Kultura masowa czyli popkultura, kultura masowa, kultura większości – kultura życia codziennego, rozrywki i informacji, jaka panuje we współczesnym społeczeństwie. Obejmuje takie zjawiska, jak środki masowego przekazu (w tym telewizja i radio), sport, kino, muzyka, literatura popularna, sztuki wizualne itp.

Treść kultury masowej jest określana przez codzienne wydarzenia, aspiracje i potrzeby, które składają się na życie większości populacji (tj. głównego nurtu). Termin „kultura masowa” powstał w latach czterdziestych XX wieku. XX wieku w tekstach M. Horkheimera i D. MacDonalda, poświęconych krytyce telewizji. Termin ten rozpowszechnił się dzięki pracom przedstawicieli frankfurckiej szkoły socjologicznej.

Kultura masowa w XVIII i XIX wieku

Przesłanki powstania kultury masowej są określone w samym istnieniu struktury społeczeństwa. José Ortega y Gasset sformułował dobrze znane podejście do strukturyzowania w oparciu o kreatywność. Powstaje wówczas idea „elity twórczej”, która naturalnie stanowi mniejszą część społeczeństwa, oraz „masy” – ilościowo stanowiącej główną część populacji. W związku z tym staje się możliwe mówienie o kulturze „masowej” – „kulturze masowej”. W tym okresie następuje podział kulturowy, determinowany kształtowaniem się nowych znaczących warstw społecznych, uzyskujących dostęp do pełnoprawnego wykształcenia, ale nie należących do elity. Mając możliwość świadomego estetycznego postrzegania zjawisk kulturowych, nowo powstające grupy społeczne, stale komunikujące się z masami, czynią zjawiska „elitarne” znaczącymi w skali społecznej, a jednocześnie wykazują zainteresowanie kulturą „masową”, w niektórych przypadkach są mieszane (patrz na przykład Charles Dickens).

Kultura masowa w XX wieku

W XX wieku społeczeństwo masowe i związana z nim kultura masowa stały się przedmiotem badań najwybitniejszych naukowców z różnych dziedzin nauki: filozofów José Ortega y Gasset („Bunt mas”), Karla Jaspersa („Bunt mas”) Sytuacja duchowa tamtych czasów”), Oswald Spengler („Zachód Europy”); socjologowie Jean Baudrillard („Upiory nowoczesności”), P. A. Sorokin („Człowiek. Cywilizacja. Społeczeństwo”) i inni. Analizując kulturę masową, każdy z nich zauważa tendencję do jej komercjalizacji.

Karol Marks, analizując problemy gospodarki rynkowej, zwrócił uwagę na komercjalizację dzieła literackiego:

„Milton, który napisał Raj utracony i otrzymał za to 5 funtów, był nieproduktywnym pracownikiem. Wręcz przeciwnie, pisarz, który pracuje dla swojego księgarza w sposób fabryczny, jest pracownikiem produktywnym. Milton stworzył „Raj utracony” z taką samą koniecznością, z jaką jedwabnik produkuje jedwab. To była prawdziwa manifestacja jego natury. Następnie sprzedał swoją pracę za 5 funtów. A lipski pisarz proletariacki, który na zlecenie swego wydawcy fabrykuje książki... jest robotnikiem produktywnym, gdyż jego produkcja od samego początku podporządkowana jest kapitałowi i prowadzona jest tylko w celu zwiększenia wartości tego kapitału.

Mówiąc ogólnie o sztuce, P. A. Sorokin zauważył w przybliżeniu podobny trend w połowie XX wieku: „Jako komercyjny produkt rozrywkowy sztuka jest coraz bardziej kontrolowana przez kupców, interesy handlowe i trendy w modzie… Podobna sytuacja stwarza najwyższe koneserów piękna od handlarzy, zmusza artystów do spełniania ich żądań, narzucanych dodatkowo przez reklamę i inne media. Na początku XXI wieku współcześni badacze stwierdzają te same zjawiska kulturowe: „Nowoczesne trendy kumulują się i doprowadziły już do powstania masy krytycznej zmian, które dotknęły samych podstaw treści i działalności instytucji kultury. Do najważniejszych z nich, naszym zdaniem, należą: komercjalizacja kultury, demokratyzacja, zacieranie granic – zarówno w dziedzinie wiedzy, jak i technologii – oraz nadanie priorytetu procesowi, a nie treści.

Stosunek do kultury masowej we współczesnej myśli filozoficznej i kulturowej nie jest jednoznaczny. Jeśli Karl Jaspers nazwał sztukę popularną „upadkiem istoty sztuki”, a Jean Baudriard powiedział, że wszystkie dziedziny sztuki współczesnej „wchodzą w transestetyczną sferę symulacji”, to koncepcje te zostały zrewidowane w latach 60. i 70. XX wieku. w ramach postmodernizmu, który dla wielu badaczy zniszczył opozycję kultur masowych i elitarnych o jakościowym znaczeniu wartościującym. Mówiąc o sztuce (implikującej sztukę elitarną) początku XX wieku, Ortega y Gasset mówi o jej dehumanizacji. W takich warunkach wzrost roli „nadhumanizowanej” sztuki masowej jest procesem naturalnym.

Gatunki kultury popularnej

Niezbędną właściwością wytworów kultury popularnej musi być rozrywka, aby odniosły one sukces komercyjny, aby były kupowane, a wydane na nie pieniądze przynosiły zysk. Zabawę dają surowe warunki strukturalne tekstu. Fabuła i faktura stylistyczna wytworów kultury masowej może być prymitywna z punktu widzenia elitarnej kultury fundamentalnej, ale nie może być źle wykonana, ale wręcz przeciwnie, musi być doskonała w swojej prymitywności – tylko w tym przypadku to gwarantowane czytelnictwo, a co za tym idzie sukces komercyjny. Strumień świadomości, wyobcowanie, intertekst nie pasują do kultury masowej. Literatura popularna potrzebuje klarownej fabuły z intrygami i perypetiami, a przede wszystkim wyraźnego podziału na gatunki. Widzimy to dobrze na przykładzie kina masowego. Gatunki są wyraźnie rozgraniczone i nie ma ich wiele. Główne z nich to detektyw, thriller, komedia, melodramat, horror lub, jak to się ostatnio nazywa, „chiller” (z angielskiego chłód - drżeć ze strachu), fantasy, pornografia. Każdy gatunek to zamknięty świat z własnymi prawami językowymi, których w żadnym wypadku nie należy przekraczać, zwłaszcza w kinie, gdzie produkcja wiąże się z największymi nakładami finansowymi. Posługując się terminami semiotyki, można powiedzieć, że gatunki kultury masowej muszą mieć sztywną składnię – wewnętrzną strukturę, ale jednocześnie mogą być ubogie semantycznie, mogą brakować im głębokiego znaczenia. W XX wieku kultura popularna zastąpiła folklor, który również składniowo budowany jest niezwykle sztywno. Najdobitniej pokazał to w latach 20. V. Ya Propp, który analizując baśń wykazał, że zawiera ona zawsze ten sam składniowy schemat strukturalny, który można sformalizować i przedstawić w logicznych symbolach. Teksty literatury masowej i kina konstruowane są w ten sam sposób. Dlaczego jest to potrzebne? Jest to konieczne, aby gatunek można było natychmiast rozpoznać; a oczekiwanie nie może zostać naruszone. Widz nie powinien być rozczarowany. Komedia nie powinna rozpieszczać detektywa, a fabuła thrillera powinna być ekscytująca i niebezpieczna. Dlatego tak często powtarzają się wątki w gatunkach masowych. Powtórzenie jest właściwością mitu – to głębokie pokrewieństwo między kulturą masową a elitarną, która w XX wieku, chcąc nie chcąc, kieruje się archetypami nieświadomości zbiorowej. Aktorzy w umyśle widza utożsamiani są z postaciami. Bohater, który zginął w jednym filmie, wydaje się być wskrzeszony w innym, tak jak archaiczni mitologiczni bogowie umierali i zmartwychwstali. W końcu gwiazdy filmowe są bogami współczesnej masowej świadomości.

Kultowe teksty kultury popularnej

Różnorodne teksty kultury masowej są tekstami kultowymi. Ich główną cechą jest to, że tak głęboko wnikają w masową świadomość, że wytwarzają interteksty, ale nie same w sobie, ale w otaczającej rzeczywistości. Oznacza to, że kultowe teksty kultury masowej tworzą wokół siebie szczególną rzeczywistość intertekstualną.

Kultura elitarna, mająca złożoną i wyrafinowaną strukturę wewnętrzną, nie może w taki sposób wpływać na rzeczywistość pozatekstową. Trudno sobie wyobrazić dowcipy o Hansie Castorpie z Czarodziejskiej góry czy Josefie Knechcie z Gry w szklane paciorki. To prawda, że ​​niektóre techniki modernistyczne czy awangardowe są opanowane przez kulturę fundamentalną do tego stopnia, że ​​stają się frazesem, a następnie mogą być wykorzystywane przez teksty kultury masowej. Jako przykład można przytoczyć słynne radzieckie plakaty filmowe, na których na pierwszym planie była przedstawiona wielka twarz głównego bohatera filmu, aw tle mali ludzie kogoś zabili lub po prostu zamigotali (w zależności od gatunku). Ta zmiana, zniekształcenie proporcji jest znakiem surrealizmu. Ale masowa świadomość odbiera to jako realistyczne, choć wszyscy wiedzą, że nie ma głowy bez ciała, a taka przestrzeń jest w gruncie rzeczy absurdalna. Postmodernizm – to beztroskie i frywolne dziecko końca XX wieku – wpuścił wreszcie kulturę masową i zmieszał ją z elitą. Na początku był to kompromis, który nazwano kiczem. Ale wtedy klasyczne teksty kultury postmodernistycznej, takie jak powieść Umberto Eco Imię róży czy film Quentina Tarantino Pulp Fiction, zaczęły aktywnie wykorzystywać strategię wewnętrznej struktury sztuki masowej.

typ kultury charakteryzujący się wytwarzaniem wartości kulturowych: - przeznaczonych do masowej konsumpcji i dla przeciętnego masowego gustu; - ustandaryzowane w formie i treści; - zakładając sukces komercyjny; oraz – rozpowszechniane przez media

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

KULTURA MASOWA

termin używany we współczesnych kulturoznawstwie na określenie określonego rodzaju produkcji duchowej, skoncentrowanej na „przeciętnym” konsumencie i sugerującej możliwość szerokiego odtworzenia oryginalnego produktu. Pojawienie się M.K. Zwyczajowo kojarzy się z erą powstawania wielkoskalowej produkcji przemysłowej, która wymagała stworzenia armii najemnych pracowników do jej obsługi. Jednoczesny rozpad tradycyjnej struktury społecznej społeczeństwa feudalnego przyczynił się także do powstania mas ludzi odciętych od zwykłych form aktywności i związanych z nimi tradycji duchowych. MK powstaje z jednej strony jako próba stworzenia przez nowe warstwy społeczne (robotników najemnych i pracowników najemnych) własnego rodzaju miejskiej kultury ludowej, z drugiej strony jako sposób manipulowania masową świadomością w interesie dominującej władzy politycznej i struktury gospodarcze. MK stara się ugasić naturalną ludzką tęsknotę za ideałem za pomocą zestawu stabilnych klisz światopoglądowych, które tworzą ukryty kod światopoglądowy i model zachowania. MK operuje z reguły podstawowymi archetypowymi wyobrażeniami i uczuciami (pragnienie miłości, lęk przed nieznanym, dążenie do sukcesu, nadzieja na cud itp.), tworząc na ich podstawie produkty przeznaczone do natychmiastowej emocjonalnej reakcji konsumenta, podobny do bezpośredniego postrzegania rzeczywistości przez dzieci. MK tworzy współczesną mitologię, konstruując własny świat, który często postrzegany jest przez konsumentów jako bardziej realny niż ich własna codzienność. Istotna strona M.K. jest dokładnym wyborem adresata-konsumenta (grup wiekowych, społecznych i narodowych), który warunkuje wybór odpowiednich technik artystycznych i technicznych, a w przypadku powodzenia przynosi znaczne dochody. MK tradycyjnie w opozycji do kultury elitarnej zdolnej do tworzenia produktów o wyjątkowej wartości artystycznej, wymagających pewnego wysiłku intelektualnego i wstępnego bagażu kulturowego dla ich odbioru. Element innowacyjności w M.K. znikomy, gdyż jego twórcy zajmują się głównie tworzeniem uproszczonych wersji dorobku kultury „wysokiej” dostosowanych do masowej świadomości. Jednocześnie niezgodne z prawem jest uznanie M.K. zapas wulgaryzmów i złego smaku, który nie ma nic wspólnego z prawdziwą sztuką. W rzeczywistości M. K. pełni funkcję swoistego mediatora między ogólnie przyjętymi wartościami kultury elitarnej, awangardowego „podziemia” a tradycyjną kulturą ludową. Wprowadzając ezoteryczne rewelacje i marginalne eksperymenty artystyczne w część „naiwnej” świadomości, M.K. przyczynia się do jej wzbogacenia i rozwoju. Jednocześnie ustalając masowe nastawienie i orientacje istniejące w społeczeństwie, M.K. ma odwrotny wpływ na elitarną twórczość kulturalną iw dużej mierze wyznacza perspektywę współczesnego odczytywania tradycji kulturowej. Dynamika M.K. potrafi dać dość dokładny obraz ewolucji ideałów społecznych i modeli światopoglądowych, głównych nurtów w życiu duchowym społeczeństwa. MK jest naturalnym produktem współczesnej cywilizacji. Najbardziej uderzające zjawiska M.K. (komiks, „czarny” kryminał, saga rodzinna) są często uważane za odmiany miejskiego folkloru. Dlatego znaczenie konkretnego produktu M.K. decyduje nie jej uniwersalność, ale umiejętność wyrażenia złudzeń, nadziei i problemów epoki językiem swoich czasów.

PAN. Żbankow

Kultura masowa jest specyficznym wytworem nowoczesnego uprzemysłowionego, zurbanizowanego społeczeństwa. Różne kierunki jego analizy były ściśle związane z odpowiadającymi im wersjami teorii społeczeństwa masowego. Krytyczna analiza kultury masowej podkreślała w niej cechy kultury „niskiej”, prymitywnej, „kultury mas”, która zagraża „kulturze wysokiej”, czy podkreślała wykorzystywanie przez elity kultury masowej, która budzi „niższą instynkty” do duchowej eksploatacji mas, masowej standaryzacji i depersonalizacji. Przy bardziej optymistycznym podejściu kultura masowa była postrzegana jako ogólnie dość zadowalająca forma kultury, charakterystyczna dla dojrzałego społeczeństwa przemysłowego z wysokim poziomem edukacji, wysokim standardem życia i rozwiniętym systemem komunikacji masowej.

We współczesnej socjologii pojęcie „kultury masowej” coraz bardziej traci na znaczeniu. Podkreślono funkcjonalne znaczenie kultury masowej, która zapewnia socjalizację ogromnych mas ludzi w złożonym, zmiennym środowisku nowoczesnego uprzemysłowionego społeczeństwa miejskiego. Akceptując uproszczone, stereotypowe idee, kultura masowa pełni jednak funkcję stałego podtrzymywania życia najróżniejszych grup społecznych. Zapewnia również masowe włączenie w system konsumpcji, a tym samym funkcjonowanie masowej produkcji. Kultura masowa charakteryzuje się powszechnością, obejmuje szeroką środkową część społeczeństwa, oddziałując w specyficzny sposób zarówno na warstwy elitarne, jak i marginalne.

Należy zauważyć, że w ostatnich latach, wraz z rozwojem nowoczesnych technologii informatycznych, pojawiły się zasadniczo nowe zjawiska. Następuje podział „masy” na segmenty, rozwijają się procesy odmasowienia. Prowadzi to do wzrostu różnorodności kulturowej, segmentacji rynku produktów kultury. Teraz pojęcie „kultury masowej” podkreśla tylko jedną rzecz – rynkowy aspekt obecnej sytuacji kulturalnej. Kultura masowa to zbiór wytworów kultury o właściwościach komercyjnych; jest to produkt, w którym cechy ekonomiczne, tj. głównym kryterium jest zdolność do sprzedaży na rynku, a ładunek wartości zeszedł na dalszy plan. To właśnie prowadzi do priorytetowego rozwoju rozrywki, a nie programów ideologicznych czy analitycznych, do przekształcenia show-biznesu w jeden z najbardziej dochodowych rodzajów biznesu. w latach 90. rozpoczęła się walka największych KTN o segmenty rynku produktów kultury. Rozwój globalnych sieci nadał tej walce charakter globalny. Sześć największych TNK na świecie zdominowało obecnie rynek branży kulturalnej, a każda z nich prowadzi własną politykę kulturalną. Zmienione technologiczne formy produkcji kulturalnej nie pozwolą już na powrót do dawnych, tradycyjnych wzorców – mogą się one zachować jedynie na peryferiach życia kulturalnego. W cyklu życia współczesnego wytworu kultury, na który składają się takie etapy jak: praca twórcza, produkcja egzemplarza autorskiego, produkcja przemysłowa (replikacja), reklama, handel hurtowy i detaliczny, import/eksport i archiwum, część twórcza wynosi 10%, a reszta podlega zwykłym prawom towarowym. Mimo to walka między obrońcami wartości kultury a zwolennikami stosowania kryterium „zbywalności” do każdego rodzaju produktu, w tym kulturalnego, trwa.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Pojęcie, uwarunkowania historyczne i etapy kształtowania się kultury masowej. Ekonomiczne uwarunkowania i społeczne funkcje kultury masowej. jego filozoficzne podstawy. Kultura elitarna jako antypod kultury masowej. Typowy przejaw kultury elitarnej.

praca kontrolna, dodano 30.11.2009


Historia powstania „kultury masowej”, cechy jej zjawiska w warunkach nowożytnych, charakterystyka poziomów i problem analizy. Główne kierunki mieszania się kultury i polityki. Cechy wpływu kultury masowej na współczesne społeczeństwo.

test, dodano 10.05.2010


Ewolucja pojęcia „Kultura”. Przejawy i kierunki kultury masowej naszych czasów. gatunki kultury popularnej. Relacje między kulturami masowymi i elitarnymi. Wpływ czasu, leksykon, słownik, autorstwo. Kultura masowa, elitarna i narodowa.

streszczenie, dodano 23.05.2014


Kultura masowa to termin XX wieku. Warunkiem powstania kultury masowej jako zjawiska jest rozwinięta infrastruktura, dostępność środków masowego przekazu. Orientacja na masowość, powszechna dostępność, prowadzi do niskiego poziomu kultury masowej jako kultury.

esej, dodano 18.02.2009


Historia powstania kultury masowej. Klasyfikacja sfer przejawów kultury masowej, zaproponowana przez A.Ya. Lotnik. Podejścia do definicji kultury masowej. Typy kultur według zasady hierarchii wewnątrzkulturowej. Rodzaje kultury i przejawy subkultury.

streszczenie, dodano 13.12.2010


Pojęcie kultury masowej, jej cel, kierunki i specyfika, miejsce i znaczenie we współczesnym społeczeństwie. Reklama i moda jako zwierciadło kultury masowej, trendy w ich rozwoju. Problemy edukacji młodzieży związane z kulturą masową.

streszczenie, dodano 18.09.2010


Definicja pojęcia „kultura masowa” jako zjawisko społeczne charakteryzujące cechy wytwarzania wartości cywilizacyjnych we współczesnym społeczeństwie. Analiza kultury kicz, mid, pop, rock i art. Kosmopolityzm i ideologiczne podstawy kultury masowej.

streszczenie, dodano 14.11.2011


Czym jest kultura, powstanie teorii kultury masowej i elitarnej. Heterogeniczność kultury. Cechy kultury masowej i elitarnej. Kultura elitarna jako antypod kultury masowej. Postmodernistyczne tendencje zbliżenia kultur masowych i elitarnych.

Kultura masowa we współczesnym społeczeństwie odgrywa ważną rolę. Z jednej strony ułatwia, az drugiej ułatwia zrozumienie ich elementów. Jest to zjawisko sprzeczne i złożone, pomimo charakterystycznej prostoty, jaką posiadają produkty kultury masowej.

Kultura masowa: historia powstania

Historycy nie znaleźli wspólnego punktu, w którym ich opinie mogłyby być zgodne co do dokładnego czasu wystąpienia tego zjawiska. Istnieją jednak najpopularniejsze zapisy, które są w stanie wyjaśnić przybliżony okres powstania tego typu kultury.

1. A. Radugin uważa, że ​​przesłanki dla kultury masowej istniały, jeśli nie u zarania powstania ludzkości, to na pewno w czasie masowego rozpowszechniania książki „Biblia dla ubogich”, przeznaczonej dla szerokiego grona odbiorców.
2. Inny zapis implikuje późniejsze powstanie kultury masowej, której początki wiążą się z europejską.W tym czasie powieści detektywistyczne, przygodowe i przygodowe stały się powszechne ze względu na ich duży nakład.
3. W sensie dosłownym, według A. Radugina, powstał on w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Tłumaczy to pojawieniem się nowej formy organizacji życia – umasowienia, która znalazła odzwierciedlenie w niemal wszystkich dziedzinach: od politycznej i gospodarczej po gospodarstwo domowe.

Na tej podstawie można przypuszczać, że impulsem do powstania kultury masowej był pogląd kapitalistyczny i produkcja masowa, która miała być realizowana w tej samej skali. Pod tym względem zjawisko stereotypizacji stało się powszechne. Identyczność i stereotypowość to jasne główne cechy kultury masowej, które rozprzestrzeniają się nie tylko na przedmioty gospodarstwa domowego, ale także na poglądy.

Kultura masowa jest ściśle związana z procesem globalizacji, który dokonuje się głównie za pośrednictwem mediów. Jest to szczególnie widoczne na obecnym etapie. Jednym z najlepszych przykładów jest joga. Praktyki jogiczne powstały w starożytności, a kraje zachodnie nie miały z tym nic wspólnego. Jednak wraz z rozwojem komunikacji zaczęła mieć miejsce międzynarodowa wymiana doświadczeń, a joga została zaakceptowana przez ludzi Zachodu, zaczynając zakorzeniać się w ich kulturze. Ma to cechy negatywne, ponieważ człowiek Zachodu nie jest w stanie zrozumieć pełnej głębi i znaczenia, które rozumieją Hindusi, uprawiając jogę. Następuje więc uproszczone rozumienie obcej kultury, a zjawiska wymagające głębokiego zrozumienia ulegają uproszczeniu, tracąc na wartości.

Kultura masowa: znaki i główne cechy

• Oznacza powierzchowne zrozumienie, które nie wymaga specjalistycznej wiedzy i dlatego jest dostępne dla większości.
• Stereotypizacja jest główną cechą postrzegania wytworów tej kultury.
• Jego elementy opierają się na nieświadomej percepcji emocjonalnej.
• Operuje przeciętnymi językowymi normami semiotycznymi.
• Ma charakter rozrywkowy i przejawia się w większym stopniu w zabawnej formie.

Współczesna kultura masowa: „za” i „przeciw”

W tej chwili ma wiele wad i pozytywnych cech.

Pozwala to na przykład na bliską interakcję dużej grupy członków społeczeństwa, co poprawia jakość ich komunikacji.

Stereotypy generowane przez kulturę masową, jeśli są oparte na prawdziwej klasyfikacji, pomagają człowiekowi dostrzec duży przepływ informacji.

Wśród braków wyróżnia się upraszczanie elementów kulturowych, profanacja obcych kultur oraz tendencja do remake'ów (przerabiania raz stworzonych i uznanych elementów sztuki w nowy sposób). To ostatnie prowadzi do założenia, że ​​kultura masowa nie jest w stanie stworzyć czegoś nowego lub jest zdolna, ale w małych ilościach.

Kultura masowa

Wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu (radio, masowe media drukowane, telewizja, płyty, magnetofony) zatarły się różnice między kulturą wysoką i popularną. Tak powstała kultura masowa, która nie jest kojarzona z subkulturami religijnymi czy klasowymi. Media i kultura popularna są ze sobą nierozerwalnie związane. Kultura staje się „masowa”, gdy jej produkty są standaryzowane i rozprowadzane wśród ogółu społeczeństwa.

Kultura masowa (łac. massa – bryła, kawałek) to pojęcie, które we współczesnych kulturoznawstwie kojarzone jest z takimi grupami społecznymi, które charakteryzują się „przeciętnym” poziomem potrzeb duchowych.

Kultura masowa, pojęcie obejmujące różnorodne i heterogeniczne zjawiska kulturowe XX wieku, które rozpowszechniły się w związku z rewolucją naukową i technologiczną oraz nieustanną odnową środków masowego przekazu. Produkcja, dystrybucja i konsumpcja produktów kultury masowej ma charakter przemysłowo-handlowy. Zakres semantyczny kultury masowej jest bardzo szeroki - od prymitywnego kiczu (komiksy wczesne, melodramat, hit popowy, opera mydlana) po złożone, bogate w treści formy (niektóre rodzaje muzyki rockowej, kryminał "intelektualny", pop-art). Estetykę kultury masowej charakteryzuje nieustanne balansowanie między tym, co trywialne i oryginalne, agresywne i sentymentalne, wulgarne i wyrafinowane. Aktualizując i uprzedmiotawiając oczekiwania masowej publiczności, kultura masowa zaspokaja jej potrzeby w zakresie wypoczynku, rozrywki, zabawy, komunikacji, kompensacji emocjonalnej lub relaksu itp. Kultura masowa nie jest wyrazem wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi, ma mniej artystyczne wartość niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność i to ona jest autorką. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Może być międzynarodowy i krajowy. Muzyka pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa i jej funkcje społeczne

W strukturze morfologicznej kultury można wyróżnić dwa obszary: kulturę zwyczajną i specjalistyczną. Pozycję pośrednią z funkcją tłumacza zajmuje kultura masowa. Przepaść między kulturą codzienną a wyspecjalizowaną w starożytności była niewielka (specjalność rzemieślnika czy kupca opanowano w procesie edukacji domowej), ale w miarę postępu nauki i techniki znacznie się zwiększała (zwłaszcza w zawodach naukochłonnych).

Kultura codzienności realizowana jest w odpowiednich formach stylu życia. O sposobie życia decyduje między innymi rodzaj wykonywanego zawodu (dyplomata nieuchronnie prowadzi inny tryb życia niż chłop), rodzime tradycje miejsca zamieszkania, ale przede wszystkim społeczne status osoby, jej stan majątkowy lub przynależność klasową. To status społeczny wyznacza kierunek ekonomicznych i poznawczych zainteresowań jednostki, styl jej spędzania wolnego czasu, komunikację, etykietę, aspiracje informacyjne, gusta estetyczne, modę, wizerunek, codzienne obrzędy i rytuały, uprzedzenia, wyobrażenia o prestiżu, wyobrażenia o własnej godności, postawach światopoglądowych, filozofii społecznej itp., co jest głównym zbiorem cech kultury codziennej.

Zwyczajna kultura nie jest specjalnie studiowana przez osobę (z wyjątkiem emigrantów, którzy celowo opanowują język i zwyczaje swojej nowej ojczyzny), ale jest asymilowana spontanicznie w procesie wychowania dzieci i edukacji ogólnej, komunikacji z krewnymi, środowiskiem społecznym, kolegów zawodowych itp. i jest korygowana przez całe życie jednostki w miarę intensywności jej kontaktów społecznych.

Nowoczesna wiedza i wzorce kulturowe rozwijają się w głębi wysoce wyspecjalizowanych obszarów praktyki społecznej. Są rozumiane i przyswajane przez odpowiednich specjalistów, ale dla większości populacji język współczesnej kultury specjalistycznej (politycznej, naukowej, artystycznej, inżynierskiej itp.) jest prawie niedostępny. Społeczeństwu potrzebny jest więc system środków do „przekładu” informacji z języka wysoce wyspecjalizowanych dziedzin kultury na poziom zwykłego rozumienia nieprzygotowanych ludzi, do „interpretacji” tej informacji jej masowemu odbiorcy, do swoistej „infantylizacji” jej figuratywnych wcieleń, a także do „zarządzania” świadomością masowego konsumenta.

Takiego przystosowania wymagano od dzieci zawsze, kiedy w procesach wychowania i edukacji ogólnokształcącej przekładano znaczenia „dorosłe” na język baśni, przypowieści, zabawnych historyjek, uproszczonych przykładów. Teraz taka praktyka interpretacyjna stała się konieczna dla osoby przez całe życie. Współczesny człowiek, nawet bardzo wykształcony, pozostaje wąskim specjalistą w jednej dziedzinie, a poziom jego specjalizacji wzrasta z wieku na wiek. W innych dziedzinach potrzebuje stałej „kadry” komentatorów, tłumaczy, nauczycieli, dziennikarzy, agentów reklamowych i innego rodzaju „przewodników”, którzy poprowadzą go przez bezkresne morze informacji o towarach, usługach, wydarzeniach politycznych, nowinkach artystycznych , konflikty społeczne itp.

Realizatorem takich potrzeb stała się kultura masowa. Struktura bycia w nim nadawana jest człowiekowi jako zbiór mniej lub bardziej standardowych sytuacji, w których wszystko zostało już wybrane przez tych samych „przewodników” życiowych: dziennikarzy, agentów reklamowych, polityków publicznych itp. W kulturze popularnej wszystko jest już z góry znane: „poprawny” system polityczny, jedyna prawdziwa doktryna, liderzy, miejsce w szeregach, gwiazdy sportu i muzyki pop, moda na wizerunek „wojownika klas” czy „seksualnego symbol”, filmy, w których „nasi” mają zawsze rację i zawsze wygrywają itp.

Nasuwa się pytanie: czy w przeszłości nie było problemów z przełożeniem znaczeń kultury specjalistycznej na poziom potocznego rozumienia? Dlaczego kultura masowa pojawiła się dopiero w ostatnim półtora-dwóch wiekach, a jakie zjawiska kulturowe pełniły tę funkcję wcześniej?

Najwyraźniej przed rewolucją naukową i technologiczną ostatnich stuleci tak naprawdę nie było takiej przepaści między wiedzą specjalistyczną a zwykłą. Jedynym wyjątkiem była religia. Dobrze wiemy, jak wielka była przepaść intelektualna między „profesjonalną” teologią a masową religijnością ludności. Naprawdę potrzebował „tłumaczenia” z jednego języka na inny. Zadanie to zostało rozwiązane przez głoszenie. Oczywiście możemy uznać kazanie kościelne za historycznego poprzednika zjawisk kultury masowej.

Zjawiska kultury masowej są tworzone przez profesjonalistów, którzy świadomie sprowadzają złożone znaczenia do prymitywów. Nie można powiedzieć, że tego rodzaju infantylizacja jest łatwa do wykonania; Nie od dziś wiadomo, że kunszt techniczny wielu gwiazd show-biznesu budzi szczery podziw przedstawicieli „klasyków sztuki”.

Wśród głównych przejawów i trendów kultury masowej naszych czasów można wyróżnić:

przemysł „subkultury dzieciństwa” (dzieła artystyczne dla dzieci, zabawki i gry produkowane przemysłowo, towary specjalnie przeznaczone do spożycia przez dzieci, kluby i obozy dziecięce, organizacje paramilitarne i inne, technologie zbiorowej edukacji dzieci itp.);

masowa szkoła ogólnokształcąca, która za pomocą standardowych programów zapoznaje uczniów z podstawami wiedzy naukowej, filozoficznymi i religijnymi ideami otaczającego ich świata;

środki masowego przekazu (drukowane i elektroniczne), nadające bieżące informacje, „tłumaczące” zwykłemu człowiekowi sens toczących się wydarzeń, osądów i działań postaci z dziedzin specjalistycznych;

system ideologii i propagandy, który kształtuje orientacje polityczne ludności;

masowe ruchy polityczne inicjowane przez elity, mające na celu zaangażowanie w działania polityczne szerokich kręgów ludności, w większości dalekich od interesów politycznych, słabo rozumiejących znaczenie programów politycznych;

rozrywkowy przemysł czasu wolnego, który obejmuje masową kulturę artystyczną (prawie we wszystkich rodzajach literatury i sztuki, być może z wyjątkiem architektury), masowe i spektakularne przedstawienia (od sportu i cyrku po erotykę), sport zawodowy, obiekty zorganizowanej rozrywki (odpowiadające rodzaje klubów, dyskotek, parkietów tanecznych itp.) oraz inne rodzaje pokazów. Tutaj konsument z reguły działa nie tylko jako bierny widz, ale jest również nieustannie prowokowany do aktywnego włączenia lub ekstatycznej reakcji emocjonalnej na to, co się dzieje. Masowa kultura artystyczna osiąga efekt poprzez szczególną estetyzację tego, co wulgarne, brzydkie, fizjologiczne, tj. działając na zasadzie średniowiecznego karnawału i jego semantycznych „zmiennokształtnych”. Kultura ta charakteryzuje się:

powielanie tego, co wyjątkowe i redukowanie go do zwykłej publiczności;

branża wypoczynku prozdrowotnego, rehabilitacji fizycznej człowieka i korekty jego wizerunku cielesnego (przemysł uzdrowiskowy, masowy ruch kultury fizycznej, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa, a także system usług medycznych, farmaceutycznych, perfumeryjnych i kosmetycznych dla poprawianie wyglądu);

przemysł wypoczynku intelektualnego (turystyka „kulturalna”, występy amatorskie, kolekcjonowanie, koła hobbystyczne, rozmaite stowarzyszenia kolekcjonerów, miłośników i wielbicieli czegokolwiek, instytucje i stowarzyszenia naukowe i oświatowe, a także wszystko, co mieści się w definicji „popularnonaukowej ", gry intelektualne, quizy, krzyżówki itp.), wprowadzanie ludzi w wiedzę popularnonaukową, amatorstwo naukowe i artystyczne, rozwijanie ogólnej "erudycji humanitarnej" ludności;

system zarządzania popytem konsumentów na rzeczy, usługi, idee zarówno do użytku indywidualnego, jak i zbiorowego (reklama mody, kreowanie wizerunku itp.), który tworzy standard społecznie prestiżowych wizerunków i stylów życia, zainteresowań i potrzeb, typów wyglądu;

kompleksy gier - od mechanicznych automatów do gier, konsol elektronicznych, gier komputerowych itp. do systemów rzeczywistości wirtualnej;

wszelkiego rodzaju słowniki, leksykony, encyklopedie, katalogi, elektroniczne i inne banki informacji, wiedza specjalistyczna, Internet itp., przeznaczone nie dla wyszkolonych specjalistów, ale dla masowego odbiorcy.

I nikt nam nie narzuca tej „produkcji kulturalnej”. Każdy zachowuje prawo do wyłączenia telewizora kiedy chce. Kultura masowa, jako jedna z najbardziej swobodnych pod względem dystrybucji dóbr na rynku informacyjnym, może istnieć tylko w warunkach dobrowolnego i pośpiechu popytu. Oczywiście poziom takiego podniecenia jest sztucznie podsycany przez zainteresowanych sprzedawców towarów, ale sam fakt zwiększonego popytu na ten konkretny produkt, wykonany w takim graficznym stylu, w tym języku, jest generowany przez samego konsumenta, a nie przez sprzedawca.

W końcu obrazy kultury masowej, jak każdy inny system wizerunkowy, pokazują nam jedynie naszą własną „kulturową twarz”, która tak naprawdę tkwi w nas od zawsze; po prostu w czasach sowieckich tej „strony twarzy” nie pokazywano w telewizji. Gdyby ta „twarz” była zupełnie obca, gdyby nie było naprawdę masowego zapotrzebowania na to wszystko w społeczeństwie, nie reagowalibyśmy na to tak ostro.

Choć kultura masowa jest oczywiście „namiastką wytworu” wyspecjalizowanych dziedzin kultury, nie generuje własnych znaczeń, a jedynie imituje zjawiska, nie należy jej oceniać wyłącznie negatywnie. Kultura masowa jest generowana przez obiektywne procesy modernizacji społeczeństwa, kiedy funkcje socjalizacyjne i inkulturacyjne kultury tradycyjnej tracą swoją skuteczność. Kultura masowa faktycznie pełni funkcje instrumentu zapewniającego socjalizację pierwotną. Jest całkiem prawdopodobne, że kultura masowa jest embrionalnym prekursorem jakiejś nowej zwykłej kultury, która właśnie się wyłania.

Tak czy inaczej, ale kultura masowa jest odmianą zwykłej kultury ludności miejskiej, kompetentnej tylko w wąskim obszarze, ale poza tym preferującej korzystanie z drukowanych, elektronicznych źródeł informacji zredukowanych „dla kompletnych głupców”. W końcu popowy piosenkarz, tańcząc do mikrofonu, śpiewa o tym samym, o czym Szekspir pisał w swoich sonetach, ale tylko w tym przypadku przetłumaczonym na język „dwóch klaśnięć, trzech tupnięć”.