Zalecenia metodyczne na ten temat: „Wykorzystanie metod twórczych na lekcji gry na gitarze specjalistycznej w dziecięcej szkole plastycznej. Opracowanie metodologiczne na temat: Opracowanie metodologiczne lekcji otwartej „Gitara w różnych typach zespołów Dziecięcej Szkoły Artystycznej”

FEDERACJA ROSYJSKA

WYDZIAŁ KULTURY ADMINISTRACJI MIASTA BRIAŃSK

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA nr 1 im. LICZBA PI. Czajkowski"

(MBU DO „DSHI nr 2 imienia PI Czajkowskiego”)

„Korzystanie z kreatywnych metod

na lekcji gry na gitarze

w Zespole Szkół Plastycznych dla Dzieci

Wykonane:

nauczyciel

według klasy gitary

Terekhina O.V.

B r i n sk 2017

1. Część wstępna – nota wyjaśniająca ......................................... ............... 3

2. Wykorzystanie metod twórczych na lekcji gry na specjalności gitara w dziecięcym przedszkolu artystycznym………………………………………………………….....5

3.Wniosek……………………………………………………………………….22

4. Literatura …………………………………………………………………….….23

5. Załączniki…………………………………… 25

Część wstępna - nota wyjaśniająca

Znaczenie pracy. W ostatnich latach w naszym kraju zaszły zmiany, które poważnie zmieniły cel i funkcje edukacji. rzeczywistość.

Obecne pokolenie nauczycieli gry na gitarze pracujących z dziećmi zwraca uwagę na to, że współcześni rodzice przykładają większą wagę do rozwoju umysłowego i intelektualnego dziecka. Często więc rozwój intelektualny wyprzedza emocjonalny i estetyczny, zaburzając proces harmonijnego rozwoju jednostki. Liczne przykłady pokazują, że jednym z najważniejszych środków rozwoju emocjonalnego człowieka jest muzyka. Sztuka gitarowa, jak każda inna, może służyć jako potężne narzędzie edukacji estetycznej uczniów, pomimo istniejących błędnych opinii o gitarze jako instrumencie artystycznie gorszym. Pojawienie się w procesie prowadzenia zajęć specjalistycznych w Dziecięcej Szkole Plastycznej takich zagadnień jak: zwiększenie aktywności twórczej uczniów, uwrażliwienie emocjonalne na obrazy muzyczne, wzbogacenie uczniów wiedzą o muzyce, uzupełnienie wrażeń słuchowych – wszystko to powoduje powstanie problem optymalizacji wykorzystania metod twórczych na lekcjach muzyki w nowoczesnej dziecięcej szkole plastycznej. Ważne punkty to:

rodzaje pracy nauczyciela i uczniów z wykorzystaniem instrumentu gitarowego na lekcjach muzyki;

metody stosowane przez nauczyciela w celu osiągnięcia efektu zainteresowania ucznia.

Wszystko to podkreśla aktualność tematu „Wykorzystanie metod twórczych na lekcjach specjalności w dziecięcej szkole artystycznej”

Przedmiot pracy to proces twórczego rozwoju osobowości ucznia w klasie.

przedmiot pracy to sposoby wykorzystania kreatywnych metod jako czynnika rozwojowego w nauczaniu dzieci.

Cel pracy jest zidentyfikowanie systemu sposobów wykorzystania metod twórczych jako czynnika rozwijającego w nauczaniu dzieci.

Hipoteza pracy: Rozwój osobowości uczniów szkoły artystycznej będzie bardziej efektywny, jeśli w procesie uczenia się zastosowany zostanie system twórczych metod, metod i technik z wykorzystaniem instrumentu gitarowego.

Zadania:

Dokonać analizy powstania i rozwoju gitary w dziejach kultury muzycznej.

Poznaj stosunek uczniów do gitary i jej możliwości.

Ujawnić system metod, metod, technik wykorzystujących gitarę w edukacyjnych działaniach muzycznych.

2. Wykorzystanie metod twórczych na lekcji specjalności gitara w dziecięcym przedszkolu artystycznym.

Na lekcjach specjalistycznych w Dziecięcej Szkole Artystycznej problem przekształcenia lekcji muzyki w lekcję plastyki staje się coraz bardziej aktualny. Jednym z ich najważniejszych zadań jest „być rzetelnym pomocnikiem szkoły ogólnokształcącej w spełnianiu głównego wymogu: znacznego doskonalenia edukacji plastycznej i estetycznej uczniów”. Ważne jest, aby nauczyciel potrafił wyrazić się w różnych formach pracy, a także wiedział, jakie możliwości może wykorzystać organizując i planując swoją pracę z kategorią uczniów, z którymi aktualnie zajmuje się edukacją muzyczną i edukacji. Im szerzej nauczyciel będzie wyobrażał sobie cały system edukacji muzycznej, tym lepiej i lepiej opanuje metodykę poszczególnych jego elementów, im efektowniejszy będzie efekt jego pracy, tym większą satysfakcję będzie czerpał ze swoich praktycznych działań jako pedagog. Udział w tej pracy otwiera możliwości zarówno dla uczniów, jak i nauczyciela, aby bardziej zaangażować się w muzykę, robić to, co ich pociąga. LG Dmitrieva i N.M. Chernoivanenko zwracają uwagę nauczycieli na następujące kwestie podczas organizowania pracy:

wszystkie rodzaje lekcji muzyki powinny mieć na celu edukację moralną i estetyczną uczniów, kształtowanie ich gustów i zainteresowań muzycznych;

szerokie stosowanie różnorodnych metod powinno przyczynić się do rozbudzenia zainteresowań artystycznych, rozwoju zdolności muzycznych, twórczych uczniów;

należy zaszczepić w uczniach zainteresowanie pracą pedagogiczną, chęć krzewienia kultury muzycznej.

Nauczyciel musi również wziąć pod uwagę, że na kształtowanie się gustów i zainteresowań uczniów duży wpływ ma rodzina, media i rówieśnicy. Biorąc pod uwagę powyższe, oczywiste jest, że słowa nauczyciela humanisty V.A. Sukhomlinsky: „Edukacja muzyczna nie jest edukacją muzyka, przede wszystkim edukacją osoby”.

Naszym zdaniem najbardziej produktywnymi dodatkami do organizacji pracy z wykorzystaniem gitary są:

Kreatywne podejście do nauki gry na instrumencie.

zespoły gitarowe.

Zwiedzanie koncertów gitarowych, festiwali.

Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo każdej z powyższych form pracy.

U źródła nauka gry na instrumencie opiera się na indywidualnej formie pracy z uczniem, co stwarza dogodne warunki do doskonalenia umiejętności gry na instrumencie, aktywnego rozwijania zdolności muzycznych, rozwijania zainteresowań i upodobań muzycznych. Oczywiście nauczyciel buduje proces uczenia się, koncentrując się na możliwościach ucznia, jego cechach osobistych, ustalonych zainteresowaniach. Jednak, niestety, warunki te nie zawsze są wykorzystywane do rozwiązywania problemów edukacji muzycznej. Czasami cel zajęć sprowadza się jedynie do technicznego opanowania określonego repertuaru i opanowania sumy umiejętności niezbędnych do jego wykonania. Jednocześnie zbyt mało uwagi poświęca się metodom uruchamiającym wyobraźnię twórczą. Ich miejsce zajmuje „próbka” wykonania podana przez nauczyciela. W rezultacie faceci tracą zainteresowanie taką pracą i wolą szukać bardziej ekscytującej aktywności.

Biorąc pod uwagę wszystkie powyższe wnioski, postanowiliśmy w naszej pracy nad nauką gry na gitarze oprzeć się na rozwoju A.D. Lazareva „Nauka przez zabawę”. PIEKŁO. Lazareva jest nauczycielem gry na gitarze w Charkowskiej Szkole Muzycznej, organizatorem i gospodarzem klubu miłośników muzyki gitarowej, członkiem Stowarzyszenia Gitarzystów Ukrainy. Kontynuuje stałą linię coraz intensywniejszego angażowania dzieci w proces tworzenia muzyki. Głównymi walorami tej pracy jest dostarczenie niekonwencjonalnej, praktycznej techniki gry na gitarze, opartej na rozbudzeniu dziecięcej kreatywności, żywotności i fascynacji emocjonalnym tonem narracji. W ramach metodyki przedstawiono czterdzieści lekcji, za pomocą których autorka stara się rozbudzić w dzieciach wyobraźnię artystyczną, chęć przejawiania twórczej inicjatywy, wyrażania swojego potencjału twórczego.

Materiał lekcji opiera się na kilku rodzajach pracy. Wszystkie z nich mogą być używane równolegle i łączone w razie potrzeby, gdy się ich nauczy. Już od pierwszych lekcji zachęca się dzieci do śpiewania znanych piosenek i określania ich rytmu – lekcja 1; biorą udział w najprostszym zespole Muzykowanie - lekcja 3. Ważnymi etapami aktywizacji umiejętności twórczych są:

komponować melodię piosenek według ich początkowych segmentów melodycznych - lekcja 17;

zadania rozwijające umiejętności wariacyjne, wymyślanie melodii do proponowanych zwrotek - lekcja 28;

komponowanie melodii zgodnie z ich rytmiczną podstawą – lekcja 39.

W tym podręczniku dzieci są proszone o ułożenie historyjki na podstawie wysłuchanego utworu muzycznego – lekcja 6 oraz innych metod, które są ważne dla aktywizacji zainteresowań poznawczych dzieci.

Aby osiągnąć jak najlepsze wyniki w nauczaniu początkującego ucznia A.D. Lazareva zaleca następujące techniki:

zainteresowanie pracą, przestrzeganie kolejności w badaniu każdego nowego etapu, osiągnięcie znaczącej asymilacji;

w każdym indywidualnym przypadku należy wziąć pod uwagę charakter dziecka;

wskazane jest ograniczenie czasu trwania samej lekcji do 20-30 minut, a zwiększenie liczby lekcji w tygodniu do trzech lub czterech razy w tygodniu, proponujemy opcję dwa razy w tygodniu;

proces uczenia się jako całość powinien przejść od ogólnych pomysłów do zawężania i pogłębiania pracy nad szczegółami;

badanie nut na gryfie gitary i pięciolinii należy najpierw przeprowadzić niezależnie od siebie. Praktyka potwierdziła, że ​​zapamiętywanie nut na gryfie, głównie dzięki nauce dużej liczby utworów, jest znacznie szybsze niż na pięciolinii. Aby przyspieszyć ten proces, równolegle można czytać nuty z arkusza bez instrumentu;

konieczne jest wprowadzenie elementów gry na zajęcia z młodszymi uczniami.

Wybitny nauczyciel Anton Siemionowicz Makarenko w jednej ze swoich prac sugeruje: „Istnieje ważna metoda - gra. Myślę, że traktowanie zabawy jako jednej z czynności dziecka jest nieco mylące. W dzieciństwie zabawa jest normą, a dziecko zawsze powinno się bawić, nawet wtedy, gdy wykonuje poważną pracę… W każdej dobrej zabawie jest przede wszystkim wysiłek pracy i wysiłek myślenia… Gra bez wysiłku, bez aktywnej aktywności jest zawsze złą grą. Gra sprawia dziecku radość. Będzie to albo radość z kreatywności, albo radość ze zwycięstwa, albo radość estetyczna – radość z jakości. Dobra praca przynosi taką samą radość, a tu podobieństwo zupełne. Gra buduje relację między dorosłym a dzieckiem. Relacje te, według A.D. Lazarevy, leżą u podstaw podejścia personalnego, kiedy nauczyciel koncentruje się na osobowości dziecka jako całości, a nie tylko na jego funkcji jako ucznia. Dziś coraz częściej na konferencjach pedagogicznych rozlega się apel: „Przywróćcie zabawę do szkoły!” „Ludzie, którzy w dzieciństwie przeszli przez gry fabularne, są lepiej przygotowani do aktywności twórczej”. Podręcznik A.D. Lazarevy „Nauka podczas zabawy” jest cennym, innowacyjnym podręcznikiem. Może wnieść istotny wkład w doskonalenie metodyki i praktycznej pedagogiki elementarnego nauczania gry na gitarze.

Nauka gry na instrumencie jest dostępna dla wszystkich dzieci, niezależnie od zdolności, a zadaniem nauczyciela jest zwrócenie szczególnej uwagi na ich muzyczny rozwój twórczy, który z powodzeniem może być realizowany poprzez umiejętne wykorzystanie różnych rodzajów pracy: czytanie a vista , improwizacja, wybór ze słuchu. Na przykład początkujący uczniowie często wykazują chęć grania ze słuchu melodii, które im się podobają. Z reguły są to melodie popularnych przebojów, którym daleko do najlepszych przykładów muzyki rozrywkowej. Zdając sobie sprawę z negatywnego wpływu wielu modnych nowinek na kształtowanie się gustu, nauczyciel nie powinien jednak narzucać swojego zdania, ale całym arsenałem środków doprowadzić ucznia do zrozumienia, że ​​ulubiona przez niego melodia jest stereotypowa i nie ma odsetki. Wraz z gromadzeniem doświadczeń zwraca się uwagę uczniów na poszukiwanie najlepszej opcji harmonizacji melodii przy użyciu różnych rodzajów faktur.

Rozwijanie zdolności twórczych od samego początku powinno odbywać się na drodze kształtowania samodzielności w interpretacji utworów, wykonywaniu zadań twórczych. Na przykład uczeń jest proszony o uzupełnienie brakujących taktów melodii, skomponowanie zakończenia prostego utworu, odegranie danego motywu w zależności od pomysłu z różnymi zmianami, skomponowanie wariacji na określony temat. Oczywiście na początku uczniowie są ograniczeni i mają tendencję do naśladowania dobrze znanych modeli na wiele sposobów, ale ważne jest, aby rozwinęli zainteresowanie i samą potrzebę kreatywności, którą zawsze można poprawić.

Ucząc uczniów gry na gitarze, wielu nauczycieli staje przed problemem doboru repertuaru pedagogicznego na początkowym etapie zaznajomienia się z instrumentem. Zadaniem repertuaru powinno być łączenie rozwoju umiejętności technicznych dzieci z pozyskiwaniem pozytywnych emocji z obcowania z muzyką. Dlatego na początkowym etapie nauki gry na gitarze sugerujemy korzystanie z kompozycji następujących kompozytorów-gitarzystów:

Ludmiła Iwanowa (kompozytorka i nauczycielka z Petersburga) gra „Gęsty las”, „Deszcz”, „Jula”;

zbiór prac dla dzieci Viktora Kozlova;

Victor Yerzunov „Album gitarzysty” (5 wydań);

zbiór utworów na gitarę Olega Kiselyova „Clouds”;

Alexander Vinnitsky „Album jazzowy dla dzieci”, sześć duetów na gitarę

Wiktor Wiktorowicz Kozłow (ur. 1958) to rosyjski gitarzysta, kompozytor i pedagog muzyczny. Założyciel szkoły gitarowej South Ural. Preferencje kompozytorskie V. Kozlova należą do sfery miniatur na gitarę solo i trio gitarowe. Popularne są takie humorystyczne sztuki, jak „Taniec orientalny”, „Taniec myśliwego”, „Macha żołnierzy”, „Mały detektyw” itp.

Prace V. Kozlova ukazują się w Rosji, Niemczech, Włoszech, Anglii, Polsce, Finlandii. Czołowi wykonawcy muzyki gitarowej na świecie - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaya, duety "Capriccioso" i "Concertino", Trio of Ural Guitarists - włączają sztuki tego autora do swojego repertuaru. Jako profesor Czelabińskiego Instytutu Muzycznego V. Kozłowa jako autorka programów edukacyjnych przywiązuje szczególną wagę do muzyki dla dzieci. Tutaj autorce udaje się połączyć oryginalny repertuar z żywą figuratywnością o specyficznej orientacji metodologicznej. Tym samym album „Little Secrets of Senorita Guitar” (1999) stał się wyjątkową pomocą dydaktyczną, w której wykorzystano kolorowe techniki, które pojawiły się pod koniec XX wieku, aby w pełni odsłonić obraz. "Echoes of the Brazilian Carnival" to nowy, przykuwający uwagę album gitarowego duetu. Utwory zawarte w albumie mogą być wykorzystane w procesie edukacyjnym szkół i uczelni muzycznych, a także do muzyki domowej.

Viktor Alekseevich Erzunov - nauczyciel gry na gitarze na Państwowym Uniwersytecie Medycznym. Gnesins od 1971 roku. W tym celu wielu jego uczniów zostało laureatami ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów, a także nauczycielami w szkołach muzycznych i na uczelniach w Moskwie i Rosji. Na podstawie własnych doświadczeń pedagogicznych i wykonawczych stworzył sześć autorskich „Albumów Gitarzysty”, ukazało się wydawnictwo z jego utworami, przeznaczone dla uczniów dziecięcych szkół muzycznych oraz miłośników gitary.

Oleg Kiselev - gitarzysta, kompozytor, pedagog urodził się w 1964 roku w miejscowości Ashe w obwodzie czelabińskim, w rodzinie inżynierów metalurgicznych. Zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat. Pierwszym nauczycielem był jego ojciec, który pamiętając swoją młodość, nauczył syna akompaniamentu do kilku piosenek na gitarze siedmiostrunowej. Ponadto O. Kiselev samodzielnie opanowuje sześciostrunową gitarę, grając w szkolnym zespole popowym. Po raz pierwszy zetknąłem się z gitarą klasyczną i notacją muzyczną w wieku 17 lat, wstępując w 1981 roku na Politechnikę w Czelabińsku na wydział metalurgiczny, gdzie w tamtych latach istniał „Klub Gitary Klasycznej”, którego prezesem był Aleksander Dołgich. W 1991 roku Wiktor Wiktorowicz Kozłowa ukończył wydział korespondencyjny Czelabińskiej Szkoły Muzycznej w klasie gitary. Od 1990 roku pracuje jako nauczyciel gry na gitarze w Ashina School of Arts. Jest autorem ponad 250 utworów gitarowych wydanych w Polsce, Rosji, Włoszech, Belgii, Szwecji, których recenzje ukazały się w międzynarodowych magazynach gitarowych, nagrał 7 (siedem) płyt CD.

Większość prac Olega Kiselyova skierowana jest do dzieci i młodzieży. O. Kiselev wykorzystuje w swojej twórczości całą paletę stylów muzycznych (klasyczny, romantyczny, jazz, modern, latino, folk, rock and roll).

Ołeksandr Winnicki stworzył kolekcję „Dziecięcy album jazzowy” do muzycznej edukacji dzieci na gitarze z elementami stylów jazzowych. Zbiór zawiera ćwiczenia, etiudy, utwory i duety na gitarę i instrument melodyczny. Służy również jako materiał do seminariów autorskich „Gitara klasyczna w jazzie”.

Korzystając z ćwiczeń z tej kolekcji, możesz nauczyć się technik rytmicznych i aranżacyjnych na gitarze. Ćwiczenie „Sekwencje jazzowe” jest przykładem układania zadanego ciągu harmonicznego poprzez dodawanie i zmianę akordów oraz zmianę figur rytmicznych. Jego etiudy są przeznaczone do małej techniki i łamanych arpeggio, akordów zmniejszonych.

Kolekcja Aleksandra Winnickiego „Children's Jazz Album” zawiera również utwory w stylu „Straight” ze szczegółowym komentarzem i przykładami aranżacji tematycznych. Jedna sztuka jest napisana w stylu „Rock and Roll”.

Sześć duetów na gitarę i instrument melodyczny zostało napisanych przez Aleksandra Winnickiego w różnych stylach, od ballady („Doll for Natalie”, „Song of the Rain”) po ragtime („Acrobat”) i można je włączyć do repertuaru koncertowego.

Od pierwszych lekcji nauczyciel musi wprowadzić gra w zespole, przy umiejętnym prowadzeniu, przyczynia się to do ożywienia aktywności dzieci, wzbudza ich zainteresowanie i entuzjazm. Najlepszym sposobem na to jest granie w zespole nauczyciel-uczeń. Materiałem dla zespołu mogą być fragmenty muzyki do filmów, programów radiowych i telewizyjnych, które są już znane dzieciom. Nawet grając jedną nutę, dziecko opanowuje rytm, dynamikę, początkowe ruchy gry. Ponadto dzieci rozwijają wyobraźnię dźwiękową. Jako przykład przytoczymy rosyjską pieśń ludową „Na polu była brzoza”, której zespół „nauczyciel-uczeń” może się nauczyć. Na początku można poprosić ucznia o wystukanie pierwszych uderzeń taktu (wraz z klaskaniem można użyć tamburynu, trójkąta), zaśpiewanie melodii swoim głosem. Następnie nauczyciel gra melodię, a uczeń kontynuuje wystukiwanie rytmu. Następnie – gra w duecie: uczeń gra pierwszą strunę w zadanym rytmie, nauczyciel gra melodię piosenki. Pozytywnym aspektem jest gra ucznia bez nauki zapisu nutowego. G. Neuhaus tak pisał o tej metodzie pracy: „Od pierwszej lekcji uczeń jest zaangażowany w aktywne muzykowanie. Wraz z nauczycielem gra proste, ale już artystyczne sztuki. Dzieci od razu odczuwają radość z bezpośredniego postrzegania, choć ziarna, ale sztuki. Fakt, że uczniowie grają muzykę, którą usłyszeli na głos, z pewnością zachęci ich do jak najlepszego wykonywania swoich pierwszych muzycznych obowiązków.

Wskazane jest, aby nie ograniczać się do zabawy z nauczycielem, choć jest to przydatne i konieczne, ale organizować zespoły składające się z uczniów. Mogą to być faceci z różnych środowisk i grający na różnych instrumentach. Czując się członkami zespołu muzycznego, są bardziej odpowiedzialni za wykonanie powierzonych im partii, a wspólne działania mające na celu rozwiązywanie wspólnych problemów artystycznych zachęcają wszystkich do wykazania się inicjatywą twórczą i samodzielnością.

Jednym z ważnych zadań jest dobór członków zespołu. Konieczne jest uwzględnienie relacji międzyludzkich członków zespołu. Sprzyjający klimat psychologiczny w zespole jest kluczem do udanej pracy.

Zajęcia powinny rozpoczynać się od utworów dostępnych dla dzieci, w których zabawie stosunkowo łatwo pokonuje się trudności techniczne, a cała uwaga skierowana jest na cele artystyczne. Niestety dość często trzeba zaobserwować odwrotny obraz, gdy muzycy zespołowi, nie mając dostatecznego zaplecza, poddają na sprawdziany i egzaminy zbyt trudne dla nich utwory. Uczeń wykazuje zwiększone zainteresowanie zajęciami, gdy nie odczuwa własnej bezradności, ale cieszy się z efektów swojej pracy. Lepiej nauczyć się kilku łatwych utworów i zagrać je na wysokim poziomie artystycznym, niż zagrać jeden trudny utwór bez twórczej interpretacji.

Część lekcji należy poświęcić na czytanie z arkusza prostych prac. Często starszy uczeń, który przychodzi na lekcję, towarzyszy młodszemu, czytając jego fragment z kartki.

Wspólna gra różni się od gry solo przede wszystkim tym, że zarówno ogólny plan, jak i wszystkie szczegóły interpretacji są owocem refleksji i twórczej wyobraźni nie jednego, ale kilku wykonawców i są realizowane dzięki ich wspólnym wysiłkom. Synchroniczność brzmienia zespołowego rozumiana jest jako zbieżność z najwyższą dokładnością najmniejszych czasów trwania (dźwięków lub pauz) dla wszystkich wykonawców.

Synchroniczność jest wypadkową najważniejszych cech zespołu – wspólnego rozumienia i wyczuwania tempa i pulsu rytmicznego przez partnerów.

W zakresie tempa i rytmu indywidualności wykonawców są bardzo wyraźne.

Niewielka zmiana tempa, która jest niezauważalna w wykonaniu solowym lub niewielkie odchylenie od rytmu podczas wspólnego grania, może drastycznie zakłócić synchronizację. Gracz zespołowy w takich przypadkach „opuszcza” partnera, przed nim lub za nim. Najmniejsze naruszenie synchronizacji podczas wspólnego grania jest wychwytywane przez słuchacza. Tkanina muzyczna jest rozdarta, głos prowadzący harmonii jest zniekształcony.

Gra w zespole pomaga muzykowi przezwyciężyć wrodzone mu braki: nieumiejętność utrzymania tempa, powolny lub zbyt twardy rytm; pomaga uczynić jego występ bardziej pewnym siebie, jasnym, różnorodnym.

Synchroniczność to pierwszy wymóg techniczny gry. Musimy razem wziąć i usunąć dźwięk, razem zrobić pauzę, razem przejść do następnego dźwięku.

Dynamika to jeden z najskuteczniejszych środków wyrazu. Umiejętne wykorzystanie dynamiki pozwala na ujawnienie ogólnego charakteru muzyki, jej treści emocjonalnej oraz ukazanie cech konstrukcyjnych formy utworu. Szczególne znaczenie ma dynamika w zakresie frazowania. Inaczej rozmieszczone akcenty logiczne radykalnie zmieniają sens utworu muzycznego.

Uznając zasadniczą rolę dynamiki w sztukach performatywnych, nie należy zapominać o innych środkach wyrazu, gdyż zagęszczenie faktury, podobnie jak zwiększenie głośności, wytwarza nowe rejestry i barwy. Osobliwy wzór rytmiczny lub charakterystyczne uderzenie może odróżnić każdy głos od ogólnego dźwięku nie mniej niż mówca.

Ważne jest, aby nauczyciel o nie dbał o występach studentów, zachęcać ich do udziału w feriach szkolnych, wieczorach tematycznych.

Ważnym elementem pracy nauczyciela jest również odwiedzanie koncertów gitarowych, festiwali. Ta forma zapoznania dzieci ze sztuką muzyczną (gitarową) jest produktywna, ponieważ pozwala poszerzyć i wzbogacić zdobytą wiedzę o możliwościach instrumentu, łączyć kreatywność. Te formy zajęć pozalekcyjnych są planowane z wyprzedzeniem, w warunkach koncertu wielu uczniów zauważa niedociągnięcia w swoim zachowaniu i zaczyna angażować się w samokształcenie.

Tak ukształtowane zajęcia muzyczno-wychowawcze zawsze przyczyniają się do kształtowania pozytywnych cech osobowości uczniów, pobudzają zainteresowanie zajęciami.

W ten sposób poszerzając zakres lekcji, powstają ogromne możliwości manifestacji skłonności, rozwoju muzycznych, twórczych zdolności uczniów.

Problem monitorowania rozwoju dzieci w kontakcie z muzyką zawsze był aktualny. Obecnie w nowoczesnych szkołach nauczyciele nie mogą odmówić sobie pytania: kim jest współczesne dziecko, co je martwi, co słyszy wokół siebie? Oznacza to, że należy spróbować narysować muzyczny i pedagogiczny portret współczesnego dziecka.

Podstawą przeprowadzonego przez nas eksperymentu jest charakterystyka niektórych wyników pracy eksperymentalnej, forma zajęć to wykład-koncert.

Głównym celem jaki sobie przyświecaliśmy było przybliżenie dzieciom historii gitary, możliwości instrumentu, kompozytorów-gitarzystów w przystępnej formie. W tym zakresie zastosowaliśmy następujące metody:

opowieść o powstaniu instrumentu, historia jego rozwoju;

słuchanie muzyki gitarowej;

pokaz własny nauczyciela gry na gitarze.

Naszym zdaniem forma zajęć - wykład-koncert - jest najbardziej produktywna w realizacji naszego celu, gdyż:

podobnie jak inne formy zajęć muzycznych, forma zajęć – wykład-koncert – ma na celu wychowanie moralne i estetyczne uczniów;

stosowanie niestandardowego scenariusza zajęć przyczynia się do rozbudzenia zainteresowań artystycznych i myślenia dzieci oraz rozwoju ich zdolności twórczych;

naprzemienność działań na lekcji (fascynująca opowieść nauczyciela, której towarzyszy słuchanie utworów muzycznych, rozmowa z dziećmi, własna gra na instrumencie nauczyciela) przyczynia się do większego sukcesu

Ponieważ jednym z głównych zadań jest poznanie stosunku uczniów do gitary i jej możliwości, na początku lekcji zadano dzieciom następujący system pytań:

Czy podoba Ci się instrument gitarowy?

Jak myślisz, miejsce narodzin gitary to:

1. Czy potrafisz grać na gitarze? (proste akordy, utwory - wyjaśnij)

   Co najczęściej słyszysz na gitarze?

   Ile strun ma gitara klasyczna?

   Jakie znasz rodzaje gitar?

Analizując kwestionariusze, stwierdziliśmy, że dzieci bardzo interesują się gitarą, jednak większość z nich jest obeznana z gitarą jako prostym, masowym instrumentem, nie ma absolutnie żadnego postrzegania gitary jako instrumentu klasycznego.

Przeanalizujmy odpowiedzi bardziej szczegółowo.

Na pytanie „Umiesz grać na gitarze?” 11% klasy odpowiedziało pozytywnie. Dobrą wiadomością jest to, że 99% klasy nazywa Hiszpanię kolebką gitary. Na pytanie „Co najczęściej słyszysz na gitarze?” 100% klasy odpowiedziało: „Piosenki piesze, piosenki z kolonii dla dzieci, piosenki podróżnicze, piosenki przy ognisku, piosenki współczesnych zespołów”. 20% ankietowanych dodało, że słyszy pieśni wojskowe, serenady, romanse. Pytanie „Ile strun jest w gitarze klasycznej?” nie sprawiło trudności w odpowiedzi chłopaków, 100% klasy wie, że jest sześć strun. Na pytanie „Jakie znasz rodzaje gitar?” 90% ankietowanych uczniów odpowiedziało: „Gitara rockowa, gitara basowa”, a 10% klasy postawiło „kreskę” w odpowiedzi na pytanie.

Z tego wywnioskowaliśmy, że większości współczesnych dzieci brakuje wiedzy o gitarze klasycznej, o złożonym i zróżnicowanym repertuarze gitarowym, o różnych rodzajach gitary. Dlatego praktyczne znaczenie pracy polega na tym, że wnioski i wyniki, które otrzymaliśmy, przyczynią się do rozwoju osobowości uczniów, a także będą materiałem, z którego mogą korzystać nauczyciele muzyki.

Po ankiecie lekcja przebiegała według następującego planu:

1. Opowieść nauczyciela o historii gitary, o gitarzystach, którzy wnieśli ogromny wkład w rozwój instrumentu. Jednocześnie wykorzystano materiał muzyczny - nagranie muzyki gitarowej z VII, IX wieku; materiał ilustrowany - portrety kompozytorów-gitarzystów M. Giulianiego, F. Sora, A. Segowii, A. Iwanowa-Kramskoja.

2. Nagrania muzyczne ujawniające możliwości gitary:

Muzyka ludowa - aranżacje rosyjskich pieśni ludowych S. Rudneva „Step, tak step dookoła ...”, „O ty, baldachim”

Gitara flamenco - album "Piątkowy wieczór", "Słoneczny taniec", inne fragmenty

Suita współczesnego kompozytora-gitarzysty N. Koshkina „Prince's Toys: Clockwork Monkey, Playing Soldiers”

Własny pokaz nauczyciela różnorodnych utworów na gitarę: E. Vila Lobos „Preludium nr 1”, N. Koshkin „Elfy” cz. IV

Zaśpiewanie piosenki z repertuaru zespołu Lube przy akompaniamencie gitary.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu etapowi lekcji:

nauczyciel opowiada o historii gitary:

„Pochodzenie gitary ginie w mrokach czasu. Nie wiemy, kiedy się urodziła. Wiadomo jedynie, że już w XIII wieku gitara była szeroko znana w Hiszpanii.

W jego historii można prześledzić pięć różnych okresów. Warunkowo nazwijmy je tak: formacja, stagnacja, odrodzenie, schyłek, rozkwit. Formacja trwała do mniej więcej połowy XI wieku. W tym czasie gitara wypiera niektóre prymitywne instrumenty strunowe, opanowuje własny repertuar i staje się jednym z ulubionych instrumentów ludowych w Hiszpanii. Ale zanim gitara zdążyła się wzmocnić i nabrać siły, w Europie pojawiła się lutnia. Arabowie przywieźli go tutaj. Cudzoziemiec bardzo szybko odsunął gitarę na bok. Był to okres stagnacji.

Ale stopniowo gitara nauczyła się grać na najbogatszym repertuarze lutni. Wypierając lutnię, gitara nie zapomniała o swoim nauczycielu: nawet dziś często wykonuje dawną muzykę lutniową z koncertowej estrady.

Tak rozpoczął się okres odrodzenia. Wymagało to jego entuzjastów. Najwybitniejszymi z nich są włoski wykonawca i pedagog M.Giuliani, gitarzysta M.Carcassi”. (Dzieciom zaproponowano materiał ilustracyjny – portrety wyżej wymienionych kompozytorów-gitarzystów, a także materiał muzyczny – M. Carcassi „Wielka Sonata” cz. I)

Nauczyciel kontynuuje swoją opowieść: „W połowie XIX wieku fortepian stał się głównym instrumentem sal koncertowych. Skrzypce również mocno trzymają swoje miejsce. A gitara jest w zaniku.

Na szczęście okres upadku trwał tylko kilka dekad. A potem zaczął się szybki wzrost. Początek świetności kojarzy się przede wszystkim z nazwiskiem hiszpańskiego gitarzysty o. Tarrega. Dzieło rozpoczęte przez o. Tarregę znakomicie kontynuował hiszpański gitarzysta A. Segovia.

Andres Segovia urodził się w 1893 roku w małym hiszpańskim miasteczku Linares. Jego wujek, który kochał muzykę, chciał nauczyć Andresa gry na skrzypcach. Zaproszono nauczyciela, kupiono instrument. I wkrótce wędrowny gitarzysta zatrzymał się w domu swojego wujka na półtora miesiąca. Tak krótki czas wystarczył uzdolnionemu sześciolatkowi na opanowanie nieznanego mu instrumentu. Potem sam się uczył, słuchając gitarzystów ludowych i przejmując ich techniki gry.

Umiejętności Andresa Segowii zostały docenione na całym świecie. Czując, że możliwości gitary nie zostały w pełni ujawnione, poszukiwał i znajdował nowe techniki, które pozwoliły mu oddać najdrobniejsze niuanse utworu. W repertuarze A. Segowii pojawiły się utwory kompozytorów: J.S. Bacha, G. Haendla, W. Mozarta, L. Beethovena” (Dzieci zapraszamy do wysłuchania „Gavotte” J.S. Bacha)

Dalej historia nauczyciela jest zbudowana w następujący sposób: „Wydawałoby się, że to, co zostało już powiedziane wcześniej, wystarczy, aby odpowiedzieć na pytanie „co potrafi gitara?”. Trudno określić granice możliwości gitary – wydaje się, że potrafi wszystko. (Do słuchania muzyki oferowany jest materiał - aranżacje rosyjskich pieśni ludowych S. Rudniewa „Step, tak step dookoła ...”, „Och, baldachim”)

Następnie nauczyciel opowiada dzieciom o historii powstania i rozwoju flamenco: „Głównymi elementami flamenco są elementy śpiewu i tańca. Główną rolę muzyczną odgrywa gitara.” (Materiał do odsłuchu - album "Friday Evening", "Sunny Dance", inne fragmenty)

Następnie nauczyciel wprowadza uczniów w oryginalną suitę współczesnego kompozytora-gitarzysty N. Koshkina „Prince's Toys: Clockwork Monkey, Playing Soldiers” (muzyczne obrazy wzbudziły żywe zainteresowanie dzieci)

Pokaz własny nauczyciela różnorodnych utworów na gitarę: E. Vila Lobos „Preludium nr 1”, N. Koshkin „Elfy” cz. IV, a także zaśpiewanie piosenki z repertuaru zespołu „Lube” przy akompaniamencie zwieńczeniem lekcji była gitara. Ekspozycja tych elementów zapewnia połączenie działań na lekcji, a także zintegrowane podejście do jej organizacji i dramaturgii.

Ponieważ obserwacja jest jedną z głównych metod badawczych w psychologii i pedagogice, uwzględniliśmy ją w końcowej analizie naszego eksperymentu, a także w procesie identyfikacji reakcji emocjonalnych uczniów na słuchanie muzyki gitarowej. W procesie prowadzenia lekcji uwzględniliśmy również atmosferę psychologiczną.

Analizując wyniki, doszliśmy do wniosku, że największe wrażenie na uczniach wywarła muzyka flamenco i efekty specjalne suity N. Koshkina; muzyka ludowa interesowała tylko 20% uczniów; muzyka klasyków zajęła niestety ostatnie miejsce wśród współczesnych dzieci. Z tego wyciągnęliśmy wnioski o zainteresowaniach dzieci, o skłonnościach współczesnego myślenia uczniów. Muzyka flamenco i efekty specjalne suity N. Koshkina są żywymi przykładami muzyki gitarowej, ale nie wymagają dużej koncentracji myślenia, pamięci przy postrzeganiu obrazów muzycznych. Muzyka ludowa jest bardziej wymowna, wymaga większej uwagi ze strony słuchaczy – widzimy, że dzieci praktycznie nie są nią zainteresowane. Dzieci nie są gotowe na odbiór klasycznej muzyki gitarowej.

Po przeanalizowaniu uzyskanych faktów doszliśmy do wniosku, że nauczyciel musi rozwiązywać takie problemy jak

kształtowanie wyższego poziomu kultury odbioru muzyki klasycznej;

rozwój rozumienia etyki ludowej, muzyki ludowej i jej roli;

promowanie najlepszych przykładów muzyki gitarowej, budowanie szacunku dla niej.

Ogólne wrażenie lekcji wśród dzieci było pozytywne, co podkreśla potrzebę wprowadzenia nowego, nietypowego dla uczniów materiału w klasie. Zaproponowany system sposobów wykorzystania metod twórczych jest więc czynnikiem rozwojowym w nauczaniu dzieci, a jeżeli w procesie uczenia stosuje się system metod, metod i technik twórczych z wykorzystaniem gitary, to rozwój osobowości uczniów w szkoła artystyczna będzie bardziej efektywna.

Wniosek.

Edukacja muzyczna zawsze była i pozostaje integralną częścią edukacji estetycznej młodego pokolenia. We współczesnej praktyce istnieje tendencja do prowadzenia edukacji w jedności zasad i metod nauczania podstaw nauki i sztuki. Tendencja ta umożliwia kształtowanie u dzieci holistycznego obrazu świata, rozwijanie logicznego i pomysłowego myślenia. Metodyka edukacji muzycznej, wywodząca się z pedagogiki, traktuje edukację jako proces zależny od wielu czynników. Utrzymanie zainteresowania poznawczego dzieci procesem uczenia się jest jednym z najtrudniejszych zadań pedagogicznych. Na tej podstawie nauczyciel powinien dążyć do kształtowania i utrzymywania zainteresowania poznawczego uczniów, stosując różne metody pracy. Analizując literaturę doszliśmy do wniosku, że sztuka gry na gitarze jest jednym z najpotężniejszych środków edukacji estetycznej. Wyniki prac eksperymentalnych wykazały, że poznawcze zainteresowanie gitarą wśród młodszych uczniów jest dość duże, a obecność zainteresowania jest pierwszym z warunków udanej edukacji. Ponadto wybrany przez nas materiał ma ogromny potencjał emocjonalny. To właśnie siła oddziaływania emocjonalnego jest drogą wnikania w świadomość dzieci i środkiem kształtowania walorów estetycznych jednostki.

Zatem system kreatywnych metod, metod i technik na lekcjach specjalności jest skutecznym środkiem twórczego rozwoju osobowości uczniów.

Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, dochodzimy do wniosku, że nauczyciel powinien dążyć do znalezienia rozwiązania tak złożonego problemu pedagogicznego, jakim jest utrzymanie zainteresowania poznawczego postawą twórczą wobec uczniów, w tym, co można nazwać pedagogiką artystyczną.

LITERATURA

Agafoshin P. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. - M.; 1972

Vetlugina NA Rozwój muzyczny dziecka. - M. Oświecenie; 1988

Wolman B. Gitara. - M., Muzyka; 1972

Ghazaryan S. W świecie instrumentów muzycznych. - M.; 1989

Gazaryan S. Opowieść o gitarze. - M.; 1987

Gładki S. Sob. Edukacja muzyczna w szkole nr 14.

Państwowy standard edukacyjny (naukowy i regionalny komponent edukacji). Ek.; 1999

Dmitrieva A.G., Chernoivanenko N.M. Metody edukacji muzycznej w szkole. - M.; 1998

Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Podręcznik dla studentów. śr. ped. podręcznik zakłady. Metody edukacji muzycznej w szkole. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, wyd. 2, stereotyp.; 1998

Duncan Ch. Sztuka gry na gitarze klasycznej. - M.; 1988

Zagvyazinsky V., Atakhanov R. Metodologia i metody badań psychologicznych i pedagogicznych. - M.; 2001

Kazancewa M.G. Zestaw ćwiczeń na ustawienie oddechu

Karpow L. Almanach. Akademia Gitary Klasycznej. - Sankt Petersburg; 2003

Karpow L. Podręcznik metodyczny dla nauczycieli i uczniów muzycznych instytucji edukacyjnych. Nail metoda wydobywania dźwięku na gitarze. - Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Petersburgu; 2002

Kryukova V.V. Pedagogika muzyczna - Rostów n / a: „Feniks”; 2002

Kuźmina N.V. Zdolności, uzdolnienia, talent nauczyciela. - L.; 1985

Lazareva A. Poradnik metodyczny dotyczący gry na gitarze dla małych dzieci. Uczymy się bawiąc. - Charków; 2004

Larichev E., Nazarova A. almanach muzyczny. Gitara, wydanie 2. - M .; 1990

Mielnikow M.N. Folklor dziecięcy i problemy pedagogiki ludowej. - Nowosybirsk, Oświecenie; 1987

Świat dzieciństwa. Młodszy student. - M., Pedagogika; 1988

Nazarov L. Wprowadzenie do folkloru pieśniowego, magazyn „Sztuka ludowa” nr 6, 1999, nr 1, 2000

Szkoła Podstawowa nr 2; 2000

Niemow R.S. Psychologia. - M., Władywostok; 1999

Puhol E. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. - M.; 1977

Rozwój aktywności twórczej uczniów. - M., Pedagogika; 1991

Slastenin VA, Isaev IF, Shiyanov EG Pedagogika ogólna. Część 1. - M .: Vlados; 2003

Smirnow S. Pedagogika. - Centrum Wydawnicze, Akademia; 1998

Sokołow V., Chitrow V Starożytna Ruś. - Briańsk, 1995

Starikova K.L. Obrzędy ludowe i poezja rytualna. - Jekaterynburg, region St. Oddział ped. Społeczeństwo; 1994

Starikova K.L. U początków mądrości ludowej. - Jekaterynburg, region St. Oddział ped. Społeczeństwo; 1994

Stolyarenko L.D. Pedagogia. 100 odpowiedzi na egzamin. - M., 2003

Struwe GA Szkolny chór. - M.; 1981

Fomina NN Święta ludowe i programy z zaleceniami metodycznymi dotyczącymi organizacji lekcji dla klas 9-11; 1991

Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej. - M.; 1990

Charłamow I.F. pedagogika: prof. – 6 wyd. - Mn.; 2000

Chelysheva TV Towarzysz nauczyciela muzyki. - M.; 1993

Shamina L. Praca z kolektywem amatorskim - M., Muzyka; 1983

Shiryalin A. Wiersz o gitarze. - M.; 1994

Shkolyar L. Edukacja muzyczna w szkole. - M.; 2001

Załącznik 1

Załącznik 2

Dodatek 3

Dodatek 4

Załącznik 5

Dodatek 6

Dodatek 7

Dodatek 8

Dodatek 9

zbiór propozycji i wskazówek, które przyczyniają się do wprowadzenia najskuteczniejszych metod i form pracy w celu rozwiązania dowolnego problemu pedagogicznego

Celem wytycznych jest pomoc kadrze dydaktycznej w wypracowaniu rozwiązań opartych na dorobku nauki i najlepszych praktykach, uwzględniających specyfikę i specyfikę prowadzonej działalności. Pracując nad zaleceniami metodologicznymi, autor musi jasno określić cel pracy, podporządkowując mu wszelkie treści; pamiętaj o wskazaniu, do kogo skierowane są zalecenia; podać zalecenia dotyczące tego, jakie zaawansowane technologie pedagogiczne należy zastosować.

Jeśli mówimy o uogólnianiu dobrych praktyk, konieczne jest ujawnienie, jakie techniki i metody metodyczne są wykorzystywane do osiągnięcia sukcesu w procesie edukacyjnym.

Podręcznik metodyczny Shishkina Ludmiła Wiktorowna
MOU „Gimnazjum nr 10”, Żeleznogorsk, obwód kurski

„Pierwsze kroki na gitarze sześciostrunowej”

Treść.

Wstęp.


Główną częścią.


Rozdział I. Donotny okres studiów.


Rozdział II. Wprowadzenie do notatek.


Rozdział III Nota aplikacyjna.


Rozdział IV. Tworzenie podstaw selekcji przez słuch.


Wniosek.

Wstęp.W pracy przedstawiono materiał metodyczny i przykłady muzyczne, które autor wykorzystał w nauce gry na gitarze sześciostrunowej z uczniami w wieku przedszkolnym i szkolnym. Szkoły gry na gitarze klasycznej - M. Karkassy, ​​​​E. Pukhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy są przeznaczone dla starszych uczniów i na początkowym etapie są trudne dla dzieci w wieku 6-7 lat, które czasami nie potrafią czytać i pisać , ale grać na instrumencie życzą sobie od pierwszych lekcji. Istnieją bardziej nowoczesne kolekcje dla początkujących, takie jak Guitar Primer. Poradnik dla początkujących. (gitara sześciostrunowa)” pod redakcją Bocharowa O.A. lub „Lekcje mistrza dla początkujących” Dmitrija Agejewa. Są one jednak przeznaczone bardziej dla dorosłych „miłośników” gry na gitarze niż dla dzieci. Obejmują okres od pierwszych kroków do gry w zespołach muzycznych, dysponują obszernym materiałem źródłowym o różnym charakterze edukacyjnym, do nauki wykorzystują głównie tabulatury gitarowe i inne symbole, co jest niedopuszczalne w szkole muzycznej. Edukacja w szkole opiera się na zapisie nutowym, a uczniów od pierwszych lekcji należy uczyć kultury obchodzenia się z materiałem muzycznym. Wychodząc z tego, czyli braku nauczania przykładów muzycznych o lekkim charakterze, zaistniała potrzeba stworzenia tego rodzaju podręcznika metodycznego. Najpierw bierze się pod uwagę okres nauki przed notacją, a następnie, w miarę stopniowego studiowania nut, materiał staje się coraz bardziej skomplikowany wraz z dodawaniem coraz większej liczby nowych elementów. W szkoleniu stosowana jest główna metoda dydaktyczna - od prostych do złożonych poprzez powtarzanie przeszłości. W procesie uczenia się należy stale wymagać od uczniów dokładnego i poprawnego wykonywania wszystkich poleceń umieszczonych w notatkach, a także rozwijać w każdy możliwy sposób samokontrolę, która jest niezbędna do pomyślnego odrabiania zadań domowych.

Materiał muzyczny, ćwiczenia - wszystko ma swoją nazwę, ponieważ pomaga dziecku w rozwoju myślenia figuratywnego.

Praca nie uwzględnia zagadnień lądowania, inscenizacji, metod wydobywania dźwięku na gitarze, gdyż ma to miejsce w kształceniu zawodowym każdego nauczyciela. Szczegółowo, w przystępnej formie podanej

aspekt w szkoleniu omawiają współcześni autorzy: w zbiorze G.A. Fetisowa „Pierwsze kroki gitarzysty”, zeszyt nr 1 w dziale „Metodologiczne

instrukcje”, w zbiorze A. Gitmana „Podstawowy trening gry na sześciostrunowej

gitara" "Sekcja I".

Ogromne znaczenie w rozwoju każdego instrumentu muzycznego ma umiejętność wyboru przez ucznia melodii, którą lubi ze słuchu. Ta umiejętność jest dodatkową zachętą do studiowania muzyki. Rozdział „Kształtowanie podstaw doboru ze słuchu” przedstawia próbę niejako usystematyzowania tego procesu w treningu, tak aby uformował się on z badanego materiału i stał się podstawą doboru akompaniamentu do piosenek i innych rodzajów gry na gitarze.

Autor uważa, że ​​to opracowanie metodyczne, podręcznik, przyda się początkującym młodym gitarzystom we wstępnym szkoleniu młodych gitarzystów i tworzeniu własnych metod, a także pomoże praktykom innych specjalności, którzy w naszych czasach często uczą „gitary klasa".Główną częścią.

Rozdział I.

Donotny okres studiów. Ten okres w szkoleniu młodego gitarzysty w żaden sposób nie oznacza „grania ręką”. Zakłada się, że nauczyciel zapisuje uczniowi materiał nutowy w zeszycie nutowym, a uczeń gra i wykonuje zadania z obserwacji palców prawej i lewej ręki, progów na gryfie itp.

Kiedy po raz pierwszy zapoznasz się z instrumentem - sześciostrunową gitarą - powinieneś wyjaśnić nazwę palców prawej ręki:

Kciuk P

palec wskazujący

m środkowy palec

a - palec serdeczny

mały palec prawej ręki nie bierze udziału w wydobywaniu dźwięku, a dla prawej ręki obowiązuje zasada - obowiązkowa zmiana palców: „Nie mamy prawa bawić się jednym palcem!”. Dla porównania możesz poprosić ucznia, aby chodził na jednej nodze i zapytać go o odczucia: czy to wygodne, ile możesz tak skoczyć?

Gdzie jest napisane na pięciolinii muzycznej,

Gdzie gra się na gitarze?

Następnie pokazuję serię ćwiczeń na zmianę palców prawej ręki, zapisuję to graficznie – gramy:

ćwiczenie numer 1

ćwiczenie nr 2

Wskazane jest również, aby od razu podać pojęcie czasów trwania i od pierwszych lekcji uczyć ucznia głośnego liczenia - pomoże to uniknąć problemów z rytmem w przyszłości:

Kolejna zasada gitary:

Ćwiczenie „Swing”.

Najpierw pokazuję dziecku naprzemienność palców lewej i prawej ręki w tym samym czasie, te same palce pracują - bez zabawy. Motyw jest jak na huśtawce - w górę iw dół, w górę iw dół. Następnie zapisujemy graficznie i wykonujemy na instrumencie:

"Huśtać się".

Komplikujemy zadanie:

skala chromatyczna od nuty „fa” przez całą podstrunnicę na pierwszej strunie,

lewa ręka - 1-2 palce, prawa ręka - na przemian i-m
2) skala chromatyczna od nuty „fa” przez całą podstrunnicę na pierwszej strunie,

od 1. do 13. progu w ruchach wstępujących i opadających,

lewa ręka - 1-2-3 palce, prawa ręka - na przemian
3) skala chromatyczna od nuty „fa” przez całą podstrunnicę wzdłuż I struny,

od 1. do 13. progu w ruchach wstępujących i opadających,

lewa ręka - 1-2-3-4 palce, prawa ręka - na przemian i-m, a poruszając się w górę, dochodząc do 12 progu, przesuwamy palec 4 do 13 progu, a schodząc w dół, dochodząc do 2 pierwszy palec lewej ręki, przesuń ten palec na I próg:

"Bryza"Gra na chromatyzmie, w której cztery palce lewej ręki grają w górę

ruch w dół, trzy razy z rzędu, palec lewej ręki odpowiada progowi na gryfie. Przy okazji wyjaśnij: koncepcję wzmocnienia-zaniku dźwięku „crescendo-diminuendo”, koncepcję powtórzeń „reprise”
. Powtórzenie jest bardzo ważnym elementem w praktyce wykonawczej, ponieważ zmusza ucznia do mobilizacji do kilkukrotnego zagrania tego samego momentu, co nie zawsze się sprawdza.

Rozdział II.

Wprowadzenie do notatek. W miarę opanowywania ćwiczeń okresu „dolnego” należy przystąpić do studiowania nut na pierwszej strunie w pozycji I, z dalszym utrwalaniem każdej nowej nuty w materiale muzycznym w postaci różnych śpiewów:

„Na górze na górze”Głośno licz, grając zwróć uwagę na ustawienie lewej ręki – wszystkie palce ułóż dookoła, trzymaj za karkiem,

w prawej ręce - umieść kciuk „r” na szóstej strunie, a reszta palców gra pod nią."Śpiewanie"W tym przykładzie, w porównaniu z poprzednim, występuje naprzemienność długich nut - półnut i krótkich - ćwierćnut, czyli komplikacja układu rytmicznego. Zwróć uwagę na ucznia.

"Kroki"Do studium dodano nutę „sol”, która znajduje się na 3. progu pierwszej struny."Spadek"Do tej pory uczeń grał melodie podobne do siebie, dodawane były tylko nowe nuty. I w tym przykładzie melodia nie zaczyna się od otwartej struny, a nuty grane są nie dwiema identycznymi, ale sekwencyjnie od „sol” w dół. Zwróć uwagę ucznia na te niuanse, a także podkreśl – na przemian – i-m – w prawej ręce."Dwa koty"

Czwarty palec lewej ręki, mały palec, zaczął brać udział w pracy. Od tego momentu w grze biorą udział wszystkie palce lewej ręki, należy zwrócić uwagę ucznia na dokładne przestrzeganie palcowania, gdyż przed nutą „la” palce lewej ręki pokrywały się z progami na podstrunnica:

nuta „fa” 1. próg - 1. palec


uwaga „Fis” 2. próg - 2. palec


uwaga „sól” 3. próg - 3. palec


nuta „sol sharp” 4. próg - 4. palec,

a teraz taki zbieg okoliczności nie jest konieczny.„Na polu była brzoza”

Pierwsze lekcje to granie prostych (rytmicznych) utworów, ćwiczenia na jednej strunie dla utrwalenia podstawowych umiejętności i technik gry na instrumencie, takich jak „apoyando”, alternacja – i-m. Gdy opanujesz to, dodaj drugą strunę i przestudiuj nuty na niej."Lokomotywa"

Od piosenki dla dzieci „Steam Engine” zaczynamy aktywnie grać na 2. strunach. Tutaj musisz zwrócić uwagę na dziecko, że grane są nuty „do” i „re”.

na drugiej strunie na tych samych progach, co nuty „fa” i „sól” na pierwszej strunie.

Trudność polega na skokowym ruchu palców lewej ręki, a nie 2 identycznych nutach, jak to miało miejsce we wcześniejszych przykładach. Pracujemy nad ruchem w górę podobnym do gamma. W refrenie: naprzemienność długich nut

Półnuty i stosunkowo krótkie nuty - ćwierćnuty.

Możesz jednocześnie bawić się i śpiewać słowami, co jest również bardzo przydatne dla rozwoju motoryki mowy, słuchu, koordynacji rąk z głosem:

Lokomotywa jedzie,

Dwie rury i sto kół

Dwie rury, sto kół

Mechanik to czerwony pies!

Dwie rury, sto kół

Mechanik to czerwony pies!"Królik"

Kawałek na 3. palcu lewej ręki. Tutaj są skoki z drugiej struny na pierwszą. W takim przypadku trzeci palec należy zdjąć z jednej struny i założyć drugą. W tym utworze zawsze gra trzeci palec – m.in."Kołysanka"

Technika gry na prawą rękę - a-m-i - polega na „szczypaniu” kolejno na trzech strunach, zaczynając od pierwszej struny, „r” jest na szóstej strunie, podczas wykonywania słuchamy melodii układającej się w 1. strunę i zaznaczamy nutę pod „a”, uzyskujemy legato w głosie górnym.

„Preludium nr 1”
Gra na 3 strunach po kolei w określonej sekwencji palców prawej ręki - i-m-a-m, ze szczyptą. Zwróć uwagę na położenie kciuka prawej ręki: „p” jest na szóstej strunie, a reszta palców gra pod nią.

Wyjaśnij czas trwania „ósmego”, pojęcie woltów„Miś z lalką”

Edukacyjne momenty tej piosenki dla dzieci:

gra na dwóch strunach


kombinacja różnych czasów trwania - ćwierć-ósma-połowa


są powtórzenia, które należy wykonać poprawnie


zgodność palcowania


jest tekst piosenki, którą możesz zaśpiewać przy swoim akompaniamencie.

Gamma „C-dur” w jednej oktawie.

Gramy na I-tej pozycji, od 2-ej struny, od nuty „la” na 1-tej strunie przechodzimy na V-tą pozycję i kładziemy 1-szy palec, czyli zaczynamy grę pozycyjną lewą ręką .„Piosenka o koniku polnym”.

Pojęcie - "zatakt" do wyjaśnienia. W części II - refrenie - palcowanie jest zbliżone do skali "C-dur", począwszy od nuty "A" zmiana położenia lewej ręki.

Obliczamy pauzę „kwartał” i czas trwania = „ósmy”.Granie z basami: uwaga - „p” jest zawsze na podporze, „apoyando”, reszta jest ściśnięta.„Etiuda nr 1”

Granie na basach – trzeba bawić się różnymi opcjami naprzemiennego sekwencjonowania palców prawej ręki, tzw. „brute force”:

p-ja-m-a


p-ja-m-a-ja-m


p-ja-m-ja-m


p-i-m-a-m-i i tym podobne.

„Etiuda nr 2”

Pojawia się przed-# . Zwykle dzieci wykonują to ćwiczenie łatwo i swobodnie, tutaj palce lewej ręki są uwolnione od pewnej sztywności, która pojawia się podczas gry w „apoyando”, ćwiczymy „szczypanie”.„Etiuda nr 3”

W „Etiudzie nr 3” nuty pojawiają się na 3. strunie la, sol-#. Nutę - la, czyli II palec, należy pozostawić na II progu, nie podnosząc, dopóki palce prawej ręki nie wydobędą innych nut (1 - 2 takty, 4 - 5 - 6 tak ty). Jest to trudne, ale trzeba to osiągnąć, ponieważ rozwiązano kilka problemów technicznych:

wzmocnienie palców lewej ręki


trenuje samodzielny ruch palców lewej ręki


trening koordynacji ruchów obu rąk


ruchy ekonomiczne są opracowywane dla palców lewej ręki.

Preludium nr 2"

Tutaj musisz zwrócić uwagę ucznia na fakt, że każdy kolejny takt powtarza poprzedni, następuje niejako konsolidacja każdego taktu - rozwija to uwagę ucznia. A potem próbuje znaleźć podobne rzeczy, studiując inne prace.„Próby”

Od tego utworu zaczynamy grać na dwóch strunach jednocześnie - i-m,

„r” jest na szóstej strunie. Zadanie: słuchaj, aby palce grały razem, a dwie nuty rezonowały pod palcami lewej ręki. Z gry na dwóch strunach jednocześnie łatwo przyswoić technikę „tirando”, polegającą na szczypaniu palców lewej ręki.

„Melodia orientalna”
Tu i gra z basami i dwoma nutami w lewej ręce, jak w "Próbach".„Organy uliczne”
Po opanowaniu tego utworu uczeń ma pewną swobodę zarówno w zakresie tekstu nutowego, jak i posiadania instrumentu. Możesz rozpocząć naukę proponowanego repertuaru z „Aplikacji muzycznej”.Rozdział III.

Uwaga aplikacji.

Dodatek z nutami jest dodatkiem do rozwinięcia dowolnego tematu z rozdziału „Wprowadzenie do nut”. Oto „Etiudy” i „Utwory”, które poszerzają i pogłębiają obecnie badany element nauki gry na gitarze.Szkice.

Oferowane są etiudy do rozwijania różnych rodzajów techniki prawej ręki. Na pierwszych etapach gry na gitarze dziecku trudno jest poruszać się po instrumencie:

szyja nie znajduje się przed oczami (jak np. klawiatura w pianinie)


6 strun jest w jednej płaszczyźnie, a prawa i lewa ręka w innej


palce w każdej ręce mają swoje własne nazwy, różniące się od siebie


nie jest od razu jasne, kiedy prawa ręka gra „apoyando” na dolnej strunie, a kiedy gra „tirando” ze szczyptą.

Etiuda nr 1

Prawa i lewa ręka grają apoyando. Jest pauza - ósma, którą należy zachować, ścisła zmiana palców lewej ręki i-m

Etiuda nr 2


Tutaj na strunach basowych „r” gra na podporze „apoyando”, a po wydobyciu dźwięku pozostaje na miejscu, na dolnej strunie. Wskaż specyfikę drugiego taktu: kciuk „p” po zagraniu basu idzie w górę i nie pozostaje na strunie, ponieważ 4. i 3. struna znajdują się obok siebie.

Palce - i-m - grają szczyptą - „tirando” na 1. i 2. strunie.
Etiuda nr 3


W tego typu ćwiczeniu ćwiczone jest chwytanie dwóch strun jednocześnie, można powiedzieć, że trwają przygotowania do techniki akordowej. Dla uczniów w wieku szkolnym bardzo ważna jest liczba wykonanych prac. Utwory z reguły są do siebie bardzo podobne, ale mają drobne różnice, komplikacje, które generalnie rozwijają technikę gry na instrumencie.

Etiuda nr 4


To ćwiczenie ma wartość wielofunkcyjną:

wzmacnia wiedzę muzyczną


Linia melodyczna zbudowana w oktawach


rozwija swobodę ruchu rąk w 1. pozycji.

Zwróć uwagę ucznia na palcowanie prawej ręki:

gra palcem na trzeciej strunie - i


gra palcami na drugiej strunie - m


gra palcami na pierwszej strunie - a

Zasada ta jest (w pewnym sensie) ważna, gdyż pomaga rozwijać logiczne myślenie małego gitarzysty.

Metoda wydobywania dźwięku prawej ręki:

kciuk „r” gra na podporze - „apoyando”


gram ze szczyptą - "tirando"

Etiuda nr 5


Pracuj nad rozwojem trzeciego palca lewej ręki. Uczeń po tej „Etiudzie” dobrze koreluje 3. próg gitary ze strunami basu. Pojawiły się pierwsze trójdźwiękowe akordy. Uwaga: kciuk prawej ręki - „p” gra na podporze, „apoyando”, powinien poruszać się ruchomo, łatwo i swobodnie.
sztuki.

Poleczka.


Rozwija umiejętności zabawy „Króliczek” z poprzedniego rozdziału. Melodia jest monofoniczna. Grają na dwóch strunach, wydobywanie dźwięku prawej ręki to „apoyando”, naprzemienność to i-m. Upewnij się, że po długiej nucie - pół - zmienia się palec w prawej ręce. Osobliwością tego utworu jest to, że progi na gryfie i palce lewej ręki są takie same, ale struny są inne.
Walc marionetkowy.


Gra z otwartymi strunami basowymi. Utrwalamy w pamięci ucznia ich położenie na pięciolinii i instrumencie. Produkcja dźwięku prawej ręki: „r” gra „apoyando”, i-m jest odtwarzane z szczyptą. Nazwa spektaklu sugeruje pewne zadania artystyczne: „lalka” znaczy „sztuczka”, więc trzeba grać jakby mechanicznie, ale łatwo i swobodnie. Prosty materiał muzyczny pozwala poradzić sobie z takimi zadaniami.
Kukułka.

Rodzaj utworu polifonicznego. Symbolicznie można go podzielić na dwie części: I-ta część to górna linia, a II-ta część to dolna linia.

Część druga to linia melodyczna o charakterze gamowym, dwutaktowa, powtarzana w różnych wysokościach, najpierw w 1. oktawie na trzech górnych strunach, potem o oktawę niżej – na trzech strunach basowych. Wszyscy grają apoyando.


Druga część - jakby naśladując głos kukułki "kukułka" i słuchając w odpowiedzi echa. „Ku-ku” do wydobycia ze szczyptą, a „p” na podstawie dolnej struny. Spektakl ma charakter dość figuratywny i po zapoznaniu się z nim uczeń ma możliwość przedstawienia spektaklu w formie muzycznej zagadki poprzez wykonanie go na instrumencie. Dzieci z reguły łatwo odgadują nazwę, a następnie same bawią się z przyjemnością.

Piosenka wieczorna.


Wszystkie struny są zaangażowane w grę. W prawej ręce możesz zaoferować 2 opcje palcowania:

dwie nuty grane jednocześnie palcami - i-m


najpierw graj i-m w tym samym czasie, potem - a-m - i tym podobne.

Drugi wariant wydobywania dźwięku należy stosować w przypadku uczniów bardziej zaawansowanych.

Taniec.


Nowy poziom nauczania:

Rytmiczny wzór w prawej ręce staje się bardziej skomplikowany.


Po raz pierwszy zaczynamy używać małego „drążka” na dwóch strunach w lewej ręce.


Zabawa jest dość duża.

Produkcja dźwięku palców prawej ręki jest już znana i nie budzi wątpliwości.
Naszkicować.


Zabawa dotycząca rozwoju techniki kciuka prawej ręki – „p”. Melodia zbudowana jest na strunach basowych. Tutaj palce lewej ręki odpowiadają progom na gryfie, więc uczeń może grać ten utwór bez uczenia się nut na 6., 5., 4. strunie. Wystarczy wskazać, na której strunie grać i którym palcem lewej ręki.
Rower.


Produkt w formie dwuczęściowej. Powtarzające się motywy.

W pierwszej części - element gamy chromatycznej, próby na cztery palce lewej ręki. W prawej ręce - i-m - „apoyando”.

W drugiej części - grając ze strunami basowymi, musisz głośno liczyć, naprzemiennie - i-m - bardziej celowe jest wykonanie ze szczyptą „tirando”.

Okrągły taniec.


Utwór ten należy przekazać uczniowi w drugiej połowie roku, kiedy kształtuje się umiejętność czytania nut z kartki. Tutaj melodia jest śledzona na strunach basowych, a dwutonowe akordy, które wspierają harmonię, zmieniają się z każdym basem. Dziecko musi znać nuty na gitarze w pierwszej pozycji na tyle dobrze, aby dokładnie podążać za palcowaniem wskazanym w tekście nutowym.

Rozdział IV.

Tworzenie podstaw selekcji przez słuch.
Jednym z elementów pomocniczych w nauce gry na gitarze klasycznej sześciostrunowej jest umiejętność wykonywania przez ucznia melodii ze słuchu. Wybierz dla niej akompaniament. Takie umiejętności pomagają nauczycielowi w realizacji określonych zadań pedagogicznych:

zaszczepić miłość do instrumentu


pielęgnować ciężką pracę i wytrwałość


poszerzać swoje muzyczne horyzonty


rozwijać gust muzyczny

Ten rozdział, zawierający ćwiczenia muzyczne i przykłady muzyczne z muzyki popularnej, codziennej, moim zdaniem, pomoże nauczycielowi w rozwijaniu zainteresowania nauką i opanowaniem gry na instrumencie. Chociaż moim zdaniem dość trudno jest nauczyć ucznia samodzielnego „podniesienia” instrumentu, to jeśli nie ma on danych muzycznych (słuch, rytm, pamięć muzyczna), powinien mieć w sobie chęć wybrania melodię, którą lubi, ucho do muzyki do śpiewania i akompaniowania sobie.

Trening, ukształtowanie podstaw do selekcji ze słuchu (biegłość w posługiwaniu się instrumentem, koordynacja ręki, teoretyczne budowanie akordów, technika akordowa) - dają określone efekty. Możesz pokazać uczniowi przykłady, nauczyć się z nim najprostszych metod selekcji ze słuchu, nauczyć się na pamięć określonych zwrotów muzycznych i akompaniamentów. Przy kompetentnym podejściu do tematu muzykowania uczeń, nawet jeśli nie potrafi samodzielnie „wybrać” ze słuchu materiału muzycznego, a następnie wykonać znaną melodię z nut, „poda ją publiczności ” - jest całkiem zdolny, można tego nauczyć.

W tej sytuacji zachęta będzie

i komentarze rodziców: „Jaka znajoma piosenka, jak dobrze ją grasz!”,

i inni: „Słyszałem, jak twoje dziecko gra na gitarze, a koledzy z klasy śpiewają razem z nim” - to wszystko pobudza zainteresowanie i rozwija swobodę gry na instrumencie.

Więc, zamiar ta praca - doskonalenie umiejętności gry na gitarze.

Zadania:

opanowanie prostych 3-dźwiękowych arpeggiowanych akordów na pierwszej pozycji


zastosowanie akordów, wykorzystanie w ćwiczeniach


opanowanie umiejętności najprostszego akompaniamentu

To od czego, od jakiego momentu nauki gry na gitarze można zacząć grać akordy i umieć akompaniamentować?

1) kiedy mniej więcej opanowali laskę muzyczną, szyję;

2) po wykonaniu zadań pierwszego etapu szkolenia:

ustawienie rąk


rozpoczęto pracę nad techniką, płynnością


wyuczone podstawowe czasy trwania


Rozpoczęła się znajomość gry na gitarze z najprostszymi zwrotami kadencji w klawiszach


ujawniono umiejętność wybierania ze słuchu w ogóle, aw szczególności odtwarzania muzyki.

Przybliżony plan podejścia do tematu „selekcja przez słuch »
I etap:
1) praca domowa dla ucznia:

Podnieś na gitarze melodię M. Kraseva „Mała choinka”

2) praca nad wybraną melodią:

pomóż odebrać

naprawić palcowanie

3) praca domowa - zapisz melodię, narysuj ją graficznie, zagraj według własnego zapisu nutowego z partyturą.

Etap II - ćwiczenie 1), 2) i "Cyganka":

Zapisuję pierwszą wersję spektaklu, uczę się


praca domowa - na tym materiale muzycznym - różne układy rytmiczne.

III etap:

koncepcja notatek literowych


wypisanie akordów na pięciolinii i u góry - ich oznaczenie literowe


pojęcie „minor - moll”, „major -dur”, obraz graficzny


d-moll, D-dur.


nauka zapisu krokowego akordów.

IV etap:

Nauka prostych form w różnych rytmach.

Proponuję przestudiować to na najprostszym repertuarze pieśni „barda”, popularnym planie, który „na słuch” jest zarówno wśród uczniów, jak i ich rodziców. Akompaniament na gitarze najwygodniej jest rozpocząć w tonacjach a-moll, e-moll - tam, gdzie nie trzeba stosować techniki „barre”, palce znajdują się w pierwszej pozycji, znanej początkującym gitarzystom.
ja inscenizuję

M. Krasev „Mała choinka”


Melodia jest monofoniczna. Zwykle przy wyborze dzieci nie słuchają końca i oczywiście nie liczą połowy czasu trwania. W linii melodycznej „Chóru” należy zwrócić uwagę na palcowanie gamy „C-dur” monofonicznej. Następnie możesz wykonać piosenkę w zespole „nauczyciel-uczeń”, w którym uczeń gra swoją monofoniczną melodię, a nauczyciel gra akompaniament.

Ten rodzaj melodii, piosenek dla dzieci należy dobierać „ze słuchu” bardziej ilościowo, aby utrwalić najprostszą umiejętność. Nawiasem mówiąc, zaobserwowano z praktyki, że współczesne dzieci w ogóle nie znają rosyjskich pieśni i melodii ludowych, dlatego najlepiej jest wybierać znane piosenki „ze słuchu”, na przykład z kreskówek:

V. Shainsky „Piosenka o koniku polnym” z filmu „Przygody Dunno”

G. Gladkov „Pieśń żółwia” z filmu „Lew i żółw”

E Krylatow „Kołysanka niedźwiedzia” z filmu „Umka”

B Savelyev „Jeśli jesteś dobry” z filmu „Urodziny Leopolda”

I Ostrovsky „Zmęczone zabawki śpią”

Y. Cziczkow „Chunga-changa”

II etap
Ćwiczenie nr 1:


Ćwiczenia rozwijające technikę „akordową”.

Ćwiczenie oparte na akordach „arpeggiowanych” (rozłożonych).

Nad każdym akordem konieczne jest wskazanie literowego oznaczenia funkcji harmonicznej – pozwala to uczniowi na wizualne zakrycie akordu w zapisie nutowym i jego oznaczenie literowe:
Cygańska dziewczyna.

Ten kawałek można początkowo zaproponować uczniowi, aby spróbował go podnieść samodzielnie, jeśli jest z nim zaznajomiony.


Poprawiać błędy.


Zapisz numer 1 w zeszycie, zapamiętaj go.


A w częściach nr 2 i nr 3 wskaż tylko rytm, a uczeń samodzielnie uzupełni cały utwór na poznanym materiale muzycznym części nr 1.


Wpisz w zeszycie części dla nr 2 i nr 3.

Ćwiczenie nr 2:

To ćwiczenie jest trudniejsze niż ćwiczenie nr 1. Zmieniono kolejność funkcji, dodano A7.
Etap III
Poniżej przedstawiono przykłady funkcji harmonicznych a-moll (a moll), najczęściej używanych w wariantach pieśni. Klawisz a moll jest wygodny i łatwy dla gitarzystów.
Ćwiczenie nr 3:

Zacznijmy wydobywać 3 dźwięczne akordy. Palcowanie jest studiowane w ćwiczeniach arpeggio. Trudność ucznia w zrobieniu trzech notatek

jednocześnie. Należy zwrócić uwagę studenta na fakt, że w takcie zmienia się tylko bas, a akord jest jeden.
Ćwiczenie nr 4:


Materiał muzyczny stał się bardziej skomplikowany:

Za każdym razem, gdy zmienia się bas i akord,

Do znanych już akordów - С-dur - G-dur dodano nowe, ale palcowania nie można odłożyć wszędzie, ale tylko tam, gdzie pojawiają się nieznane akordy - w postaci palców sygnałowych.
Ćwiczenie nr 5:

Funkcje, akordy są znane uczniowi z poprzedniego ćwiczenia, układ rytmiczny uległ zmianie.

Ćwiczenie nr 6:

Ćwiczenie numer 7

Ćwiczenie nr 8:

Komplikujemy zadanie - zmieniamy tonację, układ rytmiczny.


Wszystkie ćwiczenia muszą być głośno liczone, odtwarzane zgodnie z nutami, aby jednocześnie rozwijała się pamięć motoryczna, wzrokowa, słuchowa dziecka, ćwiczyła koordynację ruchów i doprowadziła do automatyzmu różne wzorce rytmiczne. W przyszłości, gdy opanujesz tę technikę, będziesz mógł łączyć rytmy z różnych ćwiczeń w tej samej tonacji: wyobraźnia każdego nauczyciela jest już dostępna. Wszystko to ma na celu głębsze poznanie możliwości gitary, wzmocnienie aparatu grającego, tak aby rozwijała się lekkość i swoboda w grze na instrumencie.

Wniosek.
Podana technika pierwszych kroków na gitarze została sprawdzona w praktyce. Dzieci lubią grać na instrumencie od pierwszych lekcji, wybrany materiał jest przystępny dla zrozumienia uczniów w wieku 6-7 lat, gra na gitarze jest łatwa. Na lekcjach specjalności rozwijają się pozytywne emocje, uczeń ma poczucie lekkości i swobody, które musi umiejętnie utrzymywać i rozwijać przez cały okres nauki. Jeśli wcześniej szkoła muzyczna miała kształcić przyszłych zawodowych muzyków, komisje rekrutacyjne przeprowadzały ścisłą selekcję, odbywał się konkurs między tymi, którzy chcieli „uczyć się muzyki”, to w naszych czasach szkoła muzyczna współpracuje z każdym, kto przychodzi, bez wybór obecności danych muzycznych. I to prawda, człowiek musi się rozwijać i doskonalić w wielu dziedzinach, mimo że natura nie obdarzyła go zdolnościami i supertalentami. Wszystkie zainteresowane dzieci można nauczyć gry na dowolnym instrumencie muzycznym w tomie szkoły muzycznej, nauczyciel musi uzbroić się w cierpliwość i pomóc w osiągnięciu pewnych rezultatów.

Autor zaleca, aby każdy uczeń przejrzał wszystkie przykłady muzyczne zawarte w tym podręczniku.

Po drodze nauczyciel rozwiązuje problemy wydobywania dźwięku, jakości wykonywanego materiału muzycznego. Nazwy ćwiczeń dają pole do popisu dziecięcej wyobraźni. Przygotuje to studentów do opracowywania zbiorów repertuarowych i utworów znanych już gitarzystów klasycznych oraz kompozytorów współczesnych. Do pracy z dziećmi możesz skorzystać z kolekcji V. Yarmolenki „Antologia gitarzysty dla uczniów klas 1-7 szkoły muzycznej”. Zgromadzono tu wiele melodii ludowych i najczęściej wykonywany repertuar na gitarę z wielu znanych kolekcji.

Bibliografia:
Ageev D. Gitara. Lekcje mistrzowskie dla początkujących. - Petersburg: Piotr, 2009.
Bocharow O.A. Elementarz gitarzysty. Poradnik dla początkujących. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Wstępne szkolenie na gitarze sześciostrunowej. M.: Presto, 1999.
Iwanowa S.V. Program. Rozwój umiejętności muzykowania w pracy z początkującymi w klasie fortepianu. (DShI nr 1, Czelabińsk). Czelabińsk, 2000.
Iwanow-Kramskoj A.M. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. Moskwa: Muzyka, 1979.
Program Kołoturskaja EP. Akompaniament. (DSHI nr 5, Czelabińsk).

Czelabińsk, 2000.
Program Michaił MI. Rozwój umiejętności muzykowania (dobór ze słuchu, aranżacja, improwizacja) w klasach 1-7 Dziecięcej Szkoły Plastycznej. (DSHI nr 12, Czelabińsk).

Czelabińsk, 2000.
Fetisow GA Pierwsze kroki gitarzysty. Zeszyt numer 1. M.: Wydawnictwo V. Katansky, 2005.
Yarmolenko V. Lektor gitarzysty dla uczniów klas 1-7 szkoły muzycznej. - M., 2010.

Istnieją dwie formy nauki: zajęcia prowadzone przez nauczyciela i samodzielna praca domowa. Na gitarę napisano wiele prac metodycznych dla uczniów szkół i uczelni muzycznych. Są to prace N.P. Michajlenki „Metody nauczania gry na gitarze sześciostrunowej”. YuP Kuzin „gitarzysta ABC”. Ch. Duncan „Sztuka gry na gitarze”. „Organizacja pracy domowej przy fortepianie” M.E. Bessarabova. Ogólne zasady nauczania są również dostosowane do systemu dokształcania, więc wiele można przyjąć i dostosować w odniesieniu do dokształcania w klasie gitary.
Nauka gry na gitarze sześciostrunowej

Powodzenie nauki zależy od tego, jak współgrają zajęcia prowadzone przez nauczyciela w klasie i samodzielna praca domowa ucznia. Naucz swoje dziecko rozumienia muzyki. Dźwięki powinny być nie tylko fizyczne, ale także muzyczne, przekazywać piękno, a nie tylko czas trwania, wysokość, barwę. Sprawić, aby wykonywany utwór muzyczny nie odzwierciedlał języka zapisu nutowego, ale przedstawiał jakieś zjawisko artystyczne. Klasa gitary istnieje w DDT w dzielnicy Piotrogrodu w Petersburgu od ponad dziesięciu lat. Na przestrzeni lat wiele dzieci opanowało podstawy sztuki gry na gitarze, zapoznając się z twórczością kompozytorów z różnych epok i krajów, rozwijając i doskonaląc swoje zdolności muzyczne i twórcze.

Zajęcia przy instrumencie pozwalają studentom na przyspieszenie praktycznego rozwoju podstaw sprawności muzycznej, co daje w przyszłości możliwość gry w różnego rodzaju zespołach. Rozwijaj ucho wewnętrzne do muzyki, naucz się wybierać melodie ze słuchu, towarzyszyć głosowi.

Przy całej dostępności i pozornej prostocie gitara jest dość złożonym instrumentem. Dziecko siadające do instrumentu musi jednocześnie rozwiązywać wiele problemów. Sprawnie wykonać tekst nutowy, poprawnie odczytać nuty, zwracając uwagę na znaki chromatyczne, palcowania, niuanse, rozwiązując problemy metrorytmii, tempa. Rozważ właściwe proporcje melodii i akompaniamentu. Słuchaj, intonuj i śpiewaj muzyczne frazy i zdania palcami prawej ręki. Stale monitoruj koordynację obu rąk. Oczywiste jest, że gra na gitarze ma wiele zadań, a każde z nich reprezentuje pewną złożoność teoretyczną, koordynacyjną lub techniczną i wymaga określonej ilości czasu na naukę i praktyczne przyswojenie na gryfie gitary.

Organizacja lekcji gry na gitarze.

Zajęcia w placówce dokształcającej w klasie z nauczycielem stanowią stosunkowo niewielką część czasu (45 minut) tygodniowo. To nie wystarczy do pewnego, głębokiego przyswojenia materiału edukacyjnego. Bardzo ważne jest, aby dobrze zorganizować swoją pracę domową. Zadaniem zajęć jest przygotowanie studenta do samodzielnej pracy twórczej. Ważne jest, aby uczeń zrozumiał, że systematyczne lekcje gry na gitarze są głównym warunkiem opanowania sztuki scenicznej. W przypadku tego dziecka pomoc rodziców jest absolutnie niezbędna, zwłaszcza jeśli dziecko jest w wieku szkolnym. Ważne jest, aby nauczyć ucznia samodzielnej pracy.
Początkowy okres studiów
Należy pamiętać, że myślenie abstrakcyjne u dziecka w wieku 7-8 lat nie jest jeszcze w pełni ukształtowane. Dlatego w pracy domowej z instrumentem należy przede wszystkim skupić się na pomysłowym myśleniu, rozwój jest jedną z wiodących zasad edukacji muzycznej. Wszelka samodzielna praca powinna przebiegać w ciągłej kontroli słuchowej. Okresowo należy przeprowadzać lekcje kontrolne imitujące pracę domową. Nauczyciel nie powinien ingerować w proces, obserwować, okazjonalnie komentować. Ważne jest nawiązanie kontaktu z rodzicami, zapoznanie się z warunkami ich życia, pomoc w ustaleniu stanowczego porządku dla ucznia. Ponieważ każdy utwór muzyczny zawsze zawiera treści emocjonalne i figuratywne, uważa się za właściwe przeplatanie zadań szkolnych i muzycznych, na przykład język rosyjski-muzyka, matematyka-muzyka itp. Ta zasada przygotowywania pracy domowej pozwala na równomierne łączenie obciążenia i odpoczynku po kolei. Przy takim harmonogramie czas trwania zajęć między lekcjami może trwać 15-20 minut. Proponowany tryb pracy pozwoli zaoszczędzić czas i pozwoli na bardziej racjonalne budowanie prac domowych.

Organizacja ruchów gitarzysty

W pierwszych tygodniach nauki uczeń uczy się chodzić palcami po strunach i progach. Ta trudna czynność wymaga dużo cierpliwości i uwagi, zarówno ze strony ucznia, jak i rodziców, ponieważ dzieci w wieku 7-8 lat fizycznie nie są w stanie skoncentrować uwagi na takiej pracy dłużej niż kilka minut. Tutaj uczeń potrzebuje pomocy rodziców podczas pierwszych lekcji. Najpierw musisz opanować technikę arpeggio na gitarze. Palce prawej ręki powinny widzieć i słyszeć. Ruch palców prawej ręki jest łatwiejszy do analizy, gdy nie są one powiązane z lewą ręką. Najprostszy arpeggio wschodzący p.i.m.a. Kciuk prawej ręki gra z podporą (apoyando), w tym momencie wszystkie trzy palce wskazującego, środkowego i serdecznego są jednocześnie umieszczone na 1.2.3. struny, struny znajdują się między czubkami palców i paznokciami, lekko naciskając struny, palce na przemian wydobywają dźwięk. Mocowanie sznurka pomiędzy opuszkiem palca a paznokciem zapewnia najbardziej efektywne przenoszenie sił, minimalny luz w stawie paznokciowym. Palce lewej ręki zapewniają minimalny udźwig nad sztangą, tworząc minimalny wysiłek przy ich ruchu. Minimalny nacisk na struny zapobiega ich przeciążeniu, spowalniając pojawianie się zmęczenia. Pionowe położenie palca uzyskuje się dotykając struny na podstrunnicy bliżej paznokcia. Wskazane jest, aby ćwiczyć z metronomem, a aby rozwinąć wyczucie pulsu, należy nastroić metronom na drugie uderzenie. Ćwiczenia i gamy wymagają ciągłej uwagi na kontrolowaną i niekontrolowaną artykulację, kiedy ucho kontroluje i nie kontroluje szybkości wykonania w najszybszym tempie. Bardzo ważne jest, aby rytmicznie i melodycznie słyszeć rytm optymistyczny, łączyć go mentalnie z następnym uderzeniem, traktować jako trampolinę do uderzenia w dół. Ważne jest, aby uczeń w trakcie gry podążał za ruchami obu rąk, bardzo ważna jest artykulacja pomiędzy prawą i lewą ręką. Palce prawej ręki są przygotowane, umieszczone wcześniej na niezbędnych strunach, palce lewej ręki znajdują nutę, palce prawej ręki wydobywają dźwięk. Kciuk prawej ręki spoczywa na szóstej strunie podczas grania gam i ćwiczeń. Wartość tych ćwiczeń i czynności jest ważna, gdy tempo wzrasta lub pojawiają się krótsze czasy trwania, kontrola umysłu ustępuje nabytym refleksom. Bardzo ważne jest rozwijanie techniki prawej ręki, im więcej czasu na przygotowanie dźwięku, tym głębsza kontrola. To, co ostatecznie jawi się jako legato, występuje z równomierną intensywnością i rytmiczną precyzją.

Praca nad rytmem

Ponieważ muzyka jest sztuką, która nie może istnieć poza czasem, każdy wykonawca potrzebuje żywego wyczucia rytmu metra jako podstawy każdego utworu muzycznego. Aby uzyskać ekspresyjne wykonanie, oprócz barwy, przyspieszania i zwalniania tempa, musisz nauczyć się wydobywać dźwięk i rytm z gitary. Można to zrobić za pomocą ruchów rąk, skupiając się mentalnie na takim ćwiczeniu, lewa ręka, naciskając strunę na gryfie, wykonuje ukryty ruch w lewą stronę, a prawa ręka w tym momencie - w prawo, rozciągając dźwięk jak sprężynę, tworząc napięcie, a następnie rozluźnienie, musi to odpowiadać pulsacji wewnętrznej. Jest to bardzo ciekawy moment w technice wykonawczej wybitnych gitarzystów, na ten temat chcę napisać kolejną pracę, poświęconą analizie umiejętności wykonawczych czołowych gitarzystów. Jedną z metod rozwijania wyczucia rytmu metra jest praca ze słuchem, szczególnie w początkowej fazie nauki, stopniowo uczeń rozwija wewnętrzne wyczucie rytmu metra. Schemat konta, którego używam, wygląda tak. Cała nuta to Ta-a-a-a, półnuta to Ta - a, ćwierćnuta to Ta,

Ósme Ta-ti, szesnaste Ta-ra-ti-ri. Ten schemat jest prosty, łatwy do zapamiętania, łatwy do powiedzenia.

Porady metodyczne dla nauczycieli klasy gitary.

Aby nauka zakończyła się sukcesem, staraj się znaleźć kontakt psychologiczny z uczniem od pierwszych lekcji. Nie próbuj pracować tylko z uzdolnionymi dziećmi. Każde dziecko to indywidualność, osobowość, sztuka nauczyciela polega na tym, aby każdy uczeń stał się znakomitym wykonawcą, nabrał stałego zainteresowania lekcjami muzyki, które może trwać całe życie. Aby to zrobić, konieczne jest opracowanie takiego trybu pracy domowej dla ucznia, w którym obserwuje się przemianę przedmiotów szkolnych i muzycznych, aby nauczyć dziecko codziennego ćwiczenia na instrumencie. Podczas pierwszych miesięcy szkolenia, jeśli to możliwe, rodzice powinni być obecni na lekcji, aby później mogli monitorować pracę domową. Od pierwszych kroków szkolenia naucz kursanta samodzielnej pracy z instrumentem. Ściśle przestrzegaj higienicznych i fizjologicznych warunków aktywności dziecka. Użyj wygodnego twardego krzesła o wymaganej wysokości, podparcia dla lewej nogi, aby uniknąć skrzywienia kręgosłupa. Zachowaj ciszę podczas zajęć. Zwróć szczególną uwagę na stan fizyczny i emocjonalny ucznia. Weź udział w corocznych koncertach i konkursach w miejscu z rodzicami. Aby stale kształtować w dziecku potrzebę słuchania muzyki klasycznej i analizowania tego, co słyszy. Nauczyć dzieci, jak zachowywać się na scenie, wyjść, ukłonić się, odejść. Pracuj pewnie, z szacunkiem i miłością do ucznia, gitary, muzyki. Stale przeglądaj swoje lekcje.

Nie jest tajemnicą, że rekrutacja do szkół muzycznych stała się znacznie młodsza. Coraz częściej rodzice myślą o wczesnym rozwoju dziecka. W tej sytuacji szkoły muzyczne, zgodnie z duchem czasu, zmuszone są rozszerzać zakres swoich usług edukacyjnych.

I jeśli wcześniej do szkoły chodziły tylko dzieci uzdolnione muzycznie lub dzieci zorientowane zawodowo, czy jak wierzono, to dziś szkoła muzyczna oferuje całe spektrum rozwoju estetycznego. Coraz częściej na lekcje gry na gitarze przychodzą dzieci w wieku 7-8 lat, a czasem nawet w wieku przedszkolnym. Ale jeszcze 10-15 lat temu normy edukacyjne zalecały zabieranie dzieci w wieku 10-12 lat do gry na gitarze, uzasadniając, że ze względu na specyfikę sadzenia i inscenizacji nie wszyscy uczniowie w młodym wieku mogą sobie z tym zadaniem poradzić, instrumenty dla wzrostu - 2/4 lub 3/4 po prostu nie były dostępne. Dziś zmieniają się metody nauczania, programy szkoleniowe i wymagania konkursowe, co jest szczególnie widoczne w wynikach najnowszych ogólnorosyjskich i międzynarodowych zawodów.I oczywiście w tym przypadku z reguły standardowe schematy szkoleniowe nie działają.

Oczywiście każdy nauczyciel sam decyduje „czego” i „jak” uczyć swoich uczniów.Lekcja to twórczość dwóch osób, nauczyciela i ucznia, inaczej można to nazwać współtworzeniem. I to nauczyciel, stworzywszy własny, autorski system kształcenia i wychowania, będzie mógł uwzględniać i rozwijać indywidualne zdolności ucznia, dać dziecku możliwość jak najszerszej realizacji jego zdolności twórczych oraz uczyć go myśleć nieszablonowo w przyszłości.

Ściągnij:

Zapowiedź:

MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

KSZTAŁCENIE DODATKOWE DLA DZIECI

„STRAŻ SZKOŁY MUZYCZNEJ DLA DZIECI”

Raport

Początek nauki gry na gitarze

Dzieci w młodym wieku.

Przygotowany

Nauczyciel szkoły muzycznej

Gwardiejska

Kozickaja E.M.

Gwardiejsk

2011

1 .Wprowadzenie………………………………………………………………1

2.1 Koordynacja ruchów, lądowania i ustawiania ………………………….3

2.2 Notacja muzyczna lub rysuję nuty………………………………………..6

2.2.Metro - pulsacja rytmiczna………………………………………..7

2.4 Różne drobiazgi lub „wiatr grający w struny”……………………………8

3. Zakończenie……………………………………………………………….8

4 Literatura …………………………………10

Nie jest tajemnicą, że rekrutacja do szkół muzycznych stała się znacznie młodsza. Coraz częściej rodzice myślą o wczesnym rozwoju dziecka. W tej sytuacji szkoły muzyczne, zgodnie z duchem czasu, zmuszone są rozszerzać zakres swoich usług edukacyjnych. I jeśli wcześniej do szkoły chodziły tylko dzieci uzdolnione muzycznie lub dzieci zorientowane zawodowo, czy jak wierzono, to dziś szkoła muzyczna oferuje całe spektrum rozwoju estetycznego. Coraz częściej na lekcje gry na gitarze przychodzą dzieci w wieku 7-8 lat, a czasem nawet w wieku przedszkolnym. Ale jeszcze 10-15 lat temu normy edukacyjne zalecały zabieranie dzieci w wieku 10-12 lat do gry na gitarze, uzasadniając, że ze względu na specyfikę sadzenia i inscenizacji nie wszyscy uczniowie w młodym wieku mogą sobie z tym zadaniem poradzić, instrumenty dla wzrostu - 2/4 lub 3/4 po prostu nie były dostępne. Dziś zmieniają się metody nauczania, programy szkoleniowe i wymagania konkursowe, co jest szczególnie widoczne w wynikach ostatnich ogólnorosyjskich i międzynarodowych zawodów.

I oczywiście w tym przypadku standardowe schematy szkolenia z reguły nie działają. Ale jak określić stopień zdolności uczenia się dziecka i czy każdy powinien być przyjęty do szkoły muzycznej? Na egzaminach wstępnych, które same w sobie są stresujące, dziecko może po prostu się wycofać. A dla kogoś - umiejętność nie pojawia się z powodu braku rozwoju. W ciągu kilku minut nie da się określić prawdziwej głębi możliwości danego dziecka.

Praca z dziećmi od najmłodszych lat jest bardzo ciekawa i nie sposób jej odmówić. Skrzypkowie, a zwłaszcza pianiści, których szkoły przeszły mniej cierniową drogę rozwoju niż szkoła gitarowa w Rosji, mają w tym zakresie bogate doświadczenie i mogą pochwalić się wypracowanymi i przetestowanymi metodami nauczania gry na instrumencie, ich doskonalenia nawet trzyletnich dzieci, nie mówiąc już o wieku przedszkolnym czy szkolnym.

Jest to wiek, w którym dziecko jest nie tylko spontanicznie i swobodnie aktywne, ale także ważny okres, w którym dzieci nabywają umiejętności, które pozwalają im dalej opanowywać świat dorosłych. W wieku 7-9 lat następuje aktywny rozwój mózgu. Muzyka z kolei sprzyja integracji półkul mózgowych i poprawia ich aktywność – np. tych związanych z językoznawstwem, matematyką, kreatywnym myśleniem, gdyż ruch ręki przyspiesza dojrzewanie nie tylko stref czuciowo-ruchowych mózgu, ale także centrum mowy. W tym okresie dziecko aktywnie rozumie swoje działania poprzez uczucia. Nauczyciel musi myśleć nieszablonowo, bo tylko w stanie wzmożonego zainteresowania, przypływu emocjonalnego dziecko jest w stanie skupić swoją uwagę na konkretnym zadaniu, utworze muzycznym, przedmiocie, zapamiętać zdarzenie ze wszystkimi szczegółami i niuansami. Chęć ponownego przeżycia przyjemnego dla niego stanu (kontakt z instrumentem, komunikacja z nauczycielem) może być najsilniejszym motywem jego działania, bodźcem do studiów muzycznych.
Kolejnym warunkiem przemawiającym „za” nauką gry na gitarze we wcześniejszym wieku niż 10-12 lat jest wskaźnik, że więzadła i mięśnie dziecka są najdelikatniejsze i najbardziej giętkie, mimo że do 5-6 roku życia układ mięśniowo-szkieletowy jest już w pełni ukształtowany, proces ten jest całkowicie zakończony w wieku 11-12 lat i zmniejsza się ruchliwość mięśni.
Jeszcze raz powtórzę – gitara to specyficzny instrument i mimo pozornej łatwości w opanowaniu gry na instrumencie, od razu pojawia się szereg problemów, szczególnie u małych dzieci. To niemożność zakrycia podstrunnicy, ból przy naciskaniu strun, a co za tym idzie niezbyt wysokiej jakości dźwięk. Oczywiście to wszystko może powodować nerwowość u dziecka i tutaj głównym zadaniem nauczyciela jest pomoc uczniowi w pokonywaniu trudności, aby pierwsze doznania nie stały się ostatnim pragnieniem dziecka. Wiele zależy od osobistych cech dziecka, od poziomu jego percepcji muzycznej, rozwoju intelektualnego i danych fizycznych, ale rozsądne ostrożne podejście do dziecka, niewymuszony proces uczenia się, kreatywne podejście pomogą nauczycielowi w pełni ujawnić zdolności ucznia potencjał osobisty i jego indywidualność twórcza.
Dziś nie mówię o pewnym wieku, moje osiągnięcia można zastosować w młodym wieku, aw szkole podstawowej, w zależności od danych ucznia, jego wieku, techniki będą się zmieniać z uwzględnieniem psychologii wieku. Możesz zgadzać się lub nie zgadzać z psychologami, ale zauważono, że w ciągu swojego życia osoba pokonuje kilka etapów rozwoju, a każdy nowy etap musi zaczynać się od kryzysu. „Okresy krytyczne” charakteryzują się wysokim stopniem podatności i plastyczności mózgu. Jeśli spotkanie z muzyką przypada na taki okres, to jako jasny błysk wydarzenie jest „odciskane” lub „pod wrażeniem”, jak nazwał to rosyjski genetyk V.P. Efroimson. Jest to najbardziej aktywny wpływ środowiska na najbardziej wrażliwy okres rozwojowy, a czasem determinujący całe późniejsze życie człowieka. Takie okresy występują w 1 roku, potem bardzo silnie w wieku 3-4 lat iw wieku 7 lat, jeśli chodzi o wczesne dzieciństwo. Jeśli wpadniesz w ten okres, twoje szczęście, jeśli nie, po prostu trzeba pracować kompetentnie pomimo imponującego. Ale to moja osobista opinia.

Kiedy po raz pierwszy zabrałam dziecko do swojej klasy w wieku 6,5 lat, napotkałam pierwsze trudności. Dziecko umiało czytać, ale zwykła terminologia muzyczna po prostu nie działała w tym przypadku. Tu do szkoły weszło jeszcze dwóch 7-latków. I zacząłem szukać nowych, jak mi się wtedy wydawało, rozwiązań. Ale jak podpowiada życie: „Wszystko jest nowe, to dobrze zapomniane stare!”. Zwróciłem się do literatury na temat rytmu, znalazłem wiele interesujących rozwiązań od pianistów, pożyczyłem coś z podręczników do solfeżu Kalinina i oczywiście szukałem materiału od innych gitarzystów. Pozostało najważniejsze - dostosować cały materiał w stosunku do gitary. I tu chcę przytoczyć słowa genialnego pianisty I. Hoffmanna: „Żadna zasada ani rada dana jednej osobie nie może odpowiadać komuś innemu, jeśli te zasady i rady nie przejdą przez sito jego własnego umysłu i nie zostaną poddane takim zmiany, które sprawią, że będą odpowiednie na tę okazję”.

Więc oto kilka moich prac. Od razu chcę zastrzec, że proces twórczy, poszukiwanie ciekawych form prezentacji materiału jeszcze się nie zakończył.

i myślę, że ciągle coś nowego będzie się pojawiać, odkąd każde dzieckoniesie ze sobą własne pytania, problemy i zainteresowania.

Najważniejsze, że byłbyś tym zainteresowany. Nie musisz oczekiwać szybkich rezultatów, ale będzie dużo przyjemności z komunikowania się z dziećmi, pozytywnych z ich niestandardowego myślenia, ze wspólnych zwycięstw i znalezisk.

Małe sekrety gitary Senorita

Edukacja małych dzieci ma swoje własne cechy, z których główną jest powszechne stosowanie form gier. Ze względu na swoje cechy psychiczne dziecko nie może pracować na przyszłość, na długoterminowy wynik. Ucieleśnia wrażenie rzeczywistości w grze, jako najbardziej zrozumiałą dla niego czynność. Gra sprawia, że ​​proces uczenia się jest bardziej ekscytujący, zrozumiały, pomaga pełniej odkrywać możliwości dzieci i identyfikować problemy.

Koordynacja ruchów, lądowanie, inscenizacja.

Jeśli porównamy obciążenie dzieci w wieku szkolnym i przedszkolnym w chwili obecnej i co najmniej w minionej dekadzie, a najlepiej dwie dekady temu, to porównanie nie będzie na korzyść dnia dzisiejszego. Chęć rodziców do rozwoju swoich dzieci ma czasem charakter „tragiczny”, ponieważ dziecko uczęszcza do kilku kółek, sekcji na raz, a jednocześnie chodzi do przedszkola. Oczywiście nie ma w tym nic złego, ale nie należy przeciążać organizmu dziecka ponad miarę. W wyniku długich zajęć i braku niezbędnej dla organizmu dziecka mobilności wiele dzieci już do 7 roku życia ma problemy z narządem ruchu, hipo lub odwrotnie hiper napięciem mięśniowym. I nawet w wieku dorosłym nasze życie, przeciążone stresem psychicznym i fizycznym, prowadzi zazwyczaj do zniewolenia w obrębie karku i barków oraz problemów z kręgosłupem.

Gitara jest jednym z najbardziej „niewygodnych” instrumentów muzycznych pod względem siedzenia. W przeciwieństwie do harfy, fortepianu, trąbki, skrzypiec i wielu innych instrumentów, gdzie wykonawca siedzi wyprostowany, a jego plecy są w symetrycznej pozycji, gitara skazuje gitarzystę na lądowanie, które wygina górną część ciała. Inną przyczyną napięć jest pozycja statyczna. W kontakcie z naszym ciałem gitara nas krępuje, gitarzysta niejako „opływa” gitarę swoim ciałem, ciało jest pochylone do przodu, co prowadzi do zwiększenia obciążenia kręgosłupa. Stałe pochylenie górnej części ciała do przodu, przygarbione, przygarbione ramiona są przejawem złej postawy, podczas gdy klatka piersiowa jest ściśnięta, punkt podparcia ciała jest przesunięty. W rezultacie plecy są w ciągłym napięciu. Dzieci zwykle od razu siadają nieprawidłowo, a nawet jeśli ciągle komentujesz ucznia, zareaguje on na krótki czas i zmieni lądowanie na zwykłe, dziecko nie może początkowo samodzielnie kontrolować procesu lądowania, ponieważ ma nie rozwinął jeszcze prawidłowych odczuć. Dlatego nauczyciel musi wypracować odpowiednie dopasowanie, które jest niezbędne i wygodne dla ucznia.

Utalentowany nauczyciel, skrzypek V. Mazel, przywiązywał dużą wagę do tych kwestii w swoich pracach, na przykład w pracy „Muzyk i jego ręce”, w której można dowiedzieć się wielu przydatnych rzeczy.

Aby pomóc dziecku w łatwiejszym opanowaniu gry na instrumencie, wyczuciu jego ciała, zacząłem również wykonywać z dziećmi ćwiczenia, które rozwijają swobodę rąk, elastyczność stawów, wzmacniają mięśnie palców, a także rozładowuje napięcie mięśni pleców, które często pojawia się podczas lekcji. Te ćwiczenia można nazwać czymkolwiek, najważniejsze jest to, że zachowana jest podstawowa forma gry i sam możesz wymyślić obraz.

Zwykle każdy proces motoryczny składa się z trzech faz: 1. przygotowanie do działania (koncentracja uwagi na określonych grupach mięśni); 2.konkretne działanie (sama praca mięśni); 3.relaks po akcji. Uważa się, że ostatnia faza jest najtrudniejsza do uregulowania. Wszystkie ćwiczenia przeprowadzane z dziećmi mają na celu umożliwienie dziecku odczuwania napięcia i odprężenia, tj. rozwijać „intuicję ruchową”, jak to nazywa V. Mazel.

Dzisiaj podam małą ilość przykładów ćwiczeń, które wykonuję na zajęciach. W rzeczywistości asortyment jest znacznie bardziej zróżnicowany. W tej chwili literatury jest bardzo dużo i nietrudno uzupełnić swój zasób o nowe ćwiczenia.

„Nowa i zepsuta lalka» 1. Usiądź jak lalka w witrynie sklepowej (od 2-20 sekund) jak w witrynie sklepowej z wyprostowanymi plecami, a następnie zrelaksuj się na 5-10 sekund. Uruchom kilka razy.

2. „Lalka” kołysze się w przód iw tył z prostym napiętym grzbietem, następnie uzwojenie kończy się na zatrzymaniu lalki - plecy się rozluźniają.

„Robot” lub „Żywe drzewo”- ciało jest rozluźnione i zgięte w pół - drzewo śpi, ale poruszają się małe liście (pracują tylko palce), potem kołyszą się większe gałęzie (pracują ręce), później łączy łokieć, przedramię i całkowicie ramiona. Unosimy tułów do góry - drzewo się obudziło i podnosząc ręce do góry wykonujemy pełne ruchy okrężne, oddychając prawidłowo. W górę - wdech, w dół - wydech. Kiedy „drzewo” zasypia, robimy wszystko w odwrotnej kolejności, „Robot” jest podobny do „drzewa” pod względem nastroju. Chłopcy bardziej lubią robić ćwiczenie o robocie, a dziewczynka o magicznym drzewie. Dziecko postrzega całą swoją rękę od dłoni do ramienia, to ćwiczenie daje mu możliwość zrozumienia i wyczucia wszystkich części dłoni osobno. Na początku jest to trudne, ale umiejętności przychodzą stopniowo.

„Boks” - pełną ręką od barku uderzamy w powietrzu.

„Ptaki”- pełna ręka przedstawia rozpiętość skrzydeł.

Teraz ćwiczenia dla rozwoju zdolności motorycznych palców. Ręka muzyka jest twórcą, instrumentem wyrażania twórczej myśli. Ale ręka, obszar palców dłoni, jest najbardziej niechroniony w systemie rąk i jest najbardziej podatny na przeciążenia. Nauczyciel pracujący z małymi dziećmi powinien zwrócić szczególną uwagę na organizację czynności ręki i palców, ponieważ to właśnie ta część dłoni wykonuje najbardziej subtelne i precyzyjne ruchy, wykonując ogromną pracę w celu wydobycia dźwięku.

„Szczeniak” („Kotek”)- miękkimi ruchami okrągłym pędzlem przedstawiamy, jak szczeniak zakopuje kość. Bardzo często podczas zabawy dziecko nie panuje nad ustawieniem rączki, a raczej rączki, najczęściej mięśnie są zaciśnięte. Od razu przypominam, jaką miękką łapkę ma kociak, reakcja jest natychmiastowa - pozycja dłoni jest korygowana, ponieważ podłoże emocjonalne jest bliskie dziecku.

„Lornetki” lub „Okulary”- każdy palec po kolei stąpa z podkładką na kciuku. Można powiedzieć, że ta lornetka usuwa obraz w zależności od stopnia przejścia palców od palca wskazującego do małego i przybliża go w przejściu od małego do palca wskazującego.

"rura" - jak "Punkty" tylko grające jednocześnie obiema rękami, jak na fajce. Oba ćwiczenia ponownie pomagają w ustawieniu prawej ręki.

"Ośmiornica" - najpierw uczy się chodzić każdą nogą (palcem po kolei), maszerują, potem parami. Opcje mogą się różnić, od prostych do złożonych: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 Ćwiczenie jest bardzo trudne, nie działa od razu i nie trzeba wymagać jego dokładnego wykonania, z czasem będzie coraz lepiej.

"Wieszak" - dziecko kładzie palce na stole, ale z takim uczuciem, że zawiesiło na nich ręce. Teraz możesz swobodnie potrząsać łokciami. Porównaj: wieszak to ręka, palce to hak.

W okresie bez treningu muzycznego nadal ćwiczę następujące ćwiczenia:

Grając na otwartych strunach podczas palcowania p-i-m-a, wymawiając słowa wykonywanej piosenki, łączymy naprzemiennie palce prawej i lewej ręki, tak jakby były na powitanie.

To samo można zrobić, grając na otwartych strunach podczas palcowania

p-ja-m-a-m-ja. W ten sposób koncentrujemy uwagę dziecka na kolejności gry palcem. Najważniejsze, aby wersety nie były skomplikowane, dobrze zapamiętane, interesujące dla dziecka i odpowiednie do wielkości sztuki, czyli dwóch lub trzech ćwiartek.

Na szczęście jest teraz całkiem sporo zbiorów do zajęć na ten temat. Po wypróbowaniu wielu ćwiczeń na treningu wybieram te, które są dla mnie akceptowalne. Ostatnio natknąłem się na najwygodniejszy moim zdaniem w użyciu - "Gimnastyka muzyczna na palce" St. Petersburg, 2008. Dziękuję kompilatorom za przydatny i ciekawy materiał edukacyjny.

Notacja muzyczna lub rysuję muzykę.

W swojej praktyce wykorzystuję tablicę magnetyczną. Taśma izolacyjna

Reprezentuję kadrę muzyczną. Wielokolorowe magnesy służą jako notatki. Zapoznajemy się ze strunami, a każda struna ma swój własny kolor. Na początku pozwalałam każdemu dziecku narysować własny sznurek swoim własnym kolorem, ale potem przekonałam się, że wygodniej będzie mu pomóc w wyborze. Wybierając określony kolor, od razu ustalamy wysokość struny. Tak więc pierwsza struna „mi” jest żółta – jasna jak słońce, czyli przede wszystkim i nuty na niej są najwyższe. Drugi ciąg „si” to błękitne niebo, na którym świeci słońce. Trzeci ciąg „sól” to zielona trawa, jest niższa niż słońce i niebo. Struna „re” to rudy lis, „la” to fioletowa lub biała kałuża, z której lis pije, a wszystko to na czarnej ziemi, nuta „mi” to szósta struna, która jest najniższa. I oczywiście narysuj obrazek na ten temat. Dużo rysujemy na początkowym etapie. Wszystkie wrażenia, nowe koncepcje, zabawy przenosimy z wciąż niejasnego świata muzycznego do bardziej zrozumiałego świata rysunku.

Na początku, w okresie donotowym, te same kolorowe magnesy pomogą Ci zagrać najprostsze melodie przy opanowaniu basu - 4, 5, 6 strun. Weźmy na przykład znaną piosenkę dla dzieci „Rides, a parowóz jedzie”, dziecko gra na basie (rytm lub puls), układa sekwencję uderzeń w struny za pomocą kolorowych magnesów, a nauczyciel gra melodię. Ćwiczenie, nota bene nudne, uderzanie palcem „r” w struny. Piosenki najlepiej wykonywać w A-dur, ponieważ główne funkcje T, D, S spadają na otwarte struny gitary. W piosence jest wiele wersów, dziecko odtworzy ją kilka razy, w każdym wersecie powstaje obraz różnych zwierząt jadących parowozem - króliczków bez biletu, dzielnego szczeniaka maszynisty, kaczuszek. Utwór zawiera więc nie tylko moment gry, ale pierwsze zapoznanie się z tempem, charakterem i dynamiką wykonywanej muzyki. W tej chwili jest jeszcze za wcześnie, aby wymagać od ucznia frazowania, elastycznych niuansów, ale może on wyrazić ogólny charakter, jeśli nie grą, to w zwykły sposób - głosem. Ważne jest to, że sam wybiera sposób wykonywania muzyki i taka jest jego intencja artystyczna. Jakoś w sklepie muzycznym natknąłem się na autorską kolekcję Very Donskoy „Rysuję muzykę” i „Rysuję muzykę obrazem”, w której również zastosowano system kolorowych nut. Oszczędziło mi to kłopotu z przepisywaniem notatek w zeszytach moich uczniów. Kolekcje okazały się interesujące, jasne i zrozumiałe dla dzieci. Teraz bierzemy kawałek do nauki, analizujemy, na jakim sznurku jest grany, a dziecko maluje nuty na określone kolory, na które bardzo dobrze reaguje podczas gry. Aby nie przyzwyczaić się do koloru i nie popaść w bezradność przy pisaniu czarno-białym, prostych piosenek ze zbiorów używam również podczas gry na instrumencie, kiedy nuty są już wyuczone. Bardzo wygodna w tym sensie jest autorska kolekcja L. Ivanova „Plays for Beginners”, a także V. Kalinin „młody gitarzysta”.

W przypadku trudności z tekstem nutowym możemy wyłożyć na tablicy osobny trudny element utworu, wizualnie dziecko lepiej przyswaja informacje.

Ponadto, gdy po raz pierwszy zapoznasz się z gitarą, z tyłu planszy, a są one zwykle dwustronne, możesz również wykonać tabulaturę za pomocą taśmy izolacyjnej. A grając na otwartych strunach, dopasowując magnesy do struny i jej koloru, można zrobić kolor tabulatury.

Tablica magnetyczna pomaga w rozwiązaniu wielu problemów. Studiując skalę, możesz ułożyć ją nutami dwóch kolorów, na przykład czerwonego i zielonego. Może istnieć wiele opcji określania koloru, na przykład:

1. kolejno czerwono-zielone śpiewamy gamy, czerwone nuty śpiewa nauczyciel – zielony uczeń i odwrotnie;

2. układamy skalę dwóch identycznych nut jednocześnie zielona, ​​zielono - czerwona, czerwona: śpiewamy kolejno dwie nuty według koloru lub w górę nauczyciel śpiewa jeden kolor, w dół zmieniają kolory;

3. budujemy skalę od „do” do „do” - zaśpiewaj to, następnie przesuń jedną nutę w górę i śpiewaj już od „re” do „re”, od „mi” do „mi” i tak dalej.

Również wprowadzając pojęcia wysokości dźwięku można na tablicy umieścić po dwie nuty na oktawę, np. „do” pierwszej oktawy i obok „do” drugiej oktawy śpiewamy do słowa „E-ho” , sięgając głosem od dołu do góry i do słowa „U-pal” od góry do dołu. Zwykle „Echo” od góry do dołu nie jest zbyt dobre dla dzieci.

Opcji będzie tyle, ile podpowiada wyobraźnia.

Metro - rytmiczne pulsowanie.

Oczywiście tę ważną pracę, rozwój poczucia rytmu metra, należy rozpocząć od pierwszych lekcji. Przeważnie kieruję się standardowymi wzorami. Nie będę przepisywać wszystkim dobrze znanych dogmatów. Ćwiczenia z czytania poezji, klaskania w rytm to po prostu konieczność. Wyjaśniam, czym jest puls, czym różni się od rytmu. Oczywiście porównanie z życia pomaga - mama chodzi płynnie, jej kroki są duże, a dziecko obok niej, żeby dotrzymać kroku, robi dwa kroki.
Pewnego razu, klaskając w rytm wiersza o żołnierzach, zdecydowaliśmy się z moim uczniem na marsz, ale okazało się, że dziecku trudno jest jednocześnie opanować nogi i ręce. Tak więc, wraz z klaskaniem, zacząłem używać tupania wersów.

Przygotowując rozwiązanie jednego problemu, należy przemyśleć, jak sprawdzi się przy rozwiązaniu kolejnych. Tylko w tym przypadku można uznać, że czas początkowego etapu szkolenia został w pełni wykorzystany.

Różne drobiazgi lub „wiatr grający w strunach”.

Długo zastanawiałem się, jak wyznaczyć kolejną serię pytań - palcowanie, słowa, których używam na lekcji w rozmowie z dziećmi, ogólnie te wszystkie małe rzeczy, bez których czasami nie da się wytłumaczyć dziecku rzeczy, które dla nas są elementarne, a dla niego nie do końca jasne. Ty będziesz sędzią, ale czujemy się komfortowo z naszymi małymi sekretami i nowymi magicznymi słowami. Oczywiście to nie jest moje „know-how”, a każdy nauczyciel, jeśli chce osiągać wyniki, wymyśla własne małe sztuczki. Oto nasze:

dla małego dziecka znaki palcowe, czyli palcowanie, to po prostu martwe dźwięki. W lewej ręce są liczby i wszystko jest z nimi jakoś jasne, ale co to jest „p-i-m-a”, zwłaszcza jeśli nie uczysz się języka obcego?! Dla małego człowieka głównymi osobami są mama i tata i bardzo dobrze postrzega ich role społeczne. Dlatego:

„p” - tata

"Ja i

„m” - matka

"a" - ja?

Zaznaczyliśmy więc palce prawej ręki. Staje się bardzo jasne, dlaczego kciuk prawej ręki jest zawsze z przodu - ponieważ „Tata” jest najsilniejszy i najważniejszy. Dzięki tej terminologii upraszczane są również pierwsze eksperymenty z pobieraniem dwóch dźwięków jednocześnie. Na przykład: jeśli weźmiemy dźwięk palcami „p” i „m” - to jest tata-mama itp. Co więcej, przy braniu dwóch dźwięków (i więcej - akordu) natychmiast zostaje naruszone, już dobrze zbudowane ustawienie prawej ręki przy graniu jednego dźwięku po kolei. Zwykle ruch pędzla idzie w bok - nie w prawo. Aby zwrócić uwagę ucznia na ten moment, zwykle mówię, że gramy „Żadinę”,

czyli bierzemy cały dźwięk w garść, ku sobie, „jesteśmy zachłanni”, a nie „odrzucamy” go na bok.

Często występują problemy w lewej ręce - z położeniem palca na progu. Dzieci z reguły kładą go na początku progu, a nie na orzechu. Wyjaśniam, że szyja to drabina, aby skakać ze stopnia na stopień, trzeba stanąć bliżej krawędzi. Na początku oczywiście często pamiętamy o „piosence na drabinie”, ale stopniowo uczeń przyzwyczaja się do niej i ręka znajduje się we właściwej pozycji, blisko pozycji pozycji.

Wniosek.

Na zakończenie chciałbym powiedzieć, że pracując z dziećmi w wieku przedszkolnym czy wczesnoszkolnym często trzeba wymyślać nowe formy edukacji. Ale to właśnie jest interesujące - wyszukiwanie i rozwiązywanie problematycznych problemów. W końcu głównym zadaniem jest sprawienie, aby nauka gry na instrumencie była żywa, interesująca, ekscytująca i użyteczna. A emocjonalność, entuzjazm i otwartość dziecka sprawią, że poczujesz prawdziwą wdzięczność. Jeszcze nie zepsute myślą „co pomyślą inni”, dzieci z reguły komunikują się z tobą bardzo bezpośrednio na lekcji, czasami uderzając nowością ich myśli, wrażeniem lekcji lub po prostu myląc cię z ich pytanie. Oczywiście każdy nauczyciel sam decyduje "czego" i "jak" uczyć swoich uczniów, ale trzeba pamiętać, że lekcja to twórczość dwóch osób, nauczyciela i ucznia, inaczej można to nazwać współtworzeniem, gdzie nauczyciel odgrywa dominującą rolę. I to nauczyciel, stworzywszy własny, autorski system kształcenia i wychowania, będzie mógł uwzględniać i rozwijać indywidualne możliwości. student da dziecku możliwość jak najszerszego wykorzystania swoich zdolności twórczych, w przyszłości nauczy go nieszablonowego myślenia.

I ostatnia rzecz……Zastanawiając się nad przelaniem moich małych odkryć na papier, zdałem sobie sprawę, że jest to o wiele trudniejsze niż praca z lekcji na lekcję. W trakcie przygotowań przeczytałem tyle literatury o orientacji muzycznej i pedagogicznej, wiele zapomnianych zostało wskrzeszonych w mojej pamięci, pojawiła się nowa wiedza, że ​​​​teraz mówię: „To nie na próżno!” Ile doświadczeń zgromadzono na przestrzeni wieków, ile wciąż nie wiemy. Jeśli moja praca komuś się przyda, będzie mi bardzo miło. Nie pretenduję do oryginalności, ponieważ „wszystko, co nowe, jest dobrze zapomniane stare” i oczywiście „Żadna zasada ani rada dana jednemu nie może odpowiadać nikomu innemu, jeśli te zasady i rady nie przechodzą przez sito jego własnego umysłu i nie są poddawane tym modyfikacjom, które uczynią je odpowiednimi na tę okazję”. Tymi słowami genialnego pianisty XX wieku I. Hoffmanna zakończę swoją pracę.

Bibliografia:

1. Donskikh V. „Rysuję muzykę”, „Kompozytor”, SP, 2006.
2. Żukow G. N. Podstawy ogólnej pedagogiki zawodowej. Instruktaż. Moskwa, 2005.
3. Intelson LB Wykłady z psychologii ogólnej. "Wydawnictwo AST", M. 2000
4. „Jak nauczyć grać na gitarze” Wydawnictwo „Klasyka XX1”, M. 2006
5. Kogan G. „U bram mistrzostwa” radziecki kompozytor, Moskwa, 1977
6. Kozlov V. „Małe sekrety gitary Senorita”, CJSC „Typografia Avtograf”, Czelabińsk, 1998
7. Mazel V. „Muzyk i jego ręce” książka pierwsza, „Kompozytor” SP.2003.
8. Mazel V. „Muzyk i jego ręce”, księga druga, „Kompozytor” SP.2006.
9. „Gimnastyka muzyczna na palce” St. Petersburg, 2008.
10. Pedagogika twórczości. numer 2, „Związek Artystów”, SP 2004
11. Smirnova GI Wytyczne. Intensywny kurs gry na fortepianie. "Allegro", M., 2003
12. Urshalmi I. „Droga do wolności”, magazyn muzyczny „Gitara” nr 1, 1991.
13. Shipowalenenko I.N. „Psychologia związana z wiekiem”, "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. „Przy fortepianie bez łez, czyli jestem nauczycielem dzieci” „Związek Artystów” St.P., 2002.
15. Janewicz SA „Zabawmy się” Rozwój zdolności muzycznych u dzieci w wieku 4-6 lat. „Związek Artystów”, S-P., 2007.

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

transkrypcja

1 Wydział Kultury Administracji Starego Oskola Miejska Budżetowa Placówka Oświatowa Dokształcania Dzieci „Szkoła Muzyczna Dziecięca 5” Raport metodyczny na temat: „Rozwijanie podstawowych umiejętności i zdolności technicznych wśród uczniów niższych klas szkoły podstawowej gitara" Nauczyciel gry na gitarze Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Kształcenie, szkolenie, rozwój muzyczny uczniów opiera się na rozsądnych, sprawdzonych metodach, które w różnych okresach są zmieniane, uzupełniane, poprawiane. Niezmienny pozostaje tylko ostateczny cel edukacji – edukacja kompetentnych melomanów. Jednocześnie konieczne jest profesjonalne wykształcenie wszystkich dzieci, niezależnie od tego, czy muzyka staje się jego zawodem, czy też edukacja muzyczna kończy się wraz z otrzymaniem świadectwa ukończenia szkoły. Edukacja muzyczna powinna mieć charakter zawodowy. Należy również zauważyć, że współczesne dzieci różnią się od tych, których uczyliśmy wcześniej, nie tylko zdolnościami muzycznymi, ale także charakterem, zachowaniem, podejściem do pracy, a także dużym obciążeniem pracą w szkole ogólnokształcącej i wszelkiego rodzaju dodatkowymi klasy. Wśród tych dzieci są również uzdolnione muzycznie, jednak większość stanowią dzieci o przeciętnych zdolnościach muzycznych. Nie oznacza to, że takich dzieci nie należy uczyć muzyki. Moim zdaniem każdy powinien się uczyć. Lekcje muzyki, niezależnie od tego, czy są udane, czy nie, przynoszą ogromne korzyści nie tylko dziecku, które się uczy, ale także dorosłym wokół niego. Zajęcia przede wszystkim dyscyplinują wszystkich, przyzwyczajają do cierpliwości, pracy i umiejętności planowania swojego czasu. Z biegiem czasu rozwijają się zdolności muzyczne: słuch, rytm, pamięć. Ale najważniejsze jest to, aby dziecko nauczyło się kochać i rozumieć język muzyki. Kwestia opanowania techniki przez studentów jest częścią kompleksowej edukacji gitarzysty. Praca techniczna nie stoi w sprzeczności z ogólnym rozwojem muzycznym. Techne - przetłumaczone ze starożytnej greki, oznacza rzemiosło, sztukę, umiejętność. Niezbędne umiejętności techniczne – płynność palcowa, koordynacja ruchów, umiejętność racjonalnego doboru palcowania, różnorodność technik produkcji dźwięku itp. – nabywane są poprzez staranną,

3 systematyczna praca. Dlatego od samego początku należy uczyć dziecko uświadamiania sobie, że lekcje muzyki to nie zabawa, a ciężka praca. Praca nad rozwojem technicznym ucznia rozpoczyna się już od pierwszych lekcji, zaczynając od lądowania, zorganizowania automatu do gier i wychowania kultury ruchowej. Jednym z głównych mankamentów w rozwoju technicznym ucznia jest szczelność i sztywność aparatu. Konieczne jest przejście od naturalnego, tj. wygodna pozycja dłoni. Ręce powinny być wolne, ale nie ospałe i o słabej woli, a swoboda rąk nie ma nic wspólnego z rozluźnieniem. Małe dziecko, nie wiedząc, jak wykorzystać ciężar dłoni, pokonuje słabość palców, ściskając dłoń, podczas gdy dochodzi do drżenia i niepotrzebnych ruchów. Palce wymagają codziennych ćwiczeń. Rozwój technologii odbywa się nie tylko na podstawie dzieł sztuki, ale także na specjalnym materiale instruktażowym. W początkowej fazie treningu ćwiczenia mogą stanowić istotną pomoc w rozwoju różnych zdolności motorycznych uczniów. Jest dużo ćwiczeń. Są wygodne, ponieważ zarówno nauczyciel, jak i uczeń mogą fantazjować, zmieniać je, pozostawiając niezmieniony tylko ostateczny cel ćwiczenia, ze względu na który wykonuje się to ćwiczenie. To bardzo cenne, gdy uczeń pokazuje swoją wyobraźnię. Na przykład: zmienia tryb, zakończenie ćwiczenia, wzór rytmiczny, dynamikę i tak dalej. Ostatnio szczególnie często przychodzą dzieci z bardzo słabymi, nierozwiniętymi mięśniami palców, które nie są w stanie utrzymać palca o wymaganym kształcie. W takim przypadku, aby uniknąć przeciążenia, trzeba na chwilę zrezygnować z głębokiego dźwięku. Należy zwrócić uwagę na napięcie zewnętrzne i wewnętrzne – mięśniowe i psychiczne. Wielu znanych gitarzystów i nauczycieli gry na gitarze (m.in.: N.A.

4 Komoliatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers i inni) opracowali własne systemy ćwiczeń dla rozwoju nienagannej techniki gry. Programy kształcenia w klasie gitary przewidują egzaminy techniczne, które odbywają się w trakcie studiów dwa razy w roku w I i IV kwartale. Z reguły egzamin techniczny polega na wysłuchaniu jednej etiudy i jednej gamy. Przygotowanie do zaliczenia sprawdzianów i egzaminów technicznych odbywa się w sali lekcyjnej szkoły, gdzie uczniowie indywidualnie wraz z nauczycielem zapoznają się z repertuarem i rozwiązują powstałe w jego obrębie trudności techniczne. Wiedzę zdobytą w szkole uczniowie utrwalają we własnym zakresie w domu. Zgodnie z programem nauczania w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych przewidziane są dwie godziny lekcyjne tygodniowo dla każdego ucznia na zajęcia ze specjalnego instrumentu. Tak zorganizowany jest proces edukacyjny do nauki gry na gitarze w nowoczesnej szkole muzycznej. Praca nad rozwojem technicznym studentów odbywa się niemal w całości w ramach studiowanego przez nich repertuaru. Wyjątkiem są skale, których rozwój jest niezwykle ważny w rozwoju muzycznym i technicznym uczniów. Ale są one studiowane oddzielnie od utworów muzycznych, a sami studenci gitary z reguły nie traktują tego rodzaju działalności bardzo poważnie. nie widzę w tym pozytywnego wyniku w krótkim okresie. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę na fakt, że zajęcia mające na celu doskonalenie techniki wykonawczej mają charakter rozwojowy i nie służą wyłącznie jednej technice. Tutaj szczególnie ważne jest kreatywne i indywidualne podejście. Czas poświęcony przez studentów na pracę nad technikami wykonawczymi powinien być zaplanowany z wyprzedzeniem, obejmujący wszystkie jego główne rodzaje. Ale generalnie nie powinien przekraczać 20-30% całkowitego czasu spędzonego na grze na instrumencie. W przeciwnym razie technika może zacząć brać górę

5 treści artystycznej utworu muzycznego i zaprzestania przyczyniania się do ujawnienia jego wizerunku. Doskonalenie techniczne studentów gitarzystów powinno obejmować pracę nad wykonaniem: 1. arpeggio; 2. interwały i akordy; 3. przejścia skalne; 4. tremolo; 5. legato techniczne i melizmatyka. Na każdej lekcji wskazane jest szczegółowe rozważenie jednej z konkretnych technik wykonawczych, a następnie w celu uzyskania stabilnej umiejętności uczniowie powinni ją samodzielnie wypracować w domu przynajmniej do następnej lekcji, tj. jeden tydzień. Bardzo przydatne jest co jakiś czas powracanie do przerobionego materiału. Ale praca nad techniką wykonania zawsze powinna mieć charakter cykliczny, jak spirala, kiedy powrót do wcześniej wyuczonych technik następuje z ciągłymi komplikacjami. Wszystkie ćwiczenia należy wykonywać w różnym tempie, głośno i wyraźnie. Należy unikać mechanicznych niekontrolowanych powtórzeń. Zgodnie z wewnętrznymi odczuciami należy dążyć do tego, aby w procesie wydawania dźwięku cała energia lub siła skierowana była na ostatni paliczek (sam czubek) palca (dotyczy to zwłaszcza prawej ręki, w przypadku lewej ręka, wyjątek stanowi technika barre), pod warunkiem, że wszystkie mięśnie ciała są rozluźnione. Jeśli w trakcie treningu w dowolnej części ciała (mięśniu lub grupie mięśniowej) pojawi się zacisk, dalszy rozwój techniczny zostanie spowolniony lub nawet zatrzymany. Specyfika ćwiczeń rozwijających technicznie dla uczniów szkół podstawowych i ponadgimnazjalnych znacznie się różni. Omówmy je pokrótce: 1. Arpeggio naprzemiennie wydobywające dźwięki. Wszelkie prace nad rozwojem techniki początkujących gitarzystów powinny mieć na celu stworzenie podstaw „szkoły” wykonawczej. Ułatwia to studiowanie i wykonywanie różnych arpeggio. Na

Na początkowym etapie lepiej jest używać arpeggio na otwartych strunach z kolekcji A. Gitmana „Początkowy trening na gitarze sześciostrunowej”. „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej” Matteo Carcassi oferuje 22 ćwiczenia na różne rodzaje arpeggio. Emilio Pujol oferuje w swojej „Szkole gry na gitarze sześciostrunowej” szereg ćwiczeń na wstępujące i opadające pasaże: - od trzech dźwięków 29-32; - z czterech dźwięków 85-90; - sześciu dźwięków W wyżej wymienionych zbiorach, oprócz ćwiczeń, znajduje się duża liczba Etiud i Preludiów dla tego typu techniki: - M. Carcassi Preludia (e), (C); - M. Giuliani Etiuda 5, op.48, "Potok"; - Etiuda E. Puhola „Trzmiel”; 2. Interwały i akordy Naukę techniki gry interwałów i akordów zaleca się wprowadzić już na początkowym etapie nauki. Szereg ćwiczeń autorstwa A. Gitmana, M. Karkassy'ego, P. Agafoshina proponuje zbiór „Początkowy trening na gitarze sześciostrunowej” autorstwa A. Gitmana. W „Szkole gry na gitarze sześciostrunowej” Emilio Pujola są to ćwiczenia z Ten typ techniki jest szeroko stosowany w Andantino, Allegretto, Preludiach i Walcach F. Carulli, M. Carcassi. 3. Skale Ponadto, w miarę stabilizowania się ułożenia rąk oraz rozwoju muzycznego i technicznego gitarzystów szkół podstawowych, możesz zacząć pracować nad skalami, zaczynając wygodnie od sekwencji chromatycznych na różnych strunach. Najlepiej jest grać gamy techniką „apoyando” i stosować palcowanie typowe dla A. Segovii, starając się jednak nie dopuszczać do „krzyżowania” palcowania. Gamma podąża

7 grają w różnych układach rytmicznych (duole, triole, kwartole, rytm kropkowany). Celem łusek jest wyrównanie palców, a to wymaga stałej kontroli słuchu. Grając gamy, musisz nauczyć się wydobywać dźwięki o równej sile, uważnie kontrolując dźwięk pod względem rytmu i dynamiki. Praca na wadze odgrywa ważną rolę w rozwoju koordynacji rąk, która jest kluczem do swobody ruchowo-technicznej. Ćwiczenia przygotowujące palce do gry na gamach proponuje „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej” Emilio Pujol. Pasaże skali są szeroko stosowane w pracach zarówno gitarzystów klasycznych, jak i autorów współczesnych. 4. Tremolo Najbardziej uderzająca technika gry na gitarze klasycznej. Brzmi bardzo efektownie, bo oprócz głównej melodii na pierwszych strunach, jednocześnie rozbrzmiewa akompaniament basowy – to główna trudność podczas pracy nad nim. Niewiele osób potrafi grać na tremolo w taki sposób, aby wyraźnie brzmiały dwa głosy - dwa instrumenty (duet). Technikę tremolo najlepiej ćwiczyć krótkimi ćwiczeniami, aby rozpocząć palce. W drugiej części zbioru "Technika artystyczna gitarzysty" E. Shilina proponujemy dwanaście ćwiczeń specjalnych. Musisz pracować nad nimi przez co najmniej 15 minut dziennie. Ćwiczenia są ułożone w porządku rosnącym, od łatwych do trudnych, dlatego tremolo, jeśli będziesz nad nim pracować codziennie, będzie stopniowo się poprawiać. Każde kolejne ćwiczenie musisz wykonywać tylko wtedy, gdy poprzednie jest dobrze opracowane. Palce prawej ręki muszą nauczyć się wydawać dźwięki bardzo oszczędnymi, krótkimi ruchami. Kciuk prawej ręki pełni bardzo ważną i subtelną rolę. Z jednej strony jest członkiem linii melodycznej tremolo i wydobywa pierwszy dźwięk w zgrupowaniu 4 nut, z drugiej strony jest głównym i jedynym wykonawcą

8 dodatków. Dlatego musi bardzo harmonijnie dostosowywać się zarówno do melodii, jak i do akompaniamentu. Grając tremolo trzeba zwrócić uwagę zarówno na solistę, który „śpiewa” piękną melodię (są to palce p-a-m-i), jak i na akompaniatora – palec (p), który nie tylko pomaga przy dźwiękach akordów, ale także utrzymuje rytm utworu. Spis utworów wykonanych techniką tremolo: - M. Carcassi - Etiuda (Am) -M. Wysocki - Melodia rosyjska (Am lub Gm) - H. Vinyas - Fantazja (E) -Fr. Tarrega – Wspomnienie Alhambry (am) – ks. Tarrega - Marzenia (E) - A. Iwanow-Kramskoj - Marzenia (D). 5. Ćwiczenia Legato techniczne i melizmatyczne Legato rozwijają siłę palców lewej ręki, należy jednak pamiętać, że legato to wciąż specyficzna technika. Ruchy palców przy legato są ostrzejsze niż przy normalnej grze. Legato może być czasami używane do ułatwienia akcji prawej ręki w pasażach gamy, w niektórych arpeggio, ale jego głównym celem jest kolorystyka. Gra legato nadaje spektaklowi niepowtarzalnego kolorytu dźwiękowego. W przypadku nauki legata technicznego i melizmatu w niższych klasach nauczyciel powinien szczególnie uważnie kontrolować wykonanie legata wstępującego, a przy pracy nad melizmatami ograniczyć się do wykonywania różnych przednutek i krótkich tryli na jednym struna w pozycji standardowej bez akompaniamentu akordowego. Ćwiczenia na różne rodzaje legato są bardzo szczegółowo opracowane w „Szkole” E. Pujola. Ten typ techniki znajduje się w Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etiuda 13 op. 100 M. Giuliani, Etiuda (ćwiczenie 99 ) E. Pujol.

9 Podstawy technologii powstają w szkole. Nabywanie techniki ruchowej wiąże się nie tylko z rozwojem właściwości fizycznych i umysłowych, ale także z rozwojem słuchu, z umiejętnością wyczuwania żywego pulsu ruchu tkaniny muzycznej, z jasnością przedstawień figuratywnych. Etiudy dla rozwoju techniki aktywizują palce, wydobywają ich lekkość, przejrzystość i ruchliwość. Należy powiedzieć, że nie tylko etiudy, ale także każdy utwór jest ćwiczeniem i może przynieść wiele korzyści, jeśli uczeń wykaże zainteresowanie i miłość do niego. Konieczne jest osiągnięcie elastyczności i plastyczności ruchów przy minimalnym wysiłku i oszczędności energii, upewnienie się, że niepotrzebne mięśnie nie są połączone i nie ma drżenia. Przygotuj dogodną pozycję z wyprzedzeniem, a nie w ostatniej chwili. Niewystarczająca dbałość o dźwięk, wytrzymałość i wsparcie opuszków palców wyrządza wielką szkodę nie tylko muzycznej ekspresji, ale także technicznej przejrzystości. Rozwój techniczny ucznia musi być nierozerwalnie związany z muzyczno-dźwiękowym. Na różnych etapach szkolenia jedno lub drugie zadanie jest wysuwane na pierwszy plan. Muzyczno - estetyczne zadania w stosunku do etiud dotyczą jakości brzmienia, równości brzmienia, barwy, tempa. Konieczne jest przyzwyczajenie dziecka do stałej kontroli słuchowej. Nie można zajmować się tylko problemami technicznymi, bawić się mechanicznie bez aktywowania słuchu, ale dla małego dziecka. wystarczająco trudno jest usłyszeć drobne nierówności w pasażach. Konieczne jest zaszczepienie gustu nawet najbardziej przeciętnym uczniom, rozwinięcie poczucia proporcji w wykonaniu, zaszczepienie „kultury dźwięku”, ostrożnego stosunku do niego. Barwa dźwięku, jego kolorystyka zależy od konkretnego utworu. Określi również odpowiednio artykulację i odbiór gry. Konieczne jest również unikanie różnorodnej artykulacji. Głównym celem rozwoju technicznego jest stworzenie warunków do jak najlepszej realizacji zadań muzycznych. Układ napędowy musi

10 podporządkować się woli wykonawczej, a aparat techniczny muzycznemu ucieleśnieniu obrazu. Praca gitarzysty wymaga zarówno stresu fizycznego, jak i psychicznego, rozwoju wyobraźni dźwiękowej. Wygoda ruchów, ich dokładność, swobodne dopasowanie, opanowanie dobrego dźwięku, wykonanie muzyczne z reguły zaszczepiają u ucznia miłość do gry na gitarze, co samo w sobie jest bardzo ważnym warunkiem jego dalszych sukcesów. Twórczy rozwój dziecka jest jednym z najważniejszych zadań pedagogiki. Jest to ściśle związane ze sztuką, aw szczególności z zajęciami specjalistycznymi w szkole muzycznej. Zajęcia te pomagają rozwijać różne zdolności twórcze dzieci w zakresie percepcji, kompozycji, wykonania, improwizacji, myślenia nie tylko o muzyce, ale także o życiu. Optymalizacja wyobraźni, fantazjowanie, dobór jasnego, emocjonalnego i kolorowego materiału muzycznego to podstawowe wytyczne w kształtowaniu osobowości twórczej. Lekcja specjalizacji to lekcja plastyki skierowana do wewnętrznego świata dziecka, a kreatywność to przewodnik po gromadzeniu bogatego potencjału osobistego. Bibliografia. 1. VG Borisevicha „Optymalizacja rozwoju muzycznego i technicznego uczniów gitary na początkowym etapie edukacji muzycznej (artykuł). 2. Gitman A. Wstępny trening gry na gitarze sześciostrunowej. M., Ivanov-Kramskoy A. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. M., Carcassi M. Szkoła gry na gitarze. M., Puhol E. Szkoła gry na gitarze. M., Shilin E. Szkoła gry na gitarze. Część 2 „Technika artystyczna gitarzysty” M., 2001.

Opis doświadczenia pedagogicznego Tematyka doświadczenia: Praca nad arpeggio w klasie gitary. Znaczenie i perspektywy: Wykładowca: Napalkova T.V. W dzisiejszych czasach gra na gitarze przeżywa rozkwit.

Miejska Autonomiczna Placówka Edukacji Dodatkowej dla Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”

Nota wyjaśniająca Materiał edukacyjny czwartego roku studiów jest opracowywany z uwzględnieniem zdolności i cech wiekowych dzieci, konsekwentnego i stopniowego rozwoju uczniów i ma na celu stopniowe

TREŚĆ 1. Wyjaśnienie 2. Program nauczania i plan tematyczny 3. Treść tematyki szkolenia 4. Wymagania co do poziomu wyszkolenia słuchaczy 5. Literatura i pomoce dydaktyczne materiałowe i techniczne

O kształtowaniu umiejętności czytania notatek z arkusza Nauczyciel Dziecięcej Szkoły Artystycznej Tliap A.K. 2017-2018 1. Wprowadzenie 2. Warunki niezbędne do kształtowania umiejętności gry z nut 3. Początkowy etap nabywania umiejętności czytania nut

Nota wyjaśniająca Ten program ma charakter artystyczny. Program nauki gry na gitarze uzupełnia i poszerza zakres dodatkowych usług edukacyjnych. Program ten oparty jest na

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinsky Children's Art School” Program nauczania na temat „Gitara” dodatkowego programu edukacyjnego

Miejska Państwowa Placówka Edukacyjna Dokształcania Dzieci „Dziecięca Szkoła Muzyczna” w Michajłowsku DODATKOWY PRZEDPROFESJONALNY OGÓLNY PROGRAM EDUKACYJNY W REGIONIE

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Roslavl Children's Music School imienia V.I. M.I. Glinka „” Cechy wykorzystania technik gry i metod wydobywania dźwięku

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Roslavl Children's Music School imienia V.I. MI Glinka" "Praca nad jakością dźwięku w klasie specjalności" OPEN

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinsky Children's Art School” Program nauczania na temat „Gitara” dodatkowego programu edukacyjnego

Kryuchkova Olga Prokopievna nauczycielka najwyższej kategorii MAU DO „Dziecięca szkoła muzyczna. Yu. Agafonov „Gubakha ANALIZA METODOLOGICZNA I WYKONAWCZA REPERTUARU PEDAGOGICZNEGO GITARY I KLASY Plan metodyczno-wykonawczy

DODATKOWE PROGRAMY KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INSTRUMENTY DĘTE”, „FOTEPIAN”, „GITARA”, „SKRZYPCE”, „WOKAL”, „BUYAN”, „AKORDEON”, „DOMRA”, Streszczenie „BALALAYKA” dla zał.

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Niniejszy program dla przedmiotu „Specjalny instrument skrzypcowy” opracowano na podstawie Programu opracowanego na podstawie Gabinetu Metodycznego Placówek Oświatowych Kultury i Sztuki

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „POWITEJ SZKOŁY ARTYSTYCZNEJ” Opracowanie lekcji specjalności gitara w klasie I na temat: „Rozwijanie umiejętności technicznych na etapie początkowym

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna „Szkoła 2030” „ZATWIERDZONA” Dyrektor Szkoły GBOU 2030 /N.P. Ryabkova / Order 2016 DODATKOWE OGÓLNE EDUKACJE

Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem pomyślnego rozwoju ucznia jest wychowanie go w warunkach swobodnych i naturalnych. Prawidłowe ułożenie korpusu, instrumentu i smyczka, mastering

Miejska instytucja budżetowa dodatkowej edukacji dla dzieci Dziecięca szkoła artystyczna rejonu Belokalitvinsky Raport metodologiczny na temat: „Praca nad wydobywaniem dźwięku na początkowym etapie edukacji

Miejska budżetowa instytucja szkolnictwa dodatkowego Szkoła plastyczna dla dzieci

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dziecięca szkoła muzyczna instrumentów dętych i perkusyjnych, Vyatskiye Polyany, obwód kirowski OGÓLNY PROGRAM ROZWOJU REGIONU

Program roboczy został opracowany na podstawie „Programu dla specjalnej klasy sześciostrunowej gitary akademickiej” N.A. Ivanova-Kramskaya, profesora Katedry Instrumentów Ludowych Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych. Nota wyjaśniająca Lekcje

Objaśnienia Program ten został opracowany na podstawie istniejących szkół gry na instrumentach muzycznych: E. Puhol „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej” Smolin K. O „Gitara basowa dla początkujących”. Brovko

VI otwarta miejska konferencja naukowo-praktyczna uczniów i nauczycieli szkół ponadgimnazjalnych „NOWA GENERACJA” Sekcja: Umiejętności pedagogiczne Nauka doboru ze słuchu w klasie

STRESZCZENIE PROGRAMU ROBOCZEGO „INSTRUMENTY DĘTE” DLA UCZNIÓW KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO NA KIERUNKU SZTUKA MUZYCZNA „INSTRUMENTY DĘTE” (5,7 LAT) Autor opracował: nauczyciel

I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Dla systemu dokształcania opracowano dodatkowy ogólnorozwojowy program orientacji artystycznej „Nauka gry na instrumentach muzycznych (gitara)”

Zatwierdzam dyrektora MU DOSH rejonu Rzhevsky Kulikova S.N. Zamówienie _10 „3” 12 2015 Otwarta lekcja na temat „Specjalność” (gitara sześciostrunowa) z uczennicą klasy III - Żurową Ksenią. Temat lekcji:

Rozwój umiejętności technicznych. * Nauczyciel: Obogueva O.A. Rozwój umiejętności technicznych w praktyce jest nierozerwalnie związany z całym systemem szkolenia, jednak ta strona pracy jest niezwykle szeroka i wielopłaszczyznowa. Nierzadki

Prywatna instytucja edukacyjna Gimnazjum 212 „Jekaterynburg-Paryż” PRZEGLĄDAŁ I UZGODNIŁ na posiedzeniu Rady Pedagogicznej Gimnazjum 212 „Jekaterynburg Paryż” protokół _1 z dnia 26 sierpnia 2016 r.

Zagadnienia doskonalenia techniki lewej ręki domrysty Wprowadzenie Niesamowicie duża liczba niedociągnięć w szkoleniu wykonawców, w szczególności na domrze, pochodzi właśnie z początkowego okresu tego treningu.

UZASADNIENIE Zwięzły opis tematu Na obecnym etapie edukacji muzycznej dzieci tak ukochany i popularny w naszym kraju instrument jak gitara ma szczególne znaczenie.

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Kostkowanie. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu szarpaniu (arpeggio). Nauczywszy się ich i sumiennie przepracowując, będziesz mógł z powodzeniem stosować je w przyszłości.

Metodyczny rozwój nauczyciela gry na fortepianie Tokareva N.I. „Rozwijanie podstawowych umiejętności i zdolności technicznych w młodszych klasach szkoły muzycznej”. Edukacja, szkolenie, rozwój muzyczny uczniów jest oparta

Formacja miejska Noworosyjska Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Szkoła Muzyczna dla Dzieci 1 im. A.S. Danini z Miejskiej Formacji Noworosyjsk „PROGRAM

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci PRIARGUNSKAYA DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA Terytorium Zabajkalskie, miasto Priargunsk Lekcja otwarta Cechy nauki i pracy nad

MOSKWA WYDZIAŁ EDUKACJI CENTRALNY OKRĘG WYDZIAŁ EDUKACJI Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy szkoła średnia 1241

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Do klasy gitary zgłaszają się dzieci z różnym stopniem wyszkolenia muzycznego: od zera do poziomu szkoły muzycznej oraz z bardzo różnorodnymi zdolnościami muzycznymi. główne zadanie

SPIS TREŚCI 1. Objaśnienia s. 3 2. Program nauczania s. 5 3. Zasadnicza treść programu s. 3

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci „Centrum kreatywności dzieci”, Yartsevo, obwód smoleński Program został zatwierdzony protokołem Rady Pedagogicznej z dnia

PROGRAM EDUKACYJNY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DLA DZIECI „Gitarowe Koło” Program ma charakter artystyczny i estetyczny Wiek uczniów: 11 18 lat Okres realizacji: 2 lata I. Objaśnienia

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA BUDŻET PAŃSTWOWY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWA „SZKOŁA 1454 „TIMIRYAZEVSKAYA” Zalecana do zatwierdzenia protokołem rady pedagogicznej z dnia 20

1. Nota wyjaśniająca. Ramy regulacyjne Dodatkowy ogólny program edukacyjny „Gitara klasyczna” został opracowany z uwzględnieniem obowiązujących przepisów Federacji Rosyjskiej i regionu Sachalin: 1. Konstytucja

Objaśnienia Gitara jest jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych wykorzystywanych zarówno w profesjonalnej, jak i amatorskiej praktyce wykonawczej. Ten jest szczególnie atrakcyjny

Program nauczania I roku studiów Tematyka działów Teoria Praktyka Suma godzin Forma kontroli 1 Lekcja wprowadzająca, podstawy bezpieczeństwa. Znajomość instrumentu muzycznego - gitary 1-1 2 Teoria muzyki

ROZDZIAŁ 1 PROSTE AKORDY Akordy i harmonia Gdy nauczysz się podstawowych akordów, będziesz mógł akompaniować na gitarze. Oznacza to wspomaganie partii wokalnych grą na instrumencie. W większości przypadków akompaniament

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła muzyczna w Zelenodolsku Republiki Tatarstanu” Praca metodyczna Zbiór ćwiczeń na prawą rękę (klasa gitary w szkole muzycznej)

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KULTURY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „SZKOŁA MUZYCZNA DLA DZIECI IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy program ogólnorozwojowy „Przygotowanie do treningu

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci w Moskwie „Children's School of Arts. S.T.Rikhter Dyrektor Edukacyjny program edukacji dodatkowej

Adnotacje do programów pracy dodatkowego przedzawodowego ogólnokształcącego programu kształcenia w zakresie sztuki muzycznej „Fortepian” „Specjalizacja i czytanie a vista” PO.01.UP.01 Program pracy

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Dodatkowy program ogólnokształcący ogólnorozwojowy „Coda Guitar Ensemble” (zwany dalej programem) przeznaczony jest dla dzieci uczących się gry na gitarze na wydziale muzycznym

Objaśnienia Niniejszy program edukacyjny o tematyce „fortepian” przeznaczony jest do dodatkowej edukacji dzieci w wieku 7-15 lat (klasy 1-7). Opiera się na programie pt

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Dziecięca szkoła muzyczna 1” obwodu kirowskiego w Kazaniu Program edukacyjny „Amatorskie tworzenie muzyki” Program dla przedmiotu

Struktura programu przedmiotu „Muzykowanie” (gitara) 1. Wyjaśnienie. 2. Kontrola i rozliczanie postępów 3. Treść programu. 4. Spis repertuaru. 5. Spis literatury metodycznej

ADNOTACJA do programów przedmiotów kształcenia dodatkowego programu kształcenia ogólnego przedzawodowego. „Instrumenty dęte i perkusyjne” Objaśnienia do programów nauczania przedmiotów dodatkowych

STRESZCZENIE PROGRAMU ROBOCZEGO Z PRZEDMIOTU „SKRZYPCE” (7 LAT) DLA UCZNIÓW W RAMACH DODATKOWEGO PROGRAMU KSZTAŁCENIA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „SKRZYPCE” Autor opracował: nauczyciel

Objaśnienia Program pracy został opracowany na podstawie dodatkowego, ogólnokształcącego kierunku artystycznego „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA OKRĘG CENTRALNY WYDZIAŁ EDUKACJI PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA SOSH 1262 im. A.N. OSTROVSKOY „Zgadzam się” „Zgadzam się” Dyrektor GOU SOSH 1262

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Kostkowanie. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu szarpaniu (arpeggio). Poznawszy je i sumiennie je przepracowując, będziesz mógł z powodzeniem stosować liczenie w przyszłości.

SPIS TREŚCI: Objaśnienia... s. 3 Program nauczania... s. 4 Treści realizowanego przedmiotu... s. 5 Wsparcie metodyczne programu... s. 7 Literatura. str. 8 WYJAŚNIENIE

Adnotacje do programów przedmiotów dodatkowego ogólnorozwojowego programu kształcenia ogólnego w zakresie sztuki muzycznej „Pop Vocal” (okres realizacji 3 lata)

Miejska Autonomiczna Ogólnokształcąca Placówka „Liceum 14” Sprawdzona i zatwierdzona przez Radę Pedagogiczną MAOU „SOSH 14” (Protokół 1 z 30.08.2016) ZATWIERDZONO Zarządzenie 314/1

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Centrum Twórczości Dziecięcej” Podsumowanie lekcji „Rysujemy muzyczne obrazy„ Pory roku ”z dźwiękami

Akishina Rumiya Khanafievna Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Sztuki i Rzemiosła Ludowego” Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - Jugra, Chanty-Mansyjsk

Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej „Szkoła artystyczna dla dzieci Kambarskaya” Praca metodyczna Cechy pracy nad utworem muzycznym w klasie gitary

Praca nad techniką w klasach średnich (fortepian) Lekcja z uczniem klasy III Cel lekcji: opanowanie przez dziecko różnych rodzajów techniki gry na fortepianie, wyrobienie u ucznia cierpliwości i wytrwałości do

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA DOTYCZĄCA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO DZIECI „DOM KREATYWNOŚCI DZIECIĘCEJ” PROGRAM „Młody muzyk” Opracował: Taimasov Farit Khanifovich Nauczyciel edukacji dodatkowej

W roku akademickim 2015/2016 program Pracowni Piosenki Autorskiej „Most” realizowany jest w trzech grupach pierwszego, drugiego i trzeciego roku studiów. Łącznie w stowarzyszeniu studiują 34 osoby. Średni wiek uczniów