5 - „Niebiańska miłość, ziemska miłość”
Iluż komentatorów cierpiało, aby zrozumieć prawdziwe znaczenie obrazu Tycjana, który jest wymieniony pod tytułem „Niebiańska miłość i ziemska miłość” (Galeria Borghese w Rzymie). Teraz wydaje się, że dzięki badaniom Wyckhoffa zagadka została rozwiązana. Naga kobieta to Wenus, ubrana Medea, którą bogini namawia do poddania się miłości Jazona. Niemniej jednak nie mamy ilustracji do starożytnej baśni; Tycjan wykorzystał fabułę jako pretekst i stworzył coś całkowicie niezależnego i nawet nie przypominającego tematu. Jeśli już mówimy o miłości przed tym obrazem, to tylko o miłości ziemskiej, o miłości do całej natury, do całego życia jako całości, w którym te dwie piękne kobiety mają również znaczenie części całości, a nie „ bohaterki". Ileż pochwał padło na pejzaż, który stanowi tło obrazu, jakby nie był „krajobrazem” w całości, nie naszą piękną krainą, na której życie jest tak piękne, na której dziewicza przyroda i dzieła ludzi i piękne nagie ciało sprawiają tyle przyjemności, i luksusowe stroje, i pastwiska, jeziora, gaje i wsie, miasta i zamki!
Przedstawiony obszar spowija półmrok zmysłowej nocy; - tylko wysoko na wieży zamku iw chmurach wypala się białe odbicie świtu. Tajemnicza chwila wyciszenia, wytchnienia. Ludzkie zamieszanie ustępuje, podróżnicy spieszą do domu i nadchodzi godzina Wenus trzymającej w dłoni lampę, by świeciła w ciemności, godzina Erosa, zakłócająca magiczny zbiornik i zamieniająca jego ciemne wody w cudowny napój. Królewska dziewczyna nasłuchuje wszystkich szelestów w trawie, plusku wody, szelestu gęstniejących w gasnącym świetle listowia, odległych okrzyków i śpiewów, i wydaje jej się, że ktoś ją gdzieś wzywa, widzi bogowie pocieszenia miłości, dotrzymuje ślubów przyszłych uścisków i poczęcia.
„Miłość ziemska i miłość niebiańska” to typ malarski nie tylko Tycjana, ale całej Wenecji 76 . Zarówno Tycjan, jak i Giorgione malowali obrazy jeszcze bardziej soczyste, jeszcze piękniejsze kolorystycznie, bardziej swobodne w zamyśle 77 . Nigdzie jednak tak wiele różnych elementów, w których możemy dostrzec manifestację „smaku Tycjana”, „smaku weneckiego”, nie łączy się w jedną całość, jak na tym obrazie. A charakter jakiejś masywności, gęstości jest w nim szczególnie uderzający. Ciężka suknia Medei powinna hamować jej popędy, spowalniać ruchy 78 . Nagie ciało Wenus również nie mówi o szybkości, pasji, ale odzwierciedla spokojną naturę, obcą buntowniczości. W samej kompozycji, w tej przewadze jednej (lewej) części obrazu nad drugą, ta sama tendencja do ciężkości, do pewnego rodzaju „materialności”, widoczna już w późniejszych obrazach Giambellino i która, jak widzieliśmy , zamieniony w apatyczną nudę w Palmie, odbija się. . Nie pozostał tu ani ślad ascezy padewskiej, aspiracji czysto duchowych, które tak wyraźnie wyrażały się jeszcze w sztuce ostatniego Vivariniego.
W marmurowym mieście lagun, którego mieszkańcy traktowali ląd jako ziemię obiecaną, marzyli o rozległych polach, odurzających aromatach kwiatów, drzew owocowych i stadach zwierząt jako najbardziej uwodzicielskich na świecie, sztuka w którym owa „tęsknota za ziemią” otrzymała wyraz dostojnego, wzniosłego poematu. Marzeniem każdego Wenecjanina było uzbieranie wystarczającej ilości pieniędzy, aby kupić sobie posiadłość na terra ferma, a czyż marzenie to nie wyraża się w malarstwie weneckim w pewnego rodzaju czasem wręcz przesadnym kulcie ziemskiego ciała, w jakimś „entuzjastycznym materializmie”? ? Niewykluczone, że u tubylców z terra ferma, którzy na stałe osiedlili się na „weneckim statku”, to marzenie było szczególnie silne. W końcu najlepszym, najpełniejszym, najbardziej entuzjastycznym obrazem tej „radości ziemi” byli właśnie ci Wenecjanie, którzy urodzili się wśród Alp lub na ich zboczach: Tycjan, Palma, Giorgione i Bassano.
Notatki
76 Obraz ten namalowany został prawdopodobnie w latach 1512-1513 na polecenie Niccolò Aurelio, wielkiego kanclerza Republiki Weneckiej, którego herb zdobi sadzawkę zajmującą środek kompozycji.
77 Niestety obraz ucierpiał z biegiem czasu i być może przez to pozbawiony jest tej świeżości, która jest właściwa innym jednorodnym i symultanicznym dziełom mistrza.
78 Jeśli to naprawdę Medea, to anachronizm kostiumowy, na jaki pozwolił sobie tutaj Tycjan, jest uderzający. Co to jest - ignorancja czy coś celowego? Założenie o ignorancji jest wykluczone po prostu dlatego, że bez wątpienia elementarna i zewnętrzna znajomość świata starożytnego powinna być dostępna dla mieszkańca Wenecji - jednego z głównych ośrodków humanizmu w tym czasie. Można też przypuszczać, że Tycjan był nieco niechętny odrodzeniu starożytności. Czy nie wyraża tego na przykład jego karykatura grupy Laokoona z synami, odkryta w 1506 roku i przedstawiona przez niego pod postacią konwulsyjnie wijących się małp (znamy ten rysunek mistrza drzeworytu Boldriniego)? Swobodą w stosunku do form świata antycznego Tycjan wyróżniał się także w późniejszych czasach, kiedy zaczął coraz częściej odwoływać się do tematów zaczerpniętych z antycznej mitologii. Podczas pobytu w Rzymie w 1545 roku zachwycał się skarbami sztuki, które tu studiował (Tycjan informuje o tym Aretina w swoich listach), a nawet oświadczył Karolowi V, że „uczy się z cudownych starożytnych kamieni, aby więcej godnie przedstawiają zwycięstwa cesarza na Wschodzie. Jednak nawet w ostatnich latach twórczości fascynacja starożytnością nie przeszkodziła mu w postawieniu typowej weneckiej gospodyni obok Danae, obok Antiope, by przedstawić myśliwych w nowoczesnych strojach, obok Wenus w Madrycie, by ukazać kawalera w tunikę, kołnierze i z mieczem, pod postacią Wenus (Ermitaż), przedstawić typ weneckiej kurtyzany, oddać gotycką tarczę z herbem „Świętego Cesarstwa” w ręce żołnierza przy Grobie Świętym , aby przedstawić pałac Piłata w formie budynku Palladiusza; mieszkańcy Jerozolimy w postaci tych charakterystycznych postaci, które można było spotkać w odświętny dzień na Piazza, studentów w Emaus – w najbardziej filisterskich strojach itp., itp. Wrażenia z otaczającego „żywego życia” były oczywiście zbyt zatarte u Tycjana wrażenia zaczerpnięte z książek i rozmów z przyjaciółmi.
Drodzy przyjaciele!
Oferuję Państwu "dochodzenie" obrazu Tycjana "Miłość ziemska i miłość niebiańska".
Podróż przez labirynty Tycjana była bardzo interesująca i ekscytująca.
Tu potrzebny jest mały wstęp. Ten obraz Tycjana znam od dziecka. Od najmłodszych lat - czułem to, dotykałem, chłonąłem. Jeszcze zanim zacząłem czytać, przeglądałem albumy z dziełami sztuki, które znajdowały się w naszym domu. A to zdjęcie nie mogło przejść obok mnie obojętnie. Dwie piękne młode kobiety - jako symbol wiecznego piękna i nieśmiertelności na tle majestatycznych krajobrazów. Więc to zdjęcie zostało w mojej pamięci.
Biznesmen, pisarz, scenarzysta i kolekcjoner Oleg Nasobin pod pseudonimem awwakoum poświęcił serię postów temu obrazowi:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html
http://avvakoum.livejournal.com/411595.html
http://avvakoum.livejournal.com/412853.html
http://avvakoum.livejournal.com/950485.html
Po przeczytaniu tych postów pomyślałam: może moje zdjęcie ma swoje tajemne znaczenie, niewidoczne na powierzchni, Co? Próbowałem to rozgryźć. I przedstawiam ci moje przemyślenia na ten temat.
Uważnie czytam posty Olega Nasobina i komentarze do nich. Niektóre znaleziska i szczegóły wziąłem do użytku. Dzięki za nie. Będę wdzięczny za wszelkie uwagi, wyjaśnienia, uzupełnienia i zastrzeżenia.
Punktem wyjścia moich poszukiwań był fakt, że klientem tego obrazu był Niccolo Aurelio, sekretarz Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Rada Dziesięciu jest organem zarządzającym potężnej Wenecji, perły Adriatyku. klient mówił wyraźnie nie we własnym imieniu, ale w imieniu innych sił, które chciały pozostać anonimowe.
Ale dla „legendy z okładki” - zdjęcie zamówił Aurelio jako prezent dla panny młodej - młodej wdowy Laury Bogaratto, którą później poślubił. Dla wzmocnienia „legendy” na przedniej ścianie sarkofagu przedstawiono herb Aurelio. Ale to wszystko jest „zasłoną dymną”, mającą na celu odwrócenie uwagi od prawdziwego znaczenia obrazu i prawdziwych „klientów”. Warto zauważyć, że obraz otrzymał nazwę „Miłość ziemska i miłość niebiańska” prawie dwa wieki po jego stworzeniu.
Oczywiście za życia Tycjana obraz był bezimienny lub tylko wąski krąg ludzi znał jego prawdziwe imię.
W czym tkwi tajemnica obrazu? Co właściwie przedstawiał Tycjan? Trzeba od razu powiedzieć, że wielki artysta został wtajemniczony w zawiłości tajnej historii i tajnych stowarzyszeń.
Przejdźmy do samego obrazu. Co na nim widzimy?
Dwie młode kobiety - nagie i ubrane we wspaniałą suknię - siedzą na krawędzi wypełnionego wodą sarkofagu, w którym Kupidyn macha ręką.
Rzeka płynie w tle Niebiańskiej Miłości.
Rzekę można interpretować jako podziemną rzekę Alfios, alegorię tajemnych „podziemnych legend”, symbol niewidzialnej wiedzy przekazywanej przez „wtajemniczonych” z pokolenia na pokolenie.
I możesz interpretować Rzekę - jako niebiańską naukę. Należy zauważyć, że woda od dawna symbolizuje informację, Wiedzę.
Można przypuszczać, że sarkofag zawiera wodę z tej świętej rzeki. Z sarkofagu z kolei wylewa się strumień wody, zasilając krzak przedstawiony na pierwszym planie obrazu. Oznacza to, że w tym przypadku sarkofag jest Źródłem.
Jaki rodzaj wiedzy o wodzie jest skoncentrowany w sarkofagu?
Przejdźmy do deszyfrowania.
Jest tu kilka wskazówek. To wieża templariuszy za plecami „ziemskiej” kobiety, czyli nauki templariuszy i sam sarkofag. Teraz zobaczymy, że to właśnie sarkofag, a nie basen czy fontanna, jak interpretują niektórzy komentatorzy obrazu.
Sarkofag to rzeźbiona kamienna trumna. A jeśli to jest trumna, to czyje szczątki tam leżą? I tutaj mamy następujące „podpowiedzi”. Naczynie i Kupidyn. Niektórzy komentatorzy zwracają uwagę, że anioł wyławia kwiaty z wody. Wiadomo jednak, że kwiaty unoszą się na powierzchni wody, a nie toną. Czego więc szuka dziecko w wodzie? Aby odpowiedzieć, wystarczy spojrzeć na danie. Dokładnie to samo danie jest przedstawione w Salome Tycjana z głową Jana Chrzciciela.
Warto zauważyć, że Tycjan ma trzy obrazy na ten temat.
Pierwszy z nich powstał rok po powstaniu „Niebiańskiej miłości i ziemskiej miłości”. A jedzenie jest inne. Ale jest „wskazówka” w postaci prawej ręki owiniętej szkarłatnym płaszczem. Earthly Love ma również prawy szkarłatny rękaw
Ale na obrazie, namalowanym już w 1560 roku, przedstawiona jest „nasza” potrawa.
Ciekawostką jest, że obraz „Salome” okazał się „proroczy” w odniesieniu do jednego znaczącego wydarzenia historycznego. Od 1649 roku Salome Tycjana znajduje się w zbiorach Pałacu Hampton Court w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku został ścięty angielski monarcha Karol I.
A na jeszcze jednym zdjęciu, na którym przedstawiona jest Salome, widać również znane nam danie.
(W nawiasach można zauważyć, że z tym obrazem wiąże się historia podobna do tej, którą opisał Oleg Nasobin w poście: „Sotheby’s pozbawił klienta pieniędzy i snu” http://avvakoum.livejournal.com/1281815.html
Ci, którzy chcą zapoznać się z materiałem związanym z obrazem Tycjana, mogą skorzystać z linku http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).
Ustaliliśmy więc, że z jakiegoś powodu Tycjan po latach postanowił „rozszyfrować” napisaną wcześniej potrawę i „powiązać” ją z głową Jana Chrzciciela.
Jak wiecie, według legendy Jan Chrzciciel był pierwszym Wielkim Mistrzem Zakonu Syjonu.
Oznacza to, że artysta symbolicznie przedstawił Zakon Syjonu; podczas gdy woda (nauczanie Zakonu Syjonu) z kolei staje się źródłem pożywienia (wiedzy) dla krzewu. Wydaje się „rodzić” ten krzak. Jednocześnie, jak już wspomniałem, za „ziemską miłością” stoi wieża templariuszy…
Tak więc kluczem do rozwikłania obrazu jest BUSH. Co to za krzak?
To RÓŻA PIĘCIOPŁATKOWA, krzyżówka (lub hybryda) róży i dzikiej róży. A dokładniej widok najstarszej róży - dzikiej róży. Jak wiecie, dzika róża jest protoplastą róż. 
Ta pięciopłatkowa róża była magiczną rośliną różokrzyżowców. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że sam krzew jest „narysowany” w kształcie krzyża.
Ta roślina, liście pięciopłatkowej róży, została przedstawiona na symbolach zakonu różokrzyżowców. 
Ciekawostką jest, że w Czechach, w których silne były różne nurty mistyczne, co roku w Krumlovie odbywa się Święto Pięciopłatkowej Róży. Ta róża jest przedstawiona na fladze i herbie Czeskiego Krumlowa.
Ale znaczenie pięciopłatkowej róży na tym się nie kończy.
Pięciopłatkowa róża to także róża Tudorów,tradycyjne godło heraldyczneAnglii i Hampshire. Znajduje się na herbie Wielkiej Brytanii i Kanady.
I ta sama pięciopłatkowa róża jest przedstawiona na karcie Tarota - Major Arcana pod numerem 13. Śmierć.
Heraldyczna pięciopłatkowa róża była symbolem czeladnika mistrza w nauczaniu masońskim.
A nauczanie różokrzyżowców, jak wiecie, stało się prekursorem masonerii w formie, w jakiej dotarło do naszych czasów.
Jeśli „dochodzenie” obrazu zostanie przeprowadzone dalej, drzewo za aniołem można zaklasyfikować jako wiąz. W zależności od kształtu korony, kształtu liści, gęstości korony. Oczywiście to tylko przypuszczenia, ale po porównaniu kilku zdjęć wiązów z wizerunkiem drzewa na obrazie Tycjana w pełni się do tego przyznaję.
Można zatem przypuszczać, że obraz przedstawia wydarzenie historyczne zwane „wycinką wiązów”, kiedy templariusze zerwali z Zakonem Syjonu, a miejsce templariuszy zajęli różokrzyżowcy. W każdym razie wiele szczegółów na zdjęciu, które już rozważaliśmy, mówi właśnie o tym.
Ale wróćmy do naszych pań.
„Ziemska” dama trzyma w dłoni kwiat pięciopłatkowej róży. Kwiat jest w jej dłoni, ale jej dłoń jest w rękawiczce, a ona nadal nie czuje kwiatu swoją skórą, to znaczy między nią a Nauką Różokrzyżowców jest bariera. Spory są powodowane przez przedmiot znajdujący się pod ręką Ziemskiej Miłości. Jedni mówią, że to miska, inni, że to mandolina. Chociaż możliwe, że Tycjan celowo „zaszyfrował” miskę. Gdyby chciał tak przedstawić mandolinę, żeby nie było „miejsca” na inne interpretacje, to by to zrobił. Ale z jakiegoś powodu jednoznaczna interpretacja przedmiotu Ziemskiej Miłości jest trudna. W ten sposób Tycjan „wskazuje” nam na temat kielicha.
W tym przypadku łatwo wyciągnąć następujące analogie, po pierwsze, z Graalem, a po drugie, miski były używane w rytuałach różokrzyżowców. Przedmiot w ręku Niebiańskiej Miłości można określić jako kadzielnicę, której używano również w rytualnych ceremoniach różokrzyżowców.
Ziemska miłość patrzy w oczy widza, a ziemska miłość - na jej czerwony but (lub złoto-czerwony), a dokładniej - na czubek buta. Dawno, dawno temu czytałam, że czerwone buty to symbol bogini Izydy, symbol wtajemniczonego. Idąc dalej, możemy wyciągnąć analogię z papieskimi czerwonymi butami. Również symbol „wysokiego poświęcenia”.
Z dużym prawdopodobieństwem można więc powiedzieć, że „z” tym obrazem nastąpiła inicjacja na członków Zakonu Różokrzyżowców. Był proces inicjacyjny. Jest również prawdopodobne, że proces ten obejmował rytuał całowania czubka czerwonego buta. Obie panie są do siebie podobne, „łączy” je sarkofag i są równie blisko widza. Mają dwie nogi za dwie, ponieważ noga „niebiańskiej miłości” jest ukryta przed wzrokiem widza, a druga noga symbolizuje czubek czerwonego buta. Można powiedzieć, że w tak zaszyfrowanej formie konkluduje się główny postulat hermetyzmu: „co jest na górze, to na dole, co na dole, to na górze”. Oznacza to, że niebiańskie odbija się w ziemskim, a ziemskie - w niebiańskim.
Ten obraz chciał kupić jeden z Rothschildów. Ale jego oferta została odrzucona. Symbol tajemnych tajemnic pozostaje we Włoszech. W Rzymie. Miasto, w którym znajduje się Watykan, jest jednym ze światowych centrów kontroli.
Nadal są pytania. Czy można utożsamiać ziemską Miłość z Salome, a ziemską Miłość z Marią Magdaleną (choć jej włosy nie są rozpuszczone, jak na obrazach kanonicznych)?
A może istnieje odniesienie do Szóstej Arkany Tarota - Kochankowie ...
Nie wszystkie tajemnice Tycjana zostały jeszcze rozwiązane, co oznacza, że czekają nas nowe odkrycia i znaleziska...
Będę wdzięczny za wszelkie wyjaśnienia, uzupełnienia i uwagi.
Przez kilka stuleci obraz Tycjana uważany był jedynie za alegorię. Artysta napisał jednak coś innego: celowo połączył symbole z konkretnymi detalami. W końcu cel wcale nie był abstrakcyjny - załagodzenie skandalu w świeckich kręgach Wenecji.
Obraz „Niebiańska miłość i ziemska miłość”. Olej na płótnie, 118 x 278 cm
Rok powstania: ok. 1514. Obecnie przechowywany w Rzymie w Galerii Borghese.
Nazwę „Niebiańska miłość i ziemska miłość” nadał obrazowi wczesny Tycjan w 1693 roku. Na tej podstawie przedstawione na nim kobiety o identycznych twarzach historycy sztuki utożsamiali z dwiema hipostazami bogini miłości, znanymi intelektualistom renesansu z dzieł starożytnych filozofów. Jednak po raz pierwszy nazwa arcydzieła Tycjana została wymieniona w 1613 roku jako „Piękno upiększone i nieozdobione”. Nie wiadomo, jak sam artysta lub klient nazwał płótno.
Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na obfitość symboli weselnych i herbu rodziny weneckiej na płótnie. Doszli do wniosku, że właściciel herbu, sekretarz Rady Dziesięciu Nicolò Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji jego ślubu w 1514 roku z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy. Jak zauważył ówczesny wenecki kronikarz Marin Sanudo, ten ślub był „wszędzie dyskutowany” - nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość.
W 1509 roku, u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim, pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy Francesco Borromeo, stanął po stronie cesarza. Padwa podlegała Wenecji, ponieważ Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony przez Radę Dziesięciu jako zdrajca. Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytecki, został powieszony na oczach żony i dzieci za ten sam zarzut, co w jego przypadku było niesprawiedliwe.
Zezwolenie na małżeństwo wysokiego rangą urzędnika weneckiego z wdową i córką zbrodniarzy państwowych było omawiane przez komisję pod przewodnictwem doża i zostało ono otrzymane. Skonfiskowany wcześniej bogaty posag Laurze został zwrócony staraniem pana młodego w przeddzień ślubu. Obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego i wcale nie taniego artysty weneckiego, miał zapewne dodać małżeństwu poważania w oczach współobywateli. 
1. Panna młoda. Zdaniem historyka sztuki Rony Goffin, nie jest to raczej portret Laury Bagarotto, ponieważ wtedy namalowano z niej nagą damę, co w tamtych czasach zaszkodziłoby reputacji przyzwoitej kobiety. To wyidealizowany obraz młodej pary.
2. Ubierz się. Jak wykazała analiza radiograficzna, Tycjan najpierw napisał to na czerwono. Jednak na szczycie listy posagu Laury znalazła się suknia ślubna wykonana z białej satyny, a Rona Goffin uważała, że artystka zdecydowała się przedstawić tę właśnie suknię. Pasek, symbol wierności małżeńskiej i rękawiczki to także atrybuty sukni ślubnej: panowie młodzi dawali te rzeczy na zaręczyny na znak powagi intencji.
3. Wieniec. Mirt wiecznie zielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niej wieńce były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.
4. Miska. Jak pisała Rona Goffin, w takich naczyniach stajenni tradycyjnie wręczali weneckim pannom młodym prezenty ślubne.
5. Króliki. Symbolem płodności obok postaci panny młodej jest życzenie młodej pary posiadania licznego potomstwa.
6. Nago. Według większości badaczy, w tym eksperta od sztuki włoskiego renesansu Federico Zeri i brytyjskiego specjalisty od sztuki Tycjana Charlesa Hope'a, jest to bogini Wenus. Są tak podobni do nowożeńców, ponieważ w starożytnej poezji pannę młodą często porównywano do bogini miłości. Wenus błogosławi ziemską kobietę do małżeństwa.
7. Krajobraz. Według Dzeriego za plecami bohaterów ukazane są dwa kontrastujące ze sobą symbole związane z małżeństwem: droga pod górę to trudna ścieżka roztropności i niezłomnej wierności, równina to cielesne przyjemności w małżeństwie.
8. Amorek. Syn Wenus, skrzydlaty bóg miłości, jest tutaj pośrednikiem między boginią a oblubienicą.
9. Fontanna. Nosi herb rodziny Aurelio. Według historyka sztuki Waltera Friedländera jest to grób Adonisa, ukochanego Wenus, opisanego w XV-wiecznej powieści Hypnerotomachia Poliphila, sarkofag (symbol śmierci), z którego wypływa woda (symbol życia). Marmurowa płaskorzeźba przedstawia pobicie Adonisa przez zazdrosnego Marsa: według powieści młody człowiek zginął z rąk boga wojny. To nie tylko zapowiedź tragicznie zakończonej miłości bogini, ale także przypomnienie smutnej przeszłości Laury Bagarotto.
10. Lampa. Starożytna lampa w ręku Wenus, według Federico Zeri, symbolizuje płomień boskiej, wzniosłej miłości.
Malarz Tycjan (Tiziano Vecellio)
Między 1474 a 1490 rokiem - urodził się w mieście Pieve di Cadore, które od 1420 roku było częścią Republiki Weneckiej, w rodzinie szlacheckiej.
Około 1500 - przeniósł się do Wenecji, aby studiować sztuki piękne.
1517 – otrzymał od władz weneckich stanowisko pośrednika w dostawach soli, co zdaniem badaczy wskazuje na jego status jako oficjalnego malarza republiki.
1525 - ożenił się z Cecilią Soldano, od której miał już wtedy dwóch synów.
1530 - owdowiała, żona zmarła po urodzeniu córki Lawinii.
1551-1562 - stworzył Wiersze, cykl obrazów opartych na Metamorfozach Owidiusza.
1576 - zmarł w swoim warsztacie, pochowany w weneckim kościele Santa Maria Gloriosa dei Frari.
tycjanowski uważany za jednego z największych malarzy renesansu. Artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego w Wenecji. Jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest „Niebiańska miłość i ziemska miłość” ( Amor Sacro i Amor Profano). Jest najeżona wieloma ukrytymi symbolami i znakami, których rozszyfrowanie wciąż usiłują historycy sztuki.
Po napisaniu arcydzieła Tycjan pozostawił je bez tytułu. W Galerii Borghese w Rzymie, gdzie obraz przechowywany jest od początku XVII wieku, miał kilka tytułów: „Piękno upiększone i nieozdobione” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Boska i świecka Kobiety” (1700), wreszcie „Miłość niebiańska i miłość ziemska” (1792).
Ze względu na to, że autor pozostawił swój obraz bez tytułu, historycy sztuki mają kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na płótnie. Według jednej z nich obraz jest alegorią dwóch rodzajów miłości: wulgarnej (naga piękność) i niebiańskiej (kobieta w stroju). Obaj siedzą przy fontannie, a Kupidyn jest pośrednikiem między nimi.
Większość badaczy jest zdania, że płótno to powinno być prezentem ślubnym od sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej Nicolo Aurelio i Laury Bagarotto. Jednym z pośrednich potwierdzeń tej wersji jest herb Aurelio, który widnieje na przedniej ścianie sarkofagu.
Ponadto obraz jest wypełniony symbolami ślubu. Jedna z bohaterek ubrana jest w białą suknię, jej głowę wieńczy wieniec z mirtu (znak miłości i wierności). Dziewczyna ma na sobie również pasek i rękawiczki (symbole również kojarzone ze ślubem). W tle widać króliki, co sugeruje przyszłe potomstwo.
Tło, na którym przedstawiane są kobiety, również obfituje w symbole: ciemna górska droga to wierność i roztropność, a jasna równina oznacza cielesną rozrywkę.
Studnia w formie sarkofagu nie do końca pasuje do obrazu. Ponadto przedstawia starożytną scenę pobicia Adonisa przez boga wojny Marsa. Badacze są skłonni sądzić, że jest to swego rodzaju odniesienie do nadszarpniętej reputacji panny młodej Laury Bagarotto. Jej pierwszy mąż w czasie wojny między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim stanął po stronie wroga. Został skazany na śmierć jako zdrajca. Ten sam los spotkał ojca Laury. Więc spisek na sarkofagu może być przypomnieniem jej przeszłości.
Nie tylko Tycjan wypełnił swoje płótna ukrytymi symbolami. Na obrazie innego renesansowego artysty Sandro Botticellego
