Kiedy kończy się sierpień, to nie lato zamienia się w jesień. W Rosji wszystko, nawet pory roku, jest znaczące i niejednoznaczne. Kiedy sierpień się kończy, życie płynnie wkracza do gry. Morze ustępuje, ciepło, beztroskie dni i wieczory, zabawne wędrówki i pikniki, kruche wakacyjne romanse i plażowe flirty. Tak niewiele pozostaje z tego, co człowiek może żyć w pokoju, a nawet to niewiele potrafimy wykorzystać do końca. Kiedy wszystko wokół nas umiera, my, nie mogąc sobie poradzić z brakiem życia, zaczynamy się nim bawić. Nadchodzi czas Szekspira, kiedy życie jest teatrem, a ludzie są w nim aktorami. Najczęściej nie najsilniejszy. I dlatego zamieszki, rewolucje, pucze najczęściej zdarzają się jesienią, kataklizmy polityczne nasilają się. Życie się kończy, a my zaczynamy bawić się w wojnę. Ta straszna terminologia nie jest przypadkowa – teatr działań wojennych, arena polityczna, kulisy walki politycznej. To nie jesienny wiatr rozwiewa liście, to rozsuwająca się kurtyna.
„Nie lubię teatru, ponieważ paraliżuje dusze aktorów”. Ale jesienią otwierają się drzwi, podnoszą się kurtyny i inne teatry. Prawdziwy. Prawdziwych, bo tam uczucia są autentyczne, a krew, broń, śmierć to rekwizyty. Teatry, do których przychodzimy po ciepło, po odpowiedzi na pytania, przychodzimy czuć, rozmawiać ze sobą o rzeczach najważniejszych.
„Kocham teatr za możliwość komunikowania się”. Prawdziwy teatr, w którym jest zbawienie od innego - teatr bólu, samotności, krwi.
Im cięższe życie, tym silniejsza chęć do zabawy. Im wcześniej zaczyna się sezon w teatrze życia. Dopiero sierpień, a już trzeszczą buty i rati się budują. Ale prawdziwy teatr się śpieszy. Już 29 sierpnia, jak zwykle, sezon rozpocznie się w Teatrze Dramatycznym Penza.
Ludzie już zgarniają bilety z kas, warsztaty czynne siedem dni w tygodniu, budowana jest scenografia, szyte i mierzone kostiumy. A nowi bohaterowie ćwiczą nowe sceny. To wszystko daje nadzieję. W końcu skończyły się tysiące wojen i setki rewolucji. A teatr trwa.
Sezon otworzy Szekspir w reżyserii Walerego Bielakowicza. Tym razem zaprezentowane zostanie Poskromienie złośnicy. W spektaklu weźmie udział wielu popularnych aktorów dramatu Penza - na szczęście teatr wszedł w nowy sezon prawie bez strat. „Poskramiaczem” będzie Jewgienij Bakałow, który tego lata otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Rosji. Znając manierę W. Belyakovicha, możemy śmiało założyć, że proces oswajania zaowocuje pasjonującą akcją. Cóż, fakt, że wszystko skończy się miłością, jest znany wszystkim mniej lub bardziej zaznajomionym z Szekspirem.
Kolejne święto w tym sezonie zapowiada się na benefis A. Nechoroszicha. Zasłużony Artysta Rzeczypospolitej w październiku kończy 50 lat.Jest jeszcze wiele innych planów, ale mało kto odważy się dziś o nich mówić. Teatr nie wie, jakie jeszcze przedstawienie może wystawić ten inny teatr. Ale mimo to, jakkolwiek jest to trudne, musimy mieć nadzieję na najlepsze. Życie jest postępowe. Oznacza to, że w żadnym z teatrów nie grano jeszcze najlepszych, najmilszych przedstawień. Właśnie nadchodzą. A może jest nam pisane czekać na premierę.
Trzecie wezwanie.
Zasłona.
Czy zastanawialiście się kiedyś, po wysłuchaniu melodyjnych tryli dzwonu przed rozpoczęciem spektaklu, skąd wzięła się w teatrze tradycja stosowania takiego sposobu zawiadamiania o rozpoczęciu przedstawienia? Zapytaliśmy i dowiedzieliśmy się tego.
Jak zaczęły się przedstawienia starożytnych Greków?
Wiadomo, że w czasach przedteatralnych nikt z dzwonkiem nie biegał przed uczestnikami rytuału. Nikt nie chciał się spóźnić na rozdawanie błogosławieństw przez bogów. Rzeczywiście, w starożytnej Grecji akcja teatralna wywodziła się ze świętego obrzędu, nie będąc nadrzędną, ale następującą po części oficjalnej. Po procedurze złożenia ofiary i podziękowania bogom i bohaterom, sam „teatr” w zwykłym tego słowa znaczeniu rozpoczął się od głośnych trąb, których ryk poinformował całą politykę, że zabawa się rozpoczęła.
Jak to było w średniowieczu i renesansie?
Akcja w średniowiecznym teatrze rytualnym rozpoczynała się modlitwą. W późnym średniowieczu, kiedy artyści występowali „między daniami”, dźwięki trąb i bębnów zwiastowały początek uczty. Symbolem początku i końca akcji w renesansowej Anglii była np. flaga podnoszona/opuszczana specjalnie dla mieszczan. W Hiszpanii występ rozpoczynał się obowiązkowym wykonaniem utworu muzycznego na gitarze, a kończył się wspólnym tańcem w maskach z wierszami i żartami. W spektaklu nie było przerw. W chwilach przebierania się lub przestawiania scenerii widz słuchał krótkiej miniatury muzycznej lub baletu „na robocie”.
Kiedy była przerwa?
Klasycyzm i epoka oświecenia nadal opowiadały tę historię bez przerwy. Dopiero „romantyzm” z wieloma fantastycznymi scenami i reforma mechaniki scenicznej podniosła kwestię wydłużenia czasu na zmiany sceniczne. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku powstała szczególna pauza między aktami, pozwalająca publiczności na opuszczenie sali i wymagająca zawiadomienia o jej powrocie na salę. Termin „przerwa” (fr. entre – między i acte – akcja) wywodzący się z języka francuskiego oznaczał krótki „odwrót” od akcji, na którą pisano balety i przerywniki. Ale stopniowo „przerwa” przestała odgrywać rolę osobnego numeru, a zaoferowała odpoczynek i aktorom.
Dlaczego zdecydowałeś się zadzwonić?
Dzwon, dzwonek, dzwonek, jako atrybut archaicznej kultury ludowej, był używany w obrzędach jako instrument sygnałowy, ostrzegawczy. Nie było więc pytań, jak przywołać publiczność na salę. Oczywiście dźwięczne tryle.
Te magiczne dźwięki trafiły do teatru dzięki dwóm tradycjom. Pierwszym z nich jest projekt kostiumów ulicznych wykonawców średniowiecznych fars, którzy na nakryciu głowy, butach i sukience przyczepiają dzwoniące dzwony, aby odstraszyć złe duchy. A drugi - z imitacji życia na statku, gdzie od 1577 roku zaczęto używać instrumentu sygnałowego dzwoniącego. Po raz pierwszy zabrzmiało to w przedstawieniu teatralnym na przełomie XVI i XVII wieku podczas przedstawienia przez trupę Williama Szekspira sceny z wypłynięciem statku, kiedy to żagle „podniosły się” jako dekoracja na scenie Globu i zadzwonił dzwonek.
Dlaczego akurat trzy razy?
Od czasów teatru antycznego początek akcji na scenie obwieszczał potrójny dźwięk trąb, bębnów i fanfar.
Jaka służba dała teatrowi tradycję dzwonienia ostrzegawczego?
Odpowiedź na to pytanie przypomina trwający kilka wieków spór, kto był pierwszy – transport, poczta czy usługa teatralna? Odpowiem twierdząco: pracownicy transportu jako pierwsi uruchomili dzwon alarmowy. Przemysł odlewniczy na Rusi zaczął się rozwijać wraz z komunikacją transportową na przełomie XVII i XVIII wieku. Dzwon służył do ostrzegania przed wypadkami na źle uregulowanych drogach w Rosji.
Druga i trzecia dekada XIX wieku cieszyła się budową twardej nawierzchni na autostradzie Petersburg - Moskwa. W połowie stulecia położono linię kolejową nie tylko między dwiema stolicami, ale także między Moskwą - Kurskiem, Biełgorodem i południem. Trasa rozwinięta transportem pocztowym szybko zaczęła zanikać, powodując upadek handlu dzwonami, co spowodowało konieczność poszukiwania nowych rynków zbytu. Zaistniała potrzeba przyczepienia gdzieś produktów, dlatego postanowiono przenieść je z detalu projektu miejskiego otoczenia na część domowych i biurowych przyborów. Metalowe grzechotki były używane w bogatych i biednych wnętrzach, w urzędach, instytucjach sądowych i wojskowych w Rosji, w tym w teatrze. Jakby kontynuując tradycję starożytnego Rzymu, by przywoływać służbę dźwiękiem grzechotek, zaczęto robić specjalne dzwoneczki – przy łóżkach, na wstążkach, świecznikach, gabinecie, korytarzu itp. Asortyment zaczął się kruszyć. W odpowiedzi na potrzeby rynku i szybko zmieniającą się modę, odlewnie wprowadziły różnice w wyglądzie, przeprojektowując uchwyty, zdobiąc boki korpusu oraz dodając napisy. W projektowaniu dzwonów odżyły dawne tradycje wykorzystywania elementów ornamentu roślinnego, wizerunków zwierząt, ludzi i fikcyjnych postaci.
O świętej mocy teatralnego dzwonu
Historia „świata pod schodami” pokazuje, że zachowując tradycje „przemiany”, dzwon teatralny oddziela dziś świat codzienności od świata teatralnego przedstawienia, materialną naturę od fenomenu piękna. Tak jak bicie dzwonów symbolizuje bicie serca miasta, tak dźwięczny tryl przed spektaklem zaprasza do wstrojenia się w rytm bicia serca samego teatru.
Dzięki skutecznym odpowiedziom Teatru Majakowskiego na nasze głupie pytania wymyśliliśmy, jak prawidłowo iść do teatru.
Kiedy zaczyna się sezon teatralny?
Sezon teatralny w prawie wszystkich teatrach, z nielicznymi wyjątkami, rozpoczyna się w ostatnich dniach sierpnia i pierwszych dniach września. Na otwarcie sezonu we wszystkich teatrach wystawiane są kultowe, znaczące i lubiane przez widzów spektakle.
Teatr Majakowskiego otworzył 30 sierpnia 94. sezon teatralny spektaklem Talenty i wielbiciele w reżyserii dyrektora artystycznego naszego teatru Mindaugasa Karbauskisa. Spektakl ten jest w dużej mierze poświęcony talentom samej Majakowki, jej genialnej trupy. Pierwszego dnia sezonu teatralnego obsada będzie znakomita: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Anna Ardova, Sergei Rubeko, Vitaly Grebennikov i wielu innych.
Po czym poznać, że spektakl jest premierą?
Z reguły na otwarciu trupy dyrektorzy artystyczni rozmawiają o zbliżających się premierach nowego sezonu teatralnego, atakach, ponieważ na otwarciu są kamery kanałów telewizyjnych, a wieczorem komunikaty informacyjne przekazują informacje w całym kraju.
Nowości teatralne i zapowiedzi premier obowiązkowo publikowane są na oficjalnej stronie internetowej teatru, na stronach internetowych wielu teatrów znajdują się nagłówki „Premiery”, „Wkrótce”, „Przygotowania do inscenizacji” itp.
Agenci sprzedaży, teatry tworzą cotygodniowe newslettery do bazy widzów z zapowiedziami i komunikatami prasowymi premier, często zamieszczają zdjęcia z prób premierowych, zdjęcia momentów pracy i scenerii nadchodzących spektakli.
Co roku w sierpniu ukazuje się numer „Plakatu Teatralnego”, w którym wszystkie teatry publikują plakaty premier teatralnych sezonu, w czasopiśmie można zobaczyć obsadę spektaklu i krótką adnotację.
Jeśli widz przyszedł do teatru, może wziąć ulotki, plakaty z wyróżnieniami i repertuarem, a także kupić program, na odwrocie którego teatry często publikują plakat premiery.
I oczywiście informacje o premierach są dostępne na portalach społecznościowych teatrów: Facebook, VK, Instagram i inne.
Czy miejsca najbliżej sceny zawsze są najdogodniejsze do oglądania spektaklu?
Z reguły te najbliższe części kramów są najdroższe, widać z nich najdrobniejsze niuanse scenografii, mimikę aktorów. Widzowie bardzo często mówią, że siedząc w pierwszych rzędach na trybunach, sami wydają się być zaangażowani w akcję, wrażenia z przedstawienia są żywsze, nie ma warunkowej „ściany” między sceną a widownią. zaludnione spektakle, w których gra ponad 20 aktorów, zdarzają się spektakle ze złożoną wielopoziomową scenografią, aby zobaczyć cały obraz, trzeba zdjąć nie rzędy 1 i 2, ale odsunąć np. rząd 5 lub 6. Wielu widzów teatralnych o tym wie jest to bardzo dobrze widoczne w pierwszych rzędach dowolnego sektora widowni, może to być pierwszy rząd amfiteatru, pierwszy rząd antresoli i pierwszy rząd balkonów.
Nigdy nie byłem w teatrze, od jakich przedstawień zacząć?
Czy w teatrze obowiązują określone zasady dotyczące ubioru?
Myślę, że to istotne. Przychodzenie do teatru w szortach i rozciągniętej koszulce wydaje mi się nieprzyzwoite. Jestem bardzo zadowolony z pięknych pań, które zmieniają buty w teatrze, gdy ulica jest błotnista i błotnista. Bardzo podobają mi się panowie, którzy przy wejściu do teatru, przed dojściem do szafy, zdejmują nakrycia głowy. Ubiór tworzy nastrój – gdy widz jest pięknie ubrany, ma świąteczny nastrój, dobrze czuje się w teatrze.
Czy przed przedstawieniem trzeba przeczytać sztukę opartą na przedstawieniu?
Jeśli teatr daje klasykę, z reguły widz zna tę pracę. Bardzo często słyszę: „Po spektaklu chciałam przeczytać i jeszcze raz przeczytać sztukę lub powieść” – to znaczy, że przedstawienie wciągnęło, trafiło w serce i duszę. Wydaje mi się, że wcale nie trzeba przygotowywać się do wyjścia do teatru jak na egzamin – do przeczytania sztuki. Wystarczy wiedzieć, jakiego gatunku jest to przedstawienie: jeśli jesteś zdeterminowany, aby śmiać się z przedstawienia teatralnego, nie musisz kupować biletów na tragedię lub dramat, i odwrotnie, jeśli wczuwasz się, pracujesz z duszą, wybierasz spektakle dramatyczne, które trzeba przemyśleć, przemyśleć, nie należy kupować biletów na komedię i wodewil.
Dlaczego warto kupić oprogramowanie?
Program teatralny, który jest sprzedawany w teatrze, zawsze dokładnie wskazuje postacie i wykonawców dzisiejszego spektaklu, a także twórców spektaklu, program zawiera pełne informacje o spektaklu: gatunek, czas trwania, sankcja lub bez itp. W teatrach teraz z reguły podwójne kompozycje, jedna i ta sama rola grana przez kilku aktorów.
Często, kiedy nie jestem pracownikiem teatru, ale jako widz, widzę, jak siedzący obok widzowie podczas akcji zaglądają do programu, żeby zobaczyć nazwisko interesującego ich wykonawcy, odkrywają dla siebie nowe nazwiska w Teatr.
I oczywiście program to wspomnienie, a jeśli program z autografem ulubionego aktora to wspomnienie podwójne. Miną dekady, taki program stanie się rzadkością i zachowa w pamięci niezapomniane chwile obcowania z ulubionym aktorem i wrażenie ze spektaklu.
Dlaczego akurat trzy telefony?
Świetne pytanie! To jak 3-kolorowe światła drogowe. Pierwszy telefon jest na 15 minut przed rozpoczęciem spektaklu, kiedy to otwierają się drzwi widowni i można spokojnie przejść przez nią i zająć swoje miejsca. Drugie wezwanie – na 5 minut przed rozpoczęciem spektaklu – przypomina widzom, że muszą się pospieszyć, aby nie spóźnić się na rozpoczęcie spektaklu. Trzecie wezwanie, ostatnie, informuje widza, że akcja się rozpoczyna, zamykają się drzwi widowni, trzeba pilnie zająć miejsca.
A jeśli po trzecim wezwaniu nadal przychodziłeś, czy jest szansa, że cię wpuszczą?
Regulamin zwiedzania wszystkich teatrów stanowi, że wstęp na widownię po trzecim wywołaniu jest wzbroniony.
Ale… jest szansa, jeśli na widowni są miejsca. Z reguły spóźnialskich odprowadza się na wolne miejsca na antresoli lub na balkonie, aby nie przeszkadzać innym widzom i aktorom. Tam są zmuszeni obejrzeć pierwszy akt, nawet jeśli mają najdroższe bilety naziemne. I tylko jeden traktat będą mogli zająć miejsca zgodnie z zakupionymi biletami.
Jeśli na widowni nie ma miejsc siedzących, często dochodzi do ataku, jeśli na spektaklu jest pełna sala, studenci z biletami wstępu zajmują puste miejsca na sali, spóźnialscy widzowie muszą czekać pod drzwiami sali na przerwę lub stać w ostatnie rzędy antresoli i balkonu, co oczywiście nie wpływa na odbiór spektaklu.
Czy telefon powinien być wyłączony, czy wystarczy tryb cichy?
Telefon musi być wyłączony. Tryb cichy czy alarm wibracyjny nadal będą odwracać uwagę siedzącej obok widowni od odbioru spektaklu i przeszkadzać aktorom.W ciemności sali jasne światło telefonu komórkowego lub innego gadżetu zakłóci atmosferę wydajność.
Czy mogę skorzystać z toalety poza przerwą?
Jeśli widz nie jest dzieckiem, nie ma możliwości opuszczenia widowni w trakcie spektaklu.
Po co przerwa?
Przerwa to przerwa między akcjami spektaklu, długa przerwa, której widzowie potrzebują na przerwę i wizytę w bufecie i toalecie, a pracownicy sceny na zmianę scenerii. Jeśli występ trwa dłużej niż 2 godziny, wymagana jest przerwa.
Co zazwyczaj przeszkadza widzom w czerpaniu radości z występu?
Przyczyny mogą być obiektywne i subiektywne.
Powody obiektywne to brak szacunku dla widza, nielojalny i obojętny stosunek personelu teatru do widza. Wrażenie można zepsuć, zamieniając z całkiem obiektywnych powodów, na przykład chorobę aktora, jedną produkcję na drugą.
Subiektywnymi przyczynami mogą być spóźnione występy, słaba widoczność z odległych miejsc, zły nastrój, złe samopoczucie itp.
Nom wydaje się, że jeśli widz chce czerpać przyjemność z oglądania spektaklu, nikt nie może mu przeszkadzać – żadna inna forma sztuki nie przyciąga do siebie tak dobrze jak teatr. Kto raz wpadł w jej orbitę, zachorował na teatr na zawsze. Gogol nazwał teatr departamentem dobra. W teatrze można zobaczyć cały świat, cały wszechświat, ale przede wszystkim wydaje mi się, że można w nim zobaczyć zwierciadło swojej duszy.
Na nasze pytania uprzejmie odpowiedziała Inessa Viktorovna Zhuravleva, zastępca dyrektora organizacji widza.
Najpierw porozmawiajmy o wyglądzie. Nikt nie zmusza do kupowania drogiej biżuterii, strojów wieczorowych, umawiania się na wizytę u fryzjera przed wizytą w teatrze, jak to miało miejsce w XIX wieku. Wystarczy, że ubranie na Tobie będzie czyste i zadbane. Najlepiej jednak wykluczyć ze swojej teatralnej garderoby dżinsy i odzież sportową. Dla mężczyzn odpowiednie są zwykłe spodnie, koszula ze swetrem lub kurtka. Kobiety mogą nosić garnitury, dyskretne sukienki, spódnice i bluzki. Zimą, wiosną i jesienią warto zabrać ze sobą obuwie na zmianę.
Wizyta w takich instytucjach jak opera czy balet przewiduje jednak surowy styl w ubiorze – sukienkach, marynarkach (smokach) i biżuterii.
Spóźnianie się nie jest wskazane. Jeśli wiesz z góry, że Twoja trasa przebiega przez korki, musisz odgadnąć czas. Często w teatrze spóźnieni widzowie mogą nie zostać dopuszczeni do udziału. W skrajnych przypadkach będą oferować miejsca przy wejściu na salę.
Zaczynają wbiegać na salę po pierwszym wezwaniu, które następuje piętnaście minut przed rozpoczęciem akcji. Jeśli wasze miejsca są pośrodku, najlepiej iść przodem, aby nie przeszkadzać osobom siedzącym bliżej przejścia.
Przed rozpoczęciem występu wyłącz telefon, głos spikera przypomni Ci o tym w krótkim przemówieniu do publiczności przed występem. Jeśli boisz się, że przegapisz coś ważnego lub połączenie, pozostaw urządzenie w trybie cichym.
Nie zabieraj ze sobą jedzenia ani napojów gazowanych. Podobnie jak dźwięk telefonu komórkowego, wszelkie obce dźwięki będą denerwować publiczność, a także przeszkadzać w pracy aktorów. Dozwolona jest mała butelka wody niegazowanej.
Przerwa
Początek drugiej akcji zostanie powiadomiony tymi samymi trzema wezwaniami, co przed pierwszą. Usiądź w holu i upewnij się, że nie ma Cię na urządzeniu mobilnym.
Koniec pokazu
Po zakończeniu występu kłaniają się. Jeśli spektakl wywołał burzę zachwytów, to zwyczajowo wyraża się to okrzykami „Brawo!”. Najwyższe uznanie można wyrazić, wstając z miejsca i towarzysząc ukłonom aktorów stojąc.
Podczas ukłonu aktorów nie ma zwyczaju krzyczeć „dobra robota”, a także fotografować uczestników spektaklu.
Każdy teatr ma księgę gości, która z reguły znajduje się albo przy wejściu, albo przy kasach biletowych. Możesz w nim zostawić wszelkie przemyślenia na temat tego, co widziałeś. Spokojnie, zaglądaj do niego od czasu do czasu.
Opuść widownię po zamknięciu kurtyny. Wstawanie i wychodzenie na ukłonie jest uważane za złą formę i brak szacunku dla pracowników teatru, zachowanie jest niedopuszczalne.
Tak się złożyło, że etykieta teatralna w dużej mierze powtarza etykietę oficjalnych uroczystości i przyjęć, więc ma wiele konwencji i ograniczeń. AiF.ru przypomina podstawowe zasady zachowania w teatrze.
1. Idąc do teatru zadbaj o swoją garderobę. W XXI wieku kobiety nie muszą już zakładać stroju wieczorowego na przedstawienie, a mężczyźni smokingu, chyba że wymaga tego specjalny dress code. Zaleca się jednak przyjść do teatru w bardziej odświętnym niż zwykle stroju. Mężczyźni mogą nosić ciemny garnitur, jasną koszulę i krawat, a kobiety mogą zmienić swój strój, dodając do niego akcesoria. Jednak nie należy być gorliwym - lepiej ubrać się skromnie niż wyglądać śmiesznie.
Panie powinny pamiętać, że nieładnie jest odświeżać perfumy tuż przed występem. Woda toaletowa, nawet najdroższa, powinna być używana z umiarem. Na sali zmieszają się dziesiątki aromatów, które u niektórych widzów mogą wywołać zawroty głowy, a nawet reakcję alergiczną.
2. Zasady dobrego wychowania pozwalają kobiecie zaprosić do teatru osobę towarzyszącą, ale w każdym przypadku bilety musi okazać kontrolerowi mężczyzna. On, przy wejściu do teatru, otwiera kobiecie drzwi.
Zgodnie z zasadami etykiety należy przyjść na przedstawienie z wyprzedzeniem. Wystarczy dwadzieścia minut, aby bez pośpiechu oddać odzież wierzchnią do szafy i zakupić program, który zapozna Cię z line-upem wykonawców.
3. Jak wiadomo, teatr zaczyna się od wieszaka. W garderobie mężczyzna powinien pomóc swojej towarzyszce zdjąć płaszcz i dopiero wtedy się rozebrać. Po przekazaniu odzieży wierzchniej mężczyzna trzyma numery przy sobie i nie nosi ich na palcu, jak pierścionek, ale natychmiast wkłada je do kieszeni.
Pamiętaj, że przeglądanie się w lustrach podczas spaceru po holu teatru w przerwie i przed spektaklem jest nietaktem. Jeśli musisz coś naprawić, zrób porządek w toalecie.
4. Mężczyzna wchodzi pierwszy na widownię, wskazuje też pani drogę na miejsce, jeśli nie zrobi tego pracownik teatru.
Należy podejść do miejsca przodem do siedzących i przeprosić cichym głosem lub skinieniem głowy za przeszkadzanie (jeśli przejście między rzędami jest wystarczająco szerokie, osoba siedząca nie musi wstawać; jeśli przejście jest wąski, wtedy trzeba wstać i przepuścić przechodnia). Pierwszym między rzędami jest zawsze mężczyzna, a za nim jego towarzysz. Doszedłszy do swoich krzeseł, mężczyzna zatrzymuje się przy nich i czeka, aż pani usiądzie, po czym sam siada.
5. Zajmijcie miejsca na sali nie później niż na trzeci dzwonek. Jeśli znajdują się w środku rzędu, należy wcześniej na nich usiąść, aby później nie przeszkadzać tym, którzy już siedzą na brzegach. Jeśli twoje miejsca nie znajdują się w środku rzędu, możesz pozwolić sobie na chwilę postoju, aby później nie wstawać wiele razy, omijając widzów siedzących na środku.
6. Jeśli stwierdzisz, że twoje miejsca są zajęte, pokaż bilety siedzącym na nich i uprzejmie poproś o opuszczenie. Jeżeli wystąpił błąd i wydano kilka biletów na jedno miejsce jednocześnie, skontaktuj się z pracownikami teatru, są oni zobowiązani do rozwiązania problemu.
Pamiętaj, że zajmowanie cudzych miejsc jest nieprzyzwoite. Po pierwsze, budzisz niepokój tych ludzi, którzy będą musieli udowodnić, że to jest ich miejsce. Po drugie, będzie to dla ciebie krępujące, gdy zostaniesz „wypędzony” przed całą salą.
7. Spóźnianie się do teatru jest nieprzyzwoite (do loży można wejść dopiero po wyłączeniu świateł w holu). W innych przypadkach pracownicy teatru mają prawo nie wpuścić Państwa na salę do przerwy. Ale jeśli możesz wejść, zrób to jak najciszej i usiądź na pierwszym wolnym miejscu. Niedopuszczalne jest zakradnięcie się na swoje miejsca w środku akcji – w przerwie będzie można zająć miejsca wskazane na bilecie.
8. Po zajęciu miejsca na widowni nie należy kłaść rąk na obu podłokietnikach – może to powodować niedogodności dla sąsiada. Nie powinniście siedzieć bardzo blisko, przytuleni do siebie, ponieważ osoby siedzące z tyłu mogą nie widzieć sceny za wami.
Skrzyżowanie nóg, szeroko rozstawionych nóg, siadanie na krawędzi krzesła, opieranie się o oparcie przedniego siedzenia i opieranie na nim stóp jest również nieprzyzwoite.
9 . Nawet jeśli wydaje ci się, że na widowni zrobiło się duszno, nie używaj programu jako fana. I pamiętaj, że nie możesz patrzeć przez lornetkę teatralną na ludzi na korytarzu. Jest przeznaczony wyłącznie do oglądania akcji na scenie.
10. Główną zasadą w teatrze jest zachowanie całkowitej ciszy. Przed rozpoczęciem spektaklu wyłączcie telefony komórkowe, przeszkadzają one nie tylko publiczności, ale także artystom. Nie omawiaj występu aktorów podczas akcji, a także niewłaściwego zachowania innych widzów. Dopuszczalne jest ciche zwracanie uwagi widzom naruszającym porządek, ale pamiętaj, że jest to obowiązek pracowników teatru.
Jeśli jesteś przeziębiony, lepiej przegap spektakl: nic tak nie przeszkadza widzom i artystom, jak kaszel i kichanie na sali. No i oczywiście podczas spektaklu niedopuszczalne jest jedzenie, szelest torbami, pakunkami, stukanie nogami.
11. W przerwie można posiedzieć w holu, odwiedzić bufet lub pospacerować po lobby. Obowiązują tu te same zasady zachowania, co na ulicy. Po poznaniu znajomych możesz wymieniać wrażenia, ale po cichu. Jeśli kobieta chce zostać w miejscu podczas przerwy, towarzysz zostaje z nią. A jeśli musi wyjść, przeprasza i zostawia ją na chwilę.
12. Wychodzenie z sali w trakcie akcji jest wyraźnym wskaźnikiem niskiej kultury widza. Nawet jeśli jesteś rozczarowany przedstawieniem, poczekaj na przerwę i dopiero wtedy opuść teatr. Oczywiście niedopuszczalne jest zasypianie w trakcie spektaklu, nawet jeśli miało się ciężki dzień i produkcja okazała się nudna.
Za złą formę uważa się również okazywanie nadmiernej przyjemności z tego, co dzieje się na scenie podczas akcji. Oklaski powinny być organiczne: pojedyncze oklaski, wybrzmiewające w całkowitej ciszy, mogą powalić aktorów. Jednak po zakończeniu występu nie da się ukryć pozytywnych emocji. Brawa są wyrazem wdzięczności ze strony publiczności, ale gwizdy, krzyki, tupanie nogami w teatrze są niedopuszczalne.
13. Jeśli chcesz wręczyć kwiaty aktorowi, którego szczególnie lubisz, zrób to na samym końcu przedstawienia, nie wychodząc na scenę. Poczekaj na ostatnie ukłony, gdy wszyscy uczestnicy spektaklu ustawią się na proscenium, i wręcz wręcz kwiaty, stojąc w przejściu między sceną a pierwszym rzędem straganów. Bukiet można również przekazać artyście za pośrednictwem pracownika teatru.
14. Pod koniec występu nie biegnij od razu do szafy po ubrania. Artyści często kłaniają się więcej niż raz, więc poczekaj, aż opadnie kurtyna. Dopiero wtedy możesz powoli opuścić audytorium.
Jeśli z jakichś powodów widz musi wcześniej wyjść z teatru, to zgodnie z niepisanymi zasadami ogląda ostatni akt na balkonie, po czym nie przeszkadzając nikomu wychodzi.
15. Aby nie tracić czasu na stanie w kolejce do garderoby, możesz ją przeczekać, przechodząc przez lobby i rozmawiając o obejrzanym spektaklu.
W garderobie mężczyzna musi najpierw sam założyć płaszcz lub pelerynę, a następnie przekazać okrycie wierzchnie swojemu towarzyszowi.
