Międzynarodowy Festiwal Sztuki Misterium Archangielsk Belcanto. VII Festiwal Sztuki „Tajemnica

Letni festiwal muzyczny gromadzi wirtuozowskich wykonawców z różnych krajów w murach jednego z najpiękniejszych zabytków architektury stolicy.

Państwowe Muzeum-Osiedle „Archangielskoje” zasłużenie należy do głównych obiektów kulturalnych Moskwy. Centralnym punktem serii jasnych wydarzeń odbywających się na terenie zabytkowego kompleksu - wraz ze słynnym festiwalem - jest wielkoformatowy maraton artystyczny „Tajemnica”, który zwykle odbywa się w drugiej połowie lata.

Forum Sztuki przenosi widza w klimat szlacheckich salonów muzycznych XVIII-XIX wieku. Program Mysteries opiera się na różnych gatunkach muzyki kameralnej i klasycznej, idealnie połączonych z klasycyzmem zespołu architektonicznego Archangielskoje. Nieśmiertelne dzieła Bacha, Vivaldiego, Handla, Schuberta wykonują znani muzycy rosyjscy i zagraniczni. Koncerty w ramach festiwalu „Tajemnice” odbywają się w przepięknych wnętrzach otwartych i zamkniętych przestrzeni majątku szlacheckiego – świątyni-grobowca „Kolumnada”, Sali Organowej, Sali Pałacu Owalnego oraz Teatru Gonzago. Na festiwalowych scenach zobaczyć można nie tylko znane większości interpretacje klasyki, ale także bardzo nietypowe sposoby prezentacji materiału – jak programy „Organy + Saksofon”, „Legendy Irlandii i Szkocji”, „ Duduk i Organy” – a także odważne połączenia muzyki ze sztuką taneczną tanga argentyńskiego.

Cena biletów na koncerty festiwalu „Tajemnica” - od 400 rubli.

VII Festiwal Sztuki „Tajemnica” to wyjątkowe wydarzenie w życiu muzycznym stolicy. W końcu na jej koncertowych salach spotykają się wieki i epoki - muzyka baroku i arcydzieła współczesności... Celtyckie melodie dud i szaleńcza pasja tancerzy tanga argentyńskiego. Starożytne mury majątku Archangielskoje czekają na spotkanie z publicznością, obiecując zanurzyć ją w niesamowitej atmosferze nostalgicznie wyrafinowanej kurtuazji, przesiąkniętej wykwintną bezczynnością rosyjskiej posiadłości szlacheckiej. Pałacowy przepych wnętrz… sprawdzona przez lata muzyka klasyczna… wyrafinowanie ruchów tanecznych… bogate brzmienie organów w połączeniu ze znanymi i egzotycznymi instrumentami — to wszystko jest Festiwalem Sztuki Misterium… w ramach którego każdy cud jest możliwy. Nic dziwnego, że ma swoją nazwę, przypominającą teatralne tajemnice starożytnej Grecji.

​10 czerwca, sobota, godz. 18.00

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5318

"Wielkie otwarcie"
„Koncert na cztery saksofony i organy” Połączenie brzmień organów z barwą kwartetu saksofonowego to nowość w utarty sposób. Starożytność brzmi nowocześnie, nowocześnie – nieoczekiwanie.

Anna Susłowa organ

Rosyjski kwartet saksofonowy

Władimir Koznow saksofon sopranowy
Stanisław Piałow saksofon altowy

Stanisław Przhimow saksofon tenorowy
Ilia Bogomol saksofon barytonowy

W programie: JEST. Bach, F. Liszt, A. Mühle, CM Vidor , C. Debussy'ego, A. Piazzolla, P. Iturralde

17 czerwca, sobota, godz. 18.00

„Organy, duduk i saksofon”

Trio Belcanto

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5321

Laureaci międzynarodowych konkursów

Michaił Troszyn saksofon

Chosrow Manukjan duduk ormiański

Iwan Ipatow organ

W programie: J. S. Bacha, F. Schuberta, S. Rachmaninowa, A. Piazzolli, E. Morricone

24 czerwca, sobota,19.00

„Tango argentyńskie. Wieczór dotyku »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5305

tango argentyńskie

Tango Orchestra Misterioso

Anatolij Safonow— bandoneon

Jakow Czetwerukhin- skrzypce

Antona Semenowskiego- wiolonczela

Maria Razmachnina- fortepian

Jurij Goriełow- kontrabas

W programie:

8 lipca, sobota, 17.00

„Organy, dudy i harfy celtyckie”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5338

trio harf celtyckich

Iwan Ipatow organ

Caterina Sangenito(Włochy) psałterz

W programie: W. Bird, P. Macfarlane, R. Javadi, tradycyjne melodie irlandzkie i szkockie

8 lipca, sobota, 19.00

Flamenco Andaluzji »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5342

El Tebi- taniec
La Nata- taniec
El Glepe- gitara
Maksym Malnikow- gitara
Alejandra Reyesa- wokal
Carina La Dulce- wokal

W programie: tradycyjne melodie i tańce flamenco

9 lipca, niedziela,16.00

„Wirtuozi saksofonu i organów”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5309

Iwan Ipatow organ

Anna Stepanowa saksofon

W programie: utwory kompozytorów zachodnioeuropejskich

15 lipca, niedziela, 17.00

“ Dźwięki Wszechświata. Organy i Hang Drum »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5346

Jurij Rubin dramat

Taisiya Kislyakova wiolonczela

Michaił Finogenow gitara, bas

Anton Obrazcow bębny

Anna Susłowa organ

W programie: JEST. Bach, C. Saint-Saens, LJA Lefebure-Veli, improwizacje

15 lipca,sobota 19.00

" Pasja del tango Argentyna "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5368

Anatolij Safonow— bandoneon

Jakow Czetwerukhin- skrzypce

Antona Semenowskiego- wiolonczela

Maria Razmachnina- fortepian

Jurij Goriełow- kontrabas

Aleksander Desyatow oraz Maria Makarenko tango argentyńskie

W programie: A. Piazzolla, J. Plaza, A. Bardi, K. Gardel

22 lipca, sobota,17.00

„Muzyka rosyjskiego baletu”

Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów i Śpiąca królewna

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5366

Julia Ikonnikowa organ

Anna Szkurowska harfa

Evdokia Ionina skrzypce

Polina Szulgina skrzypce

Jelena Skworcowa wiolonczela

W programie: P. Czajkowski

"Pory roku. Vivaldiego i Czajkowskiego

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5365

Laureaci międzynarodowych konkursów

Siergiej Pospelow- skrzypce

Nikita Agafonow- saksofon, klarnet
Margarita Pospiełowa fortepian

W programie: A. Vivaldi, P. Czajkowski

23 lipca niedziela 16.00

„Triumf organów”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5364

W programie: JEST. Bacha, G. Haendla, S. Franka, E. Elgara, LJA Lefebure-Veli, F. Mendelssohn, improwizacje organowe

29 lipca Sobota 17.00

Wielcy organiści naszych czasów

„Popularna klasa organów sika"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5369

Jewgienija Lisycyna organ

W programie: JEST. Bacha, A. Vivaldiego, T. Albinoniego, M. Musorgskiego

„Romantyczny wieczór w Paryżu”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5370

Dyrektor artystyczny i solista Taras Gusarow saksofon

Konduktor Artemy Mienszczikow

Gieorgij Szarow fortepian

W programie: L. Vierne, Ch. M, Vidor, J. Dassin, Ch. Dumont, Ch. Aznavour, V. Cosma

Koncert na dwóch organistów „

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5468

W Sali Organowej Kolumnady Muzeum-Osiedla „Archangielskoje” – duet organowy „Belcanto”. Zespół o niesamowitej głębi zanurzenia się w światy wykonywanych utworów, absolutnej pracy zespołowej i twórczej odwadze - zaprezentuje Państwu arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha, Gustava Merkela, Louisa Vierne'a i Leona Boelmanna. Słuchaczy czeka niesamowite bogactwo brzmień i barw. W końcu uderzenie w klawiaturę, do którego jest zdolnych dwóch muzyków na raz, jest trudne dla jednego… nawet najlepszego. Organiści rzadko łączą się w duety – sama specyfika ich gry sugeruje indywidualizm. Tym cenniejsza jest możliwość usłyszenia prawdziwego koncertowego zespołu organowego. Takich jak Iwan Carew i Anna Nikulina.

Duet organowy „Belcanto”
Iwan Carew i Anna Nikulina

W programie: JS Bach, G. Merkel, L. Wiern, L. Boelman

5 sierpnia. Sobota,19.00

„Porwanie Europy”

„Vivaldiego, Mozarta, Paganiniego”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5373

Dyrektor artystyczny Rodion Zamurujew skrzypce

Dmitrij Borodin skrzypce
Weronika Roszczyna skrzypce
Michaił Kowalkow alt
Władysław Almakajew wiolonczela
Tamara Żukowa kontrabas

Wiktor Czernelewski fortepian

W programie: A. Vivaldiego, W. A. ​​Mozarta, N. Paganiniego

„Lato w Buenos Aires”

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5375

Anatolij Safonow— bandoneon

Jakow Czetwerukhin- skrzypce

Antona Semenowskiego- wiolonczela

Maria Razmachnina- fortepian

Jurij Goriełow- kontrabas

Prezes Rosyjskiego Stowarzyszenia Tanga

Irina Ostroumowa i Aleksander Jakuszew tango argentyńskie

W programie: A. Piazzolli

Vivaldiego. pory roku

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5378

Dyrektor artystyczny i dyrygent Anton Pajsow

W programie: A. Vivaldiego

26 sierpnia,Sobota, 17.00

» Zagrane i opowiedziane przez Alexandra Maikapara . Wielkość organów "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5374

Komentator muzyczny BBC (Londyn)

Aleksander Majkapar organ

W programie: JEST. Bacha, T. Albinoniego, J. Brahmsa

26 sierpnia,Sobota, 19.00

„Wielkie zamknięcie”

Mozart - Geniusz z Salzburga

www.belcantofund.com

Orkiestra Kameralna „Kaplica Instrumentalna”

Dyrektor artystyczny i dyrygent

Czczony Artysta Rosji Wiktor Łucenko

W programie: W. A. Mozarta

0 1661

Kiedy: 16.07.2016 - 27.08.2016.

Koszt: od 400 rubli.

VI Festiwal Sztuki „MYSTERIA” – wydarzenie w życiu kulturalnym stolicy. Połączenie wysiłków twórczych współczesnych muzyków, tancerzy, artystów... i artystów, którzy działali w XVIII-XIX wieku stworzy niesamowity efekt cudu. Legendarna atmosfera epoki, przesiąknięta bezczynnością rosyjskiego dworu, w paradoksalnym połączeniu z nostalgicznie wyrafinowaną kurtuazją, czeka na dzisiejszego widza.

Już pierwszy koncert zachwyca doborem wykonawców – organów i kwartetu saksofonowego. Połączenie jest nieoczekiwanie harmonijne. Kolejny koncert to organy z dudukem. Jeszcze bardziej paradoksalny współbrzmienie. Ale to nie koniec niespodzianek. Tego samego dnia - tango! Legenda tańca XX wieku na posadzce szlacheckiej rezydencji we wnętrzach z XIX wieku. Dalszy program festiwalu również mile zaskoczy i zachwyci. Czekają na Ciebie zarówno znane utwory, jak i mniej znana muzyka - ale z tego nie mniej wspaniała. W murach starego majątku ożyją arcydzieła różnych epok i stylów – od baroku i klasyki po współczesność.

Wyrafinowanie wnętrz szlacheckiej posiadłości… sprawdzona przez czas muzyka klasyczna… pasja ruchu tanecznego to produkt artystyczny na najwyższym poziomie, który sprawi, że Twoja fantazja będzie nostalgicznie smutna o… możliwym. Bardzo „możliwe”, które wydarzy się na twoich oczach. W końcu nieprzypadkowo festiwal otrzymał tak tajemniczą nazwę – podobnie jak uczestnicy starożytnych greckich misteriów teatralnych, każdy gość poczuje się wybrany, wtajemniczony w niezwykłą tajemnicę twórczości.

Połączenie brzmień organów z barwą kwartetu saksofonowego to nowość w utarty sposób. Starożytność brzmi nowocześnie, nowocześnie – nieoczekiwanie.

Czy kiedykolwiek słyszałeś, jak rozmawiają instrumenty muzyczne? Nie, nie w granicach tonu, rozpisanych przez kompozytora, ale tak, jak to bywa w życiu – naprzemienne uwagi, słuchanie i nie słuchanie się, kłótnie lub zgadzanie się. Przestrzeń kolumnady wypełnią boskie dźwięki klasyki. Fundacja Belcanto zaprasza gości na wyjątkową rozmowę organów z kwartetem saksofonowym. O czym będą rozmawiać? O Bachu, Vivaldim, Marcello, Piazzolli... ale nigdy nie wiadomo o czym? Rozmowa starych znajomych jest dobra, bo nigdy nie wiadomo, do jakich wniosków doprowadzi koniec koncertu. Jedno jest pewne – będzie ekscytująco.

Anna Susłowa organ

Rosyjski kwartet saksofonowy

• Władimir Koznow saksofon sopranowy
• Stanisław Przhimow saksofon tenorowy
• Ilia Bogomol saksofon barytonowy
• Stanisław Piałow saksofon altowy

W programie: A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla

Bacha i Haendla na jednym koncercie. Dzięki temu można cofnąć się do epoki tytanów - kiedy niebo przemawiało do ziemi językiem muzyki... organy brzmiały jak orkiestra... orkiestra brzmiała jak organy...

Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel nigdy się nie spotkali. Jest to tym bardziej dziwne, że urodzili się w tym samym roku, w odległości 80 mil od siebie. A w przyszłości, aż do wyjazdu Haendla do Anglii, stale znajdowali się w granicach wzajemnej bliskości terytorialnej – Niemcy nie są takie duże. Obaj oczywiście znali się i cenili nawzajem swoją pracę. Obaj są genialnymi kompozytorami. Ale... nie wyszło. Jednak historia od dawna stawia wszystko na swoim miejscu. Bach brzmi na koncercie obok Haendla. I nie ma w tym elementu rywalizacji. Wręcz przeciwnie, właśnie takie porównanie pozwala uzyskać najbardziej obszerną ideę tej wielkiej epoki. Epoka słynąca z nieosiągalnych przełomów artystycznych – kiedy niebo przemawiało do ziemi językiem muzyki, kiedy organy brzmiały jak orkiestra, a orkiestra jak organy, kiedy modna muzyka świecka nie ukrywała swoich duchowych korzeni, a kompozytorzy były uniwersalne. Epoce, w której drogi życiowe dwóch największych współczesnych nigdy się nie skrzyżowały. Przepraszam. Mieliby o czym rozmawiać.

• Marina Omelczenko organ
• Tatiana Lanskaja sopran
• Czczony Artysta Rosji
• Aleksander Czernow skrzypce

W programie: JS Bach, GF Händel

Duduk i organy zostają zaproszeni na wspólny koncert. Barok i nowoczesność, klasyka i tradycja ludowa - w murach szlacheckiej posiadłości.

Im bliżej nieba, tym szersze horyzonty. Możliwość spojrzenia na rozległe przestrzenie – co może być bardziej kuszącego? Łącząc w jednym koncercie wielowiekową historię muzyki, mieszając organy z dudukem, skorzystamy z niesamowitej szansy na stworzenie cudu. Przeplatamy różne gatunki i kierunki, zderzamy konsekwencje z pierwotnymi źródłami. Organy wywodziły się kiedyś z instrumentów ludowych. Ale duduk, instrument ludowy, świetnie prezentuje się przy swoim majestatycznym krewnym, w niczym nie ustępując mu wyrazistością i głębią. Muzyka folklorystyczna konkuruje z barokiem i romantyzmem. Ale korzenie klasyki tkwią w tradycji ludowej. W pełni płynąca rzeka wypływa ze strumienia. A imię Bach tłumaczy się jako… strumień. Wszystko jest ze sobą powiązane i harmonijne. Jak fasetki diamentu, różnice błyszczą. Ale łączy je piękno i harmonia.

Laureaci międzynarodowych konkursów:

• Chosrow Manukjan duduk
• Natalia Letiuk organ

W programie: JS Bach, C. Saint-Saëns, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone

Tango to pasja do tańca, która wciąga jak lejek. Najlepsi tancerze, najlepsi muzycy - w klimacie starego rosyjskiego majątku.

I znowu tango, którego namiętne rytmy rozpalają serca lawą zmysłowych uniesień. On i ona, tak i nie, światło i ciemność – balansują na nagiej krawędzi nieprzejednanych sprzeczności, tworząc cud harmonii. To jest tango. Absorbując energię przeciwieństw, prowadzi taniec, zmuszając do oddychania w zgodzie z gwałtownymi emocjami, otwierając horyzonty nieznanego. A podświadomość posłusznie podąża za nim, bez najmniejszej próby oporu – fascynuje go zjawisko nieokiełznanej odwagi. Przyciągająca odwagę, dająca energię szczęścia, otwierająca drzwi do światów podświadomości. Ale tango dotyczy również życia codziennego. Wystarczy poddać się muzyce i usłyszeć pulsujące serce czasu w gryzącym rytmie tańca.

Prezes Rosyjskiego Stowarzyszenia Tanga

Irina Ostroumowa i Aleksander Jakuszew tango argentyńskie

Tango Orchestra Misterioso

• Anatolij Safonow– bandoneon
• Jakow Czetwerukhin- skrzypce
• Antona Semenowskiego– wiolonczela
• Maria Razmachnina- fortepian
• Jurij Goriełow- kontrabas

Znakomity kanadyjski organista Andre Knevel wykona utwory Bacha, Mozarta i Liszta. Świetna muzyka na świetny instrument.

Świat organów jest wielki i ogromny. Każdy jego dźwięk ma swój szczególny charakter, w każdym współbrzmieniu - wszechświat. Z czcią wsłuchujemy się w śpiew piszczałek organowych, dziękując Wszechmogącemu za dokonany przez nas cud. Głos organów jest wzniosłym ideałem ziemskich marzeń. Melodia nasycona polifoniczną fermentacją woła do nieba... basy, wprawiając w drżenie ściany katedry, przypominają o wielkości Stwórcy. A wszystko to – w niezwykle pięknym wykonaniu niezliczonych barw, porównywalnych z barwami ogromnej orkiestry. Usłyszawszy choć raz dźwięk organów - zakochuje się w nim na zawsze.

Andrzej Knevel(Kanada) ciało

W programie: JEST. Bach, VA Mozarta, F. Liszta

Niesamowita okazja do porównania podejścia dwóch wielkich kompozytorów do tematu „pór roku”. Różne style, różne środki. Ale geniusz rozwiązania jest uderzający.

"Pory roku". Szerokiemu gronu melomanów nazwisko to w równym stopniu kojarzy się z Antonio Vivaldim i Piotrem Iljiczem Czajkowskim. Obie te wersje tego samego motywu są przez nas równie kochane. Pisane w różnych epokach, w różnych krajach dzieła geniuszy łączy nie tylko wspólne podejście do poczucia czasu, kiedy to poprzez ukazanie zmienności natury ukazuje się droga życiowa każdego z nas. Przy całej różnicy środków wielcy pisali o człowieku, o jego wewnętrznym pięknie, jego miejscu we wszechświecie. Cztery koncerty skrzypcowe stworzone przez genialnego barokowego Wenecjanina są nowatorskie i romantyczne. Ich rozpiętość emocjonalna jest jasna i świeża - nawet z punktu widzenia naszej dzisiejszej percepcji. Twórczość Czajkowskiego, z całą swoją klasyczną doskonałością formy i romantyczną szczerością, jest tak samo absolutnie żywa i nowoczesna. To prawda - nie dezaktualizuje się.

Laureat międzynarodowych konkursów

• Denis Gasanow skrzypce
• „Antonio-orkiestra”
• Anton Pajsow

W programie: A. Vivaldi, P. Czajkowski

Dudy irlandzkie i szkockie. Porównaj i ciesz się. Żywioł muzyki w perfekcyjnym instrumentalnym wykonaniu. Nie zakochać się jest niemożliwe

Jeśli ktoś mówi ci, że wszystkie angielskie dudy są takie same, nie wierz tej osobie. Albo nic nie wie, albo próbuje cię oszukać. Głośne szkockie dudy to instrument przeznaczony do wojny i parad. Zawsze i wszędzie towarzyszyła wspaniałym żołnierzom armii szkockiej. Dudy irlandzkie są bardziej miękkie, bardziej arystokratyczne. Jej głos jest bardziej delikatny, zamyślony. Różne są też zakresy. Przeciw aż dwóm chromatycznym po irlandzku - jednej oktawie po szkocku. Basy szkockie mają stałe kwinty, basy irlandzkie pozwalają zmieniać wysokość. Narzędzia i sposób dostarczania powietrza do worka różnią się. Jeśli szkocki jest w rzeczywistości typowym instrumentem dętym, powietrze jest do niego wdmuchiwane przez rurkę, to irlandzki jest nieco bliżej organów, dopływ powietrza do niego jest mechaniczny, przez miech.

Ale nie można dać pierwszeństwa żadnej z dud. Oba są świetne, każdy na swój sposób. Oba są niesamowicie popularne.

• Iwan Ipatow organ
• Jewgienij Łapekin Dudy irlandzkie i szkockie
• City Pipes Piper Orchestra

W programie: W. Byrda. G. F. Haendla, melodie irlandzkie i szkockie

Wspaniały organista (i komentator muzyczny BBC!) Alexander Maikapar dzieli się swoimi inspiracjami z wdzięcznymi słuchaczami. Muzyka i słowo - w podwójnej jedności cudu.

Grając i rozmawiając

Czczony Artysta Rosji

Komentator muzyczny BBC (Londyn)

Aleksander Majkapar

Wykształcenie muzyczne zdobył w Rosyjskiej Akademii Muzycznej (w klasie fortepianu prof. Theodora Gutmana) oraz w Konserwatorium Moskiewskim (w klasie organów prof. Leonida Roizmana). Szeroką działalność koncertową muzyk rozpoczął w 1970 roku jako solista – klawesynista, organista i pianista. Koncertuje w Rosji i za granicą (kraje WNP, Polska, Niemcy, Austria, Belgia). Wielokrotnie brał udział w wielu europejskich festiwalach muzycznych - w Berlinie, Poczdamie, Dreźnie, Schwerinie, Wiedniu, Warszawie, Brukseli, Charleroi, Budapeszcie i wielu innych miastach. Jedyny w Rosji i jeden z nielicznych muzyków w Europie Alexander Maykapar występował na koncertach i nagrywał w radiu Kompletny zbiór dzieł klawesynowych I.S. Kawaler. Znaczącym wydarzeniem w życiu muzycznym Moskwy były festiwale Aleksandra Majkapara w Zbrojowni Kremla Moskiewskiego. Pierwszy z nich zbiegł się w czasie z wizytą w Rosji królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II (z udziałem Ambasady Brytyjskiej, British Council i pod patronatem ambasadora Wielkiej Brytanii, pana Briana Falla). Drugi to „Arcydzieła muzyki wśród arcydzieł Kremla”. Do tej pory brytyjska firma „Olympia” wydała w Londynie pięć płyt CD Aleksandra Maykapara z nagraniami dawnej muzyki rosyjskiej na klawesyn, fortepian i antyczny klawesyn ze zbiorów Ostankińskiego Pałacu Hrabiów Szeremietiewów. Alexander Maikapar jest autorytatywnym krytykiem sztuki. Ma ponad 100 opublikowanych prac z zakresu historii muzyki, sztuk performatywnych i ikonografii muzycznej. Książki Wandy Landowskiej „O muzyce” (M., 1991), „Interpretacja dzieł klawesynowych” Erwina Bodki (M., 1993), „Ozdobniki Bacha” Waltera Emery'ego (M., 1996) zostały wydane w przekładzie Aleksandra Majkapar. Alexander Maykapar w ostatnim czasie szczególnie blisko współpracuje z Wydawnictwem KRON-PRESS. Tutaj w serii „Akademia” opublikował swoje znaczące dzieło z zakresu ikonografii zachodniej sztuki chrześcijańskiej „Nowy Testament w sztuce” (M., 1997). Wcześniej w tej serii ukazał się „Dictionary of Plots and Symbols in Art” Jamesa Halla (Moskwa, 1996) w przekładzie Alexandra Maykapara – podręcznik uznawany za klasykę. Ukazało się również nowe tłumaczenie Aleksandra Maikapara - książka Henry'ego W. Simona "100 wielkich oper" z dodatkiem "Arcydzieła rosyjskiej opery" Aleksandra Maikapara.

W programie: JS Bach, GF Handel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polleri

Romans brzmienia saksofonu we wnętrzu dawnej rosyjskiej posiadłości. Bach, Gluck, Gershwin i Piazzolla to najlepsze, co można dostać.

Romans to sen. Romans to nadzieja. Najtwardsze serca, w tajemnicy przed sobą, tęsknią za romansem. A także… wzruszająco kochają saksofon. Ponieważ saksofon to romans w najczystszej postaci. Głos saksofonu - tajemne pragnienia wyrażone przez śpiewającą duszę, uczucia ucieleśnione dźwiękiem. Słuchając saksofonu, rozmawiamy ze sobą - pięknie, nieoczekiwanie, zrelaksowani. Kim w głębi duszy chcielibyśmy być. Być może dlatego serce nie męczy się radowaniem z ekscytującej barwy saksofonu. W końcu percepcja głosu saksofonu jest w rzeczywistości - odnalezieniem siebie. Saksofon to marzenie. Saksofon - nadzieja. Saksofon - romans. Zrób krok w swoją stronę...

Laureaci międzynarodowych konkursów

• Jurij Tasztamirow saksofon
• Aidana Karaszewa harfa

W programie: JEST. Bacha, K. Glucka, J. Gershwina, A. Piazzolli

Porównując muzykę Bacha i Wagnera, znajdź podobieństwa w różnych, prześledź różnice w metodach podejścia do muzyki. Ale co najważniejsze - ciesz się genialną muzyką!

Niemcy XIX wieku dały nam wielu genialnych kompozytorów. Ale nawet wśród innych wielkich, Richard Wagner wyróżnia się. Twórca nowego języka muzycznego, twórca niemieckiej opery – odważnie szedł do eksperymentów. Melodia Wagnera, przesiąknięta systemem motywów przewodnich, w niczym nie przypomina melodyjnych piękności współczesnych Włochów. Jest żywa, emocjonalna, namiętna. A przy tym racjonalne, sprawdzone. Połączenie niedorzeczności dało niesamowity efekt, który nadal przyciąga swoją nierozwiązaną zagadką.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Czczony Artysta Rosji Marina Karpieczenko sopran

Natalia Letiuk organ

W programie: JEST. Bacha, R. Wagnera

Główna organistka Katedry Dome wykonuje popularne klasyki oraz wspaniałe w swej wyjątkowości własne aranżacje na organy.

Organowa klasyka… Co jako pierwsze przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz te słowa? Oczywiście fantastyczna toccata d-moll Bacha, której dynamiczne fale przypominają oceaniczne tsunami. I zainspirowana toccatą, matematycznie nienaganna fuga, która gromadzi energię kosmosu. A także Passacaglia, której niezmienna nieuchronność linii basu brzmi jak rock. Adagio Albinoniego jest jednym ze szczytów światowej klasyki. Historia opowiadana przez muzykę jest tragiczna, wzniosła... i niezwykle piękna. „Bramy Bogutyra” Musorgskiego są tak monumentalne, że po prostu proszą o transkrypcję organów. Ale „Baba Jaga”, z tego samego „Obrazków z wystawy” – niespodzianka. Zastanawiam się, jak dokładnie charakter rosyjskich opowieści ludowych wyleci z genialnych piszczałek organowych do słuchaczy? Cztery pory roku Vivaldiego to absolutny klasyk. Ale organy zabrzmiały stosunkowo niedawno - dzięki genialnej aranżacji Evgenii Lisitsyny. Wykona również słynną „Wiosnę”. Jak również wszystkie inne prace wymienione powyżej.

Główny organista katedry Dome w Rydze

Jewgienija Lisycyna organ

W programie: JEST. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M.P. Musorgski

Peer Gynt to wielki klasyk, który rozsławił Norwegię i jej folklor. Ulubiona muzyka w świetnym wykonaniu!

Istnieją legendy, które silnie przyciągają do siebie. Zagłębiając się w ich filozoficzne podteksty, raz po raz znajdujemy odpowiedzi na dzisiejsze pytania – zaskoczeni i radośni cudem niezmiennej empatii. Jedną z takich legend jest historia Peera Gynta, opowiedziana w XIX wieku przez Henryka Ibsena. Z zachwytem zanurzamy się w urok fikcji... intensywnie chłonąc dźwięk minionej epoki... I choć realia tamtych czasów dawno straciły na aktualności, a konwencje pisarstwa dramatycznego są nawet gdzieś naiwne. Pociąga nas tajemnica długo tworzonego, ale tak przejmującego arcydzieła. A jednak – jest muzyka wielkiego Edvarda Griega, czyli też… Peer Gynt. Melodia ożywia tekst, słowo budzi muzykę. Słuchamy.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Evdokia Ionina skrzypce

Anna Susłowa organ

W programie: E. Grieg

Cudowne dzieło wielkiego włoskiego skrzypka ponownie zagościło w luksusowych wnętrzach rosyjskiej posiadłości. Odradzają się tradycje XIX wieku.

Każdy kompozytor marzy o stworzeniu czegoś, co będzie podziwiane wieki później. Wszak w ten sposób następuje komunia twórcy do wieczności. Nie wiemy, o czym myślał Antonio Vivaldi, kiedy tworzył swoje „Cztery pory roku”… najprawdopodobniej po prostu podobały mu się dobrze ułożone melodie i harmonie – inspiracja jest tak ekscytująca! Ale wiemy coś, czego współcześni nie odgadli - rudowłosy wenecki ksiądz zdołał dokonać cudu. Jego geniuszowi okazały się podlegać serca i dusze, uczucia i umysły… „Pory roku” – muzyka, która jednoczy ludzkość. Stanowią niezmienny kod naszej samoidentyfikacji kulturowej. I… niezmienna przyjemność słuchania. Mistrz kochał i wiedział, jak komponować muzykę. To nie przypadek, że sam napisał ponad 500 koncertów instrumentalnych!

Laureaci międzynarodowych konkursów

• Hiroko Ninagawa(Japonia) skrzypce
• „Antonio-orkiestra”

Dyrektor artystyczny i dyrygent Anton Pajsow

W programie: A. Vivaldiego

Wyjątkowe trio "Belcanto" zaprasza na swój koncert. Organy, duduk i saksofon. Czy kiedykolwiek spotkałeś się z czymś takim?

Organy, duduk i saksofon. Nieoczekiwany skład tego trio wywołuje zdziwienie i zachwyt. Niespodzianka – bo to w całej tysiącletniej historii muzyki jeszcze się nie zdarzyło. Zachwytu – bo jest niesamowita okazja, by usłyszeć magiczne współbrzmienie legendarnych instrumentów. Organy są praktycznie w tym samym wieku co cywilizacja europejska, saksofon wynaleziono dopiero niecałe dwieście lat temu, duduk to instrument ludowy, mimo całej swojej wielowiekowej historii, który na estradę koncertów klasycznych wszedł dopiero w XX wieku . Do niedawna taki zespół wydawał się niemożliwy. Ale dzięki spotkaniu wspaniałych muzyków: duduka Chosrowa Manukiana, organisty Iwana Ipatowa i saksofonisty Michaiła Troszyna stał się cud. I nie chodzi nawet o to, że każdy z członków zespołu jest świetnym solistą, mającym za sobą liczne zwycięstwa na międzynarodowych konkursach (i tak właśnie jest!) – ale o to, że dzięki twórczej wspólnocie powstało coś zupełnie nowego , który nie ma odpowiedników we współczesnym wykonaniu ani w całej poprzedniej historii. Każdy z muzyków tria jest wieloaspektowy i nieprzewidywalny. Organista Ivan Ipatov - kompozytor i pianista, grający na duduku Khosrov Manukyan - pianista, inżynier dźwięku i aranżer, saksofonista Mikhail Troshin - mistrz improwizacji jazzowej i wspaniały muzyk klasyczny. Są bardzo różni, ale wszystkich łączy poszukiwanie czegoś nowego. Ogromny sukces towarzyszący każdemu występowi Belcanto Trio jest naturalnym wynikiem niestrudzonej pracy, nieustannych poszukiwań, komplementarności wszechstronności wykonania i osobistych talentów członków zespołu.

Pisząc muzykę do baletu, Piotr Czajkowski dokonał cudu. I nie chodzi tu nawet o to, że ta muzyka (jak wszystko inne u niego!) jest genialna. Ale fakt, że muzyka baletowa sama w sobie była wartościowa, okazał się nowy i nieoczekiwany. Zamiast zwykłego, rytmicznego, dyskretnego akompaniamentu do tańca, zaskoczona publiczność usłyszała dzieło o symfonicznym charakterze. Muzyka: z nieskończenie piękną melodią... kulminacje porównywalne z pasmami górskimi... rytm pulsujący jak samo życie. A wszystko to okazało się niezwykle wygodne do tańca. Logiczne jest, że suity z tych baletów natychmiast zabrzmiały ze sceny koncertowej. I nadal brzmią – z wielkim, niesłabnącym powodzeniem.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Julia Ikonnikowa organ

Anna Szkurowska harfa

Evdokia Ionina skrzypce

Jelena Skworcowa wiolonczela

W programie: P. Czajkowski, A. Głazunow

Nowe barwy znanych klasyków. Bach i Vivaldi spotykają Gershwina i Piazzollę. Saksofonowi towarzyszy orkiestra.

Klasyka jest klasyką, ponieważ przetrwała próbę czasu. I nie ma nic bardziej bezlitosnego i sprawiedliwego niż ta próba. Iluż dawnych ulubieńców losu popadło w zapomnienie, ile popularnych melodii przestało brzmieć na zawsze... A klasyka żyje, zdobywając coraz to nowe serca! Muzyka klasyczna jest jak stare, dobre wino - lata tylko dodają uroku jej dźwiękowemu bukietowi. Klasycy są jak stare drzewa, których słoje roczne pamiętają minione pokolenia i których listowie chroni żyjących przed słońcem. Klasyka - pomost między duszami tych, którzy odeszli, i tych, którzy przyjdą. My, współcześni, mamy szczęście. Bo klasyka to nasza teraźniejszość. Na koncercie, w wykonaniu saksofonu z orkiestrą, usłyszymy utwory klasyczne – od Bacha i Vivaldiego po Gershwina i Piazzollę. Nowe barwy znanej muzyki - droga do jutra.

Orkiestra Imperialis

Dyrektor artystyczny i solista Taras Gusarow saksofon

W programie: JS Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla

III Międzynarodowy Konkurs Choreograficzny „Tajemnica Tańca” odbył się w Moskwie w dniach 15-17 grudnia 2017 r. przy wsparciu informacyjnym Ministerstwa Kultury Obwodu Moskiewskiego.

Ponadto konkurs wsparły informacje: Petersburska Państwowa Instytucja Kultury i Edukacji Dodatkowej „Instytut Programów Kulturalnych”, Leningradzka Obwodowa Państwowa Instytucja Budżetowa Kultury „Edukacyjne i Metodyczne Centrum Kultury i Sztuki”.

Grudzień to idealny czas, aby spróbować swoich sił w stołecznych lokalach. W przeddzień Nowego Roku najsilniejsi tancerze z Rosji, krajów WNP i Europy stanęli do walki o tytuł laureata Grand Prix wyjątkowego konkursu choreograficznego „Tajemnica tańca”. To właśnie w przededniu głównego święta zimy magia unosi się w powietrzu i tworzy wyjątkową atmosferę, w której tak łatwo uwierzyć w siebie i odkryć nowe talenty. Na konkursie Mystery of Dance nasi uczestnicy wystąpili na jednej z najlepszych scen w mieście, otrzymali ogromną ilość materiału szkoleniowego na kursach mistrzowskich prowadzonych przez czołowych choreografów, w czasie wolnym od konkursu odpoczywali, korzystając z bogatego programu wypoczynku , wybraliśmy się na wycieczkę krajoznawczą po noworocznej Moskwie, w ramach której zobaczyliśmy główną choinkę kraju na Placu Czerwonym, spacerowaliśmy wzdłuż nabrzeża Kremla i zrobiliśmy niesamowite zdjęcia w Soborze Chrystusa Zbawiciela.

Zawodnicy z 2 republik, terytoriów, 9 obwodów i 20 miast przybyli na III Międzynarodowy Konkurs Choreograficzny „Tajemnica Tańca”, aby zademonstrować swoje osiągnięcia i doskonalić swoje umiejętności: Bobrujsk (Republika Białoruś), Mirny (Jakucja, Republika Sacha), Iżewsk, Irkuck, wieś Privolnoe (terytorium Stawropola), Wołgograd, Jarosław, Koryazhma (obwód archangielski), Niżny Nowogród, Kemerowo, Włodzimierz, Tuła, Moskwa i obwód moskiewski.

Członkowie jury III Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego „Tajemnica Tańca”:

Zara Davidovna Lyangolf (Rosja, Petersburg)- profesor honorowy Instytutu dla Pokoju pod auspicjami UNESCO, kierownik katedry choreografii na Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu (St. Petersburg), choreograf.

Tatyana Borisovna Evsyukova (Rosja, Moskwa)– Czczony Artysta Rosji, solista, nauczyciel-repetytor, choreograf Państwowej Akademii Sztuk „Brzoza” im. N.S. Nadieżdina, prezes Fundacji Kulturalnej Wspierania i Rozwoju Dzieci, Młodzieży i Twórczości Młodzieży „ŚWIAT SZTUKI”, zdobywca nagrody państwowej „Za dzielną pracę”, członek wielu międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali i konkursów choreograficznych .

Sergey Vladimirovich Melnikov (Rosja, Moskwa)- Zasłużony Działacz Kultury Obwodu Moskiewskiego, tancerka baletowa Państwowego Zespołu Tańca „Rosja”, tancerka baletowa Zespołu Pieśni i Tańca Moskiewskiego Okręgu Wojskowego Obrony Powietrznej, członek Moskiewskiej Miejskiej Rady Ekspertów ds. Choreografii.

Roman Desyatkov (Rosja, Moskwa)- finalistka projektu "Dance" na Channel One, choreografka projektu "Dancing on TNT" (sezon 2), choreograf-uczestniczka tanecznego show "The Price of Desire", nauczycielka stylów tańca nowoczesnego.

Taras Burnashev (Rosja, Moskwa)- Choreograf, tancerz, założyciel projektu One Zucker, pedagog w Centrum Tańca Nowoczesnego TsEKH.

Elena Vasilievna Gorbaczowa (Rosja, Petersburg)- Dyrektor Generalny Stowarzyszenia Twórczego „Triumph”.

Wielkie dzięki dla wszystkich sędziów! Dziękuję za Twoją miłość do sztuki, dziękuję za Twoją pracę!

Nagrody III Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego „Tajemnica Tańca”:

Grand Prix w nominacji „Taniec Ludowy” w grupie wiekowej 12-18 lat oraz stypendium w wysokości 50 000 rubli na wyjazd na Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Twórczości Muzycznej i Artystycznej „Święto Dzieciństwa”, który odbędzie się w dniach 22-26 listopada , 2018 w Petersburgu, wygrał zespół taneczny „Rossiyanka” MUK DK „Moskovsky” (kierownik Ludmiła Siergiejewna Asejewa, nauczyciel-akompaniator Tokman T.V., Moskwa). Zespół zachwycił jury nienaganną techniką, jasnymi kostiumami i niesamowitą energią.

Grand Prix w nominacji „Taniec nowoczesny” w grupie wiekowej 12-15 lat oraz stypendium w wysokości 30 000 rubli na wyjazd na Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Twórczości Muzycznej i Artystycznej „Otwarte Strony. Yaroslavl”, który odbędzie się w maju 2018 roku w Jarosławiu, wygrał wzorowy zespół tańca nowoczesnego „Sculptor” (lider Roman Mustafin, Svetlana Laina, Chernogolovka). Występ zespołu był jednym z najjaśniejszych w historii naszego konkursu. Młodzi tancerze dosłownie zahipnotyzowali publiczność i dali z siebie 100% na scenie.

Dyplom laureata I stopnia w nominacji „Taniec Ludowy” w grupie wiekowej 12-15 lat oraz stypendium w wysokości 30 000 rubli na wyjazd na Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Twórczości Muzycznej i Artystycznej „Złota Legenda”, który odbędzie się w dniach 26-28 października , 2018 w Suzdal, wygrał zespół choreograficzny „ Zadorinki (kierowany przez Victorię Evgenievnę Ravich, nauczycielkę-korepetytorkę Alenę Ivanovną Ushakovą, akompaniator Stanislav Valentinovich Prishchip, Jarosław). Kolektyw zespołu – wielokrotny uczestnik naszych festiwali po raz kolejny potwierdził tytuł jednego z najmocniejszych tym razem w nominacji „folk”, wspominając publiczność za masowość i rozrywkę spektaklu.

Dyplom laureata I stopnia w nominacji „Taniec rozmaitości” w grupie wiekowej 15-20 lat oraz stypendium w wysokości 50 000 rubli na wyjazd na Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Twórczości Muzycznej i Artystycznej „Baśń Wschodnia”, który odbędzie się 31 maja - czerwca 3 października 2018 w Kazaniu wygrał teatr tańca „Ekscentryczny krok” (kierownik Aleksiej Aleksandrowicz Sosznikow, Kemerowo). Niezwykła liczba w oryginalnych strojach w pełni odpowiadała niezwykłej nazwie zespołu, potwierdzając kreatywne podejście do każdego numeru zarówno ze strony kadry pedagogicznej, jak i tancerzy.

Dyplom laureata I stopnia w nominacji „Taniec ludowy” w grupie wiekowej 14-17 lat oraz stypendium w wysokości 30 000 rubli na wyjazd na Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Twórczości Muzycznej i Artystycznej „Dźwięki i kolory białych nocy”, który odbędzie się 31 maja - 3 czerwca 2018 r. W Petersburgu wzorowe studio tańca ludowego „Andan” (kierowane przez Feliksa Borysowicza Chubetsowa, Iżewsk) wygrało w Petersburgu. Gssti ze stolicy Udmurcji zademonstrował wszystkie subtelności folkloru: od detali kostiumu po wyrafinowane, historycznie poprawne i sprawdzone ruchy, za pomocą których tancerze opowiadali ze sceny prawdziwą historię.

Szkoła tańca Olgi Ushakovej (dyr. Ekaterina Nikolaevna Poddaeva, Jegoriewsk) otrzymała nagrodę specjalną w nominacji „Za wysoki poziom umiejętności wykonawczych”.

Nagrodę specjalną w nominacji „Za wysoki poziom umiejętności wykonawczych” otrzymał zespół taneczny „ROSSSIANKA” MUK DK „Moskowski” (lider Ludmiła Siergiejewna Asejewa, nauczyciel-akompaniator Tokman TV, Moskwa).

Nagrodę specjalną w nominacji „Za zachowanie narodowych tradycji kulturowych” otrzymał zespół choreograficzny „Zadorinki” (kierowany przez Victorię Evgenievnę Ravich, nauczycielkę-korepetytorkę Alenę Ivanovną Ushakovą, akompaniator Stanisław Valentinovich Prishchip, Jarosław).

Wzorowy zespół choreograficzny „Wasilek” (lider Natalya Mikhailovna Zinovenko, Anastasia Olegovna Galeh, Bobrujsk, Republika Białoruś) otrzymał nagrodę specjalną w nominacji „Najlepszy kostium sceniczny”.

Nagrodę specjalną w nominacji „Najlepszy strój narodowy” otrzymał zespół „VIHRITSA” Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Moskwie Moskovsky (lider Ludmiła Siergiejewna Aseeva, nauczyciel-akompaniator Tokman T.V., Moskwa).

Felix Borisovich Chubetsov (Iżewsk) otrzymał nagrodę specjalną w nominacji „Najlepszy nauczyciel”.

Victoria Evgenievna Ravich (Jarosław) otrzymała nagrodę specjalną w nominacji „Najlepszy nauczyciel”.

Roman Mustafin (Czernogołowka) otrzymał nagrodę specjalną w nominacji dla najlepszego choreografa.

Nagrodę specjalną w nominacji „Najlepszy numer na temat patriotyczny” otrzymał zespół choreograficzny „Wołnica” (reż. Swietłana Pietrowna Adamczuk, wieś Priwolnoje, terytorium Stawropola).

Nagrodę specjalną w nominacji „Za artyzm” otrzymał zespół taneczny „ROSSIYANKA” MUK DK „Moskovsky” (lider Ludmiła Siergiejewna Asejewa, nauczyciel-akompaniator Tokman TV, Moskwa).

Gratulujemy zwycięzcom i życzymy powodzenia w kolejnych konkursach!

Kursy mistrzowskie III Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego „Tajemnica Tańca”:

W ramach konkursu-festiwalu uczestnicy mogli wziąć udział i doskonalić swoje umiejętności na kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesjonalnych nauczycieli różnych dyscyplin twórczych, otrzymać wiedzę teoretyczną i praktyczne porady od doświadczonych mistrzów w dziedzinie sztuki.

Oświadczenie o numerze podsumowania

Skonsolidowany numer to barwne wydarzenie każdego konkursu kreatywnego, festiwalu. Jak połączyć wszystkie totemy we wspólny skonsolidowany numer, w którym znajdzie się miejsce na zademonstrowanie talentu każdego z młodych artystów - dowiedzieliśmy się na tej klasie mistrzowskiej!

Pnauczyciel: Melnikov Sergey Vladimirovich (Moskwa, Rosja)- Zasłużony Działacz Kultury Obwodu Moskiewskiego, tancerka baletowa Państwowego Zespołu Tańca „Rosja”, tancerka baletowa Zespołu Pieśni i Tańca Moskiewskiego Okręgu Wojskowego Obrony Powietrznej, członek Miejskiej Rady Ekspertów ds. Choreografii w Moskwie.

Kurs mistrzowski tańców okrągłych „Podróż dookoła świata w tańcach”:

Wszyscy uczestnicy zajęć mogli poczuć harmonię, mądrość wielowiekowych tradycji i ducha tańców w kółko, ponieważ od zamierzchłych czasów tańce w kółko są symbolem mocy zawartej w świętym kształcie koła, który pozwala tancerzom stać się jednym i łączyć się ze światem zewnętrznym w ciszy i spokoju.

Wykładowca: Elena Paradis (Moskwa, Rosja)– etnochoreograf, twórca projektu „Dancing to Yourself”, profesjonalny trener fitness, certyfikowany przez Światową Federację Fitness (WFF).

Praca inscenizacyjna w zespole choreograficznym (dla nauczycieli):

Stworzenie spektaklu siłami grupy choreograficznej jest równoznaczne ze wzniesieniem budynku. Dbałość o podstawy i konsekwentne działanie – takimi zasadami można i należy się kierować także w codziennej pracy z grupami kreatywnych dzieci.

Wykładowca: Zara Davidovna Lyangolf (St. Petersburg, Rosja)- profesor honorowy Instytutu „Pokój” pod auspicjami UNESCO, kierownik działu choreografii Państwowego Instytutu Kultury w Petersburgu, choreograf. Laureatka nagrody im. Olgi Spesivtsevej i medalu „Za zasługi dla kultury narodowej”.

Jasny program, ciekawe kursy mistrzowskie, wiele pozytywnych emocji i niezapomnianych chwil - to wszystko było na III Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym „Tajemnica Tańca” w Moskwie! Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w tym wydarzeniu, czekamy na Was na kolejnych konkursach-festiwalach stowarzyszenia twórczego „Triumf”!

Pozycja

II MIĘDZYNARODOWY KONKURS CHOREOGRAFICZNY

„TAJEMNICA TAŃCA”

Moskwa, Rosja

W konkursie biorą udział małe formy (3-5 osób) i zespoły

Lokalizacja - sala koncertowa hotelu "Kosmos". Sala koncertowa jest jednym z najbardziej poszukiwanych miejsc koncertowych w Moskwie — odbywają się tu kręcenia wielu programów telewizyjnych i koncertów z udziałem rosyjskich i zagranicznych gwiazd muzyki pop, spektakli teatralnych i występów cyrkowych. Sala ma doskonałą akustykę i jest wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt. Profesjonalne wyposażenie techniczne uzupełnia stylowe wnętrze sali koncertowej.

Konkurs powstał dzięki wsparciu: Akademia Literatury Rosyjskiej i Sztuk Pięknych. EP Derzhavina, Centrum Efektywnej Komunikacji Iwana Artsszewskiego, elitarna sala koncertowa „Kosmos”.

Wsparcie informacyjne w Rosji i WNP - gazeta „Muzyczny Klondike”

Prestiżowe międzynarodowe konkursy-festiwale twórczości dziecięcej i młodzieżowej połączone z bogatym programem wycieczek. Od wielu lat w różnych miastach na całym świecie odbywa się cykl konkursów-festiwalów. Z roku na rok poprawia się poziom przygotowania i organizacji wydarzeń, poszerza się geografia projektów, a liczba uczestników rośnie.

CELE I ZADANIA KONKURSU

Konkurs ma na celu wyłonienie i wspieranie utalentowanej młodzieży, popularyzację sztuki choreograficznej w jej aspekcie wykonawczym i pedagogicznym, a także odkrywanie nowych nazwisk i talentów w dziedzinie choreografii. Ponadto celami konkursu są: zachowanie i rozwój tradycji wielonarodowej kultury Federacji Rosyjskiej; zapoznanie uczestników z bogactwem tanecznym narodów świata; podniesienie poziomu zawodowego liderów zespołów; prowadzenie kursów mistrzowskich, kreatywnych spotkań i okrągłych stołów dla menedżerów; kształtowanie wśród młodych ludzi tolerancji i odpowiedniego rozumienia innych kultur, sposobów wyrażania siebie i manifestowania indywidualności człowieka; wymiana doświadczeń między zespołami, liderami i nauczycielami, wspieranie stałych twórczych kontaktów między nimi, ich jednoczenie w ramach ruchu festiwalowego; stworzenie atmosfery profesjonalnej komunikacji uczestników konkursu, wymiany doświadczeń i repertuaru; pozyskiwanie producentów i organizatorów koncertów do późniejszych kontaktów z zespołami – uczestnikami konkursu, do organizacji tras koncertowych i udziału w zagranicznych festiwalach, konkursach i koncertach; zwrócenie uwagi organizacji państwowych, międzynarodowych, komercyjnych i publicznych na problemy zespołów kreatywnych i wykonawców; nagłośnienie twórczości dzieci i młodzieży w mediach.

W ramach konkursu-festiwalu odbywają się przesłuchania konkursowe solistów i zespołów, stoły z członkami jury oraz zwiedzanie głównych atrakcji.

NOMINACJE KONKURSU

• Taniec ludowy - etniczny, ludowy, charakterystyczny
• Tańce różnych narodowości, z umiarem w stylu, technice i muzyce.
• Taniec ludowy stylizowany - wykonywanie tańców ludowych w nowoczesnych aranżacjach.
• Tańce narodów świata
• Taniec klasyczny i neoklasyczny
• Nowoczesna choreografia: jazz, modern, swobodny ruch, style uliczne i klubowe, tańce bez reguł
• Różnorodne choreografie: grupy pokazowe, step, tańce orientalne, dyskoteka
• Choreografia sportowa: hip-hop, techno, street, electric boogie, breakdance
• teatr tańca
• Taniec dla dzieci
• Taniec towarzyski i taniec towarzyski
• Gatunki autorskie: balansowanie, ekscentryki, cheerleaderki, mażoretki i perkusiści, akrobatyka, gimnastyka artystyczna z elementami akrobatyki.
• pokaz taneczny
• Pantomima

W konkursie biorą udział małe formy (3-5 osób) i zespoły

• Grupa dziecięca, wiek do 11 lat
• Grupa młodzieżowa w wieku od 12 do 15 lat
• Grupa młodzieżowa w wieku od 16 do 20 lat
• Grupa dorosła, wiek od 20 do 40 lat
• Grupa dorosła, wiek powyżej 40 lat
• grupa mieszana

W drużynie każdej kategorii wiekowej dopuszcza się nie więcej niż 30% uczestników młodszych lub starszych niż określone limity wiekowe. Występy konkursowe odbywają się w obecności widzów.

POZIOMY WYDAJNOŚCI

Początkujący- Wykonawcy z niewielkim doświadczeniem w występach solowych na koncertach i konkursach. Szacowane doświadczenie wykonawcze - 1-3 lata.

zakochani- Wykonawcy z wystarczającym doświadczeniem w występach solowych na koncertach, konkursach, przedstawieniach komercyjnych. Tancerze, którzy występowali w nominacjach nie wyższych niż „amatorzy” (klasa otwarta), a także nauczyciele klubów tanecznych, studiów, grup. Szacunkowe doświadczenie wykonawcze - 3-7 lat.

Profesjonaliści- Wykonawcy z dużym doświadczeniem w występach solowych na koncertach, konkursach, spektaklach komercyjnych. Tancerze, którzy wcześniej występowali w kategorii „Professionals”, a także nauczyciele klubów tanecznych, studiów, grup tanecznych. Szacowane doświadczenie w działaniu w ciągu 5 lat.

WYPOSAŻENIE TECHNICZNE. Uczestnicy we wszystkich nominacjach mogą wykonać utwory konkursowe z akompaniamentem muzycznym na żywo lub posiadać fonogramy na nośniku USB (pamięć flash) podpisane w następujący sposób: nazwa utworu, zespół lub pełna nazwa i miasto (np.: „Russian Dance”, ans. Kalinka, Moskwa). Na nośniku USB nie mogą znajdować się żadne inne pliki poza programem zawodów.

PROGRAM PRZEMÓWIEŃ

Każda grupa biorąca udział w konkursie przedstawia program wykonawczy składający się z dwóch utworów o łącznym czasie trwania do 10 minut (dwa numery), z uwzględnieniem wyjścia i zejścia ze sceny. W nominacji „teatry tańca” czas występu może zostać wydłużony do 15 minut, jeśli jest to produkcja jednofabularna.

JURY

Oceny uczestników dokonuje jury składające się z profesjonalnych tancerzy, choreografów wyższych uczelni, reżyserów, choreografów i artystów rewiowych.

KRYTERIA SĘDZIOWANIA

Konkurencyjne numery są oceniane w systemie 10-punktowym.

• Technika wykonania – zgodność ze stylem, poziom złożoności, oryginalność decyzji choreografa, pomysł twórczy, umiejętność wykonywania przez tancerza charakterystycznych cech wybranej techniki tanecznej, jakość wykonania, rytm, synchronia w wykonaniu tańca, leksykalne i kompozycyjne rozwiązanie.
• Kompozycja/choreografia – dobór elementów tanecznych i ich kompozycja, figury, wariacje, wykorzystanie parkietu, wzajemne oddziaływanie, zmienność i oryginalność w zastosowaniu różnych wiązek.
• Wizerunek - autoekspresja, prezentacja, kontakt z publicznością, kostium, wyrażenie zamierzonego pomysłu w kompozycji tanecznej, rekwizyty, charakteryzacja. Rozrywka w pokoju. Zgodność repertuaru z charakterystyką wiekową uczestników.

Podsumowanie wyników konkursu

Zwycięzcy wyłaniani są zgodnie z decyzją jury, na podstawie punktów odzwierciedlonych w protokołach.

Decyzja jury jest ostateczna i nie może być zmieniona.

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA.

Wszystkie drużyny biorące udział w zawodach otrzymują dyplomy i pamiątkowe puchary. W każdej nominacji i kategorii wiekowej przyznawane są tytuły Laureata I, II, III stopnia oraz tytuły Dyplomu I, II III stopnia. Drużyna, która otrzyma najwięcej głosów członków jury, otrzymuje dyplom Grand Prix oraz grant pieniężny. Ustanowiono także specjalne dyplomy i tytuły: „Najlepszy choreograf”, „Dyplom za kunszt artystyczny”, „Najlepszy kostium”, „Za wysoki poziom warsztatu wykonawczego”, „Najlepsze przedstawienie o tematyce patriotycznej”.

Praca inscenizowana w grupie choreograficznej (dla nauczycieli). Stworzenie spektaklu siłami grupy choreograficznej jest równoznaczne ze wzniesieniem budynku. Dbałość o podstawy i konsekwentne działanie – takimi zasadami można i należy się kierować także w codziennej pracy z grupami kreatywnych dzieci. Wykładowca: Zara Davidovna Lyangolf(Sankt Petersburg, Rosja) - profesor honorowy Instytutu Pokoju pod auspicjami UNESCO, kierownik działu choreografii Państwowego Instytutu Kultury w Petersburgu, choreograf. Laureatka nagrody im. Olgi Spesivtsevej i medalu „Za zasługi dla kultury narodowej”.

Kurs mistrzowski tańca nowoczesnego. Praktyczna lekcja tańca nowoczesnego będzie doskonałym uzupełnieniem istniejącego już zaplecza choreograficznego artystki. W tańcu nowoczesnym niezwykle ważne jest bycie na bieżąco z najnowszymi trendami i aktualnymi trendami tanecznymi. Uczestnicząc w mistrzowskich zajęciach z nowoczesnej choreografii, młodzi tancerze będą mogli nie tylko czerpać z bogatego doświadczenia profesjonalisty, ale także wnosić świeże rozwiązania do własnej estetyki tanecznej.

ABY WZIĄĆ UDZIAŁ W KONKURSIE, należy złożyć wniosek za pośrednictwem formularza online na stronie i zapłacić za jego rejestrację do 15 października 2017 r., i uiścić pełną opłatę rejestracyjną.

Zgłoszenie musi zawierać: pełną nazwę zespołu; nominacja; instytucję, w której zespół ma swoją siedzibę, adres pocztowy (wraz z indeksem), tel./fax; data powstania zespołu, tytuł honorowy, nagrody; liczba uczestników i ich wiek; program konkursu: tytuł, autor, termin, nośnik fonogramu, środki techniczne; Imię i nazwisko szefa zespołu, numery kontaktowe. Dla gości: konieczność zorganizowania dodatkowych posiłków lub programu wycieczek oraz informacja o godzinie przyjazdu.

POLECENIE PŁATNOŚCI:

Po złożeniu zgłoszenia uczestnicy otrzymują fakturę za opłacenie rejestracji zgłoszenia. Rejestracja jest płatna ściśle przed zakończeniem zgłoszeń i tylko na rachunek bieżący. Dalsze płatności będą dokonywane pomniejszone o kwotę już zapłaconą.

WARUNKI FINANSOWE

DLA UCZESTNIKÓW ZEWNĘTRZNYCH Opłata rejestracyjna za udział wynosi 7600 rubli/os

Cena obejmuje:

• rejestracja aplikacji 760 rubli / osobę
• zakwaterowanie w hotelu „Kosmos” *** 2 doby w pokojach 2-3 osobowych z łazienkami, zameldowanie 02.11 godz. 14.00, wyjazd 04.11 godz. 12.00,
• śniadanie w formie bufetu,
• udział w konkursie-festiwalu i kursach mistrzowskich,
• program wycieczek,
• przejazdy z dworców kolejowych w terminach festiwalowych.

Dla liderów grup zorganizowanych oferta 15+1 gratis

PIERWSZA NOMINACJA - W PREZENCIE! Udział w drugiej i kolejnych nominacjach jest dodatkowo płatny. Opłata rejestracyjna za udział w dodatkowych nominacjach wynosi 1000 rubli na osobę, ale nie więcej niż 12 000 rubli na zespół.

Kompleks hotelowy „Kosmos” położony w północno-wschodniej części Moskwy przy jednej z głównych ulic miasta - Prospekt Mira, w zielonej okolicy, 20 minut jazdy od centrum. Naprzeciwko znajduje się Ogólnorosyjskie Centrum Wystawowe (VVC), wieża telewizyjna Ostankino, Muzeum-Osiedle hrabiego Szeremietiewa. W pobliżu znajduje się kompleks sportowy Olimpiysky i kompleks wystawowy Sokolniki, ogród botaniczny i Rezerwat Narodowy Losiny Ostrov.Grupa firm Cosmos została zbudowana na Igrzyska Olimpijskie w 1980 r. i stała się jednym z najlepszych hoteli trzygwiazdkowych i nadal nim jest ten dzień.

Zwiedzanie Moskwy(czas trwania 4 godziny). Podczas wycieczki uczestnicy konkursu-festiwalu przemierzą trasę, która obejmuje takie kluczowe zabytki i miejsca kultu w Moskwie jak: ulica Twerska, Plac Puszkinski, Teatralny Proezd (teatry moskiewskie), Plac Łubianski, budynek Administracji Prezydenta, pomniki Cyryla i Metodego, Świątynia Wszystkich Świętych na Kuliszkach, ulica Varvarka, Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego, Nabrzeże Kremlowskie, Sobór Chrystusa Zbawiciela, Plac Błotny, Prospekt Leninski, Wróble Wzgórza, Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Moskiewskie drapacze chmur z widok z lotu ptaka, a także panorama Moskwy, Aleja Gwiazd Filmowych, pomnik Leonow, miasto Posolsky, nowoczesne kompleksy mieszkalne „Złote Klucze” i „Wróble Wzgórza”, Pokłonnaja Góra, Łuk Triumfalny, Nowy Arbat, ulica Znamenka - najstarsza ulica w Moskwie.

Dodatkowe wycieczki (płatne osobno):

1. Wycieczka do Moskwarium „Opłynięcie w głębi morza”, 2. Wizyta w Planetarium (Wycieczka do Muzeum Urania, obejrzenie filmu w Sali Wielkiej Gwiazdy lub Wycieczka do Muzeum Rozrywki Naukowej „Lunarium”, obejrzenie film w Big Star Hall), 3. Spacer łodzią po rzece Moskwie (otwarcie żeglugi od 22 kwietnia) 4. Wycieczka do Muzeum Kosmonautyki, 5. Wycieczka do Muzeum-Rezerwatu Kremla + spacer po Plac Czerwony i Maneżny, Ogród Aleksandra, 6. Wycieczka do Zbrojowni + piesza wycieczka po Placu Czerwonym i Maneżnym, Ogród Aleksandra, 7. Wycieczka do kompleksu muzealnego „Kołomenskoje” (opcjonalnie): teren majątku, Brama Frontowa kompleks / pałac cara Aleksieja Michajłowicza, 8. Wycieczka autobusowa „Moskwa - miasto kina” z wizytą w Mosfilm Studios, 9. Wycieczka do wieży telewizyjnej Ostankino, 10. Wycieczka do Galerii Trietiakowskiej, 11. Wizyta w muzeum historii nowożytnej, 12. Wycieczka do katedry wstawienniczej (katedra św. Bazylego), 13. Wycieczka do Muzeum Puszkina, 14. Zwiedzanie Muzeum-Rezerwatu „Carycyno”, Pałac i Park Katarzyny, 15. Wycieczka na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 16. Zwiedzanie Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin, 17. Wycieczka do muzeum AS Puszkina (literackie), 18. Wizyta w Muzeum Historycznym, 19. Wycieczka do Soboru Chrystusa Zbawiciela z wejściem na platformy widokowe.