Lvhpu wchodzę i lecę. Szkoła Artystyczna

Spacerując dzień po dniu po mieście, często nie zwraca się uwagi na poszczególne budynki, jakby nie były w centrum uwagi, a postrzega się tylko całą ulicę jako całość. Oczywiście bierzesz pod uwagę swoje ulubione domy, ale coraz rzadziej pojawiają się nowi „architektoniczni ulubieńcy”. I to nie dlatego, że pięknych budynków jest mało, ale wręcz przeciwnie – jest ich tak dużo, że po prostu nie sposób wyróżnić wszystkiego. To jest problem Piotra!!! Moja ulubiona trasa regularnie wytycza się z domu - ul. Kujbyszewa, przez Most Trójcy Świętej i Pole Marsowe do najpiękniejszej ulicy. Pestel i Liteiny Ave. Tak więc po drodze mam te same dwa przystanki w kilka minut na kontemplację: pierwszy to Zamek Inżyniera - najlepszy zamek, jaki kiedykolwiek widziałem. W drugim budynku mieści się legendarna Petersburska Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitza. Czego po prostu nie sposób nie zauważyć ze względu na ogromną szklaną kopułę i majestatyczną fasadę.

Zdjęcie z yandex.ru

Federalna Państwowa Instytucja Budżetowa Szkolnictwa Wyższego „St.Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitza” (Akademia Stieglitza) jest jednym z najbardziej autorytatywnych rosyjskich uniwersytetów, który kształci specjalistów w dziedzinie sztuk pięknych, dekoracyjnych i stosowanych oraz wzornictwa . Założona w 1876 roku ze środków ofiarowanych przez barona Alexandra Stieglitza. Skąd pochodzi nazwa. To stąd wychodzą współcześni projektanci, konserwatorzy i różni rzemieślnicy.

Główny budynek akademii mieści się w budynku zaprojektowanym przez pierwszego dyrektora tej placówki oświatowej, architekta M. E. Messmachera.

W latach 1953-1994 akademia nosiła nazwę Leningradzka Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej im. VI Muchiny, dlatego w mediach często nazywana jest „Szkołą Muchinskiego” lub po prostu „Fly”.

Teraz Akademia Petersburska im. A. L. Stieglitza posiada dwa budynki znajdujące się obok na Solyanoy Lane. Budynki są również ze sobą połączone. Jedna to akademia, a druga to muzeum. Właściwie muzeum - ale tak naprawdę w samym muzeum są też widownie dla studentów. Które po prostu wędrują po korytarzach z jakimiś tobołkami i sztalugami.
Historyczne witraże oczywiście nie zachowały się z powodu ogromnej liczby wybuchów podczas II wojny światowej. Ale w późniejszych latach utalentowani studenci stworzyli nowych.

Alexander Ludwigovich Stieglitz okazał się bardzo hojną osobą. Własnym kosztem zbudował akademię sztuk użytkowych i sierociniec dla dzieci.

Wraz z wynalezieniem galwanizacji wykonano wiele kopii z prawdziwych złotych i srebrnych mis, kielichów i naczyń z epoki renesansu. Cienką warstwę srebra lub złota nakładano na naczynie wykonane z tańszego materiału, takiego jak miedź.

W czasie wojny budynek został uszkodzony, bomba uderzyła w szklaną kopułę. Teraz oczywiście została odrestaurowana, ale już nie taka sama jak wcześniej, bo podwójna szklana kopuła składała się z przezroczystej górnej i dolnej z witrażami.

Przypadkowo skręcając w złą stronę, trafiasz do warsztatu, w którym tworzą rzeźbiarze.

Wchodząc do budynku, początkowo idzie się „z nosem do góry”, ponieważ pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest malowanie sufitu.

Korytarze są wyłożone antykami z okresu od III do V wieku naszej ery.

Cechą charakterystyczną blogera jest uchwycenie chwili. Brak sprzętu fotograficznego i doświadczonego wyglądu jest traktowany jako nieprzydatność.

Och, te dzieła sztuki, dowiedz się, co to znaczy! To jest to? A potem młoda projektantka powiesi coś podobnego na ścianie w Twoim mieszkaniu! Skoro akademia to zdepcze...

Zrobiłem selfie - to znaczy, że tam byłem.)))

Sądząc po spódnicy, pobiegła prosto ze ślubu eugesza ! A potem, kiedy tu dotrzesz!

Płytki na ścianach są oryginalne!

W sąsiedztwie znajduje się cerkiew Panteleymonovskaya, której historia sięga 1718 roku.

Sale muzeum były urządzone w różnych stylach. Są florenckie, z groteskami na sufitach i ścianach.Messmacher budowany w dobie zamiłowania do stylów historycznych, renesansu był jednym z najpopularniejszych. Sala, w której odbywały się wystawy studenckie, przypomina więc włoski dziedziniec z charakterystycznymi łukami i podwójnymi kolumnami.

Kiedyś malowidło ścienne było ukryte pod warstwą białej farby, którą teraz starannie usuwa się i przywraca do pierwotnego wyglądu. Jak Wam się podoba „przed” i „po”, jeśli porównacie zdjęcia nr 17 i nr 18?

Podczas Wielkiej Rewolucji Październikowejszkoła została zamknięta, eksponaty przeniesiono w dużych ilościach do Ermitażu. Wiele z nich nadal tam jest, więc spacerując po Ermitażu, można zwrócić uwagę na eksponaty z tabliczkami informacyjnymi z Akademii Stieglitza.

Nasi wielcy i hałaśliwi blogujący bracia zostali uprzejmie zaproszeni na wycieczkę w ramach projektu Otwarte Miasto, która może zabrać Cię także w inne ciekawe miejsca. Wystarczy wejść na ich stronę internetową, zarejestrować się i zwiedzać miasto za darmo.

Akademia okazała się bardzo nowoczesna i posiada własną

był w muzeum i Sala Medici poświęcony mistrzom sztuki i rzemiosła, którzy rozsławili Florencję oraz ich mecenasom. Plafon sali zdobią cztery medaliony z portretami przedstawicieli dynastii Medyceuszy i innych postaci. Za Messmachera w sali znajdowały się gabloty z plakietami włoskimi i niemieckimi z XV-XVII wieku, przedstawiające głównie starożytną tematykę mitologiczną i chrześcijańską. Sala Medyceuszy w 1896 roku (fot. źródło:):

Drugie piętro, na które, z wyjątkiem Wielkiej Sali, można było dotrzeć szeroką Schody rzymskie, został przydzielony do sal sztuki angielskiej, włoskiej, flamandzkiej i francuskiej XVI-XVIII wieku. Tym samym ekspozycja sztuki włoskiej zajmowała pięć sal, w tym obszerną hala tipolo, poświęcony sztuce Republiki Weneckiej XVIII wieku i czasami nazywany sala wenecka(źródło zdjęcia:).

Wystrój tej sali z malowniczym sufitem i sztukaterią przypominał wystrój biblioteki w weneckim pałacu Dożów. Wystawiono tu unikatowe naczynia ze szkła artystycznego weneckiego, fajans z Delft, francuskie barokowe komody, tkaniny, koronki, wachlarze i przede wszystkim pięć wspaniałych obrazów pędzla. Tiepolo(ok. 1725), nabyte przez Messmachera specjalnie dla jego muzeum (obecnie znajdują się w Ermitażu). Sala Wenecka w 1896 roku (fot. źródło:):

Dekoracja Sali Weneckiej nie zachowała się do dziś.

JA. Messmacher. Projekt projektowy dekoracji stropu Sali Weneckiej (Sala Tiepolo) (źródło:):

Mieściła się także ekspozycja włoskiego renesansu Hall Farnese, którego projekt inspirowany był luksusową dekoracją pałacu kardynała Farnese w Piacenzy, wybudowanego w połowie XVI wieku. Współcześni uważali sufit tej sali, ozdobiony głębokimi pozłacanymi dębowymi kesonami, za prawdziwe arcydzieło Messmachera. W sali wyeksponowano marmurowe renesansowe płaskorzeźby autorstwa weneckiego rzeźbiarza Lombardiego, naczynia z kryształu górskiego, szkatułki, miniaturowe portrety itp. Widok Sali Farnese w 1896 r. i w naszych czasach (obecnie sala nie należy do muzeum, ale należy do Szkoły ) (źródła zdjęć: i ):

Ekspozycję historii rozwoju włoskiej sztuki i rzemiosła uzupełniono kopiami Loggia Rafaela (Papieskie Galerie). Galerie te, ozdobione groteskowymi ornamentami, eksponowały włoskie meble i tkaniny z XVI-XVII w., a także gobeliny flamandzkie i francuskie (obecnie w Ermitażu). Fragment malowidła ściennego Galerii Papieskich, fot. 1896 (źródło:):

JA. Messmacher. Projekt architektoniczny Galerii Papieskiej (źródło:):

Francuski apartament muzeum został wymyślony przez Mesmachera, aby pokazać rozwój wnętrz mieszkalnych renesansowej Francji. W tym celu powstały sale Henryka II, Ludwika XIII, Ludwika XIV itp. Każda elegancko udekorowana sala zawierała pierwszorzędne dzieła sztuki, specjalnie dobrane przez architekta.

Więc, Heinricha HallaII Zdobiono ją rzeźbionymi płycinami, ciemnoniebieskim aksamitem z herbami królewskimi i gobelinami, eksponowano w niej dzieła sztuki francuskiego renesansu, w tym fajans z pierwszej połowy XVI wieku. Pobrano tu również próbki włoskiej majoliki. Godną uwagi ozdobą sali był włoski kominek z XVI wieku (fot. źródło:).

Wszystko to później trafiło do Ermitażu. A z całego wystroju sali do naszych czasów zachowała się jedynie bogata dekoracja stropu z głębokimi dębowymi kasetonami, ozdobionymi królewskim herbem Francji (fot. źródło:).

Ogólny widok sali Henryka II w naszych czasach (fot. źródło:):

Kameralna, ale bardzo elegancka Louis HallXIII ozdobiono malowanymi belkami stropowymi, a ściany wyłożono boazerią i pomalowano arabeskami. W auli dokonano przeglądu sztuki zdobniczej i użytkowej Francji pierwszej połowy XVII wieku.

Obecny widok sali Ludwika XIII (fot. źródło:):

Poświęcono sztuce francuskiej drugiej połowy XVII wieku Louis HallXIV, ozdobiony serią gobelinów „Miesiące, czyli rezydencje królewskie” według szkiców Charlesa Le Bruna (obecnie gobeliny w Ermitażu). Witryny wypełnione były porcelaną z Sèvres i Miśni. Wystawiono również kolekcję antycznych francuskich zegarów oraz meble artystyczne autorstwa królewskiego mistrza André Boulle'a (obecnie ponownie w Ermitażu). Sala Ludwika XIV wyglądała wówczas tak (fot. źródło:):

JA. Messmacher. Projekt pokoju Ludwika XIV (

Nawet wielu rodowitych mieszkańców Petersburga nie zna pełnej nazwy tej instytucji edukacyjnej, chociaż jej nieoficjalny pseudonim jest dobrze znany każdemu mieszkańcowi miasta. „Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu?” Czy to zdanie komuś coś mówi? A co ze szkołą Mukhinsky'ego lub po prostu „Muchy”?

Powstanie tej znamienitej placówki oświatowej związane jest z działalnością słynnego przedsiębiorcy i filantropa, barona Aleksandra Stieglitza. Choć warunki pracy w samych Stieglitzach były zbliżone do warunków pracy niewolnika, sam Aleksander Ludwigowicz często odczuwał chęć „spłacenia długu wobec społeczeństwa”, przeznaczając fundusze na różne projekty społeczne.

W 1876 roku Aleksander Ludwigowicz przeznaczył 5 milionów rubli w złocie (niesamowita jak na tamte czasy) kwotę na utworzenie Szkoły Rysunku Technicznego. Ta placówka oświatowa miała kształcić artystów użytkowych: kowali, projektantów, dmuchaczy szkła, meblarzy, projektantów mody. Na budowę budynku szkolnego wybrano miejsce w pobliżu Fontanki, gdzie niegdyś mieściły się solne „sklepy” – magazyny. Te budynki magazynowe nadały nazwę najbliższej alei - Solnej.

Do budowy szkoły zaproszono niemieckiego architekta Maksymiliana Egorowicza Messmachera, który później został pierwszym dyrektorem nowej placówki oświatowej. Stieglitz i Mesmacher uważali, że studenci powinni uczyć się na najlepszych przykładach sztuki światowej, dlatego wnętrza budynku urządzono z królewskim przepychem w stylu włoskiego renesansu. W prezencie dla swojej instytucji edukacyjnej Stieglitz podarował także kolekcję obrazów, szkła i dywanów. Pensje profesorów i bieżące wydatki szkoły finansowane były z odsetek od kapitału milion rubli.

Ponieważ sam Stieglitz pochodził z Inflant, nie powinno dziwić, że w pierwszych dziesięcioleciach istnienia Szkoły Rysunku Technicznego znaczna część jej uczniów pochodziła z krajów bałtyckich, zwłaszcza z dzisiejszej Łotwy. Na przykład studiował tam Rihards Zarins, twórca herbu i banknotów Łotwy; autor flagi narodowej Łotwy i jej pierwszego znaczka pocztowego Ansis Cīrulis; założycielami profesjonalnej rzeźby łotewskiej są Teodors Zalkalns, Gustavs Skilter, Burkards Dzenis i inni.

Po 1917 r. szkoła została przekształcona w Państwowe Zakłady Artystyczno-Przemysłowe. W 1922 roku wraz z muzeum i biblioteką połączyły się w Piotrogrodzki WKHUTEIN, a dwa lata później Państwowe Warsztaty Artystyczno-Przemysłowe przestały istnieć jako niezależna instytucja edukacyjna. Muzeum stało się filią Państwowego Ermitażu.

Dopiero w 1945 roku na jego bazie otwarto Leningradzką Szkołę Artystyczno-Przemysłową im. Mukhiny VI, która wkrótce stała się jedną z najbardziej znanych instytucji edukacyjnych w mieście. Wśród absolwentów Szkoły Mukhinsky byli M. Shemyakin, małżonkowie Olga i Alexander Florensky, Dmitrij Shagin.

Ze szkołą Mukhinsky'ego wiąże się wiele mitów i legend. Tak więc przed egzaminami uczniowie przynoszą aniołom kwiaty, które dekorują lampiony przed wejściem do budynku. Według legendy jest to lokalna reprezentacja anioła stróża miasta, której siedziba znajduje się w katedrze Piotra i Pawła. Z frontowymi schodami Muchy związana jest inna legenda. Pierwszoklasiści mają prawo chodzić tylko po jego lewej stronie, gdyż Muza chodzi po schodach po prawej, nerwowo reagując na tych, którzy stukają jej w pięty. W przypadku studentów ta zasada z tajemniczych i tajemniczych powodów już nie obowiązuje.

Kolejną atrakcją jest szklana kopuła szkoły, dzięki której uczniowie podczas zajęć mogą szkicować wnętrza budynku. W czasach sowieckich studenci, protestując przeciwko totalitaryzmowi, często po pijanemu wspinali się na tę kopułę i kładli się na niej nago, szokując rysowników poniżej. Legenda głosi, że szkło kopuły czasami nie wytrzymywało ciężaru nagich ciał i sprawa nie obyła się bez ofiar...

Akademia dzisiaj

Dziś uniwersytet ma 1500 studentów i 220 nauczycieli.

Wydziały

Wydział Sztuki i Rzemiosła
- wydział sztuki monumentalnej
- wydział projektowania

Historia

• Została założona w 1876 roku reskryptem Aleksandra II z darowizn bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (-) jako Centralna Szkoła Rysunku Technicznego.
• W 1918 roku szkoła została przeorganizowana w Piotrogrodzkie Państwowe Warsztaty Artystyczne i Przemysłowe.
• W 1922 r. warsztaty przekształcono w Szkoła Architektonicznego Wykończenia Budynków przy Miejskim Komitecie Wykonawczym.
• W 1945 roku decyzją rządu szkoła została odtworzona jako multidyscyplinarna placówka edukacyjna kształcąca artystów sztuki monumentalnej, zdobniczej, użytkowej i przemysłowej, w 1948 roku stała się uczelnią - Leningradzka Wyższa Szkoła Sztuki i Przemysłu.
• Od 1953 r. LVHPU nosi imię Ludowej Artystki ZSRR Very Ignatievny Muchiny.
• W 1994 LVHPU im. V. I. Mukhina przekształcił się w Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu.
• W grudniu 2006 roku Akademii nadano imię Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza. Nowa nazwa Akademii to Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. AL Stieglitza(SPGHPA nazwany na cześć AL Stieglitza).

Znani absolwenci

• Bosko, Jurij Iwanowicz - radziecki muralista, Czczony Artysta Rosji, Artysta Ludowy Rosji.
• Zarinsh, Richard Germanovich – rosyjski i łotewski artysta, grafik, popularyzator łotewskiej sztuki ludowej, autor pierwszych rewolucyjnych znaczków Rosji Sowieckiej. Autor herbu i banknotów Łotwy.
• Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna - Artysta Ludowy RFSRR, rosyjski rytownik i malarz, akwarelista, mistrz krajobrazu.
• Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich - Czczony Artysta RFSRR, malarz-symbolista, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel.
• Pisakhov, Stepan Grigoriewicz - rosyjski artysta, pisarz, etnograf, gawędziarz.
• Protopopow, Władysław Wasiljewicz - rosyjski artysta.
• Salnikov, Anatolij Aleksandrowicz - Honorowy Architekt Autonomicznej Republiki Krym, Laureat Nagrody Autonomicznej Republiki Krym, główny architekt Kerczu.

Spinki do mankietów

• http://designcomdesign.ru/ - Wydział Projektowania Komunikacji, SPGHPA im. GLIN. Stieglitz.
• http://artisk.ru/ - Katedra Historii Sztuki i Kulturoznawstwa, SPGHPA im. GLIN. Stieglitz.

Źródła

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, czym jest „Leningradzka Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej im. V.I. Muchiny” w innych słownikach:

Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. V.I. AL Stieglitz (SPGHPA nazwany na cześć AL Stieglitza) Założona 1876 ... Wikipedia

Ich. V. I. Muchina, utworzona w 1945 r. (prowadzi swoją historię od Szkoły Rysunku Technicznego A. L. Stieglitza, założonej w 1876 r. W Petersburgu). Od 1948 szkoła wyższa. W 1953 roku szkole nadano imię VI Muchiny. W ramach szkoły (1973): ... ...

Leningrad im. VI Muchiny (LVHPU) (Solyanoy Lane, 13), założony w 1945 r. Swoją historię wywodzi od Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego AL Stieglitza, założonej w Petersburgu w 1876 r. Od 1948 r. Szkoła wyższa. W 1953 roku szkoła ... ... Petersburg (encyklopedia)

Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej- Leningrad imienia V. I. Mukhiny (LVHPU) (Solyanoy Lane, 13), założony w 1945 r. Jego historia sięga Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego A. L. Stieglitza, założonej w Petersburgu w 1876 r. Od 1948 r. szkoła wyższa. W 1953 roku szkoła otrzymała …… Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu (dawniej LVHPU imienia V. I. Muchiny) ... Wikipedia

Współrzędne ... Wikipedia

Centralna Szkoła Rysunku Technicznego Barona Stieglitza (CUTR), założona w Petersburgu w 1876 r. kosztem patrona A. L. Stieglitza, otwarta w 1879 r. wraz ze Szkołą Podstawową Rysunku, Rysunku i Modelowania, w 1922 r. połączona w Piotrogrod ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (nazwany na cześć filantropa barona A. L. Stieglitza), założony w Petersburgu w 1876 r., otwarty w 1879 r., w 1922 r. połączył się z Piotrogrodem Wchuteinem. W 1945 roku został odtworzony jako Leningradzka (obecnie St. Petersburg) Wyższa Artystyczno-Przemysłowa ... ... słownik encyklopedyczny

- (nazwany na cześć filantropa barona A. L. Stieglitza) założony w Petersburgu w 1876 r., otwarty w 1879 r., w 1922 r. połączył się z Piotrogrodzkim Wyższym Instytutem Artystyczno-Technicznym. W 1945 roku został odtworzony jako Leningradzka (obecnie Sankt Petersburg) Wyższa ... ... Wielki słownik encyklopedyczny książka elektroniczna

Nazwany na cześć AL Stieglitza został założony w 1876 roku. Teraz jest to jedna z najbardziej znanych instytucji edukacyjnych w Rosji. Uniwersytet znajduje się w historycznej części Sankt Petersburga, drugiego co do wielkości miasta w kraju i głównego centrum kulturalnego.

Początek

Powstanie Akademii Stieglitza w Petersburgu wiązało się z gwałtownym rozwojem produkcji przemysłowej, który ogarnął kraje europejskie w połowie XIX wieku. Manufaktury półrzemieślnicze zostały zastąpione fabrykami, co umożliwiło produkcję towarów w dużych ilościach. Jednak szybko stało się jasne, że konsumenci są zainteresowani nie tylko rzeczami użytkowymi, ale także pięknym produktem o zapadającym w pamięć designie.

W 1851 roku w Anglii odbyła się słynna wystawa sztuki i przemysłu, na której różne kraje prezentowały swoje najlepsze towary i produkty. Oprócz tradycyjnego haftu, ceramiki, tkactwa, biżuterii firma zaprezentowała niesamowite wyroby fabryczne z drewna, żeliwa i stali. Apoteozą osiągnięć przemysłowych był Pałac Kryształowy: pawilon, w którym odbywała się wystawa, był jakby utkany z metalowej sieci i „osłonięty” dużymi taflami szkła.

Narodziny Akademii Sztuk Pięknych

Rosyjscy przemysłowcy, którzy odwiedzili targi, byli pod wrażeniem. Narodziła się idea stworzenia narodowej szkoły kształcącej artystów specjalizujących się w sztuce użytkowej. W 1860 r. na bazie szkoły moskiewskiej utworzono technikum rysunkowe. Jednak jej możliwości były wyraźnie niewystarczające.

Według powszechnego przekonania, z inicjatywą zorganizowania w Petersburgu specjalistycznej artystycznej i przemysłowej instytucji edukacyjnej wyszedł senator Aleksander Połowcow, zięć najbogatszego (według współczesnych) bankiera w Rosji, barona Stieglitza. Pomysł spodobał się bankierowi i założył specjalny fundusz w wysokości 7 milionów rubli (ogromne wówczas pieniądze), z odsetek, z których istniała utworzona w 1876 roku Centralna Szkoła Rysunku Technicznego. Kształciła artystów dekoratorów w dyscyplinach stosowanych i nauczycieli rysunku technicznego dla innych szkół, które zaczęły pojawiać się w całym kraju. Tym samym CUTR stał się protoplastą Akademii. Stieglitz.

Rozwój

Rząd sowiecki inaczej patrzył na rolę sztuki w przemyśle. Wszelkie upiększenia uznano za zbędne, za przejaw filisterstwa. W 1922 r. CUTR został zamknięty, a później przekształcony w ogólnokształcącą placówkę oświatową.

Drugie narodziny Akademii. Stieglitza wydarzyło się 5 lutego 1945 roku. Tego dnia zaczęły działać kursy przygotowujące konserwatorów. Po wojnie wiele zabytkowych budynków i dzieł sztuki wymagało renowacji.

W 1953 r. Powstała Leningradzka Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej (LVHPU) im. V.I. Muchiny. Ludzie nazywali to Szkołą Muchinskiego. Trzeba oddać hołd, w jej murach powstał niesamowity zespół, który był w stanie krok po kroku przywrócić wielowiekowe tradycje swoich poprzedników i jednocześnie wnieść wiele nowego do nauki wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego oraz zachowanie dziedzictwa historycznego. W 2007 roku uniwersytet został przeorganizowany w Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu imienia AL Stieglitza.

Dziś

Obecnie uczelnia liczy około 1500 studentów i 500 pracowników. Kandydaci mogą uzyskać wyższe wykształcenie w zakresie sztuki monumentalnej i dekoracyjnej, wzornictwa, historii sztuki i restauracji.

Wydziały Akademii Stieglitza w Petersburgu aktywnie współpracują z organizacjami strukturalnymi i przedsiębiorstwami przemysłowymi. Na przykład Wydział Wzornictwa Przemysłowego współpracuje ze znanymi rosyjskimi firmami, w tym producentami samochodów KamAZ i AvtoVAZ, stoczniami Almaz i Avrora, NPO LOMO i fabryką Svetlana. Dział projektowania mody jest gospodarzem licznych konkursów i festiwali.

SPGHPA. ich. A. L. Stieglitz ma długą historię udanych stosunków międzynarodowych. Nauczyciele i studenci współpracują z uczelniami wyższymi i organizacjami kreatywnymi w Niemczech, Finlandii, Chinach, Francji, Japonii i innych krajach.

Wydział Sztuki Monumentalnej i Dekoracyjnej

Kształci artystów wszelkiego rodzaju.Różnorodność specjalności determinują nowatorskie trendy XXI wieku, jak i tradycje zaczerpnięte z przeszłości. Kandydaci na akademię sztuki mogą wybrać jedną z wielu specjalizacji:

• Historia sztuki i cywilizacji.
• Artystyczna obróbka metali.
• Grafika artystyczna, ilustracja książkowa.
• Ceramika, szkło.
• Malowanie, renowacja.
• Malowanie na drewnie.
• Rzeźba.
• Projekt tekstylny.
• Wnętrze i wyposażenie.
• Malarstwo i rzeźba monumentalna i dekoracyjna.

Wydział Wzornictwa

Jest to przede wszystkim szkoła twórczości artystycznej i projektowej, przed którą stoi zadanie określenia najlepszych sposobów integracji designu, pedagogiki, nauki i produkcji przemysłowej. Program nauczania jest zbudowany wokół stworzenia czegoś w rodzaju platformy startowej dla kreatywności. Tutaj szkolą się w następujących specjalnościach:

• Projekt garnituru.
• Projekt środowiska.
• Projekt graficzny.
• Projektowanie mebli.
• Wzornictwo przemysłowe.

Postęp

Słynny uniwersytet przygotował galaktykę utalentowanych i odnoszących sukcesy artystów i projektantów dla przemysłu wytwórczego. W poszukiwaniu walorów estetycznych absolwenci aktywnie kreują nowe trendy w architekturze, wzornictwie, sztuce monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej.

Dziś byli studenci z powodzeniem pracują w przedsiębiorstwach przemysłowych, uczestniczą w projektach instytucji naukowo-badawczych, a także w biurach budowlanych, szkołach artystycznych i organizacjach twórczych. Ponadto studenci Akademii Stieglitz wniósł znaczący wkład w rozwój kultury materialnej kraju. Za wysokie osiągnięcia zespół otrzymał honorowy Order Czerwonego Sztandaru Pracy.

Życie społeczne i kulturalne

Akademia posiada rozwinięte zaplecze materiałowe i techniczne. Znajduje się tu muzeum z ponad 35 000 obiektów sztuki użytkowej i kolekcją prac studenckich. Biblioteka posiada ponad 140 000 tytułów i kolekcję 10 000 rzadkich książek. Zorganizowane posiłki.

Powstało doskonałe zaplecze do uprawiania sportu, jest też siłownia. Akademik znajduje się przy Alei Kuzniecowej 30/9 w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, podczas egzaminów wstępnych i szkoleń kandydaci mogą być zakwaterowani w hostelu.

Muzeum

W Akademii. Stieglitz prowadzi wspaniałe muzeum (założone w 1878 r.). Prezentuje zarówno twórczość nauczycieli i studentów Akademii różnych lat, jak i inne dzieła sztuki.

Ten sam Aleksander Połowcow przyczynił się do powstania muzeum sztuki w instytucji edukacyjnej. Wraz z architektem Maksymilianem Messmacherem przekonał barona Stieglitza o potrzebie posiadania kolekcji dzieł sztuki użytkowej, zarówno jako narzędzia dydaktycznego, jak i rozwijającego wyobraźnię artystyczną studentów. Baron przekazał na realizację tego pomysłu dodatkowe 5 mln rubli, co umożliwiło zakup książek o sztuce do biblioteki szkolnej, nowych eksponatów do muzeum, grafik drukowanych, oryginalnych obrazów i rysunków artystów zachodnioeuropejskich, wyrobów jubilerów -mistrzowie, dzieła artystów-dekoratorów różnych branż.

Na aukcjach paryskich wydawano duże środki na nabywanie specjalistycznych eksponatów i dzieł sztuki, często kupowano najlepsze i unikatowe partie. Dzięki tym przejęciom muzeum szkolne stało się właścicielem:

• Próbki ceramiki z czasów archaicznych.
• Biżuteria.
• Obiekty archeologiczne starożytnych Fenicjan.
• Antyczny mebel.
• zabytkowe kominki.
• Produkty ośrodków ceramicznych we Włoszech, Francji, Niemczech.
• Kolekcje francuskich gobelinów.
• Oryginalne obrazy Tiepolo.
• Oryginalne rysunki artystów i dekoratorów, w tym Giovanniego Castiglione, Franceso Guardi, Perino del Vaga, Tiepolo, Polidori da Caravaggio, Annibale Carracci, Gilles Marie Oppenor i innych.

Po śmierci Stieglitza Aleksander Połowcow musiał doprowadzić do logicznego zakończenia prace nad ulepszeniem nowej szkoły artystycznej. Przekazał znaczne sumy na cele charytatywne i rozwój bazy materialnej i technicznej.