Najlepsi amerykańscy pisarze. Amerykańscy pisarze i ich dzieła

amerykańscy pisarze to autorzy, którzy stworzyli literaturę amerykańską, najmłodszą literaturę świata. Pojawił się pod koniec XVIII wieku, zaczął się intensywnie rozwijać w wieku XIX i XX. Literaturę tę podsyca romantyzm tworzenia nowego świata, nowej osoby i nowych relacji. Lista najsłynniejszych amerykańskich pisarzy i ich dzieł jest daleka od zakończenia, ale pracujemy... Jeśli czytałeś jakieś dzieło i bardzo Ci się podobało, daj nam znać, a my opublikujemy je na stronie.

Ich najlepsze książki, opowiadania i opowiadania można czytać w języku rosyjskim i angielskim. Proponujemy również obejrzenie najlepszych filmowych adaptacji dzieł. Dla uczących się języka angielskiego dostępne są krótkie opowiadania, filmy z napisami i kreskówki w języku angielskim, jak również darmowe lekcje angielskiego online.

Amerykańscy pisarze i ich dzieła (klasyka)

Waszyngton Irving (1783-1859)

Pełne mistycyzmu i awanturnictwa opowieści o amerykańskich pionierach od założyciela literatury amerykańskiej, autor The Legend of Sleepy Hollow, w języku angielskim i rosyjskim.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Czytać najlepsze historie przedstawiciel amerykańskiego romantyzmu i twórca nowoczesnego kryminału - Edgar Allan Poe, autor Wiersze Kruka(). Najsłynniejsze historie pisarza - Czarny kot, Złoty żuk, Morderstwo przy Rue Morgue.

O. Henry / O. Henry (1862-1910)

Amerykański Don Kichot, smutny gawędziarz XX wieku, mistrz nieoczekiwanego rozwiązania iz pewnością dobrego zakończenia – O. Henry. Jego najbardziej znane historie to Dary Mędrców, Ostatni liść.

Jack Londyn (1876-1916)

Najsłynniejszy amerykański pisarz to człowiek, który przeszedł drogę z „otchłani w górę” i stał się autorem cyklu „Opowieści z północy” i powieść „Marcin Eden”. Najbardziej znane historie Miłość do życia, Rozpalić ogień, Kawałek mięsa.

Ray Bradbury (1920-2011)

Wielki pisarz science fiction, który zabierał swoich czytelników w tętniący życiem świat Fantazja, autor słynnych dzieł Kroniki marsjańskie, Fahrenheit 451, Wino z mniszka lekarskiego.

To nie wszystko amerykańscy pisarze którzy gloryfikowali swój kraj. Nie publikowane jeszcze na naszej stronie materiały dot Fenimore Cooper, Mark Twain, Nathaniel Hawthorne, Theodore Dreiser, Ernest Hemingway i kilka innych. Lukę trzeba wypełnić.

„Bezgrzeszność” stała się prawdziwą sensacją ubiegłego roku: nazywana jest najbardziej skandaliczną i najbardziej rosyjską powieścią Franzena. Refleksje nad palącymi problemami społecznymi, totalitaryzmem internetu, feminizmem i polityką przeplatają się z głęboką, bardzo osobistą historią jednej rodziny.

Życie młodej dziewczyny o imieniu Pip to kompletny bałagan: nie zna ojca, nie może spłacić studenckiego długu, nie umie budować relacji, chodzi do nudnej pracy. Jednak jej życie zmienia się diametralnie, gdy zostaje asystentką hakera Andreasa Wulffa, który przede wszystkim uwielbia publicznie ujawniać cudze sekrety.

2. Sekretna historia, Donna Tartt

Richard Papen wspomina swoje studenckie lata w college'u z internatem w Vermont: on i kilku jego towarzyszy uczęszczali na kurs z internatem dla ekscentrycznego profesora kultury starożytnej. Jedna sztuczka elitarnego kręgu studentów zakończyła się morderstwem, które tylko na pierwszy rzut oka uszło bezkarnie.

Po tym incydencie na jaw wychodzą kolejne sekrety bohaterów, które prowadzą do nowych tragedii w ich życiu.

3. „Amerykański psychol”, Bret Easton Ellis

Najsłynniejsza powieść Ellisa jest już uważana za współczesną klasykę. Głównym bohaterem jest Patrick Bateman, przystojny, bogaty i pozornie inteligentny młody człowiek z Wall Street. Ale za pięknym wyglądem i drogimi kostiumami kryje się chciwość, nienawiść i wściekłość. W nocy torturuje i zabija ludzi w najbardziej wyrafinowany sposób, bez systemu i bez planu.

4. „Bardzo głośno i niesamowicie blisko” Jonathana Safrana Foera

Wzruszająca historia z twarzy 9-letniego chłopca Oskara. Jego ojciec zmarł w jednej z bliźniaczych wież 11 września 2001 roku. Rozglądając się po spiżarni ojca, Oscar znajduje wazon, a w nim małą kopertę z napisem „Czarny” i klucz w środku. Zachęcony i pełen ciekawości Oscar jest gotów obejść wszystkich Murzynów w Nowym Jorku, aby znaleźć odpowiedź na zagadkę. To opowieść o pokonywaniu żałoby, Nowym Jorku po katastrofie i ludzkiej życzliwości.

5. „Dobrze jest być cicho” Stephena Chbosky’ego

„Buszujący w zbożu” o współczesnych nastolatkach – tak krytycy nazwali książkę Stephena Chbosky’ego, która sprzedała się w milionach egzemplarzy i została sfilmowana przez samego autora.

Charlie – typowy cichy, milczący obserwator tego, co się dzieje, chodzi do liceum. Po niedawnym załamaniu nerwowym zamknął się w sobie. Aby przezwyciężyć wewnętrzne uczucia, zaczyna pisać listy. Listy do przyjaciela, nieznanej osoby - czytelnika tej książki. Za radą nowego towarzysza, Pete'a, próbuje stać się „nie gąbką, ale filtrem” – żyć pełnią życia, a nie patrzeć na nie z boku.

6. Zegar, Michael Cunningham

Historia jednego dnia z życia trzech kobiet z różnych epok od zdobywczyni nagrody Pulitzera. Losy brytyjskiej pisarki Virginii Woolf, amerykańskiej gospodyni domowej Laury z Los Angeles i redaktorki wydawnictwa Clarissy Vaughan na pierwszy rzut oka łączy tylko książka - powieść Pani Dalloway. Ale pod koniec staje się jasne, że życie i problemy bohaterek, pomimo wszystkich zewnętrznych różnic, są takie same.

7 Zaginiona dziewczyna Gillian Flynn

Nick i Amazing Amy są idealną parą. Ale w dniu piątej rocznicy Amy znika z domu – wszędzie są ślady porwania. Całe miasto wyrusza na poszukiwanie zaginionej osoby i solidaryzuje się z Nickiem, aż do momentu, gdy pamiętnik Amy wpada w ręce policji, przez co jej mąż staje się głównym podejrzanym w sprawie morderstwa. Główną intrygą powieści jest to, kto w tej sytuacji okazał się prawdziwą ofiarą.

Roman Flynn przyciąga niestandardowym spojrzeniem na współczesne małżeństwo: partnerzy poślubiają piękne projekcje siebie nawzajem, a potem są bardzo zdziwieni, gdy za wymyślonym wizerunkiem zostaje odkryta żywa osoba, której w ogóle nie znają.

8. „Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca” Kurta Vonneguta

Ciężkie wojskowe doświadczenie pisarza znajduje odzwierciedlenie w tej powieści. Wspomnienia z bombardowania w Dreźnie ukazane są oczami śmiesznie nieśmiałego żołnierza Billy'ego Pilgrima - jednego z tych głupich dzieci, które zostały rzucone w straszną wojnę. Ale Vonnegut nie byłby sobą, gdyby nie wprowadził do powieści elementu fantastyki: albo z powodu zespołu stresu pourazowego, albo dzięki interwencji kosmitów Pielgrzym nauczył się podróżować w czasie.

Mimo fantastyczności tego, co się dzieje, przesłanie powieści jest dość realne i jasne: Vonnegut wyśmiewa stereotypy dotyczące „prawdziwych mężczyzn” i pokazuje bezsens wojny.

9. Ukochany, Toni Morrison

Toni Morrison otrzymała Literacką Nagrodę Nobla za ożywienie ważnego aspektu amerykańskiej rzeczywistości w „swoich onirycznych i poetyckich powieściach”. A powieść „Ukochana” została uznana przez magazyn Time za jedną ze 100 najlepszych książek w języku angielskim.

Główną bohaterką jest niewolnica Seti, która wraz ze swoimi dziećmi uciekła przed okrutnymi panami i pozostała na wolności tylko przez 28 dni. Gdy pościg ogarnia Sethe, własnoręcznie zabija córkę – by nie znała niewolnictwa i nie przeżywała tego, co jej matka. Wspomnienie przeszłości i tego okropnego wyboru prześladuje Seti przez całe życie.

10. Pieśń lodu i ognia, George Martin

Epopeja fantasy o magicznym świecie Siedmiu Królestw, gdzie walka o Żelazny Tron nie ustaje, a straszna zima zbliża się do całego kontynentu. Do tej pory ukazało się pięć powieści z planowanych siedmiu. Pozostałe dwie części czekają zarówno na fanów twórczości pisarki, jak i fanów „” – opartego na sadze serialu bijącego wszelkie rekordy popularności.

Jeśli weźmiemy pod uwagę wersję Luhrmanna, to tak « Wielki Gatsby » nakręcony już pięć razy. Inną znaną powieścią Fitzgeralda jest « Noc jest delikatna » - dwukrotnie przeniesiony na ekran. Czy to dużo czy mało?
Ocena autorów amerykańskich, nowoczesnych i klasycznych, na podstawie dzieł, z których najczęściej powstają filmy:

1. Edgara Allana Poe
70 historii
1 historia
51 wierszy
Adaptacje ekranowe: 212 (główne - 94)
Uznany mistrz mistycyzmu i twórca współczesnego detektywa Edgara Allana Poe zajmuje pierwsze miejsce na liście i zostawia w tyle wszystkich możliwych konkurentów. Zaskakujące jest to, że za życia pisarz był bardzo biedny. Uznanie przyszło do niego dopiero po śmierci, ale jakie! Jego opowiadania i wiersze są niewyczerpanym źródłem fantazji reżysera. W 1968 roku Roger Vadim, Louis Malle i Federico Fellini nakręcili legendarny, trzyczęściowy film „Trzy kroki Delirious” oparty na twórczości Poego. A w 2012 roku James McTeague wystawił film „Kruk”, w którym fantazjował o tym, jak pisarz zbada zbrodnie, które sam zainspirował maniaka.

2. Jacka Londyna
Ponad 200 historii (16 kolekcji)
21 powieści i opowiadań
3 kawałki
Adaptacje ekranowe: 124 (główne - 78)Przez 17 lat działalności literackiej autorka osiągnęła ogromną popularność. Jego opłaty wynosiły 50 tysięcy dolarów za książkę - dużo pieniędzy jak na tamte czasy. W 1913 roku sam Jack London zagrał epizodyczną rolę w filmowej adaptacji jego powieści Wilk morski w reżyserii Hobarta Boswortha. Jego książki odniosły duży sukces w ZSRR, nakręcono na nich wystarczająco dużo filmów. Przypomnij sobie przynajmniej „Serca trzech” z 1992 roku.

3. O. Henryk
252 historie
1 powieść
Adaptacje ekranowe: 184 (główne - 72)
Krótkie filmy oparte na opowiadaniach O. Henry'ego zaczęto kręcić za jego życia, w 1909 roku. A jedną z najsłynniejszych adaptacji filmowych autora jest film „Przywódca czerwonoskórych i innych” z 1952 roku. Zawiera pięć różnych opowiadań nakręconych przez pięciu różnych reżyserów: Faraon i chór, Trąbka, Ostatni liść, Przywódca czerwonoskórych i Dary mędrców. W pierwszej Marilyn Monroe pojawia się w jednej z ról. Lektor jest czytany przez pisarza Johna Steinbecka. Pojawia się też na początku każdej części, a to jedyny hit na srebrnym ekranie w całym jego życiu.

4. Marka Twaina
57 opowieści
8 powieści i opowiadań (+ 1 współautor)
9 artykułów
1 autobiografia
Adaptacje ekranowe: 105 (duże - 51)
William Faulkner nazwał Marka Twaina pierwszym prawdziwie amerykańskim pisarzem. A Ernest Hemingway wierzył, że cała późniejsza literatura pochodzi z książki Przygody Hucka Finna. Ta praca była wielokrotnie kręcona w Stanach, ale lokalni krytycy uważają wersję radziecką, nakręconą w 1973 roku przez Georgy'ego Danelię, za najlepszą. Jego „Całkowicie zagubiony” był nawet nominowany do Złotej Palmy w Cannes.

5. Howarda Phillipsa Lovecrafta
59 opowiadań (+ 38 współautorów)
6 powieści i opowiadań (+ 2 współautorskie)
1 cykl sonetów
Adaptacje ekranowe: 109 (duże - 49)
Ten człowiek za życia nie opublikował ani jednej książki, jego twórczość nie była popularna. I to jest paradoks, bo bez Lovecrafta nie istniałby współczesny horror, jaki znamy. Jego prace są nawet wyróżniane jako odrębny gatunek horroru Lovecrafta. Wystarczy, że wymyślił mity o Cthulhu i Necronomicon, dokładnie ten, który udało się przeczytać chłopakom z Martwego Zła.

6. Lymana Franka Bauma
60 powieści i opowiadań (+ 4 zaginione)
68 historii (+ 3 utracone)
5 utworów poetyckich
12 sztuk (+ 4 przegrane)
Adaptacje ekranowe: 105 (duże - 31)
Baum był jednym z najbardziej utalentowanych pisarzy dziecięcych swojej epoki. Ale pozostał w historii głównie jako „nadworny historyk Oz” – tak siebie nazywał. Istnieją dziesiątki, jeśli nie setki fantazji na temat tego magicznego świata, a znaczna część z nich została ucieleśniona w kinie. Za najsłynniejszą adaptację filmową Bauma można uznać Czarnoksiężnika z krainy Oz Victora Fleminga (w tym samym 1939 roku wyreżyserował Przeminęło z wiatrem) z Jude Garland w roli Dorothy. Niedawno reżyser „Spider-Mana” i „Martwego zła” Sam Raimi zwrócił się do historii Oz, kręcąc film „Oz Wielki i Potężny”, rodzaj prequela filmu Fleminga.



7. Francisa Scotta Fitzgeralda
Około 70 historii
5 powieści
1 kawałek
1 zbiór dziennikarstwa
Adaptacje ekranowe: 40 (duże - 27)
Król epoki jazzu, Fitzgerald, sam ukuł to określenie, odnosząc się do okresu w historii Ameryki od końca I wojny światowej do początku Wielkiego Kryzysu. Niemal wszyscy jego bohaterowie to przedstawiciele „straconego pokolenia”, ludzi, którzy wierzyli w amerykański sen, ale nie odnaleźli w nim tego, czego szukali. Podobnie jak Jay Gatsby, książka, o której kręcono pięć razy. Jako ostatni dokonał tego Baz Luhrmann, który wcielił się w główną rolę Leonarda DiCaprio. Przed nim najsłynniejszy Gatsby można uznać za Roberta Redforda. W 2008 roku David Fincher wyreżyserował trzygodzinny film Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, oparty na opowiadaniu Fitzgeralda, z Bradem Pittem i Cate Blanchett w rolach głównych.


8. James Fenimore Cooper
33 powieści
5 historii
6 Prace historyczne i biografie
2 eseje polityczne
6 opowieści podróżniczych
1 wspomnienie
Adaptacje ekranowe: 38 (duże - 22)Ten klasyk literatury amerykańskiej znany jest z powieści przygodowych. Według legendy Cooper napisał swoją pierwszą pracę o zakładzie, obiecując swojej żonie, że może przewyższyć książkę, którą w tym momencie czytała. W 1909 roku nakręcono pierwszy film krótkometrażowy „Skórzane pończochy” na podstawie jego powieści. W 1992 roku Eikl Mann wyreżyserował film Ostatni Mohikanin z Danielem Day-Lewisem w roli głównej. Film zdobył Oscara za najlepszy dźwięk.


9. Ernesta Hemingwaya
10 zbiorów opowiadań
11 powieści i opowiadań
13 dzieł literatury faktu
Adaptacje ekranowe: 55 (główne - 19) Przystojny!
Hemingway słynął ze swojego zwięzłego i zwięzłego stylu, więc bardzo trudno jest policzyć opowiadania, które napisał. Wystarczy przypomnieć, że to on jest właścicielem jednego z najsłynniejszych krótkich utworów, które w oryginale składa się tylko z sześciu słów (a w tłumaczeniu można je zredukować do trzech): „Sprzedam buciki dziecięce, nigdy nie noszone” ) . Po raz pierwszy powieść Hemingwaya została sfilmowana w 1932 roku („Pożegnanie z bronią”). A w 1999 roku rosyjski artysta Aleksander Pietrow stworzył krótkometrażowy film animowany Stary człowiek i morze, za który otrzymał Oscara.


I wreszcie zabawny obraz tego, kto na kogo wpłynął i jak).

Achab nigdy nie myśli, on tylko czuje, tylko czuje; to wystarczy dla każdego śmiertelnika. Myślenie to zuchwałość. Tylko Bogu należy się to prawo, ten przywilej. Myślenie musi być chłodne i ciche, a nasze biedne serca biją za szybko, nasze mózgi są na to za gorące.

Moby Dick to centralne dzieło amerykańskiego romantyzmu. Epicka opowieść o gwałtownej, graniczącej z szaleństwem nienawiści kapitana Achaba do białego kaszalota pełna jest chrześcijańskich aluzji i subtelnych metafor. Poprzez nie objawia się całe spektrum relacji człowieka z Bogiem, elementami przyrody i samym sobą.

Oprócz głębokich podtekstów filozoficznych powieść jest wartościowa z kulturowego i historycznego punktu widzenia. Żadna książka beletrystyczna nie nauczy cię tyle o wielorybnictwie, co w powieści Melville'a.

Miłość nie może zbłądzić, chyba że jest prawdziwą miłością, a nie słabym dziwolągiem, który potyka się i upada na każdym kroku.

Najmocniejszą i najgłębszą powieść londyńską można nazwać częściowo autobiograficzną: między pisarzem a Martinem Edenem jest wiele wspólnego. Być może dlatego książka jest tak fascynująca i filozoficznie problematyczna. Autor starał się znaleźć odpowiedzi na nurtujące go w życiu pytania.

„Martin Eden” to najdziwniejsza próba amerykańskiej literatury połączenia europejskiej etyki Nietzschego z aktualnymi naukami religijnymi i społeczno-humanistycznymi. Powieść daje dokładną odpowiedź, dlaczego nie ma sensu czekać na przybycie nadczłowieka. Po obu stronach Oceanu Atlantyckiego.

Działalność finansowa to ta sama sztuka, najbardziej złożony zestaw działań ludzi intelektualnych i samolubnych.

Na cykl „Trylogia pożądania” składają się trzy utwory: „Finansista”, „Tytan” i „Stoik”. Powieści łączy jedna fabuła i opowiadają o życiu Franka Cowperwooda, odnoszącego sukcesy kapitalisty z początku XX wieku.

Dreiser nie tylko daje najszerszą panoramę życia społeczno-gospodarczego Stanów Zjednoczonych przełomu wieków, ale także odsłania moralne i etyczne problemy kapitalistycznego świata. Świat, w którym wszyscy dzisiaj żyjemy.

Ktokolwiek wygra wojnę, nigdy nie przestanie walczyć.

W jednej z najsłynniejszych powieści Hemingwaya przeplatają się tematy wojny i humanizmu. Czyste, jasne uczucie między amerykańskim żołnierzem a angielską pielęgniarką powstaje w warunkach bezwzględnej maszynki do mięsa. W nim uczucia są przeznaczone do wyjścia.

Ta antywojenna powieść jest żywym przedstawicielem literatury „straconego pokolenia”. Po jej przeczytaniu ogarnia cię tak silny wstręt do śmierci, jaką sieją ludzie, że rozumiesz, że literatura jest najskuteczniejszym lekarstwem na wojnę.

Człowiek stapia się z miejscem, w którym żyje.

Wielki Kryzys w Stanach Zjednoczonych doprowadził do poważnego niedoboru miejsc pracy, co zmusiło mieszkańców biednych stanów do migracji do bardziej zamożnych obszarów w poszukiwaniu pożywienia. O jednej z takich rodzin, która szukała lepszego życia, opowiada powieść „Grona gniewu”.

Nędzna, granicząca z nędzną egzystencją amerykańskich rolników szokuje i tworzy zupełnie nieoczekiwany obraz Ameryki. Powieść odsłania rzeczywistość Wielkiego Kryzysu, której nie sposób znaleźć na kartach żadnego podręcznika.

Nuda była straszna. I nie było nic do roboty, tylko pić i palić.

Powieść Salingera ma ogromny wpływ kulturowy. Jest to chyba najbardziej znane dzieło naszych czasów. Co sprawiło, że stał się tak popularny?

Odpowiedź jest dość oczywista: Salinger (w którym nie znaleziono najbardziej ocenzurowanych wypowiedzi) ostro i wprost wyraził stanowisko młodzieńczego odrzucenia wartości społecznych. Każdy z nas przeszedł przez ten etap odrzucenia, ale ostatecznie każdy z nas stał się więźniem życia, które zostało mu narzucone.

Ta książka to tęsknota za lepszym światem, tak dalekim od prawdziwego świata z jego paradoksami, głupotami i zawiłościami.

Ale co jest generalnie święte dla bokonistów?

W każdym razie, o ile mi wiadomo, nawet boga.

Więc nic?

Tylko jeden.

Ocean? Słońce?

Człowiek. To wszystko. Po prostu mężczyzna.

Każda powieść pisarza może słusznie znaleźć się na tej liście. Nikt nie rozumiał XX wieku lepiej niż Vonnegut.

Panujące w tym czasie szaleństwo i irracjonalność ujawniają z przerażeniem ich istnienie. I w ogóle wojny. Jaki jest sens etyki, moralności, religii, jeśli historia ludzkości jest historią wojen i morderstw?

Ludzie snują swoją historię, jakby zawiązywali sznurki wokół palców. Niech ten projekt będzie się nazywał „Kocia Kołyska”. Czemu? Co to za różnica, bo tak naprawdę w kołysce nie ma kota, tak jak nie ma sensu w procesie historycznym.

W kontakcie z

Mimo stosunkowo krótkiej historii literatura amerykańska wniosła nieoceniony wkład w kulturę światową. Choć już w XIX wieku cała Europa czytała mroczne kryminały Edgara Allana Poe i piękne historyczne wiersze Henry'ego Longfellowa, to były to dopiero pierwsze kroki; W XX wieku rozkwit literatury amerykańskiej. Na tle Wielkiego Kryzysu, dwóch wojen światowych i walki z dyskryminacją rasową w Ameryce rodzą się klasycy światowej literatury, nobliści, pisarze, którzy swoją twórczością charakteryzują całą epokę.

Radykalne zmiany gospodarcze i społeczne w życiu Ameryki w latach 20. i 30. realizm, co odzwierciedlało chęć uchwycenia nowych realiów Ameryki. Teraz, obok książek, których zadaniem było zabawić czytelnika i zapomnieć o otaczających go problemach społecznych, na półkach pojawiają się prace, które dobitnie wskazują na potrzebę zmiany zastanego porządku społecznego. Twórczość realistów wyróżniała się dużym zainteresowaniem różnego rodzaju konfliktami społecznymi, atakami na wartości akceptowane przez społeczeństwo oraz krytyką amerykańskiego stylu życia.

Wśród najwybitniejszych realistów byli Teodora Dreisera, Francisa Scotta Fitzgeralda, Williama Faulknera oraz Ernest Hemingway. W swoich nieśmiertelnych dziełach odzwierciedlali prawdziwe życie Ameryki, współczuli tragicznemu losowi młodych Amerykanów, którzy przeżyli I wojnę światową, wspierali walkę z faszyzmem, otwarcie wypowiadali się w obronie robotników, bezwstydnie portretowali zepsucie i duchową pustkę społeczeństwa amerykańskiego.

THEODOR DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser urodził się w małym miasteczku w stanie Indiana w rodzinie zbankrutowanego właściciela małej firmy. Pisarz od dzieciństwa znał głód, biedę i niedostatek, co później znalazło odzwierciedlenie w tematach jego prac, a także w błyskotliwym opisie życia zwykłej klasy robotniczej. Jego ojciec był surowym katolikiem, ograniczonym i despotycznym, co uczyniło Dreisera nienawidzić religii do końca swoich dni.

W wieku szesnastu lat Dreiser musiał opuścić szkołę i pracować w niepełnym wymiarze godzin, aby jakoś zarobić na życie. Później nadal był zapisany na uniwersytet, ale mógł tam studiować tylko przez rok, znowu z powodu problemy pieniężne. W 1892 roku Dreiser rozpoczął pracę jako reporter w różnych gazetach, a ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został redaktorem magazynu.

Jego pierwszym znaczącym dziełem jest powieść „Siostra Kerry”- wychodzi w 1900 r. Dreiser opowiada historię biednej wiejskiej dziewczyny, bliskiej jego własnemu życiu, która wraca do zdrowia w poszukiwaniu pracy w Chicago. Gdy tylko książka ledwie trafiła do druku, natychmiast został uznany za sprzeczny z dobrymi obyczajami i wycofany ze sprzedaży. Siedem lat później, gdy ukrywanie dzieła przed publicznością stało się zbyt trudne, powieść mimo to pojawiła się na sklepowych półkach. Druga książka pisarza „Jenny Gerhard” opublikowana w 1911 roku była również zmiażdżony przez krytyków.

Ponadto Dreiser zaczyna pisać cykl powieści „Trylogia pragnień”: "Finansista" (1912), "Tytan"(1914) i niedokończona powieść "Stoicki"(1947). Jego celem było pokazanie, jaka była Ameryka pod koniec XIX wieku "duży biznes".

W 1915 roku ukazała się na wpół autobiograficzna powieść. "Geniusz", w którym Dreiser opisuje tragiczne losy młodego artysty, którego życie zostało złamane przez okrutną niesprawiedliwość amerykańskiego społeczeństwa. Siebie pisarz uznał powieść za swoje najlepsze dzieło, ale krytycy i czytelnicy przyjęli książkę negatywnie i praktycznie tak jest nie na sprzedaż.

Najbardziej znanym dziełem Dreisera jest powieść Nieśmiertelna. „Amerykańska tragedia”(1925). Jest to opowieść o młodym Amerykaninie, który jest skorumpowany przez fałszywą moralność Stanów Zjednoczonych, co prowadzi go do zostania przestępcą i mordercą. powieść odzwierciedla amerykański styl życia, w którym ubóstwo robotników z peryferii wyróżnia się na tle bogactwa klasy uprzywilejowanej.

W 1927 roku Dreiser odwiedził ZSRR iw następnym roku opublikował książkę. „Dreiser patrzy na Rosję”, który stał się jedna z pierwszych książek o Związku Radzieckim, opublikowane przez pisarza z Ameryki.

Dreiser wspierał również ruch amerykańskiej klasy robotniczej i napisał kilka prac non-fiction na ten temat - „Tragiczna Ameryka”(1931) i „Ameryka warta ocalenia”(1941). Z niezmordowaną siłą i umiejętnościami prawdziwego realisty odmalował otaczający go porządek społeczny. Jednak pomimo tego, jak surowy świat pojawił się przed jego oczami, pisarz nigdy nie stracił wiary do godności i wielkości człowieka i jego umiłowanej Ojczyzny.

Oprócz krytycznego realizmu Dreiser pracował w tym gatunku naturalizm. Skrupulatnie przedstawiał pozornie nieistotne szczegóły codziennego życia swoich bohaterów, cytował prawdziwe dokumenty, czasem bardzo obszernych rozmiarów, jasno opisywał działania związane z biznesem itp. Ze względu na ten styl pisania, krytyka jest często oskarżony Dreiser w przypadku braku stylu i fantazji. Nawiasem mówiąc, pomimo takich potępień, Dreiser był kandydatem do Nagrody Nobla w 1930 roku, więc sam możesz ocenić ich prawdziwość.

Nie kłócę się, może czasem obfitość drobnych szczegółów jest myląca, ale to ich wszechobecność pozwala czytelnikowi najdokładniej wyobrazić sobie akcję i niejako stać się jej bezpośrednim uczestnikiem. Powieści pisarza są duże i mogą być dość trudne do odczytania, ale niewątpliwie takie są arcydzieła literatura amerykańska, warto poświęcić czas. Gorąco polecam miłośnikom twórczości Dostojewskiego, którzy z pewnością docenią talent Dreisera.

Francisa Scotta Fitzgeralda

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald jest jednym z najbardziej znanych pisarzy amerykańskich. zagubione pokolenie(są to młodzi ludzie powoływani na front, czasem jeszcze nie skończyli szkoły i wcześnie zaczynają zabijać; po wojnie często nie potrafili przystosować się do życia w cywilu, za dużo pili, popełniali samobójstwa, niektórzy zwariowali). Byli to zdruzgotani ludzie, którym zabrakło sił do walki ze skorumpowanym światem bogactwa. Próbują wypełnić swoją duchową pustkę niekończącymi się przyjemnościami i rozrywką.

Pisarz urodził się w Saint Paul w Minnesocie, w zamożnej rodzinie, więc miał okazję studiować prestiżowy uniwersytet Princeton. W tym czasie na uniwersytecie dominował duch rywalizacji, pod wpływem którego poddał się także Fitzgerald. Ze wszystkich sił starał się zostać członkiem najmodniejszych i najbardziej znanych klubów, które przyciągały atmosferą wyrafinowania i arystokracji. Pieniądze były dla pisarza synonimem niezależności, przywilejów, stylu i piękna, a bieda kojarzyła się z chciwością i ograniczonością. Później Fitzgerald zdali sobie sprawę z fałszywości swoich poglądów.

Nigdy nie ukończył studiów w Princeton, ale tam właśnie jego kariera literacka(pisał dla czasopisma uniwersyteckiego). W 1917 roku pisarz zgłosił się na ochotnika do wojska, ale nigdy nie brał udziału w prawdziwych działaniach wojennych w Europie. Jednocześnie zakochuje się w Zelda Sayre który pochodził z zamożnej rodziny. Pobrali się dopiero w 1920 roku, dwa lata później, po ogromnym sukcesie pierwszego poważnego dzieła Fitzgeralda. „Po drugiej stronie raju” ponieważ Zelda nie chciała poślubić biednego nieznanego mężczyzny. Fakt, że piękne dziewczyny pociąga tylko bogactwo, skłonił pisarza do zastanowienia się społeczna niesprawiedliwość, a Zelda była później często nazywana pierwowzór bohaterek jego powieści.

Bogactwo Fitzgeralda rośnie wprost proporcjonalnie do popularności jego powieści i wkrótce stają się małżonkami uosobieniem luksusowego stylu życia zaczęto ich nawet nazywać królem i królową swojego pokolenia. Żyli szykownie i wystawnie, ciesząc się modnym życiem w Paryżu, drogimi pokojami w prestiżowych hotelach, niekończącymi się przyjęciami i przyjęciami. Nieustannie wyrzucali różne ekscentryczne wybryki, skandale i uzależniali się od alkoholu, a Fitzgerald zaczął nawet pisać artykuły do ​​ówczesnych błyszczących magazynów. Wszystko to jest bez wątpienia zniszczył talent pisarza, choć już wtedy udało mu się napisać kilka poważnych powieści i opowiadań.

Jego najważniejsze powieści ukazały się w latach 1920-1934: „Po drugiej stronie raju” (1920), „Piękni i potępieni” (1922), "Wielki Gatsby", który jest najsłynniejszym dziełem pisarza i jest uważany za arcydzieło literatury amerykańskiej, oraz „Noc jest delikatna” (1934).

Najlepsze historie Fitzgeralda zawarte w kolekcjach „Opowieści z epoki jazzu”(1922) i „Wszyscy ci smutni młodzi ludzie” (1926).

Na krótko przed śmiercią w artykule autobiograficznym Fitzgerald porównał się do rozbitego talerza. Zmarł na atak serca 21 grudnia 1940 roku w Hollywood.

Tematem przewodnim niemal wszystkich prac Fitzgeralda było niszcząca siła pieniądza, który prowadzi do upadek duchowy. Uważał bogatych za klasę specjalną i dopiero z czasem zaczął zdawać sobie sprawę, że opiera się ona na nieludzkości, własnej bezużyteczności i braku moralności. Zdał sobie z tego sprawę wraz ze swoimi bohaterami, którzy byli w większości postaciami autobiograficznymi.

Powieści Fitzgeralda pisane są pięknym językiem, jednocześnie zrozumiałym i wyrafinowanym, przez co czytelnik z trudem może oderwać się od jego książek. Chociaż po przeczytaniu dzieł Fitzgeralda, mimo niesamowitej wyobraźni podróż do luksusowej epoki jazzu, pozostaje poczucie pustki i daremności istnienia, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.

WILLIAMA FAULKNERA

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner jest jednym z czołowych pisarzy połowy XX wieku, mieszka w New Albany w stanie Mississippi, w zubożałej arystokratycznej rodzinie. Studiował u Oksford kiedy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa. Otrzymane w tym czasie doświadczenie pisarza odegrało ważną rolę w ukształtowaniu jego charakteru. Wszedł wojskowa szkoła lotnicza, ale wojna skończyła się, zanim zdążył ukończyć kurs. Następnie Faulkner wrócił do Oksfordu i pracował szef poczty na Uniwersytecie Missisipi. W tym samym czasie zaczął uczęszczać na kursy na uniwersytecie i próbować pisać.

Jego pierwsza opublikowana książka, zbiór wierszy „Marmurowy faun”(1924), nie był udany. W 1925 roku Faulkner spotkał pisarza Sherwooda Andersona co miało ogromny wpływ na jego twórczość. Polecił Faulknera zajmować się poezją, prozą i dał rady, o których warto pisać amerykańskie południe, o miejscu, w którym Faulkner dorastał i które zna najlepiej. Jest w Mississippi, a mianowicie w fikcyjnej dzielnicy Yoknapatofa większość jego powieści będzie miała miejsce.

W 1926 Faulkner napisał powieść „Nagroda Żołnierza” który duchem był bliski straconemu pokoleniu. Pisarz pokazał tragedia ludzi którzy powrócili do życia cywilnego okaleczeni fizycznie i psychicznie. Powieść również nie odniosła wielkiego sukcesu, ale Faulkner tak uznawany za pisarza wynalazczego.

Od 1925 do 1929 pracował Cieśla oraz malarz i z powodzeniem łączy to z pracą pisarską.

W 1927 roku powieść „Komary” aw 1929 r. - „Sartoris”. W tym samym roku Faulkner opublikował powieść „Dźwięk i wściekłość” co go sprowadza sława w kręgach literackich. Potem postanawia poświęcić cały swój czas na pisanie. Jego praca "Sanktuarium"(1931), opowieść o przemocy i morderstwie, stała się sensacją, a autor ostatecznie zyskał niezależność finansowa.

W latach trzydziestych Faulner napisał kilka powieści gotyckich: „Kiedy umierałem”(1930), „Światło w sierpniu”(1932) i „Absalomie, Absalomie!”(1936).

W 1942 roku pisarz publikuje zbiór opowiadań „Zejdź na dół, Mojżeszu”, w której znalazło się jedno z jego najsłynniejszych dzieł – opowiadanie "Niedźwiedź".W 1948 pisze Faulkner „Defiler popiołów”, jedną z najważniejszych powieści społecznych związanych z rasizm.

W latach 40. i 50. ukazało się jego najlepsze dzieło, trylogia powieści. "Wieś", "Miasto" oraz "Rezydencja" dedykowane tragiczne losy arystokracji amerykańskiego Południa. Ostatnia powieść Faulknera „Porywacze” wychodzi w 1962 roku, wchodzi również do sagi Yoknapatof i przedstawia historię pięknego, ale umierającego Południa. Za tę powieść i za "Przypowieść"(1954), którego tematami są ludzkość i wojna, otrzymał Faulkner Nagrody Pulitzera. W 1949 roku pisarz został odznaczony „za znaczący i wyjątkowy pod względem artystycznym wkład w rozwój współczesnej powieści amerykańskiej”.

William Faulkner był jednym z najważniejszych pisarzy swoich czasów. należał do Południowa Szkoła Pisarzy Amerykańskich. W swoich pismach zwrócił się do historii Ameryki Południowej, zwłaszcza podczas wojny secesyjnej.

W swoich książkach próbował sobie z tym poradzić rasizm, wiedząc doskonale, że jest to nie tyle społeczne, co psychologiczne. Faulkner postrzegał Afroamerykanów i białych jako nierozerwalnie związanych ze sobą wspólną historią. Potępił rasizm i okrucieństwo, ale był pewien, że zarówno biali, jak i Afroamerykanie nie są gotowi do działań legislacyjnych, więc Faulkner krytykował głównie moralną stronę problemu.

Faulkner był biegły w posługiwaniu się piórem, chociaż często twierdził, że nie interesuje go technika pisania. Był odważnym eksperymentatorem i miał oryginalny styl. On napisał powieści psychologiczne, w którym dużą wagę przykładano do replik postaci z powieści „Kiedy umierałem” zbudowany jak łańcuch monologów postaci, czasem długich, czasem jedno-dwa zdania. Faulkner odważnie łączył przeciwstawne epitety, uzyskując potężny efekt, a jego pisma często mają niejednoznaczne, nieokreślone zakończenia. Oczywiście Faulkner wiedział, jak pisać w taki sposób, że podniecić duszę nawet najbardziej wybrednego czytelnika.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z najpoczytniejszych pisarzy XX wieku. Jest klasykiem literatury amerykańskiej i światowej.

Urodził się w Oak Park w stanie Illinois jako syn prowincjonalnego lekarza. Jego ojciec lubił polować i łowić ryby, uczył syna strzelać i łowić a także zaszczepił miłość do sportu i przyrody. Matka Ernesta była kobietą religijną, całkowicie oddaną sprawom kościoła. Na gruncie odmiennych poglądów na życie często dochodziło do kłótni między rodzicami pisarza, z powodu których Hemingway nie mógł czuć się jak w domu.

Ulubionym miejscem Ernesta był dom w północnym Michigan, gdzie rodzina zwykle spędzała wakacje. Chłopiec zawsze towarzyszył ojcu w różnych wycieczkach do lasu czy na ryby.

szkole Ernesta utalentowany, energiczny, odnoszący sukcesy student i doskonały sportowiec. Grał w piłkę nożną, był członkiem drużyny pływackiej i boksował. Hemingway kochał także literaturę, pisząc cotygodniowe recenzje, poezję i prozę do czasopism szkolnych. Lata szkolne nie były jednak dla Ernesta spokojne. Atmosfera stworzona w rodzinie przez jego wymagającą matkę wywarła na chłopcu dużą presję, więc on dwukrotnie uciekał z domu i pracował w gospodarstwach jako robotnik.

W 1917 roku, kiedy Ameryka przystąpiła do I wojny światowej, Hemingway chciał wstąpić do wojska, ale ze względu na słaby wzrok odmówiono mu. Przeniósł się do Kansas, aby zamieszkać ze swoim wujem i zaczął pracować jako reporter lokalnej gazety. The Kansas Miasto gwiazda. Doświadczenie dziennikarskie wyraźnie widoczne w charakterystycznym stylu pisania Hemingwaya, lakonicznym, ale jednocześnie jasnym i precyzyjnym języku. Wiosną 1918 r. dowiedział się, że Czerwony Krzyż potrzebuje ochotników włoski front. To była jego długo oczekiwana szansa, by znaleźć się w centrum bitew. Po krótkim postoju we Francji Hemingway przybył do Włoch. Dwa miesiące później, podczas ratowania rannego włoskiego snajpera, pisarz znalazł się pod ostrzałem z karabinów maszynowych i moździerzy i został ciężko ranny. Został przewieziony do szpitala w Mediolanie, gdzie po 12 operacjach usunięto z jego ciała 26 fragmentów.

Doświadczenie Hemingwaya otrzymane na wojnie, było bardzo ważne dla młodego człowieka i wpłynęło nie tylko na jego życie, ale także na jego pisarstwo. W 1919 roku Hemingway powraca jako bohater do Ameryki. Wkrótce wyjeżdża do Toronto, gdzie rozpoczyna pracę jako reporter w gazecie. The Toronto gwiazda. W 1921 roku Hemingway poślubił młodą pianistkę Hadley Richardson i parę przenosi się do Paryża, miasto, o którym pisarz od dawna marzył. Aby zebrać materiał do swoich przyszłych historii, Hemingway podróżuje po całym świecie, odwiedzając Niemcy, Hiszpanię, Szwajcarię i inne kraje. Jego pierwsza praca „Trzy historie i dziesięć wierszy”(1923) nie odniósł sukcesu, ale kolejny zbiór opowiadań "Dzisiaj", wydany w 1925 r., zyskał uznanie opinii publicznej.

Pierwsza powieść Hemingwaya „I słońce wschodzi”(lub „Fiesta”) opublikowany w 1926 r. "Żegnaj broń!", powieść przedstawiająca I wojnę światową i jej następstwa, wychodzi w 1929 r przynosi autorowi dużą popularność. Pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych Hemingway wydał dwa zbiory opowiadań: „Mężczyźni bez kobiet”(1927) i „Zwycięzca nie dostaje nic” (1933).

Do najwybitniejszych dzieł napisanych w pierwszej połowie lat 30. należą „Śmierć po południu”(1932) i „Zielone Wzgórza Afryki” (1935). „Śmierć po południu” opowiada o hiszpańskiej walce byków, „Zielone Wzgórza Afryki” i znanej kolekcji „Śniegi Kilimandżaro”(1936) opisują polowania Hemingwaya w Afryce. miłośnik przyrody, pisarz umiejętnie rysuje dla czytelników afrykańskie krajobrazy.

Gdy w 1936 r Hiszpańska wojna domowa Hemingway pospieszył na teatr wojny, ale tym razem jako antyfaszystowski korespondent i pisarz. Kolejne trzy lata jego życia są ściśle związane z walką narodu hiszpańskiego z faszyzmem.

Brał udział w kręceniu filmu dokumentalnego „Kraina Hiszpanii”. Hemingway napisał scenariusz i sam przeczytał tekst. Wrażenie z wojny w Hiszpanii odzwierciedlone w powieści "Komu bije dzwon"(1940), którą sam pisarz uważał za swoją najlepsza praca.

Głęboka nienawiść do faszyzmu stworzyła Hemingwaya aktywny uczestnik II wojny światowej. Zorganizował kontrwywiad przeciwko nazistowskim szpiegom i polował na niemieckie okręty podwodne na Karaibach na swojej łodzi, po czym służył jako korespondent wojenny w Europie. W 1944 roku Hemingway brał udział w lotach bojowych nad Niemcami, a nawet stojąc na czele oddziału francuskich partyzantów, jako jeden z pierwszych wyzwolił Paryż spod okupacji niemieckiej.

Po wojnie Hemingwaya przeniósł się na Kubę, sporadycznie odwiedzał Hiszpanię i Afrykę. Gorąco wspierał kubańskich rewolucjonistów w ich walce z dyktaturą, która rozwinęła się w kraju. Dużo rozmawiał ze zwykłymi Kubańczykami i ciężko pracował nad nową historią. "Stary człowiek i morze", który jest uważany za szczyt twórczości pisarza. W 1953 roku otrzymał Ernest Hemingway Nagroda Pulitzera za tę błyskotliwą historię, aw 1954 roku Hemingway został nagrodzony Nagroda Nobla w dziedzinie literatury „za opowiadanie historii po raz kolejny zademonstrowane w Starym człowieku i morzu”.

Podczas podróży do Afryki w 1953 roku pisarz uległ poważnej katastrofie lotniczej.

W ostatnich latach życia ciężko chorował. W listopadzie 1960 roku Hemingway wrócił do Ameryki w mieście Ketchum w stanie Idaho. Pisarz cierpiał na szereg chorób, z powodu którego został przyjęty do kliniki. Był w głęboka depresja, ponieważ wierzył, że agenci FBI go obserwują, podsłuchują rozmowy telefoniczne, sprawdzają pocztę i konta bankowe. W klinice uznano to za objaw choroby psychicznej i wielkiego pisarza potraktowano elektrowstrząsem. Po 13 sesjach Hemingwaya Straciłem pamięć i zdolność tworzenia. Był w depresji, cierpiał na ataki paranoi i coraz częściej myślał o sobie samobójstwo.

Dwa dni po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, 2 lipca 1961 roku, Ernest Hemingway zastrzelił się ze swojej ulubionej strzelby myśliwskiej w swoim domu w Ketchum, nie zostawiając żadnego listu pożegnalnego.

Na początku lat 80. sprawa Hemingwaya w FBI została odtajniona i potwierdzono fakt inwigilacji pisarza w ostatnich latach jego życia.

Ernest Hemingway był zdecydowanie największym pisarzem swojego pokolenia, którego spotkał niesamowity i tragiczny los. On był bojownik o wolność, stanowczo sprzeciwiał się wojnom i faszyzmowi, i to nie tylko poprzez dzieła literackie. Był niesamowity mistrz pisania. Jego styl wyróżnia zwięzłość, trafność, powściągliwość w opisywaniu sytuacji emocjonalnych, konkretność szczegółów. Opracowana przez niego technika znalazła się w literaturze pod nazwą „zasada góry lodowej”, ponieważ pisarz nadał główne znaczenie podtekstowi. Główną cechą jego pracy było prawdomówność, był zawsze uczciwy i szczery w stosunku do swoich czytelników. Czytając jego utwory, pojawia się pewność co do wiarygodności zdarzeń, powstaje efekt obecności.

Ernest Hemingway to pisarz, którego dzieła uznawane są za prawdziwe arcydzieła literatury światowej i którego dzieła bez wątpienia powinien przeczytać każdy.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell urodziła się w Atlancie w stanie Georgia. Była córką prawnika, który był przewodniczącym Atlanta Historical Society. Cała rodzina kochała i interesowała się historią, a dziewczynka dorastała klimat opowieści o wojnie secesyjnej.

Początkowo Mitchell studiował w Washington Seminary, a następnie wstąpił do prestiżowego Smith College for Women w Massachusetts. Po ukończeniu studiów podjęła pracę w The Atlanta Dziennik. Napisała setki esejów, artykułów i recenzji dla gazety, aw ciągu czterech lat dorosła reporter, ale w 1926 roku doznała kontuzji kostki, która uniemożliwiła jej pracę.

Energia i żywotność charakteru pisarki były śledzone we wszystkim, co robiła lub pisała. Margaret Mitchell poślubiła Johna Marsha w 1925 roku. Od tego momentu zaczęła spisywać wszystkie historie o wojnie secesyjnej, które słyszała jako dziecko. Zaowocowało to powieścią "Przeminęło z wiatrem", który po raz pierwszy ukazał się w 1936 r. Pisarz pracował nad nią przez ok dziesięć lat. To powieść o wojnie secesyjnej, opowiedziana z punktu widzenia Północy. Główną bohaterką jest oczywiście piękna dziewczyna o imieniu Scarlett O'Hara, cała historia kręci się wokół jej życia, rodzinnej plantacji, związków miłosnych.

Po wydaniu powieści amerykański klasyk bestseller, Margaret Mitchell szybko stała się światowej sławy pisarką. Sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy w 40 krajach. Powieść została przetłumaczona na 18 języków. On wygrał Nagroda Pultzera w 1937 roku Bardzo udany film z Vivien Leigh, Clarkiem Gable i Leslie Howard.

Pomimo licznych próśb fanów o kontynuację historii O'Hary, Mitchell nie napisał więcej. ani jednej powieści. Ale nazwisko pisarki, podobnie jak jej wspaniałe dzieło, na zawsze pozostanie w historii literatury światowej.