- ręcznie robione rosyjskie obrazy ludowe, które są bogatą i wyrazistą warstwą historii, kultury i sztuki państwa rosyjskiego. Te niegdyś popularne obrazy, charakteryzujące się prostotą i przystępnością obrazów, wymownie mówią o życiu i światopoglądzie zwykłych ludzi z przeszłości.
Lubok pojawił się na Rusi w XVI wieku. Naukowcy wciąż spierają się o pochodzenie nazwy „lubok”. Niektórzy twierdzą, że pochodzi od słowa „łyk”, staroruskiej nazwy lipy, na której deskach wycięto obrazy. Inni twierdzą, że jest to związane z łykowymi skrzyniami, w których były noszone. A moskiewska legenda mówi, że wszystko zaczęło się od Łubianki, ulicy, na której mieszkali mistrzowie sztuki popularnej.
Rysunki zostały narysowane na deskach przetartych w specjalny sposób i nazwano je „prześcieradłami fryażskimi”, następnie „śmiesznymi prześcieradłami” i „prostowikami”. Początkowo dominowały w nich intrygi religijne, po czym lubok stał się wygodnym i niedrogim sposobem rozpowszechniania informacji, opowieści obyczajowych i pouczających oraz propagandy. Z biegiem czasu technika luboka się zmieniała. W XIX wieku drewno ustąpiło miejsca metalowi, a dzieło nabrało elegancji. Tematami były żywoty świętych, eposy i pieśni, bajki i portrety rodziny cesarskiej, sceny z życia chłopów, bajki i powieści, wiedza o odległych krajach i wydarzeniach historycznych.
Drogie popularne grafiki zdobiły komnaty królewskie i wieże bojarów. Zwykli ludzie kupowali niedrogie (za pół grosza) czarno-białe popularne grafiki na jarmarkach, preferując rysunki komiksowe. Wielu przedstawicieli wyższych sfer odmawiało nazywania twórczości artystów ludowych samouków sztuką. Ale obecnie rosyjskie druki ludowe zdobią kolekcje głównych muzeów.
Dla Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku najbardziej „owocny” okres gromadzenia dużych i rzadkich książek z rycinami z Europy Wschodniej przypadł na dekadę od 1925 do 1935 roku. Następnie rząd sowiecki znacjonalizował i sprzedał za granicę zawartość bibliotek pałacu cesarskiego. Sama Biblioteka Publiczna w Nowym Jorku zawiera pozycje z dziewięciu bibliotek cesarskich, a także publikacje należące do 30 członków rodziny cesarskiej. Biblioteka nabyła je na miejscu (i za dobrą cenę), oddelegowując Jarmolińskiego Awraama Całewicza (1890-1975), kustosza działu słowiańskiego w latach 1917-1955, do uzupełnienia księgozbioru. Przyjechał do Rosji Sowieckiej w 1923 roku i wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1924 roku. Cenne eksponaty z funduszu bibliotek pałacu cesarskiego pozyskały także Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych i Uniwersytet Harvarda. Bookiner Hans Kraus napisał:
« Te kolekcje [rosyjskiego pałacu], tak mało znane i bardzo cenione na Zachodzie, zawierały niesamowite materiały. Tak rzadkich dzieł z Europy Wschodniej nigdy nie widziano na tej półkuli. Kolekcjonerzy książek gorliwie służyli królom i królowym. Oprócz zakupionych książek ich księgozbiory uzupełniały liczne edycje otrzymywane w prezencie, drukowane na specjalnym papierze, w luksusowych oprawach, z jedwabiu lub marokanu, z herbem cesarskim.(„Saga o rzadkich książkach”, 1978, s. 90-91.)
Znaczną część księgozbioru lubockiej biblioteki zajmują dzieła pochodzące z kolekcji wybitnej postaci kulturalnej Cesarstwa Rosyjskiego Dmitrija Aleksandrowicza Rowińskiego (1824-1895). Był osobą wyjątkowo wszechstronną. Tajny radca, prawnik i reformator sądownictwa kochał sztukę całym sercem. Własnymi staraniami zakupił materiały i wydał ilustrowane książki, m.in. Rosyjskie malarstwo ludowe, Rytownicy rosyjscy i ich dzieła, Słownik rosyjskich portretów grawerowanych, Wiarygodne portrety władców Moskwy, Materiały do ikonografii rosyjskiej i inne kolekcje. Wydając większość swojej fortuny, Rovinsky zgromadził jedną z najlepszych prywatnych kolekcji grafiki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Po jego śmierci eksponaty zostały rozproszone po różnych muzeach, bibliotekach i innych instytucjach kulturalnych w Rosji. Na Zachodzie zachowały się niezwykłe serie tomów, które często wydawał w bardzo małych nakładach.
Ze strony New York Public Library, gdzie album jest publikowany „Rosyjski ludowy lubok lat 1860-1870”, nadesłanych prawie 200 zdjęć, wybraliśmy 87 najciekawszych.
Wypadek, 1867.
Nowa piosenka, 1870.
Pracowity niedźwiedź, 1868.
Syreny morskie, 1866.
Jak chodzą kupcy, 1870.
Tak pracują prostytutki z Jarosławia w Moskwie, bawią się z pięknościami, 1870.
Pogrzeb kota ze szczurami i myszami, 1866.
Oszczerca i wąż, 1869.
Mały garbaty koń, 1870.
Wleciał do komina, 1872.
W Gaju Maryina, 1868.
W Petersburgu nie ma miejsca, jedzie na wieś, by oszukać głupców, 1870.
Najbardziej niezwykły z gigantów, biegaczy i dziwaków Serpo Didlo, 1866.
Żydowska karczma, 1868.
Zarodnik dużego nosa z silnym mrozem, 1870.
Kashchei i jego pragnienie, 1867.
Podstępny, 1867.
Fikcja w twarzach, 1868.
Najnowsza karta wyroczni, 1868.
Przekuwanie starego dla młodego, 1871.
Dzielny wojownik Anika, 1868.
Silny i odważny bohater Anika wojownik, 1865.
Silny i odważny Bova Korolevich uderza Polkana w bohatera, 1867.
Silna i chwalebna dzielna wojowniczka Anika, 1868.
Chwalebny silny i odważny Bova Korolevich uderza bohatera Polkana, 1868.
Chwalebny silny i odważny rycerz Yeruslan Lazarevich, 1868.
Silny dzielny bohater Ilya Muromets, 1868.
Silny potężny Bova Korolevich pokonuje bohatera Polkana, Yeruslan Lazarevich pokonuje trójgłowego węża, 1867.
Silny chwalebny dzielny bohater Iwan Carewicz 1868.
Wieśniak i śmierć , 1868.
Drapieżne wilki atakujące przechodniów, 1868 r.
Jak lwica wychowała syna króla, 1868.
Nagana naczelnika z zarządcą, 1870.
Prawda i kłamstwa, 1871.
Krynolina, 1866.
Palenie cygara, 1867.
Wędkowanie na jeziorze, 1870.
Bitwa Mamaev na polu Kulikovo w 1380, 1868.
Mąż bawi się z żoną, 1868.
Lichwiarz przekupstwa, 1870.
Brytyjski atak na klasztor Sołowiecki, 1868.
Przeprawa wojsk rosyjskich przez Dunaj 11 marca 1854 r. 1869 r.
Piosenka „Co śpisz mały człowieczku”, 1871.
Piosenka o tym, jak żona piła piwo i zapomniała nakarmić męża, 1866.
Piosenka „Powrót do domu od oberżysty Piotra roztrwonionego”, 1870.
Ofiarowanie chleba i soli władcy w Moskwie, 1865 r.
Pod Odessą 10 kwietnia 1854, 1864.
Chude sprzątanie, 1870.
Raek, 1970.
Romans, 1867.
Rosyjskie wesele chłopskie, 1865.
Szamil Iman z Czeczenii i Dagestanu, 1870.
Opowieść o tym, jak rzemieślnik oszukał diabła, 1867.
Skąpiec, 1866.
Kroki wieku ludzkiego, 1866.
Polowanie na węża i tygrysa, 1868.
Car Iwan Wasiljewicz Groźny, 1868.
Chodź, Miszenka Iwanowicz, 1867.
Nonsens dla śmiechu ludzi dla zabawy. Jak zwierzęta i ptaki zakopują myśliwego, 1865.
Wieś, 1970.
Generał Toptygin, 1868.
Ach, pani, 1870.
Angielski milord, dzielny rycerz Guak, dzielny rycerz Fransil Ventsyan, bohater Bova Korolevich, bohater Eruslan Lazarevich, 1861.
Jego Cesarska Wysokość Dziedzic Carewicz Wielki Książę Aleksander Aleksandrowicz i Jej Cesarska Wysokość Wielka Księżna Maria Fiodorowna, 1871.
Krajobraz górski, 1870.
Karol Wielki i wąż, 1870.
Turecka trojka spiesząca z raportem do tureckiego sułtana o zajęciu Karsu przez wojska rosyjskie, 1870
Życie dla cara Iwana Susanina, 1866.
Daniel Długi Gigant, 1868.
Katenka, 1867.
Kobieta bijąca wieśniaka, 1867.
Kobieta bijąca wieśniaka, 1867.
Naszemu koledze schlebiają pieniądze, 1867.
Piosenka „Jestem Cyganem…”, 1867.
Piosenka „Dziewczyny szły brzegiem…”, 1867.
Piosenka „Człowiek zaorał ziemię orną”, 1867.
Mała rosyjska piosenka, 1868.
Według Władimira Żurawina, tralka handlarza, 1867.
Pożegnanie, 1867.
Obraz posagowy, 1867.
Rosyjska piosenka „Nie karć mnie, kochanie…”, 1867.
Rosyjska piosenka wiejska „Ojciec mi dał”, 1867.
„Słoń i mops”, 1867.
Cygan, 1867.
Kolej żelazna. Opowieść Sbitenchika o kolei, 1868.
Lubok to szczególny rodzaj plastyki, charakteryzujący się charakterystyczną zdolnością figuratywną. To jest tzw. obraz folklorystyczny z podpisem, bardzo szczególny rodzaj grafiki, charakteryzujący się prostotą wykonania i zwięzłością.
Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Następnie tzw. „Prześcieradła fryaskie”, a później małe papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obraz ludowy).
W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często służyły jako dekoracja.
Arkusze Luboka pełniły społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Są pierwowzorem współczesnych kalendarzy, plakatów, komiksów i plakatów.
Wielu już wie o opłakanej sytuacji w dziedzinie edukacji, jaka panowała w XVII-XVIII wieku. w Rosji (patrz). Lubok, obok innych celów, został powołany do pełnienia funkcji wychowawczej, wprowadzającej do czytania niepiśmienne części społeczeństwa.
Rosyjski lubok różni się od pozostałych konsystencją składu, a np. chińskie lub indyjskie prześcieradła jaskrawą kolorystyką.
Lubok Marina Rusanowa.
Lubok - ludowe obrazki o tematyce popularnej z tekstem objaśniającym, który można wykorzystać jako przysłowia, proste wierszyki lub opowiadania. Często popularne grafiki były celowo dekoracyjne, a nawet groteskowe. Ze względu na swoją taniość cieszyły się dużym zainteresowaniem nawet wśród najbiedniejszych grup ludności. Patrząc na te zdjęcia, ze zdziwieniem zauważasz, że wiele z nich jest aktualnych dzisiaj.
Dziś nie wiadomo dokładnie, jak i dlaczego nazwał te obrazy „lubok”. Według jednej wersji nazwa obrazów wynikała z faktu, że zostały one wycięte na lipowych deskach. Według innego obrazy te były sprzedawane w ofeni-handlarzach w łykowych pudełkach. A ktoś twierdzi, że nazwa wzięła się od Łubianki – moskiewskiej ulicy, przy której mieszkali mistrzowie robienia tych obrazów. Ale tak czy inaczej to luboki - ludowe obrazki humorystyczne, które sprzedawano na jarmarkach od XVII do początku XX wieku, uważano za najpopularniejszy i najbardziej masowy rodzaj twórczości artystycznej na Rusi.
Obrazy sprzedawano po 1-2 kopiejek za sztukę lub w partiach po 100 sztuk za rubla. W Moskwie lubok można było kupić pod murami Kremla – na moście przy Bramie Spaskiej, gdzie od wczesnego rana do zmroku tłoczyli się najróżniejsi ludzie. Do królewskiego użytku sprzedawano „zabawne” prześcieradła w warzywnym rzędzie.
Lubok to odbitka lub rycina uzyskiwana na papierze z drewnianego klocka. Początkowo popularne odbitki były tylko czarno-białe. Ozdabiano nimi bojarskie rezydencje i komnaty królewskie, dopiero później obrazy pokolorowano, a ich produkcję rozpoczęto masowo.
Później zaczęto malować obrazy. Robiły to kobiety w pobliżu Władimira i pod Moskwą, używając łap zająca. Czasami takie obrazki przypominały nieco współczesną kolorowankę dla dzieci - pospieszne, nieudolne, a czasem nielogiczne w kolorystyce. Ale wśród popularnych odbitek, które do nas dotarły, dzisiejsi naukowcy wyróżniają wiele obrazów z nieoczekiwanie świeżymi i niepowtarzalnymi kombinacjami.
Jeśli przedstawiciele wyższych warstw społeczeństwa nie traktowali poważnie popularnego druku i odmawiali uznania tych obrazów za sztukę, to cieszyły się one dużą popularnością wśród ludu chłopskiego. Chociaż czasami zwykli samoucy rysowali je na najtańszym szarym papierze. W tamtych odległych czasach nikomu nie zależało na starannej konserwacji popularnych druków - nikomu nie przyszło do głowy, że za kilka stuleci obrazy te zostaną uznane za arcydzieła rosyjskiej sztuki ludowej. Historycy sztuki współczesnej uważają, że lubok wchłonął historię starożytnej Rusi, ludowy humor i naturalny talent narodu rosyjskiego. Zawierają w sobie źródła zarówno barwnej ilustracyjności literackiej, jak i żywej karykatury.
1888
Z biegiem czasu technologia wytwarzania luboka uległa znacznym zmianom. W XIX wieku rysunki nie były już wykonywane na drewnie, ale na metalowych płytach. Pozwalało to lubockim rzemieślnikom na wykonywanie bardziej subtelnych i eleganckich obrazów. Kolory „zabawnych” zdjęć stały się bogatsze i znacznie jaśniejsze.
Obrazy lubockie przez długi czas były głównym pokarmem duchowym dla zwykłych ludzi, źródłem wiadomości (gdyż gazet jest krytycznie mało) i wiedzy. A popularny druk nie był drogi i rozprzestrzenił się po całym kraju, pomimo ogromnych rosyjskich odległości. Na luboku można było znaleźć obrazki przedmiotów pseudonaukowych i pism satyrycznych oraz typów miast z opisami, arytmetyką i elementarzami oraz chiromancją z kosmografią. Popularne były również kalendarze z przydatnymi informacjami domowymi.
NA. Niekrasow. Moskwa. Litografia T-va I.D. Sytina i spółka Moskwa. Litografia T-va I.D. Sytina i spółka 1902
INTERESUJĄCY FAKT
Władimir Iwanowicz Dahl, autor Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego, miał największą kolekcję popularnych druków. W jego kolekcji były wszystkie, bez wyjątku, wydane w tym czasie.
Dla zainteresowanych tematyką rosyjskiego luboka przygotowaliśmy kontynuację -. Szczególną uwagę należy zwrócić na teksty.
Tutaj znajdziesz spersonifikowany dogmat, modlitwę, getya (legendę), moralizatorstwo, przypowieść, baśń, przysłowie, pieśń, jednym słowem wszystko, co było w duchu, temperamencie i guście naszego plebsu. IM. Śniegiriew
Są słowa, których znaczenie z czasem zanika lub zostaje bezpowrotnie zniekształcone. W czasach Puszkina plac nazywano placem zgromadzeń, nie pijącą kobietę, ale nauczycielkę w żeńskim gimnazjum nazywano „siniakiem”, rachunki rozstrzygano nie w walce, ale w sklepie przy pomocy urządzenie mechaniczne - liczydło. Słowo "lubok" również zmieniło swoje znaczenie - teraz oznacza szorstkie, niezdarne, wulgarne rzemiosło. A kiedyś arkusze, ręcznie drukowane z klisz wyrytych na lipowych deskach, były literaturą ludową.
Lubok „Bitwa Baby Jagi z krokodylem”
Przed reformami Piotra Wielkiego książki na Rusi pozostawały kosztownym hobby. Izba Książki w Moskwie publikowała Ewangelie, żywoty świętych, podręczniki dotyczące spraw wojskowych, traktaty medyczne i historyczne oraz literaturę duchową. Koszt jednej książki sięgał 5-6 rubli (dla porównania: kaczka kosztowała 3 kopiejek, a pudel miodu - 41 kopiejek). Człowiek wykształcony mógł w życiu przeczytać 50-100 książek, ale z reguły ograniczał się do Psałterza i Domostroja. Ludzi piśmiennych było jednak więcej niż bogatych - „Azbuka” kosztowała jednego grosza i sprzedawała się nie gorzej niż placki z zająca. Pierwszy numer (2900 sztuk) wyprzedał się w rok - i nic dziwnego. Umiejętność czytania i pisania zapewniała człowiekowi kawałek chleba, piśmienni byli kupcy i urzędnicy z licznych zakonów. To oni okazali się konsumentami egzotycznego produktu – kolorowych „fryazów”, które przybyły do Rosji z sąsiedniej Polski.
Pierwsze „nianhua” – drukowane obrazy o treści religijnej lub moralnej pojawiły się w VIII wieku w Chinach – z ich pomocą nauki Buddy zostały przekazane analfabetom. Technologia wytwarzania niewiele się zmieniła na przestrzeni wieków - wycinano rysunek na desce, drewnianej, kamiennej lub metalowej, wykonywano z niego czarny nadruk, który następnie mniej lub bardziej dokładnie malowano ręcznie jasnymi kolorami.
W XV wieku, wraz z wszechobecnymi kupcami, lubok dotarł do Europy iw ciągu kilkudziesięciu lat zyskał ogromną popularność. Równie dużym zainteresowaniem cieszyły się „haniebne obrazki” z obscenicznymi podpisami i sceny biblijne z pouczającymi tekstami. Kaznodzieje i buntownicy wszelkiej maści od razu docenili najszersze możliwości propagandy ludowej, drukując karykatury papieża i jego sługusów, nawoływania do buntu i krótkie tezy nowych nauk.
Lubok okazał się idealnym miejscem do masowej produkcji ikon i obrazów o treści duchowej, dostępnych nawet dla biednych. Rosyjscy drukarze i rzemieślnicy chętnie przyjmowali nowe technologie. Najstarszy znaleziony lubok drukowany z XVII wieku to „Michał Archanioł – Namiestnik Mocarstw Niebieskich”. Popularne były kopie słynnych ikon Władimira i Suzdala, obrazy-przypowieści. Sim się modli, Ham sieje pszenicę, Japhet ma moc, Śmierć jest właścicielem wszystkiego».
Lubok „Archanioł Michał – namiestnik sił niebieskich”
Zamiłowanie do kolorowych obrazków szybko się rozpowszechniło – chętnie kupowali je kupcy, bojarzy, urzędnicy, mieszczanie. Młody Piotr I miał ponad 100 popularnych druków, według których diakon Zotow nauczył przyszłego autokratę czytać. Po popularnych drukach duchowych szybko pojawiły się druki świeckie. W najlepszym razie Ilya Muromets, pokonując wrogów, bohaterów Yeruslana Lazarevichi i mądre ptaki Alkonost. W najgorszym przypadku pojawiają się powtórzenia żartów Pietruszki i obsceniczne obrazki – błazen Farnos broni się przed komarami, wydzielając gazy, Paramoszka (jeden z częstych bohaterów popularnych grafik) jeździ po Moskwie na obiekcie kategorycznie nieprzeznaczonym do latania, a wkrótce.
Do połowy XVII wieku zapożyczenia europejskie albo pozostawiały działki i grafikę, albo dostosowywały się do lokalnych realiów. Rosyjski lubok uzyskał własny język artystyczny, rozpoznawalny styl, jednolitość kompozycyjną. XIX-wieczni krytycy sztuki nazywali to prymitywnym – ale paleolityczne malowidła naskalne są równie prymitywne. Lubocki artysta nie stawiał sobie za zadanie dokładnego odwzorowania proporcji ani uzyskania portretowego podobieństwa. Musiał stworzyć graficzny krzyk, emocjonalny przekaz, który każdy mógłby zrozumieć. Tak, że patrząc na zdjęcie, widz natychmiast się śmiał lub wybuchał płaczem, zaczynał się modlić, żałować lub zadawać pytanie „kto na Rusi ma dobre życie”. Jurij Łotman porównał rosyjski lubok do przestrzeni teatru, kwadratowej szopki bożonarodzeniowej – nie bez powodu artyści wykorzystali nie tylko wątki Pietruszki, ale także bogaty, figuratywny rajski wiersz. " Ten rajski ptak Alkonost przebywa blisko raju, raz nad Eufratem zdarza się, gdy wydaje pewien głos, to już nie czuje siebie, a kto… ogłasza im radość».
Bardzo szybko popularna prasa popularna stała się aktualna, reagując z szybkością mediów na wydarzenia polityczne, wojskowe i religijne, naświetlając problemy społeczeństwa „reflektorem pierestrojki”. Jasne zdjęcia ze złośliwymi napisami obnażały pijaków i hazardzistów, palaczy tytoniu i miłośników przebieranek, starych mężów biorących młode żony, kpili z bojarów, którzy zostali zmuszeni do obcięcia brody, a przy pomocy alegorii nawet sam car-ojciec. A zwinni handlarze z pudłami na ramionach dostarczali zabawne zdjęcia do najodleglejszych zakątków Rosji.
W 1674 r. patriarcha Joachim zakazał kupowania „arkuszy heretyków, Lutra i Kalwinów” oraz wykonywania papierowych odbitek czcigodnych ikon. Nie powaliło to popularnego handlu, wręcz przeciwnie, zaczęły pojawiać się nie tylko drukowane, ale także rysowane popularne druki o duchowych i szczerze destrukcyjnych treściach. Schizmatycy, idąc za przykładem luteranów, przekazywali swoje idee współwyznawcom, w tym za pomocą popularnych obrazów. Bezimienni artyści ucieleśniali ludzkie marzenia, przechwytywali „modowe trendy”, jak powiedzieliby to współcześni dziennikarze. Najskromniejszymi środkami wizualnymi udało im się ucieleśnić poezję rosyjskich eposów i baśni, tęsknotę za mitycznym „miastem Jerozolimą”, beznadziejność śmierci i nadzieję na życie wieczne.
Car Piotr I, człowiek praktyczny, nie mógł zlekceważyć takiego środka oddziaływania na poddanych. W 1721 r. wydano dekret zabraniający sprzedaży druków popularnych, które nie były drukowane w drukarniach państwowych. Na zabawnych obrazkach od razu pojawiły się eleganckie panie w sukienkach z „klepkami” i panowie w pudrowanych perukach i kamizelkach w europejskim stylu. Dużą popularnością zaczęły cieszyć się papierowe portrety osób w koronach… wykonywano je jednak tak niedbale, że w 1744 roku zakazano także przedstawiania rodziny cesarskiej na lubokach.
W połowie XVIII wieku wyższe sfery rosyjskiego społeczeństwa wreszcie stały się całkowicie piśmienne. Pojawiły się przystępne książki, gazety i almanachy, nawyk czytania – nawet wymarzona książka panny Lenormand czy „Russian Invalid” – zakochali się w starzejących się damach i emerytowanych oficerach. Z pałaców i baszt lubok ostatecznie przeniósł się do magazynów kupieckich, warsztatów rzemieślniczych i chłopskich chat, stając się rozrywką dla zwykłych ludzi. Technika wykonywania obrazów uległa poprawie, zamiast szorstkich drewnianych desek mistrzowie nauczyli się wykonywać odbitki z cienko ciętych miedziorytów.
Popularne stały się popularne druki moralne, transkrypcje starych rękopisów, przedruki szczególnie aktualnych lub sensacyjnych artykułów z gazet o łapaniu wieloryba na Morzu Białym lub przybyciu słonia perskiego do Petersburga. Podczas wojny 1812 r., wojny rosyjsko-tureckiej i rosyjsko-japońskiej, gniewne karykatury najeźdźców rozeszły się jak ciepłe bułeczki. Popyt na lubok najlepiej ilustrują liczby – w 1893 roku w Rosji wydrukowano 4 491 300 egzemplarzy.
Na początku XX wieku lubok z ludowego stał się wreszcie lubokiem autorskim, przeznaczonym dla słabo wykształconego i półpiśmiennego mieszkańca wsi. Księgarze zarabiali miliony na przesłodzonych obrazkach w pseudoludowym stylu, uproszczonych transkrypcjach popularnej beletrystyki i rosyjskich eposach (prawa autorskie do tekstów nie były jeszcze zacinane). Artele chłopskie zarabiały przyzwoite pieniądze, kolorując obrazki „na nosach”. Lubok stał się dochodowym biznesem i praktycznie zatracił swoją tożsamość jako kultury ludowej. Nic dziwnego, że czcigodni artyści Akademii marszczyli arystokratyczne nosy na jeden rzut oka na bitwę Jerułana Łazarewicza z carem Polkanem czy na pogrzeb kota (najbardziej uporczywa popularna fabuła).
Wydawało się, że kolorowe obrazki są nieśmiertelne, ale rewolucja i likwidacja analfabetyzmu, która po niej nastąpiła, zabiła popularny druk bez uciekania się do cenzury. Miejsce literatury duchowej i rozrywkowej zajęła literatura partyjna, ikony i portrety królów - obrazki wycięte z czasopism. Ślady graficznej śmiałości, hałaśliwej i jasnej popularnej satyry można zobaczyć na plakatach z lat 20. i twórczości radzieckich rysowników, na ilustracjach do bajek Afanasjewa i rosyjskich eposów. Myszy pogrzebały kota... ale jego śmierć była wyimaginowana.
Współczesny lubok to anioł Rublowa na pudełku słodyczy, kokoshniku i minispódniczce na pokazie mody, armia „walentynek” zamiast minuty miłości, „prawosławne” spiski przed zniszczeniem i złym okiem. Kultura masowa, przeznaczona dla niewykształconego, nieuważnego konsumenta, szukającego żywych emocji, uproszczeń do granic możliwości, rażących wulgaryzmów.
Kto i dlaczego nazwał ich „łyk” – nie wiadomo. Może dlatego, że obrazy wyrzeźbiono na lipowych deskach (a lipę wtedy nazywano łykową), może dlatego, że stoczniowcy sprzedawali je w łykowych skrzyniach, a może, jak głosi moskiewska legenda, wszystko zaczęło się wtedy od Łubianki – ulicy, na której żyli rzemieślnicy produkcja luboków.
To właśnie humorystyczne obrazy ludowe sprzedawane na jarmarkach od XVII do początku XX wieku uważano za najbardziej masowy rodzaj sztuki plastycznej na Rusi, choć stosunek do nich nie był poważny, gdyż w wyższych warstwach społeczeństwa kategorycznie odmawiali uznania za sztukę tego, co tworzyli pospólstwo, samouk, często na szarym papierze, ku uciesze ludu chłopskiego. Oczywiście mało kto wtedy dbał o staranną konserwację popularnych druków, ponieważ w tym czasie nikomu nie przyszło do głowy, że obrazy, które przetrwały do dziś, staną się prawdziwym skarbem, prawdziwym arcydziełem rosyjskiej sztuki ludowej, która ucieleśniała nie tylko humor ludowy i dzieje starożytnej Rusi, ale także naturalny talent rosyjskich artystów, początki żywego rzemiosła karykaturalnego i barwnej ilustracyjności literackiej.
Lubok to rycina, czyli druk, uzyskany na papierze z drewnianej racy. Początkowo obrazy były czarno-białe i służyły do ozdabiania komnat królewskich i dworów bojarskich, ale później ich produkcja stała się bardziej powszechna i już w kolorze. Czarno-białe odbitki malowały zajęcze łapy kobiety z okolic Moskwy i Włodzimierza. Często takie popularne nadruki wyglądały jak współczesna kolorystyka małego dziecka, nieudolna, pospieszna, nielogiczna w kolorze. Jednak wśród nich jest wiele obrazów, które naukowcy uważają za szczególnie cenne, mówiące o wrodzonym wyczuciu koloru artystów, co pozwoliło im stworzyć zupełnie nieoczekiwane, świeże kombinacje, które są nie do przyjęcia przy starannej, szczegółowej kolorystyce, a przez to niepowtarzalne.
Tematyka obrazów ludowych jest bardzo różnorodna: obejmuje tematykę religijną i moralizatorską, ludową epopeję i bajkę, historyczną i medyczną, zawsze z towarzyszącym jej tekstem pouczającym lub humorystycznym, opowiadającym o zwyczajach i życiu tamtych czasów, zawierającym mądrości ludowe , humor, a czasem po mistrzowsku zakamuflowana okrutna satyra polityczna.
Z biegiem czasu zmieniała się również technika luboka. W XIX wieku rysunek zaczęto wykonywać nie na drewnie, ale na metalu, co pozwoliło rzemieślnikom tworzyć bardziej eleganckie dzieła. Kolorystyka popularnych nadruków również uległa zmianie, stając się jeszcze jaśniejsza i bogatsza, często przechodząc w fantastyczną, nieoczekiwaną feerią barw. Przez długi czas druki popularne były pokarmem duchowym zwykłych ludzi pracy, źródłem wiedzy i wiadomości, ponieważ gazet było bardzo mało, a druki popularne były popularne, tanie i rozpowszechniane w całym kraju, pokonując niewyobrażalne odległości. Pod koniec stulecia lubocka twórczość wyczerpała się - pojawiły się nowe obrazy powstające w fabrykach.
Luboki rosyjskie to dzieła bezimiennych rzemieślników ludowych. Gwałtownie rozwijający się pod piętnem miernoty i złego smaku, naznaczony przez wysoko wykształconą część rosyjskiego społeczeństwa, dziś uznawany jest za szczególną wartość, jest przedmiotem gromadzenia i wnikliwych studiów wielu naukowców nie tylko w Rosji, ale i w zagranicą, zajmując należne jej miejsce na ścianach muzeów sztuk pięknych obok dzieł największych mistrzów przeszłości.
Myszy kota zakopują wroga i odprowadzają go - satyra dalej |
