Jazz jako kierunek muzyczny ukształtował się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku, reprezentując syntezę kultur: afrykańskiej i europejskiej. Od tego czasu bardzo ewoluował i stał się impulsem do rozwoju wielu innych stylów muzycznych. Na początku ubiegłego wieku popularność zyskały zespoły jazzowe, zespoły muzyczne, w skład których wchodziły instrumenty dęte i perkusyjne, a także fortepian i kontrabas. Najjaśniejsi wykonawcy jazzowi na zawsze zapisali się w historii muzyki.
Kultowi jazzmani
Być może najbardziej znanym muzykiem jazzowym na świecie jest Louis Armstrong. Nazwa ta znana jest nie tylko fanom tego stylu muzycznego, dla szerokiej publiczności jest tak mocno kojarzona z jazzem, że stała się jego personifikacją. Armstrong jest przedstawicielem jazzu tradycyjnego, nowoorleańskiego, dzięki niemu styl ten rozwinął się i stał się popularny na świecie, a jego wpływ na muzykę ubiegłego stulecia jest trudny do przecenienia. Nazywany jest także „Maestro Jazzu” lub „Królem Jazzu”. Głównym instrumentem Louisa Armstronga była trąbka, ale był też znakomitym wokalistą i liderem zespołu jazzowego.
A Frank Sinatra był legendarnym wokalistą jazzowym o niesamowitym głosie. Poza tym był też znakomitym aktorem i showmanem, wzorcem muzycznego gustu i stylu. W swojej karierze muzycznej otrzymał 9 najważniejszych nagród muzycznych - Grammy, a także zdobył Oscara za umiejętności aktorskie.
Najsłynniejsi artyści jazzowi
Ray Charles to prawdziwy geniusz jazzu, naznaczony główną muzyczną nagrodą Ameryki aż 17 razy! Zajmuje 10. miejsce na 100 na liście największych artystów magazynu Rolling Stone. Oprócz jazzu Charles wykonywał także kompozycje soulowe i bluesowe. Ten wspaniały artysta oślepł jako dziecko, ale nie przeszkodziło mu to w osiągnięciu światowej sławy i wniesieniu ogromnego wkładu w historię przemysłu muzycznego.
Miles Davis, najbardziej utalentowany trębacz jazzowy, dał początek nowym odmianom tego stylu muzycznego, takim jak fusion, cool jazz i modal jazz. Nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku – jazzu tradycyjnego, co czyniło jego muzykę wielopłaszczyznową i niezwykłą. To on, można powiedzieć, stworzył nowoczesny jazz. Wykonawcy tego stylu są dziś często jego naśladowcami.
wspaniałe kobiety
Najlepsi wykonawcy jazzowi to niekoniecznie mężczyźni. Ella Fitzgerald jest najwspanialszą śpiewaczką o wyjątkowym głosie obejmującym trzy oktawy. Ta wspaniała wokalistka była mistrzynią wokalnej improwizacji, w swojej długiej karierze zdobyła wiele nagród, w tym 13 nagród Grammy. 50 lat twórczości wokalistki to cała epoka w muzyce, podczas której ta jazzowa diva wydała ponad 90 albumów.
Kariera Billie Holiday była znacznie krótsza, ale nie mniej kolorowa. Jej styl śpiewania był wyjątkowy, dlatego legendarna wokalistka jest uważana za twórcę wokali jazzowych. Niestety niezdrowy tryb życia piosenkarki doprowadził do jej śmierci w wieku 44 lat, aw 1987 roku została pośmiertnie uhonorowana nagrodą Grammy. Te wspaniałe śpiewaczki nie są jedynymi jazzmankami. Ale są zdecydowanie jednymi z najjaśniejszych.
Inni artyści
Są oczywiście inni znani wykonawcy jazzowi z przeszłości. Sarah Vaughan to „najwspanialszy głos XX wieku”, jej głos był rzeczywiście wyjątkowy, wychowany i wyrafinowany, z biegiem lat stawał się coraz głębszy. Piosenkarka przez całą swoją karierę doskonaliła swoje umiejętności. A Dizzy Gillespie był wirtuozem trębacza, wokalistą, kompozytorem i aranżerem. Dizzy stworzył nowoczesny improwizowany jazz (bebop) z Charliem Parkerem, niesamowitym saksofonistą, który stał się nim dzięki ciężkiej praktyce i 15 godzinom lekcji muzyki.
Żyjący i popularni jazzmani
Różnorodność i fuzja stylów to istota współczesnego jazzu. Wykonawcy często wykraczają poza jeden kierunek, łącząc jazz z muzyką soul, blues, rock czy pop. Do dziś najbardziej znani to: George Benson, wirtuoz głosu i gitary od około 50 lat, zdobywca nagrody Grammy; Bob James to pianista smooth jazzowy, jeden z założycieli tego stylu i założyciel zespołu Bob James Trio, w skład którego wchodzą saksofon, perkusja i bas w wykonaniu Davida McMurraya, Billy'ego Kilsona i Samuela Burgessa. Kolejnym geniuszem fortepianu i kompozytorem jest Chick Corea. Wielokrotny zdobywca Grammy i bardzo utalentowany muzyk, oprócz klawiszy gra również na instrumentach perkusyjnych. Flora Purim to brazylijska performerka jazzowa o rzadkim głosie o rozpiętości 6 oktaw, znana ze wspólnych występów z wieloma gwiazdami jazzu. Gruzińska Nino Katamadze to jedna z najsłynniejszych wokalistek jazzowych naszych czasów, jest także autorką własnych piosenek. Ma zaskakująco głęboki, wyjątkowy głos. Ma własny zespół jazzowy Insight, z którym nagrywa i koncertuje. Zespół składa się z gitary, gitary basowej i perkusji, w wykonaniu Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava i Davida Abuladze, inżynier dźwięku - Gia Chelidze.
Młodsza generacja
Współcześni popularni wykonawcy jazzowi to często młode talenty, wśród których szczególnie wyróżniają się dziewczęta. Prawdziwym przełomem była utalentowana Norah Jones, autorka i wykonawczyni własnych piosenek, piosenkarka i pianistka. Dzięki skali i barwie jej głosu wielu porównuje ją do Billie Holiday. W ciągu swojej 10-letniej kariery zdążyła wydać 10 albumów, a także zdobyć nagrodę Grammy i wiele innych prestiżowych nagród. Kolejną młodą wokalistką jazzową jest multiinstrumentalistka Esperanza Spaulding, pierwsza wykonawczyni tego kierunku, która w 2011 roku otrzymała nagrodę Grammy w kategorii Best New Artist of the Year, a także zwyciężyła w innych nominacjach tej muzycznej nagrody. Gra na wielu instrumentach i mówi kilkoma językami.
Powyżej znajdują się najjaśniejsi i najwybitniejsi wykonawcy jazzowi. I choć znakomitych muzyków w tym kierunku jest wielu, to wystarczy posłuchać tych najlepszych, żeby mieć podstawowe pojęcie o takim pojęciu jak jazz.
10 z najlepszych jazzkompozycje, w standardy jazzowe.
standardy jazzowe- utwory muzyczne stanowiące ważną część repertuaru muzyki jazzowej. To utwory i kompozycje instrumentalne, które znają prawie wszyscy jazzmani.
W nastroju
Glenna Millera - Amerykański puzonista, aranżer, lider jednej z najlepszych orkiestr swingowych (koniec lat 30-tych - początek lat 40-tych) - Glenn Miller Orchestra.
O Pani bądź dobra
George'a i Iry Gershwinów
Ira Gershwin urodził się 6 grudnia 1896 roku w Nowym Jorku w USA - amerykański autor tekstów, brat słynnego kompozytora George'a Gershwina. We współpracy z bratem stworzył wiele popularnych na Broadwayu przedstawień.
czas letni
Kołysanka z opery „Porgy and Bess”.
George’a Gershwina
Moja zabawna walentynka
Richarda Rogersa i Lorenza Harta, 1937
Stella przez Starlight
Victor Young, 1946
Moja jedyna miłość
Guy Wood i Robert Mellin, 1953
Satynowa Lalka
Duke'a Ellingtona
Besame Mucho
Consuelo Velazqueza
czuć się dobrze
Anthony'ego Newleya i Leslie Brikus
Performerka Nina Simone
Nina Simone – Nina Simone, ur. 21 lutego 1933 – amerykańska piosenkarka, pianistka, kompozytorka, aranżerka. Trzymała się tradycji jazzowej, ale wykorzystywała różnorodność wykonywanego materiału.
Mam cię pod skórą
Franka Sinatry
Francis Albert Sinatra (ang. Francis Albert Sinatra: 12 grudnia 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998, Los Angeles) to amerykański aktor, piosenkarz (crooner) i showman. Dziewięciokrotnie został laureatem nagrody Grammy. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i "aksamitnej" barwy głosu.
Jazz to muzyka pełna pasji i pomysłowości, muzyka, która nie zna granic i ograniczeń. Sporządzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista została spisana, przepisana, a następnie ponownie przepisana. Dziesięć to zbyt ograniczona liczba dla gatunku muzycznego, takiego jak jazz. Jednak niezależnie od ilości, ta muzyka jest w stanie tchnąć życie i energię, obudzić się z hibernacji. Cóż może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!
1. Louisa Armstronga
1901 - 1971
Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, muzyczną ekspresję i dynamiczny spektakl. Znany ze swojego chrapliwego głosu i kariery trwającej ponad pięć dekad. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Ogólnie rzecz biorąc, Louis Armstrong jest uważany za największego muzyka jazzowego wszechczasów.
Louis Armstrong z Velmą Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke'a Ellingtona
1899 - 1974
Duke Ellington to pianista i kompozytor, który od prawie 50 lat jest liderem zespołu jazzowego. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których demonstrował talenty członków zespołu, z których wielu zostało z nim na długo. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. Podczas swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę filmową i muzyczną, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don't Mean a Thing”.
Duke'a Ellingtona i Johna Coltrane'a
3. Milesa Davisa
1926 - 1991
Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz ze swoimi zespołami Davis był centralną postacią muzyki jazzowej od połowy lat czterdziestych XX wieku, w tym be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis nieustannie przesuwał granice artystycznej ekspresji, dlatego często jest identyfikowany jako jeden z najbardziej innowacyjnych i szanowanych wykonawców w historii muzyki.
Kwintet Milesa Davisa
4. Charliego Parkera
1920 - 1955
Wirtuoz saksofonu Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju be-bopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym bluesem, muzyką latynoską i klasyczną. Parker był kultową postacią w subkulturze beatowej, ale przekroczył swoje pokolenie, stając się uosobieniem bezkompromisowego, intelektualnego muzyka.
Charliego Parkera
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Znany ze swojego jedwabistego głosu barytonowego, Nat King Cole wniósł emocjonalność jazzu do popularnej muzyki amerykańskiej. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który prowadził program telewizyjny, w którym uczestniczyli artyści jazzowi, tacy jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalny pianista i wybitny improwizator, Cole był jednym z pierwszych artystów jazzowych, którzy stali się ikoną muzyki pop.
Nat King Cole
6. Johna Coltrane'a
1926 - 1967
Pomimo stosunkowo krótkiej kariery (po raz pierwszy akompaniował w wieku 29 lat w 1955 roku, oficjalnie rozpoczął karierę solową w wieku 33 lat w 1960 roku i zmarł w wieku 40 lat w 1967 roku), saksofonista John Coltrane jest najważniejszą i najbardziej kontrowersyjną postacią jazzu. Mimo krótkiej kariery, dzięki swojej sławie, Coltrane miał okazję nagrywać w obfitości, a wiele jego nagrań zostało wydanych pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, ale nadal zachowuje kult zarówno swojego wczesnego, tradycyjnego brzmienia, jak i bardziej eksperymentalnego brzmienia. I nikt, niemal z zaangażowaniem religijnym, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.
Johna Coltrane'a
7 Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk to muzyk o wyjątkowym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalny wykonawca jazzowy. Jego styl charakteryzował się energicznymi, perkusyjnymi liniami przeplatanymi ostrą, dramatyczną ciszą. Podczas swoich występów, podczas gdy reszta muzyków grała, Thelonious wstawał od klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasycznych kompozycji jazzowych „Round Midnight”, „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na nowoczesny jazz jest zauważalny do dziś.
Thelonious Monk - Okrągła północ
8. Oskara Petersona
1925 - 2007
Oscar Peterson jest innowacyjnym muzykiem, który wykonał wszystko, od klasycznej ody Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie napisała własnej muzyki. Holiday przekształciła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” w słynne standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” jest uważane za jedno z najlepszych w historii muzyki amerykańskiej. Chociaż jej życie było pełne tragedii, improwizacyjny geniusz Holiday w połączeniu z jej delikatnym, nieco chrapliwym głosem pokazał niespotykaną głębię emocji, niespotykaną u innych wokalistek jazzowych.
Billie Holiday
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Trębacz Dizzy Gillespie to bebopowy innowator i mistrz improwizacji, a także pionier afro-kubańskiego i latynoskiego jazzu. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i Karaibów. Z głęboką pasją traktował tradycyjną muzykę krajów afrykańskich. Wszystko to pozwoliło mu wprowadzić niespotykane dotąd innowacje do interpretacji współczesnego jazzu. W ciągu swojej długiej kariery Gillespie nieustannie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowej oprawie, opuchniętymi policzkami, beztroską i niesamowitą muzyką.
Dizzy Gillespie feat. Charliego Parkera
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck jest kompozytorem i pianistą, propagatorem jazzu, działaczem na rzecz praw obywatelskich i badaczem muzyki. Obrazoburczy wykonawca rozpoznawalny po jednym akordzie, niespokojny kompozytor, który przesuwa granice gatunku i buduje pomost między przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.
Dave'a Brubecka
12. Benny'ego Goodmana
1909 – 1986
Benny Goodman jest muzykiem jazzowym lepiej znanym jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się oznaczało początek ery. Goodman był kontrowersyjną osobowością. Nieustannie dążył do perfekcji, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był nie tylko wirtuozem - był kreatywnym klarnecistą i innowatorem ery jazzu pre-bebop.
Benny'ego Goodmana
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingusa to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Jego ambitna muzyka i potężny temperament przyniosły Mingusowi przydomek „wściekłego człowieka jazzu”. Gdyby był tylko smyczkiem, niewiele osób znałoby dziś jego imię. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, tym, który zawsze trzymał rękę na pulsie dzikiej ekspresyjnej mocy jazzu.
Karol Mingus
14. Herbiego Hancocka
1940 –
Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który konsekwentnie szedł naprzód i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock lawiruje między niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r „n” b. Pomimo eksperymentów z elektroniką, miłość Hancocka do fortepianu nie osłabła, a jego styl fortepianowy ewoluuje w coraz bardziej rygorystyczne i złożone formy.
Herbiego Hancocka
15. Wyntona Marsalisa
1961 –
Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80-tych Wynton Marsalis stał się objawieniem jako młody i bardzo utalentowany muzyk, który postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. w jazzie brakowało nowych trębaczy, ale nieoczekiwana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Najlepsi wokaliści jazzowi
Franka Sinatry (1915-1998)
Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim - tak można to opisać. Celował w każdej czynności, cokolwiek znajdowało się w jego rękach. Niezależnie od tego, czy chodziło o aktorstwo i filmowanie, pisanie muzyki czy udział w programach telewizyjnych, Frankie wszędzie pokazywał klasę.
Kto nie zna piosenek takich jak Let It Snow czy Strangers in the Night? Sinatra nagrodził ich najsilniejszą energią
Nic dziwnego, że w młodości piosenkarz nosił przydomek „Głos”. Nikt inny na świecie nie ma tak bogatego i miękkiego głosu jak aksamit. Stał się klasycznym przykładem w rozmowie o popowym performansie i swingu. Na jego sposobie śpiewania „krooning” wychowało się niejedne pokolenie.
Mało znane fakty o wielkiej piosenkarce w filmie
Prawdopodobnie Frank Sinatra, „Mr. Blue Eyes”, jest jedynym piosenkarzem, któremu nie tylko udało się nie stracić popularności, ale także powtórzyć sukces swoich młodych lat. Wykonana przez niego piosenka New York, New York tak bardzo spodobała się mieszkańcom miasta, że do dziś jest jego niewypowiedzianym hymnem.
Perry Como (1919-2001)
Właściciel aksamitnego głosu Perry'ego Como Aktor i piosenkarz Pierino Ronald Como. Głos o niezrównanym barytonie. Rozpoczynając karierę przed wojną, przeszedł przez wiele barier, docierając do samych gwiazd. Nikt inny nie miał takiego podejścia do biznesu jak Como.
Był bystry, odważny i nieustraszony na swój własny sposób. Uwielbiał ironię i sarkazm, nie bał się zastosować tego wszystkiego w swojej twórczości. Perry Como nie był taki jak inni i to go fascynowało.
Nat King Cole (1919-1965)
Król, którego nie można zapomnieć. Znany jest jako „złote ręce” fortepianu. Równie umiejętnie wykonywał proste melodie, jak i złożone utwory. Ale nie dlatego nazywali go Królem. I to nawet nie dla jego, z pewnością pięknego, niskiego barytonu. Stał się pierwszym przedstawicielem jazzmanów o ciemnej skórze, który w swojej twórczości potrafił otwarcie wyrażać siebie.
Nat King Cole - fortepian "złotych rąk".
Muzyka na tematy bliskie jego ciemnoskórym słuchaczom, program telewizyjny z jego udziałem - wszystko to przychodziło mu z największym trudem. Ale było warto, bo otworzyło to dobrą drogę innym wykonawcom. Nat miał niesamowity urok, który wraz z dobrze wygłoszoną i bogatą mową po prostu zniewalał słuchaczy i wszystkich, którzy tylko raz się z nim komunikowali. Wielu aktorów wciąż zwraca uwagę na klarowność dykcji Cole'a.
Dean Martin (1917-1995)
Dino Paul Crocetti, lepiej znany jako, jest prawdziwym przedstawicielem. Ludzie lubili jego muzykę tak bardzo, że nadal zajmuje godne miejsce w repertuarze innych śpiewaków, a także jest wykorzystywana jako ścieżka dźwiękowa do filmów.
Styl śpiewania Deana Martina nazwano autentycznym
Martin był jednym z członków grupy artystów i aktorów Rat Pack, w skład której wchodzili Frank Sinatra, Sammy Davis. Jego głos był stanowczy, elastyczny i trochę chłodny, tak jak jego właściciel. Jednak to właśnie ten „mały kawałek lodu” przyciągał jego słuchaczy. W twórczości Deana każdy znalazł coś dla siebie: ktoś jasny i wesoły nuty włoskiej Mamby, ktoś - uduchowiony fajny jazz.
Sam Cook (1931-1964)
Sam Cooke w 1964 roku, kilka miesięcy przed śmiercią Jeśli rozumiesz jazz, to nazwisko Sam Cooke nie jest dla ciebie pustym frazesem. W ciągu około 10 lat jego czarujący tenor tak bardzo zbliżył się do publiczności, że nagła śmierć muzyka z rąk celnego strzelca wprowadziła kraj w głęboką depresję.
Jako młody człowiek Sam Cooke nie zabiegał o uznanie estetów high jazzu, nie starał się grać zbyt poważnie, ale przemawiał do młodej publiczności. To on uważał swoją publiczność za świeże umysły - młodzież.
Mimo spokojnych melodii w jego repertuarze, posiadali szczególną wewnętrzną energię, dzięki której nie tylko uspokajali duszę, ale i rozweselali.
Sammy Davis Jr. (1917-1995)
Mężczyzna o rozbrajającym uśmiechu, Sammy Davis Jr., jest aktorem i piosenkarzem. Miał doskonałe wyczucie stylu muzycznego. Jego głos brzmiał lekko i zwiewnie, jakby Sammy nie chodził po tej samej ziemi co my, ale unosił się w powietrzu. To niesamowite, jak osoba z tak trudnym losem ma tak łagodny głos, od którego dostaje gęsiej skórki.
Z pewnością go rozpoznasz, gdy usłyszysz słynną piosenkę Candyman. Radzimy również włączyć do swojego repertuaru Kiedy patrzę w twoje oczy. Dosłownie zakochasz się w jego śpiewie i zapragniesz zatańczyć przynajmniej jeden taniec z Sammym Davisem.
Bing Crosby (1903-1977)
Odnoszący sukcesy i atrakcyjny Bing Crosby był faworyzowany przez kobiety, szanowany przez innych jazzmanów. Jako jeden z pierwszych śpiewał w stylu crooner i miał niezrównane poczucie swingu. Nic dziwnego, że jego albumy zawierają współpracę z Louisem Armstrongiem.
Do tej pory hity Crosby'ego są w stylu swingowym i są znane, jeśli nie w jego wykonaniu, to jako przeróbki innych grup. Jego piosenki bożonarodzeniowe, w szczególności White Christmas, są kochane nawet dziesiątki lat później.
Cheta Bakera (1929-1988)
Louisa Armstronga (1901-1971)
Nazwisko muzyka stało się synonimem jazzu, jest pierwszym, którego wszyscy zapamiętają, mówiąc o tej muzyce. I choć był przede wszystkim znakomitym trębaczem, to jego głos nie mniej urzekł słuchaczy. Sam muzyk był bardzo nieśmiały z powodu swojej chrypki, która była konsekwencją operacji.
Armstrong poważnie zajął się muzyką w zakładzie poprawczym (aresztowano go za strzelanie w powietrze w Nowy Rok). Tam Louis nauczył się grać na waltorni altowej, trąbce, a następnie na kornecie. Nie znał zapisu nutowego, ale miał doskonałe ucho i od dziecka śpiewał w chórze.
Niekwestionowanymi hitami późnej twórczości Armstronga jest utwór Hello, Dolly! Z musicalu z Najnowszy hit „What a Wonderful World” znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów.
Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, narodził się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i szczególny rodzaj rytmu.
Na samym początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet, puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.
Znani jazzmani dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego wczuwania się w muzykę dali impuls do powstania wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się źródłem wielu współczesnych gatunków.
A zatem, czyje wykonanie jazzowych kompozycji sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?
Louis Armstrong
Dla wielu koneserów muzyki to jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka zafascynował od pierwszych minut występu. W połączeniu z instrumentem muzycznym - trąbką - pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł długą drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke'a Ellingtona
Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się wieloma stylami i eksperymentami. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor, lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.
Jego unikatowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego utworów, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, znalazło się na 620 płytach!
Ella Fitzgerald
„Pierwsza Dama Jazzu” miała wyjątkowy głos, o najszerszym rozpiętości trzech oktaw. Honorowe nagrody utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niewiarygodnych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! Przez 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów z jej wykonaniem. Opanowując po mistrzowsku talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duecie z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Ray Charles
Jeden z najbardziej znanych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumów muzycznych zostało rozprowadzonych po całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu ze 100 największych artystów wszechczasów na „Liście nieśmiertelnych”.
Milesa Davisa
Amerykański trębacz, porównywany do malarza Picassa. Jego muzyka miała ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis to wszechstronność stylów w jazzie, rozpiętość zainteresowań i dostępność dla publiczności w różnym wieku.
Franka Sinatry
Słynny jazzman pochodzi z biednej rodziny, niskiego wzrostu i niczym się nie wyróżniał. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowana wokalistka występowała w musicalach i filmach dramatycznych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień specjalnych. Zdobył Oscara za Dom, w którym mieszkam
Billie Holiday
Cała epoka w rozwoju jazzu. Piosenki w wykonaniu amerykańskiej piosenkarki nabrały indywidualności i blasku, zagrane z nadmiarem świeżości i nowości. Życie i twórczość „Lady Day” były krótkie, ale jasne i wyjątkowe.
Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną zmysłowymi i uduchowionymi rytmami, ekspresją i swobodą improwizacji.
