Cały romantyczny patos, który spowijał średniowiecze, jest przedstawiony w Ivanhoe. Waleczni rycerze, piękne damy, oblężenia zamków i polityczne subtelności stosunków wasalnych – to wszystko znalazło swoje miejsce w powieści Waltera Scotta.
Pod wieloma względami to jego twórczość przyczyniła się do romantyzacji średniowiecza. Autor opisał wydarzenia historyczne, które wpłynęły na okres w dziejach Anglii po III krucjacie. Oczywiście nie obyło się bez poważnych artystycznych improwizacji i fikcji, ale dzięki temu historia była jeszcze bardziej ekscytująca i piękniejsza.
Nie można było nie uwzględnić w tym wyborze najsłynniejszego dzieła Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Dla wielu uczniów studiowanie „Martwych dusz” jest punktem kulminacyjnym lekcji literatury.
Nikołaj Gogol jest jednym z nielicznych klasyków, którzy potrafili pisać o problemach życia drobnomieszczańskiego i całej Rosji w tak sarkastycznie bezpośrednim tonie. Nie ma ani epickiej ciężkości Tołstoja, ani niezdrowego psychologizmu Dostojewskiego. Czytanie jest łatwe i przyjemne. Jednak mało kto odmówi mu głębi i subtelności obserwowanych zjawisk.
Powieść przygodowa „Jeździec bez głowy” jest wielowarstwowa: przeplatają się w niej motywy detektywistyczne i miłosne. Zawiłości fabularne tworzą intrygę i trzymają w napięciu do ostatnich stron książki. Kim jest ten jeździec bez głowy? Duch, wytwór wyobraźni bohaterów, a może czyjś podstępny trik? Raczej nie zaśniesz, dopóki nie uzyskasz odpowiedzi na to pytanie.
Charles Dickens był niezwykle popularny za życia. Ludzie czekali na jego kolejne powieści w podobny sposób, jak teraz czekamy na wydanie niektórych Transformersów. Wykształcona angielska publiczność uwielbiała jego książki za ich niepowtarzalny styl i dynamikę fabuły.
Pośmiertne dokumenty klubu Pickwicka to najzabawniejsza praca Dickensa. Przygody angielskich snobów, którzy ogłosili się badaczami ludzkich dusz, pełne są absurdalnych i komicznych sytuacji. Kwestie społeczne są tu oczywiście obecne, ale przedstawione w tak prostej formie, że po przeczytaniu angielskiego klasyka po prostu nie sposób się nie zakochać.
Pani Bovary słusznie uważana jest za jedną z największych powieści światowej klasyki. Tytuł ten nie umniejsza fascynacji twórczością Flauberta – przekorna opowieść o miłosnych perypetiach Emmy Bovary jest odważna i odważna. Po opublikowaniu powieści pisarz został nawet postawiony przed sądem za obrazę moralności.
Psychologiczny naturalizm, który przenika powieść, pozwolił Flaubertowi jasno ujawnić problem, który jest istotny w każdej epoce - wymienialność miłości i pieniędzy.
Najsłynniejsze dzieło Oscara Wilde'a dotyka nerwów głęboko rozwiniętym wizerunkiem bohatera. Dorian Gray, esteta i snob, ma niezwykłą urodę, która kontrastuje z wewnętrzną brzydotą, która rozwija się w trakcie opowieści. Godzinami można rozkoszować się oglądaniem upadku moralnego Graya, alegorycznie odzwierciedlonego w wizualnej zmianie jego portretu.
„An American Tragedy” to spód amerykańskiego snu. Pragnienie bogactwa, szacunku, pozycji w społeczeństwie, pieniędzy jest charakterystyczne dla wszystkich ludzi, jednak dla większości droga na szczyt jest domyślnie zamknięta z różnych powodów.
Clyde Griffiths – pochodzący z niższych warstw społecznych, który ze wszystkich sił próbuje przebić się do wyższych sfer. Dla swoich marzeń jest gotów zrobić wszystko. Ale społeczeństwo, ze swoimi ideałami sukcesu jako absolutnym celem życiowym, samo w sobie jest katalizatorem pogwałcenia moralności. W rezultacie Clyde łamie prawo, aby osiągnąć swoje cele.
„Zabić drozda” to powieść autobiograficzna. Harper Lee opisała swoje wspomnienia z dzieciństwa. Rezultatem jest historia z antyrasistowskim przesłaniem, napisana prostym i przystępnym językiem. Lektura książki jest pożyteczna i interesująca, można ją nazwać podręcznikiem moralności.
Nie tak dawno ukazała się kontynuacja powieści pod tytułem „Idź, postaw stróża”. Wywraca na lewą stronę obrazy bohaterów klasycznego dzieła pisarza tak bardzo, że podczas czytania nie da się uniknąć dysonansu poznawczego.
Lifehacker może otrzymać prowizję od zakupu towarów prezentowanych w publikacji.
Wielu z nas ze szkoły pozostało w przekonaniu, że rosyjska klasyka to w większości nudna i niewyobrażalnie rozciągnięta na kilkaset stron praca o trudach życia, cierpieniach psychicznych i filozoficznych poszukiwaniach głównych bohaterów. Zebraliśmy rosyjskie klasyki, których nie sposób nie przeczytać do końca.
Anatolij Pristawkin „Złota chmura spędziła noc”
„Złota chmura spędziła noc” Anatolija Pristawkina- przeszywająca tragedią historia, jaka spotkała sieroty, braci bliźniaków Saszę i Kolkę Kuźminów, ewakuowanych wraz z resztą dzieci z sierocińca w latach wojny na Kaukaz. Tutaj postanowiono założyć kolonię robotniczą dla zagospodarowania terenu. Dzieci okazują się niewinnymi ofiarami polityki rządu wobec ludów Kaukazu. To jedna z najmocniejszych i najbardziej szczerych opowieści o sierotach wojskowych i deportacjach ludów kaukaskich. „Złota chmura spędziła noc” została przetłumaczona na 30 języków świata i słusznie jest jednym z najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki. 10. miejsce w naszym rankingu.
Borys Pasternak „Doktor Żywago”
Powieść Borys Pasternak „Doktor Żywago”, co przyniosło mu światową sławę i Nagrodę Nobla - na 9. miejscu na liście najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki. Za swoją powieść Pasternak został ostro skrytykowany przez przedstawicieli oficjalnego świata literackiego kraju. Rękopis książki został zakazany do publikacji, a sam pisarz pod naciskiem został zmuszony do odmowy wręczenia prestiżowej nagrody. Po śmierci Pasternaka została przeniesiona do jego syna.
Michaił Szołochow „Cicho płynie Don”
Pod względem skali i zakresu opisanego w niej okresu życia głównych bohaterów można go porównać z „Wojną i pokojem” Lwa Tołstoja. To epicka opowieść o życiu i losach przedstawicieli Kozaków Dońskich. Powieść obejmuje trzy najtrudniejsze epoki kraju: I wojnę światową, rewolucję 1917 roku i wojnę domową. Co działo się w duszach ludzi w tamtych czasach, jakie powody zmuszały bliskich i przyjaciół do stania po przeciwnych stronach barykad? Pisarz próbuje odpowiedzieć na te pytania w jednym z najlepszych dzieł rosyjskiej literatury klasycznej. "Cichy Don" - na 8. miejscu w naszym rankingu.
Opowiadania Antona Czechowa
Powszechnie uznawany klasyk literatury rosyjskiej zajmuje 7 miejsce w naszym zestawieniu. Jeden z najsłynniejszych dramaturgów na świecie, napisał ponad 300 dzieł różnych gatunków i zmarł bardzo wcześnie, w wieku 44 lat. Opowiadania Czechowa, ironiczne, zabawne i ekscentryczne, odzwierciedlały realia życia tamtej epoki. Nie straciły na aktualności nawet teraz. Osobliwością jego krótkich utworów nie jest odpowiadanie na pytania, ale zadawanie ich czytelnikowi.
I. Ilf i E. Pietrow „Dwanaście krzeseł”
Powieści pisarzy o wspaniałym poczuciu humoru I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec” zajmują 6. miejsce wśród najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki. Po ich przeczytaniu każdy czytelnik zrozumie, że literatura klasyczna jest nie tylko ciekawa i ekscytująca, ale także zabawna. Przygody wielkiego stratega Ostapa Bendera, bohatera książek Ilfa i Pietrowa, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Bezpośrednio po pierwszej publikacji twórczość pisarzy była niejednoznacznie postrzegana w kręgach literackich. Ale czas pokazał ich wartość artystyczną.
Na piątym miejscu w naszym rankingu najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki - Archipelag Gułag Aleksandra Sołżenicyna. To nie tylko świetna powieść o jednym z najtrudniejszych i najstraszniejszych okresów w dziejach kraju – represjach w ZSRR, ale także dzieło autobiograficzne oparte na osobistych doświadczeniach autorki oraz listach i wspomnieniach ponad dwustu obozowych więźniowie. Wydaniu powieści na Zachodzie towarzyszył głośny skandal i prześladowania Sołżenicyna i innych dysydentów. Publikacja Archipelagu Gułag stała się możliwa w ZSRR dopiero w 1990 roku. Powieść jest jedną z najlepsze książki stulecia.
Mikołaj Gogol „Wieczory na farmie pod Dikanką”
Nikołaj Wasiljewicz Gogol to powszechnie uznany klasyk o światowym znaczeniu. Ukoronowaniem jego twórczości jest powieść „Martwe dusze”, której drugi tom zniszczył sam autor. Ale nasza ocena najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki obejmowała pierwszą książkę Gogol – „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Trudno uwierzyć, że historie zawarte w książce i napisane z błyskotliwym humorem były praktycznie pierwszym doświadczeniem pisarskim Gogola. Pochlebną recenzję dzieła pozostawił Puszkin, szczerze zdumiony i zafascynowany opowiadaniami Gogola, pisanymi żywym, poetyckim językiem, bez pretensjonalności i sztywności.
Wydarzenia opisane w książce rozgrywają się w różnych okresach czasu: w XVII, XVIII XIX wieku.
Fiodor Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Powieść „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego zajmuje trzecie miejsce na liście najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki. Otrzymał status książki kultowej o znaczeniu światowym. To jedna z najczęściej filmowanych książek. To nie tylko głęboko filozoficzne dzieło, w którym autor stawia przed czytelnikami problemy moralnej odpowiedzialności, dobra i zła, ale także dramat psychologiczny i fascynujący kryminał. Autor pokazuje czytelnikowi proces przemiany utalentowanego i szanowanego młodzieńca w mordercę. Nie mniej interesuje go możliwość odkupienia winy Raskolnikowa.
Świetna epicka powieść Lew Tołstoj „Wojna i pokój”, którego objętość przeraża uczniów przez wiele dziesięcioleci, jest rzeczywiście bardzo interesująca. Obejmuje okres kilku kampanii wojennych przeciwko Francji, najsilniejszej w tym czasie, prowadzonej przez Napoleona Bonaparte. To jeden z najjaśniejszych przykładów najlepszych dzieł nie tylko rosyjskich, ale także światowych klasyków. Powieść uznawana jest za jedno z najbardziej epickich dzieł literatury światowej. Tutaj każdy czytelnik znajdzie swój ulubiony temat: miłość, wojna, odwaga.
Michaił Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
Na szczycie naszej listy najlepszych klasyków znajduje się cudowna powieść. Autor nigdy nie dożył wydania swojej książki – ukazała się ona 30 lat po jego śmierci.
„Mistrz i Małgorzata” to dzieło tak złożone, że ani jedna próba sfilmowania powieści nie powiodła się. Postacie Wolanda, Mistrza i Małgorzaty wymagają filigranowej dokładności w przekazaniu ich wizerunków. Niestety żadnemu aktorowi nie udało się tego osiągnąć. Filmową adaptację powieści reżysera Władimira Bortko można uznać za najbardziej udaną.
„Jak uczy klasyka”, „Pójdę czytać klasykę” - te zwroty można usłyszeć w mowie potocznej. Jest jednak mało prawdopodobne, abyśmy byli w pełni świadomi, którzy pisarze mają prawo być zaliczeni do złotego funduszu literatury pięknej i czym w ogóle jest to zjawisko – klasyką literatury światowej. Ten artykuł odpowie na takie pytania.
Kwestie terminologiczne
Dość trudno jest zarysować pojęcie klasyki, ponieważ ta definicja jest używana w różnych znaczeniach. Dla przeciętnego native speakera to ideał, standard, coś, do czego należy dążyć. Nie będzie jednak przesadą stwierdzenie, że w odniesieniu do literatury zakres tych parametrów jest ruchomy i zmienia się w zależności od epoki. Tak więc dla Corneille'a i Racine'a klasycy literatury światowej to przede wszystkim dzieła z czasów starożytności, podczas gdy średniowiecze wcale ich nie powitało. A na początku XIX wieku byli nawet kochankowie, którzy twierdzili, że wszystko, co najlepsze w Rosji, zostało już napisane. Zgadzam się: fani Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja, takie hipotezy wydają się niezwykle śmieszne.
Inny punkt widzenia
Również „literatura klasyczna” jest czasami rozumiana jako dzieła, które powstały przed modernizmem. Chociaż teraz taki pogląd można uznać za nieco przestarzały, ponieważ powieści Kafki, Joyce'a i Prousta, płótna Dalego i Malewicza od dawna należą do kategorii złotego funduszu sztuki, eliminując mniej utalentowanych współczesnych.
Jednocześnie, mimo historycznych modyfikacji, klasyka literatury światowej pozostaje ponadczasowa, uniwersalna i utalentowana. Nawet po setkach lat ludzkość sięga po dzieła Szekspira, Goethego czy Puszkina, interpretując je w różnych dyskursach. Staje się to możliwe dzięki głębi ich treści, przydatności dla wszystkich.
Podsumowując: co obejmuje literatura klasyczna? którego dzieła czytane są do dziś.
Czy literatura klasyczna i „wysoka” to to samo?
Podział literatury na trzy „piętra” – wysoki, fikcyjny i masowy – pojawił się stosunkowo niedawno. Dokładniej, kiedy zaczęto tworzyć książki rozrywkowe specjalnie dla przeciętnego czytelnika. Klasyka literatury światowej w dużej mierze odpowiada dziełom „wysokim”. Są intelektualne, wymagają sporej pracy ze strony czytelnika, jego doświadczenia. Jednak termin „klasyczny” odnosi się również do próbek tzw. literatury masowej, choć w nieco innym znaczeniu. Przykładem tego są kryminały Agathy Christie i fantasy Tolkiena. Kiedy ich fani twierdzą, że to klasyka światowej literatury, mają na myśli, że „Dziesięciu małych Indian” czy „Władca Pierścieni” służyły jako udany wzór dla kolejnych pisarzy poruszających się w obrębie tych gatunków. Trudno ocenić, na ile utwory te pozostaną w pamięci czytelników, krytyka literacka nie daje na to pytanie dokładnej odpowiedzi.
Lista światowych klasyków
Tradycją stało się już rankingowanie książek, które są lekturą obowiązkową dla tych, którzy chcą być uważani za osoby prawdziwie wykształcone. Otwórz takie listy dzieł starożytnych greckich i rzymskich autorów: Homera („Iliada”), Ajschylosa („Prometeusz przykuty”) i Wergiliusza („Eneida”). Dzieła te mają bezwarunkowe prawo nosić honorowy tytuł „klasyki literatury światowej”. stał się kolebką twórczości J. Chaucera i F. Villona, a także nieskończonej liczby pomników literackich, które nie mają autora.
Renesans dał nam twórców wiecznych obrazów - Szekspira i Cervantesa. Jednak trzeba też pamiętać Dantego, Petrarkę, Boccaccia, Francois Rabelais i kilku innych. Wiek XVII charakteryzował się sztuką barokową (Pedro Calderon, Gongora) i klasyczną (Racine, Corneille, Molière). Potem nastąpiło wzbogacenie literatury nazwiskami Woltera, Rousseau, Goethego i Schillera.
Wiek XIX otwiera romantyczną twórczość Byrona, Scotta, Hoffmanna, Hugo, Poe. Gdzieś w połowie stulecia romantyzm zostaje zastąpiony powieściami Stendhala, Balzaka, Dickensa.
Przełom wieków wyróżnia się pojawieniem się pierwszych ruchów modernistycznych – symbolizmu (Verlaine, Rimbaud, Wilde), naturalizmu (Zola) i impresjonizmu.Jednocześnie pojawia się tzw. nowy dramat (Ibsen, Shaw, Maeterlinck). zyskuje na popularności, starając się całkowicie przemyśleć przestarzałe techniki dramatyczne. Wiek XX wzbogacił literaturę o powieść modernistyczną (wspominaną przez Kafkę, Prousta i Joyce'a), dużą liczbę ruchów awangardowych - surrealizm, dadaizm, ekspresjonizm. Druga połowa ubiegłego stulecia upłynęła pod znakiem twórczości Brechta, Camusa, Hemingwaya i Marqueza. Można też mówić o współczesnych dziełach postmodernistycznych, które stały się klasykami (Pavic, Suskind).
rosyjscy pisarze klasyczni
Rosyjska klasyka to oczywiście osobna rozmowa. XIX i XX wiek odkrył nazwiska Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Feta, Gonczarowa, Dostojewskiego, Tołstoja, Czechowa, Bloka, Gorkiego, Jesienina, Bułhakowa, Szołochowa ... Z ich dzieł powstają klasyki literatury rosyjskiej i światowej .
Cały romantyczny patos, który spowijał średniowiecze, jest przedstawiony w Ivanhoe. Waleczni rycerze, piękne damy, oblężenia zamków i polityczne subtelności stosunków wasalnych – to wszystko znalazło swoje miejsce w powieści Waltera Scotta.
Pod wieloma względami to jego twórczość przyczyniła się do romantyzacji średniowiecza. Autor opisał wydarzenia historyczne, które wpłynęły na okres w dziejach Anglii po III krucjacie. Oczywiście nie obyło się bez poważnych artystycznych improwizacji i fikcji, ale dzięki temu historia była jeszcze bardziej ekscytująca i piękniejsza.
Nie można było nie uwzględnić w tym wyborze najsłynniejszego dzieła Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Dla wielu uczniów studiowanie „Martwych dusz” jest punktem kulminacyjnym lekcji literatury.
Nikołaj Gogol jest jednym z nielicznych klasyków, którzy potrafili pisać o problemach życia drobnomieszczańskiego i całej Rosji w tak sarkastycznie bezpośrednim tonie. Nie ma ani epickiej ciężkości Tołstoja, ani niezdrowego psychologizmu Dostojewskiego. Czytanie jest łatwe i przyjemne. Jednak mało kto odmówi mu głębi i subtelności obserwowanych zjawisk.
Powieść przygodowa „Jeździec bez głowy” jest wielowarstwowa: przeplatają się w niej motywy detektywistyczne i miłosne. Zawiłości fabularne tworzą intrygę i trzymają w napięciu do ostatnich stron książki. Kim jest ten jeździec bez głowy? Duch, wytwór wyobraźni bohaterów, a może czyjś podstępny trik? Raczej nie zaśniesz, dopóki nie uzyskasz odpowiedzi na to pytanie.
Charles Dickens był niezwykle popularny za życia. Ludzie czekali na jego kolejne powieści w podobny sposób, jak teraz czekamy na wydanie niektórych Transformersów. Wykształcona angielska publiczność uwielbiała jego książki za ich niepowtarzalny styl i dynamikę fabuły.
Pośmiertne dokumenty klubu Pickwicka to najzabawniejsza praca Dickensa. Przygody angielskich snobów, którzy ogłosili się badaczami ludzkich dusz, pełne są absurdalnych i komicznych sytuacji. Kwestie społeczne są tu oczywiście obecne, ale przedstawione w tak prostej formie, że po przeczytaniu angielskiego klasyka po prostu nie sposób się nie zakochać.
Pani Bovary słusznie uważana jest za jedną z największych powieści światowej klasyki. Tytuł ten nie umniejsza fascynacji twórczością Flauberta – przekorna opowieść o miłosnych perypetiach Emmy Bovary jest odważna i odważna. Po opublikowaniu powieści pisarz został nawet postawiony przed sądem za obrazę moralności.
Psychologiczny naturalizm, który przenika powieść, pozwolił Flaubertowi jasno ujawnić problem, który jest istotny w każdej epoce - wymienialność miłości i pieniędzy.
Najsłynniejsze dzieło Oscara Wilde'a dotyka nerwów głęboko rozwiniętym wizerunkiem bohatera. Dorian Gray, esteta i snob, ma niezwykłą urodę, która kontrastuje z wewnętrzną brzydotą, która rozwija się w trakcie opowieści. Godzinami można rozkoszować się oglądaniem upadku moralnego Graya, alegorycznie odzwierciedlonego w wizualnej zmianie jego portretu.
„An American Tragedy” to spód amerykańskiego snu. Pragnienie bogactwa, szacunku, pozycji w społeczeństwie, pieniędzy jest charakterystyczne dla wszystkich ludzi, jednak dla większości droga na szczyt jest domyślnie zamknięta z różnych powodów.
Clyde Griffiths – pochodzący z niższych warstw społecznych, który ze wszystkich sił próbuje przebić się do wyższych sfer. Dla swoich marzeń jest gotów zrobić wszystko. Ale społeczeństwo, ze swoimi ideałami sukcesu jako absolutnym celem życiowym, samo w sobie jest katalizatorem pogwałcenia moralności. W rezultacie Clyde łamie prawo, aby osiągnąć swoje cele.
„Zabić drozda” to powieść autobiograficzna. Harper Lee opisała swoje wspomnienia z dzieciństwa. Rezultatem jest historia z antyrasistowskim przesłaniem, napisana prostym i przystępnym językiem. Lektura książki jest pożyteczna i interesująca, można ją nazwać podręcznikiem moralności.
Nie tak dawno ukazała się kontynuacja powieści pod tytułem „Idź, postaw stróża”. Wywraca na lewą stronę obrazy bohaterów klasycznego dzieła pisarza tak bardzo, że podczas czytania nie da się uniknąć dysonansu poznawczego.
Lifehacker może otrzymać prowizję od zakupu towarów prezentowanych w publikacji.
