"Sonata księżycowa". Historia stworzenia

Pod koniec XVIII wieku Ludwig van Beethoven był w sile wieku, był niezwykle popularny, prowadził aktywne życie towarzyskie, słusznie można go było nazwać idolem ówczesnej młodzieży. Ale jedna okoliczność zaczęła przyćmiewać życie kompozytora - stopniowo zanikający słuch. „Przeciągam gorzką egzystencję” – pisał Beethoven do swojego przyjaciela – „Jestem głuchy. Z moim rzemiosłem nie może być nic straszniejszego... Och, gdybym pozbyła się tej choroby, objęłabym cały świat. W 1800 roku Beethoven spotkał arystokratów Guicciardi, którzy przybyli z Włoch do Wiednia. Córka zacnej rodziny, szesnastoletnia Julia, miała dobre zdolności muzyczne i chciała pobierać lekcje gry na fortepianie u idola wiedeńskiej arystokracji. Beethoven nie bierze zapłaty od młodej hrabiny, a ona w zamian daje mu tuzin koszul, które sama uszyła. Beethoven był surowym nauczycielem. Kiedy nie podobała mu się gra Julii, denerwował się i rzucał notatki na podłogę, wyzywająco odwracał się od dziewczyny, a ona po cichu zbierała zeszyty z podłogi. Juliette była ładna, młoda, towarzyska i flirtowała ze swoim 30-letnim nauczycielem. I Beethoven uległ jej urokowi. „Teraz częściej przebywam w towarzystwie i dlatego moje życie stało się weselsze” – pisał do Franza Wegelera w listopadzie 1800 roku. - Tej zmiany dokonała we mnie słodka, urocza dziewczyna, która mnie kocha i którą ja kocham. Znowu mam jasne chwile i dochodzę do wniosku, że małżeństwo może uszczęśliwić człowieka. Beethoven myślał o małżeństwie, mimo że dziewczyna pochodziła z arystokratycznej rodziny. Ale zakochany kompozytor pocieszał się tym, że da koncerty, osiągnie niezależność, a wtedy małżeństwo stanie się możliwe. Lato 1801 roku spędził na Węgrzech w majątku węgierskich hrabiów Brunszwiku, krewnych matki Julii, w Korompie. Lato spędzone z ukochaną było dla Beethovena najszczęśliwszym okresem. U szczytu wzruszenia kompozytor zabrał się do tworzenia nowej sonaty. Do dziś zachowała się altana, w której według legendy Beethoven komponował magiczną muzykę. W ojczyźnie dzieła, w Austrii, znane jest ono pod nazwą „Garden House Sonata” lub „Sonata – Arbor”. Sonata rozpoczęła się w stanie wielkiej miłości, zachwytu i nadziei. Beethoven był pewien, że Julia darzyła go najczulszymi uczuciami. Wiele lat później, w 1823 roku, Beethoven, wówczas już głuchy i komunikujący się za pomocą zeszytów potocznych, rozmawiając z Schindlerem, napisał: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”. 1801 - 1802 Beethoven kończy komponowanie nowego dzieła. A w marcu 1802 roku ukazała się w Bonn 14 Sonata, którą kompozytor nazwał quasi una Fantasia, czyli „w duchu fantazji”, z dedykacją „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” („Dedykowana hrabinie Juliette Guicciardi "). Kompozytor kończył swoje arcydzieło w gniewie, wściekłości i najsilniejszym resentymencie: od pierwszych miesięcy 1802 roku wietrzna kokietka wykazywała wyraźną preferencję dla osiemnastoletniego hrabiego Roberta von Gallenberga, który również lubił muzykę i komponował bardzo przeciętne opusy muzyczne. Jednak Juliet Gallenberg wydawała się genialna. Całą burzę ludzkich emocji, jaka wówczas była w duszy Beethovena, kompozytor przekazuje w swojej sonacie. Są to żal, zwątpienie, zazdrość, zguba, namiętność, nadzieja, tęsknota, czułość i oczywiście miłość. Beethoven i Julia zerwali. A nawet później kompozytor otrzymał list. Skończyło się okrutnymi słowami: „Zostawiam geniusza, który już wygrał, geniuszowi, który wciąż walczy o uznanie. Chcę być jego aniołem stróżem”. To był „podwójny cios” – jako człowieka i jako muzyka. W 1803 roku Giulietta Guicciardi poślubiła Gallenberga i wyjechała do Włoch. W zamieszaniu w październiku 1802 roku Beethoven opuścił Wiedeń i udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt” (6 października 1802): Dla mnie; nie znasz sekretnego powodu tego, co myślisz. Od dzieciństwa mam w sercu i umyśle predyspozycje do czułego uczucia dobroci, zawsze byłam gotowa do wielkich rzeczy. Ale pomyśl tylko, że od sześciu lat jestem w opłakanym stanie… Jestem zupełnie głuchy… „Strach, upadek nadziei rodzą u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethoven zebrał siły, postanowił rozpocząć nowe życie iw niemal całkowitej głuchocie stworzył wielkie arcydzieła. W 1821 Julia wróciła do Austrii i zamieszkała z Beethovenem. Z płaczem wspominała cudowne czasy, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, prosiła o przebaczenie i pomoc finansową. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu. Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Ale kto wie, co działo się w jego sercu, targanym licznymi rozczarowaniami. „Byłem nią pogardzany” – wspominał znacznie później Beethoven. „W końcu gdybym chciał oddać życie tej miłości, co by zostało dla szlachetnego, dla wyższego? » Jesienią 1826 roku Beethoven zachorował. Wyczerpujące leczenie, trzy skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Przez całą zimę, nie wstając z łóżka, był zupełnie głuchy, dręczony tym, że… nie mógł dalej pracować. 26 marca 1827 roku zmarł wielki geniusz muzyczny Ludwig van Beethoven. Po jego śmierci w sekretnej szufladzie szafy znaleziono list „Do nieśmiertelnej ukochanej” (tak sam Beethoven zatytułował ten list): „Mój aniele, moje wszystko, moje ja… Dlaczego głęboki smutek tam, gdzie króluje konieczność? Czy nasza miłość może trwać tylko kosztem poświęcenia, odmawiając pełni, czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś w całości moja, a ja nie jestem w pełni twoja? Co za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Jak dotąd! Jaka tęsknota i łzy za tobą - tobą - tobą, moim życiem, moim wszystkim ... ”Wielu będzie wtedy spierać się o to, do kogo dokładnie skierowana jest wiadomość. Ale drobny fakt wskazuje konkretnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się maleńki portret ukochanej Beethovena, wykonany przez nieznanego mistrza, oraz Testament z Heiligenstadt. Tak czy inaczej, to Julia zainspirowała Beethovena do napisania nieśmiertelnego arcydzieła. „Pomnik miłości, który chciał stworzyć tą sonatą, bardzo naturalnie zamienił się w mauzoleum. Dla człowieka takiego jak Beethoven miłość nie mogła być niczym innym niż nadzieją poza grobem i smutkiem, duchową żałobą tu na ziemi ”(Aleksander Serow, kompozytor i krytyk muzyczny). Sonata „w duchu fantazji” była początkowo po prostu Sonatą nr 14 cis-moll, na którą składały się trzy części – Adagio, Allegro i Finale. W 1832 roku niemiecki poeta Ludwig Relshtab, jeden z przyjaciół Beethovena, ujrzał w pierwszej części dzieła obraz Jeziora Czterech Kantonów w spokojną noc, ze światłem księżyca odbijającym się od powierzchni przelewami. Zaproponował nazwę „Księżycowy”. Lata upłyną, a pierwsza mierzona część dzieła: „Adagio Sonata N 14 quasi una fantazja”, stanie się znana całemu światu pod nazwą „Moonlight Sonata”.

Twórca „Sonaty księżycowej” nazwał ją „sonatą w duchu fantazji”. Został zainspirowany mieszanką romansu, czułości i smutku. Smutek mieszał się z desperacją zbliżającego się nieuchronnego... i niepewnością.

Jak czuł się Beethoven, kiedy komponował czternastą sonatę? Z jednej strony był zakochany w swojej uroczej uczennicy Juliet Guichardi, a nawet snuł plany na wspólną przyszłość. Z drugiej strony… zrozumiał, że rozwija się u niego głuchota. Ale dla muzyka utrata słuchu jest prawie gorsza niż utrata wzroku!

Skąd w tytule sonaty wzięło się słowo „księżycowy”?

Według niektórych relacji, po śmierci kompozytora, jego przyjaciel Ludwig Relshtab nazwał go tak. Według innych (ktoś to lubi, ale nadal mam zaufanie do szkolnych podręczników) - nazywało się tak tylko dlatego, że panowała moda na wszystko „księżycowe”. Dokładniej, na „oznaczeniach księżycowych”.

I tak prozaicznie pojawiła się nazwa jednego z najbardziej magicznych dzieł Wielkiego Kompozytora.

ciężkie przeczucia

Każdy ma swoje święte nad świętymi. I z reguły tym najbardziej intymnym miejscem jest miejsce, w którym autorka tworzy. Beethoven w swoim najświętszym miejscu nie tylko komponował muzykę, ale także jadł, spał, przepraszam za szczegół, wypróżniał się. Krótko mówiąc, miał bardzo osobliwy stosunek do fortepianu: nuty leżały na nim w stosach, a na dnie stał niepusty nocnik. Mówiąc dokładniej, nuty leżały wszędzie, gdzie tylko można sobie wyobrazić, w tym na pianinie. Maestro nie różnił się celnością.

Czy kogoś jeszcze dziwi, że został odrzucony przez dziewczynę, w której miał czelność się zakochać? Oczywiście rozumiem, że był Wielkim Kompozytorem… ale ja na jej miejscu też bym nie wytrzymała.

A może tak jest najlepiej? Przecież gdyby ta pani uszczęśliwiła go swoją uwagą, to właśnie ona zajęłaby miejsce fortepianu... A potem można się tylko domyślać, jak by się to skończyło. Ale to właśnie hrabinie Julii Guichardi poświęcił jedno z największych dzieł tamtych czasów.

W wieku trzydziestu lat Beethoven miał wszelkie powody do radości. Był uznanym i odnoszącym sukcesy kompozytorem, popularnym wśród arystokratów. Był wielkim wirtuozem, którego nie zepsuły nawet nie tak gorące maniery (och, i wpływ Mozarta jest tu wyczuwalny! ..).

Ale dobry nastrój prawie zepsuł przeczucie kłopotów: jego słuch stopniowo zanikał. Od kilku lat Ludwig zauważył, że coraz gorzej słyszy. Dlaczego się to stało? Ukryta jest za zasłoną czasu.

Męczył go dzień i noc hałas w uszach. Z trudem rozróżniał słowa mówców, a żeby rozróżnić dźwięki orkiestry, musiał stawać coraz bliżej.

Jednocześnie kompozytor ukrywał chorobę. Musiał cierpieć w milczeniu i niepostrzeżenie, co nie mogło dodać wiele radości. Dlatego to, co widzieli inni, było tylko grą, zręcznościową grą dla publiczności.

Ale nagle stało się coś, co znacznie bardziej zdezorientowało duszę muzyka ...

Linia heroiczno-dramatyczna bynajmniej nie wyczerpuje całej wszechstronności poszukiwań Beethovena w dziedzinie sonaty fortepianowej. Treść „Lunaru” wiąże się z czymś innym, typ liryczno-dramatyczny.

Utwór ten stał się jednym z najbardziej niesamowitych duchowych objawień kompozytora. W tragicznym czasie upadku miłości i nieodwracalnego wygaśnięcia słuchu mówił tu o sobie.

Sonata księżycowa to jedno z dzieł, w których Beethoven poszukiwał nowych sposobów rozwinięcia cyklu sonatowego. Zadzwonił do niej fantazja sonatowa, podkreślając tym samym swobodę kompozycji, która odbiega daleko od tradycyjnego schematu. Pierwsza część jest powolna: kompozytor zrezygnował w niej ze zwykłej sonaty. To Adagio, całkowicie pozbawione typowych dla Beethovena kontrastów figuratywno-tematycznych, bardzo dalekie od pierwszej części Pathetique. Po nim następuje małe Allegretto o charakterze menueta. Nasycona skrajnym dramatyzmem forma sonatowa „zarezerwowana” jest na finał i to on staje się zwieńczeniem całej kompozycji.

Trzy części „Księżycowego” to trzy etapy stania się jedną ideą:

• Część I (Adagio) - żałobna realizacja życiowej tragedii;
• Część II (Allegretto) - czysta radość, nagle błysnęła przed oczami;
• Część III (Presto) – reakcja psychologiczna: burza psychiczna, wybuch gwałtownego protestu.

To bezpośrednie, czyste, ufne, które niesie ze sobą Allegretto, natychmiast rozpala bohatera Beethovena. Budząc się z ponurych myśli, jest gotowy do działania, do walki. Ostatnia część sonaty okazuje się centrum dramaturgii. To tutaj ukierunkowany jest cały rozwój figuratywny i nawet u Beethovena trudno wymienić inny cykl sonatowy z podobnym narastaniem emocjonalnym pod koniec.

Buntowniczość finału, jego skrajna intensywność emocjonalna okazuje się odwrotną stroną milczącego smutku Adagia. To, co skoncentrowane w sobie w Adagio, wybucha w finale, jest to rozładowanie wewnętrznego napięcia części pierwszej (przejaw zasady kontrastu pochodnego na poziomie proporcji części cyklu).

1 część

W Adagio Ulubiona przez Beethovena zasada opozycji dialogowych ustąpiła miejsca lirycznym monologom - zasadzie jednej ciemności melodii solowej. Ta melodia mowy, która „śpiewa płacząc” (Asafiew), odbierana jest jako tragiczne wyznanie. Ani jeden żałosny okrzyk nie przerywa wewnętrznej koncentracji; smutek jest surowy i cichy. W filozoficznej pełni Adagia, w samej ciszy smutku wiele ma wspólnego z dramatyzmem preludiów molowych Bacha. Podobnie jak Bach, muzyka jest pełna wewnętrznego, psychologicznego ruchu: wielkość fraz stale się zmienia, rozwój tonalno-harmoniczny jest niezwykle aktywny (z częstymi modulacjami, najeżdżającymi kadencjami, kontrastami o tej samej nazwie trybów E - e, h - H). Stosunki interwałowe czasami stają się wyraźnie ostre (m.9, b.7). Z form preludiów swobodnych Bacha wywodzi się również ostinatowe pulsowanie akompaniamentu triolowego, niekiedy wysuwające się na pierwszy plan (przejście do repryzy). Kolejną teksturowaną warstwą Adagio jest bas, niemal passacalowy, z wymierzonym krokiem w dół.

Jest w Adagio coś żałobnego - kropkowany rytm, który ze szczególną mocą zaznacza się w zakończeniu, odbierany jest jako rytm żałobnego pochodu. Formularz Adagio 3x to prywatny typ deweloperski.

część 2

Część II (Allegretto) wpisuje się w cykl księżycowy, niczym pogodne przerywnik między dwoma aktami dramatu, kontrastowo podkreślając ich tragizm. Utrzymany jest w żywych, pogodnych tonach, przypominający pełen wdzięku menuet z dziarskim tanecznym rytmem. Typowa dla menueta jest również złożona forma 3x-prywatna z trio i repryzą da capo. W sensie przenośnym Allegretto jest monolitem: trio nie wprowadza kontrastu. W całym Allegretto zachowany jest Des-dur, enharmonicznie równy Cis-dur, tej samej nazwie w tonacji Adagio.

Finał

Niezwykle napięty finał to centralna część sonaty, dramatyczne zwieńczenie cyklu. W stosunku skrajnych części przejawiała się zasada kontrastu pochodnego:

• z ich jednością tonalną, kolor muzyki jest ostro inny. Stonowaniu, przejrzystości, „delikatności” Adagio przeciwstawia się gwałtowna dźwiękowa lawina Presto, nasycona ostrymi akcentami, żałosnymi okrzykami, emocjonalnymi eksplozjami. Jednocześnie skrajna intensywność emocjonalna finału jest postrzegana jako napięcie pierwszej części, która przebiła się z całą siłą;
• skrajne partie są połączone z arpeggiowaną fakturą. Jednak w Adagio wyraża kontemplację, skupienie, aw Presto przyczynia się do ucieleśnienia szoku psychicznego;
• oryginalny rdzeń tematyczny głównej części finału oparty jest na tych samych dźwiękach, co melodyjny, falujący początek części I.

Forma sonatowa finału „Księżycowego” jest interesująca ze względu na niezwykłą korelację głównych tematów: od samego początku temat drugorzędny odgrywa rolę wiodącą, natomiast główny odbierany jest jako improwizowane wprowadzenie o charakterze toccata. To obraz zamętu i protestu podany w potoku skłębionych fal arpeggio, z których każdy raptownie kończy się dwoma akcentowanymi akordami. Ten rodzaj ruchu wywodzi się z improwizowanych form preludium. Wzbogacenie dramaturgii sonatowej improwizacją obserwuje się także w przyszłości - w swobodnych kadencjach repryzy, a zwłaszcza kody.

Melodia tematu drugorzędnego nie brzmi jak kontrast, lecz naturalna kontynuacja części głównej: zamęt i protest jednego tematu przekłada się na namiętną, skrajnie podekscytowaną wypowiedź drugiego. Temat drugorzędny, w porównaniu z głównym, jest bardziej zindywidualizowany. Opiera się na patetycznych, werbalnie ekspresyjnych intonacjach. W towarzystwie tematu drugorzędnego zachowany jest ciągły ruch toccata części głównej. Tonacja drugorzędna to gis-moll. Tonacja ta jest dodatkowo ugruntowana w ostatnim temacie, w którego ofensywnej energii można wyczuć puls heroiczny. Tragiczny obraz finału ujawnia się więc już w jego planie tonalnym (wyłączna dominacja minorowego).

Podkreśla się również dominującą rolę drugorzędnego w rozwoju, który opiera się prawie wyłącznie na jednym temacie. Ma 3 sekcje:

• introductory: jest to krótkie, zaledwie b-taktowe wprowadzenie do głównego tematu.
• centralny: rozwinięcie tematu drugorzędnego, który odbywa się w różnych tonacjach i rejestrach, głównie w niskich.
• wielkie uprzedzenie.

Rolę punktu kulminacyjnego całej sonaty pełni m.in kod, który jest większy niż rozwój. W kodzie, podobnie jak na początku opracowania, pojawia się przelotnie obraz części głównej, której rozwinięcie prowadzi do podwójnej „eksplozji” na zredukowanym akordzie septymowym. I znowu pojawia się wątek poboczny. Taki uporczywy powrót do jednego tematu odbierany jest jako obsesja na punkcie jednej idei, jako niemożność odejścia od przytłaczających uczuć.

L. Beethoven „Sonata księżycowa”

Dziś prawie nie ma osoby, która nigdy nie słyszała L.V. Beethovena, bo to jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł w historii kultury muzycznej. Tak piękny i poetycki tytuł nadał dziełu krytyk muzyczny Ludwig Relshtab po śmierci kompozytora. A dokładniej nie całe dzieło, a tylko jego pierwsza część.

Historia stworzenia

Jeśli występują trudności dotyczące innego najpopularniejszego dzieła Beethovena, Bagatelle, podczas próby ustalenia, komu dokładnie został poświęcony, wszystko jest niezwykle proste. Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll, napisana w latach 1800-1801, dedykowana była Giulietcie Guicciardi. Maestro był w niej zakochany i marzył o małżeństwie.

Warto zauważyć, że w tym okresie kompozytor zaczął coraz bardziej odczuwać niedosłuch, ale nadal cieszył się popularnością w Wiedniu i nadal udzielał lekcji w kręgach arystokratycznych. Po raz pierwszy o tej dziewczynie, swojej uczennicy, „która mnie kocha i jest przeze mnie kochana”, pisał w listopadzie 1801 r. do Franza Wegelera. 17-letnia hrabina Giulietta Guicciardi i Beethovena spotkali się pod koniec 1800 r. Beethoven nauczył ją sztuki muzycznej i nawet nie wziął za to pieniędzy. Z wdzięczności dziewczyna wyhaftowała dla niego koszule. Wydawało się, że czeka ich szczęście, bo ich uczucia są odwzajemnione. Jednak plany Beethovena nie miały się spełnić: młoda hrabina wolała od niego bardziej szlachetną osobę, kompozytora Wenzela Gallenberga. Utrata ukochanej kobiety, pogłębiająca się głuchota, załamanie planów twórczych - wszystko to spadło na nieszczęsnego Beethovena. A sonata, którą kompozytor zaczął pisać w atmosferze inspirującej radości i drżącej nadziei, zakończyła się gniewem i wściekłością.

Wiadomo, że właśnie w 1802 roku kompozytor napisał właśnie „Testament z Heiligenstadt”. W tym dokumencie zdesperowane myśli o zbliżającej się głuchocie io nieodwzajemnionej, oszukanej miłości zlały się w jedno.

• Sam autor zaznaczył, że pierwsza część „Księżycowego” wymaga od muzyka najdelikatniejszego wykonania.
• Druga część sonaty jest zwykle porównywana do tańców elfów ze Snu nocy letniej Szekspira.
• Wszystkie trzy części sonaty łączy najdoskonalsza praca motywacyjna: drugi motyw głównego tematu z pierwszej części brzmi w pierwszym temacie drugiej części. Ponadto wiele najbardziej wyrazistych elementów z pierwszej części znalazło odzwierciedlenie i rozwinięcie właśnie w trzeciej.
• Ciekawe, że istnieje wiele wariantów interpretacji fabuły sonaty. Największą popularność zyskał obraz Relshtab.
• Niektórzy badacze jego twórczości uważają, że w utworze tym Beethoven antycypował późniejszą twórczość kompozytorów romantycznych i nazywa sonatę pierwszym nokturnem.
• Słynny kompozytor F. Liszt drugą część sonaty nazwał „Kwiatem w otchłani”. Rzeczywiście, niektórzy słuchacze myślą, że wstęp jest bardzo podobny do ledwo otwartego pąka, a już druga część to samo kwitnienie.

• Ponadto amerykańska firma jubilerska wypuściła oszałamiający naszyjnik z naturalnych pereł o nazwie „Moonlight Sonata”. Jak Wam się podoba kawa o tak poetyckiej nazwie? Swoim gościom oferuje go znana zagraniczna firma. I wreszcie, czasami nawet zwierzęta otrzymują takie pseudonimy. Tak więc ogier wyhodowany w Ameryce otrzymał tak niezwykły i piękny przydomek, jak „Moonlight Sonata”.
• Nazwa „Moonlight Sonata” była tak popularna, że ​​czasami stosowano ją do rzeczy zupełnie dalekich od muzyki. Na przykład, ta fraza, znana i znana każdemu muzykowi, była kodem solowy nalotu niemieckiego najeźdźcy przeprowadzonego w 1945 roku na Coventry (Anglia).

W sonacie „Moonlight” wszystkie cechy kompozycyjne i dramaturgiczne zależą od intencji poetyckiej. W centrum dzieła znajduje się duchowy dramat, pod wpływem którego nastrój zmienia się z żałobnego samozagłębienia, spętanego smutkiem zadumy do gwałtownej aktywności. To właśnie w finale dochodzi do bardzo otwartego konfliktu, w rzeczywistości dla jego wyeksponowania konieczne było przestawienie części w miejscach, aby wzmocnić efekt i dramaturgię.

Pierwsza część ma charakter liryczny, jest całkowicie skupiona na uczuciach i myślach kompozytora. Badacze zauważają, że sposób, w jaki Beethoven odsłania ten tragiczny obraz, zbliża tę część sonaty do preludiów chóralnych Bacha. Posłuchajcie pierwszej części, jaki obraz chciał przekazać publiczności Beethoven? Oczywiście tekst, ale nie jest lekki, tylko lekko przesłonięty smutkiem. Może to przemyślenia kompozytora na temat jego niespełnionych uczuć? Słuchacze wydają się być na chwilę zanurzeni w świecie snu innej osoby.

Pierwsza część jest prezentowana w sposób preludiowo-improwizacyjny. Warto zauważyć, że w całej tej części dominuje tylko jeden obraz, ale na tyle mocny i zwięzły, że nie wymaga żadnych wyjaśnień, tylko skupienia się na sobie. Główną melodię można nazwać ostro ekspresyjną. Może się wydawać, że jest to dość proste, ale tak nie jest. Melodia jest złożona pod względem intonacyjnym. Warto zauważyć, że ta wersja pierwszej części bardzo różni się od wszystkich pozostałych jej pierwszych części, ponieważ brakuje w niej ostrych kontrastów, przejść, jedynie spokojny i niespieszny tok myśli.

Romantyczną nazwę sonaty nadał jej nie sam autor, lecz krytyk muzyczny Ludwig Relshtab w 1832 roku, już po śmierci Beethovena.

A sonata kompozytora miała bardziej prozaiczną nazwę:Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27, nr 2.Potem zaczęli dodawać do tej nazwy w nawiasach: „Księżycowy”. Co więcej, ta druga nazwa odnosiła się tylko do jej pierwszej części, której muzyka wydawała się krytykom podobna do światła księżyca nad jeziorem Firwaldstet - to słynne jezioro w Szwajcarii, zwane także Lucerną. To jezioro nie ma nic wspólnego z nazwiskiem Beethoven, tylko taka gra skojarzeń.

Więc Sonata księżycowa.

Historia stworzenia i romantyczny wydźwięk

Sonata nr 14 została napisana w 1802 roku i jest dedykowana Giulietcie Guicciardi (Włoszka z urodzenia). Beethoven udzielał lekcji muzyki tej 18-letniej dziewczynie w 1801 roku i zakochał się w niej. Nie tylko zakochany, ale miał poważne zamiary poślubić ją, ale ona niestety zakochała się w innym i wyszła za niego. Później została znaną austriacką pianistką i śpiewaczką.

Krytycy sztuki uważają, że pozostawił nawet testament, w którym nazywa Julię swoją „nieśmiertelną kochanką” - szczerze wierzył, że jego miłość była wzajemna. Wynika to jasno z listu Beethovena z 16 listopada 1801 r.: „Zmiana, która teraz się we mnie dokonała, jest spowodowana słodką, cudowną dziewczyną, która mnie kocha i jest przeze mnie kochana”.

Ale słuchając trzeciej części tej sonaty, rozumiesz, że w chwili pisania utworu Beethoven nie miał już złudzeń co do wzajemności ze strony Julii. Ale najpierw najważniejsze…

Forma tej sonaty różni się nieco od klasycznej formy sonatowej. I Beethoven podkreślił to w podtytule „w duchu fantazji”.

forma sonatowa to forma muzyczna, która składa się z 3 głównych części: pierwsza część to tzw ekspozycja, kontrastuje z partiami głównymi i pobocznymi. Druga sekcja - rozwój, w którym te tematy są rozwijane. trzecia sekcja - potrącenie od dochodu, powtarza ekspozycję ze zmianami.

„Moonlight Sonata” składa się z 3 części.

1 część Adagio sostenuto- wolne tempo muzyczne. W klasycznej formie sonatowej to tempo jest zwykle używane w części środkowej. Muzyka jest powolna i raczej żałobna, jej rytmika jest nieco monotonna, co nie bardzo odpowiada muzyce Beethovena. Ale basowe akordy, melodia i rytm zaskakująco tworzą żywą harmonię dźwięków, które fascynują każdego słuchacza i przypominają o magicznym świetle księżyca.

część 2 allegretto- Umiarkowanie szybkie tempo. Jest jakaś nadzieja, duchowe podniesienie. Nie prowadzi to jednak do szczęśliwego zakończenia, o czym przekona się ostatnia, trzecia część.

część 3 Presto agitato- bardzo szybkie tempo. W przeciwieństwie do żwawego nastroju tempa Allegro, Presto zwykle brzmi zuchwale, a nawet agresywnie, a jego złożoność wymaga wirtuozowskiej biegłości w grze na instrumencie muzycznym. Pisarz Romain Rolland w ciekawy i obrazowy sposób opisał ostatnią część sonaty Beethovena: „Człowiek doprowadzony do skrajności milknie, zatrzymuje mu się oddech. A kiedy za chwilę oddech budzi się do życia i osoba się podnosi, daremne wysiłki, szlochy i zamieszki się kończą. Wszystko zostało powiedziane, dusza jest zdruzgotana. W ostatnich taktach pozostaje już tylko majestatyczna siła, podbijająca, oswajająca, akceptująca przepływ.

Rzeczywiście, jest to najsilniejszy przepływ uczuć, w których rozpacz, nadzieja, upadek nadziei i niemożność wyrażenia bólu, którego doświadcza dana osoba. Niesamowita muzyka!

Współczesne postrzeganie „Sonaty księżycowej” Beethovena

Sonata księżycowa Beethovena to jeden z najpopularniejszych utworów muzyki klasycznej na świecie. Często jest wykonywany na koncertach, brzmi w wielu filmach, spektaklach, skaterzy używają go do swoich występów, brzmi w tle w grach wideo.

Wykonawcami tej sonaty byli najsłynniejsi pianiści świata: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels i wielu innych.