• ×

    • Martwe dusze są wspólną cechą. Analiza martwych dusz

    02.05.2019

    Głównym dziełem stworzonym przez Gogola są Dead Souls. Pisał ją przez 17 długich lat, często przemyślał i przepisał rozdziały, zmienił bohaterów. Tylko nad pierwszym tomem pracował 6 lat. Pomysł napisania takiej pracy podsunął mu Puszkin. Sam Aleksander Siergiejewicz chciał wykorzystać tę fabułę, ale zdecydował, że Gogol zrobi to lepiej. I tak się stało.

    Tytuł wiersza odzwierciedla proces sprzedaży martwych chłopów pańszczyźnianych, a także prawdziwie „martwe” dusze bezdusznych, niemoralnych obszarników, którzy zajmowali się taką sprzedażą, aby się wzbogacić.

    Głównym tematem pracy jest niemoralność panująca na Rusi w latach 30. XIX wieku i wypływające z niej występki. Autor potraktował ten temat bardzo szeroko i dogłębnie.

    Fabuła pracy polega na tym, że Cziczikow podróżuje po Rosji, aby wykupić „martwe dusze”, aby później się na tym wzbogacić. Ta fabuła pozwoliła autorowi szeroko pokazać całe życie Rosji od wewnątrz, tak jak jest.

    Na skład poematu składa się 11 opublikowanych rozdziałów tomu pierwszego i jeszcze kilka zachowanych rozdziałów tomu drugiego. Rozdziały te łączy wizerunek głównego bohatera Cziczikowa. Gogol ukończył drugi tom na krótko przed śmiercią. Ale pozostało od niego tylko kilka rozdziałów, które dotrwały do ​​nas. Istnieją różne opinie na temat tego, gdzie poszedł rękopis. Niektórzy literaturoznawcy twierdzą, że sam go spalił, inni twierdzą, że przekazał go znajomym pisarzom, którzy później go zgubili. Ale nie będziemy wiedzieć na pewno. Nigdy nie napisał trzeciego tomu.

    Pierwszy rozdział wprowadza nas w postać głównego bohatera Cziczikowa oraz mieszkańców miasta. Rozdziały 2-6 poświęcone są właścicielom ziemskim, opisowi ich sposobu życia i sposobu życia, ich zwyczajów. Czytając te rozdziały poznajemy portrety właścicieli ziemskich, które autor przedstawił w tak subtelny, satyryczny sposób. Ale kolejne 4 rozdziały poświęcone są brzydkiemu trybowi życia urzędników. Kwitnie tu przekupstwo, tyrania i inne przywary charakterystyczne dla większości urzędników.

    Wiersz utrzymany jest w stylu realizmu, choć nie brakuje w nim nut romantycznych: piękny opis przyrody, refleksje filozoficzne, liryczne dygresje. Tak więc na końcu pracy autor zastanawia się nad przyszłością Rusi, nad jej siłą i potęgą.

    Gogol, korzystając z zaproponowanego pomysłu, rozwinął fabułę. Dla niego przypadki „martwych dusz” były dobrze znane. Wiele słyszał o takich oszustwach, ponieważ w ówczesnej Rosji kupowanie i sprzedawanie zmarłych, ale według oficjalnych dokumentów, zarejestrowanych poddanych było rzeczą powszechną. Spis ludności przeprowadzano co 10 lat iw ciągu tych 10 lat zmarłych chłopów pańszczyźnianych wydawano, sprzedawano, zastawiano w celu wzbogacenia się.

    Początkowo autor myślał o napisaniu swojego dzieła jako powieści satyrycznej, ale potem zdał sobie sprawę, że nie da się zmieścić w powieści wszystkiego, o czym chciał napisać, czyli wszystkich tajników życia Rusi. . Gogol zmienia gatunek utworu na wiersz. Zamierzał napisać wiersz w 3 tomach, na podobieństwo wiersza Dantego. I chociaż wielu krytyków literackich nazywa „Martwe dusze” powieścią, zwyczajowo nazywa się to dzieło wierszem, dokładnie tak, jak zamierzał autor.

    Opcja 2

    N.V. Gogol jest jednym z wyjątkowych i tajemniczych pisarzy XIX wieku. Skala jego pracy zadziwia czytelników od kilku stuleci. Oryginalność pisarza przejawia się we wszystkich jego dziełach. Prawda o rosyjskiej rzeczywistości XIX wieku jest jednym z wiodących tematów jego twórczości.

    Jedno z najwspanialszych dzieł N.V. Rozważany jest wiersz Gogola „Martwe dusze”. Siedemnaście lat pracy twórcy nie poszło na marne. Subtelny psycholog ludzkich dusz w obrazach bohaterów swojego wiersza odtworzył prawdziwą historię tamtych czasów. Sam tytuł zawiera głębokie filozoficzne znaczenie intencji pisarza. Martwe dusze - czy to zmarli ludzie, których zebrał główny bohater, czy też sam Cziczikow ze swoją świtą.

    Fabuła jest nietuzinkowa i jednocześnie prosta. Radca kolegialny Cziczikow wykupuje od właścicieli ziemskich zmarłych, ale wciąż wpisanych na listę chłopów pańszczyźnianych, marząc o tym, by się na tym wzbogacić. Zyskuje na tym każda ze stron transakcji. Jeden sprzedaje powietrze, drugi je kupuje. Autor owiał tajemnicą pochodzenie bohatera, jego wiek aż do ostatnich 11 rozdziałów, w których ujawnia się tajemnica doradcy Cziczikowa. Pisarz celowo w rozwoju fabuły nie skupia się na przeszłości bohatera. Dla Gogola nie różnił się niczym niezwykłym, „przeciętnym” małym człowiekiem. Ujawniając tajemnicę narodzin Cziczikowa, pisarz chce podkreślić przeciętność swojego bohatera.

    Temat podsunięty przez pisarza A.S. Puszkina to ówczesna rzeczywistość. Oszustwo, cynizm, chęć zysku w jakikolwiek sposób - demaskuje Gogola w jego twórczości.

    Kompozycyjnie wiersz składa się z tomu pierwszego i kilku rozdziałów tomu drugiego. Jasne liryczne dygresje dopełniają atmosferę rosyjskiego życia. Sześć portretów maluje na oczach czytelnika artysta słowny Gogol. W pełnym kolorze Cziczikow, Sobakiewicz, Maniłow, Korobochka, Nozdrew, Plyushkin pojawiają się przed oczami. Z nieskrywanym humorem pisarz opisuje swoich bohaterów: tyrania, głupota, roztropność – ich główne cechy. 11 rozdziałów wiersza ujawnia całą wewnętrzną istotę ówczesnego społeczeństwa. Gatunek literacki dzieła jest niesamowity - wiersz (jak to nazwał sam autor). Ale brak poetyckiego rymu, struktura przypominałaby raczej powieść. Gogol nazwał swoje dzieło wierszem ze względu na dużą liczbę dygresji o charakterze lirycznym, filozoficznych przemyśleń autora. Do tej pory podziwiany jest monolog o rosyjskiej trojce, który śledzi teraźniejszość i przyszłość Rosji.

    Aktualność pracy nie wyschła do dziś. Czy nie ma teraz ludzi, którzy chcą zdobyć bogactwo z niczego? A co z Manilowami, którzy marzą, ale nic z tym nie robią? Głupie i skąpe pudełka? Niewątpliwie są, są w pobliżu i wystarczy dobrze się przyjrzeć, aby spotkać bohaterów Gogola w naszych czasach. To tutaj manifestuje się nieśmiertelność dzieła N.V. Gogola zwanego „Martwymi duszami”.

    Analiza martwej duszy

    Wiersz „Martwe dusze” jest jednym z najważniejszych dzieł N.V. Gogola. Autor spędził na jej tworzeniu 17 lat. Początkowo dzieło pomyślane było jako komiks, ale im dalej rozwijał się wątek fabularny, tym bardziej logiczne wydawało się przejście do realizmu. Po publikacji wiersz stał się przedmiotem powszechnych kontrowersji i poruszenia w środowisku literackim. W całej pracy śledzony jest temat teraźniejszości i przyszłości Rosji, co było bardzo ekscytujące dla samego autora. Jest przekazywany w związku Cziczikowa z tymi samymi szarlatanami i oszustami.

    Gogol bardzo kochał swój kraj i swój lud. Opisał zwykłych Rosjan, którzy poprowadzą Rosję ku lepszej przyszłości. Ale kwestia osiedli, które stają się przestarzałe, ich dusze są zgniłe i zdegradowane, również pozostaje otwarta. Stąd nazwa wiersza, który oprócz bezpośredniego znaczenia ma również znaczenie figuratywne. Martwe dusze to wieśniacy, którzy odeszli do innego świata, ale nadal znajdują się na liście za posiadłością. Gogol nazywa także szlachtę i obszarników „martwymi duszami”, które hamują rozwój kraju, nie mają żadnych zainteresowań i przeżywają swoje życie, moralnie upadając. Takimi byli Maniłow, Koroboczka, Sobakiewicz, Pliuszkin i inni. Poznawanie tych postaci zaczynamy od rozdziału drugiego, gdy radny kolegiaty Cziczikow opuszcza miasto NN i rozpoczyna wędrówkę po okolicznych wsiach. Spotyka tam właścicieli ziemskich, którzy są zbiorowym obrazem szlachty z czasów Gogola.

    Każdy rozdział poświęcony jest odrębnemu mistrzowi. Rozdziały są ułożone logicznie i sekwencyjnie, tak jakby każdy z nich był oddzielną historią. Te, które opisują właścicieli, mają podobny skład, co pozwala na wizualne porównanie zdjęć. Mimo logicznie zbudowanej sekwencji, autor stosuje alogizmy i absurdy, aby oddać charaktery bohaterów. Również w wierszu pojawiają się liryczne dygresje i opowiadania, które nie odnoszą się do głównej fabuły, ale pomagają pełniej zrozumieć ideę całego dzieła.

    Samo dzieło bardziej przypomina opowiadanie lub powieść, ale Gogol nazywa to poematem epickim. Ma kompozycję pierścieniową, ale ma w sobie pewną oryginalność. Tym samym ostatni 11 rozdział może być nieformalnym początkiem pracy, a także jej formalnym zakończeniem. Akcja wiersza rozpoczyna się wraz z wjazdem Cziczikowa do miasta NN, a kończy się wraz z jego opuszczeniem.

    W swoim wierszu Nikołaj Wasiljewicz Gogol chciał pokazać Rosję przynajmniej z jednej strony, nawet jeśli nie z tej najpiękniejszej. Starał się ośmieszyć wszystkie przywary życia publicznego, mając nadzieję, że Rosja nadal będzie prosperować i czeka ją świetlana przyszłość, w której nie ma miejsca dla „martwych dusz”.

    Kilka ciekawych esejów

    • Obraz i charakterystyka Jeszuy w eseju powieści Mistrz i Małgorzata

      Kolejna powieść o czasach starożytnego miasta Jeruszalaim jest wbudowana w powieść „Mistrz i Małgorzata”. Napisana przez mistrza powieść o Poncjuszu Piłacie. Jeszua Ga-notsri jest główną postacią w tej powieści, obok Piłata.

    Korobochka Nastasya Petrovna - wdowa-właścicielka ziemska, drugi „sprzedawca” zmarłych dusz do Cziczikowa. Główną cechą jej postaci jest efektywność handlowania. Każda osoba dla K. jest tylko potencjalnym nabywcą.
    Wewnętrzny świat K. odzwierciedla jej ekonomię. Wszystko w nim jest schludne i mocne: zarówno dom, jak i podwórko. Po prostu wszędzie jest dużo much. Ten szczegół uosabia zamrożony, zatrzymany świat bohaterki. Syczący zegar i „przestarzałe” portrety na ścianach w K.
    Ale takie „zanikanie” jest i tak lepsze niż całkowita bezczasowość świata Maniłowa. K. przynajmniej ma przeszłość (mąż i wszystko, co z nim związane). K. ma charakter: zaczyna zaciekle targować się z Cziczikowem, dopóki nie wydobędzie od niego obietnicy, że oprócz dusz kupi znacznie więcej. Warto zauważyć, że K. pamięta na pamięć wszystkich swoich zmarłych chłopów. Ale K. jest głupia: później przyjedzie do miasta, aby poznać cenę martwych dusz, a tym samym zdemaskować Cziczikowa. Nawet położenie wsi K. (z dala od głównej drogi, z dala od prawdziwego życia) wskazuje na niemożność jej naprawy i ożywienia. W tym jest podobna do Maniłowa i zajmuje jedno z najniższych miejsc w „hierarchii” bohaterów wiersza.


    Maniłow to sentymentalny ziemianin, pierwszy „sprzedawca” martwych dusz.
    Gogol podkreśla pustkę i znikomość bohatera, okrytego słodką przyjemnością wyglądu detalami wyposażenia jego posiadłości. Dom M. jest otwarty na wszystkie wiatry, wszędzie widać cienkie brzozy, staw jest całkowicie zarośnięty rzęsą. Ale altana w ogrodzie M. jest pompatycznie nazywana „Świątynią Samotnego Odbicia”. Gabinet M. pokryty jest „niebieską farbą jak szara”, co wskazuje na martwotę bohatera, od którego nie spodziewasz się ani jednego żywego słowa. Trzymając się jakiegoś tematu, myśli M. odpływają w abstrakcyjne refleksje. Myślenie o prawdziwym życiu, a tym bardziej podejmowanie decyzji, ten bohater nie jest w stanie. Wszystko w życiu M.: akcja, czas, sens - zostają zastąpione wyrafinowanymi formułami słownymi. Gdy tylko Cziczikow pięknie sformułował swoją dziwną prośbę o sprzedaż zmarłych dusz, M. natychmiast się uspokoił i zgodził. Chociaż wcześniej ta propozycja wydawała mu się szalona. Świat M. to świat fałszywej sielanki, droga do śmierci. Nie bez powodu nawet droga Cziczikowa do zaginionej Maniłówki jest przedstawiana jako droga donikąd. W M. nie ma nic negatywnego, ale nie ma też nic pozytywnego. On jest pustą przestrzenią, niczym. Dlatego ten bohater nie może liczyć na przemienienie i odrodzenie: nie ma w nim nic, co mogłoby się odrodzić. I dlatego M. wraz z Korobochką zajmuje jedno z najniższych miejsc w „hierarchii” bohaterów wiersza.


    Nozdriow jest trzecim właścicielem ziemskim, od którego Cziczikow próbuje kupić martwe dusze. To dziarski 35-letni „rozmówca, biesiadnik, lekkomyślny kierowca”. N. ciągle kłamie, znęca się nad wszystkimi bez wyjątku; jest bardzo lekkomyślny, gotowy „nasrać” swojego najlepszego przyjaciela bez żadnego celu. Całe zachowanie N. tłumaczy się jego dominującą cechą: „żwawością i żywotnością charakteru”, tj. lekkomyślność, granicząca z nieświadomością. N. nic nie myśli i nie planuje; on po prostu nie wie jak coś zrobić. W drodze do Sobakiewicza, w tawernie, N. przechwytuje Cziczikowa i zabiera go do swojej posiadłości. Tam kłóci się na śmierć z Cziczikowem: nie zgadza się grać w karty za martwe dusze, a także nie chce kupować ogiera „arabskiej krwi” i dodatkowo zdobywać dusze. Następnego ranka, zapominając o wszystkich obelgach, N. namawia Cziczikowa, by zagrał z nim w warcaby za martwe dusze. Skazany za oszustwo N. nakazuje pobicie Cziczikowa i dopiero pojawienie się kapitana policji go uspokaja. To N. prawie zniszczy Cziczikowa. W obliczu niego na balu N. krzyczy głośno: „Handluje martwymi duszami!”, co rodzi wiele najbardziej niewiarygodnych plotek. Kiedy urzędnicy wzywają N., aby wszystko wyjaśnił, bohater od razu potwierdza wszystkie plotki, nie zawstydzony ich niekonsekwencją. Później przychodzi do Cziczikowa i sam opowiada o tych wszystkich plotkach. Natychmiast zapominając o wyrządzonej mu obrazie, szczerze oferuje Cziczikowowi pomoc w zabraniu córki gubernatora. Środowisko domowe w pełni oddaje chaotyczny charakter N. W domu wszystko jest głupie: na środku jadalni są kozy, w biurze nie ma książek i papierów itp. Można powiedzieć, że N. jest bezgraniczny kłamstwa są odwrotną stroną rosyjskiej sprawności, którą N. obdarzył w obfitości. N. nie jest zupełnie pusty, po prostu jego nieokiełznana energia nie znajduje dla siebie odpowiedniego zastosowania. Od N. w wierszu rozpoczyna się seria bohaterów, którzy zachowali w sobie coś żywego. Dlatego też w „hierarchii” bohaterów zajmuje stosunkowo wysokie – trzecie – miejsce.


    Plyushkin Stepan jest ostatnim „sprzedawcą” martwych dusz. Ten bohater uosabia całkowitą martwicę ludzkiej duszy. Na obrazie P. autor pokazuje śmierć jasnej i silnej osobowości, pochłoniętej pasją skąpstwa.
    Opis majątku P. („nie bogaci się w Bogu”) przedstawia spustoszenie i „zaśmiecenie” duszy bohatera. Wejście zdewastowane, wszędzie jakieś szczególne rozwalenie, dachy jak sito, okna zatkane szmatami. Wszystko tu jest martwe – nawet dwa kościoły, które powinny być duszą osiedla.
    Majątek P. wydaje się rozpadać na detale i fragmenty; nawet dom - miejscami na jednym piętrze, miejscami na dwóch. Mówi to o rozpadzie świadomości właściciela, który zapomniał o najważniejszym i skupił się na trzecim. Od dłuższego czasu nie wie już, co dzieje się w jego domu, ale surowo kontroluje poziom alkoholu w swojej karafce.
    Portret P. (albo kobiety, albo mężczyzny; długi podbródek zasłonięty chusteczką, żeby nie pluć; małe, jeszcze nie wymarłe oczka, biegające jak myszy; zatłuszczony szlafrok; zamiast tego szmata na szyi szalika) mówi o całkowitym „wypadnięciu” bohatera z wizerunku bogatego ziemianina iw ogóle z życia.
    P. to jedyny ze wszystkich właścicieli ziemskich, dość szczegółowy życiorys. Przed śmiercią żony P. był pracowitym i zamożnym właścicielem. Wychowywał swoje dzieci z troską. Ale wraz ze śmiercią ukochanej żony coś w nim pękło: stał się bardziej podejrzliwy i złośliwy. Po kłopotach z dziećmi (syn przegrał w karty, najstarsza córka uciekła, a najmłodsza zmarła) dusza P. wreszcie stwardniała - „zawładnął nim wilczy głód skąpstwa”. Ale, o dziwo, chciwość nie opanowała serca bohatera do granic możliwości. Sprzedawszy martwe dusze Cziczikowowi, P. zastanawia się, kto mógłby mu pomóc sporządzić rachunek sprzedaży w mieście. Pamięta, że ​​Przewodniczący był jego szkolnym kolegą. To wspomnienie nagle ożywia bohatera: „… na tej drewnianej twarzy… wyraża się… blady odblask uczucia”. Ale to tylko chwilowe przebłyski życia, choć autor uważa, że ​​P. jest w stanie odrodzić się. Na końcu rozdziału o P. Gogolu opisuje pejzaż zmierzchowy, w którym cień i światło są „całkowicie wymieszane” – jak w nieszczęsnej duszy P.


    Sobakiewicz Michajło Semenycz – właściciel ziemski, czwarty „sprzedawca” zmarłych dusz. Już samo imię i wygląd tego bohatera (przypomina „średniego misia”, frak na nim ma „całkowicie niedźwiedzi” kolor, kroki przypadkowe, jego cera „gorąca, gorąca”) wskazują na jego moc natury .
    Z wizerunkiem S. od samego początku związany jest temat pieniędzy, gospodarstwa domowego i kalkulacji (S. Cziczikow w chwili wchodzenia do wsi marzy o 200-tysięcznym posagu). Rozmawiając z Cziczikowem S., nie zwracając uwagi na wykręty Cziczikowa, pracowicie przechodzi do istoty pytania: „Potrzebujesz martwych dusz?” Najważniejszą rzeczą dla S. jest cena, wszystko inne go nie interesuje. Znając sprawę S. targuje się, chwali swoje dobra (wszystkie dusze są „jak energiczny orzech”), a nawet udaje mu się oszukać Cziczikowa (podsuwa mu „kobiecą duszę” - Elizaveta Sparrow). Mentalny obraz S. odbija się we wszystkim, co go otacza. W jego domu usuwa się wszystkie „bezużyteczne” piękności architektury. Bez ozdób budowano także chaty chłopskie. W domu S. na ścianach wiszą malowidła przedstawiające wyłącznie greckich bohaterów, którzy wyglądają jak właściciel domu. Drozd cętkowany w ciemnym kolorze i orzeszek brzuszny („doskonały niedźwiedź”) są podobne do S. Z kolei sam bohater również wygląda jak przedmiot – jego nogi przypominają żeliwne cokoły. S. to typ rosyjskiej pięści, silny, rozważny właściciel. Jej chłopi żyją dobrze, niezawodnie. To, że naturalna siła i sprawność S. zamieniły się w tępy bezwład, raczej nie jest winą, ale nieszczęściem bohatera. S. żyje wyłącznie w czasach nowożytnych, w latach 20. XIX wieku. Z wysokości swojej potęgi S. widzi, jak życie wokół niego zostało zmiażdżone. Podczas targu zauważa: „...co to za ludzie? muchy, nie ludzie”, o wiele gorsze niż umarli. S. zajmuje jedno z najwyższych miejsc w duchowej „hierarchii” bohaterów, gdyż według autora ma wiele szans na odrodzenie. Z natury obdarzony jest wieloma dobrymi cechami, ma bogaty potencjał i potężną naturę. Ich realizacja zostanie pokazana w drugim tomie poematu - na obraz właściciela ziemskiego Costanjoglo.


    Chichikov Pavel Ivanovich - główny bohater wiersza. Według autora zmienił swój prawdziwy cel, ale nadal jest w stanie oczyścić się i wskrzesić swoją duszę.
    W „nabywcy” Ch. autor przedstawił nowe zło dla Rosji - ciche, przeciętne, ale przedsiębiorcze. Średniość bohatera podkreśla jego wygląd: jest „mistrzem średniej ręki”, nie za gruby, nie za chudy itp. Ch. jest cichy i niepozorny, okrągły i gładki. Dusza Ch. jest jak jego pudełko - jest w nim miejsce tylko na pieniądze (zgodnie z przykazaniem ojca "zaoszczędź grosz"). Unika mówienia o sobie, chowa się za pustymi zwrotami książek. Ale znikomość Ch. jest zwodnicza. To on i jemu podobni zaczynają rządzić światem. Gogol mówi o takich ludziach jak Ch.: „straszna i nikczemna siła”. Podły, bo dba tylko o własny zysk i zysk, używając wszelkich środków. To przerażające, ponieważ jest bardzo silne. „Nabywcy”, według Gogola, nie są w stanie ożywić Ojczyzny. W wierszu Ch. podróżuje po Rosji i zatrzymuje się w mieście NN. Tam spotyka wszystkich ważnych ludzi, a następnie udaje się do majątków obszarników Maniłowa i Sobakiewicza, po drodze dociera też do Koroboczki, Nozdriewa i Pliuszkina. Ch. sprzedaje martwe dusze wśród nich wszystkich, nie wyjaśniając celu swoich zakupów. W targowaniu Ch. objawia się jako wielki znawca duszy ludzkiej i jako dobry psycholog. Znajduje własne podejście do każdego właściciela ziemskiego i prawie zawsze osiąga swój cel. Po wykupieniu dusz Ch. wraca do miasta, aby wystawić za nie weksle. Tu po raz pierwszy ogłasza, że ​​kupione dusze zamierza „wywieźć” na nowe ziemie, do guberni chersońskiej. Stopniowo w mieście o imieniu bohatera zaczynają krążyć plotki, początkowo bardzo dla niego pochlebne, a później zgubne (że Ch to fałszerz, zbiegły Napoleon i niemal Antychryst). Plotki te zmuszają bohatera do opuszczenia miasta. Ch. obdarzony najbardziej szczegółową biografią. Sugeruje to, że zostało mu jeszcze dużo życia i że może się odrodzić (w drugim tomie poematu, zgodnie z planem Gogola)


    Cziczikow Paweł Iwanowicz to nowy typ awanturnika-nabywcy literatury rosyjskiej, bohater wiersza, który upadł, zdradził swoje prawdziwe przeznaczenie, ale jest w stanie oczyścić się i wskrzesić swoją duszę. Wiele rzeczy wskazuje na taką możliwość, w tym imię bohatera. Św. Paweł jest apostołem, który aż do chwili „nagłej” pokuty i przemiany był jednym z najstraszliwszych prześladowców chrześcijan. Apel św. Paweł spotkał się w drodze do Damaszku, a fakt, że Cziczikow jest nierozerwalnie związany okolicznościami fabularnymi z obrazem drogi, ścieżki, również nie jest przypadkowy. Ta perspektywa odrodzenia moralnego wyraźnie odróżnia Ch. od jego literackich poprzedników, bohaterów i antybohaterów europejskich i rosyjskich powieści łotrzykowskich, od Gillesa-Blaise'a Lesage'a po Frola Skobiejewa, Rosjanina Żylblaza, W. T. Nareżnego i Iwana Wyżygina, F. W. Bułgarina. Nieoczekiwanie zbliża też „negatywnego” Ch. do bohaterów podróży sentymentalnych iw ogóle do centralnych postaci powieści podróżniczej (zaczynającej się od Don Kichota Cervantesa).
    Wóz doradcy kolegialnego Pawła Iwanowicza Ch., kierując się własnymi potrzebami, zatrzymuje się w mieście NN, położonym nieco bliżej Moskwy niż Kazania (czyli w samym sercu centralnej Rosji). Po spędzeniu w mieście dwóch tygodni (rozdział 1) i poznaniu wszystkich ważnych osobistości, Ch. udał się na ich zaproszenie do majątków miejscowych ziemian Maniłowa i Sobakiewicza. Moment akcji powieści jest cały czas opóźniony, choć niektóre „osobliwości zachowania” Ch. powinny od samego początku zaalarmować czytelnika. W zapytaniach przyjezdnych o stan rzeczy na prowincji wyczuwa się coś więcej niż zwykłą ciekawość; przy spotkaniu z kolejnym właścicielem ziemskim Ch. interesuje się najpierw liczbą dusz, potem położeniem majątku, a dopiero potem nazwiskiem rozmówcy.
    Dopiero pod koniec drugiego rozdziału, błąkając się prawie cały dzień w poszukiwaniu Maniłówki-Zamaniłówki, a następnie rozmawiając ze słodkim właścicielem ziemskim i jego żoną, Ch. „otwiera karty”, proponując, że kupi od Maniłowa dusze zmarłych chłopów wymienionych w audycie jako żyjących. Dlaczego tego potrzebuje, Ch. nie mówi; ale sama w sobie anegdotyczna sytuacja „kupowania” martwych dusz w celu ich późniejszego zastawu wobec rady powierniczej - na którą Puszkin zwrócił uwagę Gogola - nie była wyjątkowa.
    Zagubiwszy się w drodze powrotnej z Maniłowa Ch. trafia do majątku wdowy-właściciela ziemskiego Koroboczki (rozdz. 3); targując się z nią, następnego ranka idzie dalej i spotyka w tawernie gwałtownego Nozdrowa, który zwabia do niego Ch. (rozdz. 4). Tutaj jednak interesy nie idą dobrze; po zgodzie na grę w warcaby z krzywym Nozdriowem o martwe dusze, Ch. ledwo może uciec. W drodze do Sobakiewicza (rozdział 5) bryczka Ch. zaprzęga wóz, w którym 16-letnia dziewczyna o złocistych włosach i owalnej twarzy, delikatna jak jajko w słońcu, w smagłych rękach gospodyni , przejażdżki. Podczas gdy chłopi - Andryushka i wuj Mitiai i wujek Minyay - rozplatają wagony, Ch., mimo całego roztropnego chłodu swojego charakteru, marzy o wzniosłej miłości; w końcu jednak jego myśli przechodzą na ulubiony temat 200-tysięcznego posagu i pod wrażeniem tych myśli Ch. wkracza do wsi Sobakiewicz. W końcu, po zdobyciu pożądanego „towaru” Ch. udaje się do skąpego właściciela ziemskiego Plyushkina, którego ludzie umierają jak muchy. (Dowiaduje się o istnieniu Plyuszkina od Sobakiewicza.)
    Rozumiejąc od razu, z kim ma do czynienia, rozdz. (rozdz. 6) zapewnia Pliuszkina, że ​​chce tylko wziąć na siebie wydatki podatkowe; nabywszy tu 120 dusz martwych i dodając do nich kilka zbiegów, wraca do miasta, aby sporządzić papiery dla zakupionych chłopów.
    W rozdziale 7 odwiedza duży 3-piętrowy budynek rządowy, biały jak kreda („aby zobrazować czystość dusz znajdujących się w nim słupów”). Moralny opis biurokracji (szczególnie barwny jest Iwan Antonowicz Kuwszynnoje Ryło) również zamyka się na obrazie Ch. Tu spotyka Sobakiewicza, który siedzi przy przewodniczącym; Sobakiewicz omal nie wypalił, niewłaściwie wspominając o wytwórcy powozów Michejewie, którego sprzedawał Ch., którego znał prezes. Mimo to bohaterowi wszystko uchodzi na sucho; w tej scenie po raz pierwszy ogłasza, że ​​​​zamierza „wywieźć” kupione dusze na nowe ziemie w prowincji Chersoniu.
    Wszyscy idą na ucztę do szefa policji Aleksieja Iwanowicza, który bierze więcej łapówek niż jego poprzednicy, ale jest kochany przez kupców za czułe traktowanie i nepotyzm, dlatego jest czczony jako „cudotwórca”. Po oliwkowej wódce przewodniczący wyraża żartobliwy pomysł na potrzebę poślubienia Ch., a on, wzruszony, czyta Sobakiewiczowi wiadomość Wertera do Charlotte. (Ten humorystyczny epizod wkrótce doczeka się ważnego rozwinięcia fabuły.) W rozdziale 8 imię Ch. po raz pierwszy zaczyna nabierać plotek – jak dotąd niezwykle pozytywnych i pochlebnych dla niego. (Dzięki absurdalności tych pogłosek rozległy plan Gogola dotyczący trzytomowego poematu „Martwe dusze” zostaje nieoczekiwanie przedstawiony jako „mała epopeja”, epopeja religijno-moralistyczna. Mieszkańcy miasta NN dyskutują o zakupie Ch. nowej ziemi, mogą nagle stać się doskonałymi poddanymi. Dokładnie to zamierzał zrobić Gogol w tomie 2 i 3 z duszami niektórych „łajdaków” z tomu 1. Z Ch. - przede wszystkim.) Jednak zbyt wysoko aluzje są natychmiast uziemione; pogłoski o milionerze Ch. czynią go niezwykle popularnym w damskim towarzystwie; otrzymuje nawet niepodpisany list od starzejącej się kobiety: „Nie, nie powinienem do ciebie pisać!”
    Punktem kulminacyjnym jest scena balu prowincjonalnego (rozdz. 8); po nim wydarzenia, które przybrały nowy obrót, zmierzają w kierunku rozwiązania. Ch., podziwiając urodę 16-letniej córki wojewody, nie jest łaskawy dla pań tworzących „świecący wianek”. Nie wybacza się urazy; Panie, które dopiero co znalazły w twarzy Ch. coś wręcz marsjańskiego i militarnego (to porównanie znalazło później odzwierciedlenie w uwadze naczelnika poczty, że Napoleon nie różnił się od Ch. składem jego postaci), są teraz z góry przygotowane na jego przemiana w „złoczyńcę”. A kiedy niepohamowany Nozdriow krzyczy przez salę: „Co? dużo przehandlowałeś za zmarłych? - to, mimo wątpliwej reputacji kłamcy Nozdriowa, decyduje o "losie" Ch. Tym bardziej, że tej samej nocy do miasta przybywa Korobochka i próbuje się dowiedzieć, czy nie sprzedała tanio z martwymi duszami.
    Rano plotki przybierają zupełnie nowy kierunek. Przed czasem przyjętym w mieście NN na wizyty przychodzi „po prostu miła pani” (Zofia Iwanowna) do „pani miłej pod każdym względem” (Anna Grigoriewna); po sprzeczce o wzór panie dochodzą do wniosku, że Ch. to ktoś taki jak „Rinald Rinaldina”, zbójnik z powieści X. Volpiusa, a jego ostatecznym celem jest odebranie z pomocą Nozdriowa córki gubernatora.
    Ch. na oczach czytelnika z „prawdziwej” postaci powieści zamienia się w bohatera fantastycznych plotek. Dla wzmocnienia efektu zastąpienia bohatera prowincjonalną legendą o nim, Gogol „zsyła” na Ch. trzydniowe przeziębienie, wyciągając go ze sfery akcji fabularnej. Teraz na kartach powieści, zamiast Ch., jego sobowtór, postać plotek, działa. W rozdziale 10 plotki osiągają szczyt; najpierw porównując Ch. z bogatym Żydem, a następnie utożsamiając go z fałszerzem, mieszkańcy (a zwłaszcza urzędnicy) stopniowo zamieniają Ch. w zbiegłych Napoleonów i prawie w Antychrystów.
    Ch. wraca do zdrowia i ponownie zajął miejsce w spisku i wyparł swojego „sobowtóra” z powieści, nie zrozumie, dlaczego odtąd nie każe się go przyjmować w domach urzędników, aż do Nozdriowa, który przybył do jego hotelu bez zaproszenia, wyjaśnia, o co chodzi. Zdecydowano się opuścić miasto wcześnie rano. Jednak zaspawszy Ch. również musi czekać, aż „kowale-rabuś” podkują konie (rozdz. 11). I dlatego w chwili odjazdu napotyka kondukt pogrzebowy. Prokurator, nie mogąc wytrzymać napięcia plotek, zmarł – i wtedy wszyscy dowiedzieli się, że zmarły miał nie tylko gęste brwi i mrugające oko, ale także duszę.
    Podczas gdy Ch., prowadzony przez woźnicę Selifana w towarzystwie służącego Pietruszki, od którego zawsze emanuje zapach „żywego pokoju”, wyrusza w nieznane, przed czytelnikiem rozgrywa się całe „kwaśno-nieprzyjemne” życie bohatera. Urodzony w rodzinie szlacheckiej (filarem lub osobistą szlachtą byli rodzice Ch. - nieznani), z matki świni i ojca - ponurego nieudacznika, zachował jedno wspomnienie z dzieciństwa - okno „zasypane śniegiem”, jedno uczucie - ból krawędzi skręconej przez palce ucha ojca. Przywieziony do miasta na srokatym koniu przez garbatego woźnicę, Ch. jest zszokowany przepychem miasta (prawie jak kapitan Kopeikin z Petersburga). Przed rozstaniem ojciec udziela synowi głównej rady, która zapadła w duszę: „zaoszczędź grosz” i kilka dodatkowych: proszę starszych, nie spędzaj czasu z towarzyszami.
    Całe życie szkolne Ch zamienia się w ciągłą akumulację. Sprzedaje smakołyki swoim towarzyszom, szyje gila z wosku do worków po 5 rubli. Nauczyciel, który ceni sobie przede wszystkim posłuszeństwo, wyróżnia potulnego Ch.; otrzymuje świadectwo i książeczkę ze złotymi literami, ale kiedy później stary nauczyciel zostaje wyrzucony ze szkoły i upija się, Ch. przekaże mu tylko 5 kopiejek srebra. Nie ze skąpstwa, ale z obojętności i przestrzegania ojcowskiego „przymierza”.
    Do tego czasu ojciec umrze (nie zgromadził wbrew radom ani grosza); sprzedawszy zrujnowany domek za 1000 rubli, Ch. przeniósł się do miasta i rozpoczął oficjalną karierę w skarbcu. Pracowitość nie pomaga; marmurowa twarz wodza z częstymi jarzębinami i dziurami jest symbolem bezduszności. Ale po tym, jak zabiegał o swoją brzydką córkę, Ch. nabiera pewności siebie; otrzymawszy „prezent” od przyszłego teścia - awans, natychmiast zapomina o wyznaczonym weselu („oszukany, przeklęty, przeklęty synu!”).
    Zarobiwszy pieniądze na zleceniach budowy jakiejś bardzo kapitałowej struktury, Ch. traci wszystko z powodu rozpoczętego ścigania przekupstwa. Musimy zrobić "nowy kamieniołom" w urzędzie celnym. Przez długi czas powstrzymując się od przekupstwa, Ch. zyskuje reputację nieprzekupnego urzędnika i przedkłada przełożonym projekt schwytania wszystkich przemytników. Otrzymawszy władzę, wchodzi w układ z przemytnikami i wzbogaca się dzięki przebiegłemu planowi. Ale znowu porażka - tajne donos "wspólnika".
    Uniknąwszy z wielkim trudem procesu, Ch. po raz trzeci rozpoczyna swoją karierę od zera na nikczemnej pozycji adwokata. Wtedy dociera do niego, że można zastawić martwe dusze radzie powierniczej jako żywe; wieś Pawłowski w guberni chersońskiej pojawia się przed jego oczami i Ch. zabiera się do pracy.
    Tak więc koniec pierwszego tomu poematu przenosi czytelnika z powrotem do samego początku; zamyka się ostatni krąg rosyjskiego piekła. Ale zgodnie z logiką kompozycyjną „Dead Souls” dolny punkt jest zrównany z górnym, granica upadku przypada na początek odrodzenia osobowości. Wizerunek Ch. znajduje się na szczycie odwróconej piramidy nowej kompozycji; perspektywa tomów 2 i 3 obiecywała mu „czyściec” zesłania na Syberię – aw końcu całkowite zmartwychwstanie moralne.
    Refleksje na temat tej wspaniałej przyszłości fabularnej Ch. są już widoczne w tomie 1. Chodzi nie tylko o to, że autor, jakby usprawiedliwiając się przed czytelnikiem, dla którego wybrał „łajdaka” na bohatera, mimo wszystko składa hołd nieodpartej sile swojego charakteru. Ostatnia przypowieść o „bezużytecznym”, bezwartościowym narodzie rosyjskim - domowym filozofie Kifie Mokiewiczu, który poświęca swoje życie na rozwiązanie pytania, dlaczego bestia rodzi się naga? dlaczego jajko się nie wykluwa? ao Mokiya Kifovich, bogatyr-priperten, który nie wie, gdzie umieścić swoją siłę, ostro uwydatnia obraz Ch. - właściciela, „nabywcy”, w którym energia jest nadal celowa. O wiele ważniejsza jest Ch., która co chwilę gotowa jest myśleć o „silnej kobiecie”, energicznej jak rzepa; około 200 tys. posagu - a właściwie docierając do młodych, nieskażonych studentek, jakby widząc w nich własną utraconą czystość duszy i świeżość. W ten sam sposób autor od czasu do czasu zdaje się „zapominać” o znikomości Ch. i poddaje się potędze elementów lirycznych, zamieniając zakurzoną drogę w symbol ogólnorosyjskiej drogi do Chraminy, i pośrednio porównując bryczkę do ognistego rydwanu nieśmiertelnego proroka Eliasza: „Otacza mnie potężna przestrzeń groźnie Wu! co za błyszcząca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!.."
    Niemniej jednak w „nabywcy” Ch. ujawnia się nowe zło, niepostrzeżenie najeżdżające granice Rosji i całego świata – zło ciche, przeciętne, „przedsiębiorcze”, a im straszniejsze, tym mniej imponujące. „Przeciętność” Cziczikowa jest podkreślana od samego początku – w opisie jego wyglądu. Przed czytelnikiem - "Pan przeciętna ręka", nie za gruba, nie za chuda, nie za stara, nie za młoda. Jasny garnitur Ch. jest uszyty z tkaniny w kolorze borówki brusznicy z iskrą; jego nos jest głośny, grzechocząc fajką, kiedy wydmuchuje nos; jego apetyt jest niezwykły, co pozwala mu zjeść całego prosiaka z chrzanem i kwaśną śmietaną w przydrożnej tawernie. Sam Ch. jest cichy i niepozorny, okrągły i gładki, podobnie jak jego policzki, zawsze ogolony do stanu satyny; Dusza Ch. jest podobna do jego słynnej skrzynki (w samym środku mydelniczka: 6-7 wąskich przegródek na brzytwy, kwadratowe wnęki na piaskownicę i kałamarz; najważniejsza, ukryta szuflada tej den):
    Kiedy urzędnicy, po opowieści naczelnika poczty o kapitanie Kopejkinie, zgadzają się na porównanie Ch. z Antychrystem, mimowolnie odgadują prawdę. Taki będzie „nowy antychryst” burżuazyjnego świata – niepozornie czuły, sugestywny, dokładny; rolę „księcia tego świata” przejmuje „nic nieznaczący robak tego świata”. Ten „robak” jest w stanie pożreć sam rdzeń rosyjskiego życia, tak że sam nie zauważy, jak gnije. Nadzieja - na naprawianie natury ludzkiej. To nie przypadek, że wizerunki większości bohaterów „Martwych dusz” (rozdz. – przede wszystkim) powstają na zasadzie „rękawicy wywróconej na lewą stronę”; ich początkowo pozytywne cechy odrodziły się w samowystarczalną pasję; czasami - jak w przypadku Ch. - kryminalną pasją. Ale jeśli poradzisz sobie z pasją, przywrócisz ją do dawnych granic, skierujesz na dobro, obraz samego bohatera całkowicie się zmieni, „rękawica” wywróci się na lewą stronę na przednią stronę.


    Wśród wielu interesujących postaci wyróżnia się niesamowita postać - Pavel Ivanovich Chichikov. Wizerunek Cziczikowa jest jednoczący i zbiorowy, łączy w sobie różne cechy właścicieli ziemskich. O genezie i kształtowaniu się jego charakteru dowiadujemy się z jedenastego rozdziału poematu. Paweł Iwanowicz należał do biednej rodziny szlacheckiej. Ojciec Cziczikowa pozostawił mu w spadku pół miedziaka i zobowiązanie do pilnej nauki, zadowolenia nauczycieli i szefów, a przede wszystkim do oszczędzania i oszczędzania grosza. W testamencie ojciec nic nie mówił o honorze, obowiązku i godności. Cziczikow szybko zdał sobie sprawę, że wysokie koncepcje tylko utrudniają osiągnięcie jego ukochanego celu. Dlatego Pavlusha toruje sobie drogę w życiu dzięki własnym wysiłkom. W szkole starał się być wzorem posłuszeństwa, uprzejmości i szacunku, odznaczał się wzorowym zachowaniem i wywoływał chwalebne recenzje nauczycieli. Po ukończeniu studiów wstępuje do izby państwowej, gdzie z całych sił podoba się szefowi, a nawet opiekuje się córką. Odnalezienie się w jakimkolwiek nowym środowisku, w nowym środowisku,
    natychmiast staje się „jego człowiekiem”. Pojął „wielką tajemnicę lubienia”, z każdym z bohaterów mówi jego językiem, omawia tematy bliskie rozmówcy. Dusza wciąż żyje w tym bohaterze, ale za każdym razem, zagłuszając wyrzuty sumienia, robiąc wszystko dla własną korzyść i budowanie szczęścia na nieszczęściu innych ludzi”, zabija ją. Zniewaga, oszustwo, przekupstwo, defraudacja, oszustwo celne to narzędzia Cziczikowa. Bohater widzi sens życia tylko w zdobywaniu, gromadzeniu. Ale dla Cziczikowa, pieniądze są środkiem, a nie celem: chce dobrobytu, godnego życia dla siebie i swoich dzieci. Od reszty bohaterów wiersza Cziczikowa wyróżnia go siła charakteru i determinacja. Postawił sobie pewne zadanie , nie cofa się przed niczym, wykazuje wytrwałość, wytrwałość i niesamowitą pomysłowość, aby to osiągnąć.

    Nie jest jak tłum, jest aktywny, aktywny i przedsiębiorczy. Cziczikow jest obcy marzeniom Maniłowa i niewinności Koroboczki. Nie jest chciwy, jak Plyushkin, ale nie ma skłonności do lekkomyślnych hulanek, jak Nozdriow. Jego przedsięwzięcie nie przypomina szorstkiego biznesowego Sobakiewicza. Wszystko to świadczy o jego wyraźnej wyższości.

    Charakterystyczną cechą Cziczikowa jest niesamowita wszechstronność jego natury. Gogol podkreśla, że ​​nie jest łatwo rozszyfrować ludzi takich jak Cziczikow. Pojawiając się w prowincjonalnym miasteczku pod postacią ziemianina, Cziczikow bardzo szybko zdobywa powszechną sympatię. Umie pokazać się jako człowiek światowy, wszechstronnie rozwinięty i przyzwoity. Potrafi prowadzić każdą rozmowę, a przy tym mówi „ani głośno, ani cicho, ale dokładnie tak, jak powinien”. Do każdej osoby, którą interesuje Chichikov, wie, jak znaleźć swoje własne szczególne podejście. Okazując swoją życzliwość ludziom, jest zainteresowany tylko wykorzystaniem ich lokalizacji. Chichikov bardzo łatwo „reinkarnuje się”, zmienia swoje zachowanie, ale nigdy nie nie zapomnij o swoich celach.

    W rozmowie z Maniłowem wygląda prawie jak sam Maniłow: jest tak samo uprzejmy i wrażliwy. Cziczikow doskonale wie, jak wywrzeć silne wrażenie na Maniłowie, dlatego nie skąpi wszelkiego rodzaju duchowych wylewów. Jednak podczas rozmowy z Korobochką Cziczikow nie wykazuje szczególnej waleczności ani miękkości umysłu. Szybko odgaduje istotę jej charakteru i dlatego zachowuje się bezczelnie i bezceremonialnie. Nie da się przejść przez pudełko z delikatnością, a Cziczikow po długich próbach przemówienia z nią „wyszedł całkowicie poza granice jakiejkolwiek cierpliwości, złapał podłogę w swoim sercu krzesłem i obiecał jej diabła”. z Nozdryovem Chichikov elastycznie dostosowuje się do jego nieokiełznanego zachowania. ”Związki, rozmowa z Chichikovem o„ tobie ”, a on zachowuje się, jakby byli starymi kumplami z piersi. Kiedy Nozdriow się przechwala, Cziczikow milczy, jakby nie wątpił w prawdziwość tego, co usłyszał.


    Paweł Iwanowicz Cziczikow

    Cziczikow jest głównym bohaterem wiersza, znajduje się we wszystkich rozdziałach. To on wpadł na pomysł przekrętu z martwymi duszami, to on podróżuje po Rosji, spotykając się z różnymi postaciami i wdając się w różne sytuacje.
    Charakterystykę Cziczikowa podaje autor w pierwszym rozdziale. Jego portret podany jest bardzo ogólnikowo: „nie przystojny, ale nie brzydki, ani za gruby, ani za chudy; nie można powiedzieć, że jest stary, ale nie jest też tak, że jest za młody. Gogol zwraca większą uwagę na swoje maniery: wywarł doskonałe wrażenie na wszystkich gościach na przyjęciu u gubernatora, okazał się doświadczonym bywalcem, podtrzymującym rozmowę na różne tematy, umiejętnie schlebiał gubernatorowi, komendantowi policji, urzędnikom i wyrobił sobie najbardziej pochlebną opinię. Sam Gogol mówi nam, że nie wziął „człowieka cnotliwego” za bohatera, od razu zastrzega, że ​​jego bohater jest łajdakiem.
    „Mroczne i skromne jest pochodzenie naszego bohatera”. Autor mówi nam, że jego rodzice byli szlachcicami, ale filarowymi lub osobistymi - Bóg wie. Twarz Cziczikowa nie przypominała jego rodziców. Jako dziecko nie miał przyjaciela ani towarzysza. Jego ojciec był chory, a okna małej „gorenkoki” nie otwierały się ani zimą, ani latem. Gogol mówi o Cziczikowie: „Na początku życie patrzyło na niego jakoś kwaśno i niewygodnie, przez jakieś błotniste, pokryte śniegiem okno…”
    „Ale w życiu wszystko szybko i żywo się zmienia…” Ojciec przywiózł Pawła do miasta i kazał mu chodzić na zajęcia. Z pieniędzy, które dał mu ojciec, nie wydał ani grosza, ale raczej je wzbogacił. Uczył się spekulować od dzieciństwa. Po opuszczeniu szkoły od razu zabrał się do pracy i służby. Za pomocą spekulacji udało mu się uzyskać awans od szefa. Po przybyciu nowego szefa Cziczikow przeniósł się do innego miasta i zaczął służyć w urzędzie celnym, co było jego marzeniem. „Z instrukcji dostał zresztą jedno: wystąpić z petycją o umieszczenie kilkuset chłopów w kuratorium”. A potem przyszedł mu do głowy pomysł, aby obrócić jeden mały biznes, o którym mowa w wierszu.

    CHICHIKOV - bohater wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze” (pierwszy tom 1842, pod tytułem spisowym „Przygody Chiczikowa, czyli martwe dusze”; drugi tom 1842-1845). Zgodnie ze swoją naczelną zasadą artystyczną - rozwinięciem obrazu z imienia - Gogol nadaje Ch. nazwisko utworzone przez proste powtórzenie niewyraźnej kombinacji dźwiękowej (chichi), nie niosącej wyraźnego ładunku semantycznego. Nazwisko koresponduje więc z ogólną dominantą wizerunku Ch., której istotą jest fikcyjność (A. Bely), urojenie, konformizm: „nie przystojny, ale nie brzydki, ani za gruby, ani za chudy, nie można powiedzieć, że jest stary, ale też nie taki młody”. W portrecie Ch. zarówno pozytywne, jak i negatywne początki są jednakowo odrzucane, odrzucane są wszelkie istotne zewnętrzne i wewnętrzne cechy osobowości, sprowadzane do zera, wyrównywane. Imię i patronim Ch. - Paweł Iwanowicz, - okrągły i eufoniczny, ale nie ekscentryczny, podkreśla również Ch. nie pozwala sobie na nieprzyzwoite słowo, „w przyjęciach ... coś solidnego”), przestrzegając zasady "złoty środek". Cechy ceremonialnej delikatności i szorstkiej fizjologii przeplatają się komicznie w Ch. »; z drugiej strony „długo nacierał mydłem policzki, podpierając je językiem”, „niezwykle głośno dmuchał w nos”, „jego nos brzmiał jak fajka”, „wyskubywał z nosa dwa włosy ”. W Ch. Gogol metonimicznie podkreśla nos (porównaj z majorem Kowalowem, któremu brakowało nosa): „wystawił nos do przodu”. Nos Ch. jest „grzmiący” (A. Bely), w porównaniu z „łobuzem”, kwakającym zbyt głośno w orkiestrze, przez co Gogol wprowadza ironiczny dysonans w harmoniczną krągłość twarzy Ch. („pełna twarz”, „jak kaganiec i kaszmir”, „Śnieżnobiały policzek”), podkreślając niepohamowaną energię nabywcy („nos na wietrze”), któremu los hojnie klika w zbyt długi nos . Wizerunek Ch. jest wielofunkcyjny. Ch. jest ośrodkiem tzw. „mirażowej intrygi” (Yu. Mann). Niczym błędny rycerz ze średniowiecznej powieści czy włóczęga z powieści łotrzykowskiej, Ch. jest w ciągłym ruchu, w drodze, można go porównać do Odyseusza Homera. To prawda, w przeciwieństwie do rycerza, który heroiczne czyny dedykuje Pięknej Pani, Ch. jest „rycerzem grosza”, ze względu na tę ostatnią w istocie Ch. i wykonuje swoje „wyczyny”. Biografia Ch. (rozdz. 11) to ciąg czynów przygotowawczych do głównego wyczynu życia - skupowania dusz zmarłych. Ch. stara się zarobić grosza z niczego, że tak powiem, „z powietrza”. Jeszcze jako uczeń Ch. wprowadził w obieg pół rubla pozostawionego mu przez ojca: „oślepił gila z wosku”, pomalował go i sprzedał z zyskiem; odsprzedał głodnym kolegom z klasy bułkę lub piernik, kupiony z wyprzedzeniem na rynku; Trenowałem mysz przez dwa miesiące i sprzedałem ją z zyskiem. Ch. zamienił pół puszki na pięć rubli i zaszył ją w torbie (por. Korobochka). W służbie Ch. wchodzi w skład zlecenia na budowę „państwowej struktury bardzo kapitałowej”, która nie jest budowana od sześciu lat powyżej fundamentu. Tymczasem Ch. buduje dom, wynajmuje kucharza, parę koni, kupuje holenderskie koszule, mydła „na gładką skórę”. Przyłapany na oszustwie Ch. ponosi fiasko, traci pieniądze i dobytek, ale wydaje się, że odradza się z popiołów, zostaje celnikiem, otrzymuje półmilionową łapówkę od przemytników. Tajne donosy wspólnika prawie doprowadzają Ch. do sądu karnego; tylko dzięki łapówkom Ch. udaje się uniknąć kary. Rozpoczynając kupowanie chłopów pańszczyźnianych od właścicieli ziemskich, o których mówi się, że żyją w „opowieściach rewizyjnych”, Ch. zamierza zastawić ich Radzie Powierniczej i rozbić jackpota na „fufu”, jak to określa. „Mirażowa intryga” zaczyna się rozwijać w wyniku niesłychanego, ryzykownego i dwuznacznego układu, jaki Ch. złożył właścicielom ziemskim. Skandal, który wybuchł wokół martwych dusz, zapoczątkowany przez Nozdriewa na balu u gubernatora, a wsparty przez przestraszonego Koroboczkę, rozwija się w wielką tajemnicę fantastycznej rosyjskiej rzeczywistości czasów mikołajewskich i szerzej odpowiada duchowi Rosyjski charakter narodowy, a także istota procesu historycznego w rozumieniu Gogola, łączącego i innych z niezrozumiałą i potężną Opatrznością. (Porównaj słowa Gogola: „Plotka jest tkana przez diabła, a nie przez człowieka. Człowiek z bezczynności lub głupoty wyrzuci z siebie słowo bez znaczenia; słowo pójdzie na spacer i historia po trochu będzie utkane samo przez się, bez wiedzy wszystkich. Szaleństwem jest znaleźć jego prawdziwego autora i szukać wszystkiego na świecie to kłamstwo, wszystko wydaje się nam nie takie, jakie jest naprawdę. Trudno, trudno jest żyć dla nas, zapominając co minutę nasze poczynania będą sprawdzane przez Tego, którego nie da się niczym przekupić.”) Rinaldo Rinaldini, „uzbrojony od stóp do głów” i wydzierający trupy z Koroboczki, tak że „zbiegła się cała wieś, dzieci płaczą, wszyscy krzyczą, nikt nikogo nie rozumie”. „Pani jest miła pod każdym względem” decyduje, że Ch. skupuje dusze zmarłych, aby porwać córkę gubernatora, a Nozdriow jest partnerem Ch., po czym „obie panie udały się każda w swoją stronę, by zbuntować miasto ”. Były dwie wrogie strony: męska i żeńska. Kobieta twierdziła, że ​​Ch. "zdecydował się na porwanie", ponieważ był żonaty, a jego żona napisała list do wojewody. Mężczyźni wzięli jednocześnie Ch. za audytora, za przebranego Napoleona, który uciekł z wyspy Świętej Heleny, za beznogiego kapitana Kopejkina, który został wodzem bandy rabusiów. Inspektor komisji lekarskiej wyobrażał sobie, że zmarłe dusze to pacjenci, którzy zmarli na gorączkę z powodu jego zaniedbania; przewodniczący izby cywilnej przestraszył się, że został pełnomocnikiem Plyushkina w dekorowaniu twierdzy dla „martwych dusz”; urzędnicy przypomnieli, jak niedawno kupcy z Solwyczegodska, po szaleństwie, „odeszli na śmierć” kupców ustysolskich, wręczyli sądowi łapówkę, po czym sąd wydał wyrok, że kupcy uscysolscy „zmarli z powodu zatrucia”; ponadto chłopi państwowi zabili Drobyazhkina, asesora policji ziemstowskiej, ponieważ „był lubieżny jak kot”. Gubernator otrzymał od razu dwa pisma urzędowe w sprawie poszukiwania fałszerza i rabusia, oba mogły być Ch. W wyniku tych wszystkich pogłosek prokurator zmarł. W tomie 2 Ch. koreluje z Antychrystem, Ruś jest jeszcze bardziej wstrząśnięta, wypowiedziane słowo wywołuje niepokój wśród schizmatyków („Narodził się Antychryst, który nie daje odpoczynku umarłym, wykupując niektóre dusze zmarłych. Pokutowali i grzeszyli i pod pozorem złapania Antychrysta zabijali nie-antychrystów”), a także bunty chłopów przeciwko obszarnikom i kapitanom policji, bo „niektórzy włóczędzy roznoszą między sobą pogłoski, że nadszedł czas nadchodzi, że chłopi powinni być właścicielami ziemskimi i przebrać się we fraki, a obszarnicy przebrać się po Ormianach i będą chłopi”.

    Kolejną funkcją wizerunku Ch. jest estetyka. Obraz Ch. składa się z metafor malowanych w różnym stopniu w tonacji epickiej, potem ironicznej, potem parodystycznej: „łódź wśród dzikich fal” życia, „nic nieznaczący robak tego świata”, „bąbel na wodzie". Pomimo solidności, stopnia, cielesnej namacalności Ch. („Był ciężki”, „bębenek”), pomimo troski o przyszłych potomków i chęci zostania wzorowym ziemianinem, istotą Ch. jest mimikra, proteiczność, zdolność przybierania postaci dowolnego naczynia. Ch. zmienia twarze w zależności od sytuacji i rozmówcy, często upodabniając się do właściciela ziemskiego, z którym się targuje: z Maniłowem Ch. jest miły i pomocny, jego mowa jest jak syrop cukrowy; z Korobochką zachowuje się prościej, a nawet obiecuje jej diabła, wściekając się na jej „klubowość”, z Sobakiewiczem Ch. jest skąpy i skąpy, ta sama „pięść” co sam So-bakiewicz, obaj postrzegają siebie jako oszuści; z Nozdryowem Ch. trzyma się poufale, na „ty”, tłumacząc powody zakupu w stylu samego Nozdrowa: „Och, jakie to ciekawe: chciałby dotykać ręką wszelkiego rodzaju śmieci, a nawet powąchaj!" Wreszcie z profilu Ch. „bardzo pasuje do portretu Napoleona”, bo „nie można też powiedzieć, że jest za gruby, ale też nie za chudy”. Motyw „lustrzanego” Gogola jest nierozerwalnie związany z tą cechą wizerunku Ch. Ch., jak lustro, pochłania innych bohaterów Dead Souls, zawiera w zarodku wszystkie istotne właściwości duchowe tych postaci. Podobnie jak Koroboczka, który do kolorowych worków zbierał oddzielnie tselkovki, pięćdziesiąt dolarów i ćwierćdolarówki, Ch. wszywa do worka pięć rubli. Podobnie jak Maniłow, Ch. jest marzycielem o pięknym sercu, kiedy w drodze, widząc ładną „jak świeże jajko” twarz córki gubernatora, zaczyna marzyć o małżeństwie i dwustu tysiącach posagów, a przy na balu gubernatora prawie się zakochuje: „jasne jest, że Cziczikowie po kilku minutach życia zamieniają się w poetów. Ch., podobnie jak Pliuszkin, zbiera do trumny najróżniejsze śmieci: zerwany ze słupa plakat, zużyty bilet itp. Szkatułka Ch. to kobieca hipostaza obrazu. A. Bely nazywa swoją „żoną” Ch. (por. Płaszcz Bash-machkina - jego żony, która okazała się „kochanką na jedną noc”), gdzie sercem jest „mała ukryta skarbonka, którą wystawiono niedostrzegalnie z boku pudełka”. Zawiera tajemnicę duszy Ch., że tak powiem, „podwójne dno”. Szkatułka odpowiada obrazowi Pudełka (A. Bitov), ​​który unosi zasłonę nad tajemnicą Ch. Kolejnym aspektem wizerunku Ch. jest jego szezlong. Według A. Bely konie to zdolności Ch., zwłaszcza pstrokaty - „przebiegły” koń, symbolizujący oszustwo Ch. , „dlaczego ruch trójki jest ruchem bocznym”. Koniarze z zatoką korzeniową i kolorową uprzężą są koniarzami, co napawa Gogola nadzieją na zmartwychwstanie Ch. .

    Etyczna funkcja wizerunku Ch. Według Gogola Ch. jest niesprawiedliwym nabywcą („Nabycie jest winą wszystkiego”, rozdz. 11). Samo oszustwo Ch. wywodzi się z „sprawy Piotra”, to on wprowadził rewizję chłopów pańszczyźnianych, kładąc podwaliny pod biurokratyzację Rosji. Ch. jest człowiekiem Zachodu (D. Mereżkowski), a Gogol obala europejski kult pieniądza. To ostatnie determinuje etyczny relatywizm Ch.: będąc uczniem „podoba się” nauczycielowi, który „aroganckich i krnąbrnych” uczniów kładzie na kolana i głodzi; Ch. natomiast siedzi nieruchomo na ławce, podaje nauczycielowi trzy rundy dzwonkiem i trzykrotnie zdejmuje kapelusz; gdy nauczyciel zostaje wydalony ze szkoły, „arogancki i krnąbrny” zbiera pieniądze na pomoc, Ch. daje „pięciocentówkę, którą jego towarzysze natychmiast wyrzucili, mówiąc: „O, żyjesz!” „Nauczyciel, mając dowiedział się o zdradzie swojego ukochanego ucznia – Ch., powiedział: „Oszukiwał, dużo oszukiwał…” Ch. popełnia drugą zdradę, gdy rozpoczyna karierę jako nabywca: obiecuje poślubić córkę swojego szefa , ubezpieczyciel, nawet jeśli ta stara panna o dziobatej twarzy, ale gdy tylko innowator znokautuje Ch. miejsce zbyt urzędnika w innym biurze, Ch. wysyła swoją pierś do domu i wyprowadza się z mieszkania urzędnika. „Popieprzone, wysadzone w powietrze, cholerny synu!” - wściekły powyczik. Takie działania Ch. pozwalają D.S. Mereżkowskiemu i V.V. Nabokovowi zbliżyć Ch. do diabła. „Ch. to tylko nisko opłacany agent diabła, piekielny wędrowny komiwojażer: „nasz pan Ch.”, jak można by nazwać tego dobrodusznego, dobrze odżywionego, ale drżącego wewnętrznie przedstawiciela w spółce akcyjnej Szatan i spółka Wulgarność, którą uosabia Ch., jest jedną z głównych cech wyróżniających diabła ... ”(Nabokov). Istotą Chlestakowa i Ch. jest „wieczny środek, ani to, ani tamto - doskonała wulgarność, dwie współczesne rosyjskie twarze, dwie hipostazy wiecznego i uniwersalnego zła - linia” (Mereżkowski). O tym, jak iluzoryczna jest władza pieniądza, świadczą okresowe upadki i załamania finansowe Ch., nieustanne ryzyko pójścia do więzienia, błąkanie się po miastach i wsiach, skandaliczny rozgłos tajemnicy Ch. Gogola podkreśla parodystyczny kontrast między heroiczna przedsiębiorcza energia Ch., dzięki Bogu, wielu wygasło...”), i znikomy skutek: nieodzowne fiasko Ch., że Ch., podobnie jak inni bohaterowie, miał zgodnie z planem Gogola zmartwychwstać w trzeci tom poematu, który byłby zbudowany podobnie do Boskiej komedii Dantego Alighieri („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”, gdzie część odpowiada temu) . Sam Ch. dodatkowo działałby jako zbawiciel. Odtąd jego imię odpowiada imieniu apostoła Pawła, który „pozyskuje” Żydów i pogan, aby ich przyprowadzić do Chrystusa (por.: „Będąc wolny od wszystkich, stałem się niewolnikiem wszystkich, aby zyskać więcej ” (1 Kor. 9:19). Zaznaczone przez A. Goldenberga). Podobnie jak apostoł Paweł, Ch. musiał zmienić się z grzesznika w człowieka sprawiedliwego i nauczyciela wiary w chwili nagłego kryzysu. Tymczasem bryczka Ch. grzęźnie w błocie, wpada „jak do dziury” (E. Smirnova), pogrąża się w piekle, gdzie „osiedla są kręgami piekła Dantego; właściciel każdego jest bardziej martwy niż poprzedni” (A. Bieły). Wręcz przeciwnie, „dusze” nabyte przez Ch. wydają się żywe, ucieleśniają talent i twórczego ducha narodu rosyjskiego, przeciwstawiają się Ch., Plyushkinowi, Sobakiewiczowi (G.A. Gukovsky), tworząc dwie przeciwstawne Rosji. W ten sposób Ch., podobnie jak Chrystus zstąpił do piekieł, wyzwala martwe dusze i wyprowadza je z zapomnienia. „Umarła”, choć cieleśnie żywa, niesprawiedliwa Rosja obszarników i urzędników, zgodnie z utopią Gogola, musi ponownie połączyć się ze sprawiedliwą Rosją chłopską, gdzie Ch.

    Biograficzna funkcja obrazu Ch. Gogol obdarza go swoimi pasjami, na przykład miłością do butów: „W drugim kącie, między drzwiami a oknem, buty ustawione w rzędzie: niektóre nie są całkiem nowe, inne są całkiem nowe, lakierowane botki i śpioszki” (t. 2, rozdz. 2). (Patrz wspomnienia A. Arnoldiego.) Ch., podobnie jak Gogol, jest wiecznym kawalerem, kłębowiskiem, mieszkającym w hotelach, z obcymi, marzącym o zostaniu właścicielem domu i ziemi. Ch., podobnie jak Gogol, charakteryzuje się uniwersalizmem interesów, choć w zredukowanej, parodystycznej formie: „czy chodziło o fabrykę koni, on mówił o fabryce koni; czy rozmawiali o dobrych psach, a tu zgłaszał bardzo rozsądne uwagi i nie opuszczał partii w partyjce bilarda; czy rozmawiali o cnocie, a on o cnocie mówił bardzo dobrze, nawet ze łzami w oczach…”. Wreszcie Gogol często przekierowuje liryczne dygresje autora na świadomość Ch., utożsamiając jego ideologię z ideologią bohatera.

    Nikołaj Wasiljewicz Gogol pracował nad tym dziełem przez 17 lat. W zamyśle pisarza to okazałe dzieło literackie miało składać się z trzech tomów. Sam Gogol wielokrotnie informował, że pomysł na dzieło zaproponował mu Puszkin. Aleksander Siergiejewicz był także jednym z pierwszych słuchaczy wiersza.

    Praca nad „Dead Souls” była trudna. Pisarz kilkakrotnie zmieniał koncepcję, przerabiał poszczególne części. Tylko nad pierwszym tomem, który ukazał się w 1842 roku, Gogol pracował przez sześć lat.

    Na kilka dni przed śmiercią pisarz spalił rękopis tomu drugiego, z którego zachowały się jedynie szkice czterech pierwszych i jednego z ostatnich rozdziałów. Autorka nie zdążyła rozpocząć trzeciego tomu.

    Początkowo Gogol rozważał „Martwe dusze” satyryczny powieść, w której zamierzał pokazać „całą Ruś”. Ale w 1840 roku pisarz poważnie zachorował i został uzdrowiony dosłownie cudem. Nikołaj Wasiljewicz uznał, że to znak – sam Stwórca żąda stworzenia czegoś, co służy duchowemu odrodzeniu Rosji. W ten sposób pomysł na „Dead Souls” został ponownie przemyślany. Pomysł polegał na stworzeniu trylogii na wzór Boskiej Komedii Dantego. Stąd gatunkowa definicja autora - wiersz.

    Gogol uważał, że w pierwszym tomie konieczne było ukazanie rozpadu społeczeństwa feudalnego, jego duchowego zubożenia. W drugim dać nadzieję na oczyszczenie „martwych dusz”. W trzecim planowano już odrodzenie nowej Rosji.

    Podstawa fabuły wiersz stał się oszustem Paweł Iwanowicz Cziczikow. Jego istota była następująca. Spis chłopów pańszczyźnianych przeprowadzano w Rosji co 10 lat. Dlatego chłopów, którzy zmarli między spisami, zgodnie z oficjalnymi dokumentami (opowieścią rewizyjną), uznano za żyjących. Celem Cziczikowa jest kupienie „martwych dusz” po niskiej cenie, a następnie zastawienie ich w radzie powierniczej i zdobycie dużej ilości pieniędzy. Oszust liczy na to, że taki układ będzie korzystny dla właścicieli: nie będą musieli płacić podatków za zmarłego aż do następnej rewizji. W poszukiwaniu „martwych dusz” Cziczikow podróżuje po Rosji.

    Taki zarys fabuły pozwolił autorce na stworzenie społecznej panoramy Rosji. W pierwszym rozdziale następuje znajomość z Cziczikowem, następnie autor opisuje swoje spotkania z ziemianami i urzędnikami. Ostatni rozdział ponownie poświęcony jest oszustowi. Wizerunek Cziczikowa i jego zakup martwych dusz łączą fabułę dzieła.

    Właściciele ziemscy w wierszu to typowi przedstawiciele ludzi swojego kręgu i czasu: rozrzutnicy (Maniłow i Nozdriew), oszczędzający (Sobakiewicz i Koroboczka). Tę galerię uzupełnia rozrzutnik i akumulator w jednej osobie - Plyushkin.

    Obraz Maniłowa szczególnie udany. Ten bohater nadał nazwę całemu fenomenowi rosyjskiej rzeczywistości – „maniłowizmowi”. W komunikacji z innymi Manilov jest miękki do tego stopnia, że ​​jest mdły, kochający pozować we wszystkim, ale jest pustym i całkowicie nieaktywnym właścicielem. Gogol pokazał sentymentalnego marzyciela, który potrafi tylko układać piękne rzędy popiołów wyrzuconych z fajki. Maniłow jest głupi i żyje w świecie swoich bezużytecznych fantazji.

    właściciel ziemski Nozdrew wręcz przeciwnie, jest bardzo aktywny. Ale jego kipiąca energia wcale nie jest skierowana na sprawy gospodarcze. Nozdrew to hazardzista, rozrzutnik, biesiadnik, samochwalca, człowiek pusty i frywolny. Jeśli Maniłow chce zadowolić wszystkich, to Nozdriow ciągle się brudzi. Jednak nie ze zła, taka jest jego natura.

    Nastazja Pietrowna Koroboczka- typ ekonomicznego, ale ograniczonego i konserwatywnego ziemianina, dość skrupulatnego. Krąg jej zainteresowań: spiżarnia, stodoły i kurnik. Korobochka nawet dwa razy w życiu pojechała do najbliższego miasta. We wszystkim, co wykracza poza granice jej codziennych zmartwień, właścicielka ziemska jest niebywale głupia. Autorka określa ją jako „niepokorną”.

    Michaił Semenowicz Sobakiewicz pisarz utożsamia się z niedźwiedziem: jest niezdarny i niezdarny, ale silny i silny. Właściciela ziemskiego interesuje przede wszystkim praktyczność i trwałość rzeczy, a nie ich piękno. Sobakiewicz, pomimo swojego szorstkiego wyglądu, ma bystry umysł i przebiegłość. To okrutny i niebezpieczny drapieżnik, jedyny z obszarników, który jest w stanie zaakceptować nowy kapitalistyczny sposób życia. Gogol zauważa, że ​​nadchodzi czas na tak okrutnych ludzi biznesu.

    wizerunek Plushkina nie mieści się w żadnych ramach. Sam starzec jest niedożywiony, głodzi chłopów, aw jego spiżarniach gnije mnóstwo jedzenia, skrzynie Plyushkina zapchane są drogimi rzeczami, które stają się bezużyteczne. Niesamowity skąpstwo pozbawia tego człowieka rodziny.

    Oficjalność w „Dead Souls” jest na wskroś skorumpowana firma złodziei i oszustów. W systemie miejskiej biurokracji pisarz dużymi pociągnięciami maluje obraz „pyska dzbanka”, gotowego sprzedać własną matkę za łapówkę. Nie lepszy od ograniczonego szefa policji i alarmującego prokuratora, który zmarł ze strachu z powodu oszustwa Cziczikowa.

    Głównym bohaterem jest łotrzyk, w którym odgadywane są pewne cechy innych postaci. Jest sympatyczny i skłonny do pozerstwa (Maniłow), małostkowy (Korobochka), chciwy (Pliuszkin), przedsiębiorczy (Sobakiewicz), narcystyczny (Nozdrew). Wśród urzędników Paweł Iwanowicz czuje się pewnie, ponieważ przeszedł przez wszystkie uniwersytety oszustwa i przekupstwa. Ale Chichikov jest mądrzejszy i lepiej wykształcony niż ci, z którymi ma do czynienia. Jest znakomitym psychologiem: zachwyca prowincjonalne społeczeństwo, po mistrzowsku targuje się z każdym właścicielem ziemskim.

    Pisarz nadał tytułowi wiersza szczególne znaczenie. To nie tylko martwi chłopi, których kupuje Cziczikow. Przez „martwe dusze” Gogol rozumie pustkę i brak duchowości swoich bohaterów. Dla karczownika pieniędzy Cziczikowa nie ma nic świętego. Plyushkin stracił wszelkie ludzkie podobieństwo. Pudełko dla zysku nie ma nic przeciwko wykopywaniu trumien. U Nozdriowa dobrze żyją tylko psy, ich własne dzieci są porzucane. Dusza Maniłowa śpi jak głęboki sen. W Sobakiewiczu nie ma ani krzty przyzwoitości i szlachetności.

    W drugim tomie właściciele ziemscy wyglądają inaczej. Tentetnikow- Rozczarowany filozof. Jest pogrążony w myślach i nie wykonuje prac domowych, ale jest inteligentny i utalentowany. costanjoglo i wzorowym właścicielem ziemskim. Milioner Murazow też ujmujący. Wybacza Chichikovowi i staje w jego obronie, pomaga Khlobuevowi.

    Ale nigdy nie widzieliśmy odrodzenia głównego bohatera. Osoba, która wpuściła „złotego cielca” do swojej duszy, łapówkarz, malwersant i oszust, raczej nie będzie w stanie stać się inna.

    Pisarz nie znalazł za życia odpowiedzi na główne pytanie: dokąd Ruś pędzi jak szybka trojka? Ale „Martwe dusze” pozostają odbiciem Rosji lat 30. XIX wieku i niesamowitą galerią obrazy satyryczne, z których wiele stało się nazwiskami domowymi. „Martwe dusze” to uderzające zjawisko w literaturze rosyjskiej. Wiersz otworzył w nim cały kierunek, który nazwał Belinsky „krytyczny realizm”.

    Historia stworzenia. Trudno znaleźć w historii literatury rosyjskiej dzieło, które przyniosłoby twórcy tyle udręki psychicznej i cierpienia, ale jednocześnie tyle szczęścia i radości, jak Martwe dusze - centralne dzieło Gogola , dzieło całego życia. Z 23 lat poświęconych twórczości, 17 lat - od 1835 do śmierci w 1852 - Gogol pracował nad swoim wierszem. Większość tego czasu mieszkał za granicą, głównie we Włoszech. Życie Rosji zostało opublikowane tylko w pierwszym tomie (1842). , a drugi spłonął przed śmiercią, pisarz nigdy nie podjął pracy nad trzecim tomem.

    Praca nad tą książką nie była łatwa - Gogol wielokrotnie zmieniał plan, przepisywał fragmenty już poprawione na czyste, osiągając całkowite wykonanie planu i doskonałość artystyczną. Tylko wymagający artysta pracował nad pierwszym tomem przez 6 lat. Jesienią 1841 roku przywiózł z Włoch do druku pierwszy tom gotowy do druku, ale tutaj czekał go nieoczekiwany cios: cenzura sprzeciwiła się publikacji dzieła pod tytułem Martwe dusze. Musiałem wysłać rękopis do Petersburga, gdzie jego wpływowi przyjaciele stanęli w obronie pisarza, ale nawet tutaj wszystko nie zostało od razu rozstrzygnięte. Wreszcie, po długich wyjaśnieniach nieporozumienia z tytułem i wprowadzeniu poprawek, w szczególności dotyczących Opowieści o kapitanie Kopejkinie, w maju 1842 r. ukazał się pierwszy tom poematu. Idąc na ustępstwa, autor zmienił tytuł: książka została opublikowana pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. Czytelnicy i krytycy przyjęli ją przychylnie, ale wiele w tym niezwykłym dziele od razu wzbudziło kontrowersje, które przerodziły się w gorące dyskusje.

    Starając się wyjaśnić czytelnikowi swój nowy wspaniały pomysł, Gogol aktywnie pracuje nad kontynuacją pracy, ale jest to bardzo trudne, z długimi przerwami. Podczas tworzenia wiersza Gogol przeżył kilka poważnych kryzysów duchowych i fizycznych. W 1840 roku dopadła go niebezpieczna choroba, był już bliski śmierci, lecz nagle nastąpiło uzdrowienie, które Gogol, osoba głęboko religijna, odebrał jako dar zesłany mu z góry w imię spełnienia jego wzniosłego planu. To wtedy ostatecznie ukształtował filozofię i ideę moralną drugiego i trzeciego tomu „Dead Souls” z fabułą samodoskonalenia człowieka i dążenia do osiągnięcia duchowego ideału. Czuć to już w pierwszym tomie, ale pomysł ten powinien był w pełni zrealizować w całej trylogii. Rozpoczynając pracę nad drugim tomem w 1842 roku, Gogol uważa, że ​​postawione przed nim zadanie jest bardzo trudne: utopia jakiejś wyimaginowanej nowej Rosji nijak się ma do rzeczywistości. Tak więc w 1845 r. Następuje kolejny kryzys, w wyniku którego Gogol pali już napisany drugi tom. Czuje, że potrzebuje intensywnej wewnętrznej pracy nad sobą - Gogol czyta i studiuje literaturę duchową, Pismo Święte, nawiązuje korespondencję z bliskimi duchem przyjaciółmi. W efekcie powstała książka artystyczno-literaturalna Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi, wydana w 1847 roku i wzbudziła najostrzejszą krytykę. W książce tej Gogol wyraził myśl podobną do tej, która leży u podstaw trylogii Martwe dusze: droga do stworzenia nowej Rosji wiedzie nie przez burzenie ustroju państwowego czy różne przemiany ustrojowe, ale przez moralnego samodoskonalenia każdego człowieka. Idea ta, wyrażona w formie dziennikarskiej, nie została zaakceptowana przez współczesnych pisarzowi. Potem zdecydował się kontynuować jego rozwój, ale już w formie dzieła sztuki, a to wiąże się z powrotem do przerwanych prac nad drugim tomem Martwych dusz, które już kończą się w Moskwie. Do 1852 roku drugi tom został faktycznie napisany w całości. Ale znowu pisarza ogarniają wątpliwości, zaczyna redagować iw ciągu kilku miesięcy szkic zamienia się w szkic. A siły fizyczne i nerwowe były już na granicy. W nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku Gogol pali biały rękopis, a 21 lutego (4 marca) umiera.

    Kierunek i gatunek. Krytyka literacka XIX wieku, poczynając od Bielińskiego, zaczęła nazywać Gogola inicjatorem nowego okresu w rozwoju rosyjskiej literatury realistycznej. Jeśli Puszkin charakteryzował się harmonią i obiektywizmem świata artystycznego, to u Gogola zastępuje go krytyczny patos, który determinuje pragnienie artysty odzwierciedlenia rzeczywistych sprzeczności rzeczywistości, przeniknięcia w najciemniejsze strony życia i ludzkiej duszy . Dlatego w drugiej połowie XIX wieku zwolennicy obozu demokratycznego dopatrywali się w Gogolu przede wszystkim satyryka, który wskazywał na pojawienie się nowych tematów, problemów, „idei i sposobów ich artystycznego ucieleśnienia w literatura, którą najpierw podchwycili pisarze „szkoły naturalnej”, zjednoczeni wokół Bielińskiego, a następnie rozwinęli się w literaturę realistyczną „okresu Gogola” - w przeciwieństwie do Puszkina zaczęto nazywać literaturę realizmu krytycznego druga połowa XIX wieku.

    Obecnie wielu naukowców kwestionuje ten punkt widzenia i twierdzi, że obok krytycznego patosu realizm Gogola wyróżnia się dążeniem do ideału, co jest genetycznie związane z romantycznym światopoglądem. Stanowisko Gogola, który uważa się za artystę misjonarza, wzywało nie tylko do ukazania dotkliwych problemów społecznych i pełnej głębi upadku moralnego współczesnego społeczeństwa i człowieka, ale także do wskazania drogi do duchowego odrodzenia i przemiany we wszystkich aspektach życia, szczególnie wyraźnie objawił się w procesie pracy nad Dead Souls.”.

    Wszystko to zadecydowało o oryginalności gatunkowej specyfiki dzieła. Oczywiście wiersz Gogola nie jest tradycyjny, to nowa konstrukcja artystyczna, która nie miała odpowiednika w literaturze światowej. Nic dziwnego, że dyskusja na temat gatunku tego dzieła, która rozpoczęła się zaraz po wydaniu Dead Souls, nie ucichła do dziś. Sam pisarz nie określił od razu gatunku swojej twórczości: był to efekt złożonego procesu twórczego, zmiany koncepcji ideowej. Początkowo stworzone dzieło zostało przez niego pomyślane jako powieść. W liście do Puszkina z 7 października 1835 r. Gogol zauważa: „Chcę pokazać w tej powieści całą Ruś przynajmniej z jednej strony ... Fabuła rozciągnęła się w długą powieść i. wydaje się być bardzo zabawny”. Ale już w liście do Żukowskiego z 12 listopada 1836 r. Pojawia się nowe imię - wiersz.

    Ta zmiana była zgodna z nowym planem: „Pojawi się w nim cała Ruś”. Stopniowo stają się jaśniejsze ogólne cechy dzieła, które zgodnie z planem Gogola powinno upodobnić się do starożytnej epopei - eposów Homera. Wyobraża sobie nowe dzieło jako rosyjską „Odyseję”, tyle że w jej centrum nie był przebiegły homerycki podróżnik, ale „łajdak-nabywca”, jak Gogol nazwał centralnym - „przez” - bohaterem swojego wiersza Chiczikowa.

    Jednocześnie tworzy się analogia z wierszem Dantego „Boska komedia”, która wiąże się nie tylko z cechami ogólnej trójdzielności, ale także z dążeniem do ideału – doskonałości duchowej. To był idealny początek w takim dziele, które „powinno było stać się decydujące. Ale w wyniku całego tego wspaniałego projektu ukończono tylko pierwszą część, do której przede wszystkim słowa o wizerunku Rusi tylko „z jednej strony” należało. Niemniej jednak było to błędne. Nie bez powodu pisarz zachował dla siebie gatunkową definicję wiersza, bo tu oprócz przedstawienia rzeczywistego stanu życia, który prowokuje W proteście pisarza istnieje początek idealny, przejawiający się przede wszystkim w lirycznej części wiersza – lirycznych dygresjach.

    Oryginalność gatunku, tego liryczno-epickiego dzieła, polega więc na połączeniu epickiego i lirycznego (w lirycznych dygresjach) początków, cech powieści podróżniczej i powieści przeglądowej (bohater przelotowy). Ponadto ujawniają się tutaj cechy gatunku, które sam Gogol wyróżnił w swoim dziele: „Edukacyjna księga literatury” i nazwał ją „mniejszym rodzajem eposu”. ale o ludziach lub ich części, co całkiem pasuje do wiersza „Martwe dusze”. Jest naprawdę epicki – rozmach i wielkość. Pomysł sięga daleko dalej. Historia zakupu „przez pewnego oszusta rewizja dusz martwych.

    Kompozycja i fabuła. W miarę rozwoju i pogłębiania koncepcji zmieniała się także kompozycja i fabuła dzieła. Według samego Gogola fabuła „Dead Souls” została mu przedstawiona przez Puszkina. Ale czym była ta „utalentowana” fabuła? Według badaczy odpowiadało to zewnętrznej intrydze - zakupowi Martwych dusz przez Cziczikowa. „Martwa dusza” to XIX-wieczne biurokratyczne żargonowe określenie martwego chłopa. Wokół przekrętu z chłopami pańszczyźnianymi, którzy mimo śmierci wciąż figurują w opowieści rewizyjnej jako żyjący i których Cziczikow chce zastawić na procent w Radzie Powierniczej, „mirażowa intryga”, pierwsza fabuła praca, jest pokręcona.

    Ważniejszy jest jednak inny wątek – wewnętrzny, ukazujący przemiany Rosji i odrodzenie się żyjących w niej ludzi. Nie pojawił się od razu, ale w wyniku zmiany ogólnego planu poematu. Właśnie wtedy, gdy idea Dead Souls zaczyna być kojarzona z imponującym poematem Boska komedia wielkiego włoskiego pisarza wczesnego renesansu Dantego Alighieri, cała struktura artystyczna Dead Souls zostaje na nowo zdefiniowana. Dzieło Dantego składa się z trzech części („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”), tworząc rodzaj poetyckiej encyklopedii życia średniowiecznych Włoch. Koncentrując się na nim, Gogol marzy o stworzeniu dzieła, w którym odnajdzie się prawdziwa rosyjska droga, a Rosja zostanie ukazana w teraźniejszości i jej ruchu ku przyszłości.

    Zgodnie z tą nową ideą budowana jest całościowa kompozycja poematu „Martwe dusze”, który miał składać się z trzech tomów, podobnie jak „Boska komedia” Dantego. Pierwszy tom, który autor nazwał „gankiem do domu”, to swego rodzaju „piekło” rosyjskiej rzeczywistości. To on okazał się jedynym do końca zrealizowanym z całego rozległego planu pisarza. W tomie II, podobnie jak w „Czyśćcu”, miały pojawić się nowe postaci pozytywne i na przykładzie Cziczikowa pokazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania duszy ludzkiej. Wreszcie w tomie 3 – „Raju” – miał się pojawić piękny, idealny świat i prawdziwie natchnieni bohaterowie. W tym planie Cziczikowowi przypisano szczególną funkcję kompozycyjną: to on musiałby przejść drogę zmartwychwstania duszy, a zatem mógłby stać się łącznikiem, który łączy wszystkie części wspaniałego obrazu życia przedstawionego w trzech tomy poematu. Ale nawet w pierwszym tomie ta funkcja bohatera jest zachowana: opowieść o wędrówce Cziczikowa w poszukiwaniu sprzedawców, od których nabywa „martwe dusze”, pomaga autorowi łączyć różne wątki, z łatwością wprowadzać nowe twarze, wydarzenia, obrazy, które w ogóle tworzą najszerszą panoramę życia w Rosji w latach 30. XIX wieku.

    Kompozycja pierwszego tomu „Martwych dusz”, podobnie jak „Piekło”, jest zorganizowana w taki sposób, aby jak najpełniej ukazać autorce negatywne aspekty życia wszystkich składników współczesnej Rosji. Pierwszy rozdział jest ogólną ekspozycją, następnie następuje pięć rozdziałów-portretów (rozdziały 2-6), w których przedstawiona jest ziemianska Rosja", w rozdziałach 7-10 podany jest zbiorowy obraz biurokracji, a ostatni, jedenasty rozdział jest poświęcony Cziczikowowi.

    Są to zewnętrznie zamknięte, ale wewnętrznie połączone ze sobą łącza. Zewnętrznie łączy ich fabuła zakupu „martwych dusz”. Rozdział 1 opowiada o przybyciu Cziczikowa do miasta prowincjonalnego, następnie pokazana jest seria jego spotkań z właścicielami ziemskimi, w rozdziale 7 mówimy o zakupie, aw 8-9 - o pogłoskach z nim związany, w 11. Rozdziale X, wraz z biografią Cziczikowa, zostaje poinformowany o jego wyjeździe z miasta. Wewnętrzną jedność tworzą refleksje autora nad współczesną Rosją. Ta wewnętrzna fabuła, najważniejsza z ideowego punktu widzenia, pozwala organicznie wkomponować w kompozycję I tomu wiersza dużą liczbę elementów pozafabularnych (dygresje liryczne, wstawki), a także włączyć wstawka zupełnie nieumotywowana z punktu widzenia fabuły o kupnie martwych dusz o kapitanie Kopeikinie.

    Tematyka i problemy. Zgodnie z główną ideą pracy - ukazanie drogi do osiągnięcia ideału duchowego, na podstawie którego autor wyobraża sobie możliwość przekształcenia zarówno systemu państwowego Rosji, jej struktury społecznej, jak i wszystkich warstw społecznych i każdy z osobna – główne wątki i problemy postawione w wierszu „Martwe dusze”. Będąc przeciwnikiem wszelkich przewrotów politycznych i społecznych, zwłaszcza rewolucyjnych, chrześcijański pisarz wierzy, że negatywne zjawiska charakteryzujące stan współczesnej Rosji można przezwyciężyć poprzez samodoskonalenie moralne nie tylko samego Rosjanina, ale całej struktury społeczeństwa i państwa. Co więcej, takie zmiany, z punktu widzenia Gogola, nie powinny być zewnętrzne, ale wewnętrzne, to znaczy chodzi o to, aby wszystkie struktury państwowe i społeczne, a zwłaszcza ich przywódcy, w swoich działaniach kierowali się prawami moralnymi, postulaty etyki chrześcijańskiej. Tak więc, według Gogola, odwieczne rosyjskie nieszczęście - złe drogi - można przezwyciężyć nie przez zmianę szefów lub zaostrzenie prawa i kontrolę nad ich wdrażaniem. W tym celu konieczne jest, aby każdy z uczestników tej pracy, a przede wszystkim lider, pamiętał, że odpowiada nie przed wyższym urzędnikiem, ale przed Bogiem. Gogol wezwał każdego Rosjanina na swoim miejscu, na swoim stanowisku, do prowadzenia interesów zgodnie z najwyższymi - niebiańskimi - nakazami prawa.

    Dlatego tematyka i problematyka wiersza Gogola okazała się tak szeroka i wszechogarniająca. W pierwszym tomie nacisk kładziony jest na te wszystkie negatywne zjawiska w życiu kraju, które wymagają korekty. Ale główne zło pisarza nie leży w problemach społecznych jako takich, ale w przyczynie ich powstania: duchowym zubożeniu współczesnego mu człowieka. Dlatego problem martwicy duszy staje się centralny w pierwszym tomie poematu. Wokół niej zgrupowane są wszystkie inne wątki i problemy pracy. „Nie bądźcie martwi, ale dusze żywe!” – woła pisarz, przekonująco pokazując, w jaką otchłań wpada ten, kto utracił żywą duszę. Co jednak kryje się pod tym dziwnym oksymoronem – „martwa dusza”, od którego nazwano całe dzieło? Oczywiście nie tylko termin czysto biurokratyczny używany w Rosji w XIX wieku. Często „martwa dusza” to osoba pogrążona w zmartwieniach o próżne rzeczy. Ukazana w I tomie poematu galeria właścicieli ziemskich i urzędników przedstawia czytelnikowi takie „martwe dusze”, gdyż wszystkie charakteryzują się brakiem duchowości, samolubnymi interesami, czczą ekstrawagancją lub pochłaniającym duszę skąpstwem. Z tego punktu widzenia „martwym duszom” ukazanym w tomie pierwszym przeciwstawić może się jedynie „żywa dusza” ludu, która pojawia się w lirycznych dygresjach autora. Ale oczywiście oksymoron „martwa dusza” jest interpretowany przez pisarza chrześcijańskiego w sensie religijnym i filozoficznym. Samo słowo „dusza” wskazuje na nieśmiertelność jednostki w jej chrześcijańskim rozumieniu. Z tego punktu widzenia symbolika definicji „martwe dusze” zawiera opozycję martwego (bezwładnego, zamrożonego, bezdusznego) początku i żywego (uduchowionego, wysokiego, jasnego). Oryginalność stanowiska Gogola polega na tym, że nie tylko przeciwstawia on tym dwóm zasadom, ale wskazuje na możliwość przebudzenia żywych w umarłych. Wiersz zawiera więc temat zmartwychwstania duszy, temat drogi do jej odrodzenia. Wiadomo, że Gogol zamierzał pokazać drogę odrodzenia dwóch bohaterów z tomu pierwszego – Cziczikowa i Pliuszkina. Autor marzy o tym, by „martwe dusze” rosyjskiej rzeczywistości odrodziły się, zamieniając w prawdziwie „żywe” dusze.

    Ale we współczesnym świecie umartwienie duszy dotykało dosłownie wszystkich i przejawiało się w najróżniejszych aspektach życia. W wierszu „Martwe dusze” pisarz kontynuuje i rozwija ogólny temat przewijający się przez całą jego twórczość: poniżanie i rozkład człowieka w upiornym i absurdalnym świecie rosyjskiej rzeczywistości. Ale teraz jest wzbogacony o wyobrażenie o tym, z czego składa się prawdziwy, wzniosły duch rosyjskiego życia, jaki może i powinien być. Ta myśl przenika główny temat wiersza: refleksję pisarza nad Rosją i jej mieszkańcami. Obecna Rosja jest przerażającym obrazem rozkładu i rozkładu, który dotknął wszystkie sektory społeczeństwa: właścicieli ziemskich, urzędników, a nawet lud. Gogol w niezwykle skoncentrowanej formie demonstruje „właściwości naszej rosyjskiej rasy”. Wśród nich podkreśla wady tkwiące w narodzie rosyjskim. Tak więc oszczędność Plyushkina zamienia się w skąpstwo, marzycielstwo i gościnność Maniłowa - w wymówkę dla lenistwa i słodyczy. Męstwo i energia Nozdriowa to wspaniałe cechy, ale tutaj są przesadne i bezcelowe, przez co stają się parodią rosyjskiego bohaterstwa. Równocześnie, rysując skrajnie uogólnione typy rosyjskich obszarników, Gogol ujawnia wątek ziemiańskiej Rusi, który koreluje z problematyką stosunków między obszarnikami a chłopami, opłacalnością gospodarki obszarniczej i możliwością jej poprawy. Jednocześnie pisarz potępia nie pańszczyznę i nie właścicieli ziemskich jako klasę, ale to, jak dokładnie wykorzystują oni swoją władzę nad chłopami, bogactwa swoich ziem, dla których na ogół zajmują się rolnictwem. I tutaj głównym wątkiem pozostaje temat zubożenia, które wiąże się nie tyle z problemami ekonomicznymi czy społecznymi, ile z procesem martwicy duszy.

    Gogol nie ukrywa duchowej nędzy człowieka zniewolonego, upokorzonego, uciśnionego i uległego. Takimi są woźnica Cziczikowa Selifan i lokaj Pietruszka, dziewczyna Pelagia, która nie wie, gdzie jest prawica, a gdzie lewica, chłopi, w zamyśleniu dyskutujący, czy koło karety Cziczikowa dotrze do Moskwy czy Kazania, bezsensownie awanturujący się o wujka Mitiaja i Wujek Minyay. Nie bez powodu „żywa dusza” ludu zagląda tylko do tych, którzy już umarli, iw tym pisarz widzi straszny paradoks współczesnej rzeczywistości. Pisarz pokazuje, jak piękne cechy charakteru narodowego stają się ich przeciwieństwem. Rosjanin uwielbia filozofować, ale często prowadzi to do czczej gadaniny. Jego powolność jest podobna do lenistwa, łatwowierność i naiwność przeradzają się w głupotę, a pusta awantura wynika ze skuteczności. „Nasza ziemia ginie… od nas samych” – pisarz zwraca się do wszystkich.

    Kontynuacja tego, co rozpoczęto w „Rewizorze” temat demaskowania systemu biurokratycznego o państwie pogrążonym w korupcji i przekupstwie, Gogol rysuje swoisty przegląd „martwych dusz” i zbiurokratyzowanej Rosji, którą wyróżnia bezczynność i pustka egzystencji. Pisarz mówi o braku prawdziwej kultury i moralności we współczesnym społeczeństwie. Bale i plotki to jedyne, co wypełnia życie ludzi tutaj. Wszystkie rozmowy kręcą się wokół drobiazgów, ci ludzie nie znają potrzeb duchowych. Reprezentacja

    o pięknie sprowadza się do dyskusji o kolorystyce materiału i modnych fasonach („różnobarwny – nie różnobarwny”), a człowieka ocenia się, oprócz jego statusu majątkowego i klasowego, po sposobie, w jaki wydmuchuje nos i wiąże sobie wiązanie.

    Dlatego niemoralny i nieuczciwy łajdak Cziczikow tak łatwo trafia do tego społeczeństwa. Wraz z tym bohaterem w wierszu pojawia się kolejny ważny temat: Rosja wkracza na ścieżkę kapitalistycznego rozwoju, aw życiu pojawia się nowy „bohater czasu”, którego po raz pierwszy pokazał i docenił Gogol - „łajdak-nabywca”. Dla takiej osoby nie ma barier moralnych w odniesieniu do jej głównego celu - własnej korzyści. Jednocześnie pisarz widzi, że w porównaniu z bezwładnym, martwym środowiskiem ziemian i urzędników bohater ten wygląda na znacznie bardziej energicznego, zdolnego do szybkiego i zdecydowanego działania, a w przeciwieństwie do wielu spotykanych przez siebie Cziczików obdarzony jest zdrowy rozsądek. Ale te dobre cechy nie mogą wnieść nic pozytywnego do rosyjskiego życia, jeśli dusza ich nosiciela pozostaje martwa, jak wszystkie inne postacie w wierszu. Praktyczność, celowość w Chichikovie zamieniają się w oszustwo. Zawiera najbogatsze możliwości, ale bez wzniosłego celu, bez moralnego fundamentu, nie można ich zrealizować, dlatego dusza Cziczikowa zostaje zniszczona.

    Dlaczego doszło do takiej sytuacji? Odpowiadając na to pytanie, Gogol powraca do swojego stałego tematu: potępienia „wulgarności wulgarnej osoby”. „Moi bohaterowie wcale nie są złoczyńcami” – twierdzi pisarz – „ale są „wszyscy bez wyjątku wulgarni”. Wulgarność, zamieniająca się w martwotę duszy, moralne zdziczenie, jest głównym niebezpieczeństwem dla człowieka. Nie bez powodu Gogol przywiązywał tak wielką wagę do wstawionej „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, która pokazuje okrucieństwo i nieludzkość urzędników samej „najwyższej komisji”. „Opowieść” poświęcona jest bohaterskiemu rokowi 1812 i tworzy głęboki kontrast z bezdusznym i małostkowym światem urzędników. W tym pozornie zarośniętym epizodzie pokazano, że los kapitana, który walczył za swoją ojczyznę, okaleczony i pozbawiony możliwości wyżywienia, nikomu nie przeszkadza. Najwyższe stopnie petersburskie są mu obojętne, co oznacza, że ​​martwica przeniknęła wszędzie – od społeczeństwa miast powiatowych i wojewódzkich po szczyt państwowej piramidy.

    Ale jest w pierwszym tomie poematu coś, co przeciwstawia się temu strasznemu, nieduchowemu, wulgarnemu życiu. To jest idealny początek, który koniecznie musi być w utworze zwanym wierszem. „Nieobliczalne bogactwo rosyjskiego ducha”, „mąż obdarzony boskim męstwem”, „cudowna Rosjanka… z całym cudownym pięknem kobiecej duszy” - o tym wszystkim wciąż się myśli, ma znaleźć się w kolejnych tomach. Ale już w pierwszym tomie obecność ideału jest wyczuwalna – poprzez głos autora, brzmiący w lirycznych dygresjach, dzięki czemu w wiersz wchodzi zupełnie inny wachlarz tematów i problemów. Specyfika ich inscenizacji polega na tym, że tylko autor może poprowadzić z czytelnikiem rozmowę o literaturze, kulturze, sztuce i wznieść się na wyżyny myśli filozoficznej. W końcu żaden z jego „wulgarnych” bohaterów nie interesuje się tymi tematami, wszystko, co wysokie i duchowe, nie może na nich wpływać. Tylko od czasu do czasu głosy autora i jego bohatera Cziczikowa niejako łączą się, którzy będą musieli się odrodzić, i dlatego zwracają się do wszystkich tych pytań. Ale w 1. tomie wiersza jest to tylko rodzaj obietnicy przyszłego rozwoju bohatera, rodzaj „wskazówki autora” dla niego.

    Wraz z głosem autora wiersz zawiera najważniejsze tematy, które można połączyć w kilka bloków. Pierwsza z nich dotyczy zagadnień związanych z literaturą: o twórczości pisarza i różnych typach twórców słowa, zadaniach pisarza i jego odpowiedzialności; o bohaterach literackich i sposobach ich przedstawiania, wśród których najważniejsze miejsce zajmuje satyra; o możliwości nowego pozytywnego bohatera. Drugi blok obejmuje pytania natury filozoficznej, dotyczące życia i śmierci, młodości i starości jako różnych okresów rozwoju duszy; o celu i sensie życia, celu człowieka. Blok trzeci dotyczy problematyki historycznych losów Rosji i jej narodu: wiąże się z wątkiem drogi, po której kroczy kraj, jego przyszłości, która jest niejednoznaczna; z tematem ludu – takim, jakim może i powinien być; z tematem bohaterstwa Rosjanina i jego nieograniczonych możliwości.

    Te rozległe warstwy ideowe i tematyczne utworu przejawiają się zarówno w osobnych dygresjach lirycznych, jak iw motywach przelotowych przewijających się przez całe dzieło. Osobliwością wiersza jest również to, że zgodnie z tradycjami Puszkina Gogol tworzy w nim obraz autora. To nie jest tylko figura warunkowa, która łączy poszczególne elementy, ale osobowość holistyczna z otwarcie wyrażanym światopoglądem. Autor mówi wprost, oceniając wszystko, co mu się mówi. Jednocześnie w lirycznych dygresjach autor ujawnia się w całej różnorodności swojej osobowości. Na początku szóstego rozdziału pojawia się smutno elegijna refleksja nad przemijającą młodością i dojrzałością, nad „utratą żywego ruchu” i nadchodzącą starością. Pod koniec tej dygresji Gogol bezpośrednio zwraca się do czytelnika: „Zabierz ze sobą w drogę, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, hartującą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich na drodze, nie będziesz podnieś je później! Okropna, okropna jest nadchodząca starość, która nie daje nic w zamian! Tak ponownie brzmi temat duchowej i moralnej doskonałości człowieka, ale skierowany nie tylko do współczesnych, ale i do niego samego.

    Wiążą się z tym także przemyślenia autora na temat zadania artysty we współczesnym świecie.Liryczna dygresja na początku rozdziału VII mówi o dwóch typach pisarzy. Autor walczy o ustanowienie sztuki realistycznej i wymagającego, trzeźwego spojrzenia na życie, nie boi się uwypuklić całego „błota drobiazgów”, w którym grzęźnie współczesny człowiek, nawet jeśli skazuje to pisarza na nieakceptację przez czytelników. , budzi ich wrogość. Mówi o losach takiego „nierozpoznanego pisarza”: „Jego kariera jest ciężka, a samotność gorzko odczuje”. Pisarzowi, który unika bolesnych problemów, szykuje się inny los. Czeka go sukces i chwała, honor wśród rodaków. Porównując losy tych dwóch pisarzy, autor z goryczą mówi o moralnej i estetycznej głuchocie „nowoczesnego dworu”, który nie uznaje, że „wysoki entuzjastyczny śmiech jest godzien stanąć obok wysokiego ruchu lirycznego”. Następnie ta liryczna dygresja stała się przedmiotem ostrych kontrowersji w literackim sporze, który toczył się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku.

    Ale sam Gogol jest gotowy nie tylko zanurzyć się w „błocie drobiazgów” i uderzyć piórem satyryka „wulgaryzmami wulgarnej osoby”. On, pisarz-prorok, potrafi odkryć coś, co daje nadzieję i wzywa do przyszłości. I ten ideał chce przybliżyć swoim czytelnikom, zachęcając ich do dążenia do niego. Rolę pozytywnego bieguna ideowego pełni w wierszu jeden z wiodących motywów – motyw rosyjskiego heroizmu. Przebiega ona przez całe dzieło, pojawiając się niemal niezauważalnie w rozdziale 1; wzmianka o „czasie obecnym”, „kiedy bohaterowie zaczynają się już pojawiać na Rusi”, rozwija się stopniowo w lirycznych dygresjach iw ostatnim, jedenastym rozdziale rozbrzmiewa końcowy akord – „Tu nie powinno być bohatera”.

    Te obrazy rosyjskich bohaterów nie są rzeczywistością, ale raczej wcieloną wiarą Gogola w naród rosyjski. Wszyscy oni znajdują się wśród umarłych i uciekających „dusz” i choć żyją lub żyli w tym samym świecie, co reszta bohaterów wiersza, nie należą do rzeczywistości, w której toczy się akcja. Takie ludowe wizerunki nie istnieją same z siebie, są jedynie zarysowane w rozważaniach Cziczikowa na temat kupionej od Sobakiewicza listy chłopów. Ale cały styl i charakter tego fragmentu tekstu wskazuje, że mamy przed sobą myśli samego autora, a nie jego bohatera. Kontynuuje tu temat bohaterstwa narodu rosyjskiego, jego potencjału. Wśród tych, o których pisze, są utalentowani rzemieślnicy – ​​stolarz Stepan Probka, „bohater, który by się nadawał na straż”; ceglarz Milushkin, szewc Maxim Telyatnikov. Z podziwem autor mówi o wozidłach barkowych, które „hulankę spokojnego życia” zastępują „pracą i potem”; o brawurowej waleczności takich ludzi jak Abram Firow, zbiegły wieśniak, który mimo niebezpieczeństwa „chodzi hałaśliwie i wesoło po molo zbożowym”. Ale w prawdziwym życiu, które tak bardzo odbiega od ideału, śmierć czyha na nich wszystkich. I tylko żywy język ludzi świadczy o tym, że ich dusza nie umarła, że ​​może i musi się odrodzić. Zastanawiając się nad prawdziwym językiem ludowym, Gogol zauważa w lirycznej dygresji związanej z charakterystyką przezwiska nadanego Pliuszkinowi przez chłopa: mówione słowo rosyjskie.

    Bohaterski naród ma dorównać ruskim pejzażom tej krainy, „która nie lubi żartować, ale rozpierzchła się po pół świata, idźcie i liczcie mile*, aż wam oczy napełnią”. W ostatnim, jedenastym rozdziale, liryczno-filozoficzna medytacja nad Rosją i powołaniem pisarza, którego „głowę spowijała chmura straszna, zwiastująca nadchodzące deszcze”, zastępuje motyw drogi – jeden z centralnych w poemat. Wiąże się to z głównym tematem - drogą przeznaczoną dla Rosji i narodu. W systemie Gogola ruch, ścieżka, droga są zawsze pojęciami ze sobą powiązanymi: jest to świadectwo życia, rozwoju, w przeciwieństwie do bezwładu i śmierci. To nie przypadek, że wszystkie biografie chłopów, uosabiające to, co najlepsze w narodzie, łączy ten właśnie motyw. „Herbata, wszystkie prowincje przybyły z siekierą za pasem… Gdzieś teraz niosą cię twoje szybkie nogi?… Te przezwiska pokazują, że są dobrymi biegaczami”. Trzeba zaznaczyć, że umiejętność poruszania się jest także charakterystyczna dla Cziczikowa, bohatera, który zgodnie z intencją autora miał zostać oczyszczony i przemieniony w postać pozytywną.

    Dlatego dwa najważniejsze wątki rozważań autorki – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję, która zamyka pierwszy tom poematu. „Rus-trojka”, „cała natchniona przez Boga”, jawi się w niej jako wizja autora, który stara się zrozumieć sens jej ruchu; „Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi”. Ale w tym wysokim lirycznym patosie, który przenika te ostatnie wersy, wiara pisarza, że ​​odpowiedź zostanie znaleziona, a dusze ludzi pojawią się żywe i piękne dźwięki.

    Główni bohaterowie.         Zgodnie z planem Gogola wiersz „Martwe dusze” miał w pierwszej części przedstawiać „całą Ruś”, choćby „z jednej strony”, więc błędem byłoby mówić o obecności jednego lub więcej głównych bohaterów tej pracy. Cziczikow mógłby stać się takim bohaterem, ale w ramach całego trzyczęściowego planu. W pierwszym tomie poematu występuje on wśród innych postaci charakteryzujących różne typy całych grup społecznych we współczesnej Rosji, choć pełni też dodatkową funkcję bohatera łączącego. Dlatego należy brać pod uwagę nie tyle poszczególne postacie, ile całą grupę, do której należą: ziemian, urzędników, bohatera-nabywcę. Wszystkie są podane w satyrycznym świetle, ponieważ ich dusze stały się martwe. Tacy są przedstawiciele ludu ukazani jako składowa prawdziwej Rosji i tylko w tych przedstawicielach Rusi ludowej, która jest ucieleśnieniem ideału autora, żyje dusza.

    Właściciel Rosja ukazany w kilku jego najbardziej charakterystycznych typach: są to Maniłow, Koroboczka, Nozdrew, Sobakiewicz i Pliuszkin. To do nich odwiedza Cziczikow, aby kupić martwe dusze. Każdego z właścicieli ziemskich poznajemy tylko w czasie (z reguły nie dłuższym niż jeden dzień), który spędza z nim Cziczikow. Ale Gogol wybiera taki sposób przedstawiania, oparty na połączeniu typowych cech z indywidualnymi cechami, co pozwala uzyskać wyobrażenie nie tylko o jednej z postaci, ale także o całej warstwie rosyjskich ziemian ucieleśnionych w tym bohaterze.

    Każdemu z właścicieli ziemskich poświęcony jest osobny rozdział, a razem przedstawiają one oblicze ziemiańskiej Rosji.Kolejność pojawiania się tych wizerunków nie jest przypadkowa: od właściciela ziemskiego do właściciela ziemskiego, zubożenie duszy ludzkiej, pochłoniętej chciwością lub bezsensownym marnotrawstwem pogłębia się, co tłumaczy się niekontrolowanym zawładnięciem „duszami” innych, bogactwem, ziemią i bezcelowością istnienia, które utraciło swój najwyższy duchowy cel. Według Gogola bohaterowie podążają za nami, „jeden bardziej wulgarny od drugiego”. Postacie te podane są niejako w podwójnym świetle – takimi, jakimi wydają się sobie i takimi, jakimi są naprawdę. Taki kontrast powoduje efekt komiczny i jednocześnie gorzki uśmiech u czytelnika.

    Charaktery właścicieli ziemskich są nieco przeciwstawne, ale też subtelnie do siebie podobne. Dzięki takiej opozycji i porównaniu Gogol uzyskuje dodatkową głębię narracji. Aby czytelnik mógł lepiej dostrzec podobieństwa i różnice w różnych typach gospodarzy, pisarz stosuje specjalną technikę. Wizerunek wszystkich właścicieli ziemskich opiera się na tym samym mikropoletku. Jego „źródłem” są działania Cziczikowa, nabywcy „martwych dusz”. Nieodzownymi uczestnikami każdej z pięciu takich mikrofabuł są dwie postacie: Cziczikow i właściciel ziemski, do którego przychodzi. W każdym z pięciu poświęconych im rozdziałów autor buduje opowieść jako kolejne zmiany epizodów: wejście do majątku, spotkanie, poczęstunek, oferta Cziczikowa sprzedaży „martwych dusz”, wyjazd. Nie są to zwykłe epizody fabularne: to nie same wydarzenia interesują autora, ale możliwość pokazania tego obiektywnego świata otaczającego gospodarzy, w którym najpełniej odbija się osobowość każdego z nich; nie tylko dać informację o treści rozmowy Cziczikowa z ziemianinem, ale pokazać w sposobie komunikowania się każdej z postaci to, co nosi w sobie zarówno cechy typowe, jak i indywidualne.

    Scena kupna i sprzedaży „martwych dusz” w rozdziałach o każdym z właścicieli zajmuje centralne miejsce. Przed nią czytelnik wraz z Cziczikowem może już wyrobić sobie pewne wyobrażenie o właścicielu ziemskim, z którym rozmawia oszust. Na podstawie tego wrażenia Cziczikow buduje rozmowę o „martwych duszach”. Dlatego jego powodzenie całkowicie zależy od tego, jak wiernie iw pełni on, a tym samym czytelnicy, zdołali zrozumieć ten typ ludzki z jego indywidualnymi cechami.

    Pierwszy z nich pojawia się przed nami Maniłow, któremu poświęcony jest drugi rozdział. Sam wydaje się być nosicielem wysokiej kultury, aw wojsku uchodził za wykształconego oficera. Ale Gogol pokazuje, że to tylko pretensje do roli światłego, inteligentnego ziemianina, który mieszkając na wsi wnosi kulturę wysoką do otoczenia. W rzeczywistości jego główną cechą jest bezczynne marzenie, powodujące absurdalne projekty, duchową pustkę. To nudna i bezużyteczna, „szara” osoba: „ani to, ani tamto; ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan ”, jak mówi o nim Gogol. To prawda, że ​​Maniłow nie wydaje się być zły ani okrutny w swoim traktowaniu ludzi. Wręcz przeciwnie, dobrze mówi o wszystkich swoich znajomych, serdecznie wita gości i jest serdeczny dla żony i dzieci. Ale to wszystko wydaje się jakoś nierealne - „gra dla widza”. Nawet jego przyjemny wygląd wywołuje takie uczucie, że w tej osobie „cukier był zbyt przeniesiony”. W takiej celowości nie ma świadomego oszustwa - Maniłow jest na to za głupi, czasem brakuje mu nawet słów. Po prostu żyje w iluzorycznym świecie, a sam proces fantazjowania sprawia Maniłowowi prawdziwą przyjemność. Stąd jego zamiłowanie do pięknej frazy iw ogóle do wszelkiego rodzaju pozowania - dokładnie tak, jak pokazano to w scenie sprzedaży martwych dusz. „Czy te negocjacje będą niezgodne z przepisami cywilnymi i dalszymi poglądami Rosji?” – pyta, okazując ostentacyjne zainteresowanie sprawami państwowymi, zupełnie nie rozumiejąc istoty propozycji Cziczikowa. Ale najważniejsze jest to, że poza pustymi marzeniami Maniłow po prostu nie może nic zrobić - w końcu nie można naprawdę uznać, że wybijanie rur i układanie stosów popiołu w „piękne rzędy” jest godnym zajęciem dla oświeconego właściciela ziemskiego. Jest sentymentalnym marzycielem, całkowicie niezdolnym do działania. Nic dziwnego, że jego nazwisko stało się słowem domowym, wyrażającym odpowiednią koncepcję - „.manilovshchina”. Bezczynność i bezczynność weszły w ciało i krew tego człowieka i stały się integralną częścią jego natury. Sentymentalnie - idylliczne wyobrażenia o świecie, marzenia, w których jest pogrążony przez większość czasu, sprawiają, że jego gospodarka idzie "jakoś sama", bez większego udziału z jego strony i stopniowo się rozpada.

    Ale nie tylko kompletna niegospodarność sprawia, że ​​tego typu właściciel ziemski jest nie do przyjęcia z punktu widzenia pisarza. Głównym argumentem jest to, że Maniłow całkowicie stracił orientację duchową. Tylko całkowity brak wrażliwości może wyjaśnić fakt, że chcąc zadowolić swojego przyjaciela, postanowił dać Cziczikowowi martwe dusze. A bluźniercze zdanie, które wypowiada w tym samym czasie: „martwe dusze są w pewnym sensie doskonałym śmieciem”, dla Gogola, osoby głęboko religijnej, jest dowodem na to, że dusza samego Maniłowa jest martwa.

    Kolejny typ właściciela ziemskiego reprezentuje Korobochka. Jeśli na obrazie Maniłowa Gogol odsłonił mit oświeconego dżentelmena, to na obrazie Korobochki pisarz rozwiał ideę oszczędnego i przedsiębiorczego właściciela ziemskiego, który mądrze zarządza domem, opiekuje się chłopami i utrzymuje rodzinę ognisko. Patriarchalny charakter tego właściciela ziemskiego wcale nie polega na starannym zachowaniu tradycji, o których pisał Puszkin: „Trzymali spokojne życie / Nawyki słodkiej starożytności”. Pudełko wydaje się po prostu utknęło w przeszłości, czas jakby się dla niej zatrzymał i zaczął się poruszać w błędnym kole drobnych prac domowych, które pochłonęły i zabiły jej duszę. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Maniłowa, zawsze jest zajęta pracami domowymi. Świadczą o tym zasiane ogródki warzywne, ptaszarnia wypełniona „wszelkim bytem domowym”, a chaty chłopskie utrzymywane „na należycie”. Jej wieś jest zadbana, a mieszkający w niej chłopi nie cierpią biedy. Wszystko mówi o dokładności gospodyni, jej umiejętności zarządzania majątkiem. Ale to nie jest przejaw żywego umysłu ekonomicznego. Pudełko po prostu realizuje swego rodzaju „program działania”, czyli pielęgnuje, sprzedaje i kupuje, i tylko w tej płaszczyźnie może myśleć. Nie może być tu mowy o jakichkolwiek prośbach duchowych. Dom Koroboczki ze starymi lusterkami, syczącymi zegarami i obrazami, za którymi na pewno coś się kryje, bujnymi pierzynami i obfitym jedzeniem informuje o patriarchalnym sposobie życia gospodyni. Ale ta prostota graniczy z ignorancją, niechęcią do poznania przynajmniej czegoś, co wykracza poza krąg jej zainteresowań. We wszystkim bezmyślnie podąża za utartymi schematami: gość oznacza „kupiec”, rzecz „z Moskwy” oznacza „dobrą robotę” itp. Myślenie Korobochki ogranicza się, podobnie jak błędne koło jej życia, nawet do miasta położonego nie daleko od posiadłości, wysiadła tylko kilka razy. Sposób, w jaki Korobochka komunikuje się z Cziczikowem, zdradza jej głupotę, której bynajmniej nie przeszkadza praktyczna przenikliwość, chęć nie przegapienia zysku. Najbardziej widać to w scenie sprzedaży martwych dusz. Pudełko okazuje się wyjątkowo głupie, niezdolne do „wyłapania esencji”, opłacalne. Propozycje Cziczikowa. Bierze to dosłownie; – Coś, co chcesz z nich wyciągnąć. grunt?" – pyta właściciel gruntu. Strach pudełka przed sprzedażą martwych dusz jest absurdalny i śmieszny, ponieważ należy do niej. nie tyle przeraża sam przedmiot handlu, co bardziej martwi, nieważne, jak tani jest, i nagle martwe dusze z jakiegoś powodu przydadzą się w gospodarstwie domowym. Parzysty. Cziczikow nie może znieść nieprzeniknionej głupoty Koroboczki. Jego opinia nt zaskakująco zbiega się to z poglądem autora: jest to właściciel ziemski „na czele klubu”. Gogol, pokazuje czytelnikom, że tacy jak ona ludzie nie są zdolni do żadnego ruchu - ani zewnętrznego, ani wewnętrznego, ponieważ dusza w nich jest martwa i nie może się już odrodzić.

    W przeciwieństwie do Koroboczki, Nozdriow jest w ruchu. Ma niepohamowany temperament, jest aktywny, zdecydowany: kupuje, wymienia, sprzedaje, oszukuje w karty, przegrywa i zawsze wpada w jakieś złe historie, dlatego otrzymuje ironiczne określenie „człowieka historycznego”. Jednak jego działalność obraca się przeciwko innym i zawsze jest bezcelowa. Nie jest małostkowy jak Koroboczka, ale frywolny jak Maniłow i jak Chlestakow kłamie przy każdej okazji i przechwala się bez miary. Poza tym niczego nie dokańcza do końca: niedokończone naprawy w domu (kiedy sam pan z gośćmi wracają do domu, panowie malują ściany w jadalni jego domu), puste stragany, stara, wadliwa lira -korytarz, absolutnie bezużyteczny i wóz grający w karty - oto konsekwencje tego. Nic dziwnego, że rozpada się jego majątek i gospodarka, którymi wcale się nie przejmuje, chłopi żyją w nędzy, tylko psy Nozdriowa żyją wygodnie i swobodnie. Zastępują mu rodzinę: w końcu żona Nozdriowa zmarła, a dwójka dzieci, którymi opiekuje się niania, w ogóle go nie interesuje. W rzeczywistości nie jest związany żadnymi zobowiązaniami - ani moralnymi, ani materialnymi. Ale nie ma władzy nad pieniądzem, nie ma nad nim żadnej własności. Jest gotów wydać wszystko: konia, wóz, pieniądze ze sprzedaży towarów na jarmarku. Dlatego właśnie Nozdrew jest w stanie odeprzeć zajętego gonitwą za pieniądze Cziczikowa: nie sprzedawał trupów, wypędził go z domu, a potem też przyczynił się do wypędzenia z miasta.

    A jednak nie oznacza to, że na obrazie Nozdriowa Gogol pokazuje pozytywnego bohatera. To prawda, że ​​\u200b\u200bto jemu pisarz daje możliwość, choć nieumyślnie, ujawnienia tajemnicy Chichikova: „Teraz jest jasne, że osoba o dwóch twarzach”. W samym Nozdriowie też jest jakaś dwoistość. Na jego portrecie można dopatrzyć się czegoś, co przypomina folklorystycznego dobrego człowieka: „Był to człowiek średniego wzrostu, bardzo dobrze zbudowany, o pełnych rumianych policzkach, białych jak śnieg zębach i czarnych jak smoła bokobrodach. Był świeży jak krew i mleko; zdrowie zdawało się tryskać z jego twarzy. Oczywiście w tym opisie jest wyraźna ironia. Nie bez powodu autor, opowiadając dalej o bójkach, w które nieustannie toczy się Nozdriow, zauważa, że ​​„jego pełne policzki były tak dobrze uformowane i zawierały w sobie tyle roślinnej mocy, że baki znów mu odrosły”, kiedy w kolejnym mesie był nieźle wyciągnięty. Jest też w tym bohaterze coś ze zwierzęcia (pamiętajmy, że był wśród psów „jak ojciec wśród rodziny”), ale definicja „człowieka historycznego” nie została mu dana na próżno. W autorskiej charakterystyce tego ziemianina pojawia się nie tylko ironia i szyderstwo, ale także inny motyw – motyw niezrealizowanych możliwości zawartych w tej naturze. „W ich twarzach zawsze widać coś otwartego, bezpośredniego, odważnego” — pisze Gogol o typie ludzi takich jak Nozdriow. A pod koniec rozdziału, opisującego brzydkie zakończenie gry w warcaby, kiedy Nozdriow jest gotów pobić gościa, który do niego przyszedł, nagle pojawia się zupełnie nieoczekiwane porównanie: „Pokonaj go! - krzyknął tym samym głosem, którym podczas wielkiego ataku woła do swojego plutonu: „Chłopaki, śmiało! - jakiś zdesperowany porucznik, którego ekscentryczna odwaga zyskała już taką sławę, że wydaje specjalny rozkaz trzymania go za ręce podczas gorących czynów. Ale porucznik już czuł nadużycie entuzjazmu, wszystko kręciło mu się w głowie; Suworow pędzi przed nim, wspina się w wielkiej sprawie. Może na tym polega problem z taką postacią jak Nozdriow, że urodził się w złym czasie? Gdyby brał udział w wojnie 1812 roku, być może nie byłby gorszy od Denisa Dawydowa. Ale według pisarza za jego czasów taki typ człowieka skurczył się, zdegenerował, zamienił w parodię, a jego dusza umarła. Cała jego siła i odwaga wystarczyły tylko, by prawie pokonać Cziczikowa i dość poważnie go skrzywdzić.

    Swbakiewicz wydaje się być zupełnym przeciwieństwem Nozdriowa, podobnie jak Koroboczka jest gorliwym gospodarzem. Jest to jednak szczególny typ ziemianina-kułaka, który w przeciwieństwie do Koroboczki może dobrze wpasować się w nowe warunki nadchodzącego stulecia gospodarki kapitalistycznej. Jeśli kłopotliwy właściciel ziemski jest małostkowy i głupi, to Sobakiewicz, przeciwnie, jest dużym, ciężkim, niezdarnym człowiekiem, który wygląda jak „średniego niedźwiedzia” (ma nawet imię Michaił Semenowicz), ale ma szybki, wytrwały , rozważny umysł. Wszystko wokół ma pasować do tego człowieka-niedźwiedzia: solidnie i solidnie zrobione, ale niezgrabnie i niegrzecznie („w kącie salonu stało pękate orzechowe biuro na absurdalnych czterech nogach: doskonały niedźwiedź”), Jego wioska to „ wielcy, bogaci,... w domu z chłopami mocni, a żyją podobno nie biednie. Dom pana świadczy również o trosce właściciela, przede wszystkim o wygodę i niezawodność - wyszedł więc, wbrew planowi architekta, brzydki i niesmaczny. Ale w przeciwieństwie do pretensjonalnego, ale ograniczonego umysłu Maniłowa Sobakiewicza, nie nie dbaj o wygląd, najważniejsze jest to, aby wszystko było praktyczne i trwałe. Tak, a on sam patrzy w taki sposób, że staje się jasne: jest „z takich twarzy, nad dekoracją” „drugiej natury nie był mądrzejszy od dawna…, złapany toporem, gdy wyszedł mu nos, złapał inny - usta mu wyszły, wyłupił oczy dużym wiertłem... "Wygląda na to, że interesuje go tylko to, jak mocniej napełnić żołądek. Ale za tym wyglądem kryje się sprytny, okrutny i niebezpieczny drapieżnik. Nic dziwnego, że Sobakiewicz wspomina, jak jego ojciec mógł zabić niedźwiedzia. Okazało się, że on sam jest w stanie „wypełnić" innego potężnego i strasznego drapieżnika - Cziczikowa. Scena sprzedaży w tym rozdziale zasadniczo różni się od wszystkich podobnych scen z innymi właścicielami ziemskimi: tutaj to nie Cziczikow, ale Sobakiewicz prowadzi grę . On, w przeciwieństwie do innych, od razu rozumie istotę oszukańczej transakcji, która wcale mu nie przeszkadza i zaczyna prowadzić prawdziwe targi, Cziczikow rozumie, że ma poważnego, niebezpiecznego wroga, którego należy się obawiać, i dlatego akceptuje zasady gra, Sobakiewicz, podobnie jak Cziczikow, nie wstydzi się niezwykłego i niemoralnego charakteru transakcji: jest sprzedawca, jest kupujący, jest produkt. Chichikov, próbując obniżyć cenę, wspomina, że ​​„cały przedmiot jest po prostu fu-fu… kto tego potrzebuje?” Na co Sobakiewicz rozsądnie zauważa: „Tak, kupujesz, więc tego potrzebujesz”. Niektórzy badacze twórczości Gogola uważają, że w tym epizodzie spotkały się dwa demony, które spierają się o cenę ludzkiej duszy: osiem hrywien, jak sugeruje Cziczikow, lub „sto rubli za sztukę”, jak najpierw wykręca Sobakiewicz . Umówiliśmy się na cenę dwóch i pół. Z gorzkim uśmiechem autor konkluduje: „W ten sposób dokonano czynu”.
    Może to prawda, że ​​te dusze, które kolejno przepływają przed oczami czytelnika, już nie stoją? Ale nie bez przyczyny to właśnie sporządzona przez Sobakiewicza lista chłopów do wystawienia weksla prowadzi następnie Cziczikowa, a wraz z nim autora i czytelnika, do myśli, że Rosjanin ma „nieograniczone możliwości, a zatem jego dusza jest bezcenna. Najważniejsze, że „żyła”. Ale tego właśnie brakuje Sobakiewiczowi: „Wydawało się, że w tym ciele w ogóle nie ma duszy…” Dlatego wszystkie niezwykłe cechy ekonomiczne tego typu ziemianina, jego praktyczny „chwyt, umysł, szybkość” nie mogą dać nadzieję, że tacy - ludzie ożywią Rosję.. Przecież według pisarza biznes bez duszy to nic. A Gogola przeraża myśl, że szybko zbliża się wiek takich biznesmenów jak Cziczikow i takich właścicieli ziemskich jak Sobakiewicz. gruba skorupa”, może odrodzić się do nowego, prawdziwego, duchowego życia. „Nie, kto jest pięścią, nie może rozprostować w dłoni” – konkluduje pisarz.

    Ale ostatniemu z szeregu właścicieli ziemskich - Plyuszkinowi, który, jak się wydaje, znajduje się na najniższym stopniu upadku i wyniszczenia duszy, Gogol pozostawia nadzieję na przemianę. Jeśli w innych rozdziałach podkreśla się typowość przedstawionych w nich postaci, to i u Pliuszkina pisarz dostrzega swego rodzaju ekskluzywność: nawet Cziczikow, który widział „wielu najróżniejszych ludzi”, „nigdy nie widział czegoś takiego ”, aw opisie autora czytamy, że „takie zjawisko rzadko spotyka się na Rusi. Plyushkin to „jakaś łza w ludzkości”. Resztę właścicieli ziemskich można scharakteryzować pod względem stosunku do własności jako „akumulatorów” (Koroboczka i Sobakiewicz) i „rozrzutników” (Maniłow, Nozdrew). Ale nawet takiej warunkowej definicji nie można przypisać Plyushkinowi: jest on jednocześnie zbieraczem i marnotrawcą. Z jednej strony jest „najbogatszym ze wszystkich właścicieli ziemskich, właścicielem dużej posiadłości” i tysiącami dusze służebne. Ale wszystko, co czytelnik widzi razem z Cziczikowem, sugeruje stan skrajnego opuszczenia: budynki są krzywe, gospodarka się rozpada, żniwa gniją i psują się, a chłopi umierają z głodu i chorób lub uciekają przed takim życia (to właśnie przyciągnęło Cziczikowa do wsi Plyuszkin). Ale z drugiej strony właściciel, który głodził nawet swoje podwórka i sam jest ciągle niedożywiony, zawsze wrzuca coś do swojej sterty wszystkich niepotrzebnych śmieci - nawet zużytą wykałaczkę, starą suszoną cytrynę. Podejrzewa wszystkich wokół o kradzież, żal mu pieniędzy iw ogóle wszelkich wydatków, to nawet nie ma znaczenia - nawet na sprzedaż nadwyżek zboża, nawet na życie wnuka i córki. Stał się niewolnikiem rzeczy. Niewiarygodne skąpstwo go oszpeciło, pozbawiając nie tylko rodziny, dzieci, ale i normalnego ludzkiego wyglądu. Rysując portret Plyushkina, autor przesadza do granic możliwości: Cziczikow nie mógł nawet „rozpoznać płci postaci: kobiety czy mężczyzny” i ostatecznie zdecydował, że gospodyni jest przed nim. Ale być może nawet gospodyni nie włoży łachmanów, które nosi ten najbogatszy właściciel ziemski: na jego szlafroku „rękawy i górne piętra były tak zatłuszczone, że wyglądały jak yuft, co pasuje do butów”.

    Jak człowiek może upaść tak nisko, co go do tego doprowadziło? - autor zadaje takie pytanie, rysując Plyushkina. Aby na nie odpowiedzieć, Gogol musiał nieco zmienić plan, według którego przedstawiani byli właściciele ziemscy w innych rozdziałach. Poznajemy biografię Plyushkina, rodzaj „historii przypadku”, której imię to skąpstwo.

    Okazuje się, że Plyushkin nie zawsze taki był. Kiedyś był tylko oszczędnym i oszczędnym właścicielem i dobrym ojcem, ale samotność, która nagle nastała po śmierci żony, pogorszyła jego i tak już nieco skąpy charakter. Potem dzieci się rozstały, przyjaciele umarli, a skąpstwo, które stało się wszechogarniającą pasją, przejęło nad nim całkowitą kontrolę. Doprowadziło to do tego, że Plyushkin generalnie przestał odczuwać potrzebę komunikowania się z ludźmi, co doprowadziło do zerwania relacji rodzinnych, niechęci do przyjmowania gości. Nawet Plyushkin zaczął postrzegać swoje dzieci jako malwersantów mienia, nie odczuwając żadnej radości ze spotkania z nimi. W rezultacie znajduje się w całkowitej samotności, która z kolei stała się wylęgarnią dla dalszego rozwoju skąpstwa. Całkowicie pochłonięty tą straszliwą duchową chorobą – chciwością i żądzą karczowania pieniędzy – stracił pojęcie o prawdziwym stanie rzeczy. W rezultacie Plyushkin nie potrafi odróżnić tego, co ważne i konieczne od drobiazgów, pożytecznego od nieważnego. „A człowiek mógł zejść do takiej nieistotności, małostkowości, obrzydzenia! Może się tak zmienić!” - wykrzykuje pisarz i udziela bezlitosnej odpowiedzi: „Wszystko wygląda jak prawda, wszystko może się człowiekowi przytrafić”. Okazuje się, że Plyushkin nie jest tak wyjątkowym zjawiskiem. Oczywiście pod wieloma względami on sam jest winien nieszczęścia, które go spotkało. Ale pod pewnymi warunkami każdy może znaleźć się w podobnej sytuacji - i to przeraża pisarza. Nic dziwnego, że właśnie w tym rozdziale umieszczona jest jego liryczna dygresja o młodości i „nieludzkiej starości”, która „nic nie daje w zamian”.

    Czy jest wyjście z tego nieszczęścia, czy można przywrócić do życia skostniałą duszę? W końcu przyroda, nawet w stanie skrajnego spustoszenia, jest wciąż żywa i piękna, jak „stary, rozległy ogród rozciągający się za domem” na majątku Plyushkina. Podobnie osoba, która zachowała choćby małą iskierkę żywej duszy, może odrodzić się i rozkwitnąć. W każdym razie Gogol zakładał, że jest to możliwe, chcąc w kolejnych częściach poematu pokazać historię odrodzenia duszy Pliuszkina. A cechy tego planu są widoczne w rozdziale o Plyuszkinie. Niewiarygodne, to właśnie Cziczikow budzi w nim coś na kształt żywego ruchu duchowego. Szybko wymyśliwszy, jak przekonać starca, by sprzedał mu martwe dusze, Cziczikow koncentruje się na hojności: rzekomo jest gotowy ponieść straty w płaceniu podatku za zmarłych chłopów Plyushkina wyłącznie z chęci zadowolenia go „ Ach, ojcze! Ach, mój dobroczyńco!” - wykrzykuje wzruszony starzec. On, dawno zapomniawszy, czym jest życzliwość i hojność, już życzy „wszelkiego rodzaju pociechy” nie tylko Cziczikowowi, ale nawet jego dzieciom. „Drewniana twarz” Plyushkina nagle rozjaśniła się całkowicie ludzkim uczuciem - radością jednak „natychmiast i przeminęła, jakby to się nigdy nie wydarzyło”. Ale to już wystarczy, aby zrozumieć: w końcu nadal pozostaje w nim coś ludzkiego. Stał się tak hojny, że był gotów ugościć swego drogiego gościa: Cziczikowowi poczęstowano „sucharem z ciasta wielkanocnego” i „wspaniałym trunkiem” z „zakurzonej karafki, jak w bluzie”, a nawet „kozami i wszelkiego rodzaju śmieci” w środku. A po odejściu nieoczekiwanego dobroczyńcy Plyushkin decyduje się na zupełnie dla niego bezprecedensowy czyn: chce przekazać Cziczikowowi swój zegarek kieszonkowy. Okazuje się, że tak niewiele potrzeba, by choć trochę poruszyć tę kaleką duszę: trochę uwagi, choć nie egoistycznej, współuczestnictwa, wsparcia. A człowiek potrzebuje bliskiej osoby, takiej, dla której nic nie jest litością. Plyushkin nie ma takiej lewej, ale są wspomnienia, które mogą obudzić w tym skąpcu dawno zapomniane uczucia. Cziczikow prosi Plyushkina o podanie nazwiska jakiegoś znajomego w mieście w celu sporządzenia rachunku sprzedaży. Okazuje się, że wciąż żyje jeden z jego byłych przyjaciół - przewodniczący izby, z którym przyjaźnili się w szkole. Starzec wspomina swoją młodość, „i na tę drewnianą twarz padł nagle jakiś ciepły promień, nie uciekło uczucie, ale jakiś blady odblask uczucia”. Ale to wystarczy, aby zrozumieć: w tej duszy zniewolonej przez żądzę zysku jest jeszcze jej maleńka, ale żywa cząstka, co oznacza, że ​​odrodzenie jest możliwe. To jest główna zasadnicza różnica między Plyushkinem a innymi właścicielami ziemskimi. pokazany przez Gogola. A odbita w nich twarz właściciela Rosji nie staje się tak przerażająca i martwa.

    Takim jest na przykład oficjalny Iwan Antonowicz, nazywany „pyskiem dzbanka”, narysowany pobieżnymi pociągnięciami. Za łapówkę gotów jest sprzedać własną duszę, o ile oczywiście nie założymy, że ma duszę. Dlatego pomimo komicznego przezwiska wcale nie wygląda śmiesznie, a raczej przerażająco.
    Tacy urzędnicy nie są zjawiskiem wyjątkowym, ale odbiciem całego systemu rosyjskiej biurokracji. Podobnie jak w Generalnym Inspektorze, Gogol pokazuje „korporację złodziei i oszustów”. Wszędzie panuje biurokracja i skorumpowani urzędnicy. W sali sądowej, w której znajduje się czytelnik razem z Cziczikowem, prawa są szczerze lekceważone, nikt nie zamierza robić interesów, a urzędnicy, „kapłani” tego rodzaju Temidy, zajmują się tylko tym, jak zebrać hołd od odwiedzających - czyli łapówki. Łapówka jest tutaj tak obowiązkowa, że ​​zwolnieni z niej mogą być tylko najbliżsi przyjaciele wysokich urzędników. Na przykład przewodniczący izby po przyjacielsku zwalnia Cziczikowa z daniny: „Moi przyjaciele nie muszą płacić”.

    Ale jeszcze gorsze jest to, że za bezczynnym i sytym życiem urzędnicy nie tylko zapominają o swoich obowiązkach służbowych, ale także całkowicie zatracają potrzeby duchowe, tracą „żywą duszę”. Wśród galerii biurokracji wyróżnia się w wierszu wizerunek prokuratora. Wszyscy urzędnicy, dowiedziawszy się o dziwnym zakupie Cziczikowa, wpadają w panikę, a prokurator był tak przerażony, że zmarł po powrocie do domu. I dopiero gdy zmienił się w „bezduszne ciało”, przypomnieli sobie, że „miał duszę”. Za ostrą satyrą społeczną ponownie pojawia się filozoficzne pytanie: dlaczego człowiek żył? Co po nim zostało? „Ale jeśli dobrze przyjrzeć się sprawie, to tak naprawdę miałeś tylko gęste brwi” – ​​autor kończy opowieść o prokuratorze. Ale może pojawił się już ten bohater, który przeciwstawia się całej tej galerii „martwych dusz” rosyjskiej rzeczywistości?

    Gogol marzy o swoim pojawieniu się iw pierwszym tomie maluje prawdziwie nowe oblicze rosyjskiego życia, bynajmniej nie w pozytywnym świetle. Cziczikow to nowy bohater, szczególny typ Rosjanina, który pojawił się w tamtej epoce, rodzaj „bohatera tamtych czasów”, którego dusza jest „zaczarowana bogactwem”. Właśnie wtedy, gdy w Rosji pieniądz zaczął odgrywać decydującą rolę i zadomowić się w społeczeństwie, a osiągnięcie niepodległości było możliwe tylko poprzez oparcie się na kapitale, pojawił się ten „łajdak nabywający”. W tej autorskiej charakterystyce bohatera wszystkie akcenty są natychmiast umieszczone: dziecko swoich czasów, Cziczikow, w pogoni za kapitałem zatraca pojęcie honoru, sumienia i przyzwoitości. Ale w społeczeństwie, w którym miarą wartości człowieka jest kapitał, nie ma to znaczenia: Cziczikow jest uważany za „milionera”, a zatem jest akceptowany jako „porządny człowiek”.

    Na obraz Cziczikowa takie cechy, jak pragnienie sukcesu za wszelką cenę, przedsiębiorczość, praktyczność, zdolność „rozsądnej woli” do uspokojenia własnych pragnień, czyli cechy charakterystyczne dla rodzącej się rosyjskiej burżuazji, połączone z brakiem skrupułów i egoizmem, zostały artystycznie ucieleśnione. Nie taki bohater czeka na Gogola: w końcu pragnienie zdobycia zabija najlepsze ludzkie uczucia w Cziczikowie, nie pozostawia miejsca na „żywą” duszę. Cziczikow ma wiedzę o ludziach, ale potrzebuje tego do pomyślnego zakończenia swojego okropnego „biznesu” - zakupu „martwych dusz”. Jest siłą, ale „straszną i nikczemną”.

    Cechy tego obrazu wiążą się z zamiarem autora poprowadzenia Cziczikowa drogą oczyszczenia i odrodzenia duszy. Pisarz chciał w ten sposób pokazać wszystkim drogę od samego dna upadku – „piekła” – przez „czyściec” do przemiany i uduchowienia. Dlatego tak ważna jest rola Cziczikowa w ogólnej strukturze intencji pisarza. Dlatego jest obdarzony biografią (podobnie jak Plyushkin), ale jest ona podana dopiero na samym końcu pierwszego tomu. Wcześniej jego charakter nie jest do końca określony: w komunikacji ze wszystkimi stara się zadowolić rozmówcę, dostosowuje się do niego. Z każdą nową twarzą, którą spotyka na swojej drodze, wygląda inaczej: z Maniłowem - samą uprzejmością i samozadowoleniem, z Nozdriowem - poszukiwaczem przygód, z Sobakiewiczem - gorliwym właścicielem. Umie znaleźć podejście do każdego, dla każdego znajduje swoje zainteresowanie i odpowiednie słowa. Cziczikow ma wiedzę o ludziach, zdolność wnikania w ich dusze. Nic dziwnego, że od razu został zaakceptowany przez wszystkich w miejskim społeczeństwie: panie patrzą na niego, „ojcowie miasta” – najwyżsi urzędnicy – ​​zabiegają o niego, właściciele ziemscy zapraszają go do swoich majątków. Jest atrakcyjny dla wielu i to jest jego niebezpieczeństwo: wprowadza w pokusę otaczających go ludzi. Dlatego niektórzy badacze uważają, że w wyglądzie Cziczikowa jest coś diabolicznego. Rzeczywiście, polowanie na martwe dusze jest pierwotnym zajęciem diabła. Nic dziwnego, że miejskie plotki nazywają go między innymi Antychrystem, aw zachowaniu urzędników czai się coś apokaliptycznego, co wzmacnia obraz śmierci prokuratora.

    Ale na obrazie Cziczikowa wyróżniają się zupełnie inne cechy - te, które pozwoliłyby autorowi poprowadzić go drogą oczyszczenia. Nieprzypadkowo refleksje autora często powtarzają się w myślach Cziczikowa (o zmarłych chłopach Sobakiewicza, o młodym emerytu). Podstawą tragedii i jednocześnie komedii tego obrazu jest to, że wszystkie ludzkie uczucia w Cziczikowie są ukryte głęboko w środku, a on widzi sens życia w zdobywaniu. Czasami budzi się w nim sumienie, ale szybko je uspokaja, tworząc cały system samousprawiedliwień: „Nikogo nie unieszczęśliwiłem: nie okradłem wdowy, nie puściłem nikogo na świat… ”. W końcu Cziczikow usprawiedliwia swoją zbrodnię. To ścieżka degradacji, przed którą autor ostrzega swojego bohatera. Pisarz wzywa Cziczikowa, a wraz z nim czytelników, by wyruszyli „prostą drogą, podobną do ścieżki prowadzącej do wspaniałej świątyni”, to jest droga zbawienia, odrodzenia żywej duszy w każdym.

    Nie bez powodu dwa obrazy, które dopełniają opowieść o podróży Cziczikowa w pierwszym tomie wiersza, są tak przeciwstawne i jednocześnie tak bliskie - obraz bryczki niosącej Cziczikowa i słynny „ptak trojka”. Drogę w nieznane przeciera nasz dziwny bohater w swojej niezmiennej bryczce. Ona, porwana w dal, stopniowo traci swój kształt, a jej miejsce zajmuje wizerunek „ptaka trojki”. Brichka niesie „łajdaka-kupującego” po drogach Rosji. kupiec martwych dusz. Krąży bezdrożami od prowincji do prowincji, od jednego właściciela ziemskiego do drugiego, i wydaje się, że tej ścieżce nie ma końca, A „ptak trojka” leci naprzód, a jego szybki lot jest skierowany ku przyszłości kraju, jego ludzie. Ale kto prowadzi, a kto prowadzi? Może to znany nam bohater, który jednak wybrał już drogę i jest w stanie pokazać ją innym? Dokąd prowadzi, nie jest jeszcze jasne dla samego autora. Ale to dziwne połączenie wizerunków bryczki Cziczikowa i „ptaka trojki” ujawnia symboliczną dwuznaczność całej struktury artystycznej wiersza i wielkość zamysłu autora: stworzenia „epopei ducha narodowego”. Gogol ukończył tylko pierwszy tom, ale jego dzieło kontynuowali pisarze, którzy przybyli po nim do literatury rosyjskiej.

    Oryginalność artystyczna. Według Gogola Puszkin najlepiej uchwycił oryginalność stylu pisania przyszłego autora Martwych dusz: „Żaden pisarz nie miał tego daru, aby tak żywo eksponować wulgarność życia, aby móc zarysować wulgarność wulgarnego osobę z taką siłą, że wszystkie te drobiazgi, które umykają oczom, błysnęłyby wielkim błyskiem w oczach wszystkich. Rzeczywiście, artystyczny szczegół staje się głównym sposobem przedstawiania rosyjskiego życia w wierszu. W Gogolu jest używany jako główny sposób wpisywania znaków. W każdym z nich autorka podkreśla główną, wiodącą cechę, która staje się rdzeniem artystycznego obrazu i jest „rozgrywana” za pomocą umiejętnie dobranych detali. Takimi szczegółami-motywami przewodnimi obrazu są: cukier (Maniłow); torby, pudełka (pudełko); siła i zdrowie zwierząt (Nozdrew); rzeczy szorstkie, ale trwałe (Sobakiewicz); kupa śmieci, dziura, dziura (Plyushkin). Na przykład słodycz, senność, nieuzasadniona pretensjonalność Maniłowa podkreślają szczegóły portretu („oczy są słodkie jak cukier”; jego „przyjemność” została „za bardzo przeniesiona na cukier”), szczegóły zachowania z otaczającymi go ludźmi (z Cziczikowem , z żoną i dziećmi), wnętrza (w jego biurze są piękne meble - a tam dwa
    niewykończone fotele tapicerowane matami; dandysowy świecznik - a obok „jakiś tylko miedziany inwalida, kulawy, zwinięty na bok i pokryty tłuszczem”), detale mowy pozwalające wypracować niepowtarzalny sposób mówienia „słodko” i bez końca („Majówka , imieniny serca”; „pozwól, że nie będziesz mógł tego zrobić”).

    Takie szczegóły-motywy przewodnie służą do charakteryzowania wszystkich bohaterów, nawet epizodycznych (na przykład Iwan Antonowicz - „pysk dzbanka”, prokurator ma „bardzo czarne, grube brwi”) i obrazy zbiorowe („grubi i szczupli” urzędnicy ). Ale są też specjalne środki artystyczne, które służą do stworzenia określonej liczby obrazów. Na przykład, aby wyraźniej podkreślić to, co jest charakterystyczne dla każdego z właścicieli ziemskich reprezentujących typy uogólnione, autor stosuje specjalną technikę kompozytorską w konstrukcji rozdziałów. Polega na powtórzeniu pewnego zestawu szczegółów fabuły, które są ułożone w tej samej kolejności. Najpierw opisano majątek, dziedziniec, wnętrze domu ziemianina, podano jego portret i opis autora. Następnie widzimy właściciela ziemskiego w jego relacji z Cziczikowem - zachowanie, mowę, słyszymy opinie o sąsiadach i urzędnikach miejskich oraz poznajemy jego domowe środowisko. W każdym z tych rozdziałów stajemy się świadkami obiadu lub innego poczęstunku (niekiedy bardzo osobliwego – jak u Plyushkina), jakim częstowany jest Cziczikow – wszak bohater Gogola, znawca życia materialnego i codzienności, otrzymuje często charakteryzację właśnie poprzez jedzenie. Na zakończenie pokazana jest scena kupna i sprzedaży „martwych dusz”, która dopełnia portret każdego właściciela ziemskiego. Ta technika ułatwia porównywanie. Tak więc jedzenie jako środek charakterystyki jest obecne we wszystkich rozdziałach poświęconych właścicielom ziemskim: obiad Maniłowa jest skromny, ale z pretensjami („schi, ale z głębi serca”); w Korobochce - obfite, w patriarchalnym guście („grzyby, placki, szybko myślący, szanishki, błystki, naleśniki, ciasta z wszelkiego rodzaju wypiekami”); Sobakiewicz serwuje duże i obfite dania, po których gość ledwo wstaje od stołu („kiedy mam wieprzowinę, połóż całą świnię na stole; jagnięcina - przeciągnij całego barana”); Jedzenie Nozdriowa jest bez smaku, większą wagę przywiązuje do wina; u Plyushkina zamiast obiadu gościowi podaje się likier z muchami i „suchary z ciasta wielkanocnego”, które jeszcze pozostały po wielkanocnym poczęstunku.

    Na szczególną uwagę zasługują domowe detale, które odzwierciedlają świat rzeczy. Jest ich bardzo dużo i niosą ze sobą ważny ładunek ideologiczny i semantyczny: w świecie, w którym dusza została zapomniana i „martwa”, jej miejsce zajmują przedmioty, rzeczy, do których ich właściciel jest mocno przywiązany. Dlatego rzeczy są personifikowane: taki jest zegar Koroboczki, który „chce się bić”, meble Sobakiewicza, gdzie „każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: ja też, Sobakiewicz!”.

    Motywy zoologiczne również przyczyniają się do indywidualizacji postaci: Maniłow to kot, Sobakiewicz to niedźwiedź, Koroboczka to ptak, Nozdrew to pies, Pliuszkin to mysz. Ponadto każdemu z nich towarzyszy określona kolorystyka. Na przykład majątek Maniłowa, jego portret, ubrania jego żony - wszystko utrzymane jest w szaro-niebieskiej tonacji; w ubraniach Sobakiewicza dominują kolory czerwono-brązowe; Cziczikow jest pamiętany ze szczegółu: lubi ubierać się we frak w kolorze borówki brusznicy z iskrą.

    Charakterystyka mowy bohaterów powstaje również poprzez użycie szczegółów: mowa Maniłowa zawiera wiele słów i zdań wprowadzających, mówi pretensjonalnie, nie kończy frazy; W przemówieniu Nozdrewa jest dużo przekleństw, żargonu hazardzisty, jeźdźca, często używa alogizmów („przybył nie wiadomo skąd, a ja tu mieszkam”); urzędnicy mają swój własny, szczególny język: wraz z klerykalizmem zwracają się do siebie zwrotami, które są stabilne w tym środowisku („Kłamałeś, mamusiu Iwan Grigoriewicz!”). Nawet imiona wielu postaci w pewnym stopniu je charakteryzują (Sobakiewicz, Koroboczka, Plyushkin). W tym samym celu stosuje się epitety oceniające i porównania (Korobochka - „z pałeczką”, Plyushkin - „dziura w ludzkości”, Sobakiewicz - „męska pięść”).

    Razem te środki artystyczne służą stworzeniu efektu komicznego i satyrycznego, ukazują nielogiczność istnienia takich ludzi. Czasami Gogol używa również groteski, jak na przykład podczas tworzenia wizerunku Plyushkina - „dziur w ludzkości”. Jest to zarówno typowe, jak i fantastyczne. Powstaje z nagromadzenia detali: wioski, domu, portretu właściciela i wreszcie kupy rupieci.

    Ale artystyczna tkanina „Martwych dusz” jest wciąż niejednorodna, ponieważ wiersz przedstawia dwa oblicza Rosji, co oznacza, że ​​epopeja przeciwstawia się liryce. Rosja właścicieli ziemskich, urzędników, chłopów - pijaków, leniwców, niezdarnych - to jedna „twarz”, która jest przedstawiona za pomocą satyrycznych środków. Inna twarz Rosji jest przedstawiona w lirycznych dygresjach: jest to autorski ideał kraju, w którym prawdziwi bohaterowie przemierzają wolne przestrzenie, ludzie prowadzą bogate życie duchowe i są obdarzeni „żywą”, a nie „martwą” duszą ”. Dlatego styl lirycznych dygresji jest zupełnie inny: satiriko - codzienne, potoczne słownictwo zanika, język autora staje się książkowo-romantyczny, uroczyście patetyczny, nasycony archaicznym, książkowym słownictwem („z głowy odzianej w święta groza i w blasku”). To styl wysoki, w którym odpowiednie są barwne metafory, porównania, epitety („coś zachwycająco cudownego”, „śmiała diva natury”), pytania retoryczne, wykrzykniki, apele („A co po rosyjsku nie lubi szybkiej jazdy?”; „O moja młodość! o moja świeżość!”).

    W ten sposób rysuje się zupełnie inny obraz Rusi, z jej niekończącymi się przestrzeniami, drogami uciekającymi w dal. Krajobraz części lirycznej ostro kontrastuje z tym, który występuje w epopei, gdzie jest środkiem do ujawnienia charakterów bohaterów. W lirycznych dygresjach pejzaż łączy się z tematem przyszłości Rosji i jej narodu, z motywem drogi: „Co przepowiada ta rozległa przestrzeń? Czy to nie tutaj, w tobie, rodzi się nieskończona myśl, podczas gdy ty sam jesteś bez końca? Czy nie ma tu bohatera, kiedy jest miejsce, gdzie można się odwrócić i iść za nim? To właśnie ta warstwa artystyczna dzieła pozwala mówić o jego prawdziwie poetyckim brzmieniu, wyrażającym wiarę pisarza w wielką przyszłość Rosji.

    Wartość pracy. Ogromne znaczenie wiersza „Martwe dusze” dla historii literatury rosyjskiej, myśli społecznej i chrześcijańsko-filozoficznej jest niewątpliwe. Dzieło to weszło do „złotego funduszu” literatury rosyjskiej, a wiele jego tematów, problemów i idei nie straciło na znaczeniu do dziś. Ale w różnych epokach przedstawiciele różnych nurtów koncentrowali się na tych aspektach wiersza, które wzbudziły w nich największe zainteresowanie i odzew. Dla takich krytyków nurtu słowianofilskiego jak K.S. Aksakowa, najważniejsze było podkreślenie znaczenia pozytywnego bieguna wiersza, gloryfikacji wielkości Rosji. Dla przedstawicieli krytyki demokratycznej dzieło Gogola jest nieocenionym wkładem w rozwój rosyjskiego realizmu, jego krytycznego kierunku. A filozofowie chrześcijańscy zauważyli wysokość moralnej pozycji pisarza, zbliżając wiersz do kazania.

    Odkrycia artystyczne Gogola w tym dziele w dużej mierze zdeterminowały rozwój twórczości czołowych pisarzy rosyjskich drugiej połowy XIX wieku. Temat zubożenia i zniszczenia majątków szlacheckich podjął I.S. I.A. Turgieniew kontynuował rozmyślania nad przyczynami i konsekwencjami stagnacji głębokiego rosyjskiego życia. Gonczarow i NA. Niekrasow przejął pałeczkę w kreowaniu wizerunku Rosji ludowej. M.E. stał się spadkobiercą tradycji satyry Gogola. Saltykow-Szczedrin, F.M. Dostojewski, podążając za Gogolem, podniósł problemy moralne i filozoficzne oparte na stanowiskach chrześcijańskich na niespotykane dotąd wyżyny. L.N. Tołstoj kontynuował pracę Gogola nad tworzeniem epickich płócien na dużą skalę, tworząc epicką „Wojnę i pokój”, a A.P. Czechow twórczo rozwinął linię koniugacji w dziele zasad satyrycznych i lirycznych. W XX wieku symboliści, zwłaszcza A. Bely, przemyśleli wiersz Gogola w nowy sposób, ale M.A. stał się najbardziej znaczącym spadkobiercą tradycji Gogola. Bułhakow.

    Punkt widzenia
    Kontrowersje wokół wiersza „Martwe dusze” rozwinęły się natychmiast po wydaniu utworu, a spory na jego temat nie ustały do ​​dziś. Zapoznaj się ze stanowiskami kilku przedstawicieli krytycznej myśli literackiej.

    VG Bieliński:
    „I nagle… pojawia się czysto rosyjska, narodowa twórczość, wyrwana z kryjówki ludzkiego życia, tyleż prawdziwa, co patriotyczna, bezlitośnie zdzierająca zasłonę z rzeczywistości i oddychająca namiętną, nerwową, krwawą miłością do owocnego ziarna rosyjskie życie; dzieło jest niezwykle artystyczne w koncepcji i wykonaniu, jeśli chodzi o postacie bohaterów i szczegóły rosyjskiego życia - a jednocześnie głęboko zamyślone, społeczne, publiczne, historyczne ... W „Dead Souls” autor zrobił tak wielki krok, że wszystko, co do tej pory napisał, wydaje się słabe i blade w porównaniu...

    „Martwe dusze” przeczyta każdy, ale oczywiście nie wszystkim się spodoba. Wśród wielu powodów jest jeden, że „Martwe dusze” nie odpowiadają potocznej koncepcji powieści jako baśni… Wierszem Gogola mogą się w pełni cieszyć tylko ci, którzy mają dostęp do myśli i artystycznego wykonania twórczości, którym zależy na treści, a nie na „fabule”… „Dead Souls” wymaga przestudiowania.

    Jeśli chodzi o nas, to ... powiemy tylko, że Gogol nie nazwał żartobliwie swojej powieści „wierszem” i że nie ma tu na myśli wiersza komicznego. Nie powiedział nam tego autor, ale jego książka. Nie widzimy w tym nic żartobliwego ani zabawnego... Nie sposób patrzeć na Dead Souls bardziej błędnie i rozumieć je bardziej prymitywnie, niż postrzegać je jako satyrę.

    (VG Belinsky. Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze. Wiersz N. Gogola, 1842)

    K. S. Aksakow:
    „W najmniejszym stopniu nie podejmujemy się ważnej pracy polegającej na zdaniu sprawy w tym nowym wielkim dziele Gogola, który już wzniósł się ponad poprzednie stworzenia; uważamy za konieczne powiedzieć kilka słów, aby wskazać punkt widzenia, z którego, jak nam się wydaje, konieczne jest spojrzenie na jego wiersz ...

    Przed nami w tym dziele pojawia się ... czysty, prawdziwy, starożytny epos, który cudownie powstał w Rosji ... Oczywiście ten epos, epos starożytności, który pojawia się w Martwych duszach Gogola, jest jednocześnie fenomen w niezwykle swobodny i nowoczesny sposób. ... W wierszu Gogola zjawiska następują jedno po drugim, spokojnie zastępując się nawzajem, ogarnięte wielką epicką kontemplacją, odsłaniając cały świat, harmonijnie przedstawiając swoją wewnętrzną treść i jedność, swoją tajemnicę życia. Jednym słowem, jak już powiedzieliśmy i powtórzyliśmy: starożytny, ważny epos pojawia się w swoim majestatycznym przebiegu. ... Tak, to jest wiersz, a ten tytuł dowodzi, że autor zrozumiał, co tworzy; zrozumiał wielkość i znaczenie jego dzieła ...

    My przynajmniej możemy, a nawet mamy prawo sądzić, że Ruś jest w tym wierszu szeroko przyjęta i czy nie jest w nim zawarta tajemnica rosyjskiego życia, czy nie zostanie ona tu artystycznie wyrażona? - Nie wchodząc w szczegóły w ujawnieniu pierwszej części, w której oczywiście jest jedna treść w całości, możemy chociaż wskazać jej zakończenie, które następuje tak cudownie, tak naturalnie. Cziczikow jedzie wozem, w trojce; trojka szybko odjechała i kimkolwiek był Cziczikow, chociaż jest łobuzem i chociaż wielu będzie całkowicie przeciwko niemu, był Rosjaninem, uwielbiał szybką jazdę - i tu natychmiast połączyło go to powszechne powszechne uczucie, które się pojawiło, z całym ludem, ukrył go, że tak powiem; tutaj Cziczikow, także Rosjanin, znika, zostaje pochłonięty, zlewa się z ludźmi w tym wspólnym dla wszystkich uczuciu. Kurz z drogi uniósł się i zakrył go; żeby nie widzieć, kto skacze - widać jedną pędzącą trojkę ... Tutaj przenika na zewnątrz i widzi Rusia, kłamstwo, jak sądzimy, jest tajemną treścią całego jego wiersza. A czym są te linie, które w nich oddychają! I jak, mimo małostkowości dotychczasowych twarzy i relacji na Rusi, jakże mocno wyrażone jest to, co kryje się w głębi…”

    (K.S. Aksakow. Kilka słów o wierszu Gogola:
    Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze, 1842)

    DS Mereżkowski:
    „Wydawało się, że w tym ciele w ogóle nie ma duszy” - mówi Gogol o Sobakiewiczu. Ma martwą duszę w żywym ciele. I Maniłow, i Nozdriow, i Korobochka, i Plyushkin, i Prokurator „z grubymi brwiami” - wszystko to „martwe dusze” w żywych ciałach. Dlatego jest z nimi tak strasznie. To strach przed śmiercią, strach żywej duszy dotykającej zmarłych. „Moja dusza bolała”, przyznaje Gogol, kiedy zobaczyłem, ilu tam, pośród samego życia, nieodpowiedzialnych zmarłych mieszkańców, strasznych nieruchomym zimnem ich dusz. I tu, podobnie jak w Generalnym Inspektorze, zbliża się „egipska ciemność”… widać tylko „świńskie ryje” zamiast ludzkich twarzy. A najgorsze jest to, że te „zniedołężniałe potwory o smutnych twarzach”, „dzieci nieoświecenia, rosyjskie dziwadła”, które gapią się na nas, zdaniem Gogola, „są zabrane z naszej ziemi, z rosyjskiej rzeczywistości; pomimo całej ich iluzorycznej natury, są „z tego samego ciała, z którego pochodzimy”; to my, odbicie w jakimś diabelskim, a jednak prawdziwym zwierciadle.

    W jednej z młodzieńczych baśni Gogola, w „Strasznej zemście”, „umarli gryzą umarłych” - „blady, blady, jeden wyższy od drugiego, jeden bardziej kościsty od drugiego”. Wśród nich „jeszcze jeden jest wyższy od wszystkich, straszniejszy od wszystkich, wrośnięty w ziemię, wielki, wielki umarły”. Tak więc tutaj, w „Dead Souls”, wśród innych zmarłych, „wielki, wielki zmarły” Chichikov rośnie, powstaje, a jego prawdziwy ludzki obraz, załamany we mgle przeklętej mgły, staje się niesamowitym „potworem”.

    /S.P. Szewyriew (1806-1864). Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze. Wiersz N. Gogola. artykuł pierwszy/

    Przejrzyjmy uważnie galerię tych dziwactw osoby którzy żyją swoim wyjątkowym, pełnym życiem w świecie, w którym Cziczikow dokonuje swoich wyczynów. Nie naruszymy kolejności, w jakiej są przedstawiane. Zacznijmy od Maniłowa, zakładając, że sam autor zaczyna od niego nie bez powodu. Prawie tysiąc twarzy skupia się w tej jednej twarzy. Maniłow reprezentuje wielu ludzi mieszkających w Rosji, co można powiedzieć razem z autorem: ludzie są tacy a tacy, ani to, ani tamto, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan. Jeśli wolisz, są to na ogół mili ludzie, ale puści; chwalą wszystko i wszystkich, ale ich pochwała jest bezużyteczna. Mieszkają na wsi, nie zajmują się domem, ale na wszystko patrzą ze spokojem i życzliwością, a paląc fajkę (fajka jest ich nieodłącznym atrybutem) oddają się czczym marzeniom, jak zbudować kamienny most przez staw i zakładać na nim sklepy. Dobroć ich duszy odzwierciedla się w ich rodzinnej czułości: uwielbiają się całować, ale to wszystko. Pustka ich słodkiego i słodkiego życia odbija się echem od rozpieszczania dzieci i złego wychowania. Ich marzycielska bezczynność znalazła odzwierciedlenie w całej ich gospodarce; spójrz na ich wsie: wszyscy będą jak Maniłow. Szarość, chaty z bali, nigdzie nie ma zieleni; wszędzie jest tylko jeden dziennik; pośrodku staw; dwie kobiety z bzdurą, w którą uwikłane są dwa raki i płoć, i oskubany kogut z głową wyżłobioną w mózg (tak, tacy ludzie na wsi muszą mieć oskubanego koguta) - to są niezbędne zewnętrzne oznaki ich wiejskie życie, do którego nawet i dzień jest jasnoszary, bo w słońcu taki obraz nie byłby tak zabawny. W ich domu zawsze jest jakiś defekt, a przy meblach obitych inteligentnym materiałem na pewno znajdą się dwa fotele obite płótnem. W każdym biznesowym pytaniu zawsze zwracają się do swojego sprzedawcy, nawet jeśli zdarzy im się sprzedać coś z produktów wiejskich.<…>

    skrzynka— to zupełnie inna sprawa! To jest typ aktywnego właściciela ziemskiego; mieszka całkowicie w swoim gospodarstwie domowym; ona nic innego nie wie. Na pierwszy rzut oka nazwiesz ją krokhoborką, patrząc, jak zbiera pięćdziesiąt dolarów i ćwierćdolarówki w różnych workach, ale patrząc na nią z bliska, oddasz jej sprawiedliwość i mimowolnie powiesz, że jest ministrem w jej sprawa, nieważne gdzie. Spójrz, jaka ona jest wszędzie schludna. Zadowolenie mieszkańców widać w chatach chłopskich; brama nigdzie się nie mrużyła; stare tes na dachach zostały zastąpione wszędzie nowymi. Spójrz na jej bogaty kurnik! Jej kogut nie jest taki sam jak w wiosce Maniłowa - elegancki kogut. Cały ptak, jak widać, tak już przyzwyczaił się do troskliwej pani, że wydaje się być z nią jedną rodziną i zbliża się do okien jej domu; dlatego u Koroboczki mogło dojść tylko do nie do końca kurtuazyjnego spotkania indyjskiego koguta z gościem Cziczikowa. Jej sprzątanie idzie dobrze: wydaje się, że w domu jest tylko Fetinya i zobacz, jakie ciasteczka! i jaka ogromna puchowa kurtka pochłonęła zmęczonego Cziczikowa w głębiny! „A jaką cudowną pamięć ma Nastasja Pietrowna!” Jak ona bez żadnej notatki powiedziała Cziczikowowi na pamięć nazwiska wszystkich swoich wymarłych chłopów! Zauważyłeś, że chłopi z Koroboczki różnią się od innych chłopów-właścicieli pewnymi niezwykłymi przezwiskami: czy wiesz, dlaczego tak jest?

    Pudełko jest w jej umyśle: to, co ma, jest jej, wtedy jej jest silne; a ludzie są również oznaczeni specjalnymi imionami, tak jak ptak jest oznaczony przez ostrożnych właścicieli, aby nie uciekł. Dlatego tak trudno było Cziczikowowi załatwić z nią sprawy: chociaż uwielbia sprzedawać i sprzedaje wszelkie produkty gospodarstwa domowego, patrzy na martwe dusze tak samo, jak patrzy na smalec, konopie czy miód, wierząc, że są w gospodarstwo domowe może być potrzebne. Męczyła Cziczikowa w pocie czoła swoimi trudnościami, powołując się cały czas na to, że towar jest nowy, dziwny, niespotykany. Mogła przestraszyć się tylko diabła, bo Korobochka musi być przesądna. Ale to katastrofa, jeśli zdarza jej się sprzedać jakiś swój towar po niskiej cenie: to tak, jakby jej sumienie nie było spokojne - nic więc dziwnego, że sprzedawszy martwe dusze, a potem myśląc o nich, pocwałowała do miasta w jej arbuz podróżny wypchany bawełnianymi poduszkami, chlebem, bułeczkami, kokurkami, preclami i innymi rzeczami, po czym pogalopował w górę, żeby się przekonać, ile jedzie martwych dusz i czy nie przegapiła, Boże ratuj, sprzedając je, może po okazyjnej cenie.

    Na gościńcu, w jakiejś zaciemnionej drewnianej tawernie spotkałem Cziczikowa Nozdrewa, którego spotkał w mieście: gdzie można spotkać taką osobę, jeśli nie w takiej karczmie? Nozdrewów jest całkiem sporo, zauważa autor: co prawda na każdym rosyjskim jarmarku, najmniej znaczącym, na pewno spotkasz przynajmniej jednego Nozdrewa, a na innym, ważniejszym - oczywiście kilku takich Nozdrewów. Autor mówi, że ten typ ludzi na Rusi znany jest pod nazwą złamany mały: epitety również trafiają do niego: nieostrożny, ekscentryczny, pomieszany, przechwałka, łobuz, łobuz, kłamca, śmieciarz, rakalia i tak dalej. Od trzeciego razu mówią przyjacielowi - ty; kupują na jarmarkach wszystko, co im przyjdzie do głowy, jak: kołnierzyki, palące się świece, sukienkę dla niani, ogiera, rodzynki, srebrną umywalkę, płótno holenderskie, mąkę zbożową, tytoń, pistolety, śledzie, obrazy, szlifierkę narzędzia - jednym słowem w ich zakupach jest taki sam bałagan jak w ich głowach. W swojej wsi lubią się chełpić i kłamać bez litości, a wszystko, co do nich nie należy, nazywają swoim. Nie ufajcie ich słowom, powiedzcie im prosto w oczy, że gadają bzdury: nie obrażają się. Mają wielką pasję pokazania wszystkiego w swojej wiosce, chociaż nie ma na co patrzeć, i chwalenia się wszystkim: ta pasja pokazuje serdeczność - cechę narodu rosyjskiego - i próżność, inną cechę, również nam bliską.

    Nozdriowowie są wielkimi łowcami zmian. Nic nie będzie dla nich siedzieć w miejscu, a wszystko powinno kręcić się wokół nich, jak w ich głowie. Przyjazna czułość i przekleństwa płyną z ich języków jednocześnie, ingerując w potok nieprzyzwoitych słów. Boże chroń ich przed obiadem i wszelkimi niedociągnięciami z nimi! W grze bezczelnie oszukują - i są gotowi do walki, jeśli to zauważą. Mają szczególne zamiłowanie do psów - a hodowla jest w doskonałym porządku: czy to nie wynika z pewnego rodzaju sympatii? bo w charakterze Nozdriowów jest coś prawdziwie psiego. Nic z nimi nie da się zrobić: dlatego na pierwszy rzut oka wydaje się to nawet dziwne, że Cziczikow, taki inteligentny i biznesowy gość, który od razu rozpoznał osobę, kim jest i jak z nią rozmawiać, zdecydował się wejść w stosunkach z Nozdriowem. Taki błąd, którego później sam Cziczikow żałował, można jednak wytłumaczyć dwoma rosyjskimi przysłowiami, że w każdym mądrym człowieku jest dość prostoty i że Rosjanin jest silny z perspektywy czasu. Ale Cziczikow zapłacił później cenę; bez Nozdrowa, któż by tyle wzburzył miasto i wywołał całe zamieszanie na balu, który wywołał tak ważny przewrót w sprawach Cziczikowa?

    Ale Nozdriow musi ustąpić miejsca ogromnemu typowi Sobakiewicz. <…>

    Czasami w naturze zdarza się, że wygląd osoby jest mylący, a pod dziwnym potwornym obrazem spotyka się życzliwą duszę i miękkie serce. Ale u Sobakiewicza to, co zewnętrzne, doskonale odpowiada temu, co wewnętrzne. Jego zewnętrzny obraz odcisnął się na wszystkich jego słowach, czynach i wszystkim, co go otacza. Jego niezgrabny dom, pełne i grube bale użyte na stajnię, stodołę i kuchnię; gęste chaty chłopskie, cudownie wycięte; studnia, wyłożona mocnym dębem, przystosowana do budowy statku; w pokojach portrety z grubymi udami i niekończącymi się wąsami, grecka bohaterka Bobelina z nogą w tułowiu, brzuchate orzechowe biurko na absurdalnych czterech nogach; ciemny kos — jednym słowem wszystko, co otacza Sobakiewicza, jest do niego podobne i razem ze stołem, fotelami i krzesłami może śpiewać chórem: a my wszyscy jesteśmy Sobakiewiczem!

    Spójrz na jego obiad: każde danie powtórzy ci to samo. Ta kolosalna niania, składająca się z owczego żołądka nadziewanego kaszą gryczaną, mózgiem i nogami; serniki są większe niż talerze; indyk wielkości cielęcia, faszerowany kto wie czym - jak te wszystkie dania wyglądają jak sam właściciel!<…>

    Porozmawiaj z Sobakiewiczem: wszystkie obliczone potrawy będą bekać przy każdym słowie, które wyjdzie z jego ust. We wszystkich jego przemówieniach odpowiada cała obrzydliwość jego fizycznej i moralnej natury. Tnie wszystko i wszystkich, tak jak odrąbała go bezlitosna natura: całe jego miasto to głupcy, rabusie, oszuści, a nawet najbardziej porządni ludzie w jego słowniku mają na myśli to samo ze świniami. Oczywiście nie zapomniałeś o Skotininie Fonvizina: jeśli nie jego, to przynajmniej ojca chrzestnego Sobakiewicza, ale nie można nie dodać, że chrześniak prześcignął ojca.

    „Dusza Sobakiewicza zdawała się być zamknięta w tak grubej skorupie, że wszystko, co miotało się i obracało na jej dnie, nie powodowało żadnego wstrząsu na powierzchni” – mówi autor. Tak więc ciało opanowało w nim wszystko, zachmurzyło całą osobę i stało się już niezdolne do wyrażania ruchów duchowych.

    Jego żarłoczny charakter przejawiał się także w żądzy pieniędzy. Działa w nim umysł, ale tylko w takim zakresie, w jakim trzeba oszukiwać i zarabiać pieniądze. Sobakiewicz jest dokładnie taki, jak Kaliban 1, w którym z umysłu pozostała jedna zła sztuczka. Ale w swojej pomysłowości jest bardziej śmieszny niż Kaliban. Jak umiejętnie wkręcił Elizavetę Sparrow na listę męskich dusz i jak sprytnie zaczął szturchać widelcem małą rybkę, zjadłszy najpierw całego jesiotra i udając głodną niewinność! Trudno było dogadać się z Sobakiewiczem, bo był człowiekiem-pięścią; jego ciasna natura uwielbia się targować; ale z drugiej strony, załatwiwszy sprawę, można było zachować spokój, bo Sobakiewicz to człowiek solidny i stanowczy i będzie się bronił.

    Galerię twarzy, z którymi Chichikov robi interesy, zamyka skąpiec Pluszkin. Autor zauważa, że ​​takie zjawisko rzadko spotyka się na Rusi, gdzie wszystko woli się obracać niż kurczyć. Tutaj, podobnie jak u innych właścicieli ziemskich, wieś Plyuszkina i jego dom na zewnątrz przedstawiają nam charakter i duszę samego właściciela. Bele w chatach są ciemne i stare; dachy prześwitują jak sito, okna w chatach bez szyb, zatkane szmatą lub zamkiem błyskawicznym, kościół o pożółkłych ścianach, poplamiony i popękany. Dom wygląda jak zgrzybiały inwalida, okna w nim zasłonięte okiennicami lub zabite deskami; na jednym z nich ciemnieje trójkąt z niebieskiego papieru cukrowego. Rozpadające się budynki wokół, śmiertelna beztroska cisza, zawsze szczelnie zamknięte bramy i gigantyczny zamek wiszący na żelaznych zawiasach - wszystko to przygotowuje nas na spotkanie z samym właścicielem i służy jako smutny żywy atrybut jego zamkniętej żywcem duszy. Od tych smutnych, bolesnych wrażeń odpoczywasz w bogatym obrazie ogrodu, choć zarośniętego i zbutwiałego, ale malowniczego w swoim pustkowiu: tu raczy cię na chwilę cudowna sympatia poety dla natury, która wszystko żyje pod jego ciepłym spojrzeniem na jej, a tymczasem w czeluściach W tym dzikim i gorącym obrazie zdajecie się zaglądać w historię życia samego właściciela, w którym dusza też wygasła, jak natura w dziczy tego ogrodu.

    Idź do domu Plushkina; wszystko tutaj opowie ci o nim, zanim go zobaczysz. Zwalone meble, połamane krzesło, na stole zegar z zatrzymanym wahadłem, do którego przyczepił swoją pajęczynę pająk; komoda wyłożona mozaikami z masy perłowej, które już miejscami odpadły i pozostawiły po sobie jedynie żółtawe wyżłobienia wypełnione klejem; na komodzie leży kupka papierów zapisanych małymi kawałkami, cytryna, cała wyschnięta, połamane poręcze krzesła, szklanka z jakimś płynem i trzy muchy, zaklejone listem, kawałek laku , kawałek szmaty podniesiony gdzieś, dwa pióra poplamione atramentem, wyschnięte, jak w zużyciu , wykałaczka, całkowicie pożółkła, którą może właściciel dłubał w zębach jeszcze przed francuską inwazją na Moskwę ... Dalej, poczerniałe z czasem obrazy na ścianach, żyrandol w płóciennym worku, który z kurzu zrobił się jak jedwabny kokon, w którym siedzi robak, sterta najróżniejszych śmieci w kącie, z której wystawał połamany kawałek drewniana łopata i stara podeszwa buta - i tylko jeden ślad żywej istoty w całym domu, znoszona czapka leżąca na stole ... sam już go znasz!

    Ale oto on sam, wyglądający z daleka jak jego stara gospodyni, z nieogolonym podbródkiem, wysuniętym bardzo do przodu i przypominającym żelazny grzebień używany do czyszczenia koni w stajni, z szarymi oczami, które jak myszy wybiegają spod wysoko wyrośnięte brwi… Plyushkin jest przez nas tak żywo widziany, jakbyśmy go sobie przypomnieli na obrazie Alberta Dürera w galerii Doria 2… Przedstawiwszy twarz, poeta wchodzi w nią, odsłania przed wami wszystkie ciemne fałdy ta zatwardziała dusza opowiada o psychologicznej metamorfozie tej osoby: jak skąpstwo, które raz zagnieździło się w jego duszy, stopniowo rozszerzało w niej swój dobytek i przezwyciężywszy wszystko, zdewastowało wszystkie jego uczucia, zamieniło człowieka w zwierzę, które instynktownie wciąga do swojej dziury wszystko, co by mu się przydało, nic nie spotkało na drodze - stara podeszwa, kobieca szmata, żelazny gwóźdź, odłamek gliny, ostroga oficerska, wiadro pozostawione przez kobietę.

    Każde uczucie prawie niedostrzegalnie prześlizguje się po tej bezdusznej, skamieniałej twarzy… Wszystko umiera, gnije i zapada się pod Plyushkinem… Nic dziwnego, że Cziczikow mógł znaleźć w nim tak dużą liczbę martwych i uciekających dusz, które nagle pomnożyły jego fantastyczną populację tak znacznie.

    To są twarze, z którymi Cziczikow realizuje swój plan. Wszystkie one, oprócz szczególnych właściwości, które należą do każdego z nich, mają jeszcze jedną cechę wspólną dla wszystkich: gościnność, tę rosyjską serdeczność dla gościa, która w nich żyje i wydaje się, że jest podporządkowana instynktowi ludu. Godne uwagi jest to, że nawet u Pliuszkina to naturalne uczucie zostało zachowane, mimo że jest całkowicie sprzeczne z jego skąpstwem: i uznał za konieczne poczęstowanie Cziczikowa herbatą i kazał założyć samowar, ale na szczęście dla niego sam gość, który zorientował się w sprawie, odmówił leczenia.



    Podobne artykuły
     
    Kategorie
    Materiał wideo
    Popularny
    Nowy