Mily Alekseevich Balakirev jest rosyjskim kompozytorem, pianistą, dyrygentem i osobą muzyczną i publiczną. Szef „Potężnej Garstki”, jeden z założycieli (w 1862) i lider (w latach 1868-1873 i 1881-1908) Wolnej Szkoły Muzycznej. Dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-1869), dyrektor Chóru Dworskiego (1883-94). „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858; II wydanie 1881), poematy symfoniczne „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), fantazja orientalna na fortepian „Islamey " (1869), romanse, adaptacje rosyjskich pieśni ludowych.
Milij Aleksiejewicz Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. (według starego stylu 21 grudnia 1836 r.) w Niżnym Nowogrodzie, w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Pobierał lekcje u pianisty Aleksandra Iwanowicza i dyrygenta Karla Eisricha (w Niżnym Nowogrodzie). Muzyczny rozwój Milii ułatwiło jego zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym Aleksandrem Dmitriewiczem Ulbyszewem. W latach 1853–1855 Milij Aleksiejewicz był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent.
„Rusłan” ostatecznie podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie do dziś, choć dyrygowałem nim już 3 razy. (o „Rusłanie i Ludmile” Glinki)
Bałakiriew Milij Aleksiejewicz
Duży wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych stanowisk Bałakiriewa miała jego przyjaźń z krytykiem sztuki i muzyki, historykiem sztuki, honorowym członkiem Petersburskiej Akademii Nauk Władimirem Wasiljewiczem Stasowem.
Na początku lat 60. pod przewodnictwem Milija Aleksiejewicza powstał krąg muzyczny znany jako Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna, Koło Bałakiriewa i Potężna Garstka. W 1862 roku kompozytor wraz z dyrygentem chóru i postacią muzyczną Gawriilem Jakimowiczem Łomakinem zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. W latach 1867-1869 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
MA Bałakiriew przyczynił się do spopularyzowania oper Michaiła Iwanowicza Glinki: w 1866 dyrygował operą Iwan Susanin w Pradze, aw 1867 kierował praską inscenizacją opery Rusłan i Ludmiła.
Koniec lat 50. - 60. XIX wieku to dla Miliusa okres intensywnej twórczości. Dzieła tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. II 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907) , uwertura czeska (1867, 2. wydanie - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) i inne - rozwinęły tradycje Glinki, wyraźnie manifestowały charakterystyczne cechy i styl „nowej szkoły rosyjskiej” (zwłaszcza poleganie na autentyczna pieśń ludowa). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem przetwarzania pieśni ludowych.
W latach 70. Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną, przestał pisać, koncertować i zerwał z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, która jednak straciła swój wojowniczy charakter „lat sześćdziesiątych”. W latach 1881 - 1908 ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (w latach 1883 - 1894) był kierownikiem Chóru Dworskiego.
Centralnym tematem twórczości kompozytora jest temat ludzi. Obrazy ludowe, obrazy rosyjskiego życia, natury przewijają się przez większość jego pism. Milija Bałakiriewa cechuje także zainteresowanie tematyką wschodnią (Kaukaz) oraz kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).
Głównym polem twórczości Milija Aleksiejewicza jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). Zajmował się przede wszystkim symfonizmem programowym. Najlepszym przykładem jego poematu symfonicznego jest „Tamara” (ok. 1882 r., na podstawie wiersza rosyjskiego poety Michaiła Jurjewicza Lermontowa pod tym samym tytułem), zbudowana na oryginalnym materiale muzycznym o charakterze wizualno-krajobrazowym i ludowo-tanecznym . Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej związane są z nazwą Milia. Idea I Symfonii sięga lat 60. (zarysy pojawiły się w 1862 r., pierwsza część – w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.
Mily Balakirev jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepszą jego twórczością fortepianową jest orientalna fantazja „Islamey” (1869), która łączy żywą malowniczość, oryginalność ludowego kolorytu z wirtuozowską błyskotliwością.
Poczesne miejsce w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej zajmują romanse i pieśni Milija Aleksiejewicza.
Milij Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 29 maja (16 maja według starego stylu) 1910 r. W Petersburgu.
Milij Aleksiejewicz Bałakiriew
Balakirev Mily Alekseevich (1836-1910) - rosyjski muzyk i osoba publiczna, kompozytor, dyrygent i pianista. Szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” („Koło Bałakirewa” lub „Potężna garstka”), które powstało w 1856 r. I ukształtowało się na początku lat 60. XIX wieku.
W 1862 wraz z dyrygentem G. Ya Łomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-1873, 1881-1908). W latach 1883-94. - główny dyrygent Imp. Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, kierujący Chórem Dworskim.
Popularyzował dziedzictwo MI Glinki w Rosji i za granicą. Autor muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”, dwóch symfonii (1897,1908), poematów symfonicznych „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), kompozycji kameralno-instrumentalnych i romanse.
Orlov A.S., Georgiev NG, Georgiev V.A. Słownik historyczny. wyd. 2 M., 2012, s. 28.
Balakirev Mily Alekseevich (21.12.1836-05.16.1910), rosyjski kompozytor, dyrygent, muzyk i osoba publiczna, szef stowarzyszenia twórczego rosyjskich kompozytorów „Nowa rosyjska szkoła muzyczna” („Krąg Balakiriewa” lub „Potężny Garstka”), która powstała w 1856 roku i uformowała się w n. 1860
W 1853 r. - 55 Bałakiriew - ochotnik na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1855 przeniósł się do Petersburga, gdzie zaczął się spotykać MI Glinka oraz A. S. Dargomyżski, debiutował jako kompozytor i pianista. W 1862 wraz z dyrygentem G. Ya Łomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-73, 1881-1908). Główny dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, dyrektor „Dworskiej Kaplicy Śpiewającej” (1883 - 94). Jako dyrygent oper Życie dla cara i Rusłana i Ludmiły Bałakiriew spopularyzował operowe dziedzictwo Glinki w Rosji i za granicą. Bałakiriew jest autorem muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”, poematów symfonicznych „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”, orientalnej fantazji na fortepian „Islamey”, kompozycji kameralno-instrumentalnych i romansów, przetworzył szereg Rosyjskie pieśni ludowe.
VA Fiodorow
BAŁAKIREW, MILIJ ALEKSEEVICH (1837–1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” – „Potężnej garstki” (Bałakiriew, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow), który uosabia ruch narodowy w rosyjskiej kulturze muzycznej XIX wieku.
Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Przywieziony do Moskwy w wieku dziesięciu lat, krótko pobierał lekcje u Johna Fielda; później wielki udział w jego losach miał A.D. Ulbyszew, oświecony muzyk-amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie. Bałakiriew wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z M.I. Glinką, który przekonał młodego muzyka do poświęcenia się kompozycji w duchu narodowym, opierając się na muzyce rosyjskiej - ludowej i kościelnej, na Rosyjskie fabuły i teksty.
„Potężna garstka” ukształtowała się w Petersburgu w latach 1857–1862, a Bałakiriew został jej przywódcą. Był samoukiem i wiedzę czerpał głównie z praktyki, dlatego odrzucił przyjęte wówczas podręczniki i metody nauczania harmonii i kontrapunktu, zastępując je szeroką znajomością arcydzieł muzyki świata i ich szczegółową analizą. „Potężna garstka” jako stowarzyszenie twórcze nie przetrwała długo, ale wywarła ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 roku Bałakiriew założył Wolną Szkołę Muzyczną - w przeciwieństwie do Konserwatorium Petersburskiego, którego kierunek Bałakiriew ocenił jako kosmopolityczny i konserwatywny. Dużo koncertował jako dyrygent, regularnie zapoznając słuchaczy z wczesną twórczością swojego kręgu. W 1867 Bałakiriew został dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, ale w 1869 został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska. W 1870 roku Bałakiriew przeżył poważny kryzys duchowy, po którym przez pięć lat nie studiował muzyki. Do kompozycji powrócił w 1876 r., ale już wtedy stracił reputację dyrektora szkoły narodowej w oczach środowiska muzycznego. W 1882 r. Bałakiriew ponownie został kierownikiem koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, aw 1883 r. - kierownikiem Dworskiej Kaplicy Śpiewającej (w tym okresie stworzył szereg kompozycji kościelnych i opracowań dawnych pieśni).
Bałakiriew odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, ale sam skomponował stosunkowo niewiele. W gatunkach symfonicznych stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do Króla Leara Szekspira (1858-1861), poematy symfoniczne Tamara (ok. 1882), Rus (1887, wyd. II 1907) i W Czechach (1867, II wyd. rewizja wydania 1905). Na fortepian napisał sonatę b-moll (1905), genialną fantazję Islamey (1869) oraz szereg utworów z różnych gatunków. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Bałakiriewa opiera się z jednej strony na ludowych korzeniach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej strony na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza. Bałakiriew zmarł w Petersburgu 29 maja 1910 r.
Wykorzystywane są materiały z encyklopedii „Świat wokół nas”.
Literatura:
MA Bałakiriew: Badania. Artykuły. L., 1961
Bałakiriew MA Wspomnienia i listy. L., 1962
MA Bałakiriew: Kronika życia i twórczości. L., 1967
Imię Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa jest znane wielu, od razu przywołuje skojarzenia z „Potężną garstką”. Nie ma jednak osoby dalekiej od muzykologii, która byłaby w stanie bezceremonialnie nazwać choćby jedną czy dwie swoje kompozycje. Tak się złożyło, że Bałakiriew jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego więc jego twórcze przeznaczenie pozostawało w cieniu wielkich współczesnych i jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?
Przeczytaj krótką biografię Milija Bałakiriewa i wiele interesujących faktów o kompozytorze na naszej stronie.
Krótka biografia Bałakiriewa
Milij Bałakiriew urodził się 21 grudnia 1836 roku jako spadkobierca starej szlacheckiej rodziny, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Bałakiriewowie służyli w wojsku przez kilka stuleci, ale ojciec przyszłego kompozytora, Aleksiej Konstantinowicz, był urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodził się Milij Aleksiejewicz, to rodzinna rezydencja w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachya. Chłopiec otrzymał tak niezwykłe imię od swojej matki, Elżbiety Iwanowna, w której rodzinie było to dość powszechne.
W biografii Bałakiriewa, podobnie jak u wielu innych kompozytorów rosyjskich, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwsze obcowanie z muzyką w ogóle, az fortepianem w szczególności, zawdzięcza matce. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elizawieta Iwanowna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw posiadania instrumentu, aw wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuca. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily rozpoczął naukę u dyrygenta K. Eisericha.
W wieku 16 lat młody człowiek kończy mury Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie i zostaje studentem-wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Musiał zarabiać na życie, ucząc muzyki. Nie studiując w Kazaniu nawet przez dwa lata, wraca do domu, gdzie zaczyna dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na jarmarku, w teatrze i Zgromadzeniu Szlachty.
PIEKŁO. Ulybyshev, pierwszy rosyjski muzykolog, również z Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z udziałem Bałakiriewa, wysoko ocenił talent młodego człowieka. Należał do stołecznych środowisk muzycznych iw 1855 roku sprowadził do Petersburga 19-letniego Milię. Bałakiriew natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał się MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasovem, stały się kluczowe w jego życiu. Dzięki Glince aktywnie zajął się komponowaniem muzyki, a wraz ze Stasowem zostali ideologami ” potężna garstka”, do którego następnie dołączył Ts.A. Cui, POSEŁ. Musorgski, NA. Rimskiego-Korsakowa oraz AP Borodin.
Bałakiriew uważał formację muzyki rosyjskiej i szkoły muzycznej za główne zadanie całego swojego życia. Aktywnie uczestniczył w pracach nie tylko „kuczkistów”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, sugerując im nowe tematy i wątki twórczości. W ten sposób jego własne pismo zniknęło w tle. W 1862 roku Bałakiriew założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, a kilka lat później odrzucił zaproszenie na stanowisko profesora Konserwatorium Moskiewskiego, uważając się za niewystarczająco wykształconego, by uczyć w murach akademickich. Od 1867 roku jest dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jego usunięcie z tego stanowiska w 1869 roku jest wynikiem zarówno dworskich intryg, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.
Na początku lat 70. XIX wieku ścieżki kompozytorów Kuchkist rozeszły się, Bałakiriew był bardzo zdenerwowany utratą wpływu na swoich byłych podobnie myślących ludzi. Porzucił lekcje muzyki, rozpoczął służbę na kolei warszawskiej, popadł w religię, aw chwilach duchowego załamania myślał nawet o wyjeździe do klasztoru. Dopiero w kolejnej dekadzie kompozytor powrócił do pełnoprawnej działalności muzycznej, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 roku propozycję objęcia stanowiska kierownika nadwornego chóru. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazał się najlepszymi zdolnościami organizacyjnymi – począwszy od odbudowy budynku kaplicy, a skończywszy na trosce o los śpiewaków, którzy utracili głos. Od tego momentu instytucja posiada własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.
Po zwolnieniu z kaplicy Milij Aleksiejewicz otrzymuje możliwość i czas na własną pracę. Pisze nowe utwory, przerabia te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowianofilskie i potępia rewolucję 1905 roku, która zraża wielu ludzi z jego najbliższego otoczenia. Kompozytor zmarł 10 maja 1910 roku. Pomimo tego, że od dawna nie brał udziału w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać rosyjskiej kultury.
Ciekawe fakty o Bałakiriewie
- Poemat symfoniczny „Tamara” nie został zignorowany „Rosyjskie pory roku” Sp. Diagilew który osobiście znał kompozytora. W 1912 roku M. Fokin wystawił balet pod tym samym tytułem z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.
- To Bałakiriew zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgolda. Nie spotykając się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę na Rimskiego-Korsakowa którego później poślubiła. Ale Mily Alekseevich nigdy się nie ożenił.
- Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem konserwatoriów, wierząc, że talent kultywuje się tylko w domu.
- Kompozytor spędzał letnie miesiące w Gatczynie, odległym przedmieściu Petersburga.
- Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 roku Bałakiriew zrezygnował z funkcji kierownika Kaplicy Dworskiej, także dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II, a to było obustronne. Jednak nadal miał obojętnego patrona na dworze - cesarzową wdowę Marię Fiodorowną. Brała udział w losach kompozytora, odpowiadała na jego prośby. Przeznaczyła więc pieniądze na wysłanie chorych na gruźlicę siostrzenic Bałakiriewa do Europy na leczenie.
- Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor dużo studiował sztukę ludową, zbierając nieznane pieśni podczas podróży do wiosek nadwołżańskich i wiosek ludów kaukaskich - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
- Bałakiriew przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Dopiero w latach służby w kaplicy udało mu się poprawić swoją sytuację materialną. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i szybkość reakcji, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.
- Dzięki staraniom Bałakiriewa w Berlinie na domu, w którym zmarł Glinka, w 1895 roku zainstalowano tablicę pamiątkową. Ten zabytkowy budynek został zburzony, a na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze została uwieczniona do dziś. Nowa tablica pamiątkowa zawiera wizerunek oryginału, Bałakiriewskiej, z napisem w języku rosyjskim.
Kreatywność Milia Bałakiriew
Bałakiriew napisał swoje pierwsze prace, będąc jeszcze studentem Uniwersytetu Kazańskiego. Wśród nich jest Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin”, w którą grał, kiedy się pierwszy raz spotkał Glinka, robiąc na tych ostatnich ogromne wrażenie. Dargomyżski Podobał mi się też młody muzyk iz wielkim entuzjazmem Mily wyjechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję na tworzenie i komponowanie. W planach miał zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy... Ale stojąc twarzą w twarz z kartką papieru nutowego, doznał podniecenia, które przerodziło się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, być na tym samym poziomie co Glinka lub Beethovena ale bał się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej sprawdził się w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w " potężna garstka", żeby nie pisać sobie. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały iw rezultacie zostały odrzucone. Być może dlatego, że dał najbardziej zwycięskie wątki swoim kuchkowskim studentom.
Według biografii Bałakiriewa w 1857 r. Rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, którą przedstawił mu Glinka. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zmieniona po 30 latach. Jest to symboliczne, ale pierwszym utworem, który w 1859 roku zapoznał petersburską publiczność z młodym kompozytorem, była Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich. W 1861 roku Król Lear Szekspira został wystawiony w Teatrze Aleksandryjskim, a Bałakiriew otrzymał zamówienie na muzykę do sztuki. W rezultacie kompozytor otrzymał samodzielne dzieło symfoniczne, którego fabuła w niektórych scenach nie odpowiadała fabule tragedii. Ale ta muzyka nigdy nie brzmiała w Aleksandrince - Bałakiriew nie miał czasu, aby ją ukończyć do dnia premiery.
W 1862 roku kompozytor opublikował poemat symfoniczny „1000 lat”, który później przemianowano na „Rus”. Powodem jej napisania było otwarcie w Nowogrodzie Wielkim pomnika tysiąclecia Rusi. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów powstającej „Potężnej Garstki”, jej idee można prześledzić w późniejszej twórczości Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.
W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Prace trwały blisko 20 lat. Premiera dzieła miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat orientalny w 1869 roku, po trzeciej wizycie na Kaukazie, powstało najbardziej złożone technicznie dzieło fortepianowe kompozytora „Islamey”.
W 1867 roku, po wyjeździe do Pragi w celu dyrygowania koncertami z dzieł Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której dał swoją interpretację morawskich pieśni ludowych. Powstanie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice pochodzą z lat 60. XIX wieku, a ukończenie w 1887 r. Symfonia ta pochodzi z pewnością z czasów Potężnej garstki, gdyż konstrukcja jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno u Borodina, jak i u Rimskiego-Korsakowa. Utwór oparty jest na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się na zboczu życia kompozytora, w 1908 roku. W swoich dziełach symfonicznych Bałakiriew koncentruje się przede wszystkim na Berlioz oraz Liszta Jednak brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu w pełni wykorzystać całego dorobku stylistycznego tych kompozytorów.
W 1906 r. pomnik M.I. Glinka. Na tę uroczystość Bałakiriew pisze kantatę na chór i orkiestrę, jedno ze swoich czterech dzieł chóralnych. Kolejna praca napisana na otwarcie pomnika, tym razem Chopina , w 1910 - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę to ostatnie duże dzieło Bałakiriewa, ukończone już przez jego kolegę S.M. Lapunow. To, podobnie jak wiele kompozycji na fortepian, wyróżnia się złożonym wykonaniem. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich utworach podkreślać kunszt muzyka, czasem kosztem walorów melodycznych utworu. Spuścizna Bałakiriewa w gatunku romansu i pieśni pozostała najbardziej obszerna pod względem ilościowym - w sumie ponad 40 utworów opartych na wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat pięćdziesiątych XIX wieku.
Niestety twórczość Bałakiriewa prawie nigdy nie wychodzi poza wąski filharmoniczny krąg miłośników rosyjskiej muzyki klasycznej. Nawet znawcy światowego kina zwrócili się do twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym wirtuozowskim pianiście, w którym zabrzmiała orientalna fantazja „Islamey”.
Kino domowe wykorzystało wizerunek Bałakiriewa w filmie Musorgskiego z 1950 roku, jego rolę grał Władimir Bałaszow.
Z członkami „Mighty Handful” Bałakiriew dzielił nie tylko czas, ale także to, do czego dążył - ich oryginalny rozwój kompozytorski na podstawie, którą im dał. Ostatecznie był nie tylko genialnym kompozytorem czy wybitnym wykonawcą. Był kimś wielkim - wielkim rosyjskim muzykiem. Człowiek, który jak nikt inny czuł muzykę. Człowiek, którego wszechświat obdarzył darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby bez niego swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora”? Nie udało mu się założyć własnej szkoły kompozytorskiej, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki wojennej Rimski-Korsakow znalazł w sobie siłę, by rzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale i największym nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev jest jednym z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak dużego lepiej widać z daleka, tak dziś jego zasługi dla kultury narodowej są coraz bardziej cenione.
Wideo: obejrzyj film o Bałakiriewie
Mily Alekseevich Balakirev to rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna, s.Urodzony 2 stycznia 1837 w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej.
Mily Balakirev studiował w gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, w Instytucie Aleksandra Nobla w Niżnym Nowogrodzie.
Bałakiriew odkrył swoje zdolności muzyczne we wczesnym dzieciństwie - jego matka i starsza siostra nauczyły go gry na pianinie. Widząc talent muzyczny syna, matka zabrała go do Moskwy, gdzie studiował u słynnego pianisty Dubuca. Przez krótki czas brał też lekcje u Johna Fielda.
Ze względów finansowych zajęcia w Moskwie nie trwały długo, chłopiec wrócił do Niżnego Nowogrodu i zaczął pobierać lekcje muzyki u dyrygenta miejscowej orkiestry teatralnej, Karla Eisricha, który nie tylko przekazał mu podstawowe informacje z teorii muzyki, ale także przedstawił go miejscowemu filantropowi Ulbyszewowi (autorowi pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie), który miał znakomitą bibliotekę. Bałakiriew mógł zapoznać się z najlepszymi przykładami klasycznej literatury światowej. Ponadto miał okazję pracować z domową orkiestrą Ulbyszewa i poznać w praktyce podstawy instrumentacji, zdobyć wstępne umiejętności dyrygenckie.
W latach 1853-1855 Bałakiriew był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, utrzymując się z gry na fortepianie.
W 1855 roku Bałakiriew spotkał się w Petersburgu z Glinką, który przekonał młodego kompozytora do poświęcenia się komponowaniu muzyki w duchu narodowym. Wyjeżdżając do Berlina, Glinka podarował mu swój portret.
12 lutego 1856 Bałakiriew zadebiutował w Petersburgu koncertem uniwersyteckim jako pianista i kompozytor swoim koncertem Allegro (fis-moll). Orkiestrą kierował Karl Schubert. „Bałakiriew jest bogatym znaleziskiem dla naszej muzyki narodowej”- napisał Serow, będąc pod wrażeniem jego występu.
Nazwisko młodego kompozytora natychmiast staje się znane w muzycznych kręgach Petersburga. Piszą o nim w gazetach. Przedstawiciele szlachty chętnie zapraszają go do udziału w domowych koncertach. Nie pociąga go jednak rola modnego wirtuoza, spełniającego zachcianki szlacheckich mecenasów. Zdecydowanie zrywa więzi świeckie, choć skazuje się tym samym na życie pełne niedostatku i niedostatku. Prywatne lekcje muzyki pozostają jego głównym źródłem utrzymania. w tym. Jednocześnie całą swoją energię, wszystkie siły poświęca walce o sensowną, wysoce zideologizowaną sztukę muzyczną.
Bałakiriew zaprzyjaźnił się ze Stasowem, w którym znalazł wrażliwego, kochającego przyjaciela i ideologicznego inspiratora. Wpłynęła na niego również znajomość z Dargomyżskim.
Od końca 1858 do 1861 roku Mili Balakirev był zajęty komponowaniem muzyki do tragedii Szekspira Król Lear. Impulsem była nowa inscenizacja tragedii na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Muzyka Bałakiriewa dla Króla Leara, do którego według Stasowa należy „wśród najwyższych i najbardziej kapitałowych kreacji nowej muzyki”, wyróżnia się głębokim wnikaniem w charakter dramatu szekspirowskiego, reliefem obrazów muzycznych i organicznym związkiem z dramaturgią sceniczną. Jednak w teatrze ta muzyka nigdyniezostała wykonana, a uwertura, która nabrała charakteru całkowicie skończonego, samodzielnego dzieła, stała się pierwszym przykładem rosyjskiego symfonizmu programowego.
W tym samym okresie ukształtowało się środowisko kompozytorów Potężnej Garstki. W 1856 roku Bałakiriew poznał młodego inżyniera wojskowego Cui, z którym szybko zaprzyjaźnił się na podstawie wspólnych zainteresowań muzycznych. W 1857 r. Odbyło się spotkanie z absolwentem szkoły wojskowej Musorgskiego, w 1861 r. - z siedemnastoletnim oficerem marynarki wojennej Rimskim-Korsakowem, aw 1862 r. - z profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej na Wydziale Chemii Borodin . W ten sposób powstał krąg. Według Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa „Byli posłuszni bezwarunkowo, ponieważ jego osobisty urok był strasznie wielki. Młody, o cudownych, ruchliwych, ognistych oczach, z piękną brodą, mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; co minutę gotowy do doskonałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu rytm, zapamiętując od razu zagrane mu kompozycje, musiał wytworzyć ten urok jak nikt inny..
Bałakiriew budował zajęcia ze swoimi kolegami zgodnie z metodą swobodnej wymiany twórczych myśli. Prace wszystkich członków koła były wspólnie odtwarzane i omawiane. Krytykując pisma swoich przyjaciół, Bałakiriew nie tylko wskazywał, jak należy korygować indywidualne braki. Często sam dodawał całe utwory, instrumentował, redagował. Hojnie dzielił się swoimi pomysłami i doświadczeniami twórczymi ze swoimi przyjaciółmi, sugerował im tematy i wątki. Ważne miejsce na zajęciach zajmowała również analiza wybitnych dzieł klasyków i kompozytorów współczesnych. Jak napisał Stasow, rozmowy Bałakiriewa „Dla jego towarzyszy były jak prawdziwe wykłady, prawdziwe gimnazjum i kurs muzyczny na uniwersytecie. Wydaje się, że żaden z muzyków nie dorównał Bałakiriewowi pod względem siły krytycznej analizy i anatomii muzycznej. Spory, które powstawały w kręgu często wykraczały daleko poza kwestie czysto muzyczne. Gorączkowo dyskutowano o problemach literatury, poezji i życia społecznego.
Mily Balakirev był pierwszym muzykiem rosyjskim, który podjął wyprawę w celu nagrania pieśni nad Wołgą (lato 1860). Popłynął parowcem z Niżnego Nowogrodu do Astrachania razem z poetą Szczerbiną, badaczem i znawcą rosyjskiego folkloru. Shcherbina zapisała słowa, Balakiriew - melodie pieśni ludowych.
AK Głazunow i MA Bałakiriew.
Pierwszym twórczym rezultatem podróży była nowa uwertura (lub obraz) na tematy trzech rosyjskich piosenek nagranych nad Wołgą. Bałakiriew nadał mu nazwę „1000 lat”, a później, w 1887 r., Po przerobieniu go, nazwał go poematem symfonicznym „Rus”. Zewnętrznym powodem powstania kompozycji było otwarcie w 1862 roku w Nowogrodzie pomnika „Tysiąclecie Rosji”.
Mily Alekseevich stworzył nowy rodzaj aranżacji muzycznych, które odtwarzają specyfikę sztuki pieśni ludowej przy użyciu oryginalnych środków artystycznych. W tych adaptacjach, a także we własnych kompozycjach o tematyce ludowej, odważnie łączył wyraźny diatonizm pieśni chłopskiej z bogactwem kolorystycznym współczesnej harmonii romantycznej, odnajdywał niezwykłą kolorystykę instrumentalną, nowe ciekawe techniki opracowania, podkreślające oryginalność pieśni rosyjskiej i odtworzył charakterystyczne obrazy życia ludowego, przyrody.
Cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest Zbiór rosyjskich pieśni ludowych, wydany przez Bałakiriewa w 1866 roku.
Bałakiriewtrzykrotnie odwiedził Kaukaz: w 1862, 1863 i 1868. Pod wrażeniem tych podróży napisał fortepianową fantazję „Islamey”, której głównym tematem była melodia tańca kabardyjskiego zasłyszana podczas wędrówek. W wyniku tych podróży Bałakiriew rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Tamara”.
18 marca 1862 roku Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru Łomakinem założył Wolną Szkołę Muzyczną. Szkoła ta w pierwszych latach swego istnienia prowadziła szeroką działalność. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe Bałakiriew. 28 stycznia 1868 roku, po odmowie kierowania szkołą przez Łomakina, Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 roku.
Wagner, będąc w Rosji i wysłuchawszy przemówienia Bałakiriewa, bardzo chwalił jego sztukę dyrygencką i dodał, że widzi w nim swojego przyszłego rosyjskiego rywala.
W 1867 Bałakiriew działał jako dyrygent w Pradze, gdzie po raz pierwszy przedstawił czeskiej publiczności Rusłana i Ludmiłę Glinki: „Rusłan” ostatecznie podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie do dziś, choć dyrygowałem nim już 3 razy. Prascy słuchacze złożyli Bałakiriewowi wieńce, a on postanowił zabrać jeden z nich na grób Glinki. Czeskie gazety uznały w osobie Bałakiriewa godnego ucznia Glinki, następcę jego dzieła
Od jesieni 1867 do wiosny 1869 Milij Bałakiriew dyrygował koncertami symfonicznymi Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (w 1867 wraz z Berliozem), na których przeważały utwory Berlioza, Liszta oraz utwory orkiestrowe kompozytorów rosyjskich: Rimski-Korsakow, Borodin, Musorgski.
Pod koniec lat sześćdziesiątych nawiązały się przyjazne stosunki Bałakiriewa z Czajkowskim. Kompozytorzy prowadzą ożywioną korespondencję. Bałakiriew swoimi radami na wiele sposobów pomaga w rozwoju programowej twórczości symfonicznej Czajkowskiego, a on z kolei promuje popularyzację dzieł Bałakiriewa w Moskwie.
W tym czasie na Bałakiriewa zaczynają już spadać ciężkie ciosy jeden po drugim.
Wiosną 1869 r. przedstawiciele kliki dworskiej brutalnie odsunęli go od prowadzenia koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Wywołało to głębokie oburzenie wśród zaawansowanego środowiska muzycznego. Czajkowski opublikował w „Modern Chronicle” artykuł wyrażający stosunek wszystkich uczciwych muzyków do faktu bezceremonialnego wydalenia z wyższej instytucji muzycznej osoby, która jest chlubą i ozdobą rosyjskiej kultury muzycznej. Czajkowski napisał: „Bałakiriew może teraz powiedzieć to, co powiedział ojciec literatury rosyjskiej, gdy otrzymał wiadomość o wyrzuceniu go z Akademii Nauk: „Akademia może zostać usunięta z Łomonosowa, ale Łomonosowa nie można usunąć z Akademii”.
W tym samym czasie sytuacja finansowa „Wolnej Szkoły Muzycznej” została mocno zachwiana. Była o krok od zamknięcia. Bałakiriew bardzo to przeżył.
W życiu osobistym pojawiły się poważne kłopoty: śmierć ojca pociągnęła za sobą konieczność zajęcia się utrzymaniem niezamężnych sióstr, a sam kompozytor nie miał środków do życia.
Na początku lat siedemdziesiątych uległy zmianieoraz stosunki Bałakiriewa z członkami „Potężnej Garstki”. Uczniowie Bałakiriewa stali się dojrzałymi, uznanymi kompozytorami, nie potrzebującymi już jego codziennej opieki. W takim zjawisku nie było nic nienaturalnego, a jeden z członków koła - Borodin - podał prawidłowe wyjaśnienie, choć ubrany w żartobliwy sposób: ), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklę wykluło się z jaj, były one porośnięte piórami. Pióra wszystkich wyszły z konieczności inne; a kiedy skrzydła urosły, każdy leciał tam, gdzie go pociągała jego natura. Brak podobieństwa w kierunku, aspiracjach, gustach, charakterze twórczości itp. to moim zdaniem dobra i bynajmniej nie smutna strona sprawy. Jednak chorobliwie dumny, ciężko zraniony niepowodzeniami Bałakiriew nie mógł pogodzić się z utratą dawnego wpływu na niedawnych studentów.
Niepowodzenia Milija Aleksiejewicza zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie, mającym na celu poprawę sytuacji finansowej.
Trudne doświadczenia spowodowały ostry kryzys duchowy. Kiedyś Bałakiriew był zajęty ideą samobójstwa. Zmuszony do pracy jako zwykły pracownik w zarządzie Kolei Warszawskiej w celu zarobku, dystansuje się od dawnych znajomych i długo rezygnuje z jakichkolwiek studiów muzycznych.
Dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych zaczął stopniowo odradzać się w muzyce. Ponownie podejmuje przerwaną kompozycję poematu symfonicznego „Tamara”. Powrót Bałakiriewa do działalności muzycznej był w dużej mierze ułatwiony dzięki wysiłkom jego przyjaciół. W szczególności Szestakowa odegrała znaczącą rolę, zapraszając go do udziału w redagowaniu przygotowywanych do publikacji partytur Glinki. Bałakiriew aktywnie zabrał się do tej pracy, zapraszając Rimskiego-Korsakowa i jego ucznia Liadowa do pomocy.
Ale Bałakiriew powrócił do życia muzycznego już nie jako dawny „orzeł”, jak go kiedyś nazwał Dargomyżski. Jego siły duchowe zostały złamane, pojawiła się bolesna izolacja. Jego przyjaciół szczególnie uderzyło odwoływanie się Bałakiriewa do religii.
Od 1883 do 1894 Bałakiriew był kierownikiem Chóru Dworskiego. Skoncentrował w swoich rękach całą pracę muzyczną śpiewającej kaplicy, opracował program zajęć naukowych. Do pracy w chórze wprowadził Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora klas muzycznych. Bałakiriew zwrócił szczególną uwagę na rozwój klasy orkiestry w kaplicy.
Ostatni publiczny występ Bałakiriewa jako pianisty pochodzi z 1894 roku. To właśnie na uroczystościach w Żelazoowej Woli - w ojczyźnie Chopina, z inicjatywy Bałakiriewa odsłonięto pomnik wielkiego polskiego kompozytora.
Do końca życia Bałakiriew zachował żarliwą miłość do Glinki. W 1885 w Smoleńsku uczestniczył w uroczystości odsłonięcia pomnika wielkiego kompozytora i dyrygował tam dwoma koncertami. W 1895 roku doprowadził do zainstalowania tablicy pamiątkowej na berlińskim domu, w którym zginął Glinka, sam jeździł na uroczystości w ramach delegacji rosyjskiej i dyrygował swoją symfonią w Berlinie. A w 1906 r. na cześć odsłonięcia pomnika Glinki w Petersburgu (tym razem inicjatorem był także Bałakiriew) wykonano uroczystą kantatę jego autorstwa.
Bałakiriew był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie dzieł operowych Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Cui, pomagając im w wyborze fabuły i pracy nad muzyką, promował rosyjskie opery jako dyrygent i publicysta. Szczególne znaczenie miała działalność Bałakiriewa na polu popularyzacji oper Glinki w Rosji i za granicą.
Milij Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 r. w Petersburgu, w swoim mieszkaniu przy ulicy Kolomenskiej 7. Lapunow zgodnie ze swoją wolą ukończył szereg nieukończonych dzieł, w tym koncert fortepianowy Es-dur.
Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. W 1936 roku, podczas odbudowy Nekropolii Mistrzów Sztuk, prochy Bałakiriewa przeniesiono z południowego ogrodzenia cmentarza bliżej muru dawnej cerkwi tichwińskiej i pochowano na Ścieżce Kompozytora obok Rimskiego-Korsakowa, zmarłego w 1936 roku. 1908.
Mily Balakirev odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, choć sam skomponował stosunkowo niewiele. W gatunkach symfonicznych stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do „Króla Leara” Szekspira, poematy symfoniczne „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”. Na fortepian napisał sonatę b-moll, genialne fantasy „Islamey” oraz szereg utworów z różnych gatunków. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Bałakiriewa opiera się z jednej strony na ludowych korzeniach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej strony na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza.
enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakiriew-mily…
Jeszcze:
Są ludzie, którzy uosabiali całą epokę. Taką osobą był Milij Aleksiejewicz Bałakiriew, który był jedną z kluczowych i wpływowych postaci w rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej. Osoba, bez której cała wiedza o muzyce wyglądałaby i brzmiałaby zupełnie inaczej. Krótka biografia Bałakiriewa Milija Aleksiejewicza zostanie przedstawiona dalej.
Dzieciństwo
W księgach metrykalnych cerkwi Wniebowstąpienia Pańskiego w Niżnym Nowogrodzie z 1836 r. znajduje się wzmianka o narodzinach syna w rodzinie radcy tytularnego Aleksieja Konstantynowicza Bałakiriewa. Kilka dni później Bałakiriew wraz z żoną Elizawetą Iwanowną chrzci chłopca w tym samym kościele i nazywa go Mily.
Chłopiec otrzymuje klasyczne wychowanie, charakterystyczne dla tego czasu. W niedzielne poranki, a także w święta, cała rodzina bez wyjątku chodziła do kościoła. Mama Milia, Elżbieta Iwanowna, zorganizowała w pokoju syna kącik, w którym znajdowały się ikony. Chłopiec był bardzo dumny z tej części swojego pokoju i spędzał tam dużo czasu. Często dziecko po prostu siedziało w milczeniu i patrzyło na ikony.
Mily dorastała jako bardzo aktywne i dociekliwe dziecko. Nie miał nawet 6 lat, kiedy zaczął interesować się muzyką. Pierwszym instrumentem muzycznym, na którym chciał nauczyć się grać, był fortepian.
Elżbieta Iwanowna, widząc zainteresowanie syna muzyką, postanawia sprawdzić jego słuch. Przekonana, że chłopak ma absolutne ucho do muzyki, całą swoją siłę kieruje na rozwój jego muzycznego talentu.
Pierwsze lata studiów
Mily i jego matka wyjeżdżają na studia do Moskwy. Szczęście się do nich uśmiecha, bo sam Alexander Dubuc, jeden z najsłynniejszych pedagogów i muzyków tamtych czasów, uczy chłopca gry na fortepianie. To dzięki swojemu nauczycielowi Milia bardzo szybko i po mistrzowsku szlifuje technikę gry na instrumencie muzycznym.
Po pewnym czasie chłopiec wraca do domu w Niżnym Nowogrodzie, ale nie przerywa studiów. Jego mentorem zostaje Karl Eiserich, utalentowany muzyk i dyrygent. Codzienne lekcje Milii odbywają się pod jego okiem.
W tych latach życie często przedstawia chłopcu fatalne prezenty. Jednym z nich jest znajomy Aleksandra Dmitriewicza Ulbyszewa, prawdziwego miłośnika i prawdziwego konesera muzyki. Nowy znajomy docenił talent Bałakiriewa. Mily staje się częstym gościem w domu Ulbyszewa, gdzie gromadzi się muzyczna elita miasta. To pod wpływem tych kręgów kształtuje się świat wewnętrzny i poglądy ideowe młodego człowieka.
Pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy Milia miał zaledwie 13 lat, wstąpił do Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie. Szkolenie trwa 4 lata, a po ukończeniu instytutu młody człowiek przenosi się do Kazania. Od dwóch lat Mily słucha wykładów na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki. To wtedy pojawiły się wczesne prace utalentowanego młodzieńca, romans „Jesteś pełen zniewalającej błogości” i koncert Allegro.
W tym czasie matka młodego mężczyzny, która zawsze była jego głównym wsparciem i wsparciem, zmarła kilka lat temu. Ojciec, który zawarł nowe małżeństwo, w którym urodziły się nowe dzieci, ledwo wiązał koniec z końcem. Aby jakoś utrzymać się na powierzchni, Mily udzielała lekcji muzyki.
Znajomość z MI Glinką
Przez cały ten czas Mili Bałakiriew nadal utrzymuje bliskie stosunki z Ulbyszewem. Należy zauważyć, że ten ostatni w życiu naszego bohatera odegrał bardzo ważną rolę. W swojej posiadłości filantrop prowadził osobistą orkiestrę, na której Balakiriew po raz pierwszy spróbował swoich sił jako muzyk. Nie tylko dyrygował symfoniami Beethovena, ale też rozumiał, jak działa orkiestra i jak przewodzić ludziom. A na instrumencie właściciela ziemskiego Mily miał nieograniczoną możliwość dużo ćwiczyć i doskonalić swoją technikę. Później bogaty właściciel ziemski przywiózł Bałakiriewa do Petersburga i przedstawił go Michaiłowi Iwanowiczowi Glince.
Ten ostatni jest uważany za pierwszy klasyk muzyki rosyjskiej. Glinka miał wtedy opuścić Petersburg na stałe. Jednak spotkanie obu muzyków miało miejsce, choć było bardzo krótkie. Michaił Iwanowicz pochwalił Bałakiriewa, obiecał wielką przyszłość, a także powiedział, że czeka go chwała „drugiej Glinki”.
Od tego momentu legenda Bałakiriewa zaczęła rozprzestrzeniać się w kręgach muzycznych. Cały Petersburg mówił o młodym, utalentowanym i żarliwym muzyku, który wie wszystko i wie dużo. Bramy wielkich możliwości otworzyły się przed muzykiem. W wieku 19 lat Bałakiriew dał swój pierwszy duży koncert przed rozpieszczoną publicznością w Petersburgu. Publiczność przyjęła z podziwem wirtuozowskiego pianistę. Wielu prawdziwych koneserów sztuki muzycznej zainteresowało się twórczością Milija Bałakiriewa.
Szkoła Muzyczna Bałakiriewa
W życiu kompozytora Mily Balakirev była jeszcze jedna pasja. To pasja nauczania, chęć przekazania swoich umiejętności innym, nauczenia Cię gry na muzyce klasycznej i pisania własnych utworów. Pod wpływem tego pragnienia i przy wsparciu cesarza Milij Aleksiejewicz wraz ze swoim przyjacielem Gawriilem Jakimowiczem Łomakinem założył szkołę muzyczną.
Jednak w 1866 r. Michaił Iwanowicz Glinka zaprosił Bałakiriewa do wspólnej pracy i współpracy. Młody geniusz przenosi się do Pragi, gdzie pracuje nad operami Rusłan i Ludmiła oraz Życie dla cara. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje twórczość dwóch wybitnych muzyków.
Losem szkoły przez cały ten czas zajmował się Lomakin. Jednak w 1868 r. przeniósł wszystkie obowiązki z siebie na Milija Aleksiejewicza, który pozostał jego dyrektorem przez 6 lat.
Bałakiriewa i jego uczniów
Bałakiriew bardzo odpowiedzialnie podszedł do stanowiska nauczyciela w swojej szkole. Marzył, by z murów jego instytucji wyszło dziesiątki utalentowanych muzyków, którzy sławili jego imię. Jednak jego nauczanie i mentoring były niezwykle sztywne i autorytarne.
Pierwszym studentem, w którym Milij Aleksiejewicz próbował zrealizować swoje ambicje, był student chemii Apollon Gussakovsky. Młody człowiek okazał się bardzo obiecujący i był gotowy godzinami grać muzykę. Bałakiriew wiele nauczył swojego ucznia, wkładając w niego dużo siły fizycznej i moralnej. Gussakovsky po ukończeniu instytutu pożegnał się ze swoim mentorem i wyjechał za granicę. Nigdy więcej się nie spotkali.
Jednak do tego czasu szkoła Bałakiriewa zyskała popularność. A młodzi mężczyźni tłumnie przybywali na studia. Wśród studentów był oficer Pułku Preobrażeńskiego Modest Musorgski. Znajomość z nim miała kluczowe znaczenie dla Bałakiriewa.
„Potężna gromada”
Oficer Musorgski przywozi ze sobą Aleksandra Porfiriewicza Borodina, lekarza ze szpitala, w którym niegdyś pełnił służbę, a także zagorzałego miłośnika muzyki klasycznej. A nieco później dołączają do nich oficer inżynier Caesar Cui, bibliotekarz Władimir Wasiljewicz Stasow i bardzo młody nastolatek, przyszły aspirant Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow.
Bałakiriew był zachwycony swoimi nowymi uczniami. Dla każdego z nich stał się mentorem. Jednak w procesie pracy i kreatywności mężczyźni stali się podobnie myślącymi ludźmi. Bałakiriew zrozumiał, że trudno będzie kontynuować jego ideologię w murach szkoły.
Dlatego Mily Alekseevich, który mieszkał w wynajmowanych mieszkaniach, organizuje w nich kubki i spotkania dla swoich nowych przyjaciół. Grupa muzyków bardzo szybko zyskała sławę i została nazwana „Potężną Garstką”. W rzeczywistości były filharmonią amatorską, stały się ludowym projektem amatorskich występów.
Jednak ich osądy nie zawsze były akceptowalne. Celem „Potężnej Garstki” było wypracowanie własnego charakterystycznego stylu muzycznego, który byłby przeciwny oficjalnym organizacjom muzycznym, Cesarskiemu Rosyjskiemu Towarzystwu Muzycznemu i Konserwatorium.
Wszyscy członkowie grupy byli muzykami-samoukami. Komponowali utwory muzyczne, a Bałakiriew był głównym krytykiem. Wprowadzał zmiany, zatwierdzał i wspierał podobnie myślących ludzi. Często, wykorzystując swój autorytet wśród swoich towarzyszy, Milij Aleksiejewicz w ostrej formie i dość agresywnie mógł przekreślić całą kompozycję muzyczną.
Wpłynęło to na dalsze losy „grupy Bałakiriewa”. Narastały spory i niezadowolenie wśród podobnie myślących ludzi. W rezultacie pod koniec lat 60. XIX wieku wszyscy członkowie „Potężnej Garstki” ostatecznie się pokłócili. Grupa rozpadła się, ale nadal pozostawiła znaczący ślad w rosyjskiej muzyce.
Kariera muzyczna Milija Aleksiejewicza
Po upadku Potężnej Garstki Milij Aleksiejewicz pracował w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym, którego nienawidził. Muzyk jest u szczytu kariery. Cały świat i elita Petersburga przyjeżdżają słuchać wybitnego pianisty i dyrygenta.
Jednak radykalne poglądy na konserwatyzm w muzyce klasycznej, które musiał grać na koncertach w tej instytucji, położyły kres jego twórczości. Milij Aleksiejewicz pozwolił sobie ostro mówić do kierownictwa Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Toleruj chamstwo konduktora, nikt nie zaczął. Po dwóch latach pracy został zwolniony ze skandalem.
Bałakiriew zostaje sam ze swoją muzyką. Dyrygent wraca na swoje miejsce w Niżnym Nowogrodzie i daje tam koncert, na który przychodzi bardzo niewielu widzów. Jednak w tym czasie ostatecznie kończy swoją orientalną fantazję „Islamey” na fortepianie. W tym czasie tylko ta praca i kilka jej uwertur były znane ogółowi społeczeństwa.
kryzys psychiczny
Jak wynika z biografii Milija Bałakiriewa, w wieku 33 lat przeżył się jako muzyk. Przechodzi ciężki kryzys psychiczny i znika z muzycznego środowiska. Nikt nie wiedział, gdzie jest. Bałakiriew nie utrzymywał stosunków z żadnym ze swoich przyjaciół. Jednak w wąskich kręgach wiadomo było, że muzyk wszedł do służby publicznej.
Codziennie dojeżdżał do pracy na dworcu towarowym Kolei Warszawskiej. Jego stanowisko nazywało się Oficer Zarządzania Sklepem. Był odpowiedzialny za magazynowanie i transport towarów. W tej służbie Bałakiriew, który w młodości był studentem Wydziału Matematyki, szybko awansuje w służbie.
Mily Alekseevich Balakirev, którego biografia została przedstawiona w artykule, poznaje oficera personalnego Kolei Warszawskiej Terty Iwanowicz Filippow, który był znaną osobą w najwyższych kręgach. Bałakiriewa i Filippowa łączą i zbliżają poglądy religijne i wiara. W tym czasie przeżywający kryzys psychiczny muzyk myśli nawet o wyjściu do kościoła.
Terty Iwanowicz, gdy pojawiła się kwestia wzmocnienia dworskiej kaplicy śpiewu, proponuje kandydaturę Milija Aleksiejewicza. Dzięki swojemu autorytetowi wśród najwyższych urzędników Bałakiriew zostaje zaproszony na nowe stanowisko.
Praca w chórze dworskim
Gdy tylko Milij Aleksiejewicz objął stanowisko kierownika dworskiej kaplicy śpiewu, wyznaczył na swojego asystenta Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, który był rozsądnym i prawdziwym profesjonalistą. Bałakiriew powierzył mu wszystkie sprawy muzyczne, podczas gdy on sam początkowo zajmował się wyłącznie sprawami administracyjnymi.
Obecny budynek kaplicy akademickiej w Petersburgu przy Moika 20 powstał dzięki staraniom Milija Aleksiejewicza. Dał się poznać jako odpowiedzialny urzędnik.
Bałakiriew zrobił wiele dla kaplicy dworskiej. Dopilnował, aby pod jej kierunkiem powstała szkoła, w której uczniowie otrzymali wysokiej jakości wykształcenie wokalne. Powstały klasy muzyczne, w których uczyli gry na instrumentach. Umożliwiło to studentom po studiach pozostanie do pracy tutaj, w orkiestrze.
Rimski-Korsakow, który był zaangażowany w dobór utalentowanych muzyków do orkiestry, stworzył znakomity zespół utalentowanych profesjonalistów. Bałakiriew nie nauczał w kaplicy, a jedynie kontrolował ten złożony mechanizm. Miał wszystko pod kontrolą: od kuchni placówki po organizację procesu edukacyjnego. W tym trybie pracował 11 lat, ustępując ze stanowiska w 1884 r. w randze radcy stanu.
Muzyczne dziedzictwo Bałakiriewa
Po przejściu na emeryturę Bałakiriew nie myślał już o problemach finansowych. Poświęcił się całkowicie komponowaniu utworów muzycznych. 4 lata po rezygnacji Milij Aleksiejewicz ukończył I Symfonię, o której dyskutowano i grano dość długo.
Bałakiriew zmarł w 1910 roku, pozostawiając niewielką spuściznę muzyczną. Wśród głównych dzieł arcydzieł Bałakiriewa Milija Aleksiejewicza można wymienić:
- poemat symfoniczny „Tamara”;
- fantazja fortepianowa „Islamey”;
- muzyka do tragedii „Król Lear”
- fantazja na temat opery „Iwan Susanin”;
- pierwsza symfonia C-dur;
- a także wiele romansów i piosenek.
Niedokończone prace Milija Aleksiejewicza po jego śmierci zostały sfinalizowane i ukończone przez jego podobnie myślących ludzi i uczniów.
Mily Alekseevich Balakirev przeszedł do historii jako jeden z pierwszych krytyków muzyki rosyjskiej. Jego życie było pasmem zwycięstw i porażek. Muzyk nigdy nie założył rodziny, całkowicie oddając się muzyce. Oprócz osiągnięć muzycznych Bałakiriew pozostawił po sobie ślad jako utalentowany urzędnik i przywódca.
