Już tylko kilka dni pozostało do uroczystej ceremonii wręczenia nagrody publiczności „Gwiazda Teatru”. Już 3 grudnia na scenie Teatru Wachtangowa okaże się, które spektakle, aktorzy i reżyserzy uznali sami widzowie za najlepsze w tym sezonie.
Niemal wszystkie nominowane do nagrody produkcje zostaną w najbliższym czasie pokazane w Moskwie. Przedstawiamy krótki przegląd najbardziej lubianych przez publiczność występów.
„Bez posagu”. Zdjęcie Natalii Cheban
„Posag”, reż. Dmitrij Krymow, Szkoła Sztuki Dramatycznej
Ostrovsky w Dmitrij Krymov jest znowu istotny, absurdalny i bezlitosny. Jak w „Późnej miłości”, a jeszcze wcześniej – w „Snach Kateriny”. Dlaczego „Ż”? - ty pytasz. Ponieważ dzwoni i przywraca znaczenie słowu. „W centrum opowieści jest taka„ rosyjska Carmen ”, tyle że otoczona jest nie przez romantycznych torreadorów i żołnierzy łamiących przepisy wojskowe, ale przez ściśle zhierarchizowany i okrutny zespół ludzi biznesu o dziwnych, fikcyjnych nazwiskach, na przykład Moky Parmenych i Harita Ignatiewna. To pozwala nam spojrzeć na nich jako na bohaterów rosyjskiej czarnej komedii dell'arte, a Ostrowskiego jako na twórcę specjalnego gatunku rosyjskiego dramatu ”- wyjaśnia sam reżyser.
Zakochany Szekspir, Teatr. Puszkin. Fot. A. Morkovkin Zakochany Szekspir, reż. Jewgienij Pisariew, Teatr. Puszkin
Nominacja: Najlepszy występ. duża forma”
Spektakl wystawiono według nagrodzonego Oscarem scenariusza wybitnego brytyjskiego dramatopisarza Toma Stopparda. To dowcipna fantazja oparta na biografii Williama Szekspira, w której młody dramaturg odnajduje zagubioną inspirację w nagłej miłości i tworzy jedno ze swoich najważniejszych arcydzieł – tragedię „Romeo i Julia”. Złośliwa i smutna opowieść o ludziach renesansu, którzy ponad wszystko cenią honor i godność, wierzą w przyjaźń i braterstwo i są gotowi walczyć o miłość na śmierć i życie.
"Dobre czasy". Zdjęcie: Ekaterina Tsvetkova Szczęśliwe czasy, reż. Michaił Rakhlin, Moskiewski Teatr Artystyczny Czechow
Spektakl oparty jest na hollywoodzkiej komedii „Ninoczka” nakręconej w 1939 roku. Jej bohaterami są radzieccy emisariusze, którzy przybywają do Paryża na polecenie partii, by sprzedawać upaństwowioną po rewolucji biżuterię, ale piękne życie w stolicy kapitalistycznej Francji dosłownie ich odurza. Aby doprowadzić sprawę do końca, z Moskwy zostaje wysłana do nich surowa pracownica partii Nina Jakuszewa…
Stefana Zweiga. powieści. Zdjęcie Michaiła Gutermana Stefana Zweiga. powieści, teatr. Wachtangow
Nominacja: Najlepszy występ. mała forma”
Absolwenci Warsztatu Rimas Tuminas wystawili słynne powieści Stefana Zweiga: Leporellę, Niewidzialną kolekcję, Przymus, Nowelę szachową. To małe przedstawienia, w których ludzie kochają, cierpią i każdy ma swoją „przygodę duszy”.
Książki Zweiga są nadal tłumaczone na wiele języków świata. Autor był świadomy otchłani życia, badał je jako artysta i psycholog. Każdy z jego bohaterów jest wartościowy sam w sobie, jego życie prywatne, rozdroża i pasje rozpisane są objętościowo, wypukłe, szczegółowo. Jest mistrzem małego gatunku. Jego powieści były mniej udane, a opowiadania są doskonałe na swój sposób.
Turandot, reż. Borys Konstantinow, Teatr. Obrazcowa
Nominacja: Najlepszy występ. mała forma”
Kolejne przedstawienie kukiełkowe dla dorosłych wystawił Borys Konstantinow. Wraz z artystą Wiktorem Antonowem wymyślił własne bajeczne Chiny, umieszczając je pod arkaweneckim mostem, na którym po czarnej tafli wody przepłynie historia księżniczki Turandot i księcia astrachańskiego Kalafa. Lecące strzały i płonące miasta, wyrafinowane tortury i uwodzicielscy niewolnicy – to wszystko czeka na widzów „Turandot”.
Dama pikowa, reż. Dmitrij Bertman, „Helikon-Opera”
„Albo się strasznie mylę, albo Dama pik jest w istocie arcydziełem…” – pisał Piotr Czajkowski do wielkiego księcia Konstantego Konstantynowicza. Cóż, czas postawił wszystko na swoim miejscu - stworzona w zaledwie 44 dni we Florencji opera zyskała iście planetarną sławę i nadal trzyma palmę pierwszeństwa wśród wszystkich rosyjskich oper w światowym repertuarze.
Dama pikowa jest uważana za najlepszą kreację Czajkowskiego przez światowej sławy dyrygenta Władimira Fedosejewa. Przejął kierownictwo muzycznego procesu odtworzenia spektaklu w Helikon-Opera. Oryginalna lektura, nowoczesny język sceniczny, miłość do muzyki Czajkowskiego, które stały się cechami rozpoznawczymi „Damy Pikowej” Helikona, zostały zachowane w nowej wersji. Do tego doszły przemyślane spojrzenie Maestro Fedoseeva, niesamowite możliwości sceniczne nowej sali i talent artystyczny trupy Helikon.
Pies w żłobie, reż. Tatyana Konstantinova, Teatr Operetki
Nominacja: „Najlepszy występ muzyczny”
Namiętna miłość i zazdrość, hiszpańskie motywy i tajemnicza historia zakończona happy endem przeplatają się w muzycznej wersji słynnej sztuki Lope de Vegi. Elena Zaitseva i Vasilisa Nikolaeva grają rolę dumnej i kapryśnej Diany, a Paweł Iwanow i Leonid Bachtalin grają namiętnego kochanka Teodora.
Niebieski, niebieski ptak, reż. Oleg Głuszkow, Teatr Narodów
Reżyser Oleg Głuszkow, znany szerokiej publiczności jako choreograf filmu Stilyagi, obiecuje widzom wspaniałą muzykę, magiczną scenerię i kostiumy, inteligentne i zabawne teksty oraz oczywiście piękne tańce. „Napisaliśmy zupełnie nową, oryginalną historię i opowiedzieliśmy ją nowoczesnym językiem. Opiera się na tradycjach baśni autora, ale żyje tu i teraz. A tu fikcja i najprawdziwsze cuda to aż nadto na dziesięć „zwykłych” przedstawień” – mówi reżyser.
„Śnieżna Panna”, reż. Igor Bunakow, Teatr Rozmaitości dla dzieci
Nominacja: „Najlepszy występ dla dzieci i młodzieży”
Spektakl został wystawiony według baśni Aleksandra Ostrowskiego, ukochanego przez wszystkie pokolenia. Podstawą muzyczną spektaklu są rosyjskie motywy ludowe w nowej odsłonie, których świeże i nowoczesne brzmienie z pewnością przypadnie do gustu widzom w każdym wieku.
Przygotowane przez redakcję magazynu „Teatr”
„Komsomolskaja Prawda” opowiada, jakie nieoczekiwane występy można zobaczyć na scenie w stolicy w najbliższej przyszłości. A więc najlepsze występy jesieni 2017 w Moskwie:
„Duch” – Rozrywka sceniczna
Stage Entertainment zaprezentuje premierę mistycznej produkcji. Słynny film „Ghost” z Demi Moore, Patrickiem Swayze i Whoopi Goldberg, wydany w 1990 roku i zdobył pięć Oscarów, stał się musicalem w 2011 roku, a także zebrał wiele teatralnych nagród i nominacji, w tym TONY i Laurence Olivier Award.
Akcja słynnej opowieści została przeniesiona do naszych czasów. Wyjątkowe efekty specjalne, które tworzą iluzję bycia pomiędzy dwoma światami, przeboje kompozytorów Dave'a Stewarta i Glena Ballarda, autora piosenek Michaela Jacksona i Aerosmith, gwiazdy rosyjskich musicali oraz zachwycająca scenografia sprawiają, że spektakl będzie jednym z najbardziej spektakularnych w tym sezonie. Cóż, zmysłowa scena z kołem garncarskim i kompozycja Unchained melody, lepiej znana z pierwszej linijki Oh, my Love, z pewnością poruszy wrażliwych widzów do łez.
Gdzie: Teatr MDM.
„Mewa” – „Teatr Księżyca”
The Theatre of the Moon otworzy swój 25-lecie sezonu teatralnego premierą dramatycznego musicalu Mewa w reżyserii południowokoreańskiego reżysera Te Sik Kanga. Po raz pierwszy zaśpiewają bohaterowie Mewy: Arkadina zostanie gwiazdą chanson, Masza wokalistką jazzową, Kostya rockmanem. Te Sik Kang utrzymuje zakończenie swojej wersji sztuki w tajemnicy.
W obsadzie są całkowicie muzyczne gwiazdy teatru: Ivan Ozhogin, Anastasia Stotskaya, Nikita Presnyakov, Evgeny Zaitsev, Vladimir Yabchanik i inni. Georgy Yun, kompozytor z Kazachstanu, główny dyrygent Koreańskiego Teatru Komedii Muzycznej w Ałma-Acie, napisał muzykę specjalnie do nowego „księżycowego” spektaklu. Libretto autorstwa Czczonego Artysty Rosji, poety i muzyka Borysa Rywkina. Choreografem był słynny tancerz Dmitrij Maslennikow, uczestnik i choreograf programu „Dancing” na TNT.
Gdzie: Teatr Księżyca.
„Wania” - „Teatr poza teatrem”
Mimo tego, że w ostatnim czasie na różnych moskiewskich scenach pojawiło się kilka ciekawych interpretacji sztuki Czechowa „Wujek Wania”, projekt „Teatr poza teatrem” z pewnością będzie jednym z najbardziej niezwykłych. W spektaklu „Wania” akcja zostaje przeniesiona do starego moskiewskiego mieszkania na Powarskiej, a 17 widzów stanie się gośćmi na kolacji Serebryakova, stając się pełnoprawnymi uczestnikami wydarzeń. Dawne mieszkanie komunalne o powierzchni 300 m2 zamieni się w autentyczną przestrzeń Czechowa. Reżyser Vagan Saroyan obiecuje ciekawą, niemal kinową akcję z udziałem jasnej obsady, w tym aktorów z Centrum Gogola, Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Teatru. Wachtangow.
Gdzie: Mieszkanie na Powarskiej.
„Małe tragedie” – „Centrum Gogola”
Kirill Serebrennikov, mimo trudnej sytuacji wokół Centrum Gogola, zaprezentuje publiczności kilka premierowych dzieł jednocześnie. Nowy sezon w teatrze rozpocznie się premierą „Małych tragedii” na podstawie Puszkina. Sam Serebrennikov wystąpi nie tylko jako reżyser, ale także jako scenograf. Role grają najlepsi aktorzy teatru - Filipp Avdeev, Victoria Isakova, Nikita Kukushkin, Aleksiej Agranowicz i inni.
Gdzie: Centrum Gogola.
„Czarodziejska góra” – Elektroteatr „Stanisławski”
Konstantin Bogomolov podjął się teatralnej produkcji powieści Tomasza Manna, w której sam zagra jako uczestnik spektaklu. Według reżysera spektakl „będzie trwał od 1 godziny 30 minut do 2 godzin i będzie się składał niejako z dwóch części, jakby rozdzielonych przerwą, której obecność, choć przewidywana, realizuje się dopiero w koniec występu, jak to bywa z najlepszymi momentami życia...
Pierwsza część spektaklu oparta będzie na powieści Tomasza Manna w wykonaniu Eleny Morozowej, druga na podstawie własnych tekstów Konstantego Bogomołowa.
Gdzie: Elektroteatr Stanisławskiego.
Premiera w Bolszoj
W Teatrze Bolszoj szykuje się kilka kultowych premier w nowym sezonie – Rimas Tuminas wystawia Damę pikową Piotra Iljicza Czajkowskiego, Davide Livermore to Bal maskowy Giuseppe Verdiego, a młody Francuz Jean-Romain Vesperini wystawia Cyganerię przez Giacomo Pucciniego.
Nie mniej ciekawy będzie sezon baletowy – swoje prace pokażą najlepsi współcześni choreografowie Aleksiej Ratmanski, Jiri Kilian i John Normeier.
Jednak pierwszą premierą sezonu będzie Idiota, ostatnia opera kompozytora Mieczysława Weinberga w reżyserii izraelskiego reżysera Jewgienija Arye.
Gdzie: SABT, Nowa scena.
„Idiota” – Teatr. Rada Miejska Moskwy
Teatr Mossovet przygotowuje głośną premierę – „Idiotę” na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego. Reżyser Yuri Eremin wystawił w zeszłym sezonie powieść Turgieniewa „Dym” – z Evgenią Kryukovą jako Iriną, a teraz nową klasyczną historię z Ekateriną Gusiewą jako Nastasią Filippovną. W parze z Gusiewą, wschodzącą gwiazdą teatru i kina, Julią Khlyniną.
Do roli księcia Myszkina wybrano dwóch młodych aktorów - Antona Anosowa i Dmitrija Podadajewa. Ten ostatni dołączył do zespołu całkiem niedawno, bo w 2015 roku, ale jeszcze jako student otrzymał Złoty Listek dla najlepszego aktora.
Sztuka oparta na tekście Fiodora Michajłowicza została napisana przez samego Eremina, który stał się także autorem scenografii.
Gdzie: Teatr im. Rada Miejska Moskwy.
Otwarcie sezonu teatralnego w Moskwie stało się ostatnio formalnością, ponieważ wiele teatrów nadal wystawia premiery spektakli nawet latem. Mimo to dla większości widzów początek września to okazja do zakupu biletu do teatru. Wśród tegorocznych premier: „Małe tragedie” Kirilla Serebrennikova, długo oczekiwana opera Katie Mitchell w Teatrze Bolszoj, „Mężowie i żony” Woodiallena w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechowa, a nawet spektakl przygodowy z tyłu ciężarówki, a także dziesięciodniowy spektakl Maxima Didenko i Warsztatu Brusnikin w stylu popularnego w zeszłym sezonie Czarnego Rosjanina. Felietonista RIAMO wybrał 10 spektakli otwierających teatralny sezon.
„Małe tragedie”
Gdzie: Centrum Gogola
Cena biletu: od 3000 do 5000 rubli
Premiera spektaklu „Małe tragedie” reżysera, dyrektora artystycznego Centrum Gogola Kirilla Serebrennikova, dziś najbardziej dyskutowanego reżysera, odbędzie się we wrześniu, mimo jego aresztowania. Niestety bilety na wrześniowe premierowe seanse są już wyprzedane, ale wciąż jest szansa na załapanie się na październikowe seanse. Spektakl oparty jest na czterech sztukach Puszkina - Mozarta i Salieriego, Skąpego rycerza, Kamiennego gościa i Uczty w czasach zarazy. W 1995 roku w Rostowie nad Donem Sieriebrennikow wystawił już sztukę opartą na „Małych tragediach” Puszkina. Nowa produkcja będzie znacząco różnić się od spektaklu sprzed 20 lat. Zdaniem reżysera, tematem przewodnim spektaklu było prawo artysty do „palenia serc” i przekuwania cierpienia w sztukę. Na afiszu występuje raper Husky, który weźmie udział w projekcie wraz z aktorami teatralnymi Philipem Avdeevem, Aleksiejem Agranowiczem, Swietłaną Bragarnik i innymi.
Musical „Duch”
Gdzie: Moskiewski Pałac Młodzieży (MDM)
Cena biletu: od 900 rubli
Najpopularniejszym musicalem w Moskwie jest Ghost, oparty na filmie pod tym samym tytułem z udziałem Patricka Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg, którego premiera odbędzie się 7 października w MDM Theatre. Opiera się na historii miłosnej Molly i Sama, która zaciera granice między rzeczywistością a fantazją. Główna akcja toczy się po napadzie na parę, w wyniku którego Sam utknął między światem żywych i umarłych. Dzięki efektom specjalnym na scenie odtworzone zostaną dwa światy oraz iluzja lewitacji. Główne role w spektaklu zagrali Galya Bezruk i Pavel Levkin. Orkiestra i artyści wykonają słynną Unchained Melody, która stała się znakiem rozpoznawczym filmu. To przedstawienie zdążyło już podbić Broadway. Rosyjską wersję stworzyła firma Stage Entertainment, znana z takich dzieł jak Chicago, Cats, The Phantom of the Opera czy Vampire's Ball.
"Alcina"
Gdzie: Teatr Bolszoj
Cena biletu: od 2900 rubli
Jedną z najbardziej prowokacyjnych premier jesieni w Teatrze Bolszoj jest operowy spektakl Alcina brytyjskiej reżyserki Kathy Mitchell. To wspólna produkcja Teatru Bolszoj i Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Aix-en-Provence (Francja), premiera odbyła się we Francji latem 2015 roku. Historia magicznej wyspy sióstr Alciny i Morgany nie jest nowa. Oparta jest na operze „Alcina”, napisanej przez niemieckiego kompozytora Haendla w 1728 roku, opartej na fabule heroicznego poematu Ariosto z XVI wieku „Wściekły Roland”. Tylko tajemnicza wyspa Mitchella, na której wszyscy wędrowni podróżnicy zamieniają się w seksualne niewolnice lub zwierzęta, wygląda złowrogo. Jednym z podróżników okazuje się Ruger, którego Alcina zamienia w swojego kochanka. Szalony magiczny świat wyspy jest niszczony przez narzeczoną Rugera, Bradamante. Ci, którzy widzieli już francuską produkcję, zauważają, że niektóre sceny erotyczne w spektaklu wyglądają bardzo odważnie. Ponadto kunszt reżysera pozwolił na pokazanie kilku równoległych wydarzeń na tej samej scenie, rozgrywających się w różnych momentach. Tak więc młode czarodziejki w jednym z pokoi zamieniają się w stare kobiety, które bardziej przypominają mumie.
"Publiczność"
Cena biletu: od 500 do 15 000 rubli
Spektakl „Publiczność” z Inną Czurikową, którego premiera odbyła się w kwietniu 2017 roku, będzie można zobaczyć 7 i 8 października w Teatrze Narodów. Sztuka dramatopisarza Petera Morgana, oparta na scenariuszu do filmu Królowa i serialu The Crown, została wystawiona w Londynie w 2013 roku, a dwa lata później została pokazana na Broadwayu. W Teatrze Narodów spektakl wystawił reżyser Gleb Panfiłow pod kierunkiem Petera Morgana, który pomógł dostosować jego sztukę do rosyjskich realiów. Ta historia dotyczy królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II, która w każdy wtorek udziela audiencji w Pałacu Buckingham. W spektaklu dialogi z ministrami koncentrują się na stosunkach rosyjsko-brytyjskich, np. w jednej ze scen David Cameron przekonuje Elżbietę o potrzebie obecności wojsk rosyjskich na wschodniej Ukrainie.
„Mężowie i żony”
Gdzie: Moskiewski Teatr Artystyczny Czechow
Cena biletu: od 2100 do 15500 rubli
Premierowe przedstawienia sztuki „Mężowie i żony” opartej na filmie Woody'ego Allena pod tym samym tytułem, która została zaprezentowana na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. im. Czechowa w czerwcu 2017 roku, można zobaczyć już 31 sierpnia. Spektakl wystawił Konstantin Bogomolov, który w swoich produkcjach sięgał już po filmy Woody'ego Allena. Ta opowieść o bezsensowności rozstania powstała w trakcie trudnej relacji kultowego reżysera z żoną. Podobnie jak w filmach, w centrum uwagi znajdują się dwie pary przyjaciół, które decydują się na rozwód. W rolach głównych Igor Vernik (Jack), Yana Dubuis (Sally), Daria Moroz (Judy) i Igor Gordin (Gabe).
„10 dni, które wstrząsnęły światem”
Gdzie: Moskiewskie Muzeum Miejskie
Cena biletu: od 3500 rubli
Od 29 września do 8 października w Muzeum Moskiewskim będzie pokazywany premierowy występ reżysera immersyjnego show Black Russian Maxim Didenko i Dmitrij Brusnikin's Workshop „10 Days That Shook the World”. Powstał na podstawie słynnej sztuki Jurija Ljubimowa, której teksty wykonał Władimir Wysocki. Spektakl będzie centralnym wydarzeniem wystawy w Muzeum Moskwy „Lubimow i czas. 1917-2017. 100 lat historii kraju i człowieka. Uczestnicy spektaklu będą mogli przejść przez wszystkie główne etapy pracy kultowego reżysera, którego działalność związana jest z Teatrem Taganka. Ten projekt nie jest próbą przywrócenia aktorstwa Yuri Lyubimovowi, ale pozwoli każdemu widzowi przemyśleć na nowo wydarzenia Rewolucji Październikowej opisane w książce Johna Reeda. Spektakl potrwa tylko 10 dni, więc warto się pospieszyć.
„Sny pana de Molière”
Gdzie: Lenkom
Cena biletu: od 500 do 3800 rubli
Teatr Lenkom otworzy sezon premierą spektaklu opartego na sztuce Michaiła Bułhakowa „Kabała Świętych” – „Sny Pana Moliera” w inscenizacji Pawła Safonowa. Główne role w spektaklu odgrywają Igor Mirkurbanov (Molier), Wiktor Wierżbitski (Ludwik Wielki) i Anna Bolszowa (Madeleine Bejart). Według Safonowa swoim występem chciałby wstrząsnąć publicznością, pokazać, że nie można zdradzać, zabijać za wiarę itp. Z drugiej strony sny to nasze marzenia i nadzieje, które nie pochodzą z umysłu, ale od serca – zauważa reżyser.
„Przeklęta Północ”
Nie ma drugiego miasta na świecie, w którym życie teatralne jest tak bogate... W Nowym Jorku czy Londynie na przykład są co najwyżej 2-3 dobre produkcje dramatyczne w ciągu całego sezonu teatralnego i toczą się jak przedsiębiorstwa, codziennie w sezonie, po czym są usuwane z repertuaru teatru. W niektórych moskiewskich teatrach odbywają się przedstawienia, które odbywają się od lat i które, jak dobre wino, stają się coraz lepsze, dopracowane do nienagannego przedstawienia ... Jeśli kochasz teatr i Warsztat Petera Fomenko nie jest dla Ciebie pustym frazesem, to proponowana przeze mnie lista spektakli poniżej jest zdecydowanie dla Ciebie. Jeśli obejrzałeś niektóre z polecanych poniżej przedstawień i spodobały Ci się, reszta najprawdopodobniej przypadnie Ci do gustu, a następnie jest to przewodnik po działaniu. Jeśli oglądałeś wszystkie te występy i podobały ci się, to prawdopodobnie ty i ja będziemy po prostu zadowoleni, że nasze gusta są zbieżne.
Jeśli nigdy nie byłeś w teatrze, ale postanowiłeś wypełnić lukę lub zaimponować dziewczynie lub młodemu mężczyźnie, ta lista jest również dla Ciebie. Nie krępuj się iść na któryś z tych spektakli, a będziesz miał mocne wrażenia i tematy do dyskusji na resztę wieczoru. Być może ktoś uzna wybór za zbyt „klasyczny” i masz rację – takie są moje osobiste preferencje: skandalizm w sztuce teatralnej nie jest mi bliski. Uwielbiam też, kiedy w sztuce wszystko jest mocne: reżyseria, gra aktorska, scenografia i sama sztuka z dialogami i fabułą.
Czyli 35 najlepszych przedstawień w 9 salach teatralnych w Moskwie.
Zacznę od mojego ulubionego teatru - WARSZTAT PIOTRA FOMENKI. Założyciel teatru Piotr Fomenko zmarł w 2012 roku, ale jako prawdziwy wizjoner („ widzący”, ang. - wyd.), przygotował nie tylko zastępstwo dla siebie (Evgeny Kamenkovich), ale także 3 pokolenia aktorów, zapewniając tym samym ciągłość produkcji na wysokim poziomie przez lata… W tym teatrze można oglądać wszystko z rzędu, ale tam to coś, co koniecznie trzeba zobaczyć.
Spektakle z udziałem I generacji „fomenów” (Polina i Ksenia Kutepove, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. „Wilki i owce”. 5 godzin klasyki Ostrowskiego i nie będziesz chciał, żeby przedstawienie się skończyło. Nadal nie rozumiem, jak Fomenko udało się w ten sposób wystawić klasykę ...
2. „Wojna i pokój”. Początek powieści. Nie jest łatwo wystawić Tołstoja, ale naprawdę spodoba ci się przedstawienie.
3. „Szczęście rodzinne”. Kolejny spektakl oparty na Tołstoju... Ogląda się go jednym tchem.
4. „Powieść teatralna”. Znajomość biografii Bułhakowa, a przynajmniej historii związków jego „Białej Gwardii” z Moskiewskim Teatrem Artystycznym jest koniecznością dla pełnego zrozumienia spektaklu! Tylko wtedy całkowicie zrozumiesz fabułę i będziesz się śmiać przez całe przedstawienie. Występy z udziałem II generacji „fomenok” („śpiewająca” Polina Agureeva)
5. Jedna absolutnie szczęśliwa wioska. To chyba jedyny występ, który trwa od lat, a wciąż nie ma na niego darmowych biletów… Polina Agureeva jest niezrównana.
6. Posag. Warto obejrzeć choćby dla samego śpiewu Agureevy... Jeśli podobał Ci się "Cruel Romance" - ta wersja Ostrowskiego z pewnością przypadnie Ci do gustu. Spektakl z udziałem III generacji „fomenoka”
7. Rosjanin na rendez-vous. Turgieniew wygląda jak ekscytujący dramat romantyczny w filmie... Krytycy w tym spektaklu zwracają uwagę na Serafimę Ogarevą, odtwórczynię roli Gemmy, ale osobiście widzę wielką przyszłość dla innej głównej bohaterki i aktorki, która ją gra, Ekateriny Smirnovej . W tej rudowłosej aktorce jest tyle zapału i życia!!!
Oleg Tabakov, podobnie jak Piotr Fomenko, stara się także zapewnić sale teatralne różnym reżyserom i aktorom o różnej „czcigodności”. I choć większość ról kobiecych w przedstawieniach głównej sceny powierzono jego żonie Marinie Zudinie, to mój wybór padł na występy bez jej udziału.
8. Nowy Amerykanin. Wspaniały i zabawny spektakl w reżyserii Piotra Steina na podstawie „różnych” dzieł Dowłatowa, w którym tytułową rolę gra Dmitrij Brusnikin, a zespół uzupełniają Aleksander Semczew, Daria Jurskaja, Igor Wernik, Jewgienij Kindinow.
9. Panowie Gołowlewowie. Do obejrzenia ze względu na niesamowity występ Jewgienija Mironowa - występ, dzięki któremu uważam go za najlepszego aktora na żywo w naszym kraju. To jedyne przedstawienie wyreżyserowane przez "oburzającego" Kirilla Serebryannikova na mojej liście.
10. Biała Gwardia. Dobra inscenizacja dobrej sztuki z dobrymi aktorami. Reżyserem jest Sergey Zhenovach, który z racji posiadania własnego teatru (Pracowni Sztuki Teatralnej) obecnie rzadko występuje gdzieś poza nim, więc oglądanie jego pracy z całą plejadą wspaniałych aktorów to wielka przyjemność.
11. Sonata Kreutzera. Najlepsze dzieło Michaiła Poreczenkowa w teatrze. Moim skromnym zdaniem.
12. Latająca gęś. Przygotujcie chusteczki. Wszyscy płaczą. Bardzo smutny spektakl w inscenizacji smutnej Mariny Brusnikiny. Jak się ma zły humor, to po obejrzeniu pogorszy się jeszcze bardziej… Dla mnie osobiście produkcje Mariny Brusnikiny są w zasadzie zakazane – są zbyt przygnębiające i smutne…
13. №13. Niesamowicie zabawna angielska komedia. Jeśli chcesz obejrzeć komedię, to #13 jest najlepszym wyborem z całej listy. Baw się dobrze w towarzystwie pięknego Jewgienija Mironowa.
14. Mały garbaty koń. Znakomity spektakl muzyczny z Iriną Pegovą w roli Carskiej Dziewicy. Dzieci i dorośli będą zachwyceni!
W tym teatrze każdy spektakl stworzony przez tandem Kama Ginkas (reżyser) i Siergiej Barkhin (scenografia) jest już wart obejrzenia. Jeśli do tandemu dołączy także kompozytor Leonid Desyatnikov, wrażenie jest jeszcze większe. Zacznij od trylogii Czechowa Czarnej Damy-Mnicha ze Skrzypcowym Psem Rotszylda w dowolnej kolejności.
15. Dama z psem. Liryczna i znana historia. Idealny na randki. Osobno warto zwrócić uwagę na scenografię.
16. Czarny mnich. Najlepsze z trylogii. Duet aktorski Siergiej Makowiecki - Igor Jasulowicz otrzymał za ten występ nagrodę państwową. Zasłużenie. Spektakl podnieca i „nie odpuszcza” na długi, długi czas.
17. Skrzypce Rotszylda. Byłem pod mniejszym wrażeniem niż Czarny mnich, ale warto było obejrzeć. Scenografia Barkhina jest nie do opisania, gra aktorska Igora Yasulovicha jest nie mniej imponująca.
18. KI Zbrodni. Występ jednego aktora. Raczej jedna aktorka. Katerina Ivanovna w wykonaniu Oksany Mysiny to doskonała „eksplozja mózgu i percepcji” – niesamowita intensywność i poziom umiejętności…
19. Medea. Wcielenie się w nieznaną mi rolę Medei było objawieniem. Lepiej nie oglądać się na bardzo młode matki.
20. Cichy. Igor Gordin otrzymał w 2011 roku za rolę w tym spektaklu „Złotą Maskę” za najlepszą rolę męską. Oglądałem go w kilkunastu innych przedstawieniach i nie wydaje mi się, że to dobra stajnia, ale aktor „nic specjalnego”… Poszedłem obejrzeć przedstawienie z ciekawością. Być może reżyser spektaklu dobrze się z nim spisał, być może zgromadził krytyczną masę umiejętności, ale swoim występem w tym spektaklu, dla mnie, wszedł do plemienia aktorów, dla których już można chodzić na spektakle w przyszłości ... Sztuka Dostojewskiego była dla mnie nowością, a wraz z niesamowitym występem Gordina wywarła na mnie takie wrażenie, że po przedstawieniu przez jakiś czas w ogóle nie mogłem mówić ...
Niezbyt lubię ten teatr, ale od czasu do czasu wystawiane są w nim arcydzieła.
21. Jesienna sonata. Najmocniejszy występ najlepszej aktorki teatralnej Mariny Neelovej, która ze względu na stałe miejsce zamieszkania we Francji rzadko pojawia się na rosyjskiej scenie. Spektakl (sztuka Bergmana) dostarczy najsilniejszych wrażeń tym kobietom, które mają problemy ze wzajemnym porozumieniem się z matkami lub dorosłymi córkami.
22. Pięć wieczorów. W tym samym czasie spektakl był wystawiany w kilku teatrach w Moskwie, ale najbardziej podobał mi się występ Siergieja Garmasza. Warto iść na jego aktorstwo i Evgenia Simonova jako „aktorka drugoplanowa” ( aktorka drugoplanowa - angielska, wyd.)
23. Ukryta perspektywa. Czulpan Chamatowa w roli tytułowej nadaje już status „must see” każdemu spektaklowi. Sukces tego spektaklu opartego na sztuce „Timestandsstill” dopełnia ciekawa reżyserska praca izraelskiego reżysera Jewgienija Arie oraz kreacja Aleksandra Filippenki. Jeśli chcesz wybrać się na spektakl, po którym przewidziane są dyskusje, dyskusje, spory na „dany temat”, to ten spektakl z pewnością zapewni Ci taką możliwość.
24. Pigmalion. Klasyka w wykonaniu Siergieja Makowieckiego. Co może być piękniejszego i bardziej stabilnego?
O samym teatrze nie byłoby co wspominać, gdyby nie możliwość przyjrzenia się wspaniałej twórczości młodej, wschodzącej gwiazdy Julii Peresild.
25. Warszawska melodia. Daniil Strakhov dobrze gra główną rolę męską, ale Julia znacząco go „odgrywa”.
Teatr otrzymał nie tylko Jewgienija Mironowa jako reżysera, ale także nowe piękne miejsce. Teraz w tym teatrze Mironov można zobaczyć częściej niż w innych ...
26. Historie Shukshina. Oczekiwanie dobry duet Jewgienija Mironowa i Czulpana Chamatowej. Uważam, że sama sztuka może nie być zbyt interesująca dla „młodego pokolenia”, które nie jest zaznajomione z rosyjskim życiem z czasów sowieckich…
27. Kaligula. Dodałem sztukę do listy, sam jeszcze jej nie widziałem. Ale Kaligula, grany przez Jewgienija Mironowa i inscenizowany przez niezmiennie dobrego litewskiego reżysera Niakroszusa, wydaje mi się opcją korzystną dla obu stron. Mironov otrzymał w 2012 roku za tę rolę "Golden Max" w nominacji "Najlepszy aktor".
28. Metoda Grenholma. Fani gier mafijnych, pracownicy HR, psycholodzy, a także miłośnicy nietypowych metod przeprowadzania wywiadów muszą obejrzeć! Już dawno nie widziałem w kinach połączenia pasjonującej fabuły (wygląda jak thriller psychologiczny) i znakomitej gry aktorów. Cały "kwartet" aktorski gra rewelacyjnie, szczególnie wyróżnia się Chonishvili. Dość nieoczekiwany zwrot akcji.
Reforma teatralna dała też nowego dyrektora artystycznego, Mindaugasa Karbauskisa. Spójrz w przyszłość na plakatach jego produkcji, a masz gwarancję, że będą dobre.
29. Martwe dusze. Zaskakująco wciśnięta między przeciętne produkcje Teatru Majakowskiego z epoki przedkarbauskiej, jest to najlepsza produkcja Dead Souls, jaką kiedykolwiek i gdziekolwiek widziałem. Akcenty są ułożone w taki sposób, że można się nadziwić, jak w Rosji nic się nie zmienia...
Nie byłem w tym teatrze od chyba 10 lat, wcześniej recenzowałem tam prawie wszystko. Ale ani „Passion for Bumbarash”, ani jeszcze kilka występów z Jewgienijem Mironowem i Władimirem Maszkowem już się nie odbędzie… Razem z Wami postaram się w nowym roku wrócić do starej, dobrej Tabakiery…
30. Diabeł. Kolejny spektakl, którego osobiście jeszcze nie widziałem, ale sam spektakl, reżyser (mówią, utalentowany uczeń Siergieja Żenowacza), aktorzy obiecują najsilniejsze wrażenie ze spektaklu. Szczególnie ciekawie wygląda gra Maxima Matwiejewa, którego widzieliśmy już na ekranach kin.
STI (teatr Siergieja Żenowacza i jedyny całkowicie „prywatny” teatr w Moskwie) był dla mnie odkryciem ubiegłego roku. Wcześniej widziałem wiele występów Zhenovacha, ale nie wiedziałem, że ma własną scenę. W, podobnie jak w Pracowni Piotra Fomenko, można obejrzeć wszystko lub prawie wszystko, ale zestawienie uzupełnię o pięć moim zdaniem najlepszych spektakli teatralnych. Zwróć uwagę na „gwiazdę” STI - aktora Aleksieja Wiertkowa.
31. Gracze. Reżyseria i scenografia bez zarzutu. Wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, łącznie z popiersiem Gogola, które ożywa pod koniec przedstawienia.
32. Chłopcy. Tak więc, oprócz Żenowacza, chyba tylko Piotr Fomenko potrafił „rozłożyć” niezbyt ekscytujący temat z Braci Karamazow Dostojewskiego…
33. Obskurny rodzaj. A w tym spektaklu widać, że Żenowacz jest uczniem Piotra Fomenko i uczył się od niego inscenizacji klasyki tak, żeby przedstawienie trwało 4 godziny i nie chciało się, żeby się skończyło... Sama praca Leskowa była nieznane, co czyniło występ jeszcze ciekawszym.
34. Rzeka Potudan. Przed występem są karmieni pieczonymi ziemniakami w mundurach. Jedyny spektakl teatralny, na który naprawdę trudno kupić bilety, sprzedawany jest wyłącznie „osobiście” tylko w 3. niedzielę miesiąca. Spektakl określany jest przez reżysera jako "tajna rozmowa", rozgrywana w małej sali dla 30 widzów.
Tak więc, przy odwiedzaniu teatrów mniej więcej raz w tygodniu, ta lista potrwa tylko do końca 2013 roku, biorąc pod uwagę wakacje. Miłego oglądania!
Aleksandra Matwiejewa
