Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://allbest.ru
Wstęp
1. Streszczenie historii
2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach wizualnych
Literatura
Wstęp
Gdzie cienisty zagajnik Muz, nad przepastnymi strumieniami Olmeusa i źródłami z „fioletową” wodą Pegaza, na Helikonie obok Muz stał posąg Orfeusza. Była cudowna: miedź ze sztuką wydała na świat to piękno, oznaczające dar muzycznej duszy z blaskiem pięknego ciała. Na tym posągu Orfeusz ozdobił perską tiarę, haftowaną złotem. Uniosła się wysoko na jego głowie, schodząc z jego ramion na sam dół. Na piersi zawiązany był złoty pas z przebiciem. Jego włosy były wspaniałe, miały dużo życia, ożywienia. Jego buty błyszczały złotem, a płaszcz opadał luźno na ramiona aż do pięt; wciąż w rękach miał swoją ulubioną lirę z taką samą liczbą strun jak Muzy. Na piedestale u jego stóp przedstawione były wszystkie gatunki ptaków, które zachwycały swoim śpiewem, wszystkie zwierzęta górskie i wszystko, co żyje w głębinach morskich. Koń został oswojony, posłuszny jego śpiewowi, byk zatrzymał się na pastwisku, słuchając śpiewu liry, nawet lwy z całą krwiożerczością dały się okiełznać czarującej muzyce.
Ze źródeł płynęły rzeki, kierując się w stronę dźwięków melodii, fala morska wznosiła się w zachwycie, skały się trzęsły, wszystko, co natura zrodziła, całą swoją esencją dążyło do niego. Artystce udało się przekazać zachwyt zwierząt przed muzyką. Był w stanie w cudowny sposób przekazać urok, który jasno rozkwitał w uczuciach tych zwierząt.
Na błękitnych falach południowych mórz, obok nieznanych wysp, przez wąskie, zdradzieckie cieśniny, dziesięciowiosłowy statek „Argo” płynął w stronę niebezpieczeństw i przygód. Pod przywództwem dzielnego Jasona dzielni żeglarze, Argonauci, zebrali się na Argo. Z rodzinnej Grecji jechali (Argonauci nazywali ją Hellas, a siebie Hellenami) do odległej Kolchidy po złote runo - drogocenną wełnę złotego barana.
Wśród surowych wojowników pobrzękujących bronią wyróżniał się jeden argonauta, uzbrojony w… złotą citharę – instrument muzyczny podobny do liry. Ale w rękach Argonauty Orfeusza była to potężna broń!
Gdy tylko zabrzmiały struny cytary i rozległ się śpiew Orfeusza, wszyscy Argonauci zamarli jak zaczarowani. I całe stada ryb i delfinów pojawiały się na powierzchni morza i posłusznie płynęły za Argo. Co! Magii śpiewu Orfeusza podlegali nie tylko ludzie i zwierzęta, ale nawet drzewa i skały; słuchając go, zatrzymali swój bieg rzeki.
Dzielny Jazon nie bez intencji zabrał ze sobą Orfeusza. Statek „Argo” miał przepłynąć obok wyspy Syren. Syreny - cudowne ptaki o kobiecych głowach - śpiewały słodkimi ludzkimi głosami, wzywając zmęczonych pływaków do odpoczynku na kwiecistych łąkach wyspy. Zaczarowani żeglarze zapomnieli o niebezpieczeństwach i zginęli rozbijając się o podwodne skały. Ale Orfeusz wdał się w pojedynek z syrenami. Jego śpiew okazał się potężniejszy niż ich podstępne pieśni, a Argo bezpiecznie minął straszliwą wyspę.
Kiedy to wszystko miało miejsce? Kiedy żył ten niesamowity piosenkarz-poeta Orfeusz?
Nigdy! - odpowiedz surowym historykom. - W końcu to wszystko mit, fikcja, bajka. Wszystko to wymyślili starożytni Hellenowie, bogaci w wyobraźnię. A co z tymi wspaniałymi zabytkami starożytności - umiejętnie malowanymi wazonami z wypalanej gliny? pytają archeolodzy. „Ostrożnie wykopaliśmy je z ziemi i dokładnie obliczyliśmy ich wiek: mają dwa i pół tysiąca lat. I tak wyraziście przedstawiają Orfeusza, z takimi szczegółami! Jego głowę wieńczy wieniec laurowy, w dłoniach siedmiostrunowa cytara. A dookoła - słuchają go wojownicy, pasterze, leśne zwierzęta, ptaki!
Historycy nieubłaganie sprzeciwiają się, że rysunek na wazonie nie jest jeszcze dokumentem. - W końcu sam Arystoteles, wielki naukowiec starożytnego starożytnego świata, uważał Orfeusza za fikcyjną, mityczną osobę!
Ale starożytni poeci greccy i rzymscy z entuzjazmem opisywali życie Orfeusza, a nawet uważali go za twórcę samej sztuki poetyckiej i wynalazcę pisma. Niektórzy przypisywali mu śmiałą wolnomyślność, twierdzili, że król wszystkich bogów, Zeus, poraził Orfeusza piorunem za lekceważące pieśni o bogach.
A muzycy całkowicie nie zgadzali się i uparcie nie zgadzali się z suchym werdyktem historyków. Od wielu stuleci zdecydowanie nie pozwalają Orfeuszowi opuścić scen teatrów muzycznych. Muzycy nie proszą Orfeusza o metrykę urodzenia: jest on dla nich wiecznie żywym obrazem. Jest nieśmiertelny, ponieważ ucieleśnia moc muzyki.
Ta wszechogarniająca siła sztuki muzycznej jest nadal nazywana imieniem starożytnego greckiego cudownego śpiewaka - Orphic. Bo muzyka, zrodzona z wielkich szlachetnych uczuć miłości i wierności, nigdy nie przestanie pobudzać wrażliwych ludzkich serc, jednoczyć ludzi, inspirować ich, pomagać w cudowny sposób przemieniać świat...
1. Streszczenie historii
„Orfeusz i Eurydyka” to smutna, wzruszająca legenda o zakochanym młodym mężczyźnie – muzyku i jej pięknej żonie – nimfie.
Mit „Orfeusz i Eurydyka” opowiada smutną historię o zakochanym młodym mężczyźnie Orfeuszu i jego żonie Eurydyce. Orfeusz był synem muzy Kaliope i trackiego króla Eagara. Później w legendach jest wymieniany jako syn Apolla, który nauczył go sztuki śpiewu. Jego głos i lira były znane w całej Grecji. Orfeusz uosabiał podziw, jaki muzyka budziła wśród ludów prymitywnych. Zasłynął jako śpiewak i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, która podbijała nie tylko ludzi, ale także bogów, a nawet przyrodę. Melodyjny głos, czarujący, wspaniały, inspirujący grający na lirze tego młodzieńca zdziałał cuda: sam statek Argo zszedł do wody, zafascynowany grą Orfeusza; drzewa pochylały się, by lepiej słuchać boskiej muzyki młodzieńca, a rzeki przestały płynąć; dzikie zwierzęta oswoiły się, kładąc u jego stóp; potrafił zmiękczyć ludzkie serca.
Orfeusz bierze udział w kampanii Argonautów o Złote Runo prowadzonej przez Jasona. Grając formację i modląc się, uspokaja fale, ratuje swoich towarzyszy przed straszliwymi syrenami, które śpiewem zaczarowały Argonautów, blokując ich głosy melodią swojej liry; jego muzyka łagodzi gniew potężnych Idów.
Eurydyka, żona Orfeusza, była nimfą leśną. Bardzo ją kochał, ukąszony przez węża, dziewczyna wkrótce zmarła. Po jej śmierci Orfeusz okrążył całą Grecję, śpiewając żałosne pieśni. Wkrótce dotarł do miejsca, w którym znajdowały się drzwi do innego świata. Udał się do królestwa cieni, aby błagać Persefonę i Hadesa o powrót Eurydyki. Cienie zmarłych przerywają swoją działalność, zapominają o swoich udrękach, aby uczestniczyć w jego żałobie. Syzyf przerywa bezużyteczną pracę, Tantal zapomina o pragnieniu, Danaidy zostawiają beczkę w spokoju, koło nieszczęsnego Ixiona przestaje się kręcić. Furie, a nawet te wzruszyły się do łez żalem Orfeusza. Hades, ujarzmiony dźwiękami smutnej liry Orfeusza, zgadza się zwrócić Eurydykę, jeśli spełni jego prośbę – nie patrzy na żonę przed wejściem do domu. Kiedy musieli zrobić ostatni krok, aby wydostać się z zaświatów, w jego duszę wkradła się wątpliwość, nie dotrzymał obietnicy, Orfeusz odwrócił się, chciał na nią spojrzeć, przytulić ją, krzyknęła, po raz ostatni wypowiedziała jego imię i zniknął, rozpuszczając się w ołowiu.
Straciwszy Eurydykę z własnej winy, Orfeusz spędził siedem dni nad brzegiem Acheron we łzach i smutku, odmawiając wszelkiego jedzenia; potem uderzył Trację. Unikanie ludzi i życie wśród zwierząt, które pociągały go jego łagodne, smutne piosenki...
Orfeusz nie uczcił Dionizosa, uważając Heliosa za największego boga, nazywając go Apollem. Rozwścieczony Dionizos wysłał na niego menadę. Rozerwali go na kawałki, rozrzucając wszędzie części ciała, ale potem zebrali i zakopali. Owidiusz twierdził, że Bachantki, które rozszarpały Orfeusza, zostały ukarane przez Dionizosa: zamieniono ich w dęby. Śmierć Orfeusza, który zginął z powodu dzikiej wściekłości Bachantek, opłakiwały ptaki, zwierzęta, lasy, kamienie, drzewa, oczarowane jego muzyką. Jego głowa popłynęła wzdłuż rzeki Gebr na wyspę Lesbos, gdzie zabrał ją Apollo. Cień Orfeusza zstąpił do Hadesu, gdzie połączył się z Eurydyką. Na Lesbos głowa Orfeusza prorokowała i czyniła cuda.
2. „Orfeusz i Eurydyka” w sztukach wizualnych
W sztuce światowej, dzięki tej historii, która opowiadała nam o miłości Orfeusza i Eurydyki, przez całe swoje istnienie wzbogaciła się o płótna wielu znanych malarzy: Petera Paula Rubensa, Tycjana Vecellio, Camille'a Corota, Giovanniego Belliniego, Jana Brueghela. Starszy, Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Heinrich Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Francken the Starszy i inni.
Na przykład w sztuce starożytnej Orfeusz był przedstawiany jako młodzieniec bez brody, w lekkim płaszczu; Orfeusz Tracki - w wysokich skórzanych butach, z IV wieku. PNE. znane są wizerunki Orfeusza w tunice i czapce fryzyjskiej. Jednak z najstarszych zachowanych wizerunków Orfeusza jako członka wyprawy Argonautów. W sztuce wczesnochrześcijańskiej mitologiczny wizerunek Orfeusza łączony jest z ikonografią „dobrego pasterza” (Orfeusz utożsamiany jest z Chrystusem).
Zastanawiając się nad obrazami, warto zwrócić uwagę na pewną ciągłość decyzji artystycznych wielu autorów. Tak więc tradycja wywodząca się z Belliniego przedstawia wizerunek Orfeusza w niebieskiej tunice lub draperiach na obrazach Brueghela, Franckena, Perriera, Semiradsky'ego, Moreau. Podobnie jak Bellini, ubiór bohatera uzupełnia różowo-liliowy płaszcz w wersjach Brueghela i Franckena, w których widoczne jest wyraźne podobieństwo w tle rozgrywającej się sceny, ukazanej jakby z przeciwnych punktów widzenia. Można również zwrócić uwagę na kolorystykę wspólną dla wielu wymienionych autorów w strojach Hadesa i Persefony - czerwone draperie dla władcy podziemi i niebiesko-złote dla jego żony.
Inna znaczna liczba artystów - Del Sellio, Tintoretto, Provencale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton - okrywa postać Orfeusza tkaninami w odcieniach czerwieni.
Melodii liry Orfeusza dzik, jeleń i zając nie uciekają przed lwem, wilkami, owcami, ptakami, a nawet orłem Zeusa. Zgromadzili się w tłumie, aby posłuchać czarującego duszę muzyka. I nie zapomnij o ptakach. Widać tu ptaki śpiewające, ale nie śpiewają, zamarły w zdumieniu. Głośno krzycząca kawka, rechoczący kruk, ptak Zeus, wzbijając się potężnie na skrzydłach, patrzy na Orfeusza, nie zwracając uwagi na płochliwego zająca, który podobnie jak inne zamarł w rozkoszowaniu się melodią. Artysta postanowił wyrwać drzewa z korzeniami i przynieść je muzykowi. Sosna z cyprysem, olcha i inne drzewa łączą się z ich gałęziami, otaczając Orfeusza. Siedzi: młody, piękny i jak zawsze ma na sobie złotą tiarę. A w jego oczach jest determinacja, inspiracja, miękkość. Jego ubrania są odlane w różnych kolorach, zmieniając się przy każdym jego ruchu, opierając lewą stopę na ziemi, łokieć wysunięty do przodu, dłoń wklęsła do wewnątrz; palce lewej ręki wyciągnięte do przodu dotykają strun. Wszystkie żywe istoty słuchają jego dźwięków z czułością.
3. „Orfeusz i Eurydyka” w literaturze
Historia Orfeusza i Eurydyki brzmi tak jasno i wzniośle, jak to tylko możliwe w wierszach poetyckich, i nie jest tajemnicą, że sam Orfeusz stał się dla wielu poetów symbolem poezji lirycznej.
„Orfeuszu, synu Boży, mój nauczycielu,
Wśród tygrysów tak kiedyś śpiewał...
Jestem z piosenką w piekielnej siedzibie,
Jak by zszedł, dumny i odważny.
(V. Bryusov, „Uczeń Orfeusza”)
W literaturze europejskiej lat 20-40. XX wiek temat „Orfeusz i Eurydyka” opracował R.M. Rilke, J. Anouil, I. Gogol, P. Zh. Zhuv, A. Gide i inni W poezji rosyjskiej, wcześnie. XX wiek motywy mitu Orfeusza znajdują odzwierciedlenie w dziełach Mandelstama, M. Cwietajewej.
Owidiusz jako jeden z pierwszych opisał tragiczną historię miłosną Orfeusza i Eurydyki. Zebrał znane mu mity i stworzył wiersz zatytułowany Metamorfozy. Dzieło poetyckie składało się z 15 ksiąg, a znany nam mit jest częścią tego wiersza.
Wspaniała włoska bajka „Matteo i Mariuccia”, która przybyła do nas z Korsyki, w swojej narracji przypomina historię miłosną Orfeusza i Eurydyki. Podobnie jak starożytny mit, ta opowieść opowiada o wiecznej miłości, wierności i bezgranicznym oddaniu. W nim, podobnie jak w micie, dwoje kochanków rozstaje się z woli złego losu. Władca Królestwa Umarłych zabiera do siebie Matteo, pozostawiając biedną Mariuccię w żalu i smutku. Niczym Orfeusz po Eurydyce, tak Mariuccia bez wahania postanawia podążać za ukochanym Matteo, nie bojąc się dzikich miejsc, spalonych słońcem dolin i skalistych stromych gór. Mariuccia to odważna dziewczyna, a miłość karmi tę odwagę. Nie bojąc się dostać do Królestwa Umarłych, gdzie panuje ciemność i cisza, gdzie są eteryczne cienie i nic żywego, odważnie przekracza bramę, nad którą wisi przerażający napis - „Tego progu nie przekracza się dwa razy”. Wśród milczących cieni Mariuccia odnajduje swojego kochanka i zakładając mu pierścionek na palec, widzi go żywego i nietkniętego. Teraz nie możesz się wahać, musisz szybko wrócić, a jednocześnie bardzo ważne jest, aby pamiętać, że nie możesz oglądać się za siebie iw żadnym wypadku nie możesz rozmawiać, gdy oni idą z powrotem. Ale tego progu tak naprawdę nie przekracza się dwa razy. Straszny siedmiogłowy potwór strzegący wejścia do Królestwa Umarłych podniósł jedną głowę, by zaatakować Matteo. Dziewczyna poczuła zbliżające się niebezpieczeństwo w sercu, rozejrzała się, krzyknęła „Strzeż się, Matteo, mój ukochany!”… I w tej samej chwili bramy Królestwa Cieni zatrzasnęły się i Matteo i Mariuccia zostali tam na zawsze. Jak cienie Orfeusza i Eurydyki, cienie korsykańskich kochanków wędrują po polach, ale są szczęśliwi na swój sposób, bo na zawsze pozostaną nierozłączni, a ta wzruszająca i smutna historia na zawsze pozostanie w naszej pamięci.
Wiersz „Orfeusz, Eurydyka, Hermes” Rainera Marii Rilkego 1904, powieść „Nowa Eurydyka” Marguerite Yourcenar, 1931, sztuka „Eurydyka” (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: Grób Orfeusza, tomik wierszy 1941,
Johann Wolfgang Goethe: wiersz 1817, Ivan Kozlov: „Hymn do Orfeusza”, wiersz, Robert Browning: „Eurydyka do Orfeusza”, Valery Bryusov: „Orfeusz” 1893, „Orfeusz i Eurydyka” 1903-1904, wiersze Władysława Chodasevicha: „ Powrót Orfeusza", wiersz 1910, Georg Trakl: wiersz 1914, Victor Segalen: "Orfeusz car", libretto opery dla Debussy'ego (muzyka nie została napisana), Oscar Kokoschka: "Orfeusz i Eurydyka", dramat 1918 r., Paul Valery. „Orfeusz”, sonet Rainera Marii Rilkego: „Orfeusz. Eurydyka. Hermes”, wiersz, „Sonety do Orfeusza”, tomik wierszy 1923, Jean Cocteau: „Orfeusz”, dramat 1926, Hilda Doolittle: „Eurydyka”, wiersz, Marguerite Yourcenar: „Nowa Eurydyka”, powieść 1931, Pierre
Emmanuelle: „Grób Orfeusza”, tomik wierszy 1941, Jean Anouilh: „Eurydyka”, dramat 1942, Jack Kerouac: „Pływający Orfeusz”, powieść 1945, Angelo Poliziano: „Opowieść o Orfeuszu”, a wiersz (1470);
Wiersz Nikołaja Karamzina „Śmierć Orfiejewa”,
Gottfried Benn: The Death of Orpheus, wiersz w Static Poems (1948); Alda Merini: „Obecność Orfeusza, tomik wierszy” 1953;
Vinicios de Morais: „Orfeusz z Conceisan”, dramat (1954, na podstawie filmu Marcel Camus Czarny Orfeusz, 1959, Tennessee Williams: „Orfeusz schodzi do piekła, dramat” 1957, Józef Wittlin: „Orfeusz w piekle XX wieku wieku” 1963
Günter Kunert: Orfeusz I-VI, cykl wierszy 1970, wiersz Yannisa Ritsosa „Do Orfeusza”, wiersz Luseberta „Orfeusz”, Wolfgang Bauer: „Ach, armer Orpheus!”, dramat 1989, Neil Gaiman: Sandman: Bajki i refleksje, komiks tom 1988-1996, Roger Munier Orfeusz, kantata 1994, Czesław Miloš: Orfeusz i Eurydyka, tomik wierszy 2003.
Orfeusz jest bohaterem tragedii J. Cocteau „Orfeusz” (1928). Cocteau wykorzystuje starożytny materiał w poszukiwaniu wiecznego i zawsze nowoczesnego znaczenia filozoficznego ukrytego w podstawie starożytnego mitu. Dlatego odrzuca stylizację i przenosi akcję na grunt współczesnej Francji. Cocteau praktycznie nie zmienia mitu o „poecie-magiku”, który schodzi do królestwa śmierci, by przywrócić do życia swoją żonę Eurydykę, po czym umiera rozszarpany przez menady. Dla Cocteau ten mit nie dotyczy wiecznej miłości, ale „rozdartego poety”. Świat świadomości poetyckiej (Orfeusz, Eurydyka) dramaturg przeciwstawia światu nienawiści, wrogości i obojętności (Bachantki, policja), który niszczy twórcę i jego sztukę.
Orfeusz jest także bohaterem tragedii V.I. Iwanow „Orfeusz” (1904). W tej wersji Orfeusz jest synem Zeusa i nimfy Plutona, króla Sipil we Frygii, ukaranego za obrazę bogów olimpijskich surowymi mękami. W. Iwanow stworzył w rzeczywistości nowy mit, łącząc go z duchowymi konfliktami „Srebrnego Wieku”. Tematem tragedii poety-symbolisty jest teomachizm, wkraczający w porządek świata i naturalny porządek rzeczy.
Orfeusz jest bohaterem tragedii M.I. Cwietajewa „Fedra” (1927), a także mały cykl poetycki „Fedra” (1923), powstały w okresie pracy nad tragedią. Opierając się na tradycyjnej fabule mitologicznej, Cwietajewa nie unowocześnia jej, nadając postaciom i działaniom głównych bohaterów większą autentyczność psychologiczną. Podobnie jak w innych interpretacjach tej fabuły, konflikt namiętności i moralnego obowiązku jest dla Fedry Cwietajewa wewnętrznym dylematem nie do rozwiązania. Jednocześnie Cwietajewa podkreśla, że zakochawszy się w swoim pasierbie Orfeuszu i ujawniając mu swoją miłość, Fedra nie popełnia przestępstwa, jej pasją jest nieszczęście, przeznaczenie, ale nie grzech, nie zbrodnia. Cwietajewa uszlachetnia obraz Orfeusza, „odcinając” niektóre obciążające okoliczności.
Tworząc liryczny obraz kobiety czystej, uczciwej i szaleńczo kochającej, Cwietajewa ujawnia jednocześnie ideę wiecznej, ponadczasowej, wszechogarniającej i zgubnej namiętności. W tragedii widoczne są warstwy wszystkich literackich wcieleń fabuły o Orfeuszu. Cwietajewski Orfeusz niejako dźwiga ciężar całego Orfeusza, stworzonego przez światową tradycję kulturową.
Orfeusz jest bohaterem „Dramatu bachicznego” I.F. Annensky „Famirakifared” (1906). Po tragedii Sofoklesa, która do nas nie dotarła, I. Annensky wymyślił „tragicznego Orfeusza”. Motyw historyczny w przedstawieniu autora jest następujący: „Orfeusz, syn trackiego króla Filamona i nimfy Agriope, zasłynął z gry na citharze; jego arogancja doszła do tego stopnia, że wyzwał muzy na konkurs, ale został pokonany i pozbawiony muzycznego daru za karę. I. Annensky komplikuje ten schemat nagłą miłością nimfy do syna i przedstawia go jako marzyciela, obcego miłości, a jednak ginącego w sieciach zakochanej w nim kobiety. Rock pojawia się w obrazie genialnie obojętnej muzy poezji lirycznej - Euterpe. Orpheim wypala sobie oczy węglem i idzie żebrać; przemieniona w ptaka matka przestępczyni towarzyszy mu w wędrówkach, ciągnie losy od bezużytecznej już kithary. Orfeusz jest szaleńcem snów, jej męczennikiem. Jest oderwany od życia, ma obsesję na punkcie muzyki i przypomina pustelnika, który żyje tylko duchowymi radościami. Uznaje jedynego boga – kontemplatora Apolla – i nie chce łączyć się z cielesnymi uciechami dionizyjskich poczynań satyrów, bachantek i menad. Propozycja nimfy konkurowania z Euterpe sprawia, że Orfeusz biegnie między „gwiazdami a kobietami”, marzy o zostaniu tytanem, który wykradł ogień z nieba. Za pychę Orfeusz został ukarany przez Zeusa, który skazał go „aby nie pamiętał ani nie słyszał muzyki”. W przypływie rozpaczy pozbawia się daru wzroku.
4. „Orfeusz i Eurydyka” w muzyce
Poezja i muzyka od dawna są ze sobą powiązane. Starożytni greccy poeci komponowali nie tylko poezję, ale także muzykę do instrumentalnego akompaniamentu recytacji. Pisarz Dionizy z Halikarnasu powiedział, że widział partyturę Orestesa Eurypidesa, a Apoloniusz, inny starożytny autor, sam ułożył liryki Pindara, przechowywane w słynnej Bibliotece Aleksandryjskiej, według progów. I nie bez powodu w końcu słowo „liryki”, dobrze nam wszystkim znane, powstało właśnie w tym odległym czasie, kiedy poeci wykonywali wiersze-pieśni do muzyki na lirze-citharze.
Poeci nagrodzeni w agonach pytyjskich, które obchodzono w Delfach co cztery lata na cześć śpiewaka Orfeusza, otrzymali wysoki zaszczyt: zręczni rzeźbiarze odtworzyli swoje poetyckie dzieła na marmurowych płytach. Archeolodzy odkryli kilka płyt: były to najbardziej niezwykłe znaleziska tego rodzaju, pochodzące z III-I wieku pne.
Na trzech z tych tablic (niestety znacznie zniszczonych) wyryty jest tekst hymnu Orfeusza. Hymn śpiewa o „boskim potomku”, który zasłynął z gry na citharze. Tekstowi poetyckiemu towarzyszyły antyczne nuty, które umieszczone są u góry każdej zwrotki hymnu i wskazują jego melodię.
Konkursy muzyczne i poetyckie w teatrze delfickim poświęconym Orfeuszowi polegały przede wszystkim na śpiewaniu hymnów pochwalnych na cześć Orfeusza przy dźwiękach cytary lub fletu, a czasem na grze na tych instrumentach bez śpiewu. Główną nagrodą była tu gałązka palmowa (tradycyjna nagroda we wszystkich greckich agonach), a także, o czym świadczy wizerunek na jednej z monet delfickich, wieniec laurowy i statuetka kruka. Podobnie jak same gry, wszystkie te nagrody były bezpośrednio związane z Orfeuszem. Orfeusz podobno nagradzał zwycięzców gałązkami palmowymi. Co do wieńca, zdaniem historyka
Pauzaniaszu, taka nagroda została ustanowiona, ponieważ Orfeusz zakochał się beznadziejnie w leśnej urodzie.
Pewnego razu Orfeusz ujrzał uroczą piękność mieszkającą w lesie. Ona, zawstydzona urodą młodego mężczyzny, który nagle się pojawił, pobiegła do ojca, bóstwa rzeki, a on, okrywając jej córkę, zamienił ją w drzewo laurowe. Orfeusz, który pobiegł nad rzekę, utkał wieniec z gałązek laurowych, słysząc w nich bicie serca ukochanej. Swoją słynną złotą lirę ozdobił także liśćmi laurowymi.
Tak Grecy tłumaczyli zwyczaj zakładania wieńca laurowego na głowę wybitnego poety lub muzyka – nagrody bohatera-patrona sztuki. Grecy nazywali tych wirtuozów dafnoforami, czyli ukoronowanymi laurami, a Rzymianie nazywali ich laureatami.
Mecenas sztuki, bohater Orfeusz, faworyzował nie tylko muzyków i poetów: wyobraźnia Greków obdarzyła go cechami wspaniałego atlety.
Grecki pisarz Lucian, którego Marks nazwał „wolterem klasycznej starożytności”, kpiąco powiedział, że Orfeusz nie może sobie poradzić z tak wieloma rzeczami i że powinien zajmować się jednym – muzyką lub sportem.
Grecy wysoko cenili niezwykłą siłę i inteligencję Orfeusza, jego odwagę i nieustraszoność: on, ulubieniec wielu legend, patronował gimnazjom sportowym i palestras, gdzie uczyli młodych mężczyzn sztuki zwyciężania. A wśród Rzymian emerytowani gladiatorzy poświęcili swoją broń słynnemu bohaterowi.
W muzyce jednym z pierwszych, który poruszył ten temat, był włoski kompozytor i piosenkarz Jacopo Peri. Skomponował swój akt muzyczny „Eurydyka” (ok. 1600) na cześć zaślubin Marii Medycejskiej z królem Francji Henrykiem IV, które odbyły się w luksusowym pałacu we Florencji. Aby nie przyćmić królewskiego wesela, zniknęło tragiczne zakończenie mitu starożytnej Grecji. Orfeusz, pokonawszy bogów swoją sztuką, zabiera swoją Eurydykę ze świata podziemnego i szczęśliwi wracają szczęśliwie na ziemię.
W 1607 roku w Mantui inny kompozytor Claudio Monteverdi przedstawił swoją wersję operową, ale ona, podobnie jak mit, opowiedziała o tragicznych losach Orfeusza i Eurydyki (Claudio Monteverdi „La Favola d” Orfeo”). Historia tego kompozytora jest bardzo bliska echa historii starożytnych bohaterów Faktem jest, że sam Claudio miał swoją Eurydykę - młodą żonę, córkę nadwornego muzykanta, a jej imię było takie samo jak jego - Claudia. Młodzi małżonkowie żyli w miłości i zgodzie, ale to tak się złożyło, że po urodzeniu długo wyczekiwanego syna Klaudia zachorowała na nieznaną i nieuleczalną chorobę. i miał nadzieję wyrwać swoją Eurydykę-Klaudię z rąk śmierci. Ale poszedł za mitem i zachował tragiczne zakończenie, w swojej operze Orfeusz na zawsze traci Eurydykę, Klaudio też na zawsze stracił ukochaną żonę ...
W 1647 roku Luigi Rossi napisał muzykę do tragikomedii Orfeusz (libretto Francesco Butti). Przedstawienie to różni się pod wieloma względami od fabuły „Metamorfoz” Owidiusza, zawiera w sobie Aristaeusa (syna Bachusa) – rywala Orfeusza, który apeluje do Wenus o pomoc w odnalezieniu Eurydyki, a ona, przemieniając się w starą prostytutkę, próbuje przekonać młodą nimfę do opuszczenia Orfeusza. Zdumiona Eurydyka w gniewie odmawia, ale jej los, jak w starożytnym micie, jest przesądzony. Uczestnicząc w tańcu w ogrodzie, nadepnęła na węża, który ją użądlił. Aristaeus spieszy z pomocą, ale Eurydyka jest wierna Orfeuszowi… Zakończenie historii jest tragiczne – Orfeusz, który przybył do podziemi po Eurydykę, łamie zakaz bogów, by nie zwracali się do Eurydyki, gdy wracają na ziemię. Łamiąc ten zakaz, Orfeusz na zawsze traci Eurydykę. Warto zauważyć, że w tej operze znajduje się wizerunek liry śpiewaczki, która symbolizuje francuską lilię, której promienie chwały przenikają wszystkie kraje świata.
Mijały lata, zmieniały się style muzyczne, a okres klasycyzmu w historii muzyki przyniósł nam piękną, żywiołową, pełną cudownych melodii operę Christopha Willibalda Glucka Orfeusz i Eurydyka (1762). Libretto opery, napisane przez Ranieri de Calzabigi, różni się od znanego mitu, ale podobnie jak starożytna opowieść jest przepełnione czułością i bezgraniczną miłością...
Orfeusz opłakuje swoją zmarłą żonę, którą ukąsił wąż. Smutek i smutek, które zabrzmiały w jego piosence, dotknęły boga miłości Kupidyna, który radzi Orfeuszowi - zejść do podziemi, znaleźć ukochaną żonę i zwrócić ją. Ale co najważniejsze, musisz być ostrożny iw żadnym wypadku nie oglądać się za siebie i patrzeć na Eurydykę, gdy przechodzą przez podziemia. Orfeusz natychmiast wyrusza w podróż, ale złe furie blokują mu drogę. Śpiewak bierze swoją złotą lirę, uderza w struny i zaczyna śpiewać.
Swoim śpiewem i czarującym głosem czaruje furie, które w końcu pod urokiem jego pieśni puszczają śpiewaka dalej. Potem trafia do pięknego królestwa Elysium (Champs Elysees) – żyją tu martwe dusze. Orfeusz znajduje Eurydykę i wyruszają w drogę powrotną. Orfeusz idzie, prowadzi swoją Eurydykę i pamięta, że nie wolno mu patrzeć na ukochaną. Eurydyka o tym nie wie, nie może zrozumieć milczenia Orfeusza i myśli, że przestał ją kochać, a im dalej od podziemnego świata, tym bardziej uporczywe jej wyrzuty. Orfeusz nie może znieść takiej męki i spogląda na nią, aw tym samym momencie Eurydyka pada martwa na ziemię. Horror, który ogarnął Orfeusza nie ma granic, on też chce umrzeć, pójść do królestwa zmarłych po swojej ukochanej. W tym czasie pojawia się Kupidyn i przywraca Eurydykę do życia. Miłość triumfuje nad śmiercią... Orfeusz Eurydyka mitologia sztuka
Warto zauważyć, że w Rosji od początku XIX wieku do naszych czasów Orfeusz pojawiał się na scenie głównie w operze Glucka. Na petersburskiej scenie Teatru Maryjskiego spektakl ten stworzyli wielcy artyści sztuki teatralnej V. S. Meyerhold, M. M. Fokin i A. Ya Golovin. Opera miała naprawdę rozmach, wzięło w niej udział ponad dwieście osób, wydano ogromne sumy na scenografię i kostiumy i choć publiczność widziała ją tylko dziewięć razy (od 1910 do 1913), opera ta pozostała niezwykłe w historii rosyjskiego teatru, niesamowite i wspaniałe wydarzenie.
Okres jego realizacji zbiegł się z rozkwitem Srebrnego Wieku w Rosji, który charakteryzował się twórczym rozkwitem kultury rosyjskiej i jej niezwykle subtelną wrażliwością na minione epoki. To właśnie w tym okresie zarówno Golovin, jak i Meyerhold zdecydowali się na wystawienie opery Glucka „Orfeusz i Eurydyka”, w której nie odtworzono całkowicie starożytnej fabuły, ale wybrano jej bardziej elegancką interpretację z innym finałem mitu – zmartwychwstaniem. Eurydyki i jej ponowne spotkanie z kochankiem Orfeuszem. To, co Gluck pokazał w swojej produkcji, nagle okazało się pożądane na początku XX wieku. Reżyserski talent Meyerholda był niezaprzeczalny, „...jego twórczość wydawała się ukryta, ale to był szkielet, struktura spektaklu.
Choreograficzne popisy Fokina odznaczały się niesamowitą plastycznością. „Subtelnie i zręcznie zrealizował jedną linię planu Meyerholda i Golovina, a mianowicie starożytną rzeczywistość, gdzie roztopiwszy się w muzyce Glucka i przy akompaniamencie muzyki scenografii, stworzył najdelikatniejszą i najbardziej poetycką elegię” ( Chmeleva N., Paradise Vision ...).
Genialny rosyjski śpiewak L. V. Sobinov wykonał partię Orfeusza i według wielu krytyków stworzył jeden z najlepszych obrazów scenicznych i wokalnych w całej historii opery, chociaż w tej operze śpiewali inni równie utalentowani wykonawcy w różnych okresach (M. P. Maksakova , I. S. Kozłowski i inni). Sobinov w roli Orfeusza był piękny: „klasyczny profil, ciepła matowa biel twarzy; na jasnozłotych włosach, jakby wystylizowanych dłutem starożytnego greckiego rzeźbiarza, lśnił wieniec laurowy z ciemnozłotych liści… Kiedy w scena Hadesu, na wysokich skałach szaro-czerwony Orfeusz pojawił się w kolorze, był tak bajecznie przystojny, że fala podziwu przetoczyła się przez cały teatr. (Chmeleva N., Rajska wizja...)
Ale najważniejsze miejsce w produkcji „Orfeusza” zajmuje Golovin. Jego malownicza sceneria była nie tylko niezwykłej urody, każdy szkic dopełniał i ujawniał tę czy inną inscenizację, kilka lat pracy poświęcono na wykonanie scenografii, kostiumów i ozdobnych zasłon, które były misternie pomyślane i wymagały precyzyjnego wykończenia. „Czuł się na równi z minionymi epokami i mógł komponować w dowolnym momencie, będąc całkowicie wolnym od swoich wymagań stylistycznych, ale niezrozumiale zachowując swojego ducha”. (Chmeleva N., Rajska wizja...). Dzięki tym najzdolniejszym artystom Teatru Maryjskiego opera Glucka „Orfeusz i Eurydyka” zamieniła się w niezwykle barwne przedstawienie, które „powstało z cienkiej materii”, stało się „piękną wizją”, ale jednocześnie ma charakter strukturalny, stylistycznie wielowarstwowe i ozdobione biżuterią. ”(Khmeleva N. ., Paradise vision…)
Warto zaznaczyć, że już na początku XX wieku, w sezonie 1902-1903, w moskiewskim Teatrze Ermitażu wystawiana była także opera Glucka Orfeusz i Eurydyka. Szkice scenografii do tego spektaklu stworzył młody artysta „nowej fali” Nikołaj Sapunow, który później współpracował z V. Meyerholdem.
Opera Glucka wywarła niezatarte wrażenie także na innych kompozytorach. Ludwig van Beethoven ma IV Koncert fortepianowy. Sam kompozytor twierdził więc, że środkowa wolna część tego utworu została zainspirowana sceną Orfeusza z furiami. Angielski malarz i rzeźbiarz XIX wieku Frederick Leighton przedstawił Orfeusza w dręczącej go pozie, on, podobnie jak w operze Glucka, ze wszystkich sił stara się nie patrzeć na ukochaną żonę i odwraca się od błagającej i oszołomionej Eurydyki .
Tematowi Orfeusza i Eurydyki dedykowali swoje utwory również inni kompozytorzy.
Joseph Haydn napisał operę „Orfeusz i Eurydyka, czyli dusza filozofa” – napisaną pod koniec XVIII wieku, operę wydano dopiero 150 lat później; Franciszek Liszt skomponował poemat symfoniczny „Orfeusz”; Jacques Offenbach napisał operetkę „ Orfeusz w piekle”; w 1923 austro-amerykański kompozytor Ernst Krenek wraz z librecistą Oscarem Kokoshko napisali operę „Orfeusz i Eurydyka” w stylu ekspresjonizmu, a w 1948 Igor Strawiński wystawił balet „Orfeusz” w stylu neoklasycystycznym, zachowując nienaruszoną całą fabułę starożytnego mitu.
W 1975 roku kompozytor Alexander Zhurbin wraz z librecistą Jurijem Dimitrinem wystawili operę rockową / zong operę „Orfeusz i Eurydyka”, w której główne role wykonali Albert Asadullin i Irina Ponarovskaya. Dyrektorem opery był Marek Rozowski. Jego fabuła bardzo różni się od dobrze znanego mitu, ale główny wątek miłości i czułości, rozstania i straty został zachowany.
"Mit Orfeusza zaczyna się wraz z zakończeniem wydarzeń z naszej opery - śmiercią Eurydyki" - wyjaśnił Jurij Dymitr. Postanowiliśmy zaproponować widzom-słuchaczom inną historię. W pewnym sensie nasza fabuła to prehistoria starożytnego mitu”.
Eurydyka śpiewa Orfeuszowi piosenkę. Ze względu na chwałę Orfeusz udaje się na konkurs śpiewaków i dzięki niej zostaje zwycięzcą. A potem pieśń – dar miłości Eurydyki – jest wykonywana przez setki śpiewaków, powielana w milionach egzemplarzy, aw tych zniekształconych kopiach zatraca się osobowość Orfeusza. Chwała, podziw fanów zmienia piosenkarza, jego serce staje się lodowate, a kiedy wraca do Eurydyki, ta nie rozpoznaje w nim ukochanego. „Orfeuszu, droga powrotna jest stracona” – Charon, przewoźnik dusz do zaświatów, ostrzega Orfeusza przed niebezpieczeństwem, jakie grozi mu utratą głosu, talentu, jeśli straci miłość. Eurydyka znika, Orfeusz ją traci.
Orfeusz jest zszokowany, przypomina sobie słowa starego Charona i zmusza się, by się obudzić i wyruszyć ponownie, poszukać tego, co zgubił, odnaleźć i zwrócić przede wszystkim siebie. Stanowczo rzuca wyzwanie losowi, a pieśń Eurydyki znów zaczyna rozbrzmiewać w jego sercu, czuła i piękna, nie boi się chwały, wie, że jej ogień już nigdy nie spali jego serca, bo miłość zagościła tam na zawsze.
Historia „Orfeusza i Eurydyki” nie pozostawia nikogo obojętnym, dlatego wielu artystów i pisarzy coraz częściej ucieka się do wykorzystania fabuły tego mitu w swoich pracach: rzeźbiarze rzeźbią wizerunek Orfeusza w kamieniu.
Artyści przedstawiają kochanków na płótnie. Każdy twórca wypełnia pociągnięcie pędzlem splendorem i podziwem. Pisarze piszą prozę, inwestując swoją wizję, poeci piszą wiersze. Kompozytorzy - opery.
Nie ma osób obojętnych na tę sztukę.
Literatura
1. Bryantsev V. Mity w starożytnej Grecji i muzyce - M.1978. - z. 5-7.
2. René Menarda. Mity w sztuce dawnej i nowej. - M., 1994. -s.96.
3. Wątki mitologiczne, historyczne i literackie w twórczości malarstwa i rzeźby Europy Zachodniej / wyd. Grigoriewa G.B. - M.: Sztuki Piękne, 1994. - 70-72.
4. Philostratus (starszy i młodszy) „Obrazy”, Callistratus „Posągi”. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - s. 173-174.
5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice
7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art
8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html
Hostowane na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Ogólny opis pochodzenia i życia niektórych starożytnych greckich bogów: Narcyz, Cyprys, Hiacynt i Orfeusz. Historia miłosna Orfeusza i Eurydyki, tragedia i śmierć muzyka. Historia Syzyfa i Tantala. Ocena roli i znaczenia tych postaci w mitologii.
streszczenie, dodano 17.05.2014
Ciągły rozwój, mieszanie i przeciwstawianie stylów i trendów w sztukach wizualnych. Analiza cech różnych szkół przedstawiania form w malarstwie i rzeźbie. Klasycyzm jako kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej.
streszczenie, dodano 08.10.2016
Najwyżsi bogowie młodszego pokolenia bogów greckich, na czele z Zeusem, który mieszkał na szczycie Olimpu. Ich rzymskie odpowiedniki. Odzwierciedlenie mitologii starożytnej Grecji w sztuce. Skrzydlate słowa i wyrażenia związane z mitami starożytnej Grecji.
prezentacja, dodano 26.10.2013
Wizerunek Apolla - jednego z głównych i najstarszych greckich bogów w malarstwie, rzeźbie, literaturze. Refleksja w obrazie oryginalności mitologii greckiej w jej historycznym rozwoju. Historia miłosna Apolla i Dafne, rywalizacja z Marsjaszem, Apollem i Tityosem.
prezentacja, dodano 18.11.2010
Periodyzacja kultury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Obraz człowieka w starożytnych kulturach greckich i rzymskich. Etapy historii sztuki antycznej. Antropocentryzm i kult ciała jako wybitne cechy kultury greckiej. Wartości starożytnej kultury rzymskiej.
streszczenie, dodano 11.09.2010
Rzeźby naskalne przedstawiające zwierzęta. Symbole i wizerunki ptaków w sztuce ludowej. Różne gliniane ptaszki, „piknięcia”, „gwizdy”, „fajki”. Bohaterowie rosyjskiego folkloru. Wizerunek ptaka w rosyjskim hafcie ludowym. Jajo ptasie w sztuce ludowej.
praca semestralna, dodano 27.12.2011
Najważniejsze wydarzenia z historii życia Najświętszej Maryi Panny. Obraz Matki Boskiej jako przykład macierzyństwa, ofiarnej miłości, łagodności, pokory. Ukazanie jej wizerunku w różnych epokach historycznych od starożytności do współczesności. Obraz Madonny w sztuce, poezji, muzyce.
streszczenie, dodano 24.12.2010
streszczenie, dodano 01.03.2014
streszczenie, dodano 12.02.2010
Badanie filozoficznych podstaw i cech sztuki sakralnej. Określenie roli kanonu religijnego w sztuce. Analiza stosunku Kościoła oficjalnego do wykorzystania w sztuce obrazów biblijnych. Obrazy biblijne w sztuce Ukrainy i Rosji.
Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków. Bo w piosence zakochał się w swojej urodzie...
Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków.
Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.
Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej citharze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie oddaliła się od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi przez gęstą trawę i szybkim biegiem wpadła do wężowego gniazda. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.
Orfeusz usłyszał z oddali żałosny krzyk swojej żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.
Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.
Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.
Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, choćbym w zaświatach był razem z ukochaną!
Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.
Długo szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenara znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.
Czarne i głębokie są wody Styksu, a wejście do nich dla żywych jest straszne. Orfeusz usłyszał za plecami westchnienia, cichy płacz – były to cienie zmarłych, takich jak on, czekających na przeprawę do kraju, z którego nie ma dla nikogo powrotu.
Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Charon cicho zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:
Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:
Tylko umarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!
Miej litość! — błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać samemu na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!
Rufowy przewoźnik odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny cytary zadźwięczały żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi sklepieniami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, oparty o wiosło, słuchał piosenki. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugą stronę. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie zmarłych przeleciały ze wszystkich stron. Orfeusz odważnie szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie powstrzymał.
Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesu i wszedł do obszernej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.
Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, za Hadesem stał bóg Śmierci, a wokół niego tłoczyli się jego słudzy, Kera, którzy latają na polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemi zasiadali z boku od tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.
W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze żywych węży i boleśnie kąsali tych, którzy stali przed sądem.
Orfeusz widział wiele potworów w królestwie umarłych: Lamię, która nocą kradnie matkom małe dzieci, straszliwą Empusę z nogami osła, pijącą ludzką krew i dzikie stygijskie psy.
Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu usypiający napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos ochlapuje go swoim eliksirem.
Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli.
Ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: zaśpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
Bez oddychania Persefona słuchała piosenki, az jej pięknych oczu płynęły łzy. Straszny Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.
Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:
Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię twoją prośbę.
Orfeusz powiedział do Hadesa:
Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia dopadnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nią uciec. Ale ja, żywy, sam przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech jeszcze trochę pożyje na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!
Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:
Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!
Niech będzie tak, jak prosisz! — powiedział Hades do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...
Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotów na wszystko, żeby znowu zobaczyć moją Eurydykę!
Nie wolno ci jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło dzienne — powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!
I Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.
Orfeusz szybko udał się do wyjścia z krainy umarłych. Jak duch przeszedł przez krainę Śmierci, a cień Eurydyki podążał za nim. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Stroma kamienista ścieżka prowadziła na ziemię.
Powoli wspiął się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie szedł. Biło tylko jego serce.
„Eurydyko! Eurydyka!
W końcu przed nami zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjścia, tym jaśniej stało się z przodu, a teraz wszystko stało się wyraźnie widoczne wokół.
Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża?
Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.
Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na ciebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.
Natychmiast cień Eurydyki odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności.
Eurydyka?!
Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie przybył do brzegu czarnego Styksu i wezwał nosiciela. Ale na próżno modlił się i wzywał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.
Musiał wrócić na ziemię i żyć. Ale nie mógł zapomnieć o swojej jedynej miłości - Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu iw jego piosenkach.
Orfeusz i Eurydyka / Mit starożytnej Grecji dla dzieci
Artysta: G. Kislyakova
Strona 1 z 2
Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków.
Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.
Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej citharze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie oddaliła się od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi przez gęstą trawę i szybkim biegiem wpadła do wężowego gniazda. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.
Orfeusz usłyszał z oddali żałosny krzyk swojej żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.
Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.
Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.
Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, choćbym w zaświatach był razem z ukochaną!
Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.
Długo szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenara znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.
Czarne i głębokie są wody Styksu, a wejście do nich dla żywych jest straszne. Orfeusz usłyszał za plecami westchnienia, cichy płacz – były to cienie zmarłych, takich jak on, czekających na przeprawę do kraju, z którego nie ma dla nikogo powrotu.
Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Charon cicho zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:
Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:
Tylko umarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!
Miej litość! — błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać samemu na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!
Rufowy przewoźnik odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny cytary zadźwięczały żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi sklepieniami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, oparty o wiosło, słuchał piosenki. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugą stronę. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie zmarłych przeleciały ze wszystkich stron. Orfeusz odważnie szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie powstrzymał.
Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesu i wszedł do obszernej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.
Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, za Hadesem stał bóg Śmierci, a wokół niego tłoczyli się jego słudzy, Kera, którzy latają na polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemi zasiadali z boku od tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.
W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze żywych węży i boleśnie kąsali tych, którzy stali przed sądem.
Orfeusz widział wiele potworów w królestwie umarłych: Lamię, która nocą kradnie matkom małe dzieci, straszliwą Empusę z nogami osła, pijącą ludzką krew i dzikie stygijskie psy.
Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu usypiający napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos ochlapuje go swoim eliksirem.
Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli.
Ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: zaśpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
Bez oddychania Persefona słuchała piosenki, az jej pięknych oczu płynęły łzy. Straszny Hades pochylił głowę na piersi i zamyślił się. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.
Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:
Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię twoją prośbę.
Orfeusz powiedział do Hadesa:
Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia dopadnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nią uciec. Ale ja, żywy, sam przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech jeszcze trochę pożyje na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci!
Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefonę:
Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!
Niech będzie tak, jak prosisz! — powiedział Hades do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...
Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotów na wszystko, żeby znowu zobaczyć moją Eurydykę!
Nie wolno ci jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło dzienne — powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!
Orfeusz szybko udał się do wyjścia z krainy umarłych. Jak duch przeszedł przez krainę Śmierci, a cień Eurydyki podążał za nim. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Stroma kamienista ścieżka prowadziła na ziemię.
Powoli wspiął się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie szedł. Biło tylko jego serce.
„Eurydyko! Eurydyka!
W końcu przed nami zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjścia, tym jaśniej stało się z przodu, a teraz wszystko stało się wyraźnie widoczne wokół.
Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża?
Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.
Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na ciebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę.
Eurydyka?!
Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie przybył do brzegu czarnego Styksu i wezwał nosiciela. Ale na próżno modlił się i wzywał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.
Musiał wrócić na ziemię i żyć. Ale nie mógł zapomnieć o swojej jedynej miłości - Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu iw jego piosenkach.
Mity i legendy starożytnej Grecji. Ilustracje: G. Kislyakova
1 slajd
Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków.
2 slajdy
Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.
3 slajdy
Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej citharze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie oddaliła się od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi przez gęstą trawę i szybkim biegiem wpadła do wężowego gniazda. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.
4 slajdy
5 slajdów
Orfeusz usłyszał z oddali żałosny krzyk swojej żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.
6 slajdów
Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną. Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną. - Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi słodka. Niech Śmierć mnie zabierze, choćbym w zaświatach był razem z ukochaną!
7 slajdów
8 slajdów
Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych. Długo szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenara znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.
9 slajdów
Czarne i głębokie są wody Styksu, a wejście do nich dla żywych jest straszne. Orfeusz usłyszał za plecami westchnienia, cichy płacz – były to cienie zmarłych, takich jak on, czekających na przeprawę do kraju, z którego nie ma dla nikogo powrotu.
10 slajdów
Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Charon cicho zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął prosić Charona: - Przenieś mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił: - Przenoszę tylko zmarłych na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie! - Miej litość! — błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać samemu na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!
11 slajdów
Rufowy przewoźnik odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny cytary zadźwięczały żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi sklepieniami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, oparty o wiosło, słuchał piosenki. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugą stronę. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie zmarłych przeleciały ze wszystkich stron. Orfeusz odważnie szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie powstrzymał.
12 slajdów
Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesu i wszedł do obszernej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.
13 slajdów
14 slajdów
Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, za Hadesem stał bóg Śmierci, a wokół niego tłoczyli się jego słudzy, Kera, którzy latają na polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemi zasiadali z boku od tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.
15 slajdów
W ciemnych kątach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach bicze żywych węży i boleśnie kąsali tych, którzy stali przed sądem. Orfeusz widział wiele potworów w królestwie umarłych: Lamię, która nocą kradnie matkom małe dzieci, straszliwą Empusę z nogami osła, pijącą ludzką krew i dzikie stygijskie psy. Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu usypiający napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielki Sam Thunderer Zeus zasypia, gdy Hypnos ochlapuje go swoim eliksirem.
16 slajdów
17 slajdów
Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół zadrżeli, ale śpiewak podszedł do tronu ponurego pana i zaśpiewał jeszcze bardziej inspirująco: zaśpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
18 slajdów
Piosenkarz zamilkł, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał: - Czego szukasz, śpiewaku, w krainie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję, że spełnię twoją prośbę.
19 slajdów
Orfeusz powiedział do Hadesa: - Panie! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia dopadnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nią uciec. Ale ja, żywy, sam przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało przeżyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Pozwól jej odejść, Panie, na ziemię! Niech jeszcze trochę pożyje na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona do ciebie wróci! Tak przemówił Orfeusz i poprosił Persefonę: - Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać moją Eurydykę!
20 slajdów
21 slajd
Niech będzie tak, jak prosisz! — powiedział Hades do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać... - Co tylko zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotów na wszystko, żeby znowu zobaczyć moją Eurydykę! – Nie wolno ci jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydyka pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze! I Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.
