Jak ktokolwiek mógł sobie wyobrazić coś takiego kilka lat temu? A teraz Diplo i Skripi piszą piosenkę w tym samym studiu
Dziś okazało się, że w ramach specjalnego projektu Tuborg Open znany elektroniczny zespół Major Lazer nagra piosenki z przedstawicielami trzech krajów - Chin, Rosji i Indii. Specjalnie w tym celu stworzyli bit, który będzie podstawą wszystkich trzech kolaboracji.
Rosję w projekcie będzie reprezentował Scryptonite, który pojawił się na krótko przed ogłoszeniem, a wydanie utworu zaplanowano na czerwiec tego roku. A oto, co mówią o tym sami uczestnicy (przeczytaj krótki wywiad z Majorem Lazerem na stronie Afisha.Daily):
skryptonit: „Interesuję się muzyką w ogóle, jej najróżniejszymi kierunkami. Za każdym razem, gdy eksperymentuję, nie oddalam się od siebie, wciąż kręcę się wokół swojego dźwięku.”
Dyplom: „Bit będzie elementem jednoczącym wszystkich muzyków i to mnie najbardziej inspiruje. Uczestnicy projektu będą mogli na jego podstawie stworzyć wszystko, jest to do dowolnej interpretacji. Jednocześnie beat brzmi jak część oryginalnego utworu Major Lazer, z jego bezbłędnie rozpoznawalnym dźwiękiem. Jesteśmy bardzo ciekawi, co się stanie w rezultacie”.
bilioner: Słuchałem dużo rosyjskiego rapu - brzmi bardzo agresywnie, ale mi się podoba. Masz ludzi, którzy tworzą dość szalone, industrialne, trapowe brzmienie.
Organizatorzy poinformowali, że weźmie w nim udział elektroniczna grupa Major Lazer, autorzy największych hitów i headlinery największych festiwali.
Członkowie Major Lazer, Diplo, Gillioner i Walshy Fire, wyprodukowali dla TBRG Open instrumentalny utwór zatytułowany „Tuborg Beat”, który będzie stanowił podstawę ich współpracy z trzema lokalnymi gwiazdami reprezentującymi Chiny, Indie i Rosję.
Organizatorzy jako pierwsi ujawnili nazwisko rosyjskiego artysty – był nim raper Skryptonit, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej rodzimej sceny rapowej, który zasłynął przełomowym albumem House with Normal Phenomena, który został wydany w 2015 roku nakładem wytwórni Gazgolder. W zeszłym tygodniu na historii Diplo na Instagramie pojawił się krótki film ze Scryptonite, który wzbudził wiele pytań dotyczących pochodzenia postu.
Afisha Daily rozmawiała z członkami Major Lazer o tajemnicach udanej współpracy i o tym, jak bardzo są świadomi współczesnej rosyjskiej muzyki.
- Czy wiesz coś o rosyjskiej muzyce?
Gillioner: Tak. Słyszeliśmy coś. Słuchałem dużo rosyjskiego rapu - brzmi bardzo agresywnie, ale mi się podoba. Masz ludzi, którzy tworzą dość szalone, industrialne, trapowe brzmienie.
dyplom: Tak, to brzmi bardzo agresywnie. Kiedy go słuchałem, od razu przypomniałem sobie mój pierwszy wyjazd do Moskwy – wtedy też było mi zimno i byłem przerażony. Tak brzmi muzyka. Ale potem znowu do ciebie przyjechałem, tym razem w Petersburgu, było lato - a to już zupełnie inna sprawa.
Major Lazer często sięga po muzykę jamajską, karaibską, afrykańską, południowoamerykańską – i dzięki Wam przenika do mainstreamu, do muzyki pop. Co trzeba zrobić, aby muzyka rosyjska przeniknęła także na światowy rynek?
Ogień Walshy'ego: Twoi muzycy muszą nadal robić to, co robią. Ale muszą też szukać sposobów na współpracę z artystami europejskimi, z artystami amerykańskimi. Powiedzmy, że w ciągu ostatnich 5-7 lat zrobiono wiele, aby zbudować mosty między zachodnią sceną popową a tym samym karaibskim brzmieniem i sami możecie zobaczyć, jaki to sukces.
I to jest to, co nadal robimy, współpracując z artystami afrykańskimi, skandynawskimi i tak dalej, i tak dalej. W Rosji masz oczywiście do czynienia z barierą językową. Ale są też rynki rosyjskojęzyczne, i to wcale nie te najmniejsze. Rosyjskie społeczności są w każdym większym mieście – tutaj, w Los Angeles. Albo spójrz na Francuzów - jakoś osiągają światowy sukces. Czy to ich raperzy Booba, LaCrim czy muzyk elektroniczny DJ Snake. Granice muzyki stały się bardziej przejrzyste i plastyczne niż kiedykolwiek. Dlatego nie powinieneś bać się stawiać sobie wielkich celów.
Masz naprawdę wiele kolaboracji z innymi muzykami. Czy możesz z góry powiedzieć, czy współpraca będzie udana?
dyplom: Do udanej współpracy są tylko dwa warunki: trzeba być otwartym na nowe pomysły i naprawdę dużo pracy. Czasami wydajesz dużo energii - i bez większego rezultatu. Ale czasami coś dzieje się zupełnie spontanicznie - iw ciągu dwóch minut wychodzisz ze studia z przebojem.
Ogień Walshy'ego: Chemia jest bardzo ważna; jeśli nie ma między Wami chemii, to nawet z niezwykle utalentowanym współpracownikiem nie będzie łatwo z nim pracować.
- A z kim było najtrudniej?
Gillioner: Tak, faktycznie, tylko te kolaboracje miały miejsce tam, gdzie nie było to trudne. Jeśli robi się to zbyt trudne, najlepiej zerwać i iść dalej.
dyplom: Czasami staraliśmy się pozyskać wielkie gwiazdy – naprawdę supergwiazdy. I nie udało nam się z powodu harmonogramu, czasu, innych okoliczności. Czasem przeszkodą staje się polityka wytwórni, wytwórni. A niektóre naprawdę świetne prace nigdy się nie ukazały.
- Czy po tylu latach pracy, po tylu udanych singlach doszedłeś do tego, co sprawia, że piosenka jest hitem?
Gillioner: Tylko wy, słuchacze. Możemy zakładać różne rzeczy, ale ostatecznie, bracie, to zależy od ciebie.
dyplom: Szczerze mówiąc, próba zaprogramowania trafienia to ślepy zaułek. Przez cały ten czas zajmowałem się muzyką, którą szczerze lubiłem. Nie jestem pewien, jak potoczyłyby się sprawy, gdybym zamiast tego próbował podążać za trendami i kopiować brzmienie z list przebojów.
Czy w dzisiejszym świecie, gdzie muzyka jest zglobalizowana i ujednolicona, gdzie każde udane znalezisko jest natychmiast kopiowane, nadal zachowuje swoją wyjątkowość?
dyplom: Gram muzykę na całym świecie i wszędzie ludzie pytają mnie, czy globalizacja szkodzi muzyce. Nie mogę powiedzieć, że muzyka staje się bezosobowa. Jeśli mówisz po angielsku z rosyjskim akcentem, żadna globalizacja tego nie zmieni. W Afryce Południowej pracowałem z człowiekiem, który nazywa siebie muzykiem house – w moim rozumieniu nie brzmiało to jak muzyka house. To było coś południowoafrykańskiego.
Jeśli facet w Rosji rapuje, potrzebuje jakiejś własnej rozpoznawalnej cechy. Jeden z moich ulubionych artystów reggaeton mieszka w Rosji, facet o imieniu White Gangster. Tworzy bardzo fajną muzykę, ale mówisz sobie: „Hej, coś jest nie tak, to nie jest czysty reggaeton, jest tu coś z rosyjskiego”. Bez względu na to, jak globalny staje się świat, nadal masz coś z kultury, w której się wychowałeś – cóż, nie musisz tego ukrywać.
Ponadto rozmawialiśmy z Scriptonite, aby dowiedzieć się o cechach pracy z Major Lazer.
- Czego spodziewałeś się po spotkaniu z majorem Lazerem?
Nie spodziewałem się niczego. W takich sytuacjach nie ma sensu planować czegoś z góry.
- Na czym koncentrujesz się w muzyce?
Śledzę wszystko, co dzieje się z muzyką, ale staram się być sobą; aby muzyka była popularna, ale oryginalna. Ale gdzie jest granica, jak nie zboczyć z tej drogi, jak nie gonić za trendami – to jest wielkie pytanie. Sam obserwuję wiele osób, w których działaniach nie znajduję logiki – no cóż, kiedy muzykowi szło lepiej, zanim zaczął się skupiać na jakimś „komercyjnym” brzmieniu.
Major Lazer znani są z tego, że z powodzeniem zamieniają ciekawe dźwięki i niefiltrowane pomysły z niszowych scen - z jamajskiego dancehallu, z soku z Trynidadu i tak dalej - w elementy muzyki pop. A co z rosyjską, kazachską, naszą muzyką, która mogłaby w ten sam sposób wejść w trendy?
Jest wiele pięknych etnicznych instrumentów: bałałajka, kazachska dombra, kobyz - dwustrunowa wiolonczela, mówiąc z grubsza. I to zależy od producentów, jak to dostosują. Albo niewielu ludzi chce podjąć ryzyko, albo po prostu nie wiedzą, jak to zrobić. Chciałbym spróbować, ale jeszcze nie teraz.
- Czujesz presję, że twoi współpracownicy są takimi gwiazdami?
To skomplikowane, tak. Nie naciskają celowo, ale i tak to poczujesz.
Elektroniczny projekt DJ Diplo, który podbił radiowe listy przebojów utworem „Lean On”, rozpoczyna muzyczne studium współczesnej kultury trzech krajów planety. Dyrygentem w każdym kraju będzie lokalny muzyk, który słusznie zasłużył sobie na miłość i szacunek fanów.
Tuborg Open zgromadzi utalentowanych ludzi z całego świata, otwierając możliwości odważnej współpracy muzycznej. Pierwszym impulsem będzie wydanie oficjalnego beatu Tuborg Open stworzonego przez ambasadorów projektu – trio Major Lazer, w skład którego wchodzą Diplo, Jillionaire i Walshy Fire. Ten bit jest podstawą wszystkich przyszłych kompozycji i eksperymentów twórczych realizowanych w ramach projektu. Major Lazer pracuje już w studiu muzycznym, by w czerwcu 2017 wydać serię 3 utworów, wykonanych we współpracy z lokalnymi artystami. Nazwijmy teraz jednego z nich.
Scryptonite to muzyk z Kazachstanu, który głośno zapowiedział się wydaniem swojej debiutanckiej płyty „House with Normal Phenomena”. Jeden z głównych artystów rosyjskojęzycznego hip-hopu jest właścicielem wielu nagród i tytułów honorowych, w tym nagrody magazynu GQ w nominacji „Odkrycie roku” w 2016 roku. Scryptonite został jedynym artystą reprezentującym Rosję w Tuborg Open. Nazwiska pozostałych uczestników projektu są utrzymywane w tajemnicy do maja 2017 roku.
W ramach kampanii w 2017 roku do sprzedaży trafi limitowana edycja butelek Tuborg z udziałem Majora Lazera. Zwieńczeniem projektu będzie finałowy koncert zespołu we wrześniu, w którym dzięki Tuborgowi będą mogli uczestniczyć również rosyjscy fani.
Tuborg to marka piwa, która szanuje wieloletnie związki ze społecznością muzyczną na całym świecie. Tuborg od dziesięcioleci wspiera największe światowe festiwale muzyczne – m.in. Roskilde, legendarny Glastonbury, a także własny Greenfest. Dzięki inicjatywom marki wiele pierwszorzędnych grup po raz pierwszy odwiedziło Azję i Europę Wschodnią. Fani wciąż pamiętają Muse i Foo Fighters w Rosji, Depeche Mode w Chorwacji i Tame Impala w Azji. To doświadczenie dialogu między różnymi kulturami zainspirowało Majora Lazera do udziału w projekcie Tuborg Open i skomponowania oficjalnego rytmu Tuborga.
„Projektowanie unikalnego rytmu, który idealnie pasowałby do trzech bardzo różnych utworów, było dla nas naprawdę zabawnym procesem twórczym” — mówi DJ i producent Walshy Fire. - Projekt pozwala nam poszerzyć wachlarz własnych wyobrażeń o ludziach i niesamowitych miejscach, których nie poznalibyśmy bez tej platformy. A my z kolei możemy przekazać naszym nowym znajomym naszą własną wiedzę i doświadczenie.”
„To dla nas zupełnie nowe doświadczenie” — kontynuuje jego kolega Jillionaire. - Najważniejsza jest tutaj radość z komunikacji i odkrywania czegoś nowego, ciągła wymiana pomysłów, która w końcu pozwoli nam wspólnie stworzyć coś więcej. To prawdziwe przenikanie się kultur”.
Diplo wyjaśnia koncepcję Tuborg Open w następujący sposób: „Bit będzie elementem jednoczącym wszystkich muzyków i to mnie najbardziej inspiruje. Uczestnicy projektu będą mogli na jego podstawie stworzyć wszystko, jest to do dowolnej interpretacji. Jednocześnie beat brzmi jak część oryginalnego utworu Major Lazer, z jego bezbłędnie rozpoznawalnym dźwiękiem. Jesteśmy bardzo ciekawi, co się stanie w rezultacie”.
Scryptonite solidaryzuje się z kolegą ze współpracy: „Wykonujemy świetną robotę. Interesuję się muzyką w ogóle, jej najróżniejszymi kierunkami. Za każdym razem, gdy eksperymentuję, nie oddalam się od siebie, wciąż kręcę się wokół swojego dźwięku.”
Diplo ma również nadzieję, że Tuborg Open będzie wspaniałym źródłem inspiracji: „Wiadomo, że wielkie rzeczy dzieją się, gdy człowiek jest otwarty na coś nowego. Marzymy o inspirowaniu fanów muzyki do odkrywania innych kultur i odkrywania nowych granic”.
„Tworząc kampanię Tuborg Open i rytm Tuborg, chcieliśmy wykorzystać wyjątkową moc muzyki, która może pokonać wszelkie bariery geograficzne. mówi Ashwin George, kierownik ds. marketingu globalnego w firmie Tuborg. - A Major Lazer, który słynie z muzycznych kolaboracji, stał się w tym sensie idealnym partnerem. Ich pasja do łączenia różnych kultur, gatunków i artystów rezonuje z tym, co Tuborg robi od dziesięcioleci”.
Możesz zapoznać się z nową globalną platformą i śledzić aktualności projektu na stronie internetowej.
