08.05.2015
Opis obrazu Iwana Kramskoja „Księżycowa noc”
Iwan Nikołajewicz Kramskoj jest znanym rosyjskim artystą. To on jest autorem obrazów, które wciąż cieszą się popularnością wśród koneserów sztuki. Iwan Nikołajewicz namalował wiele obrazów, których fabuła toczyła się wieczorem lub późno w nocy. Ale za jeden z najlepszych obrazów tego rodzaju uważa się płótno „Moonlight Night”. Na tym płótnie bardzo dokładnie oddano piękno i romans letniej nocy. Co może być piękniejszego niż ciepła letnia noc, przez której zmierzch przebija się promień księżyca w pełni. Główną bohaterką obrazu jest kobieta ubrana w bajecznie białą suknię. Na ławce siedzi kobieta, a po jej pochylonej głowie i zamyślonym spojrzeniu można poznać, że o czymś myśli lub śni.
Ławka, na której siedzi kobieta, znajduje się naprzeciwko stawu. Za miniaturowym pięknem wznoszą się wojownicze topole. Topole nie są w pełni przedstawione na zdjęciu - wydaje się, że ich wierzchołki wychodzą daleko poza granice zdjęcia. Zamyślona kobieta patrzy na staw. Jest smutna i bardzo spokojna. Można zauważyć, że cieszy się z możliwości wycofania się z niekończącego się codziennego zgiełku. Iwan Nikołajewicz Kramskoj bardzo dobrze przekazał publiczności naturalność przyrody i atmosferę, którą nasycone jest miejsce w pobliżu stawu. W zasadzie dokładnemu oddaniu klimatu tego miejsca sprzyja duża ilość rozświetleń, które zastosował malarz. Nocna cisza i spokój, senność kobiety siedzącej nad stawem i promień księżyca przebijający się przez drzewa - wszystko to artysta potrafił przekazać z wielką wprawą. Nic dziwnego, że ta praca została zauważona przez krytyków żyjących w tym samym czasie co Iwan Nikołajewicz Kramskoj. To płótno pomogło krytykom postawić Kramskoya na równi z takimi legendami rosyjskiego malarstwa jak
Tragiczne losy „Księżycowej nocy nad Dnieprem” 18 października 2016 r
„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) to jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego. Ta praca zrobiła plusk i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób tylko środkami artystycznymi i zaglądało za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu stało godzinami przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstanty Konstantynowicz kupił „Księżycową noc” do swojej osobistej kolekcji i zabierał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.
Który? Tego się teraz dowiadujemy...
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Pogłoski o czarującym pięknie „księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po stolicy Rosji. Przez dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla tych, którzy chcieli, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy.Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. I. S. Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Czistyakow, D. I. Mendelew przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhi, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkowa, który zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstanty Konstantynowicz, a następnie obraz wystawiono w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.
Praca została wystawiona w oddzielnej sali Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszaja Morskaja. W tym samym czasie sala nie była oświetlona, tylko na obraz padała jasna wiązka elektryczna. Obraz z tego "pogłębił się" jeszcze bardziej, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. A dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doznała publiczność, która „dotknęła” obrazu. Byli to „zasłużeni” – w dniach wystawowych Bolszaja Morska była gęsto zastawiona powozami, a pod drzwiami budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona do sali grupami.
Roerich wciąż znalazł żywego sługę Maxima, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z wystawą indywidualną, a nawet składającą się tylko z jednego niewielkiego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował jakiejś niezwykłej fabuły historycznej, ale krajobraz o bardzo skromnych rozmiarach. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.
A.I. Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła sama na ścianie. Wiedząc, że efekt księżyca w pełni objawi się przy sztucznym oświetleniu, artysta kazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmrocznej sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej rozstąpiły się nieco i księżyc wyjrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.
I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.Iskrzący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale nie było lampy, a księżyc nadal promieniował swoim czarującym, tajemniczym światłem.Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Liczba szczerych wielbicieli talentu A.I. Kuindzhi wzrosła, rzadka osoba mogła pozostać obojętna na ten obraz, który wydawał się czarami.
AI Kuindzhi przedstawia sferę niebieską majestatyczną i wieczną, uderzając widza mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich kolor rozpływa się w tonacji brązu.Jasne srebrzyste światło księżyca przełamuje głębia błękitu. Swoją fosforescencją zamienia tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycką i podekscytowaną rozkosz. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące nietypowych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, którymi rzekomo posługiwał się artysta. Plotki o tajemnicy metody artystycznej A.I. Kuindzhi, o tajemnicy jego kolorów krążyły za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w związku ze złymi duchami.Może tak się stało, ponieważ A.I. Kuindzhi skoncentrował się starania o iluzoryczne oddanie rzeczywistego efektu oświetlenia, poszukiwanie takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w jak najbardziej przekonujący sposób oddać wrażenie szerokiej przestrzenności.
Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907
I z tymi zadaniami radził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach kolorów i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadzili D.I. Mendelejew i inni). Niektórzy opowiadali się za stosowaniem chemii na bazie fosforu. Jednak nie jest to do końca prawdą. Decydującą rolę w tworzeniu wrażenia odgrywa niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Wykorzystując uzupełniające się kolory na obrazie, które wzajemnie się wzmacniają, artysta osiąga niesamowity efekt iluzji księżycowego światła. To prawda, wiadomo, że eksperymenty nadal miały miejsce. Kuindzhi intensywnie używał farb bitumicznych, ale nie używał fosforu. Niestety na skutek nieostrożnego mieszania farb niekompatybilnych chemicznie płótno mocno pociemniało.
Tworząc to płótno, A.I. Kuindzhi zastosował złożoną technikę malarską. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i tym samym pogłębił przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach stworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Księżycowej nocy nad Dnieprem rozprowadzono w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wówczas: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wsi” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc? » Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nakręcono muzykę.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I.E. Repina, który stał w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuszczali salę ze łzami w oczach: wierzący i żyli w takich chwil z najlepszymi uczuciami duszy i cieszył się niebiańską błogością sztuki malarskiej. Poeta Y. Polonsky był zaskoczony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanov, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został skomponowany do muzyki.
I. Kramskoj przewidział losy płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego doszli do radości dobrodusznych widzów? Tutaj, aby w przyszłości uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna, głęboki.
Niestety, współcześni nie mogą w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, który dotarł do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, Wielkiego Księcia Konstantego.
Wielki książę Konstanty Konstantynowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstawać się z płótnem, nawet wybierając się w podróż dookoła świata. I.S. Turgieniew, który był w tym czasie w Paryżu (w styczniu 1881 r.), Był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem do pisarza D.V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany , dzięki do słonych oparów powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata była w porcie w Cherbourgu, i namówił go, by wysłał obraz na krótki czas do Paryża.
I. S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się go przekonać do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale nie udało mu się przekonać księcia. Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście wpłynęło negatywnie na kompozycję farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialnego A.I. Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada pod moc wieczności i Boskości.
Gwoli sprawiedliwości należy zauważyć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Księżycowej nocy, pierwszy obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, drugi w Pałacu Livadia w Jałcie, a trzeci w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
źródła
Wśród obrazów, z którymi związane są mistyczne legendy, chciałbym zwrócić uwagę na płótna artysty Iwana Kramskoja. Jego prace były wysoko cenione przez współczesnych i wywołały wiele plotek o jego mistycznym wpływie na widza.
Iwan Kramskoj, Syreny (1871)
Obraz „Syreny” został namalowany na podstawie opowiadania Mikołaja Gogola „Majowa noc lub utopiona kobieta”. Obraz przedstawia utopione dziewczęta, które według słowiańskich wierzeń po śmierci stały się syrenami.
Pracując na płótnie, artysta postawił sobie za zadanie przekazanie wyjątkowego piękna światła księżyca. „Obecnie wszyscy próbują złapać księżyc… Księżyc to trudna rzecz…”- napisał Kramskoj.
Przesądni współcześni obawiali się, że fabuła Gogola doprowadzi artystę do szaleństwa. W jego malarstwie świat duchów ożywa w świetle księżyca. Goście z innego świata - syreny pojawiają się przed widzem nad stawem. Kramskoyowi udało się stworzyć fantastyczny obraz.
„Cieszę się, że przy takiej fabule w końcu nie skręciłem karku, a jak nie złapałem księżyca, to wyszło coś fantastycznego…”- powiedział artysta.
„Niezwykła prawdopodobieństwo fantastycznego snu” – entuzjastycznie pisali krytycy.
Publiczność, zmęczona modnym realizmem satyrycznym, z zainteresowaniem przyjęła twórczość Kramskoja.
„Jesteśmy tak zmęczeni tymi wszystkimi szarymi wieśniakami, niezdarnymi wieśniakami, pijanymi urzędnikami… że pojawienie się dzieła takiego jak „Noc majowa” powinno wywrzeć na publice jak najprzyjemniejsze, pokrzepiające wrażenie”
Wkrótce tajemniczy księżycowy obraz miał swoje własne legendy. Mówiono, że na wystawie obok „Syren” znajdował się obraz Savrasova „Gawrony”, który nagle spadł ze ściany w nocy.
W nocy w holu Galerii Trietiakowskiej, która kupiła obraz, słychać było smutne śpiewy życia pozagrobowego i dało się odczuć nagły chłód, jak z nocnego stawu. Mówiono, że młode damy, które długo wpatrywały się w zdjęcie, oszalały i rzuciły się do rzeki.
Stara panna poradziła mistrzowi, aby powiesił obraz w odległym kącie, aby w ciągu dnia nie padało na niego żadne światło. Stara kobieta twierdziła, że wtedy syreny przestaną straszyć żywych. Co zaskakujące, gdy tylko obraz został usunięty w ciemność, śpiew życia pozagrobowego ustał.
„Nieznajomy” lub „Nieznany”, (1883)
Zdjęcie wywołało burzliwą dyskusję - kim jest ta tajemnicza osoba spoglądająca z góry na publiczność? Arystokrata czy półświatek?
„Jej strój to kapelusz Franciszka obszyty eleganckimi jasnymi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz ze Skobelowa ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoleta - wszystko to są modne detale kobiecego stroju 1880 r. - Lata 90., domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie - kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
Uważa się, że Kramskoy zainspirował się do namalowania obrazu historią wieśniaczki Matryony Savishny, w której zakochał się szlachcic Bestuzhev. Młody pan przybył do wioski, aby odwiedzić swoją ciotkę i był zafascynowany młodą służącą Matreną, którą zabrano ze wsi. Bestuzhev zdecydował się poślubić Matryonę pomimo potępienia społeczeństwa. Jego krewni w Petersburgu nauczyli prostej dziewczyny etykiety i tańca. Była kochanka spotkała kiedyś Matryonę w Petersburgu, ale pokojówka, która stała się szlachetną damą, dumnie przejechała obok swojej kochanki.
Artysta usłyszał tę historię od Matryony, gdy odwiedzał Bestuhijewów. „Och, co za spotkanie właśnie miałem!” - pochwaliła się Matryona, opowiadając o tym, jak przejeżdżała obok pani.
Portret Iwana Kramskoja – Ilya Repin
Artystka postanowiła przedstawić na obrazie epizod, w którym była pokojówka spotyka swoją kochankę i rzuca jej aroganckie spojrzenie.
Mówiono, że miłość do „obcego” nie przyniosła Bestużewowi szczęścia, często musiał pojedynkować się z obsesyjnymi wielbicielami swojej żony, a wielu nieszczęśników popełniło samobójstwo z powodu dumnej urody. Miała niesamowity magiczny wpływ na mężczyzn.
Zaniepokojeni krewni Bestużewa zadbali o unieważnienie małżeństwa. „Nieznajoma” wróciła do rodzinnej wioski, gdzie wkrótce zmarła.
Śmiertelna chwała namalowanego „nieznajomego” stworzyła reputację przeklętego obrazu.
Mówiono, że nabywców obrazu prześladują nieszczęścia – ruina, nagła śmierć najbliższych, szaleństwo. Niefortunni właściciele twierdzili, że obraz wysysa z nich siły witalne. Nawet filantrop Trietiakow odmówił zakupu obrazu, obawiając się klątwy. Obraz wszedł do kolekcji Galerii Trietiakowskiej w 1925 roku.
Według jednej z legend utrzymywana kobieta przemysłowca Sawy Morozowa, która zginęła pod kołami powozu, pozowała Kramskojowi do „Nieznajomego”, a teraz jej duch błąka się po ulicach Moskwy.
Twierdzono, że klątwa spadła na rodzinę Kramskojów, jego synowie zmarli w ciągu roku po napisaniu fatalnego obrazu. Jeśli spojrzysz na daty śmierci dzieci Kramskoja, tę legendę łatwo obalić. Najmłodszy syn, Mark, zmarł w 1876 roku na długo przed napisaniem Nieznajomego. Najstarsi synowie: Mikołaj (1863-1938) i Anatolij (1865-1941) przeżyli ojca.
„Nieukojony smutek” (1884)
Ku pamięci zmarłego młodszego syna Kramskoy stworzył obraz „Niepocieszony smutek”, który przedstawia żałobną kobietę w żałobie przy trumnie.
„Kobieta w czarnej sukience niezaprzeczalnie po prostu, naturalnie zatrzymała się przy skrzynce z kwiatami, o krok od widza, w jedynym fatalnym kroku, który oddziela smutek od tego, który współczuje żalowi – niesamowicie widoczne i kompletne położenie na zdjęciu przed kobietą to spojrzenie tylko zarysowało pustkę. Spojrzenie kobiety (oczy nie są tragicznie ciemne, ale codziennie zaczerwienione) władczo przyciąga wzrok widza, ale na niego nie reaguje. po lewej stronie, za firaną (nie za firaną-dekoracją, ale firaną - zwyczajnym i niepozornym meblem) uchylają się drzwi, jest też pustka, niezwykle wyrazista, wąska, wysoka pustka, przebijana przez matowy czerwony płomień świec woskowych (wszystko, co pozostało z efektu świetlnego)"- napisał krytyk Władimir Porudominski.
szkic obrazu
Kramskoy podarował obraz Galerii Trietiakowskiej. „Przyjmij ode mnie ten tragiczny obraz w prezencie, jeśli nie jest zbyteczny w malarstwie rosyjskim i znajdzie miejsce w twojej galerii”- napisał artysta. Szlachetny Tretiakow przyjął obraz i uparcie wręczał opłatę Kramskojowi.
„Nie spieszyłem się z zakupem tego obrazu w Petersburgu, wiedząc prawdopodobnie, że nie znajdzie on nabywców pod względem treści, ale wtedy zdecydowałem się go kupić”- napisał Trietiakow.
„To całkiem sprawiedliwe, że mój obraz „Niepocieszony smutek” nie spotka się z nabywcą, wiem to równie dobrze, może nawet lepiej, ale przecież rosyjski artysta jest jeszcze na drodze do celu, dopóki wierzy że służenie sztuce jest jego zadaniem, dopóki wszystkiego nie opanuje, nie jest jeszcze zepsuty i dlatego może jeszcze coś napisać, nie licząc na sprzedaż. Dobrze czy źle, ale w tym przypadku chciałem tylko służyć sztuce. Jeśli nikt nie potrzebuje teraz obrazu, nie jest on w ogóle zbędny w szkole malarstwa rosyjskiego. To nie jest samooszukiwanie się, bo szczerze współczułam matczynej żałobie, długo szukałam czystej formy i w końcu zdecydowałam się na tę formę, bo przez ponad 2 lata ta forma nie budziła we mnie krytyki…”- przekonywał artysta.
szkic obrazu
„To nie jest obraz, ale rzeczywistość”- Repin podziwiał przedstawioną głębię uczuć.
Legenda o upiornej kobiecie w czerni, która straciła dziecko, szybko rozprzestrzeniła się w folklorze.
Jest wspomniana w wierszu „Moskwa-Petuszki” i ściga przerażonego bohatera w wagonie „Kobieta, cała w czerni od stóp do głów, stała przy oknie i patrząc obojętnie na ciemność za oknem, przycisnęła do ust koronkową chusteczkę”.
„Księżycowa noc” (1880)
Światło księżyca przyciągnęło artystę, który starał się „złapać księżyc”. Co ciekawe, do zdjęcia pozowały dwie panie. Pierwszym modelem artysty była Anna Popova (żona Mendelejewa), a następnie Elena Matveeva (żona Trietiakova) pozowała do zdjęcia.
Gra światła księżyca na zdjęciu po prostu urzeka widza.
Podsumowując, chcę dodać, że Ivan Kramskoy stworzył portrety rodziny królewskiej.
Portret cesarza Aleksandra III
Portret cesarzowej Marii Fiodorowna, żony Aleksandra III
Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej, matki Aleksandra III
, masło . 178,8 × 135,2 cm
„Księżycowa noc”- obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja (1837-1887), namalowany w 1880 roku. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 676). Rozmiar obrazu to 178,8 × 135,2 cm.
Historia
Kramskoy rozpoczął pracę nad obrazem „Księżycowa noc” w 1879 roku. Obraz był prezentowany na VIII wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych („Wędrowcy”) w Petersburgu w 1880 roku.
W 1880 roku obraz został zakupiony od autora przez Siergieja Trietiakowa i wszedł do jego kolekcji. W 1892 roku, po śmierci Siergieja Trietiakowa, zgodnie z jego wolą obraz został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej.
Opis
Obraz „Moonlight Night” jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych obrazów Kramskoya. Przedstawia kobietę w białej sukni siedzącą na ławce pod drzewami w świetle księżyca.
W jednej z wczesnych wersji modelem wizerunku kobiety była Anna Iwanowna Popowa (1860-1942), przyszła żona Dmitrija Mendelejewa. Do ostatecznej wersji obrazu pozowała artystce druga żona Siergieja Trietiakowa, Elena Andreevna Tretyakova (z domu Matveeva).
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Księżycowa noc (obraz Kramskoja)”
Notatki
Spinki do mankietów
- w bazie danych Galerii Trietiakowskiej
Fragment charakteryzujący księżycową noc (obraz Kramskoja)
„Cette armee russe que l” lub de l „Angleterre a transportee, des extremites de l” univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l „armee d” Ulm)”, [„Ta rosyjska armia, która Angielskie złoto, przywiezione tu z końca świata, spotka ten sam los (los armii Ulmów).”] Przypomniał sobie słowa rozkazu Bonapartego skierowane do jego armii przed rozpoczęciem kampanii, a słowa te w równym stopniu wzbudziły w zdziwienie na widok genialnego bohatera, poczucie urażonej dumy i nadziei na chwałę. „A jeśli nie pozostaje nic innego, jak tylko umrzeć? pomyślał. Cóż, jeśli trzeba! Zrobię to nie gorzej niż inni”.Książę Andriej patrzył z pogardą na te niekończące się, przeszkadzające zespoły, wozy, parki, artyleria i znowu wozy, wozy i wozy wszelkiego rodzaju, wyprzedzając się nawzajem i blokując błotnistą drogę w trzech, czterech rzędach. Ze wszystkich stron, z tyłu i z przodu, jak tylko ucho, turkot kół, turkot ciał, wozów i lawet, turkot koni, uderzenia batem, krzyki szturchania, przekleństwa żołnierzy, słychać było batmanów i oficerów. Wzdłuż krawędzi drogi widać było nieustannie padające konie, oskórowane i nieobdarte, to połamane wozy, w których siedzieli, czekając na coś, samotni żołnierze, to żołnierze oddzieleni od oddziałów, którzy tłumnie zmierzali do sąsiednich wsi lub wywlekanie kurcząt, baranów, siana lub siana z wiosek, wypełnionych czymś worków.
Na zjazdach i podjazdach tłumy gęstniały, słychać było nieprzerwany jęk okrzyków. Żołnierze, topiąc się po kolana w błocie, brali w ramiona karabiny i wozy; Bicze biły, kopyta ślizgały się, tropy pękały, a piersi pękały od krzyków. Oficerowie kierujący ruchem, do przodu lub do tyłu, przechodzili między konwojami. Ich głosy były słabo słyszalne pośród ogólnego zgiełku, a z ich twarzy widać było, że zwątpili w możliwość powstrzymania tego zamieszania. „Voila le cher [„Oto droga] ortodoksyjna armia” – pomyślał Bołkonski, przypominając sobie słowa Bilibina.
Chcąc zapytać jedną z tych osób, gdzie jest naczelny wódz, podjechał do wagonu. Naprzeciwko niego jechał dziwny, jednokonny powóz, najwyraźniej ułożony domowymi środkami żołnierskimi, reprezentujący środek między wozem, kabrioletem i powozem. Żołnierz jechał powozem, a pod skórzanym topem za fartuchem siedziała kobieta, cała owinięta w szale. Książę Andriej podjechał i już zwrócił się do żołnierza z pytaniem, gdy jego uwagę zwróciły rozpaczliwe krzyki kobiety siedzącej w wozie. Oficer kierujący konwojem pobił żołnierza, który siedział jako woźnica w tym wagonie, bo chciał ominąć innych, a bat spadł na fartuch wagonu. Kobieta krzyknęła przeraźliwie. Widząc księcia Andrieja, wychyliła się spod fartucha i machając chudymi rękami, które wyskoczyły spod dywanowej chusty, krzyknęła:
- Adiutant! Panie Adiutant!... Na litość boską... chroń... Co to będzie? jesteśmy w tyle, straciliśmy własne ...
- Rozbiję to na ciasto, zawiń! rozgniewany oficer krzyknął do żołnierza: „zawróć ze swoją dziwką”.
- Panie adiutant, chroń. Co to jest? wrzasnął lekarz.
- Proszę pominąć ten wagon. Nie widzisz, że to kobieta? - powiedział książę Andriej, podjeżdżając do oficera.
Oficer spojrzał na niego i nie odpowiadając, zwrócił się do żołnierza: „Obejdę ich… Cofnij się!”…
„Przepuść mnie, mówię ci” - powtórzył ponownie książę Andriej, zaciskając usta.
- I kim jesteś? nagle oficer zwrócił się do niego z pijacką furią. - Kim jesteś? Ty (zwłaszcza na tobie spoczywał) jesteś szefem, czy co? Ja tu jestem szefem, nie ty. Ty, z powrotem – powtórzył – rozbiję się na ciasto.
Wyrażenie to najwyraźniej ucieszyło oficera.
- Adiutant ogolił się ważnie - rozległ się głos z tyłu.
Obraz „Księżycowa noc” został namalowany przez I. Kramskoya w 1880 roku. Nocne pejzaże nie są rzadkością w twórczości artysty (przypomnijmy sobie jego „Noc majową”, „Wieczór w wiejskim domu”, „Wróżby wigilijne”). A w „Moonlight Night” - jednym z jego najsłynniejszych obrazów - Kramskoy ponownie podejmuje rozwiązanie złożonego problemu kolorystycznego. Stara się przekazać niezwykłość oświetlenia nocnego - tajemniczego, zmieniającego wszystko wokół nie do poznania.
Według wielu obraz „Moonlight Night” jest jednym z najbardziej olśniewających i jasnych „nokturnów” Kramskoya. Przed nami na płótnie piękna młoda kobieta w białej sukni na ławce na brzegu stawu w starym parku.
Księżycowa letnia noc. Wszystko wokół zalane jest srebrzystym światłem księżyca. Nic nie zakłóca ciszy. Kobieta jest pogrążona we wspomnieniach, na jej twarzy maluje się jasny smutek. Autor nadał bohaterce obrazu podobieństwo do żony S. Trietiakova, nabywcy obrazu i brata P. Trietiakova.
Kompozycja obrazu jest dość oryginalna. Kobieca postać bieleje na tle dużych topoli - wysoka, patrząca w górę. Zdają się wyznaczać inną skalę dla wszystkich refleksji, opowiadać o istnieniu innej drogi poza zwykłym i znajomym życiem.
Natura na płótnie jest przedstawiona zgodnie z tradycjami romantycznej szkoły rosyjskiego krajobrazu XIX wieku. W kompozycji obrazu, w wyrazie koloru, bardzo zauważalny jest wpływ przyjaciół i współpracowników Kramskoja, A. Kuindzhiego i F. Vasilieva. Znakomicie oddane jest światło - nie tylko kobieca postać, ale cała sceneria krajobrazu. Kompletność wszystkich malowniczych linii jest tak bezbłędna, że może się nawet wydawać przesadna.
Wielu krytyków uważało „Księżycową noc” Kramskoja za dzieło banalne, zaspokajające gusta publiczności. W rzeczywistości idea płótna jest znacznie głębsza. Wiąże się z kwestiami bytu, wartości ziemskich, iluzoryczności ziemskich uczuć i piękna.
Oprócz opisu obrazu I. N. Kramskoya „Moonlight Night” na naszej stronie internetowej zebrano wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno do przygotowania eseju o obrazie, jak i po prostu do pełniejszego znajomość twórczości słynnych mistrzów przeszłości.
|
