Każdy wielki artysta to cały świat. Wejść w ten świat, poczuć jego wszechstronność i niepowtarzalne piękno, to zbliżyć się do poznania nieskończonej różnorodności życia, wejść na jakiś wyższy poziom duchowego, estetycznego rozwoju. Twórczość każdego większego pisarza jest cennym magazynem doświadczeń artystycznych i duchowych, można powiedzieć „humanistycznych”, które mają ogromne znaczenie dla postępującego rozwoju społeczeństwa. Shchedrin nazwał fikcję „zredukowanym wszechświatem”. Dzięki jej studiowaniu człowiek zyskuje skrzydła, okazuje się, że potrafi szerzej, głębiej rozumieć historię i ten zawsze niespokojny współczesny świat, w którym żyje. Wielka przeszłość łączy się z teraźniejszością niewidzialnymi nićmi. Historia i dusza ludzi są ujęte w dziedzictwie artystycznym. Dlatego jest niewyczerpanym źródłem jego duchowego i emocjonalnego wzbogacenia.
Taka jest też prawdziwa wartość rosyjskiej klasyki. Swoim obywatelskim temperamentem, romantycznym porywem, głęboką i nieustraszoną analizą rzeczywistych sprzeczności miała ogromny wpływ na rozwój ruchu wyzwoleńczego w Rosji. Heinrich Mann słusznie powiedział, że literatura rosyjska była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.
Gogol odegrał w tym względzie szczególną rolę. „… Nie wiemy” - napisał Czernyszewski - „jak Rosja mogłaby obejść się bez Gogola”. Być może w tych słowach najdobitniej odzwierciedlił się stosunek rewolucyjnej demokracji i całej postępowej rosyjskiej myśli społecznej XIX wieku do autora Generalnego Inspektora i Martwych dusz.
Herzen mówił o literaturze rosyjskiej: „… komponując pieśni, niszczyła; śmiejąc się, zakopała się. Śmiech Gogola miał też ogromną niszczycielską moc. Podważył wiarę w wyimaginowaną nienaruszalność policyjno-biurokratycznego reżimu, któremu Mikołaj I starał się nadać aurę niezwyciężonej władzy; obnażał „oczom całego ludu” zgniliznę tego reżimu, wszystko to, co Hercen nazwał „bezczelną szczerością samowładztwa”.
Pojawienie się dzieła Gogola było historycznie naturalne. Na przełomie lat 20. i 30. literatura rosyjska stanęła przed nowymi, poważnymi zadaniami. Szybko postępujący proces rozpadu pańszczyzny i absolutyzmu wywołał w zaawansowanych warstwach społeczeństwa rosyjskiego coraz bardziej uporczywe, żarliwe poszukiwanie wyjścia z kryzysu, rozbudził ideę dalszych dróg historycznego rozwoju Rosji. Dzieło Gogola odzwierciedlało rosnące niezadowolenie ludu z ustroju feudalnego, budzącą się w nim energię rewolucyjną, pragnienie innej, doskonalszej rzeczywistości. Belinsky nazwał Gogola „jednym z wielkich przywódców” swojego kraju „na ścieżce świadomości, rozwoju, postępu”.
Sztuka Gogola powstała na fundamencie, który wzniósł przed nim Puszkin. W „Borysie Godunowie” i „Eugeniuszu Onieginie”, „Jeźdźcu miedzianym” i „Córce kapitana” pisarz dokonał największych odkryć. Zdumiewająca umiejętność, z jaką Puszkin oddawał pełnię ówczesnej rzeczywistości i wnikał w tajemnice duchowego świata swoich bohaterów, przenikliwość, z jaką dostrzegał w każdym z nich odzwierciedlenie rzeczywistych procesów życia społecznego, głębia swoich historycznych myślenie i wielkość jego humanistycznych ideałów - wszystkie te aspekty jego osobowości i twórczości, Puszkin otworzył nową erę w rozwoju literatury rosyjskiej, sztuki realistycznej.
Gogol poszedł śladami wyznaczonymi przez Puszkina, ale poszedł własną drogą. Puszkin ujawnił głębokie sprzeczności współczesnego społeczeństwa. Ale mimo to świat zrealizowany artystycznie przez poetę jest pełen piękna i harmonii, element negacji równoważony jest elementem afirmacji. Demaskowanie wad społecznych łączy się z gloryfikacją potęgi i szlachetności ludzkiego umysłu. Puszkin, zgodnie z prawdziwym słowem Apolla Grigoriewa, „był czystym, wzniosłym i harmonijnym echem wszystkiego, przekształcając wszystko w piękno i harmonię”. Artystyczny świat Gogola nie jest tak uniwersalny i wszechstronny. Jego postrzeganie współczesnego życia było również inne. W twórczości Puszkina jest dużo światła, słońca, radości. Cała jego poezja jest przesiąknięta niezniszczalną siłą ludzkiego ducha, była apoteozą młodości, jasnych nadziei i wiary, odzwierciedlała kipiące namiętności i tę „hulankę na uczcie życia”, o której entuzjastycznie pisał Belinsky.
Puszkin obejmował wszystkie aspekty rosyjskiego życia, ale już w jego czasach istniała potrzeba bardziej szczegółowego zbadania poszczególnych jego obszarów. Realizm Gogola, podobnie jak realizm Puszkina, był przepojony duchem nieustraszonej analizy istoty zjawisk społecznych naszych czasów. Ale oryginalność realizmu Gogola polegała na tym, że łączył on szerokie rozumienie rzeczywistości jako całości z mikroskopijnie szczegółowym badaniem jej najbardziej ukrytych zakamarków. Gogol przedstawia swoich bohaterów w całej konkretności ich społecznej egzystencji, we wszystkich najdrobniejszych szczegółach ich codziennego sposobu życia, ich codziennej egzystencji.
„Po co więc przedstawiać biedę, tak, biedę i niedoskonałość naszego życia, wyrywając ludzi z dziczy, z odległych zakamarków państwa?” Te początkowe wersety z drugiego tomu Martwych dusz chyba najlepiej odsłaniają patos dzieła Gogola. Znaczna jego część poświęcona była ukazywaniu ubóstwa i niedoskonałości życia.
Nigdy wcześniej sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości nie były tak eksponowane, jak w latach 30. i 40. XX wieku. Krytyczne przedstawienie jego deformacji i brzydoty stało się głównym zadaniem literatury. I Gogol doskonale to wyczuł. Wyjaśniając w liście czwartym „Odnośnie dusz martwych przyczyny spalenia w 1845 roku drugiego tomu poematu, zauważył, że nie ma sensu teraz” wydobywać kilku pięknych postaci, które zdradzają wysoką szlachetność naszej rasy. A potem pisze: „Nie, jest taki czas, kiedy nie można skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”.
Gogol był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić przede wszystkim poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. To była jego praca, to była oryginalność jego realizmu.
W swoim słynnym dyskursie o dwóch typach artystów, przed którym otwiera się siódmy rozdział Dead Souls, Gogol przeciwstawia unoszącej się w przestworzach romantycznej inspiracji ciężkiej, ale szlachetnej pracy realistycznego pisarza, który ośmiela się wystawiać na widok ludu” całe to straszne, zdumiewające bagno drobiazgów, które uwikłały nasze życie, całą głębię zimnych, fragmentarycznych, codziennych charakterów, którymi roi się na naszej ziemskiej, czasem gorzkiej i nudnej drodze”. Przede wszystkim Gogol był wrogo nastawiony do fałszywej idealizacji życia, która zawsze wydawała mu się obraźliwa dla artysty. Tylko prawda, bez względu na to, jak droga może być, jest godna sztuki.
Gogol doskonale zdawał sobie sprawę z tragizmu ówczesnego życia społecznego. Jego satyra nie tylko zaprzeczała i potępiała. Po raz pierwszy nabrała charakteru analitycznego, badawczego. W swoich utworach Gogol nie tylko ukazywał pewne aspekty rosyjskiej „codzienności”, ale także ujawniał jej wewnętrzny mechanizm, nie tylko portretował zło, ale także starał się dociec, skąd się ono bierze, z czego wynika. Badanie materialnych, materialnych i codziennych podstaw życia, jego niewidzialnych cech i wynikających z niego zubożałych postaci, które arogancko wierzyły w swoją godność i prawo, było odkryciem Gogola w historii literatury rosyjskiej.
Krytyk dostrzegł narodowe znaczenie Gogola w tym, że wraz z pojawieniem się tego artysty nasza literatura zwróciła się wyłącznie do rosyjskiej rzeczywistości. „Być może – pisał – stało się przez to bardziej jednostronne, a nawet monotonne, ale też bardziej oryginalne, oryginalne, a przez to prawdziwe”. Kompleksowe przedstawienie rzeczywistych procesów życiowych, badanie jego „ryczących sprzeczności” - na tej ścieżce pójdzie cała wielka literatura rosyjska epoki postgogolskiej.
- Co to jest „skrócony wszechświat”?
- Kto jest twórcą rosyjskiego romantyzmu?
- Kto nazwał bajki I. A. Kryłowa „księgą mądrości samego ludu” i dlaczego?
- Kim był K. F. Rylejew?
- Opowiedz nam krótko o wierszach E. A. Baratyńskiego
- Opowiedz nam krótko o wierszach F. I. Tyutczewa
- Opowiedz nam krótko o wierszach Ya.P. Polonsky'ego
- Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Maikova
- Opowiedz nam krótko o wierszach A. N. Pleshcheeva
- Opowiedz nam krótko o wierszach N. A. Niekrasowa
- Przypomnij sobie dzieła z XIX wieku, które przeczytałeś i spróbuj określić, do jakiego nurtu literackiego (romantyzmu czy realizmu) należą. Uzasadnij odpowiedź.
- Pomyśl o różnicy między realizmem pierwszej połowy XIX wieku, który w Europie i Rosji uważany jest za okres formowania się realizmu, a erą jego dojrzałości (druga połowa wieku).
- Śledź, jak zmienia się bohater w dziełach klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu i realizmu. Jakie cechy charakteru stają się wiodące?
M. E. Saltykov-Shchedrin nazwał literaturę beletrystyczną „Zredukowanym wszechświatem”.
Inicjatorami rosyjskiego romantyzmu byli W. A. Żukowski i K. N. Batiuszkow.
W twórczości V. A. Żukowskiego wiodące były takie gatunki, jak ballady i elegie, a K. N. Batiuszkow - przesłania i elegie.
Bajki I. A. Kryłowa zostały nazwane przez N. V. Gogola „księgą mądrości samego ludu”. Z tym osądem możemy się zgodzić, ponieważ I. A. Kryłow pisał wieśniakiem, bohaterami jego bajek były zwierzęta, co zbliża je do baśni ludowych, ale co najważniejsze, proste i trafne prawdy, dla których komponowano jego bajki, były prawie proste , ale głęboką mądrość ludową i były jakby celnymi rosyjskimi przysłowiami wykorzystanymi w opowiadaniu. Na przykład bajka „Ważka i mrówka” doskonale ilustruje przysłowie: „Latem przygotuj sanie, a zimą wóz”, a bajka „Oboz” – przysłowie: „Nie wspinaj się po ojcu w ciepła” i „Jajka nie uczą kurczaka”.
Kondraty Fiodorowicz Rylejew był dekabrystą, duszą społeczeństwa Północy. Był jednym z pięciu przywódców powstania powieszonego w 1826 roku.
Wiersze E. A. Baratyńskiego to elegie, przesłania, wiersze. Poświęcone są problemowi obumierania zdolności twórczych i śmierci szlachetnych impulsów w środowisku, które je zabija niekończącą się reprodukcją tego samego.
Filozoficzna skala w wierszach F. I. Tyutczewa przejawia się w znajdowaniu analogii i ogólnych wzorców w istnieniu przyrody i życia ludzkiego - zewnętrznego i wewnętrznego, fizjologicznego i duchowego.
Współczucie dla cierpień Ojczyzny odnaleźć można w takich wierszach jak „Nad tym ciemnym tłumem…”, „Cyceron”. Rozumienie rodzimej przyrody występuje w wierszach „Letni wieczór”, „Jesienny wieczór”, „Jest w pierwotnej jesieni…”. Refleksje na temat miłości i współczucia są tematem następujących wierszy: „Siedziała na podłodze…”, „Ja wciąż tęsknię za pragnieniami…”.
Wiersze Jakowa Pietrowicza Połońskiego poświęcone są życiu duchowemu biednego człowieka, jego wspomnieniom i marzeniom o miłości i lepszym życiu. Znam takie jego wiersze, które stały się piosenkami, takie jak „Pieśń Cygana” („Mój ogień we mgle świeci ...”), „Pustelnik” („Na znajomej ulicy ...”). W 6 klasie czytaliśmy jego wiersz „Dwie ponure chmury nad górami…”, „Patrz, co za mgła…”.
Twórczość Apollona Nikołajewicza Majkowa jest nasycona idyllicznym pięknem natury. Jego język jest plastyczny i nasycony kolorowymi obrazami. W piątej klasie czytamy jego wiersz „Jaskółki” („Mój ogród zanika każdego dnia ...”), w szóstej klasie - „Świt” („Oto zielonkawy pasek ...”), „ Jesień ”( „ Zakrywając złoty liść ...”) i „ Krajobraz ” („ Uwielbiam leśną ścieżkę ... ”).
W twórczości Aleksieja Nikołajewicza Pleszczejewa znalazło swój wyraz pragnienie zaawansowanej szlachty i raznochinców do uczestniczenia w życiu zwykłych ludzi, aby chronić ich przed okrutnym uciskiem ze strony rządzących. W piątej klasie czytamy jego wiersz „Wiosna” („Śnieg już topnieje, płyną strumienie ...”).
N. A. Niekrasow jest z pewnością najjaśniejszym przedstawicielem poezji obywatelskiej. Pisze o chłopach, o ich ciężkim, beznadziejnym życiu, często z wnętrza tego życia i własnym językiem. Jego proste lakoniczne wiersze i wiersze były bardzo popularne wśród ludzi. Na poprzednich zajęciach studiowano fragmenty wiersza „Mróz - czerwony nos”, wiersze „Kolej”, „Chłopskie dzieci”, przestudiowano wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”.
Z dzieł romantycznych XIX wieku wymieniłbym wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, wiersze A. S. Puszkina, powstałe w okresie wygnania na południu, Mtsyri M. Yu Lermontowa i większość jego wierszy , opowiadania A. A. Bestuzhev-Marlinsky i VF Odoevsky. Chociaż są to bardzo różne dzieła - a romantyzm przejawia się indywidualnie w twórczości każdego pisarza - to jednak ich przynależność do kierunku romantycznego można wytłumaczyć szeregiem ogólnych zasad przedstawiania rzeczywistości. Przede wszystkim jest to niezadowolenie z otaczającego świata, z nieduchowego początku. Wiara w to, co piękne, czyste, nieskazitelne, wieczne, ale niedostępne, jednoczy twórczość romantyków. Twórczość Żukowskiego należy do jednego z najbardziej uderzających nurtów romantyzmu - kontemplacyjno-psychologicznego, który propaguje kult wysokiej, duchowej miłości, szczerej i wiernej przyjaźni. Natura dla romantyka jest wiecznie żywa, ucieleśniająca boską zasadę. Szuka w nim wewnętrznej harmonii, możliwości poprawy swojego emocjonalnego świata. Romantyczny bohater nie boi się śmierci, ale widzi w niej słodkie przejście z realnego, ziemskiego świata do świata odwiecznych idei, nieosiągalnych marzeń, prawdy i absolutu. Taki romantyzm charakteryzuje się patosem lekkiego smutku. Zwolennicy byronowskiego romantyzmu, których wpływy odczuli w swoim czasie Puszkin i Lermontow, wykazywali głęboki pesymizm w ocenie otaczającej rzeczywistości. Przedstawiali silną, rozczarowaną osobowość, zgorzkniałego samotnego buntownika, który rzucił wyzwanie Bogu, moralności i autorytetowi. Z reguły jest to dobrowolne wygnanie, dla którego jedyną pociechą pozostaje miłość, ale odbiera ją też niesprawiedliwość życia, która popycha bohatera albo do samobójstwa, do pojedynku, albo do zbrodni. Obywatelscy romantycy (K. F. Rylejew, poeci dekabrystów) byli gotowi do przekształcenia istniejącego systemu poprzez walkę. Zwrócili się ku rosyjskiej historii i rosyjskiemu folklorowi, rysowali tam wątki i bohaterskie postacie. Dla nich gatunek myśli stał się bliski. D. V. Venevitinov, poeci mądrości, F. I. Tyutchev należeli do filozoficznego romantyzmu. Świadomie odeszli od przedstawiania konfliktów społecznych na rzecz problemów czysto filozoficznych, moralnych, a poprzez ich zrozumienie rozważali tematykę miłości, przyjaźni, poety i poezji.
Takie dziewiętnastowieczne dzieła, jak powieści A. S. Puszkina „Córka kapitana” i „Dubrowski”, komedia N. V. Gogola „Główny inspektor”, „Notatki myśliwego” oraz powieści I. S. Turgieniewa, opowiadania A. P. Czechowa, dzieła L. N. Tołstoja należą do realizmu. Głęboko badają samo życie, rzeczywistość. Bohaterowie działają w określonych warunkach społeczno-historycznych, od tych warunków zależą ich zachowania, charaktery, poglądy, styl życia. Czasami te dwa kierunki łączą się w twórczości tego samego pisarza, na przykład w twórczości Puszkina lub Lermontowa. materiał z serwisu
Rzeczywiście, w pierwszej połowie XIX wieku kształtuje się realizm, nawet w ramach twórczości tego samego pisarza romantyczne i realistyczne podejście do rozwoju rzeczywistości współistnieją pod wieloma względami (Puszkin, Lermontow, Gogol) , bohaterowie często współistnieją, łącząc w swoim portretowaniu realistyczne i romantyczne początki („Taman” w powieści „Bohater naszych czasów”). Klasykę i realizm odnajdujemy w treści i kompozycji Biada A. S. Gribojedowa z Wit. W drugiej połowie stulecia realizm ugruntował się już jako dominująca metoda w literaturze rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. W tym czasie otrzymuje krytyczny kierunek, odrzucając negatywne zjawiska w życiu społecznym, stwierdzając nowe normy relacji między ludźmi (Niekrasow, Czernyszewski, Saltykow-Szczedrin) czy powrót do odwiecznych wartości moralnych (Turgieniew, Dostojewski, Tołstoj, Czechow) .
W dziełach klasycyzmu wysoko ceniono takie cechy bohaterów, jak wierność obowiązkowi, umiejętność tłumienia osobistych uczuć i interesów w imię obowiązku, patriotyzm i służba państwu. Bohaterów dzieł sentymentalnych (to spór między klasycyzmem a innymi nurtami literatury) cechuje kult uczuć, miłości, namiętności. Są wrażliwi, bardzo emocjonalni, skłonni do szczegółowych wyjaśnień miłosnych. Bohater romantyczny jest niezwykły i działa w niezwykłych, wyjątkowych okolicznościach, woli zapuszczać się w egzotyczne otoczenie, czasem skłonny do mistycyzmu. Jego nastroje charakteryzują się melancholią, smutkiem, ostrym poczuciem straty.
Jak więc wy, szczęśliwcy, możecie zrozumieć, Co zrozumiałem z tęsknotą? (VA Żukowski)
Szczególnie ostre poczucie winy i wyrzuty sumienia.
Bohater realistyczny jest wszechstronny, ściśle związany z warunkami społeczno-historycznymi, w jakich się znalazł. Jest to typowe i rozwija się w typowych okolicznościach. Bohater rosyjskiego realizmu kieruje swoje działania na przemianę życia.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiały na tematy:
- jakie gatunki prowadziły Żukowskiego
- percepcja wierszy drogą Połońskiego
- Dzieła Tołstoja to realizm
- krótki esej na temat jaj, kurczak nie jest nauczany
- poezja XIX wieku
Kompozycja
Ta subtelna i precyzyjna definicja ma zastosowanie do dziedzictwa klasyków, w których skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Izolowanie współczesnej literatury od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać.
Nierozerwalny związek czasów jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w najlepszych dziełach fikcji, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w fakcie, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasyków, ale trzeba też nauczyć się czytać je na nowo. Bo każde spotkanie z nimi niesie ze sobą radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie dostrzeżone, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, wywołanego między innymi także możliwością realnego poczucia własnego, estetycznego, mówiąc słowami Hercena, „wzrostu”. Być może wypada w tym miejscu przypomnieć znakomitą wypowiedź młodego Hercena: „Mam zamiłowanie do ponownego czytania wierszy wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tym czasie można „udekorować” swój umysł dziełami pp. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są one tym samym; w przerwach jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak kiedyś Hamlet i Faust byli szersi ode mnie, tak teraz są szersi, mimo że jestem przekonany o swojej rozciągłości. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, za to wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, upadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób ponownie czyta całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego kamieniem probierczym na którym wypróbowuje moc wieku.
Każdy przełom historii daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharov zauważył, że Chatsky jest nieunikniony, gdy jedno stulecie zmienia się w drugie, że każdy biznes, który wymaga aktualizacji, rodzi cień Chatsky'ego.
Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się niejako ciągły proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dzisiaj inaczej niż ich współcześni postrzegamy dziedzictwo Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy je głębiej. I dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apokha zdaje sobie sprawę z duchowej kultury przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei stale wzbogaca dzieła wielkich artystów swoim nowym doświadczeniem historycznym. Dlatego nasza wiedza o klasykach nigdy nie może być uważana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz pojemniejsze pojmowanie znaczenia i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł przeszłości.
Opanowanie klasycznego dziedzictwa wychodzi naprzeciw współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich jest niezwykle ważna. Zawsze była zapłodniona przez postępowe idee tamtych czasów i wyrażała ducha walki wyzwoleńczej ludu, jego nienawiść do despotyzmu i niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann powiedział, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.
Literatura rosyjska zawsze wyróżniała się niezwykłą wrażliwością na rozwiązywanie problemów moralnych, które niezmiennie przeplatają się z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „wysławiał… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderza tu nieoczekiwane sąsiedztwo słów, które zdawały się tak odmienne w znaczeniu historycznym, jak „wolność” i „dobro”. Pierwszy z nich w poezji romantycznej prawie zawsze kojarzył się z wrzeniem namiętności, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, walecznością, sztyletem, zemstą. A tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że kiedyś w przyszłości budzenie się w ludziach dobrych uczuć będzie rozumiane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale przecież wszystkie rosyjskie klasyki to kazanie o człowieczeństwie, życzliwości i poszukiwaniu dróg do niej prowadzących!
Tołstoj wzywał ludzi do poprawy ich duszy, ich moralnego świata. Jako straszną tragedię Lermontow wyobrażał sobie wyginięcie w Peczorinie najlepszych cech jego charakteru - miłości do ludzi, czułości do świata, pragnienia objęcia ludzkości.
Nienawiść do różnych przejawów niesprawiedliwości była dla wielkich pisarzy rosyjskich najwyższą miarą moralnych zasług człowieka. Literatura rosyjska ze swoim niezłomnym moralnym patosem i artystyczną perfekcją od dawna cieszy się uznaniem całego świata. „Gdzie przez czterdzieści lat”, wspominał Romain Rolland, „szukaliśmy naszego pokarmu duchowego i chleba powszedniego, kiedy nasza czarna ziemia nie wystarczała już do zaspokojenia głodu? Kim, jeśli nie pisarzami rosyjskimi, byli nasi przywódcy?
W dzisiejszej walce o nowego człowieka są z nami wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością, różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra, ludzkości. Jest to znane z takiego „złego” gatunku literatury, jak satyra. Nie było najczulszego serca Gogola, który marzył o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, tak bezlitosny jak na swoje czasy, nie chciał dobra dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i z tym, co je zrodziło. Piękne ideały wymagają pięknych uczuć.
Jest subtelny i precyzyjny definicja ma całkiem zastosowanie do dziedzictwa klasyków, w którym skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Izolowanie współczesnej literatury od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać.
Nierozerwalna więź czas jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w najlepszych dziełach beletrystycznych, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym wpływie moralnym ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w fakcie, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło Piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasyków, ale trzeba też nauczyć się czytać je na nowo. Bo każde spotkanie z nimi niesie ze sobą radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie odebrane, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, wywołanego notabene także możliwością realnego poczucia własnego, estetycznego, słowem „wzrostu”. Być może wypada w tym miejscu przypomnieć znakomitą wypowiedź młodego Hercena: „Mam zamiłowanie do ponownego czytania wierszy wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tym czasie można „udekorować” swój umysł dziełami pp. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są one tym samym; w przerwach jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak wcześniej były szersze ode mnie, tak teraz są szersze, mimo że jestem przekonany o swojej ekspansji. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, za to wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, upadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób ponownie czyta całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego kamieniem probierczym na którym wypróbowuje moc wieku.
Co turę historia daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharov zauważył, że nieuniknione jest, że gdy jedno stulecie przechodzi w drugie, to każdy biznes, który wymaga unowocześnienia, rodzi cień Chatsky'ego.
Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się niejako ciągły proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dziś inaczej postrzegamy to dziedzictwo niż ich współcześni i rozumiemy je głębiej. I dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apokha zdaje sobie sprawę z duchowej kultury przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei stale wzbogaca dzieła wielkich artystów swoim nowym doświadczeniem historycznym. Dlatego nasza wiedza o klasykach nigdy nie może być uważana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz pojemniejsze pojmowanie znaczenia i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł przeszłości.
Opanowanie klasycznego dziedzictwa zaspokaja współczesne potrzeby społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich jest niezwykle ważna. Zawsze była zapłodniona przez postępowe idee tamtych czasów i wyrażała ducha walki wyzwoleńczej ludu, jego nienawiść do despotyzmu i niezłomne pragnienie wolności. Niemiecki pisarz Heinrich Mann powiedział, że rosyjska literatura klasyczna była rewolucją „nawet zanim rewolucja się wydarzyła”.
literatura rosyjska zawsze odznaczał się niezwykłą wrażliwością na rozwiązywanie problemów moralnych, nieodmiennie przeplatających się z najważniejszymi problemami społecznymi naszych czasów. Wielki poeta był dumny, że w swoim „okrutnym wieku” „wysławiał… wolność” i budził „dobre uczucia”. Uderza tu nieoczekiwane sąsiedztwo słów, które zdawały się tak odmienne w znaczeniu historycznym, jak „wolność” i „dobro”. Pierwszy z nich w poezji romantycznej prawie zawsze kojarzył się z wrzeniem namiętności, z tytaniczną i okrutną walką, z odwagą, walecznością, sztyletem, zemstą. A tutaj stoi obok słów „dobre uczucia”. Godne uwagi jest przekonanie Puszkina, że kiedyś w przyszłości budzenie się w ludziach dobrych uczuć będzie rozumiane jako coś równoznacznego z gloryfikacją wolności. Ale przecież wszystkie rosyjskie klasyki to kazanie o człowieczeństwie, życzliwości i poszukiwaniu dróg do niej prowadzących!
Ulepszać jego dusza, jego świat moralny zwany ludźmi Tołstoja. Jako straszną tragedię wyobraził sobie wyginięcie w Pieczorinie najlepszych cech jego charakteru - miłości do ludzi, czułości do świata, pragnienia objęcia ludzkości.
Nienawiść do różnych przejawów niesprawiedliwości była dla wielkich pisarzy rosyjskich najwyższą miarą moralnych zasług człowieka. Literatura rosyjska ze swoim niezłomnym moralnym patosem i artystyczną perfekcją od dawna cieszy się uznaniem całego świata. „Gdzie przez czterdzieści lat”, wspominał Romain Rolland, „szukaliśmy naszego pokarmu duchowego i chleba powszedniego, kiedy nasza czarna ziemia nie wystarczała już do zaspokojenia głodu? Kim, jeśli nie pisarzami rosyjskimi, byli nasi przywódcy?
W dzisiejszym w naszej walce o nowego człowieka są z nami wielcy artyści przeszłości. Walka z niesprawiedliwością, różnymi przejawami zła to nic innego jak walka w imię zwycięstwa dobra, ludzkości. Jest to znane z takiego „złego” gatunku literatury, jak satyra. Nie było najczulszego serca Gogola, który marzył o innej, doskonalszej rzeczywistości! Czy Szczedrin, tak bezlitosny jak na swoje czasy, nie chciał dobra dla Rosji? Dobrzy ludzie w imię dobra stali się nie do pogodzenia z różnymi przejawami zła i z tym, co je zrodziło. Piękne ideały wymagają pięknych uczuć.
Najpopularniejsze artykuły:
Praca domowa na ten temat: Saltykov-Shchedrin nazwał fikcję „zredukowanym wszechświatem”.
Ta subtelna i precyzyjna definicja ma zastosowanie do dziedzictwa klasyków, w których skompresowane jest wielowiekowe duchowe doświadczenie ludzkości. Klasyka zawsze była potężnym bodźcem w rozwoju kultury każdego narodu. Izolowanie współczesnej literatury od tradycji klasycznych oznaczałoby odcięcie jej od narodowego korzenia – będzie krwawić i usychać.
Nierozerwalny związek czasów jest szczególnie wyraźnie ucieleśniony w najlepszych dziełach fikcji, które nazywamy klasycznymi: w ich znaczeniu poznawczym, nieugaszonym moralnym wpływie ich bohaterów na wiele pokoleń ludzi, a także w fakcie, że dzieła te nadal służą jako niewyczerpane źródło piękna. Wielka sztuka nie zna przeszłości, żyje teraźniejszością i przyszłością. Trzeba nie tylko czytać klasyków, ale trzeba też nauczyć się czytać je na nowo. Bo każde spotkanie z nimi niesie ze sobą radość odkrywania. Człowiek na każdym kolejnym etapie swojego istnienia jest w stanie coraz głębiej dostrzegać wartości duchowe. Wybitne dzieło, raz przeczytane i ponownie dostrzeżone, wprowadza nas w atmosferę niewytłumaczalnego uroku, wywołanego między innymi także możliwością realnego poczucia własnego, estetycznego, mówiąc słowami Hercena, „wzrostu”. Być może wypada w tym miejscu przypomnieć znakomitą wypowiedź młodego Hercena: „Mam zamiłowanie do ponownego czytania wierszy wielkiego mistrza: Goethego, Szekspira, Puszkina, Waltera Scotta. Wydawałoby się, po co czytać to samo, skoro w tym czasie można „udekorować” swój umysł dziełami pp. A, B, C? Tak, faktem jest, że nie są one tym samym; w przerwach jakiś duch bardzo się zmienia w wiecznie żywych dziełach mistrza. Tak jak kiedyś Hamlet i Faust byli szersi ode mnie, tak teraz są szersi, mimo że jestem przekonany o swojej rozciągłości. Nie, nie zrezygnuję z nawyku ponownego czytania, za to wizualnie mierzę swój wzrost, poprawę, upadek, kierunek… Ludzkość na swój sposób ponownie czyta całe tysiąclecia Homera, a to jest dla niego kamieniem probierczym na którym wypróbowuje moc wieku.
Każdy przełom historii daje ludziom możliwość świeżego spojrzenia na siebie i ponownego odkrycia nieśmiertelnych kart dzieł sztuki. Każda epoka odczytuje je na swój sposób. Goncharov zauważył, że Chatsky jest nieunikniony, gdy jedno stulecie zmienia się w drugie, że każdy biznes, który wymaga aktualizacji, rodzi cień Chatsky'ego.
Wielcy artyści odpowiadają na wezwania wszystkich czasów, słusznie nazywani są wiecznymi towarzyszami ludzkości. Dziedzictwo klasyczne jest niezwykłe, ponieważ wyraża samoświadomość nie tylko swojej epoki. Czas płynie, a wraz z nim klasyka porusza się po tej samej orbicie, w której odbywa się niejako ciągły proces odnowy. Każdemu pokoleniu ma coś do powiedzenia, jest niejednoznaczna. Oczywiście dzisiaj inaczej niż ich współcześni postrzegamy dziedzictwo Gogola i Dostojewskiego i rozumiemy je głębiej. I dzieje się tak nie dlatego, że jesteśmy mądrzejsi, bardziej wnikliwi. Społeczne doświadczenie pokoleń tworzy tę historyczną wieżę, z której człowiek naszej apokha zdaje sobie sprawę z duchowej kultury przeszłości. Z tego pączka widzimy znacznie dalej i wyraźniej. Klasyka jest niewyczerpana. Jego głębia jest nieskończona, tak jak nieskończony jest kosmos. Szekspir i Puszkin, Goethe i Tołstoj wzbogacają czytelnika, ale czytelnik z kolei stale wzbogaca dzieła wielkich artystów swoim nowym doświadczeniem historycznym. Dlatego nasza wiedza o klasykach nigdy nie może być uważana za ostateczną, absolutną. Każde kolejne pokolenie odkrywa w starych dziełach nowe aspekty, których wcześniej nie widziano. Oznacza to coraz pojemniejsze pojmowanie znaczenia i artystycznego charakteru nieśmiertelnych dzieł przeszłości.
Opanowanie klasycznego dziedzictwa wychodzi naprzeciw współczesnym potrzebom społeczeństwa, ponieważ ono samo, to dziedzictwo, staje się aktywnym uczestnikiem współczesnego życia. Treść społeczna dzieł klasyków rosyjskich jest niezwykle ważna.
