie ponad 20 milionów ludzi radzieckich. Najtrudniejsze były pierwsze lata wojny, kiedy to na nasz kraj spadła cała potęga machiny wojennej Wehrmachtu, świetnie wyszkolonej i technicznie wyposażonej armii hitlerowskich Niemiec.
Oglądając dokumentalny materiał z tamtych czasów, jesteś zdumiony naszym ludem, który żył biednie, ciężko, ale któremu udało się przetrwać i pokonać tak silnego wroga. Jak mieszkańcy Leningradu przetrwali i pokonali blokadę? To był wyczyn naszych żołnierzy i oficerów, całego narodu.
Brzmi piosenka kompozytora V. Basnera, słowa M. Matusowskiego „Na bezimiennej wysokości”
Gaj pod górą dymił,
A wraz z nim płonął zachód słońca...
Zostało nas tylko trzech.
Z osiemnastu facetów.
Ilu z nich, dobrych przyjaciół,
Leżąc w ciemności -
W nieznanej wiosce
Na nienazwanej wysokości.
Świecące, spadające, rakieta,
Jak płonąca gwiazda...
Kto to kiedykolwiek widział
On nigdy nie zapomni.
Nie zapomni, nie zapomni
Te wściekłe ataki -
W nieznanej wiosce
Na nienazwanej wysokości.
Nad nami krążyły „Messery”,
I było to widoczne, jakby w ciągu dnia ...
Ale tylko silniejsi byliśmy przyjaciółmi
Pod krzyżowym ogniem.
I bez względu na to, jak trudne jest to,
Byłeś wierny swojemu marzeniu -
W nieznanej wiosce
Na nienazwanej wysokości.
Często śnią mi się wszyscy faceci
Przyjaciele z moich wojennych dni
Nasza ziemianka w trzech rolkach,
Wypaliła się nad nim sosna.
To tak, jakbym znów był z nimi
Stoję na ognistej linii -
W nieznanej wiosce
Na nienazwanej wysokości.
(pokaz slajdów 12)
Prowadzący 3. Od Wielkiej Wojny Ojczyźnianej minęło wiele lat.
Weterani wojenni się zestarzeli, ale zastąpiło ich nowe pokolenie obrońców, tych, którzy strzegą spokojnego nieba naszej Ojczyzny.
Gratulujemy wszystkim obrońcom Ojczyzny wspaniałych wakacji!
Brzmi piosenka O. Gazmanova „Oficerowie”.
Panowie oficerowie, na napięte nerwy
Śpiewam tę pieśń akordami wiary
Ci, którzy porzucili karierę, nie oszczędzając życia,
Zastępuje swoją Rosję swoją klatką piersiową!
Tym, którzy przeżyli w Afganistanie, nie psując swojego honoru,
Kto nie zrobił kariery z żołnierskiej krwi.
Śpiewam oficerom, którzy zlitowali się nad matkami,
Zwrócenie im żyjących synów.
Lordowie oficerowie, jak zachować wiarę
Na wykopanych grobach wasze dusze sapią.
Co my, bracia, zrobiliśmy, nie mogliśmy ich uratować
A teraz zawsze patrzą nam w oczy.
Chłopaki znów wyjeżdżają, rozpuszczając się w zachodach słońca
Rosja ich wezwała, jak to się nie raz zdarzyło.
I znowu odchodzisz. Może prosto do nieba
Więc gdzie idziesz? Może prosto do nieba
I skądś z góry przebaczasz nam.
Oficerowie, oficerowie, wasze serca są na muszce
Za Rosję i wolność do końca.
Oficerowie, Rosjanie, niech zabłyśnie wolność,
Zmuszając serca do wspólnego brzmienia!
Bibliografia:
1) I.A. Mishina, L.N. Zharova „Historia ojczyzny”, M., 1999
2). O. G. Vronsky, D. V. Kolosov, A. I. Rodin „Historia Ojczyzny od czasów starożytnych do współczesności”, M., 2003
3). M.Yu.Lermontow. wiersze. wiersze. Maskarada. - M. "Drofa" 2003. - (Biblioteka rosyjskiej literatury klasycznej).
Dzieła muzyczne:
1). Muzyka: Rafail Khozak, tekst: Evgeny Agranovich, piosenka „Eternal Flame” z filmu „Oficerowie”
2). Muzyka: V. Basner, tekst piosenki M. Matusovsky „At a Nameless Height”
3). Piosenka O. Gazmanowa „Oficerowie”
Źródła tekstów i plików muzycznych:
http :// www . historia . en / zdjęcia / sobytya / rkka - dekret . gif
